Густав Малерын сонирхолтой баримтууд, товч намтар. Венийн үеийн намтар бүтээлүүд

Малер, Густав(Махлер, Густав; 1860, Калиште тосгон, одоогийн Чех, Калиште, - 1911, Вена) - хөгжмийн зохиолч, удирдаач, дуурийн найруулагч.

эхний жилүүд

Ядуу худалдаачны хүү. Айлын 11 хүүхэд байнга өвддөг байсан бөгөөд зарим нь нас баржээ.

Түүнийг төрснөөс хойш хэдхэн сарын дараа гэр бүл нь ойролцоох Иглава (Герман: Иглау) хотод нүүж, Малер бага нас, залуу насаа өнгөрөөжээ. Гэр бүлийн харилцаа тааруу байсан бөгөөд Малер бага наснаасаа аавдаа дургүй болж, сэтгэлзүйн асуудалтай болжээ. Тэр сул зүрхтэй байсан (энэ нь эрт үхэлд хүргэсэн).

Би дөрвөн настайгаасаа хөгжим сонирхдог байсан. Зургаан настайгаасаа Прага хотод хөгжмийн чиглэлээр суралцсан. 10 настайгаасаа төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд 15 настайдаа Венийн консерваторид элсэн орж, 1875-78 онд тэнд суралцжээ. Ю.Эпштейн (төгөлдөр хуур), Р.Фукс (гармони), Т.Кренн (зохиол) нар найз нөхөд байсан А.Брукнерийн эв найрамдлын тухай лекцийг сонсчээ.

Тэрээр хөгжим зохиож, багшилж орлого олдог байв. Бетховены нэрэмжит уралдааны шагналыг хүртэж чадсан тэрээр удирдаач болж, чөлөөт цагаараа хөгжмийн зохиол судлахаар шийджээ.

Оркеструудад ажиллана

Бад Холл (1880), Любляна (1881–82), Кассель (1883–85), Прага (1885), Будапешт (1888–91), Гамбург (1891–97) зэрэг хотуудад дуурийн найрал хөгжим удирдсан. 1897, 1902, 1907 онд Орос руу аялан тоглолтоор явсан.

1897-1907 онд Малерийн ачаар урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн Венийн дуурийн уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач байсан. Малер В.А.Моцарт, Л.Бетховен, В.Р.Вагнер, Г.А.Россини, Ж.Верди, Ж.Пуччини, Б.Сметана, П.И.Чайковскийн (Малерыг гайхалтай удирдаач гэж нэрлэсэн) дуурийг дахин уншиж, тайзнаа тавьж, нийлэгжилтэнд хүрсэн. тайзны үйл ажиллагаа ба хөгжим, театр, дуурийн урлаг.

Түүний шинэчлэлийг гэгээрсэн олон нийт урам зоригтойгоор хүлээж авсан боловч албан тушаалтнуудтай зөрчилдөж, муу санаатнуудын явуулга, шар хэвлэлүүдийн дайралт (үүнд антисемитийн хэвлэлүүд) Малерыг Венагаас явахад хүргэв. 1908-1909 онд Тэрээр 1909-11 онд Метрополитан дуурийн удирдаач байсан. Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжим удирдсан.

Зохиолууд

Махлер ажлаа голчлон зуны саруудад хийдэг байв. Махлерын бүтээлүүдийн гол агуулга нь сайн, хүмүүнлэг зарчмын харгис, хууран мэхлэгч, хоёр нүүртэй, муухай бүх зүйлтэй ширүүн, ихэнхдээ тэгш бус тэмцэл юм. Махлер: "Би бүх амьдралынхаа туршид зөвхөн нэг зүйлийн талаар хөгжим зохиосон - өөр хүн өөр газар зовж байхад би аз жаргалтай байж чадах уу?" гэж бичжээ. Дүрмээр бол Малерын бүтээлд гурван үеийг ялгадаг.

Түүний жүжиг, гүн ухааны гүнзгийрүүлсэн гайхамшигт симфони нь тухайн үеийн уран сайхны баримт бичиг болжээ.

• Эхнийх нь (1884-88), хүнийг байгальтай нэгтгэх санаагаар өдөөгдсөн.
• Хоёрдугаарт (1888–94) "Амьдрал-Үхэл-Үхэшгүй байдал" хөтөлбөрөөрөө
• Гуравдугаарт (1895–96) - дэлхийн пантеист дүр зураг,
• Дөрөвдүгээрт (1899-1901) дэлхийн гамшгийн тухай гашуун үлгэр юм.
• Тав дахь (1901-1902) - баатрыг "амьдралын хамгийн дээд цэгт" харуулах оролдлого,
• Зургаа дахь ("Эмгэнэлт", 1903-1904),
• Долоо дахь (1904-1905),
• Наймдугаар (1906), Гётегийн Фауст зохиолын хамт ("мянган оролцогчийн" симфони гэгддэг)
• "Амьдралтай салах ёс гүйцэтгэсэн" мэт сонсогдсон ес дэх (1909), түүнчлэн
• "Дэлхийн дуу" симфони-кантата (1907-1908).

Малер арав дахь симфонигоо дуусгаж амжсангүй.

Малерын ертөнцийг үзэх үзэл, үзэл баримтлалд нь нөлөөлсөн дуртай зохиолчид нь Ж.В.Гёте, Жан Поль (Ж.П.Ф.Рихтер), Э.Т.А.Хоффман, Ф.Достоевский, хэсэг хугацаанд Ф.Ницше нар байв.

