Финляндын уран бүтээлчид. Атенеум музейн танхимуудаар: Эрмитаж дахь Финляндын зураачдын хамгийн алдартай, сонирхолтой үзмэрүүд

Аксели Галлен-Каллела

Саммон пуолустус (1896)

Калевалагийн зургууд. " Сампогийн хамгаалалт«.

Сампо(Фин. Сампо) - Карел-Финландын домог зүйд ид шидийн хүч чадалтай, аз жаргал, хөгжил цэцэглэлт, элбэг дэлбэг байдлын эх үүсвэр болох цорын ганц ид шидийн объект юм. Калевала туульд түүний бүтээгч Элиас Лоннрот Сампог салхин тээрэм хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг.

Хюго Симберг

халлаа (1895)

халлаа- Энэ хяруу, хэрэв би зөв ойлговол, жишээлбэл, зуны улиралд шөнө эсвэл өглөө эрт

Энэ утгаараа зураг нь дүр төрхийг сайн дамжуулдаг.

Хелен Шжерфбек

Тойпилас (1888)

toipilas — эдгэрэх

Хюго Симберг

Куолеман пуутарха —үхлийн цэцэрлэг

Энэ зургийн хэд хэдэн хувилбар байдаг бөгөөд энэ зураг нь Тампере дахь сүмээс авсан гэрэл зураг юм.

Энэ зургийг Финляндын нэгэн охин надад санал болгосон бөгөөд энэ нь гунигтай Финчүүдийн хувьд ч гэсэн ямар нэгэн байдлаар гунигтай байгааг анзаарахад тэр надад эелдэгээр хариулав: "Үхэл цөлийн дундах цэцэгсийг харж, албадан тайрахад хүргэдэг. Тэд уучлал гуйж байгаа мэт зөөлөн хийдэг ..."

Хюго Симберг

Haavoittunut enkeli -Шархадсан сахиусан тэнгэр
(1903)

Зургийн өрнөл нь танигдахуйц түүхийн дэвсгэр дээр өрнөдөг: энэ бол Элейнтарха цэцэрлэгт хүрээлэн ("амьтны хүрээлэн") ба Хельсинкийн Төөлөө булан юм. 20-р зууны эхэн үед цэцэрлэгт хүрээлэн нь ажилчдын амралтын газар байсан бөгөөд буяны байгууллагууд ч байрладаг байв. Баатруудын хөдөлж буй зам өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ: жагсаал тэр үед одоо байсан хараагүй охидын сургууль, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн хамгаалах байр руу чиглэн явж байна.

Уг зурагт хоёр хүү дамнуурга дээр нүдийг нь боосон, цус урсдаг далавчтай эмэгтэйлэг сахиусан тэнгэрийг авч явж буйг дүрсэлжээ. Хөвгүүдийн нэг нь үзэгч рүү анхааралтай, хөмсөг зангидан ширтэж, түүний харц шархадсан сахиусан тэнгэрийг өрөвдөж байгаагаа эсвэл жигшил зэвүүцлийг илэрхийлдэг. Арын дэвсгэр нь зориудаар ширүүн, сийрэг боловч тайван мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Өчүүхэн бус хуйвалдаан нь олон янзын тайлбар хийх орон зайг нээж өгдөг. Хөвгүүдийн барзгар хувцас, гутал, хөмсөг зангидсан, нухацтай царай нь амьдрал, үхлийн эсрэг тэсрэг байдлыг илтгэж буй хөнгөн даашинз өмссөн сахиусан тэнгэрийн хэврэг дүр төрхтэй, сахиусан тэнгэрийн далавч дээрх цус, нүдийг нь боосон байдалтай зөрчилддөг. эмзэг байдал, түр зуурын оршин тогтнох шинж тэмдэг боловч түүний гарт тэнгэр элч цасан ширхэгийн баглаа барьж байгаа нь дахин төрөлт, сэргэлтийн бэлгэдэл юм. Эндхийн амьдрал үхэлд ойрхон байх шиг байна. Хөвгүүдийн нэг нь үзэгчид рүү эргэж, зургийн герметик орон зайг эвдэж, улмаар амьдрал, үхлийн асуудал тэдэнтэй шууд холбоотой болохыг тодорхой харуулав. Симберг өөрөө "Шархадсан сахиусан тэнгэр"-ийн тайлбарыг өгөхөөс татгалзаж, үзэгчдэд өөрсдийн дүгнэлтийг хийх боломжийг үлдээсэн.

Энэ зураг Финландын соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн. Үүний ишлэлийг өндөр, алдартай урлагийн олон бүтээлээс олж болно. Финляндын "Nightwish" метал хамтлагийн "Amaranth" дууны клип нь "The Wounded Angel"-ийн сэдвээр тоглогдож байна.

Альберт Эдельфелт

Парисын Люксембургийн пуистосса — Парис дахь Люксембургийн цэцэрлэгт хүрээлэнд.

Аксели Галлен-Каллела

Акка жа кисса — хөгшин эмэгтэй, муур

Галлен-Каллелагийн хувьд ерөнхийдөө бүх зургууд нь шилдэг бүтээлүүд, энэ бол үнэхээр дэлхийн хэмжээний зураач юм.

Энэхүү зураг нь байгалийн жамаар бичигдсэн боловч ямар ч гоёл чимэглэлгүй байсан ч хамгийн энгийн бөгөөд хамгийн ядуу хүмүүсийг өрөвдөх сэтгэл, хайраар дүүрэн байдаг.

Уг зургийг Турку урлагийн музей 1895 онд худалдаж авсан бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна.

Үг акаБи үргэлж хэцүү орчуулдаг - "эмэгтэй", "эмээ" хоёулаа.

Энд би бага зэрэг амтыг үзүүлж, дахиад нэг зураг нэмнэ Хелен Шжерфбек- Орос хэл дээр бид түүний нэрийг Хелена Шжерфбек гэж уншдаг.

Мөн энд гэрэл, дулаан туяа байна.

1882 оны уран зураг, Танссиаискенгат —бүжгийн гутал.

Энэ бол Финляндын хамгийн гунигтай зураг байх. Наад зах нь миний бодлоор.

Альберт Эдельфелт

Лапсен руумиссаатто — Хүүхдийн оршуулга(шууд утгаараа хүүхдийн оршуулгын цуваа)

Энэ бол Финляндын дүрслэх урлагийн анхны гадаа жанрын найруулга юм. Тэрээр зураачийн харж, барьж авсан бодит амьдралын хэлтэрхий болсон юм. Зураг нь хүний ​​уй гашууг өгүүлдэг. Эдельфелт нь завин дээр жижиг авсыг зөөж буй энгийн гэр бүлийг дүрсэлсэн. Хатуу ширүүн газар нь хүүхдүүдээ сүүлчийн замд нь үдэж буй хүмүүсийн сэтгэл санаатай нийцдэг. Тэдний уйтгар гунигтай царай, тайван хөдөлгөөн - нуурын цагаан намуухан гадаргуу, тод хүйтэн тэнгэр, алс холын намхан эрэгт цуурайтах ёслолын уйтгар гуниг.

"Хүүхдийн оршуулга" түүнд академич цол авчирсан бөгөөд уг бүтээлийг Москвад хувийн цуглуулгад худалдаж авчээ. Үүний зэрэгцээ Царское Село хотод хувийн үзэсгэлэн зохион байгуулж, Эдельфелтийг Александр III, Мария Федоровна нарт бэлэглэжээ.

Зураачийн шүүхтэй ойр байсан нь Финляндын зургийг Орост алдаршуулахад тусалсан. Эдельфелт бол Финляндын урлагийг Оросын хувьд нээсэн хүмүүсийн нэг байсан гэж бид хэлж чадна.

1907 онд уг зураг Финлянд руу буцаж ирсэн бөгөөд одоо Хельсинкийн Атенеум музейд хадгалагдаж байна.

Гэсэн хэдий ч би өөрийн нэрийн өмнөөс Финляндчуудын үхэлд хандах хандлагыг энэ зураг дээр маш нарийн илэрхийлж байгааг тэмдэглэхийг зөвшөөрнө (энэ нь харамсалтай нь аливаа амьдралын нэг хэсэг, сүүлчийн хэсэг юм). Маш хатуу, хязгаарлагдмал, энд бас оросуудаас ялгаатай. Гэхдээ энэ хатуу чанга байдал, даруу байдал нь тэдний сэтгэл хөдлөлгүй байдлын тухай ярьдаггүй, зүгээр л Финландчууд энэ бүхнийг өөртөө гүн гүнзгий авч явдаг. Оросуудаас илүү гүн. Гэвч үүнээс үүдсэн уй гашуу нь тэдний хувьд уй гашуу байхаа больдоггүй.

Пекка Халонен

Тиенрайваажиа Каржаласса — Карелийн зам барилгачид.

Энэ нь шууд утгаараа "Карелийн зам цэвэрлэгч" байх болно.

raivata- сайн үйл үг замаа цэвэрлэ
Энэ үгтэй ижил төстэй зүйл байгаа эсэхийг би мэдэхгүй Райво — уур хилэн, галзуурал

Гэхдээ энэ зургийг харахад бид тийм гэж таамаглаж болно.

Зурган дээрх Финчүүдийн бас нэг онцлог шинж чанар нь түүхэндээ тэд байгалийн туйлын тааламжгүй орчинд амьдрах ёстой байсан, өөрөөр хэлбэл заримдаа тэд өөрсдийн оршин тогтнохын төлөө ширүүн тэмцдэг байсан тул ажил, бэрхшээлд тэсвэр тэвчээрийг харуулсан байж магадгүй юм. Ядаж байхад ийм л байсан.

Хюго Симберг

Уго Симбергийн өөр нэг зураг - " Мөрөөдөл«.

Симбергийг бэлгэдлийн зураач гэж зүй ёсоор тооцдог бөгөөд түүний зургууд нь тайлбар, тайлбарт туйлын нээлттэй байдаг.

Үүний зэрэгцээ түүний зурсан зургуудад үргэлж үндэсний шинж чанартай байдаг.

Аксели Галлен-Каллела

Poika ja varis — Хүү ба хэрээ.

(1884) Би хувьдаа үүнийг насанд хүрсэн хойноо л мэдсэн хэрээ (варис), харьцангуйгаар хэлэхэд эхнэр / эмэгтэй биш хэрээ (korppi). Чухамдаа ийм төөрөгдөл аз болоход зөвхөн орос хэл дээр л тохиолддог. Жишээлбэл, украин хэлээр хэрээ нь "хууранхай", хэрээ нь "хэрээ" байх болно. Англи хэлэнд хэрээ гэдэг үг нь "хэрээ" гэж сонсогддог бөгөөд хэрээг "хэрээ" гэж нэрлэдэг.

Уг зураг одоо Атенеумд байна.

Аксели Галлен-Каллела.

Лемминкайсен аити — Лемминкайненийн ээж.
(1897)

Уг зураг нь Хельсинкийн Атенеумд байдаг.

Энэ зураг нь "Калевала" киноны Лемминкайненийг алж, хэсэгчлэн хувааж, биений хэсгүүдийг харанхуй гол болох Туонела руу хаясан үйл явдлыг дүрсэлжээ. Баатар ээж нь хүүгийнхээ биеийн хэсгүүдийг тармуураар цуглуулж, нэг бүхлээр нь оёжээ. Зураг дээр тэр зөгий хүлээж байгаа тул тэр дээшээ харав - энэ нь Лемминкайненийг амилуулах ёстой ахмад бурхан Уккогийн ид шидийн зөгийн бал авчрах болно.

1933 онд Хельсинки хотод байгуулагдсан. Эхэндээ энэ нь янз бүрийн мэргэжлийн 23 уран бүтээлчдийг нэгтгэсэн бөгөөд 1930-аад оны эцэс гэхэд 45 орчим. Тус нийгэмлэгийн анхны даргаар архитектор, интерьер зураач Л.Е.Курпатов ажиллаж байсан бол 1934 оноос энэ албан тушаалыг Э.А.Буман-Коломийцева, 1935 оноос хойш - Барон Р.А.Штакелберг (1936 онд хүндэт гишүүнээр сонгогдсон), 1936 оноос хойш - В.П.Щепанский. Нийгэмлэг нь жил бүр гишүүдийнхээ бүтээлийн үзэсгэлэн (мөнгөн шагналтай), буяны бөмбөг (ихэвчлэн Гранд зочид буудалд) зохион байгуулдаг; гатнашык фонды ]арадылмышдыр, достлуг агшамлары ]арадылмыш, сэна]ет Ьаггында халг мэ’рузэлэри оху-нур. Янз бүрийн жилүүдэд уншсан илтгэлүүдийн дунд: "Сүүлийн 25 жилийн Оросын театр" (1935), В.П. " Л. Е. Курпатова (1936) болон бусад. Нийгэмлэг нь А.С. Пушкиний төрсөн өдөр, 1937 онд яруу найрагчийн нас барсны 100 жилийн ойтой холбоотой жил бүр тэмдэглэдэг Оросын соёлын өдрийг зохион байгуулахад оролцов. 1934 онд уран зургийн цех зохион байгуулж, зун нь зуслангийн байшинг хамтран зурган дээр ажиллуулахаар шийдсэн.

Тус нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд М.Акутина-Шувалова, Н.П.Белый, А.П.Блазнов, Н.Блинов, Е.А.Буман-Коломийцева, П.Варлачев, В.А.Вейнер, С.М.Веселов, В.И.Вутилайнен, Е.В.Дипелтерс нар оролцов. Шмаков, С.Добровольский, П.С.Захаров, С.Г.Ирманова, И.М.Карпинский, И.Красностовский, Л.Кратц, Л.Кузьмин, Н.Г.Кузьмина, И.Куркиранта, Л.Е.Курпатов, О.Курпатова, Т.Курто, А.Линденберг, А. П.Ломакин, баронесса М.Б.Майдел, М.Милова, М.М.фон Мингин, В.Митинин, М.Н. Немилова, М.Петс-Блазнова, Л.Платан, Г.Пресас, Ю.И.Репин, В.И.Репина, М.Романов, С.Румбин, В.П.Семенов-Тян-Шанский, М.А.Федорова, Т.Шванк, В.Шерманова. -Браун, М.Н.Шилкин, А.Л.фон Шульц, Г.Шумахер, М.Н.Щепанская, В.П.Щепанский.

1939 онд Финландын эсрэг дайтах ажиллагаа эхэлснээр тус нийгэмлэгийн үйл ажиллагаа зогсч, дайны дараа л идэвхжиж эхэлсэн. 1945 онд нийгэмлэгийг Финлянд дахь Оросын зураачдын холбоо болгон өөрчилсөн бөгөөд түүнийг И.М.Карпинский тэргүүлсэн. Дараа жил нь энэ байгууллага Оросын соёлын ардчилсан холбооны хамтын гишүүн болж, 1947 онд Хархаммер урлагийн салонд анхны үзэсгэлэнгээ гаргажээ.