Малерын дэлхийн соёлд үзүүлэх нөлөө

Махлерын урлагийн өв нь хөгжмийн романтизмын эрин үеийг нэгтгэн дүгнэж, орчин үеийн хөгжмийн урлагийн олон урсгал, тэр дундаа Шинэ Венийн сургууль гэж нэрлэгддэг экспрессионизм (А. Шоенберг ба түүний дагалдагчид) үүсэх эхлэл болсон юм. , А.Хонеггер, Б.Бриттен болон бусад хүмүүсийн ажилд зориулж - Д.Шостакович.

Махлер гоцлол дуучид, найрал дуучид эсвэл хэд хэдэн найрал дуучидтай симфони гэж нэрлэгддэг дууны төрлийг бий болгосон. Ихэнхдээ Махлер дуугаа симфониод ашигладаг байсан (зарим нь өөрийн тексттэй). Малерын эмгэнэлийн бичигт тэрээр "симфони ба жүжиг, үнэмлэхүй ба хөтөлбөр, дууны болон хөгжмийн зэмсгийн хоорондох зөрчилдөөнийг даван туулж чадсан" гэж тэмдэглэжээ.

Густав Махлер амьд ахуйдаа Австри улсын шилдэг дуурь, симфони удирдаач гэдгээрээ алдаршсан. Зөвхөн нарийн хүрээний шүтэн бишрэгчид тэдний өмнө гайхалтай хөгжмийн зохиолч байгааг тааварлав. Махлер бол 20-р зууны хамгийн агуу симфонич гэдгийг нутаг нэгтнүүд нь түүнийг нас барснаас хойш хагас зуун жилийн дараа мэддэг байсан.

Хувийн амьдрал

Хайр нь хөгжмийн зохиолчид урам зориг авчирсан ч хувийн амьдралд нь аз жаргал авчирсангүй. 1902 онд Махлер 19 насаар дүү Алма Шиндлертэй гэрлэж, дөрөв дэх болзооныхоо дараа түүнд санал тавьжээ. Эхнэр нь Густав хоёр хүүхэд төрүүлжээ - охин Мария, Анна.

Википедиа

Эхэндээ эхнэр, нөхөр хоёрын амьдрал зүгээр л хий хоосон зүйл мэт санагдаж байсан ч тав дахь жилдээ Венийн дуурьтай холбоотой асуудлуудын хажуугаар гэрт нь асуудал гарч ирэв. Хамгийн бага охин 4 настай Мария сахуу өвчнөөр өвдөж нас баржээ. Удалгүй эмч нар зүрхний эдгэршгүй өвчнийг мастер өөрөө оношлов. Уй гашуу нь Малерыг "Үхсэн хүүхдүүдийн дуу" дууны циклийг бичихэд түлхэц болсон.

Гэр бүлийн амьдрал буруу болсон. Авьяаслаг зураач, хөгжимчин Алма өөрийн биелэгдээгүй авъяас чадвараа дурсав: өмнө нь тэр эмэгтэй нөхрийнхөө карьерыг зөвхөн бүтээлч ажилд автдаг байсан. Удалгүй тэр алдартай архитектортой дотно харилцаатай болсон бөгөөд үүнийг Малер олж мэдэв. Гэвч хосууд салаагүй, харин хөгжмийн зохиолчийг нас барах хүртэл хамт амьдарсан.

Үхэл

1910 онд мастерын эрүүл мэнд муудаж: хэд хэдэн тонзиллит нь түүний зүрхэнд хүндээр туссан. Гэвч Малер ажлаа үргэлжлүүлэв. 1911 оны 2-р сард өвчтэй хөгжмийн зохиолч консолын дэргэд зогсоод Италичуудын бүтээлээс бүрдсэн хөтөлбөр тоглож байв.

Гринзингийн оршуулгын газар дахь Густав Малерын булш / Майкл Краневиттер, Википедиа

Густавын хувьд эндокардит үүсгэсэн халдвар нь үхлийн аюултай байв. Тэр үхлийн шалтгаан болсон. Мастер тавдугаар сард Венийн нэгэн эмнэлэгт нас баржээ. Махлерын булш Гринзинг оршуулгын газарт нас барсан охины оршуулгын газрын хажууд байрладаг.

Гайхалтай хөгжмийн зохиолч, удирдаачийн амьдралын тухай кино хийсэн. Найруулагч Кен Рассел гол дүрд тоглохоор Роберт Пауэллийг урьжээ. Сонирхолтой баримт бол Америкийн оддын бахархдаг Малерын харилцаа юм.

Хөгжмийн бүтээлүүд

• 1880 - "Гашигтай дуу"
• 1885-1886 он - "Тэнэмэл дагалдагчийн дуунууд
• 1892-1901 он - "Хүүгийн шидэт эвэр
• 1901-1902 - "Рукертийн шүлгүүд дээрх дуунууд
• 1901-1904 - "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд
• 1884-1888 - 1-р симфони
• 1888-1894 он - 2-р симфони
• 1895-1896 он - 3-р симфони
• 1899-1901 он - 4-р симфони
• 1901-1902 - 5-р симфони
• 1903-1904 он - 6-р симфони
• 1904-1905 - 7-р симфони
• 1906 он - 8-р симфони
• 1909 он - 9-р симфони
• 1908-1909 - "Дэлхийн дуу"

Энэ цаг үеийн хамгийн ноцтой, цэвэр уран сайхны хүсэл зоригийг шингээсэн хүн.
Т.Манн

Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Махлер түүний хувьд “Симфони бичнэ гэдэг нь байгаа технологийн бүхий л хэрэгслээр шинэ ертөнц байгуулах гэсэн үг. Би амьдралынхаа туршид ганцхан зүйлийн талаар хөгжим зохиодог байсан: өөр газар өөр амьтан зовж шаналж байвал би яаж баярлах вэ. Ийм ёс суртахууны максимализм, хөгжим дэх "ертөнцийг бүтээх" нь эв нэгдэлтэй бүхэл бүтэн байдалд хүрэх нь хамгийн хэцүү, бараг шийдэгдэхгүй асуудал болж хувирдаг. Малер мөн чанартаа оршихуйн мөнхийн асуултуудад хариулах, байр сууриа тодорхойлох гэсэн философийн сонгодог-романтик симфонизмын (Л. Бетховен - Ф. Шуберт - И. Брамс - П. Чайковский - А. Брукнер) уламжлалыг төгсгөдөг. дэлхий дээрх хүний.

Энэ зууны эхэн үед хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүхэл бүтэн ертөнцийн хамгийн дээд үнэ цэнэ, "саг" гэж ойлгох нь онцгой гүн хямралд орсон. Малер үүнийг маш их мэдэрсэн; Түүний аль ч симфони нь эв зохицлыг олох гэсэн титаник оролдлого, үнэнийг эрэлхийлэх эрчимтэй, цаг бүрт өвөрмөц үйл явц юм. Малерын бүтээлч эрэл хайгуул нь гоо үзэсгэлэнгийн талаархи тогтсон санаа бодлыг зөрчих, илэрхий хэлбэргүй байдал, уялдаа холбоогүй байдал, эклектикизмд хүргэсэн; хөгжмийн зохиолч өөрийн дурсгалт үзэл баримтлалыг задарсан ертөнцийн хамгийн олон янзын "хэсэг" -ээс босгосон юм. Энэхүү эрэл хайгуул нь түүхэн дэх хамгийн хэцүү үеүүдийн нэгэнд хүний ​​оюун санааны цэвэр ариун байдлыг хадгалах түлхүүр байсан юм. "Би орчин үеийн хөгжмийн урлагийн цөлд чиглүүлэгч одгүй тэнүүчилж байгаа хөгжимчин бөгөөд бүх зүйлд эргэлзэх, эсвэл төөрөх эрсдэлтэй" гэж Малер бичжээ.

Махлер Чехэд ядуу еврей гэр бүлд төржээ. Түүний хөгжмийн чадвар эрт гарч ирсэн (10 настайдаа төгөлдөр хуурчаар анхны олон нийтийн тоглолтоо хийсэн). Арван таван настайдаа Малер Венийн консерваторид элсэн орж, Австрийн хамгийн том симфонич Брукнерээс хөгжмийн зохиолын хичээл авч, дараа нь Венийн их сургуулийн түүх, гүн ухааны курст суралцжээ. Удалгүй анхны бүтээлүүд гарч ирэв: дуурь, найрал хөгжим, танхимын хөгжим. 20 настайгаасаа хойш Малерын амьдрал удирдаачийн ажилтай салшгүй холбоотой. Эхлээд жижиг хотуудын дуурийн театрууд, гэхдээ удалгүй Европын хамгийн том хөгжмийн төвүүд: Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Малерын хөгжим зохиохоос дутахааргүй урам зоригтойгоор өөрийгөө зориулж байсан удирдаач нь бараг бүх цагаа шингээж, хөгжмийн зохиолч зун театрын үүрэг хариуцлагаас ангид томоохон бүтээлүүд дээр ажилласан. Ихэнхдээ дуунаас симфони хийх санаа төрсөн. Малер бол хэд хэдэн дууны "циклийн" зохиогч бөгөөд эхнийх нь "Тэнэмэл дагалдангийн дуунууд" хэмээх өөрийн үгээр бичсэн нь Ф.Шуберт, байгальтай харьцах гэрэлт баяр баясгалан, ганцаардлын уй гашуу зэргийг дурсдаг. зовлонтой тэнүүлчин. Эдгээр дуунуудаас Анхны симфони (1888) гарч ирсэн бөгөөд энэ нь анхдагч цэвэр ариун байдал нь амьдралын бүдүүлэг эмгэнэлт явдлаар бүрхэгдэнэ; харанхуйг даван туулах арга бол байгальтай эв нэгдлийг сэргээх явдал юм.

Дараах симфониудад хөгжмийн зохиолч сонгодог дөрвөн ангит циклийн хүрээнд хэдийнэ шахагдаж, түүнийгээ улам өргөжүүлж, яруу найргийн үгийг “хөгжмийн санааг тээгч” (Ф.Клопсток, Ф.Ницше) болгон ашигладаг. Хоёр, Гурав, Дөрөв дэх симфони нь "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны циклтэй холбоотой. Махлер "Анхны симфонийн баатрыг энд оршуулж байна" гэж хэлсэн хоёр дахь симфони нь дахин амилалтын шашны үзэл санааг бататгаснаар төгсдөг. Гуравдугаарт, амьдралын хүчнүүдийн аяндаа, сансар огторгуйн бүтээлч байдал гэж ойлгогддог байгалийн мөнхийн амьдралтай харилцахаас гарах гарцыг олдог. "Ихэнх хүмүүс "байгалийн" тухай ярихдаа цэцэг, шувууд, ойн үнэр гэх мэтийг боддогт би үргэлж их гомдог. Агуу тогоо Дионис бурханыг хэн ч мэдэхгүй."