Ном зүй:	Гадаад дахь Оросын уран зохиолын амьдралын түүх: Финлянд (1918-1938) / Эмхэтгэсэн: Э. Хамялайнен, Ю. А. Азаров // Утга зохиолын сэтгүүл. Оросын ШУА-ийн хэл, уран зохиолын секц. ОХУ-ын ШУА-ийн Нийгмийн шинжлэх ухааны шинжлэх ухааны мэдээллийн хүрээлэн. – 2006. No 20. S. 271–319.
Холболтууд:
Газарзүй:
Эмхэтгэсэн:
Оруулсан огноо:

Ateneum музейн байнгын үзэсгэлэнБарилгын гуравдугаар давхарт байрладаг (жижиг сэдэвчилсэн үзэсгэлэнгүүд бас зохион байгуулдаг), хоёрдугаар давхарт түр зуурын үзэсгэлэнгүүд (танхимуудын төлөвлөгөө) зохион байгуулдаг. Энэ тэмдэглэлд бид Ateneum цуглуулгын хамгийн сонирхолтой, алдартай уран зураг, баримлууд, мөн тэдгээрийн зохиогчдын тухай ярих болно: алдартай Финляндын зураач, барималчид. Ateneum музейн түүх, музейн барилгын архитектурын талаар дэлгэрэнгүйуншиж болно. Энэ нь бас хэрэгтэй мэдээллийг өгдөг тасалбарын үнэ, ажиллах цагболон Ateneum музейд зочлох журам. Анхаар: музейд үргэлж байдаггүй, та бүх алдартай бүтээлийг нэгэн зэрэг үзэх боломжтой.

Финляндын уран барималчдын бүтээлүүд

Атенеум музейгээр алхах замаа яг үүднээс нь эхэлцгээе.

Үүдний танхимд биднийг гантиг чулуу угтаж байна " Аполлон, Марсиас нар» (1874) Финландын алдарт уран барималч Уолтер Рунеберг (Уолтер Магнус Рунеберг) (1838-1920), Хельсинк дэх Йохан Рунеберг, эзэн хаан II Александрын хөшөөний зохиолч. Уран барималчны аав, яруу найрагч Иохан Рунеберг, утга зохиол дахь үндэсний романтик урсгалын төлөөлөгч, Грек, Ромын соёл иргэншлийн үзэл санааг Финландын соёлд нэвтрүүлж, эр зориг, үнэнч байдлын үнэ цэнийг оруулсан. Хүү нь эдгээр үзэл санааг уран барималаар илэрхийлсээр байв. 1858-62 онд. Вальтер Рунеберг Копенгаген хотын Дүрслэх урлагийн академид Неоклассик уран баримлын олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер, алдарт Торвальдсений шавь, Данийн уран барималч Херман Вильгельм Биссений удирдлага дор суралцжээ. 1862-1876 онд. Рунеберг Ромд ажиллаж, сонгодог өвийг үргэлжлүүлэн судалжээ.

Энэхүү уран баримлын бүлэгт Рунеберг гэрлийн бурхан Аполлоныг өөрийн урлагаараа сатирик Марсиясыг ялан дийлж, харанхуй, газар шороог дүрсэлсэн байв. Аполлоны дүрийг эртний үзэл санааны дагуу бүтээсэн бол энэ дүрс нь барокко-зэрлэг хоньчин Марсиастай илт эсрэг байдаг. Уг найруулга нь Хельсинкийн шинэ оюутны ордоныг тохижуулах зорилготой байсан бөгөөд сорилын захиалгаар хийгдсэн боловч дараа нь бүсгүйчүүд Рунебергийн барималд хэтэрхий их нүцгэн зурсан байна гэж шийдсэн бололтой. Эцэст нь уг бүтээлийг Финляндын Урлагийн нийгэмлэгт бэлэг болгон толилуулж, Атенеум музейн цуглуулгад оруулав.

Гуравдугаар давхарт байрлах Ateneum-ийн гол үзэсгэлэнгийн танхимын үүдэнд та илүү сонирхолтой бүтээлүүдийг харж болно. Финляндын уран барималчид. Гантиг, хүрэл баримал, гоёмсог барималууд, ваарнууд нь онцгой анхаарал татдаг. Вилле Уолгрен (Вилле Уолгрен) (1855–1940).Вилле УолгренФинландад суурь боловсрол эзэмшсэний дараа Копенгагенд биш Парист үргэлжлүүлэн суралцахаар шийдсэн Финландын анхны уран барималчдын нэг байв. Түүний сонголтод Порвоогийн уугуул алдарт зураач Альберт Эдельфелт нөлөөлсөн. Эдельфелт сэтгэлийн хөөрөлд автсан эх орондоо бусад амьдрал, мэргэжлийн асуудалд тусалсан: жишээлбэл, түүний тусламжтайгаар Валгрен Эспланад бульвар дахь алдарт Хавис Аманда усан оргилуурыг (1908) барьж дуусгах захиалга авчээ.

Вилле Уолгрен, Францад бараг 40 жил амьдарсан тэрээр тачаангуй эмэгтэй дүрээрээ алдартай Art Nouveau хэв маягаар. Гэсэн хэдий ч ажлынхаа эхний шатанд тэрээр ихэвчлэн залуу эрэгтэйчүүдийг дүрсэлж, илүү сонгодог хэв маягийг баримталдаг байв (жишээ нь яруу найргийн гантиг барималууд " Цуурай"(1887) ба" хавчаар тоглож буй хүү(1884), Уолгрен хүний ​​дүр ба байгалийн ертөнцийг холбосон).

19-р зууны төгсгөлд Вилле Уолгрен гашуудлын охидын дүрсээр чимэглэсэн гоёл чимэглэлийн барималууд, мөн ваар, оршуулгын сав, нулимсны дусал зэрэг гайхалтай мастер гэдгээрээ дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Гэсэн хэдий ч өөдрөг зоригтой Уолгрен амьдралын баяр баясгаланг, тэр дундаа ижил Хавис Аманда гэх мэт сээтэгнүүр, сэтгэл татам эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн. Дээр дурдсан "Хавчаар тоглож буй хүү" (1884) барималаас гадна Атенеум музейн гуравдугаар давхарт та харж болно. Вилл Уолгрений хүрэл бүтээлүүд: "Нулимс" (1894), "Хавар (Сэргэн мандалт)" (1895), "Хоёр залуу" (1893), ваар (ойролцоогоор 1894). Төгс боловсруулсан нарийн ширийн зүйлс бүхий эдгээр тансаг бүтээлүүд нь жижиг хэмжээтэй боловч сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлж, гоо үзэсгэлэнгээрээ дурсагдах болно.

Вилл Уолгрен уран барималч болохын тулд урт замыг туулсан боловч нэгэнт өөрийн чиглэлийг олж, мэргэжлийн хүмүүсийн дэмжлэгийг авснаар түүхэн дэх хамгийн нэр хүндтэй, олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн зураачдын нэг болсон. Финляндын урлаг. Жишээлбэл, тэрээр Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд оролцсон бүтээлээрээ Гран При медаль хүртсэн цорын ганц Финлянд хүн байсан (энэ нь 1900 онд болсон). Уолгрен анх 1889 онд болсон Дэлхийн үзэсгэлэнгийн үеэр хамтран ажиллагсад болон шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд түүний "Христ" хэмээх рельефийг толилуулжээ. Финляндын уран барималч Парисын бэлгэдлийн салонуудын үеэр дахин өөрийгөө таниулсан Rose + Croix 1892, 1893 онд. Уолгрений эхнэр нь Шведийн зураач, барималч Антуанетта Рострем байв. Антуанетта Растрём) (1858-1911).

Финляндын урлагийн алтан үе: Альберт Эдельфелт, Аксели Галлен-Каллела, Ээро Жарнефелт, Пекка Халонен

Гуравдугаар давхрын хамгийн том танхимуудын нэгэнд Атенеум музейсонгодог зургуудыг толилуулж байна, үүнд найз Вилле Уолгрений бүтээл багтжээ. Альберт Эдельфелт (Альберт Эдельфелт) (1854-1905), дэлхийд хамгийн алдартай Финляндын зураач.

Үзэгчдийн анхаарлыг гайхалтай дүр зураг татдаг. Хатан хаан Бланка"(1877) - Финляндын хамгийн алдартай, хайртай зургуудын нэг нь эх хүний ​​жинхэнэ дуулал юм. Энэхүү зургийн хэвлэмэл хуулбар, түүнийг дүрсэлсэн хатгамал зэргийг улс даяар мянга мянган айлаас олж болно. Эдельфелтийг Захариас Топелиусын "Есөн мөнгөний дархан" богино өгүүллэгээс санаа авсан. Мөнгөний мөнгөн тэмдэгт), дундад зууны үеийн Швед, Норвегийн хатан хаан Намурын Бланка өөрийн хүү, Данийн I Маргаретын ирээдүйн нөхөр ханхүү Хакон Магнуссоныг дуугаар хөгжөөж байна. Энэ гэрлэлтийн үр дүн, зүгээр л зохион байгуулсан Хатан хаан Бланка, Швед, Норвеги, Дани улсын нэгдэл болсон - Калмарын холбоо (1397-1453). Хөөрхөн Бланка энэ бүх ирээдүйн үйл явдлын талаар бяцхан хүүдээ дуулдаг.

Энэхүү зотон бүтээлийг бүтээх эрин үед түүхэн уран зураг нь урлагийн хамгийн эрхэм хэлбэр гэж тооцогддог байсан бөгөөд Финландын нийгмийн боловсролтой хэсэгт эрэлт хэрэгцээтэй байсан тул тухайн үед үндэсний өвөрмөц байдал дөнгөж бүрэлдэж эхэлж байсан. Альберт Эдельфелт 22 настай байхдаа дундад зууны Скандинавын түүхийн сэдвээр уран зураг зурахаар шийдсэн бөгөөд хатан хаан Бланка түүний анхны ноцтой бүтээл болжээ. Зураач ард түмнийхээ хүлээлтийг хангаж, түүхэн дүр зургийг аль болох тод, жинхэнэ байдлаар тусгах гэж оролдсон (зургийг зурах үед Эдельфелт Парист давчуу мансардад амьдардаг байсан бөгөөд түүний багш Жан-Леон Жеромын шаардлагын дагуу суралцаж байжээ. тухайн үеийн хувцаслалт, дундад зууны үеийн архитектур, тавилгын тухай ном уншиж, дундад зууны үеийн Клуни музейд зочилсон). Хатан хааны даашинзны гялалзсан торго, шалан дээрх баавгайн арьс болон бусад олон нарийн ширийн зүйлийг ямар ур чадвараар бичсэнийг хараарай (зураач баавгайн арьсыг их дэлгүүрт тусгайлан түрээсэлсэн). Гэхдээ энэ зурган дээрх хамгийн гол зүйл бол ядаж орчин үеийн үзэгчдийн хувьд (мөн ээжийгээ энэ хорвоогийн хэнээс ч илүү хайрладаг Эдельфэлтийн хувьд) түүний дулаан сэтгэл хөдлөлийн агуулга нь эхийн царай, хүүхдийн дохио зангаа юм. хайр, баяр баясгалан, дотно байдал.

18 настай Парисын үзэсгэлэнт бүсгүй Бланка хатан хааны загвар өмсөгчөөр ажиллаж байсан бол Италийн хөөрхөн хүү ханхүүд зургаа авахуулжээ. "Бланка хатан" уран зурагАнх 1877 онд Парисын салон дээр олон нийтэд толилуулж, маш их амжилтанд хүрч, Францын урлагийн хэвлэлд олны хүртээл болгосон. Дараа нь түүнийг Финляндад үзүүлж, дараа нь зураг Аврора Карамзинад зарагдсан. Дараа нь уг зураг магнат Хжалмар Линдерийн цуглуулгад орж, хандивласан. Атенеум музей 1920 онд.

Эрт үеийн бүтээлч байдлын өөр нэг жишээ Альберт Эдельфелтгашуудлын зураг" Хүүхдийн оршуулга"("Авсыг тээвэрлэх") (1879). Эдельфелт залуу насандаа түүхийн зураач болно гэж бид аль хэдийн хэлсэн; тэр Антверпенд, дараа нь Парист сурч байхдаа өөрийгөө бэлдсэн. Гэвч 1870-аад оны эцэс гэхэд түүний үзэл санаа өөрчлөгдөж, Францын зураач Бастиен-Лепагтай найзалж, plein air зургийн номлогч болжээ. Дараагийн ажлууд Эдельфельталь хэдийн тариачдын амьдрал, төрөлх нутгийнхаа амьд амьдралын бодит тусгал юм. Гэхдээ "Хүүхдийн оршуулга" зураг нь зөвхөн өдөр тутмын амьдралын дүр төрхийг тусгаагүй: хүний ​​үндсэн сэтгэл хөдлөлийн нэг болох уй гашууг илэрхийлдэг.

Тэр жил Эделфелт анх удаа Порвоогийн ойролцоох Хайкко эдлэнд ээжийнхээ түрээсэлсэн зуслангийн байшинд зочилсон (дараа нь зураач зун болгон эдгээр үзэсгэлэнт газруудад ирдэг байсан). Энэ зургийг бүхэлд нь задгай агаарт зурсан тул салхинд хийсэхгүйн тулд далайн эргийн чулуун дээр том зотон наасан байв. "Би гадаа зурах нь тийм хэцүү гэж бодсонгүй" гэж Эдельфелт нэг найздаа хэлэв. Эдельфельт Порвоо арлын оршин суугчдын өгөршсөн царайг зурж, загасчидтай нэг бус удаа далайд гарч, тэр ч байтугай нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан гаргахын тулд зүсмэл загас агнуурын завийг урландаа тусгайлан байрлуулжээ. Эдельфельт зураг « Хүүхдийн оршуулга" 1880 оны Парисын салонд тавигдсан бөгөөд 3-р зэргийн медалиар шагнагджээ (анх удаа). Финляндын зураачийм хүндэтгэл хүлээсэн). Францын шүүмжлэгчид уг зургийн янз бүрийн ач тусыг тэмдэглэж, үүнд хэт их мэдрэмжгүй, харин дүрүүд нь зайлшгүй зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөг нэр төрийг тусгаж өгдөг.

Зураг нь огт өөр, нарлаг, хайхрамжгүй сэтгэлээр шингэсэн. Альберт Эдельфелт « Люксембургийн цэцэрлэг» (1887). Эдельфелт энэ зотон зургийг зурахдаа аль хэдийн Парисын урлагийн ертөнцөд маш алдартай хүн байсан. Олон хүүхэд, асрагч нартай Парисын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд нь цаг агаарыг сайхан өнгөрүүлэхийг гайхшруулж, энэ гоо сайхныг авахаар шийджээ. Тэр үед зураач Парист аль хэдийн арав гаруй жил амьдарсан байсан бөгөөд энэ зураг нь Парисын амьдралыг харуулсан цорын ганц томоохон бүтээл болсон нь бүр хачирхалтай юм. Энэ нь уран бүтээлчдийн ширүүн өрсөлдөөнтэй холбоотой байж магадгүй юм: Финландын илүү "чамин" сэдвээр ажиллах нь энэ орчинд бусдаас ялгарахад илүү хялбар байсан. "Люксембургийн цэцэрлэгт хүрээлэн" зураг нь бас ер бусын бөгөөд Эдельфельт үүнд импрессионизмын олон аргыг ашигласан. Үүний зэрэгцээ импрессионистуудаас ялгаатай нь тэрээр энэ зотон дээр задгай агаарт болон студид аль алинд нь жил гаруй ажилласан. Цаг агаарын таагүй байдал эсвэл хоцрогдсон загвараас болж ажил ихэвчлэн удааширдаг байв. Өөртөө шүүмжлэлтэй ханддаг Эдельфельт зотон даавууг дахин дахин боловсруулж, бүтээлээ үзэсгэлэнд хүргэх эцсийн мөч хүртэл өөрчлөлт хийжээ.

Уг зургийг анх удаа тус хотод болсон үзэсгэлэнд үзүүлэв Галери Пети 1887 оны тавдугаар сард. Эдельфельт өөрөө үр дүнд нь тийм ч сэтгэл хангалуун бус байсан: Францын импрессионистуудын зурсан өнгөт дэлбэрэлтийн цаана түүний зотон нь цус багадалттай, "шингэн" мэт санагдсан. Гэсэн хэдий ч уг бүтээлийг шүүмжлэгчид болон олон нийт маш сайн хүлээж авсан. Дараа нь энэ зураг нь Финландын урлаг, тэр дундаа Эдельфельт нь тухайн үед урлагийн ертөнцийн гол төв байсан Паристай нягт холбоотой байсан нэг төрлийн бэлэг тэмдэг болсон юм.

Зураг " Руоколахти дахь сүм дэх эмэгтэйчүүд» (1887) Альберт ЭдельфелтХаикко дахь зуны урлан дээрээ бичсэн - тэнд тэрээр ардын амьдралын сэдвээр бараг бүх бүтээлээ туурвижээ. Уг зураг нь Дорнод Финландад хийсэн аяллын сэтгэгдлийг тусгаж байгаа ч Хайкогийн эмэгтэйчүүд уг зургийн загвар өмсөгч байсан нь мэдэгдэж байна (тэдний урланд Эдельфелтэд зургаа авахуулсан гэрэл зургууд хадгалагдан үлдсэн). Бусад том зохиолуудын нэгэн адил энэ нь нэг шөнийн дотор бүтээгдээгүй, үргэлж урьдчилсан тойм зураг зурсан байв. Гэсэн хэдий ч зураачийн гол зорилго нь "хормын хувилбар" -ын аяндаа, амьд нөлөө үзүүлэх явдал байсаар ирсэн.

Ateneum музей дэх Альберт Эдельфелтийн бүтээлүүдийн хажууд та Финландын урлагийн алтан үеийн өөр нэг төлөөлөгчийн зургуудыг харж болно. Эеро Жарнефельта (Эеро Жарнефелт) (1863-1937). Финландад сургуулиа төгсөөд Жарнефелт явсан Санкт-Петербургхаана сурч байсан Урлагийн академиавга ах Михаил Клодттой хамт Репин, Коровин нартай дотносож, дараа нь Парист боловсролоо үргэлжлүүлэхээр явсан. Гадны нөлөөг үл харгалзан Жарнефелтийн бүтээл нь үндэсний онцлогийг эрэлхийлэх, төрөлх соёлынхоо өвөрмөц шинж чанарыг онцлон тэмдэглэх хүсэл эрмэлзлийг тусгасан байдаг. бүтээлч байдлын талаар илүү их Эеро Жарнефельтаунших ).

Жарнефелтийг хөрөг зураач, түүний Сувиранта вилла студи (зэргэлдээх хаалга нь хөгжмийн зохиолч Сибелиус эхнэрийнхээ хамт амьдардаг Айнола байшин байсан) байсан Коли нутаг, Туусуланжарви нуурын орчмын сүрлэг байгалийн үзэсгэлэнт газруудын зохиолч гэдгээрээ алдартай. Жарнефелтийн эгч).

Гэхдээ Eero Järnefelt-ийн хамгийн чухал бөгөөд алдартай бүтээл бол мэдээжийн хэрэг уран зураг юм "Буулганы дор" ("Ойг шатааж")(1893) (нэрийн бусад хувилбарууд - " Мөнгөний төлөө нуруу нугалах», « албадан хөдөлмөр"). Зургийн талбай нь газар тариалангийн талбайг олж авахын тулд ой модыг шатаахаас бүрддэг эртний газар тариалангийн аргатай холбоотой юм (наслах, шатаах газар тариалан гэж нэрлэдэг). Уг зургийг 1893 оны зун ферм дээр бүтээжээ Раннан ПуурулаХойд Саво муж дахь Лапинлахти хотод. Тэр жил хүйтэн жавар хоёр дахь удаагаа ургацаа сүйтгэсэн. Жарнефелт чинээлэг айлын ферм дээр ажиллаж, ургац сайтай л бол ажлынхаа хөлсийг авдаг газаргүй ажилчдын амьдрал, ажлын хүнд нөхцөлийг ажиглаж байв. Үүний зэрэгцээ Жарнефелт шатаж буй ойн ландшафтыг зурж, гал түймэр, утааны зан байдлыг судалж, тосгоны оршин суугчдын зургийг авч, эцэст нь түүний зургийн гол дүр болжээ.

Зурган дээрх ганц дүр нь үзэгч рүү шууд хардаг: энэ бол хэсэг хугацаанд ажлаа тасалдуулж, бидэн рүү зэмлэсэн шинжтэй хардаг охин юм. Түүний гэдэс өлсөж хавдаж, нүүр, хувцас нь хөө тортогоор харлуулж, Жарнефелт толгойны эргэн тойронд гэрэлт цагираг шиг утааг дүрсэлжээ. Зураач энэ зургийг 14 настай Иоханна Кокконен охиноос зуржээ. Йоханна Кокконен), ферм дэх үйлчлэгч нар. Урд талд байгаа хүн бол Хэйки Пуурунэн ( Хайки Пүүрнэн), тариачны ах, фермийн эзэн арын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн байна.

Зургийг харахад та галын дулааныг шууд мэдэрч, дөлний чимээ шуугиан, мөчрүүдийн шуугианыг сонсож чадна. Энэ зураг нь хэд хэдэн тайлбартай боловч гол утга нь хэлмэгдэгсдийг хатуу шүүмжилсэн гэж үздэг. Зурган дээрх охин нь Финландын бүх ядуу, өлсгөлөн хүүхдүүд, бүх ядуу хүмүүсийн ерөнхий дүр төрх болжээ. Энэхүү зотон зургийг 1897 онд анх олон нийтэд танилцуулсан.

Бүхэл бүтэн том танхим Ateneum музейФинляндын дүрслэх урлагийн алтан үеийн өөр нэг алдартай төлөөлөгчийн бүтээлд зориулагдсан - Аксели Галлена-Каллела (Аксели Галлен-Каллела) (1865-1931). Тухайн үеийн Финландын бусад томоохон зураачдын нэгэн адил тэрээр суралцаж байжээ. Галлен-Каллела 1900 онд болсон Дэлхийн үзэсгэлэнгийн үеэр Финляндын "Калевала" туульс дээр тулгуурлан Финляндын павильонд зориулж хэд хэдэн фреск хийж байхдаа Парисын олон нийтийн анхаарлыг татсан.

үед Парист суралцахГаллен-Каллела гудамжинд, кафед анзаарсан дүр зургийг ихэвчлэн зурдаг байв. Энэ үеийн бүтээлч байдлын нэг жишээ бол уран зураг юм "Нүцгэн" ("маскгүй") (Демаск ) (1888) - Галлен-Каллелагийн бүтээл дэх бараг цорын ганц эротик зураг. Үүнийг 23 настай зураач Финландын цуглуулагч, филантропист Фридтёф Антеллийн захиалгаар бүтээсэн бөгөөд тэрээр бэлгийн дур хүслээ илэрхийлсэн зургийн цуглуулгаа нөхөхийг хүссэн нь мэдэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч Антелл уг зургийг хараад, тэр зургийг өөрийн үзэмжээр ч хэтэрхий бүдүүлэг гэж үзээд авахаас татгалзжээ.

Уг зурагт зураачийн урланд Финландын уламжлалт хивсээр хучсан буйдан дээр сууж буй нүцгэн Парисын эмэгтэй (янхан бололтой) дүрслэгдсэн байна. Энэ зураг нь богемийн амьдралын хэв маягийн талаархи санааг өгдөг боловч түүний баяр баясгалан нь үхэл, уналтаар дүүрэн байгааг харуулж байна. Зураач гэм зэмгүй байдлыг бэлэгддэг сараана цэцгийг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь онцгой мэдрэмжтэй загвар өмсөгч, гитартай ялгаатай бөгөөд түүний хэлбэр нь эротик мэдрэмжийг улам сайжруулдаг. Эмэгтэй хүн сэтгэл татам, айдас төрүүлэм харагддаг. Загалмай, Буддагийн хөшөө, Финландын эртний хивс рую, өөртөө сэтгэл хангалуун эмэгтэй махан биеийн хажууд дүрсэлсэн нь гэгээнтнийг гутаан доромжилж буйг илтгэнэ. Ар талд нь ширээн дээр инээж буй гавлын яс нь Ванитас жанрын уран зургийн байнгын элемент бөгөөд үзэгчдэд дэлхийн таашаал, үхлийн зайлшгүй байдлыг сануулдаг. зотон даавуу Демасконд анх үзэсгэлэнгээ гаргажээ Ateneum музей 1893 онд.

Хожим олон бүтээл Галлена-Каллелазориулав "Калевале". Винямойнен, Лемминкайнен зэрэг Финляндын туульсын баатруудыг дүрслэхдээ зураач өвөрмөц хэв маяг, хатуу ширүүн, илэрхийлэлтэй, давтагдашгүй тод өнгө, загварлаг чимэглэлээр дүүрэн байдаг. Энэ мөчлөгөөс харахад гайхалтай дүр зургийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Лемминкайненийн ээж» (1897). Хэдийгээр энэ зураг нь туульсын дүрслэл боловч илүү даяаршсан, бүх нийтийн дуу чимээтэй бөгөөд Хойд Пиетагийн нэг төрөл гэж үзэж болно. Эхийн хайрын энэхүү цочмог дуу нь Галлен-Каллелагийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг юм "гэжээ. Калевала».

Лемминкайненийн ээж- хөгжилтэй залуу, ухаалаг анчин, эмэгтэйчүүдийг уруу татагч - хүүгээ Үхлийн хар голын дэргэд (Туонела гол) олж, ариун хунг буудах гэж оролдов. Цаана нь харанхуй усанд хунг дүрсэлсэн бөгөөд хад асгатай эрэг дээр гавлын яс, яс тарж, үхлийн цэцэг ургасан байна. Калевала нь ээж нь усыг урт тармуураар самнаж, бүх хэсгийг нь гаргаж аваад, хүүгээ дахин нугалж авдаг тухай өгүүлдэг. Шившлэг, түрхлэгийн тусламжтайгаар тэрээр Лемминкайненийг сэргээдэг. Энэ зураг нь амилалтын өмнөх мөчийг дүрсэлдэг. Бүх зүйл алга болсон мэт боловч нарны туяа үхэгсдийн орон руу нэвтэрч, итгэл найдвар төрүүлж, зөгий баатрыг амилуулахын тулд амьдрал бэлэглэгч тэнгэрлэг бальзамыг авч явдаг. Харанхуй, намуухан өнгө нь энэ далд ертөнцийн нам гүм байдлыг дээшлүүлдэг бол хадан дээрх хүчтэй цуст улаан хөвд, Лемминкайнений ургамал, арьсны үхлийн цагаан байдал нь зөгий алтан шаргал өнгөтэй, тэнгэрээс асгарах цацраг туяанаас ялгаатай.

Энэ зурган дээр зураачийг өөрийн ээж нь зуржээ. Тэрээр амьд, эрч хүчтэй дүр төрхөөр маш бодит дүр төрхийг бий болгож чадсан (энэ бол жинхэнэ сэтгэл хөдлөл юм: Галлен-Каллела ээжтэйгээ ямар нэг гунигтай зүйлийн талаар санаатайгаар ярьж, түүнийг уйлахад хүргэсэн). Үүний зэрэгцээ зургийг загварчилсан бөгөөд энэ нь онцгой домогт уур амьсгалыг бий болгож, үйл явдлууд бодит байдлын "нөгөө талд" болж байгааг мэдрэх боломжийг олгодог. Сэтгэлийн нөлөөллийг нэмэгдүүлэхийн тулд Галлен-Каллела тосон будгийн оронд темпера ашигласан. Хялбаршуулсан хэлбэрүүд, дүрсүүдийн тодорхой контур, том өнгөт онгоцууд нь хүчирхэг найрлагыг бий болгоход тусалдаг. Зургийн уйтгартай байдлыг илүү сайн илэрхийлэхийн тулд зураач Руовеси дахь студи байшиндаа бүрэн хар өрөөг тохижуулсан бөгөөд гэрэлтүүлгийн цорын ганц эх үүсвэр нь дээврийн цонх байв. Нэмж дурдахад тэрээр шалан дээр нүцгэн хэвтэж байхдаа зургаа авахуулж, Лемминкайненийн дүрсийг зурахдаа эдгээр зургуудыг ашигласан.

Галлен-Каллелагийн триптих нь огт өөр, эелдэг, бараг л хөнгөн хэв маягаар " Айногийн домог» (1891). Энэхүү зохиол нь залуу охин Айно, хөгшин мэргэн Вайнамойнен нарын тухай Калевалагийн зохиолд зориулагдсан болно. Айно эцэг эхийнхээ шийдвэрээр Вайнямойнентэй гэрлэх ёстой байсан ч тэрээр өөрийгөө живүүлэхийг илүүд үзэж түүнээс зугтав. Триптихийн зүүн талд ойд уламжлалт Карелийн хувцас өмссөн өвгөн, охин хоёрын анхны уулзалтыг харуулсан бол баруун талд нь гунигтай Айно харагдаж байна. Өөрийгөө усанд хаяхаар бэлдэж, эрэг дээр уйлж, усанд тоглож буй далайн охидын дуудлагыг сонсдог. Эцэст нь төв самбар нь түүхийн төгсгөлийг дүрсэлдэг: Вэйнамойнен завиар далайд гарч, загасчлахаар явав. Жижиг загас барьсны дараа тэрээр өөрийн буруугаас болж живсэн охиныг танихгүй бөгөөд загасыг буцаан ус руу шидэв. Гэвч тэр агшинд загас Айно болон хувирч, түүнийг санасан өвгөнийг шоолон инээж, дараа нь далайн давалгаанд үүрд алга болдог лусын дагина.

1890-ээд оны эхэн үе Галлен-КаллелаТэрээр натурализмыг дэмжигч байсан бөгөөд зураг дээрх бүх дүрс, объектод жинхэнэ загвар хэрэгтэй байсан нь гарцаагүй. Тиймээс Карелийн нэгэн тосгоны оршин суугч Вайнямойненийн урт сайхан сахалтай дүрд зориулж зураачид зургаа авахуулжээ. Үүнээс гадна зураач хөгшин хүнээс айсан загасны хамгийн зөв дүр төрхийг олж авахын тулд алгана хатаасан. Айногийн гарт гялалздаг мөнгөн бугуйвч хүртэл бодит байдал дээр байсан: Галлен-Каллела энэ үнэт эдлэлийг залуу эхнэр Мэридээ бэлэглэжээ. Тэрээр Айногийн загвар өмсөгчөөр ажиллаж байсан бололтой. Триптихийн ландшафтын зургийг зураач Карели дахь бал сарынхаа үеэр зуржээ.