1897 онд Малер Венийн шүүхийн дуурийн театрын ерөнхий удирдаач болсон бөгөөд 10 жил ажилласан нь дуурийн тоглолтын түүхэнд эрин болсон; Малерын дүрд гайхалтай хөгжимчин- удирдаач, тоглолтын найруулагч-найруулагч хосолсон. "Миний хувьд хамгийн том аз жаргал бол би гаднах гайхалтай байр сууринд хүрсэндээ биш, харин одоо би эх орноо олсон явдал юм. миний эх орон". Тайзны найруулагч Малерын бүтээлч амжилтын дунд Р.Вагнер, К.В.Глюк, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Б.Сметана, П.Чайковскийн (“Хүрзний хатан хаан”, “Евгений Онегин”, “Иоланте”) дуурь орно. ”). Ерөнхийдөө Чайковский (Достоевский шиг) Австрийн хөгжмийн зохиолчийн мэдрэл, тэсрэлттэй зан чанарт зарим талаараа ойр байсан. Малер мөн олон оронд аялан тоглосон симфонийн гол удирдаач байсан (тэр Орост гурван удаа айлчилсан). Вена хотод бүтээсэн симфониуд нь түүний бүтээлч замд шинэ үе шатыг харуулсан. Дөрөвдүгээрт, ертөнцийг хүүхдийн нүдээр хардаг бөгөөд урьд өмнө нь Малерт байгаагүй тэнцвэртэй байдал, загварчлагдсан, неоклассик дүр төрх, үүлэн чөлөөгүй хөгжим шиг сонсогчдыг гайхшруулсан. Гэхдээ энэ аймшиг нь төсөөлөлтэй байдаг: симфонины үндэс болсон дууны текст нь бүхэл бүтэн бүтээлийн утга учрыг илчилдэг - энэ бол зөвхөн тэнгэрлэг амьдралын тухай хүүхдийн мөрөөдөл юм; Гайдн, Моцарт хоёрын сэтгэлд нийцсэн аялгуунуудын дунд ямар нэгэн эвдэрсэн эвдэрсэн дуу сонсогдоно.

Дараагийн гурван симфони дээр (Малер яруу найргийн бичвэр ашигладаггүй) өнгө нь ерөнхийдөө сүүдэрлэдэг - ялангуяа "Эмгэнэлт" гэсэн цолыг авсан Зургаа дахь симфони. Эдгээр симфониуудын дүрслэлийн эх сурвалж нь "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" (Гэгээн Ф. Рюкерт дээр) цикл байв. Бүтээлч байдлын энэ үе шатанд хөгжмийн зохиолч амьдрал, байгаль, шашин шүтлэг дэх зөрчилдөөний шийдлийг олохоо больсон мэт санагддаг, тэр үүнийг сонгодог урлагийн зохицолд нийцүүлэн хардаг (Тав, Долоо дахь төгсгөлүүд нь хэв маягаар бичигдсэн байдаг. 18-р зууны сонгодог бүтээлүүд бөгөөд өмнөх хэсгүүдээс эрс ялгаатай).

Махлер амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг (1907-11) Америкт өнгөрөөсөн (зөвхөн хүнд өвчтэй байхдаа л Европ руу буцаж эмчлүүлсэн). Венийн дуурь дахь ердийн тэмцлийн эсрэг тууштай тэмцэл нь Малерын байр суурийг улам хүндрүүлж, жинхэнэ хавчлагад хүргэв. Тэрээр Метрополитан дуурийн (Нью-Йорк) удирдаачийн урилгыг хүлээн авч, удалгүй Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач болжээ.

Эдгээр он жилүүдийн бүтээлүүдэд үхлийн тухай бодол нь дэлхийн бүх гоо үзэсгэлэнг шингээх хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан байдаг. Наймдугаар симфони - "Мянган оролцогчийн симфони" (томруулсан найрал хөгжим, 3 найрал дуу, гоцлол дуучид) - Махлер Бетховены есдүгээр симфони: бүх нийтийн эв нэгдэл дэх баяр баясгалангийн ололт гэсэн санааг өөрийнхөөрөө орчуулахыг оролдсон. “Орчлон ертөнц дуугарч, хангинаж байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Хүний дуу хоолой биш, нар, гаригуудыг эргэлддэг болсон” гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. Симфони нь Ж.В.Гётегийн "Фауст" жүжгийн төгсгөлийн хэсгийг ашигласан. Бетховены симфонийн төгсгөлийн нэгэн адил энэ үзэгдэл нь сонгодог урлагт туйлын идеалд хүрэх баталгааны апотеоз юм. Малерын хувьд Гётег дагасан, дэлхийн бус амьдралд л бүрэн хүрч болох хамгийн дээд үзэл санаа нь "мөнхийн эмэгтэйлэг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр ид шидийн хүчээр биднийг татдаг, бүтээл бүр (магадгүй чулуу ч гэсэн) болзолгүй итгэлтэй байдаг. түүний оршихуйн төв. Гётетэй сүнслэг хамаатан садан нь Малерт байнга мэдрэгддэг байв.

Малерын уран бүтээлийн бүхий л хугацаанд дуу, симфони хоёр зэрэгцэн явж, эцэст нь "Дэлхийн дуу" (1908) симфони-кантатад нийлсэн. Амьдрал ба үхлийн мөнхийн сэдвийг тусгасан Малер энэ удаад 8-р зууны Хятадын яруу найраг руу хандав. Драмын илэрхийлэл, тунгалаг (хятадын шилдэг уран зурагтай холбоотой) дууны үг, нам гүмхэн уусах, үүрд мөнхөд одох, нам гүм байдлыг хүндэтгэлтэйгээр сонсох, хүлээлт зэрэг нь талийгаач Малерын хэв маягийн онцлог юм. Бүх бүтээлч байдлын "эпилог", салах ёс гүйцэтгэсэн нь ес дэх ба дуусаагүй арав дахь симфони байв.