Энэхүү найрлагыг Галлен-Каллелагийн гараар бичсэн Калевалагийн ишлэл, гоёл чимэглэл бүхий модон жаазаар хийсэн. Энэхүү триптих нь хөдөлгөөний эхлэл болсон Финлянд дахь үндэсний романтизм- Art Nouveau-ийн Финлянд хувилбар. Зураач энэ зургийн анхны хувилбарыг 1888-89 онд Парист хийжээ. (Одоо Финландын Банкны эзэмшилд байдаг). Уг зургийг Хельсинк хотод анх танилцуулах үед маш их урам зоригтойгоор хүлээн авч, Сенат улсын зардлаар шинэ хувилбарыг захиалахаар шийджээ. Финлянд үндэстнийг идеалжуулж, романтик болгосон Фенномани хөдөлгөөний дараа ийм санаа үнэхээр байгалийн юм шиг санагддаг. Нэмж дурдахад урлагийг Финландын үндэсний үзэл санааг илэрхийлэх хүчирхэг хэрэгсэл гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ Карелия руу зураачдын экспедицүүд "жинхэнэ Финландын хэв маяг" -ыг хайж эхлэв. Карелия нь Калевалагийн ул мөр хадгалагдан үлдсэн цорын ганц хөндөгдөөгүй газар гэж тооцогддог байсан бөгөөд Галлен-Каллела өөрөө энэхүү туульсыг үндэсний агуу байдлын өнгөрсөн үеийн түүх, алдагдсан диваажингийн дүр төрх гэж үздэг байв.

Галлен-Каллелагийн зураг " Куллервогийн хараал"(1899) Калевалагийн өөр нэг баатрын тухай өгүүлдэг. Куллерво бол ер бусын хүч чадалтай залуу, өнчин хүүхэд байсан бөгөөд түүнийг боолчлолд өгч, үхэр хариулахаар аглаг буйд руу илгээжээ. Дархан Илмаринений эхнэр, муу эзэгтэй түүнд чулуу нуусан аялалд зориулж талх өгчээ. Талх зүсэх гэж оролдох зуур Куллерво хутгыг хугалсан нь эцгийнхээ цорын ганц дурсамж юм. Уурласан тэрээр чоно, баавгай, шилүүс зэрэг шинэ сүргийг цуглуулж, эзэгтэйг тас тас цохино. Куллерво боолчлолоос зугтаж, гэр бүлээ амьд гэдгийг мэдээд гэртээ буцаж ирэв. Гэсэн хэдий ч Куллервогийн золгүй явдал үүгээр дуусахгүй. Эцэс төгсгөлгүй өс хонзонгийн эргүүлэг нь түүний шинээр олсон гэр бүлийг төдийгүй өөрийгөө устгадаг. Тэрээр эхлээд өөрийн эгч болох нь тодорхой болсон охинтой уулзаж, уруу татдаг бөгөөд энэ нүгэлт харилцаанаас болж эгч нь амиа хорлодог. Удалгүй бүх хамаатан садан нь нас барна. Дараа нь Куллерво сэлэм дээр шидэж амиа егүүтгэдэг.

Галлен-Каллелагийн зурсан зураг нь Куллерво хоньчоор үйлчилж байх үеийн хэсгийг (цаана нь түүний сүргийг харж, урд талд нь шатаасан чулуутай талхыг дүрсэлсэн) харуулсан. Залуу нударга сэгсэрч, дайснаасаа өшөө авахаа тангараглав. Зураач уурласан баатрыг намрын эхэн үеийн нарлаг ландшафтын арын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн боловч цаана нь үүл аль хэдийн цугларч, улаанаар асгасан улаавтар нь ирээдүйн цус урсгах тухай сэрэмжлүүлэг, зөгнөлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ зураг дээр эмгэнэлт явдлыг Карелийн байгалийн үзэсгэлэнтэй хослуулсан бөгөөд өшөө авагч баатар нь Финляндын байлдааны сэтгэл, өсөн нэмэгдэж буй үндэсний ухамсарын бэлгэдэл гэж ойлгож болно. Нөгөөтэйгүүр, бидний өмнө уур хилэн, урам хугарах, харийн хүмүүст гэр бүлээ устгасан, хүчирхийлэл, өс хонзонгийн уур амьсгалд хүмүүжсэн эрийн бэлгийн сулрал, түүний хувь заяанд эмгэнэлтэй ул мөр үлдээсэн хөрөг бий.

Бүтээлч байдлын талаар дэлгэрэнгүй Галлена-Каллелаунших.

Финляндын үндэсний романтизмын уран зургийн өөр нэгэн нэрт төлөөлөгч, Финландын Алтан үеийн алдарт зураач Пекка Халонены бүтээлийн тухай өгүүллээр бид энэ хэсгийг дуусгаж байна. Пекка Халонен (Пекка Халонен) (1865-1933) 1890-ээд онд олны танил болж, өөрийгөө урлагийн төгс мастер гэдгээ харуулсан. өвлийн үзэмж. Энэ жанрын шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол уран зураг юм " Цасан доорх залуу нарс"(1899) жишээг авч үзсэн Финляндын японизмболон уран зураг дахь Art Nouveau. Суулгацыг бүрхсэн зөөлөн сэвсгэр цас янз бүрийн цагаан өнгийн сүүдэртэй тоглож, ойн үлгэрийн тайван уур амьсгалыг бий болгодог. Манантай агаар нь өвлийн хүйтэн манангаар ханасан бөгөөд өтгөн цасан давхарга нь залуу нарсны эмзэг гоо сайхныг онцолж өгдөг. Ерөнхийдөө мод бол бүтээлч байдлын дуртай сэдвүүдийн нэг байв. Пекки Халонена. Амьдралынхаа туршид тэрээр жилийн янз бүрийн цаг үед модыг урам зоригтойгоор дүрсэлсэн бөгөөд тэр хавар онцгой дуртай байсан ч тэрээр яг мастер гэдгээрээ хамгийн алдартай болсон. өвлийн үзэмж- цөөхөн зураач хүйтэнд бүтээхийг зүрхэлсэн. Пекка Халонен өвлөөс айдаггүй байсан бөгөөд амьдралынхаа туршид ямар ч цаг агаарт гадаа ажилласан. Пленэрийн уран бүтээлийг дэмжигч тэрээр "цонхоор ертөнцийг хардаг" уран бүтээлчдийг доромжилдог байв. Халонены зургуудад хөлдөлтөөс мөчрүүд хагарч, цасан бүрхүүлийн жин дор мод унжиж, нарны туяа газарт хөхрөх сүүдэр тусгаж, ойн оршин суугчид зөөлөн цагаан хивсэн дээр хөлийн ул мөр үлдээдэг.

Өвлийн ландшафтууд нь Финландын үндэсний бэлгэ тэмдэг болсон бөгөөд Пекка Халонен 1900 онд Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд Финландын павильонд зориулж Финландын байгаль, ардын амьдралын сэдвээр олон арван зураг зуржээ. Энэ мөчлөгт жишээ нь "уран зураг" орно. Нүхэнд"(Мөсөн дээр угаах") (1900). Халонен 1894 онд Парист Пол Гогентэй хамт суралцаж байхдаа "хойд зүгийн чамин үзлийг" дүрслэх сонирхол төрсөн.

Ер нь уран бүтээлчид Финляндын уран зургийн алтан үехотын дундаж давхаргаас гаралтай. Өөр нэг зүйл бол гэгээрсэн тариачин, гар урчуудын гэр бүлээс гаралтай Пекка Халонен юм. Тэрээр Лапинлахти (Зүүн Финлянд) хотод төрсөн бөгөөд нэлээд эрт урлагт сонирхолтой болсон - зөвхөн уран зураг төдийгүй хөгжимд сонирхолтой болсон (зураачийн ээж нь авьяаслаг кантель жүжигчин байсан; тэр хүүдээ халамжтай хандлага, байгалийг хайрлах сэтгэлийг суулгаж, дараа нь). Энэ хайр бараг шашин болж хувирав). Энэ залуу үе тэнгийнхнээсээ арай хожуу уран зургийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн боловч Финландын Урлагийн нийгэмлэгийн зургийн сургуульд дөрвөн жил суралцаж, сургуулиа маш сайн төгссөний дараа Халонен түүнд суралцах боломжийг олгосон тэтгэлэгт хамрагдах боломжтой болжээ. тэр үеийн уран сайхны Меккад суралцсан. Тэрээр анх Жулиан академид суралцаж, дараа нь 1894 онд хувийн хичээлээ авч эхэлсэн. Пол Гогеннайз Вяино Блумстэдийн хамт. Энэ хугацаанд Халонен бэлгэдэл, синтетизм, тэр ч байтугай теософитэй танилцсан. Хамгийн сүүлийн үеийн урлагийн чиг хандлагатай танилцсан нь түүнийг бодит байдлаас татгалзахад хүргэсэнгүй бөгөөд тэрээр Гогений тод палитрыг зээлээгүй боловч Гогений нөлөөн дор Халонен Японы урлагийн гүн гүнзгий судлаач болж, цуглуулж эхлэв. Япон сийлбэрийн хуулбар.

Тухайлбал, түүний бүтээлд ихэвчлэн Японы урлагт түгээмэл хэрэглэгддэг муруй нарс модыг дүрсэлсэн байдаг. Нэмж дурдахад, Халонен олон зураг дээр нарийн ширийн зүйл, мөчрүүдийн гоёл чимэглэлийн хээ эсвэл цасны онцгой хэв маягт онцгой анхаарал хандуулдаг бөгөөд өвлийн ландшафтын сэдэв нь өөрөө Японы урлагт ховор байдаггүй. Түүнчлэн Халонен нь "какемоно", тэгш хэмт бус найрлага, ойрын зураг, ер бусын өнцөг гэх мэт босоо нарийн зурагт дуртай гэдгээрээ онцлог юм. Бусад олон ландшафтын зураачдаас ялгаатай нь тэрээр ердийн панорама зургийг дээрээс нь зураагүй; Түүний ландшафтууд нь ойн гүнд, байгальд ойрхон, моднууд үзэгчийг тойрон хүрээлж, түүнийг чимээгүй ертөнцөд урин зурдаг. Гауген бол Халоненд байгалийг дүрслэх өөрийн гэсэн хэв маягийг нээхэд түлхэц өгч, түүний сэдвийг үндэсний язгуураас хайхыг урамшуулсан юм. Гогений нэгэн адил Халонен урлагийнхаа тусламжтайгаар анхдагч, анхдагч зүйлийг хайж олохыг эрэлхийлсэн боловч франц хүн Номхон далайн арлуудаас өөрийн идеалаа хайж байсан бол Финляндын зураач Финландын ард түмний "алдагдсан диваажин" -ыг сэргээхийг эрэлхийлсэн. онгон ойд, Калевала-д дүрслэгдсэн ариун зэрлэг зэрлэгүүд.

Пекка Халонены ажил нь энх тайван, эв найрамдлын эрэл хайгуулаараа ямагт ялгарсаар ирсэн. Зураач "урлаг зүлгүүр шиг мэдрэлийг цочроох ёсгүй - энэ нь амар амгалангийн мэдрэмжийг бий болгох ёстой" гэж үздэг. Тариачдын хөдөлмөрийг дүрсэлсэн ч гэсэн Халонен тайван, тэнцвэртэй найрлагад хүрсэн. Тиймээс, ажил дээрээ Карелийн анхдагчид» (« Карелийн зам барилгын ажил”) (1900) тэрээр Финландын тариачдыг бие даасан, ухаалаг ажилчид гэж танилцуулсан бөгөөд энэ ажлыг гүйцэтгэхийн тулд хэт их хүчин чармайлт гаргах шаардлагагүй байв. Үүнээс гадна зураач ерөнхий гоёл чимэглэлийн сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээж байгаагаа онцлон тэмдэглэв. Энэ бол тэр зураг дээрх бодит бус "ням гарагийн тайван байдлыг" шүүмжилж, ажилчдын хэт цэвэрхэн хувцас, газар дээрх бага хэмжээний хуссан, завины дунд завь хачирхалтай төрхийг гайхшруулсан түүний хариулт байв. ой. Харин зураач огт өөр санаатай байсан. Пекка Халонен хүнд хэцүү, ядарсан ажлын дүр зургийг бүтээхийг хүсээгүй, харин тариачны хөдөлмөрийн тайван, хэмжсэн хэмнэлийг дамжуулахыг хүссэн.

Халонен Итали руу хийсэн аялал (1896-97, 1904), тэр дундаа Сэргэн мандалтын үеийн эхэн үеийн шилдэг бүтээлүүд, Флоренцэд үзсэн нь ихээхэн нөлөөлсөн. Үүний дараа Пекка Халонен эхнэр, хүүхдүүдийнхээ хамт (хос нийтдээ найман хүүхэдтэй) Туусула нуур руу нүүсэн бөгөөд түүний нам гүм үзэсгэлэнт орчин нь Хельсинкээс хол, "ямархан, муухай бүхний эх сурвалж болсон" урам зориг, үр бүтээлтэй ажлын шавхагдашгүй эх сурвалж болж байв. " Энд, нууран дээр цанаар гулгаж байхдаа зураач ирээдүйн гэрийнхээ газрыг хайж байсан бөгөөд 1899 онд хосууд эрэг дээр газар худалдаж авсан бөгөөд хэдэн жилийн дараа Пекка Халонены студийн байшин өссөн - түүний нэрлэсэн вилла. Халосениеми (Халосенниеми) (1902). Үндэсний романтик сэтгэлгээтэй энэхүү тохилог модон байшинг зураач өөрөө бүтээжээ. Өнөөдөр энэ байшинд Пекка Халонены музей байрладаг.

Финляндын бэлгэдэлчид

Ateneum музейн цуглуулгын хамгийн сонирхолтой хэсгүүдийн нэг бол Хюго Симберг болон Финляндын бусад бэлгэдлийн өвөрмөц бүтээл юм.

Ateneum музейн тусдаа өрөөнд алдарт уран зураг " Шархадсан сахиусан тэнгэр» (1903) Финляндын зураач Хюго Симберг. Энэхүү гунигтай зураг нь хачирхалтай жагсаалыг дүрсэлсэн байдаг: хоёр гунигтай хөвгүүн дамнуурга дээр цагаан хувцастай охин, сахиусан тэнгэр, нүдийг нь боосон, шархадсан далавчтай авч явж байна. Зургийн дэвсгэр нь хаврын эхэн үеийн нүцгэн ландшафт юм. Тэнгэр элчийн гарт цасан ширхэгийн баглаа, хаврын анхны цэцэг, эдгээх, шинэ амьдралын бэлэг тэмдэг байдаг. . Жагсаалыг хар хувцас өмссөн, хар хувцас өмссөн хүү удирдаж байгаа бөгөөд энэ нь далдчин (Үхлийн бэлгэдэл байж магадгүй). Өөр хүүгийн харц бидэн рүү эргэж, үзэгчийн сэтгэлд шууд нэвтэрч, амьдрал, үхлийн сэдэв бидний хүн нэг бүрд хамаатай гэдгийг сануулж байна. Унасан сахиусан тэнгэр, диваажингаас хөөгдөх, үхлийн тухай бодол - эдгээр бүх сэдвүүд уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан. бэлгэдэлчид. Зураач өөрөө уг зургийн бэлэн тайлбарыг санал болгохоос татгалзаж, үзэгчдэд өөрсдийн дүгнэлтийг үлдээжээ.