Густав Малер. MAHLER Gustav (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 1897 1907 онд Венийн дуурийн театрын удирдаач. 1907 оноос хойш АНУ-д. Аялан тоглолт (1890-1900-аад онд Орост). Хожуу романтизмын онцлог, бүтээлч байдал дахь экспрессионизм ... ... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер) (1860 1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, дуурийн найруулагч. 1880 оноос Австри-Унгарын янз бүрийн дуурийн театрын удирдаач, 1897-1907 онд Венийн ордны дуурийн удирдаачаар ажилласан. 1907 оноос АНУ-д Метрополитан дуурийн удирдаач, 1909 оноос ... мөн ... нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер, Густав) Густав Малер. (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр 1860 оны 7-р сарын 7-нд Калиште (Чех) хотод Мария Херманн болон еврей архичин Бернхард Малер нарын гэр бүлд 14 хүүхдийн хоёр дахь нь болон мэндэлжээ. Густавыг төрсний дараахан гэр бүл нь ...... руу нүүжээ. Коллиер нэвтэрхий толь бичиг

Густав Махлер (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Махлер Густав (1860 оны 7-р сарын 7, Калишт, Чех - 1911 оны 5-р сарын 18, Вена), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр бага насаа Жихлав хотод өнгөрөөж, 1875-78 онд Венийн консерваторид суралцжээ. 1880 оноос Австри-Унгарын жижиг театруудад удирдаачаар, 1885-86 онд ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

- (7 VII 1860, Калиште, Чех 18 V 1911, Вена) Өнөө үеийн хамгийн ноцтой, цэвэр уран сайхны хүсэл зоригийг шингээсэн хүн. Т.Манн Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Малер түүний хувьд симфони бичнэ гэдэг хүн бүр ...... гэсэн утгатай гэж хэлсэн байдаг. Хөгжмийн толь бичиг

- (Махлер) Богемийн хөгжмийн зохиолч; төрөл. онд 1860. Түүний гол бүтээлүүд: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 симфони, Das klagende Lied (соло, найрал дуу, орк.), Humoresken orc., романсууд ... Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон

Махлер (Махлер), Густав хөгжмийн зохиолч (1860 1911). Авьяаслаг удирдаач (түүнийг мөн Санкт-Петербургт удирдаж байсан) Махлер хөгжмийн зохиолчийн хувьд сонирхолтой байдаг нь гол төлөв симфони бүтээлийнх нь үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээ, агуу архитектурын шинж чанараас шалтгаалдаг боловч ... ... Намтар толь бичиг

Махлер, Густав Энэ нэр томъёо нь өөр утгатай, Малер (утга) -ыг үзнэ үү. Густав Махлер (1909) Густав Махлер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калиште ... Википедиа

- (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех, 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Номууд

• Симфони дугаар. 7, Густав Малер. Малер, Густавын "Симфони №7" хөгжмийн хэвлэлийг дахин хэвлэсэн. Төрөл: Симфони; найрал хөгжимд зориулсан; найрал хөгжим оролцсон оноо; Төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар (arr); төгөлдөр хуур бүхий оноо; Оноо…
• Густав Малер. Захидал. Дурсамж, Густав Малер. И.Барсовагийн эмхэтгэл, танилцуулга өгүүлэл, тэмдэглэл. Герман хэлнээс орчуулсан С.Ошеров. 1964 онд хэвлэгдсэн (Хөгжмийн хэвлэлийн газар) анхны зохиогчийн зөв бичгийн дүрмээр хуулбарласан.…

Густав Малер(1860 оны 7-р сарын 7 - 1911 оны 5-р сарын 18), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн агуу симфони хөгжмийн зохиолч, удирдаачдын нэг.

Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Густав Махлер түүний хувьд "Симфони бичих нь боломжит технологийн бүхий л хэрэгслээр шинэ ертөнц байгуулах гэсэн үг" гэж хэлсэн байдаг. "Би бүх амьдралынхаа туршид ганцхан зүйл дээр хөгжим зохиодог байсан: өөр хүн өөр газар зовж шаналж байвал би яаж аз жаргалтай байх вэ?"

Хөгжимд "ертөнцийг бүтээх" ёс зүйн ийм үзэл баримтлалтай тул эв найрамдалтай бүхэл бүтэн байдалд хүрэх нь хамгийн хэцүү, бараг шийдэгдэхгүй асуудал болж хувирдаг. Малер мөн чанартаа оршихуйн мөнхийн асуултуудад хариулах, байр сууриа тодорхойлох гэсэн философийн сонгодог-романтик симфонизмын (Л. Бетховен - Ф. Шуберт - И. Брамс - П. Чайковский - А. Брукнер) уламжлалыг төгсгөдөг. дэлхий дээрх хүний. Малер гүн хямралыг туулж буй орчлон ертөнцийн хамгийн дээд зэрэг нь хүний ​​хувийн шинж чанарыг ойлгохыг маш их мэдэрсэн. Түүний ямар ч симфони бол эв зохицлыг олох оролдлого, үнэнийг эрэлхийлэх эрчимтэй, цаг тутамд өвөрмөц үйл явц юм.

Густав Махлер 1860 оны 7-р сарын 7-нд Калиште (Чех) хотод Мария Херманн болон еврей архичин Бернхард Малер нарын гэр бүлд 14 хүүхдийн хоёр дахь нь болж төржээ. Густавыг төрсний дараахан гэр бүл нь Өмнөд Моравиа (одоогийн Чех) дахь Германы соёлын арал болох Жихлава хэмээх аж үйлдвэрийн жижиг хот руу нүүжээ.