Хюго Симберг энэ зураг дээр удаан хугацаанд ажилласан: анхны ноорог нь 1898 оны цомгуудаас олджээ. Зарим ноорог зураг, гэрэл зураг нь найруулгын бие даасан хэсгүүдийг тусгасан болно. Заримдаа тэргэнцэрт сахиусан тэнгэрийг жолооддог, заримдаа хөвгүүд биш, харин бяцхан чөтгөрүүдийг ачигчаар төлөөлдөг, тэр үед сахиусан тэнгэрийн дүр үргэлж төв хэвээр байх бөгөөд арын дэвсгэр нь жинхэнэ ландшафт юм. Симберг хүнд өвчтэй болох үед зураг дээр ажиллах үйл явц тасалдсан: 1902 оны намраас 1903 оны хавар хүртэл зураач Хельсинкийн Диконсийн хүрээлэнгийн эмнэлэгт эмчлүүлж байжээ. Хельсингин Дякониссалайтос) Каллио бүсэд. Тэрээр тэмбүүгээр хүндэрсэн мэдрэлийн өвчтэй байсан (зураач дараа нь нас барсан).

Симберг загвар өмсөгчдөө (хүүхдүүдээ) дээр дурдсан эмнэлгийн хажууд байрлах цех болон Элейнтарча цэцэрлэгт хүрээлэнд зургаа авахуулсан нь мэдэгдэж байна. Зурагт дүрсэлсэн зам одоо ч байгаа бөгөөд Төөлөнлахтын булангийн эрэг дагуу урсдаг. Симбергийн үед Элейнтарча цэцэрлэгт хүрээлэн нь ажилчин ангийн алдартай амралтын газар байв. Түүнчлэн хараагүйчүүдийн охидын сургууль, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүүхдүүдийн асрамжийн газар зэрэг олон буяны байгууллагууд тэнд байрладаг байв. Симберг 1903 оны хавар хүнд өвчнөөр өвчилж, тэнд алхаж байхдаа цэцэрлэгт хүрээлэнгийн оршин суугчдыг олон удаа ажиглажээ. Эдгээр урт алхалтын үеэр зургийн санаа эцэст нь бий болсон бололтой. "Шархадсан сахиусан тэнгэр" (диваажингаас хөөгдөх, өвчтэй хүний ​​сүнс, хүний ​​арчаагүй байдал, эвдэрсэн мөрөөдөл) зургийг философийн тайлбараас гадна зарим хүмүүс зураачийн зовиуртай байдал, тэр байтугай бие махбодийн өвөрмөц байдлын илэрхийлэл гэж үздэг. шинж тэмдэг (зарим мэдээллээр Симберг мөн менингитээр өвчилсөн).

Симбергийн зураг Шархадсан сахиусан тэнгэрдууссан даруйдаа маш их амжилтанд хүрсэн. Энэхүү танилцуулга нь 1903 онд Финландын урлагийн нийгэмлэгийн намрын үзэсгэлэнд тавигдсан. Эхэндээ зураг нь гарчиггүйгээр (илүү нарийвчлалтай, гарчгийн оронд зураастай) үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд энэ нь ямар ч тайлбар хийх боломжгүй гэсэн санааг илэрхийлэв. Энэхүү гүн гүнзгий хувь хүн, сэтгэл хөдлөлийн бүтээлийн төлөө зураач 1904 онд төрийн шагнал хүртжээ. Шархадсан сахиусан тэнгэрийн хоёрдахь хувилбарыг Симберг Тамперийн сүмийн дотоод заслыг фрескээр чимэглэж байхдаа Магнус Энкельтэй хамтран гүйцэтгэжээ.

2006 онд Финландад хийсэн судалгаагаар " Шархадсан сахиусан тэнгэр"Атенеум цуглуулгын хамгийн алдартай бүтээл, Финляндын хамгийн хайртай "үндэсний зураг", тус улсын уран сайхны бэлгэ тэмдэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Хюго Симберг (Хюго Симберг) (1873-1917) Хамина хотод төрж, тэнд амьдарч, сурч, дараа нь Финландын Урлагийн нийгэмлэгийн сургуульд суралцжээ. Тэрээр Финландын булангийн эрэг дээрх Ниеменлаутта (Сяккиярви) дахь гэр бүлийн эдлэнд ихэвчлэн зуныг өнгөрөөдөг байв. Симберг Европоор маш их аялж, Лондон, Парист очиж, Итали, Кавказад очиж үзсэн. Түүний зураач болох хөгжлийн чухал үе шат нь хэвшмэл эрдэм шинжилгээний боловсролд сэтгэл дундуур байсан Симберг Галлен-Каллела өөрийн урлангийн байшингаа барьсан Руовеси дахь алслагдсан дүүрэгт Аксели Галлен-Каллелагаас хувийн хичээл авч эхэлсэн тэр үед иржээ. Галлен-Каллела шавийнхаа авъяас чадварыг өндрөөр үнэлж, түүнийг урлагийн ертөнцөд агуу ирээдүйг зөгнөж, Симбергийн бүтээлийг хүн бүрийн сонсох ёстой үнэн, хүсэл тэмүүлэлтэй номлолтой харьцуулж байв. Симберг 1895-1897 оны хооронд Руовесид гурван удаа очжээ. Энд уран сайхны эрх чөлөөний уур амьсгалд тэрээр өөрийн хэлээ хурдан олжээ. Жишээлбэл, Руовесид байх эхний намар тэрээр алдарт бүтээлээ бичжээ. Хөлдөж байна(1895) нь Мункийн "Хашгираан"-ыг санагдуулдаг. Энэ тохиолдолд цаг агаарын үзэгдэл, дэлхий даяар тариаланчдын айдас нь харагдахуйц биелэл, царай, хэлбэрийг олж авсан: энэ бол том чихтэй, боодол дээр сууж, эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг үхлийн амьсгалаараа хордуулдаг үхлийн цайвар дүр юм. . Хэдэн жилийн өмнө дуусгасан Munch-ийн "Хашгираан"-аас ялгаатай нь Simberg's Frost нь бүрэн аймшиг, цөхрөлийг биш, харин аюул заналхийлэл, өрөвдөх хачирхалтай мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Симбергийн амьдралын чухал мөч бол 1898 оны намрын үзэсгэлэн бөгөөд дараа нь Финляндын зураачдын эвлэлд элссэн юм. Симберг Европоор маш их аялж, хичээл зааж, үзэсгэлэнд оролцдог байв. Гэсэн хэдий ч зураачийн авъяас чадварын цар хүрээ нь түүнийг нас барсны дараа л үнэхээр үнэлэгдсэн юм. Мөлхөгч, ер бусын зүйлд анхаарлаа хандуулж байсан нь тухайн үеийн бүх шүүмжлэгчид, үзэгчдийн хувьд ойлгомжгүй байсан.

Хюго Симбергхамгийн томуудын нэг байсан Финляндын бэлгэдэлчид. Түүнийг өдөр тутмын хэвийн бус нөхцөл байдал татсангүй, харин эсрэгээр тэрээр өөр бодит байдлын үүд хаалгыг нээж, үзэгчийн оюун ухаан, сэтгэлийг хөндсөн зүйлийг дүрсэлсэн байв. Тэрээр урлагийг “Өвлийн дунд хүн зуны сайхан өглөө рүү шилжүүлж, байгаль хэрхэн сэрж, та өөрөө түүнтэй зохицож байгааг мэдрэх боломж гэж ойлгосон. Үүнийг л уран бүтээлээс хайдаг. Энэ нь бидэнд ямар нэг зүйлийн талаар ярьж, чангаар ярих ёстой бөгөөд ингэснээр биднийг өөр ертөнцөд аваачих болно.

Симберг зөвхөн төсөөлөлд л харагдах зүйлсийг дүрслэх дуртай байсан: тэнгэр элчүүд, чөтгөрүүд, тролльууд, үхлийн дүр төрх. Гэсэн хэдий ч эдгээр зургуудыг хүртэл тэрээр зөөлөн, хүнлэг чанарыг өгсөн. Симберг дэх үхэл нь ихэвчлэн нинжин сэтгэлтэй, өрөвдөх сэтгэлээр дүүрэн байдаг тул үүргээ урам зориггүйгээр гүйцэтгэдэг. Энд тэр хөгшин эмгэнийг авахаар гурван цагаан цэцэг бариад ирэв. Гэсэн хэдий ч Үхэл яарахгүй байгаа тул хийл тоглож буй хүүг сонсох боломжтой. Зөвхөн ханан дээрх цаг л цаг хугацаа өнгөрч байгааг илтгэнэ (" Үхэл сонсдог", 1897).

Ажил дээрээ" үхлийн цэцэрлэг”(1896) Парист хийсэн анхны аялалын үеэр бүтээсэн Симберг өөрийнх нь хэлснээр хүний ​​​​сэтгэл нас барсны дараа, диваажинд очихоосоо өмнө шууд явдаг газрыг дүрсэлсэн байдаг. Хар дээлтэй гурван араг яс нь лам нар хийдийн цэцэрлэгт хүрээлэнг асарч халамжилдаг шиг ургамлын сүнсийг энхрийлэн халамжилдаг. Энэ ажил нь зураачийн хувьд маш чухал байсан. Бараг арван жилийн дараа Симберг үүнийг Тамперын сүмд том фреск хэлбэрээр давтав. Энэхүү бүтээлийн хачирхалтай сэтгэл татам байдал нь өдөр тутмын өхөөрдөм нарийн ширийн зүйлс (услах сав, дэгээнд өлгөгдсөн алчуур), амар амгалан уур амьсгал, үхлийн өөрийнх нь эелдэг дөлгөөн дүр төрхөд оршдог бөгөөд энэ нь сүйрлийн хүч биш, харин халамжийн илэрхийлэл юм. Сонирхолтой нь, Ханс Кристиан Андерсений "Эхийн түүх" үлгэрт бид мөн ижил төстэй дүр төрхийг олж хардаг: үлгэрч нь Үхлийн асар том хүлэмж - цэцэг, мод бүрийн ард хүний ​​сүнс "тогтсон" хүлэмжийг дүрсэлсэн байдаг. Үхэл өөрийгөө Бурханы цэцэрлэгч гэж нэрлэдэг: "Би түүний цэцэг, модыг авч, Еденийн агуу цэцэрлэгт, үл мэдэгдэх газар руу шилжүүлэн суулгадаг."

Эхлээд үхлийн дүр төрхСимбергийн бүтээлд гарсан " Үхэл ба тариачин» (1895). Богино хар нөмрөг, богино өмд нь Үхлийг зөөлөн, намуухан харагдуулна. Энэ ажлыг Симберг Аксели Галлен-Каллелатай хамт сурч байхдаа Руовеси хотод хийжээ. Тэр хавар багшийн бага охин сахуу өвчнөөр нас барсан бөгөөд "Үхэл ба тариачин"-ийг хүүхэд алдсан хүний ​​өрөвдөж буйн илэрхийлэл гэж ойлгож болно.

Чөтгөрүүдийн нэгэн адил Хюго Симбергийн сахиусан тэнгэрүүд хүнлэг тул эмзэг байдаг. Тэд хүмүүсийг сайн сайхны зам руу чиглүүлэхийг хичээж байгаа боловч бодит байдал нь тийм ч тохиромжтой биш юм. Ажил" Мөрөөдөл”(1900) үзэгчдээс асуулт асууж байна. Сахиусан тэнгэр нөхөртэйгээ бүжиглэж байхад эмэгтэй хүн яагаад уйлаад байгаа юм бэ? Магадгүй нөхөр нь эхнэрээ орхиж өөр ертөнц рүү явах болов уу? Энэ бүтээлийн өөр нэр нь "Наманчлал" байсан тул үүнийг янз бүрээр тайлбарлаж болно.

Тэнгэр элч нарын дүр төрх анх 1895 оны намар Симбергийн бүтээлд гарч ирэв (" бүтээл " Сүнслэг байдал"). Энэхүү золгүй зохиолд залбирч буй сахиусан тэнгэр охин хөршийн сахиусан тэнгэр огт өөр бодолтой байгааг анзаардаггүй. Үнэхээр энэ хоёр дахь сахиусан тэнгэрийн далавч нь тийм ч цагаан биш юм. Мэдрэмж ба сүнслэг байдлын хооронд тэмцэл байдаг.

Симберг бараг үргэлж гэрийнхээ гэрт зуны цагаа өнгөрөөдөг Нименлаутта дахь далан нь зуны орой залуучуудын уулзах дуртай газар байв. Баян хуурын эгшигт татагдсан залуус, охид, хөвгүүд алс холоос ч гэсэн завиар бүжиглэхээр энд очжээ. Симберг бүжигчдийн ноорог олон удаа зурсан. Гэхдээ ажил дээрээ Далайн эрэг дээр бүжиглээрэй"(1899) охид залуустай бүжиглэдэггүй, харин Симбергт ихэвчлэн олддог Үхлийн дүрээр бүжиглэдэг. Магадгүй үхэл энэ удаад аймшигт ургац хураах гэж ирээгүй, харин зүгээр л ерөнхий зугаа цэнгэлд оролцохыг хүсч байна уу? Яагаад ч юм баян хуур тоглохгүй байна.

Өөрөө харж байгаа байх Хюго Симберг- Бүтээл нь өвөрмөц инээдэмгүй, харин ид шидийн үзлээр шингэж, сайн ба муу, амьдрал ба үхэл, урлагийн онцлог шинж чанаруудад анхаарлаа хандуулдаг өндөр өвөрмөц зураач бэлгэдэлчид. Симбергийн бүтээлүүдэд гүн ухааны гүн гүнзгий асуултууд нь зөөлөн хошигнол, гүн өрөвдөх сэтгэлтэй холбоотой байдаг. "Хөөрхий чөтгөр", "дөлгөөн үхэл", жигнэмэгийн хаан - энэ бүх дүрүүд түүний ажилд зүүд, үлгэрээс ирсэн. Алтадсан жааз, гялалзсан зураг байхгүй: “Зөвхөн хайр л урлагийн бүтээлийг бодит болгодог. Төрөх өвдөлт хайр дурлалгүйгээр ирдэг бол хүүхэд аз жаргалгүй төрөх болно.

Атенеум музейд Хюго Симбергийн бүтээлүүдээс гадна түүний бүтээлүүдийг дэлгэн үзүүлдэг Финляндын бэлгэдэл зураач Магнус Энкел (Магнус Энкелл) (1870-1925), Тампере сүмд (1907) фреск дээр ажиллаж байсан Симберг шиг. Энкел Хамина хотод санваартны гэр бүлд төрж, зураач мэргэжлээр суралцаж, 1891 онд Парист очиж, Жулианы академид үргэлжлүүлэн боловсрол эзэмшжээ. Тэнд тэрээр Rosicrucian Ж.Пеледаны бэлгэдэл, ид шидийн санааг сонирхож эхэлсэн. Сүүлд нь Магнус Энкель гоо үзэсгэлэнгийн андрогенийн үзэл баримтлалыг авч, бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Алдагдсан диваажин, хүний ​​алдагдсан цэвэр ариун байдал, андроген гоо үзэсгэлэнгээрээ бага насны хөвгүүд зураачийн хувьд хүний ​​хамгийн цэвэр төрхийг илэрхийлдэг гэсэн санааг Энкель ихэд татав. Энкел ижил хүйстэн байсан бөгөөд ихэвчлэн эротик, дур булаам дүр төрхтэй нүцгэн хөвгүүд, эрчүүдийг зурдаг байсныг мартаж болохгүй. 1894-95 онд. зураач Итали даяар аялж, 20-р зууны эхээр Италийн сонгодог урлаг, түүнчлэн пост импрессионизмын нөлөөн дор түүний палитр илүү өнгөлөг, гэрэл гэгээтэй болжээ. 1909 онд тэрээр өнгөт зураач Вернер Томе, Альфред Финч нартай хамтран хамтлаг байгуулжээ. Есдүгээр сар.

Магнус Энкелийн анхны бүтээл нь эсрэгээрээ дуугүй хүрээ, өнгөт даяанчизмаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Тухайн үед зураачийн палитр нь саарал, хар, охор өнгийн сүүдэрээр хязгаарлагддаг байв. Үүний жишээ бол уран зураг юм Сэрэх"(1894), зураачийн хоёр дахь айлчлалын үеэр Энкел бичсэн. Зотон нь өнгөт минимализм, хялбаршуулсан найрлага, зургийн доогуур зураасаар ялгагдана - энэ бүхэн нь зургийн ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэхэд ашиглагддаг. Нас бие гүйцсэн залуу сэрээд орон дээр нүцгэн сууж, толгойгоо гудайлган нухацтай царайлан, бодолд автсан байна. Түүний биеийн эрчилсэн байрлал нь зүгээр л орноосоо босох танил дохио биш юм; Симболист зураачдын дунд ихэвчлэн олддог энэ сэдэл нь илүү төвөгтэй байдаг. Бэлгийн бойжилт, бэлгийн сэрэлт/гэмгүй байдлаа алдах зэрэг нь Энкелийн олон үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татсан сэдэв байсан (жишээ нь, Мункийн сэтгэл түгшээсэн "Төлөвшсөн байдал" (1894/95) зургийг харна уу). Хар ба цагаан гамма нь дарангуйлагч ертөнцтэй уулзах уйтгар гунигийг онцолж өгдөг.

Өөр Финляндын бэлгэдэл зураач, хэдийгээр хамгийн алдартай нь биш ч гэсэн Вайнё Блумстедт (Бломстедт) (Вайно Бломстедт) (1871-1947). Блумстедт бол зураач, нэхмэлийн дизайнер байсан бөгөөд ялангуяа Японы урлагт нөлөөлсөн. Тэрээр эхлээд Финландад, дараа нь Пекка Халонентэй хамт суралцсан. Финляндын эдгээр уран бүтээлчид Парист айлчлах үеэрээ Таитигаас ирээд удаагүй байгаа Гогентэй уулзаж, түүнээс сургамж авч эхэлснийг бид аль хэдийн мэдэж байгаа. Идэвхтэй Блумстедт тэр даруй Гоген болон түүний өнгөөр ​​амьсгалдаг зурагны нөлөөнд автав. Гогений бүтээл дэх алдагдсан диваажингийн эрэл Блумстедттэй маш ойрхон байв. Гауген энэ диваажинг чамин орнуудаас хайж байсан бол тэр үеийн Финляндын олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил Вэйно Блумстедт өөрийн төрсөн нутаг болох Калевала хэмээх онгон газар нутгийн гарал үүслийг хайж олох зорилготой байв. Блумстедтийн зургуудын баатрууд нь ихэвчлэн хийсвэр эсвэл домгийн баатрууд байдаг.

Блумстедт Гогентэй уулзсаныхаа дараа 1890-ээд оны дундуур бодит зураг зурахаа орхиж, бэлгэдэлмөн тод олон өнгийн синтетикпалитр. Бэлгэдлийн үзэл суртлын дагуу харааны ажиглалт дээр суурилсан бодит урлаг нь хэтэрхий хязгаарлагдмал бөгөөд хүний ​​​​хамгийн чухал зүйл, түүний сэтгэл хөдлөл, оюун санааны мөн чанар, амьдралын нууцыг олж авах боломжийг олгодоггүй. Өдөр тутмын бодит байдлаас гадна өөр ертөнц оршдог бөгөөд Симболистуудын зорилго бол энэ ертөнцийг урлагаар илэрхийлэх явдал юм. Бодит байдлын гурван хэмжээст хуурмаг байдлыг бий болгохыг оролдохын оронд симболист уран бүтээлчид загварчлал, хялбаршуулах, гоёл чимэглэлийн аргыг хэрэглэж, цэвэр, яруу найргийн зүйлийг хайж олохыг эрэлхийлэв. Тиймээс тэд Италийн сэргэн мандалтын эхэн үе, даруу байдал, фреск техникийг ашиглах сонирхолтой байв. Хамгийн тод жишээнүүдийн нэг Финландын зураачдын бүтээл дэх бэлгэдэлзураг юм Вайно Блумстедт « Франческа"(1897), намуу цэцгийн мансуурмаар үнэртэй, статик, ид шидийн уур амьсгалд үзэгчдийг нойр, мартагдах ертөнцөд умбуулж байна.

Энэ зургийн урам зориг нь яруу найрагч Франческа да Риминитэй тамд таарч, Паолог хайрласан эмгэнэлт хайрынхаа түүхийг өгүүлдэг Дантегийн Тэнгэрлэг инээдмийн кино байв. Мадоннаг санагдуулам охины дүр төрх, бараан кипарис бүхий "Сэргэн мандалтын үеийн" ландшафт, зургийн тунгалаг өнгөт гадаргуу (зураг нь өнгөөр ​​​​тодорхойгоор гэрэлтдэг) нь Италийн сүм хийдүүдийн хуучин фрескуудыг илтгэнэ. Нэмж дурдахад, гүйцэтгэх тусгай техникээс шалтгаалан зураг нь хэсэгчлэн бүдгэрсэн хивсэнцэртэй төстэй юм. Уг зургийг Блумстедт Итали руу аялах үеэрээ зуржээ. Түүнчлэн Рафаэлийн өмнөх үеийн урлагийн нөлөөг олж хардаг.

Урлагт эмэгтэйчүүд: Финляндын уран бүтээлчид

Ateneum музейМөн түүний цуглуулгын нэлээд хэсэг нь бүтээлүүдээс бүрддэгээрээ онцлог юм эмэгтэй уран бүтээлчидзэрэг дэлхийд алдартай Финляндын зураач Хелена Шжерфбек. 2012 онд Атенеум музейд түүний мэндэлсний 150 жилийн ойд зориулсан Хелена Шжерфбекийн уран бүтээлийн өргөн хүрээтэй үзэсгэлэн гарсан. Ateneum музейд Хелена Шжерфбекийн дэлхийн хамгийн том бөгөөд бүрэн хэмжээний цуглуулга (212 зураг, зураг, зургийн дэвтэр) хадгалагддаг.

Хелена Шжерфбек (Хелена Шжерфбек) (1862-1946) Хельсинк хотод төрсөн, эрт уран зураг сурч эхэлсэн бөгөөд залуу насандаа мэдэгдэхүйц ур чадвар эзэмшсэн. Хеленагийн амьдрал бага насандаа шатнаас унаж бэртсэний улмаас хүнд гэмтэл авчээ. Үүнээс болж охин гэрийн боловсрол эзэмшсэн - тэр ердийн сургуульд сурдаггүй байсан ч зурах цаг их байсан тул ер бусын бага насандаа урлагийн сургуульд элссэн. (Харамсалтай нь, түнхний гэмтэл нь түүний амьдралын туршид доголон өөрийгөө сануулсан). Финландад, тэр дундаа Адольф фон Беккерийн хувийн академид суралцсаныхаа дараа Шжерфбек тэтгэлэг авч, Колароссийн академид сурч байсан газар руугаа явсан. 1881, 1883-84 онд. тэр мөн Бриттани дахь зураачдын колонид ажиллаж байсан (уран зураг " Хүү дүүгээ хооллож байна(1881), Францын энэ бүс нутагт бичсэн нь одоо бүр Финландын модернизмын эхлэл гэж тооцогддог). Бриттанид тэрээр Английн үл мэдэгдэх зураачтай танилцаж, түүнтэй гэрлэсэн боловч 1885 онд сүйт залуу сүй тавьсан (түүний гэр бүлийнхэн Хеленагийн түнхний өвчин нь сүрьеэтэй холбоотой гэж үздэг байсан бөгөөд эцэг нь нас барсан). Хелена Шжерфбек хэзээ ч гэрлээгүй.

1890-ээд онд Шжерфбек өөрөө нэгэнтээ төгссөн Урлагийн нийгэмлэгийн сургуульд багшилжээ. 1902 онд тэрээр эрүүл мэндийн асуудлаас болж багшлах ажлаа орхиж, ээжтэйгээ алслагдсан Хьювинкая муж руу нүүжээ. Чимээгүй байх шаардлагатай байсан зураач ганцаарчилсан амьдралаар амьдарч байсан ч үзэсгэлэнд үргэлжлүүлэн оролцов. Шжерфбекийн олон нийтэд зориулсан "нээлт" нь 1917 онд болсон: зураачийн анхны бие даасан үзэсгэлэн Хельсинкийн Ëst Stenman-ийн урлагийн салонд болсон нь үзэгчид, шүүмжлэгчдийн дунд маш их амжилтанд хүрч, түүний тусгаарлагдсан оршин тогтнолыг зөрчсөн юм. Дараагийн томоохон үзэсгэлэнг 1937 онд Стокгольм хотод зохион байгуулж, хүмүүсийн шүүмжлэлийг дагуулж, дараа нь Швед даяар ижил төстэй цуврал үзэсгэлэн гарчээ. 1935 онд ээж нь нас барахад Хелена Таммисаарид амьдрахаар нүүж, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Шведэд, Салтсжёбаден дахь сувилалд өнгөрөөжээ. Финляндад Шжерфбекийн ажилд хандах хандлага удаан хугацааны туршид маргаантай байсан (түүний авъяас чадварыг зөвхөн 20-р зууны хоёрдугаар хагаст л хүлээн зөвшөөрсөн), Шведэд түүний урлагийг нэлээд эртнээс маш их урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Гэвч Шжерфбек 2007 онд Парис, Гамбург, Гааг зэрэг хотуудад түүний уран бүтээлийн томоохон хэмжээний ретроспектив үзэсгэлэнг зохион байгуулснаар олон улсад үнэхээр өргөн хүрээтэй хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм.

Хелена Шжерфбекийн бүх зургуудын дотроос дэлхийн хамгийн алдартай нь өөрийгөө шүүмжилсэн олон тооны өөрийн хөрөг зургууд бөгөөд энэ нь түүний хэв маягийн хувьсал болон хөгшрөлтийн нүүр царайг хайр найргүй зассан зураачийн өөрийнх нь өөрчлөлтийг хоёуланг нь хянах боломжийг олгодог. Шжерфбек нийтдээ 40 орчим өөрийн хөрөг зурсан бөгөөд эхнийх нь 16 настайдаа, сүүлчийнх нь 83 настайдаа. Тэдний зургаа нь Ateneum цуглуулгад байдаг.

Гэхдээ магадгүй хамгийн алдартай зураг Хелена Шжерфбекзураг юм эдгэрэх"(1888), ихэвчлэн эрдэнийн чулуу гэж нэрлэдэг Атенеум музей. Олон нийт өндрөөр үнэлж, 26 настай зураачийн энэ зургийг 1889 онд Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд хүрэл медалиар шагнасан (энэ зотон зургийг "Анхны ногоон" ("Анхны ногоон") нэрээр дэлгэн тавьжээ. Дээд зэрэглэлийн ургамал) - Шжерфбек өөрөө зургийг анх ингэж нэрлэжээ). Өвчтэй хүүхдүүдийн тухай сэдэв 19-р зууны урлагт түгээмэл байсан ч Шжерфбект зөвхөн өвчтэй хүүхэд биш харин эдгэрч буй хүүхдийг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр 1887-1888 онд зураач австри найзынхаа зөвлөснөөр очиж, 1889-1890 онд Английн баруун өмнөд хэсэгт орших Корнуолл дахь үзэсгэлэнт далайн эрэг дээрх Сент Айвс хотод энэ зургийг зуржээ.

Энэхүү бүтээлийг Шжерфбекийн бүтээл дэх байгалийн гэрэл зургийн сүүлчийн жишээ гэж нэрлэдэг (дараа нь тэрээр загварчлагдсан модернизм, аскетик палитр бүхий бараг хийсвэр экспрессионизм руу шилжсэн). Энд зураач гэрлээр чадварлаг ажиллаж, хавар, шинэ амьдралын бэлэг тэмдэг болсон хэврэг цэцэгтэй мөчиртэй аягыг гартаа барьсан сэгсгэр үстэй, халуу оргих улаан хацартай сэргэж буй охины царай руу үзэгчийн нүдийг татжээ. Хүүхдийн уруул дээр инээмсэглэл тоглож, эдгэрэх найдварыг илэрхийлдэг. Энэхүү сэтгэл хөдөлгөм зураг нь үзэгчийг татаж, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг. Энэ зургийг нэг ёсондоо тэр үед сүй тавьснаасаа хойш сэргэх гэж байсан зураачийн өөрийн хөрөг гэж нэрлэж болно. Мөн энэ зураг дээр Шжерфбек өөрийгөө хүүхэд байхдаа дүрсэлсэн байж болох бөгөөд тэрээр өөртөө юу мэдэрсэн тухайгаа бидэнд ярьж, ихэвчлэн хэвтэрт хэвтэж, хаврын анхны шинж тэмдгүүдэд баярлаж байсан байх.

Одоогийн байдлаар Хелена Шжерфбекийн хамгийн алдартай бүтээлүүд Шведэд "аялан" явж байгааг анхаарна уу. Үзэсгэлэнгийн нэг нь Стокгольм хотод зохиогдсон бөгөөд 2013 оны 2-р сарын сүүл хүртэл, нөгөө нь Готенбургт (2013 оны 8-р сар хүртэл) үргэлжилнэ.

Дахиад нэг Финляндын зураач, түүний бүтээлийг Ateneum музейгээс олж болно Шернсчанзын асуудал (Штерншантц)(Беда Штьерншантц) (1867–1910). Дашрамд дурдахад, 2014 онд тус музейд энэ зураачийн уран бүтээлийн томоохон үзэсгэлэн гаргахаар төлөвлөжээ. Беда Шернсчанз бол үеийнхний чухал төлөөлөгч байв Финляндын бэлгэдлийн уран бүтээлчид 19-20-р зууны зааг дээр. Тэрээр Порвоо хотод язгууртны гэр бүлд төржээ. 1886 онд түүний аав нас барж, гэр бүл нь санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан. Бусад эмэгтэй зураачдаас ялгаатай нь Шерншанц амьжиргаагаа залгуулахын тулд хөдөлмөрлөх ёстой байв. 1891 онд Финляндын өөр нэг алдартай зураач Эллен Теслеффтэй нэгэн зэрэг Парист ирж, охид нь Колароссигийн академид элсэн оржээ. Бедегийн зөвлөгч нь Магнус Энкелл байсан бөгөөд түүний нөлөөн дор бэлгэдлийн санааг өөртөө шингээжээ. Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид урлаг нь байгалийг боолчлон хуулбарлах ёсгүй, харин гоо үзэсгэлэн, нарийн мэдрэмж, туршлагыг илэрхийлэхийн тулд цэвэршүүлэх ёстой гэдэгт итгэлтэй байв. Мөнгөгүйн улмаас Шернсчанз Парист ганцхан жил амьдарсан. Финлянд руу буцаж ирэхэд тэрээр өөртөө газар олж чадаагүй бөгөөд 1895 онд хэл, зан заншил, хувцас хунараа хадгалсан Шведийн хуучин суурин байсан Эстонийн Вормси арал руу явав. Тэнд зураач зургийг зуржээ Биднийг хаа сайгүй дуу хоолойгоор дууддаг» (1895). Зургийн нэр нь тухайн үеийн алдартай "Финландын дуунууд"-аас иш татсан болно. Суомен Лаулу), яруу найрагч Эмил Квантений бичсэн үгс. Таны харж байгаагаар Финляндын уран бүтээлчид онгон дагшин байгаль, хүмүүсийг хайж явсан газар нь зөвхөн Карелия байсангүй.