Хүүхэд байхдаа Махлер хөгжмийн ер бусын авьяасыг харуулж, нутгийн багш нараас суралцдаг байв. Дараа нь аав нь түүнийг Вена руу авч явсан. 15 настайдаа Малер Венийн консерваторид элсэн орж, Ж.Эпштейн багшийн ангид төгөлдөр хуур, Р.Фукс, Ф.Кренн нартай зохицох чиглэлээр суралцжээ. Мөн тухайн үед их сургуульд ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолч Антон Брукнертэй уулзсан.

Хөгжимчин Махлер консерваторид өөрийгөө голчлон жүжигчин төгөлдөр хуурч гэдгээрээ илчилсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр энэ хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй.

Эдгээр жилүүдэд Малерын сонирхлын өргөн цар хүрээтэй байсан нь хүмүүнлэгийн ухааныг судлах хүсэл эрмэлзэлд нь бас илэрч байв. Тэрээр гүн ухаан, түүх, сэтгэл судлал, хөгжмийн түүхийн чиглэлээр их сургуулийн лекц уншсан. Түүний сонирхол биологийн чиглэлээр ч нэмэгдсэн. Философи, сэтгэл судлалын гүн гүнзгий мэдлэг нь хожим нь түүний ажилд шууд нөлөөлсөн.

Малерын анхны чухал бүтээл болох "Галуулалтын Кантата" нь Бетховены консерваторийн шагналыг аваагүй бөгөөд үүний дараа урам хугарсан зохиолч эхлээд Линц хотын ойролцоох жижиг дуурийн театрт (1880 оны 5-р сараас 6-р сар), дараа нь Люблянад (Словени) удирдаачлахаар шийджээ. , 1881 - 1882). ), Оломоук (Моравиа, 1883) болон Кассель (Герман, 1883 - 1885). Малер 25 настайдаа Прагийн дуурийн удирдаачаар уригдан Моцарт, Вагнерын дуурийг тайзнаа амжилттай тоглож, Бетховены есдүгээр симфонийг тоглосон. Гэвч ерөнхий удирдаач А.Зайдлтай зөрчилдсөний улмаас Малер Венаг орхин явахаас өөр аргагүйд хүрч, 1886-1888 онд Лейпцигийн дуурийн театрт ерөнхий удирдаач А.Никишийн туслахаар ажиллажээ. Тухайн үед хөгжимчинд тохиолдсон хариу нэхээгүй хайр нь "Тэнэмэл шавийн дуунууд" (1883), Анхны симфони (1888) гэсэн хоёр том бүтээлийг бий болгосон.

Лейпцигт түүний гүйцэтгэсэн дуурийн нээлтийн ялалтын дараа К.М. Веберийн "Гурван пинтос" жүжгийг Малер 1888 онд Герман, Австрийн театруудад хэд хэдэн удаа тоглосон. Гэсэн хэдий ч эдгээр ялалтууд кондукторын хувийн асуудлыг шийдэж чадаагүй юм. Никиштэй муудалцсаны дараа тэрээр Лейпцигийг орхин Будапешт дахь Хатан хааны дуурийн захирал болжээ. Энд тэрээр Рейнгольд д'Ор, Вагнерийн "Валькири" жүжгийн Унгарын нээлтийг хийж, анхны верис дуурийн нэг болох Масканигийн "Хөдөөгийн хүндэтгэл" дуурийг тайзнаа тавьжээ. Моцартын "Дон Жованни"-г тайлсан нь Ж.Брамсын урам зоригтой хариуг төрүүлсэн.

1891 онд Хатан хааны театрын шинэ захирал гадаадын удирдаачтай хамтран ажиллахыг хүсээгүй тул Малер Будапештээс явах шаардлагатай болжээ. Энэ үед Махлер төгөлдөр хуурын дагалдах дууны гурван товхимол аль хэдийн зохиосон; Германы ардын яруу найргийн "Хүүгийн шидэт эвэр" антологийн зохиол дээр үндэслэсэн есөн дуу ижил нэртэй дууны циклийг бүрдүүлжээ.

Малерын дараагийн ажил нь Гамбург хотын дуурийн театр байсан бөгөөд тэрээр анхны удирдаачаар (1891 - 1897) ажилласан. Одоо түүний мэдэлд нэгдүгээр зэрэглэлийн дуучдын чуулга байсан бөгөөд тэр үеийнхээ хамгийн том хөгжимчидтэй харилцах боломжтой болсон. Ханс фон Бюлоу Малерын ивээн тэтгэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тэрээр нас барахынхаа өмнөхөн (1894) Гамбургийн захиалгын концертын удирдлагыг Малерт хүлээлгэн өгчээ. Гамбургийн үед Махлер "Хүүгийн шидэт эвэр", хоёр, гуравдугаар симфони зохиолын найрал хөгжмийн хэвлэлийг дуусгасан.

Гамбургт Малер Венагийн дуучин (драмын сопрано) Анна фон Милденбургт дурласан; Үүний зэрэгцээ түүний хийлч Натали Бауэр-Лечнертэй олон жилийн нөхөрлөл эхэлсэн: тэд зуны амралтаа хамтдаа өнгөрөөж, Натали өдрийн тэмдэглэл хөтөлж байсан нь Малерын амьдрал, сэтгэлгээний талаархи хамгийн найдвартай эх сурвалжуудын нэг байв. .

1897 онд тэрээр католик шашинд орсон бөгөөд хөрвөлтийн нэг шалтгаан нь Вена дахь Шүүхийн дуурийн найруулагч, удирдаачаар ажиллах хүсэл байв. Малерын энэ албан тушаалд өнгөрүүлсэн арван жилийг олон хөгжим судлаачид Венийн дуурийн алтан үе гэж үздэг: удирдаач нь шилдэг жүжигчдээс бүрдсэн чуулга сонгон бэлтгэж, харин дуучин жүжигчдийг канто виртуозоос илүүд үздэг байв.