Энэхүү яруу найргийн зотон дээр зураач харь гаригийн орчинд үндэсний уламжлал, хэлээ хадгалж чадсан Шведийн хэсэг хүүхдүүдийг дүрсэлсэн байна. Үүнээс болж зарим шүүмжлэгчид зурагнаас эх оронч утга санааг олж харав, ялангуяа охидын аль нэгний тоглодог кантеле зэмсэг найруулгад чухал байр суурь эзэлдэг. Өөр нэг охин дуулдаг бөгөөд эдгээр дуу чимээ нь даяанч ландшафтыг салхин тээрэмээр дүүргэдэг. Бүрэн хөдөлгөөнгүй, хөлдсөн позууд, хүрээлэн буй орчны хоосон байдлаас болж үзэгчид зотон дээрх дууг сонсож эхэлдэг. Салхи хүртэл намдсан бололтой, навчис ч, салхин тээрэм ч хөдөлдөггүй, бид ид шидтэй хаант улсад, цаг хугацааны хувьд унасан газар байгаа юм шиг. Хэрэв бид зургийг бэлгэдлийн тайлбараас үзэх юм бол энэхүү ид шидийн ландшафтын дэвсгэр дээрх сүсэг бишрэлтэй, төвлөрсөн хүүхдүүдийн царай нь гэм зэмгүй байдлыг илэрхийлэх арга юм. Нэмж дурдахад, Симболистуудын бусад олон бүтээлийн нэгэн адил урлагийн хамгийн эфир, хамгийн эрхэм зүйл болох хөгжим онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг.

1897-98 онд. Беда Шернсчанз Финландын засгийн газраас тэтгэлэг авч, Итали даяар аялахаар явсан боловч энэ хугацааны дараа түүний бүтээлч үйл ажиллагаа бүтэлгүйтэв. Уран бүтээлчийн үлдээсэн өв бага ч гэсэн судлаачдын сонирхлыг татдаг бөгөөд цаашид хэд хэдэн бага хурал, хэвлэлүүд гарах төлөвтэй байгаа нь түүний бүтээлийн ач холбогдлын талаар олон улсын нөхцөл байдалд илүү ихийг мэдэх боломжийг олгоно. зуун.

Тухайн үеийн өөр нэг сонирхолтой Финляндын зураач Элин Даниэлсон-Гамбоги (Элин Даниэлсон-Гамбоги) (1861-1919). Элин Даниэлсон-ГамбогиФинляндын анхны үеийнх байв эмэгтэй уран бүтээлчидмэргэжлийн боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр бодит хөрөг зургийн төрлөөр голчлон ажилласан бөгөөд амьдрал болон уран бүтээлээрээ хамт ажиллагсдаасаа чөлөөлөгдөж, богемийн амьдралын хэв маягаараа ялгаатай байв. Тэрээр эмэгтэйчүүдийн нийгэм дэх байр суурийг шүүмжилж, өмд өмсөж, тамхи татдаг, конформизмын эсрэг амьдралаар амьдарч, Норвегийн уран барималч Густав Вигеланд (тэд 1895 онд дотно харилцаатай байсан) зэрэг олон зураачидтай холбоотой байв. Түүний өдөр тутмын амьдрал дахь эмэгтэйчүүдийн зургийг олон шүүмжлэгчид бүдүүлэг, зохисгүй гэж үздэг.

« өөрийн хөрөг» Элин Даниэлсон-Гамбоги (1900) зураач Европт хүлээн зөвшөөрөгдөж эхэлсэн тэр үед зуржээ. Зураачийг урлан дээрээ гартаа бийр, палитр бариад, цонхны урд талын хөшигний дундуур гэрэл урсаж, толгойг нь тойруулан гэрэлт цагираг үүсгэж дүрсэлсэн байна. Зургийн том хэлбэр, зураачийн дүр төрх, дүр төрх - энэ бүхэн бие даасан, өөртөө итгэлтэй мөн чанарыг илэрхийлдэг. Энэхүү зургийнхаа төлөө Даниэлсон-Гамбоги 1900 онд Флоренц хотод мөнгөн медаль хүртжээ.

Элин Даниэлсон-Гамбожи Пори хотын ойролцоох тосгонд төрсөн. 1871 онд тэдний гэр бүлийн ферм дампуурч, аав нь жилийн дараа амиа хорложээ. Гэсэн хэдий ч ээж нь мөнгө олж чадсан тул 15 настайдаа Элин нүүж, уран зураг сурч эхлэв. Охин нийгмийн хатуу хоригоос гадуур чөлөөт орчинд өссөн. 1883 онд Даниэлсон-Гамбоги Колароссигийн академид үргэлжлүүлэн суралцаж, зун Бриттанид уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. Дараа нь зураач Финланд руу буцаж ирээд бусад зураачидтай харилцаж, урлагийн сургуульд багшилж, 1895 онд тэтгэлэг авч Флоренц руу явав. Жилийн дараа тэрээр Антигнано тосгонд нүүж, Италийн зураач Раффаэлло Гамбоггитай гэрлэжээ. Хосууд Европ даяар олон тооны үзэсгэлэнд оролцсон; Тэдний бүтээлийг 1900 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэн, 1899 онд Венецийн биеннальд үзүүлэв. Гэвч 20-р зууны эхэн үед нөхрийнхөө гэр бүлийн асуудал, санхүүгийн бэрхшээл, урвалт, өвчин эмгэг эхэлсэн. Элин Даниэлсон-Гамбоги уушгины хатгалгаагаар нас барж, Ливорно хотод оршуулжээ.

Эцэст нь, дунд Финляндын эмэгтэй уран бүтээлчиддуудаж болохгүй Эллен Теслефф (Эллен Теслефф) (1869-1954). Финляндын цөөн зохиолчид ийм эрт хүлээн зөвшөөрөгдсөн байдаг. Аль хэдийн 1891 онд залуу Теслефф гайхалтай бүтээлээрээ Финландын урлагийн нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд оролцож байжээ. Цуурай» ( Кайку) (1891) шүүмжлэгчдээс өндөр үнэлгээ авсан. Тэр үед тэрээр Гуннар Берндцоны хувийн академийг дөнгөж төгссөн байсан ( ГуннарБерндтсон) тэр охин анхны аялалдаа найз Беда Шернсчанзтайгаа хамт Колароссийн академид элсэн орохоор явж байв. Парист тэрээр бэлгэдэлтэй танилцсан боловч эхнээсээ урлагт өөрийн бие даасан замыг сонгосон. Энэ хугацаанд тэрээр даяанч өнгөөр ​​уран зураг зурж эхлэв.

Эллена Теслеффт урам зориг өгсөн хамгийн чухал эх сурвалж бол Италийн урлаг байв. 1894 онд тэрээр Сэргэн мандалтын эхэн үеийн эх нутаг Флоренц руу явав. Энд зураач шашны уран зургийн олон сайхан бүтээлүүд, тэр дундаа Лувр дахь бүтээлийг нь биширдэг байсан Боттичеллигийн бүтээлүүдийг үзсэн. Теслефф мөн хийдийн фрескийг хуулбарласан. Италийн оюун санааны уран зургийн нөлөөлөл нь түүний яруу найргийн, гайхалтай урлагт хүсэл эрмэлзэлийг бэхжүүлж, дараагийн жилүүдэд түүний уран бүтээл дэх өнгөт даяанчизм хамгийн их илэрхийлэгджээ. Түүний бүтээлүүдийн ердийн хэв маяг нь хатуу, бараан өнгийн ландшафт, хүний ​​дүр төрх, сүнслэг, гунигтай байдаг.

Энэ үеийн бүтээлүүдийн жишээ бол даруухан хэмжээтэй " өөрийн хөрөг» (1894-95) Эллен Теслефф, харандаагаар зурсан. Флоренц хотод бүтээсэн энэхүү өөрийн хөрөг зураг нь хоёр жилийн бэлтгэл ажлын үр дүн юм. Харанхуйгаас гарч ирсэн сэтгэлтэй царай нь тухайн үеийн зураач, түүний үзэл санааны талаар маш их зүйлийг хэлж өгдөг. Билэгдлийн философийн дагуу тэрээр оршихуйн үндсэн асуултуудыг тавьж, хүний ​​мэдрэмжийг судалжээ. Энэхүү өөрийн хөрөг зургаас Леонардо да Винчигийн урлагийн орчин үеийн дүр төрхийг түүний асуулт, амьдралын нууцыг харж болно. Үүний зэрэгцээ, зураг нь маш хувийн шинж чанартай: энэ нь хоёр жилийн өмнө болсон хайртай аавынхаа үхэлд Теслеффийн уй гашууг илэрхийлдэг.

Теслеф хөгжмийн гэр бүлд өссөн бөгөөд бага наснаасаа эгч нартайгаа дуулж, хөгжим тоглох дуртай байжээ. Түүний бүтээлийн хамгийн түгээмэл сэдвүүдийн нэг бол цуурай эсвэл хашгирах нь хөгжмийн хамгийн анхдагч хэлбэр байв. Тэрээр хамгийн гайхамшигтай, нарийн төвөгтэй хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болох хийл тоглож байхдаа ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. Жишээлбэл, зургийн загвар " хийл тоглох” (“Хийлчин”) (1896) дууг зураачийн эгч Тира Елизавета 1890-ээд онд түүнд ихэвчлэн зургаа авахуулж байсан.

Найрлага нь дулаахан тунгалаг, сувдан-опал өнгөтэй байдаг. Хийлч тоглолтондоо анхаарлаа хандуулан үзэгчдээс нүүр буруулав. Хамгийн сүнслэг, бурханлаг урлаг гэж хүндлэгдсэн хөгжмийн сэдэв нь бэлгэдлийн хамгийн түгээмэл зүйлийн нэг байсан ч зураачид эмэгтэй хөгжимчдийг дүрсэлсэн нь ховор байв.

Найз Магнус Энккелийн нэгэн адил Эллен Теслефф ажлынхаа эхний үе шатанд өнгөт даяанчлалыг илүүд үздэг байв. Гэвч дараа нь түүний хэв маяг өөрчлөгдсөн. Кандинский болон түүний Мюнхений тойргийн нөлөөгөөр зураач Финландын анхны фаувист болсон бөгөөд 1912 онд Финляндын нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд оролцохыг урьжээ. Есдүгээр сартод цэвэр өнгөний төлөө зогсож байсан.

Гэсэн хэдий ч түүний оролцоо үзэсгэлэнгийн хүрээнээс хэтэрсэнгүй: Теслефф ганцаардлыг хүчтэй зан чанарын ердийн байдал гэж үзэн ямар ч бүлэгт элсээгүй. Хуучин саарал хүрэн өнгөнөөс холдож, илүү боловсорсон насандаа Теслефф өнгөлөг, давхраатай өнгөт уран зөгнөлийг бий болгож эхлэв. Тэрээр эгч, ээжийнхээ хамт Тосканид удаа дараа очиж, Италийн нарлаг ландшафтыг зуржээ.

Теслефф хэзээ ч гэрлээгүй ч бүтээлч хүний ​​байр суурийг эзэлсэн. Зураач урт насалж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Ateneum дахь гадаадын урлаг

Атенеум музейн гадаад урлагийн цуглуулгад Сезанн, Ваг Гог, Шагал, Модильяни, Мунк, Репин, Родин, Зорн зэрэг алдартай мастеруудын бүтээсэн 650 гаруй уран зураг, баримал, зураг байдаг.

Гадаадын цуглуулгаас Атенеум музейонцлох Ван Гогийн "Оверс-сюр-Оиз дахь гудамж"(1890). Винсент ван Гог энэ зургийг нас барахынхаа өмнөхөн Ауверс-сюр-Оиз хэмээх жижигхэн хотод зуржээ. Auvers-sur-Oise), Сена мөрний нэг цутгалын хөндийд, баруун хойд зүгт 30 км-т оршдог. Сэтгэцийн өвчинд нэрвэгдсэн Ван Гог ах Теогийн зөвлөснөөр Доктор Пол Гачетээр эмчлүүлэхээр Оверс-сюр-Оиз руу явсан байна. Auvers-sur-Oise-д энэ эмчийн эмнэлэг байсан - урлагт хайхрамжгүй ханддаг, Францын олон зураачтай танил, Ван Гогтой найз болсон нэгэн.

Оверс-сюр-Оиз хот эцэст нь ах болон түүний гэр бүлийнхэнд ачаа дарамт мэт санагдаж байсан зураачийн үхлийн газар болжээ. Ван Гог өөрийгөө буудаж, дараа нь цус алдаж нас барсан. Зураач амьдралынхаа сүүлийн 70 хоног Auvers-sur-Oise хотод амьдарч, энэ богино хугацаанд 74 зураг зурж дуусгасны нэг нь өдгөө Хельсинкийн урлагийн гол музейд хадгалагдаж байна. Зургийг дуусаагүй орхисон байж магадгүй (зарим газарт праймер харагдаж байна). Тэнгэрийн хурц тод байдал нь дэлхийн намуухан ногоон өнгө, вааран дээврийн улаавтар өнгийг бүрдүүлдэг. Энэ үзэгдэл бүхэлдээ оюун санааны хөдөлгөөнд орж, тайван бус энерги шингэсэн мэт санагдаж байна.

Маш сонирхолтой түүх бол "Оверс-сюр-Оиз дахь гудамж" зураг хэрхэн бүтсэн тухай юм Ateneum музей. Ван Гог нас барснаас хойш хэсэг хугацааны дараа энэ нь зураачийн ах Теогийнх, дараа нь түүний бэлэвсэн эхнэрийнх байсан бөгөөд Жулиен Леклерк зотон даавууг худалдаж авсан ( Жулиен Леклерк) нь Францын яруу найрагч, урлаг судлаач юм. 1900 онд Леклерк Теогийн бэлэвсэн эхнэрээс дор хаяж 11 Ван Гогийн зургийг олж авсан нь мэдэгдэж байна. Жилийн дараа тэрээр Ван Гогийн анхны ретроспектив үзэсгэлэнг зохион байгуулсан ч удалгүй гэнэтийн байдлаар нас баржээ. Леклеркийн эхнэр төгөлдөр хуурч Фанни Флодин ( ФанниФлодин), Финляндын зураач, барималч Хилда Флодины эгч ( Хилда Флодин). 1903 онд Фанни Ван Гогийн зургийг дээр дахин дурдагдсан цуглуулагч Фридтёф Антеллийн төлөөлөгчдөд 2500 маркаар (өнөөгийн мөнгөөр ​​9500 орчим евро) заржээ. Энэ зотон болсон байна Ваг Гогийн хуучин сүмийн анхны зураг

Альберт Густав Аристид Эдельфелт (1854-1905)

Альберт Эдельфелт 1854 онд Финландад Порво хотын ойролцоо төржээ. Түүний аав архитектор хүн байсан. Тэрээр ааваасаа хөгжим, зураг зурах дуртай болсон. Гэсэн хэдий ч ээж нь ирээдүйн зураачтай хамгийн ойр дотно хүн байв. Альберт Эдельфелт олон талаараа түүний амбицтай эхийн бүтээл байсан.