Малерын уран сайхны фанатизм, түүний зөрүүд зан чанар, тоглолтын тодорхой уламжлалыг үл тоомсорлодог, утга учиртай репертуарын бодлого баримтлах хүсэл эрмэлзэл, мөн түүний сонгосон ер бусын хэмнэл, бэлтгэлийн үеэр хэлсэн хатуу үгс нь түүнийг Вена хотод олон дайсан болгосон. Хөгжмийг золиослолын үйлчлэлээс илүү таашаал авах объект гэж үздэг. 1903 онд Малер театрт шинэ ажилтан урьсан - Венийн зураач А.Роллер; Тэд хамтдаа Европын театрын урлагт зууны эхэн үед бий болсон шинэ загварын болон техникийн арга техникийг ашигласан хэд хэдэн бүтээл туурвисан.

Энэ замд гарсан томоохон ололт бол Тристан ба Изольд (1903), Фиделио (1904), Рейн мөрний алт ба Дон Жованни (1905), түүнчлэн 1906 онд хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 150 жилийн ойд зориулан бэлтгэсэн Моцартын шилдэг дуурийн цикл юм. .

1901 онд Малер Венийн алдарт ландшафтын зураачийн охин Алма Шиндлертэй гэрлэжээ. Алма Махлер нөхрөөсөө арван найман насаар дүү, хөгжим сурч, бүр зохиохыг оролдсон, ерөнхийдөө бүтээлч хүн шиг санагдаж, Малерын хүссэнээр гэрийн эзэгтэй, ээж, эхнэрийн үүргийг хичээнгүйлэн биелүүлэхийг огтхон ч хичээдэггүй байв. Гэсэн хэдий ч Алмагийн ачаар хөгжмийн зохиолчийн харилцааны хүрээ өргөжиж, тэр дундаа жүжгийн зохиолч Г.Гауптманн, хөгжмийн зохиолч А.Землинский, А.Шонберг нартай дотно нөхөрлөжээ. Вёртерси нуурын эрэг дээрх ойд нуугдсан бяцхан "хөгжмийн зохиолчийн байшиндаа" Малер Дөрөвдүгээр симфонийг дуусгаж, дөрвөн симфони, мөн "Хүүгийн шидэт эвэр" ("Хүүгийн долоон дуу") шүлгээс сэдэвлэсэн хоёр дахь дууны циклийг бүтээжээ. Өнгөрсөн жилүүд) болон Рукертийн "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" шүлгийн эмгэнэлт дууны мөчлөг.

1902 он гэхэд Малерын хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаа олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь Р.Штраусын дэмжлэгтэйгээр Гуравдугаар симфонийг анхны бүрэн хэмжээний тоглолтыг зохион байгуулсан нь ихээхэн амжилтанд хүрсэн юм. Нэмж дурдахад Штраус хоёр, зургаа дахь симфони, түүнчлэн Малерын дууг түүний тэргүүлдэг Бүх Германы хөгжмийн холбооны жил бүр болдог наадмын хөтөлбөрт оруулсан. Малерыг өөрийн уран бүтээлээ удирдахаар байнга урьдаг байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолч болон Венийн дуурийн захиргаа хоёрын хооронд зөрчилдөөн үүсэхэд хүргэсэн бөгөөд Малер уран сайхны удирдагчийн үүргээ үл тоомсорлож байна гэж үздэг байв.

1907 он Малерын хувьд маш хэцүү жил болж хувирав. Тэрээр Венийн дуурийг орхиж, энд түүний үйл ажиллагааг үнэлэх боломжгүй гэж мэдэгдэв; бага охин нь сахуу өвчнөөр нас барсан бөгөөд тэр өөрөө зүрхний хүнд өвчнөөр шаналж байгааг мэдсэн. Малер Нью-Йорк Метрополитан дуурийн ерөнхий удирдаачийн оронд ажилласан боловч эрүүл мэндийн байдал нь түүнийг удирдах үйл ажиллагаа явуулах боломжийг олгосонгүй. 1908 онд Метрополитан дуурийн театрт шинэ менежер гарч ирэхэд Италийн импрессарио Г.Гатти-Касаза өөрийн удирдаач - алдарт А.Тосканиниг авчирчээ. Малер тэр үед яаралтай өөрчлөн байгуулах шаардлагатай байсан Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар ажиллах урилгыг хүлээн авав. Малерын ачаар концертын тоо удалгүй 18-аас 46 болж нэмэгдсэн (үүний 11 нь аялан тоглолтоор явсан) хөтөлбөрүүдэд алдартай бүтээлүүд төдийгүй Америк, Англи, Франц, Герман, Славян зохиолчдын шинэ оноонууд гарч ирэв.

1910-1911 оны улиралд Нью-Йоркийн Филармони аль хэдийн 65 тоглолт хийсэн боловч бие нь тавгүй, Филармонийн удирдлагатай урлагийн үнэт зүйлсийн төлөө тэмцэж ядарсан Малер 1911 оны 4-р сард Европыг зорьжээ. Тэрээр эмчилгээ хийлгэхээр Парист үлдэж, дараа нь Вена руу буцаж ирэв. Малер 1911 оны 5-р сарын 18-нд Венад таалал төгсөв.