Зураачийн ээжийн хөрөг зураг. 1883

Хүү Хельсинки дэх Финляндын урлагийн нийгэмлэгийн сургуульд анхны зургийн хичээлээ авчээ. Уран зурагт өөрийгөө зориулахаар шийдэн Антверпен хотын Дүрслэх урлагийн академид элсэн орсон ч жилийн дараа Парис руу нүүж, тэнд Л.Жеромоос сургамж авдаг.

Реалист төлөөлөгч. Импрессионизмын нөлөөг мэдэрсэн. Түүхэн зураг, ардын амьдралаас сэдэвлэсэн уран зураг, ландшафт, хөрөг зургийн зохиогч нь уран сайхны хэлбэрийн эрх чөлөө, илэрхийлэл, гэрэл-агаар орчны нарийн дамжуулалт, баяр ёслолын өнгө аяс зэргээр тодорхойлогддог.

Эдельфелт хорин гурван настайдаа Финландын уран зургийн хамгийн нэр хүндтэй хүн болж, залуу үеийн уран бүтээлчдийн реализм, байгалийн бүтээлийн төлөөх тэмцлийг удирдаж байв. Альберт анх түүхийн зураач болохыг зорьж байжээ. Түүнээс эх оронч уран зураг хүлээж байсан. Энэ төлөвлөгөөний хамгийн алдартай зураг бол Дюк Карлын "C. Fleming-ийн үлдэгдлийг гутаан доромжлох" (1878) юм. Энэ түүх нь 16-р зууны төгсгөлд өрнөсөн Финляндад эрх мэдлийн төлөөх тэмцлийг онцолж өгдөг.

К.Флемингийн шарилаас болж бэйс Чарльзыг гутаан доромжилж байна. 1878

Залуу насны гайхалтай өнгө, шинэлэг байдал нь "Хатан Бланка хүүхэдтэй" (1877) зургийг татдаг.

Гэвч төрөлх нутгийнх нь амьдрал аажмаар түүнийг улам их татдаг. Зураачийн дараагийн бүтээлүүд нь ардын амьдралыг бодитоор дүрсэлсэн хэв маягаар аль хэдийн бүтээгдсэн. Гэртээ Альберт загасчидтай нэг бус удаа задгай тэнгист аялж, дараа нь Хайко дахь студид нарийн ширийн зүйлийг нарийн гүйцэтгэхийн тулд зүссэн загас агнуурын завийг тусгайлан суурилуулжээ. "Хүүхдийн оршуулга" (1879) уран зургийн амжилт, мөн "Далайд" (1883) уран зургийн жинхэнэ амжилт нь Эдельфелтийг эх орондоо хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер болгосон.

Хүүхдийн оршуулга. 1879

Далай дээр. 1883

А.Эделфелтийн ардын зураачийн нэр хүндийг Финляндын жирийн хүмүүсийн амьдралаас сэдэвлэсэн "Усан эрэг дээрх хөвгүүд" (1884), "Тармууртай охин" (1886), "Рухолахтигийн эмэгтэйчүүд" (1886) зэрэг зургууд нь хамгийн ихээр нотолсон юм. 1887).

Оросын шүүмжлэгч В.В. Стасов: "Тэдний бүх Финчүүдийн хамгийн шилдэг нь бол мэдээж Эдельфельт бөгөөд түүнд эрүүл саруул, шинэлэг бодит байдал, амьдралаар дүүрэн Угаалгын хувцасны (1889) хамгийн гайхалтай зураг бий" гэж бичжээ. Энэ зураг Орост үлдсэн бөгөөд 1930 оноос хойш Эрмитажид хадгалагдаж байна.

Угаагч эмэгтэйчүүд. 1889

"Люксембургийн цэцэрлэгт хүрээлэнд" (1887) жинхэнэ "Парисын сүнс" зураг үзэгчдийн анхаарлыг үргэлж татдаг. А.Эделфелт энэ жилүүдийн гялалзсан бүтээлүүдэд гэрэл, өнгөний асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Люксембургийн цэцэрлэгт хүрээлэнд. 1887

Европыг тойрон аялсан Эдельфелт Санкт-Петербургт удаан хугацаагаар зогсов. Тэрээр анх 1881 онд Петербургт иржээ. Оросын уран бүтээлчид болон нийгэм А.Эдельфелтийг урам зоригтой угтан авч Финландын залуу зураач 1881 онд Санкт-Петербургийн академийн ордонд бүтээлээ толилуулжээ. Тэрээр маш их амжилтанд хүрсэн: академич цолоор шагнуулж, Царское Село хотод бие даасан үзэсгэлэн зохион байгуулав. Эдельфелтийг хааны гэр бүлд танилцуулав. III Александр хааны хүсэлтээр тэрээр "Тэнгис дээр" уран зургийн хуулбарыг хийж, хэд хэдэн захиалгат бүтээл хийсэн. Тухайн үед зураач хэд хэдэн жанрын хөрөг зурдаг бөгөөд хамгийн алдартай нь зураачийн эгч Бертагийн Хайко дахь зуслангийн байшинд нохойтой хийсэн хөрөг байв.

Сайн найзууд. 1881

"Сайн найзууд" (1881) нэрийн дор энэ зургийн хуулбарууд Атенеум болон Готенбургт хадгалагдаж байна. "Үржүүлгийн газарт" (1885) уран зургийг Александр III Гатчина ордонд худалдаж авчээ. Афины үзэсгэлэнд мөн эдгээр жилүүдэд бүтээсэн Софи Манзейгийн хөргийг дэлгэн үзүүлжээ.

Софи Манзейгийн хөрөг.

А.Эделфелтийн нэр хүнд, эрх мэдлийн ачаар Финляндын урлаг Орост хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Санкт-Петербургт Эдельфелт Оросын шинэ урлагийн залуу зүтгэлтнүүд болох Сергей Дягилев, Александр Бенуа нартай уулзсан: "Бид Эдельфельт дээр шууд утгаараа өлгөөтэй байсан, бидний нүдээр түүний толгойг Парисын хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэрлээр хүрээлэгдсэн байсан" гэж Бенуа хожим бичжээ. Финлянд, Оросын зураачдын ойр дотно байдал нь хэд хэдэн хамтарсан үзэсгэлэнгээр тэмдэглэгдсэн байв. Тэдний хамгийн том нь 1898 онд Барон Штиглицын сургуулийн музейд байсан. Тухайн үеийн залуу зураачдын бүтээлүүдийг тэнд толилуулж байсан: Серов, Репин, Врубель - орос хэлнээс; болон M. Enkel, Gallen-Kallela, Yarnefeld - Финландын талаас. Үзэсгэлэн нь Финландын соёл, Финляндыг Оросын олон нийтийн дунд ихээхэн сонирхлыг төрүүлэв.

Харин А.Эделфелтийн төлөвшсөн насандаа уран бүтээлийн гол хэлбэр нь хөрөг зураг байв. Эдельфельт хөрөг зургийн төрөлд өргөн, амжилттай ажилласан. ПФранцын засгийн газрын тушаалын талаар тэр бичжээЛуис Пастерын хөрөг (1885). 1880-1890-ээд онд Эдельфельт Оросын хааны ордны тушаалын дагуу маш их ажилласан. Гэхдээ албан ёсны хөрөг зургаас гадна "Ээжийн хөрөг", "Түүхч Ларин Параске", Финландын агуу жүжигчин Айне Акте, Ида Аалберг нарын хөрөг гэх мэт сайхан бүтээлүүдийг туурвижээ.

Эдельфелтийн бүтээлд ландшафт харьцангуй бага зай эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч Эрмитажид түүний бүтээлүүд байдаг: "Порвогийн үзэмж", усан будаг "Каукола дахь нуурын үзэмж", "Цасан дээрх нарс мод" сийлбэр. Эрмитажид мөн Финляндын гайхамшигт мастерын хэд хэдэн зураг, чимэглэл байдаг.

Эдельфелтийн бүтээлийн ноорог түүний сүүлчийн бүтээлийг дурдахгүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно: 1900-1904 онд зураач Хельсинкийн их сургуулийн хурлын танхимд "1640 онд Турку дахь их сургуулийн нээлтийн ёслол" сэдвээр хөшөөний самбар бүтээхээр завгүй байв. ." Зохиолыг 17-р зууны хувцастай парадын жагсаал хэлбэрээр хийсэн.

Турку дахь их сургуулийн нээлт 1640 1902 (Дарж болно)

Альберт Эдельфелт 1905 оны 8-р сард Порво хотын ойролцоох зуслангийн байшинд гэнэт нас барав. Энэ нь Финландын урлагт хүнд цохилт болсон. Гэхдээ түүний зургууд нь бас үеийнхэнтэйгээ ойр байсан тул бидэнд сонирхолтой, ойлгомжтой байдаг.

Владимир Лосев

Боудоар дахь залуу эмэгтэй. 1879

Champs Elysees дээр. 1886

Зураачийн эгч Берта Эдельфелтийн хөрөг. 1884

Зураачийн ээжийн хөрөг зураг. 1902

Шүхэр дор байгаа эмэгтэй. 1886

III Александр хааны хүүхдүүд

Парисын загвар өмсөгч. 1885

Мэри Магдалена. 1891

Өө. 1894

Финляндын загасчид. 1898

Христ ба Магдалена Мариа. 1890

Луис Пастерын хөрөг. 1885

Далайн эрэг дээр тоглож буй хөвгүүд. 1884

Жижиг завь. 1884

Усан онгоцонд сууж буй эмэгтэй. 1886

Массаныхаа дараа сүмийн дэргэд сууж буй хөршүүд. 1887

Карелийн эмэгтэйчүүд. 1887

Оймс нэхэж буй охин. 1886

Гүзээлзгэнэ.

Сүм дэх бодолтой эмэгтэй. 1893

Солвейг

Уусимаа архипелаг дахь мөргөл.

Зул сарын баяраас буцах.

Залуу эмэгтэйн хөрөг зураг. 1891

Парис хэл уншиж байна. 1880

Хатагтай Валери Радогийн хөрөг. 1888

Соёл урлаг бол улс бүрийн өв, өмч юм. "Мянган нуурын нутаг" бол аялагч, жуулчдын цанаар гулгах, загасчлах диваажин төдийгүй төрөл бүрийн урлаг судлаачид, зүгээр л бүтээлч сэтгэлгээг сонирхогчдын газар юм. Финландад урлаг, тэр дундаа уран зураг маш их хөгжсөн. Олон тооны урлагийн галерей, музей, үзэсгэлэн нь дүрслэх урлагийн хамгийн нарийн мэргэжлийн хүмүүсийг хүртэл баярлуулах болно.

19-р зуунд Европын боловсрол эзэмшсэн Суоми улсын уран бүтээлчид Финляндад дүрслэх урлагийн хөгжилд түлхэц өгсөн гол бөгөөд хөдөлгөгч хүчин зүйл болжээ. Финляндын уран зургийн төлөөлөгчидтэй танилцаж эхлэхээсээ өмнө "Финландын урлаг, уран зургийн эцэг" Роберт Экманы бүтээлтэй танилцацгаая.

Роберт Вильгельм Экман

1808 онд төрсөн зураач уран зурагтаа Финляндын жирийн тариачдын амьдрал, амьдралын бүхий л зовлон зүдгүүрийг дүрсэлж, нийгмийн анхаарлыг Финляндын төрийн энгийн иргэдтэй харилцах нийгмийн бодлогод төвлөрүүлжээ. Роберт 16 настай байхдаа Шведийн урлагийн академид суралцахаар Стокгольм руу явсан. Залуу, гайхалтай авъяастай байхдаа Экман авьяас чадвараараа Шведийн тэтгэлэгт хамрагдаж, дараа нь зураачийн мэргэжил эзэмшсэн нь Итали, Францад, дараа нь Голландад суралцахад хувь нэмэр оруулсан. Эдгээр оронд бийрийн мастер 1837-1844 оныг хүртэл бүтэн долоон жилийг өнгөрүүлжээ.

Суоми улсад буцаж ирээд Роберт Вильгельм Турку хотод суурьшиж, орон нутгийн сүм хийдийг ханын зураг, зургаар зурж эхлэв. Үүний дараа тэрээр хотод зургийн сургууль байгуулж, 1873 он хүртэл удирдаж байжээ. Тэрээр язгууртнууд ба тариачдын хоорондох ангалын талаар маш тодорхой дүрсэлсэн. Зураачийн зургууд өвөрмөц, зохион бүтээгээгүй реализмаараа хүн бүрийг цочирдуулсан. "Финландын уран зураг, урлагийн эцэг" 1873 онд нас баржээ.

Аксели Вальдемар Галлен Каллела (Галлен-Каллела Аксели)

Аксели Галлен Каллела 1863 оны 4-р сард Финландын Бьорнеборг (орчин үеийн нэр нь Пори) хэмээх жижиг хотод төрсөн. Финляндын тусгаар тогтнолын төлөө тэмцэгч зураач уран бүтээлдээ улс орныхоо тусгаар тогтнолын төлөө тэмцэхийг ард түмнээ уриалан харуулахын тулд чадах бүхнээ хийсэн. Зураачийн төрөлх модернизм нь Аксел Галлен Каллелад маш бодитой зураг зурах боломжийг олгосон. Финландын иргэний дайн (1918) дууссаны дараа зураач сүлд хийц, тугны дизайнд оролцох болжээ. 20-р зууны дундуур зураач Америкийн Нэгдсэн Улсад хэсэг хугацаанд ажиллаж, амьдарч, уран бүтээлийн үзэсгэлэнгээ амжилттай зохион байгуулжээ. Зураач 1931 онд Стокгольмд нас барж, уушгины хатгалгаагаар нас баржээ.

Оскар Клейне

Финландын хамгийн алдартай далайн ландшафтын зураач 1846 оны 9-р сард Финландын нийслэлд төрсөн. Оскарын герман үндэстэн "аврах ажилд ирсэн" бөгөөд энэ нь түүнд Германд, тухайлбал Дюссельдорф хотод суралцах боломжийг олгосон юм. Дараа нь Клейнеч Санкт-Петербург, Карлсруэ хотод үргэлжлүүлэн суралцжээ. Далайн зураачийн хамгийн их алдар нэрийг далайн натюрморт, ландшафтыг дүрсэлсэн зургууд авчирсан бөгөөд нэг зохиолчийн бүтээлийг Санкт-Петербургийн Эрмитажид ч дэлгэжээ. Зураач 1919 онд төрөлх Хельсинки хотод нас баржээ.