Нас барахаасаа зургаан сарын өмнө Махлер хөгжмийн зохиолчийн хүнд хэцүү замдаа хамгийн том ялалтыг амссан: түүний агуу Наймдугаар симфонины нээлт Мюнхенд болсон бөгөөд үүнд найрал хөгжим, гоцлол дуучин, найрал дуучид мянга орчим оролцогч оролцох ёстой.

Малерыг амьд байх хугацаандаа түүний хөгжмийг дутуу үнэлдэг байсан. Түүний симфониуд нь "симфоник холимог" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд тэдгээр нь стилист эклектикизм, бусад зохиолчдын "дурсамж" -ыг урвуулан ашигласан, Австрийн ардын дуунаас иш татсан гэж буруутгагдаж байв. Малерын өндөр зохиох арга барилыг үгүйсгээгүй ч түүнийг уран бүтээлийн бүтэлгүйтлээ тоо томшгүй олон дууны эффект, оркестрын (заримдаа найрал дууны) найруулга ашиглан нуухыг оролдсон гэж буруутгажээ. Түүний зохиолууд заримдаа "эмгэнэлт явдал - шоглоом", "пафос - элэглэл", "сансаг - элэглэл", "сайжруулсан - бүдүүлэг", "анхны - боловсронгуй", "галт" гэх мэт дотоод гажууд, эсрэг талуудын хурцадмал байдалтайгаар сонсогчдыг няцааж, цочирдуулдаг. ид шидийн үзэл - цинизм".

Германы гүн ухаантан, хөгжмийн шүүмжлэгч Адорно Малерын янз бүрийн эвдрэл, гажуудал, хазайлт нь хөгжмийн логикийн ердийн хуулиудад захирагддаггүй байсан ч хэзээ ч дур зоргоороо байдаггүй гэдгийг харуулсан анхны хүн юм. Адорно бас Малерын хөгжмийн ерөнхий "өнгө"-ийн өвөрмөц байдлыг анхлан тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь түүнийг бусадтай адилгүй бөгөөд шууд танигдахуйц болгодог. Тэрээр Малерийн симфони дахь хөгжлийн "роман" шинж чанарт анхаарлаа хандуулсан бөгөөд жүжиг, хэмжээсийг урьдчилан тогтоосон схемээс илүүтэйгээр хөгжмийн үйл явдлын явцаар тодорхойлдог.

Малерийн зохицол нь жишээ нь Р.Штрауссыг бодвол хроматик чанар багатай, "орчин үеийн" чанар багатай байдаг нь анзаарагдсан. Шоенбергийн танхимын симфонийг нээдэг атональ байдлын ирмэг дээр байгаа квартуудын дараалал нь Малерын долдугаар симфонитой ижил төстэй байдаг боловч Малерын хувьд ийм үзэгдэл нь дүрэм биш, онцгой тохиолдол юм. Түүний зохиолууд нь полифониоор ханасан байдаг бөгөөд энэ нь хожим зохиолуудад улам бүр төвөгтэй болж, полифоник шугамуудын хослолын үр дүнд бий болсон гийгүүлэгч нь эв найрамдлын хуулийг дагаж мөрддөггүй санамсаргүй мэт санагддаг.

Махлерын найрал хөгжмийн зохиол нь ялангуяа маргаантай байсан. Тэрээр симфони найрал хөгжимд гитар, мандолин, селеста, үхрийн хонгил зэрэг шинэ зэмсгүүдийг нэвтрүүлсэн. Тэрээр уламжлалт хөгжмийн зэмсгүүдийг өвөрмөц бус бүртгэлд ашиглаж, найрал хөгжмийн ер бусын хосолсон дууны эффектүүдийг бий болгосон. Түүний хөгжмийн бүтэц нь маш их өөрчлөгддөг бөгөөд бүх найрал хөгжмийн асар том тутти гэнэт гоцлол хөгжмийн ганцаардмал хоолойгоор солигдож болно.

Малерын хэлснээр, “Бүтээлийн үйл явц нь хүүхдийн тоглоомтой адил бөгөөд нэг шоо болгонд шинэ барилгууд баригддаг. Гэхдээ эдгээр шоо нь бага наснаасаа оюун санаанд оршдог, учир нь энэ нь зөвхөн цуглуулах, хуримтлуулах цаг юм.

Малер амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Нью-Йоркт өнгөрөөсөн. Гадны шилдэг зочин жүжигчид голчлон тоглодог алдарт дуурийн театрт ажиллаж байхдаа тэрээр энд театрын удирдлага, хөгжмийн шүүмж, жүжигчид өөрсдөө дуурийн тоглолтод тавигдах хамгийн өндөр шаардлагыг бодитой ойлгож, дэмжиж байсангүй.

АНУ-д байх жилүүд нь "Дэлхийн дуунууд" ба Ес дэх симфони хэмээх сүүлийн хоёр симфони зохиогдсоноор тэмдэглэгдсэн. Малерын гэнэтийн үхэл дэлхий нийтийг цочирдуулав. Олон орны соёлын томоохон зүтгэлтнүүд Венад эмгэнэл илэрхийлэв.

Орчин үеийн сүнс Малерын жинхэнэ агуу, эрч хүчтэй зан чанарт нөлөөлсөн. Тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн олон янзын шинж чанарыг өөртөө шингээсэн.

1930-1940-өөд оны үед хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийг Б.Волтер, О.Клемперер, Д.Митропулос зэрэг удирдаачид сурталчилж байсан ч 1960-аад онд л Л.Бернштейн, Ж. Солти, Р.Кубелик, Б.Хайтинк нар. 1970-аад он гэхэд Малерын зохиолууд урын санд бат бөх орж, дэлхий даяар эгшиглэж эхэлсэн.