Сургуулийн нэвтэрхий толь бичиг. Анри Матисын алдартай уран зургууд Матисын барималууд

Орчин үеийн дүрслэх урлагийн нэрт мастерын хамгийн алдартай, дуулиан шуугиантай бүтээлүүд.

Францын зураач Анри Матисс (1869-1954) уран баримал зэрэг урлагийн янз бүрийн салбарт ажиллаж байсан ч зураачийн хувьд хамгийн алдартай бүтээлээ туурвижээ. Пабло Пикассо, Марсель Дюшамп нартай хамт орчин үеийн урлагийн хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэгд тооцогддог бөгөөд түүний бүтээлүүд дэлхийн уран зургийн ертөнцөд хувьсгал хийсэн юм. Алдарт өнгөт зураач Матисс Фовизм хэмээх урсгалаараа тэргүүлэгч дүрээрээ алдартай.

Үүсгэсэн огноо: 1937 он
Энэ бүтээл нь Муза байсан Лидия Делекторскаягийн хөрөг бөгөөд хожим нь Матиссийн хамтрагч юм. Лидия Мароккогийн чамин хувцастай, чамин өнгө, хийсвэр интерьерээр хүрээлэгдсэн дүрслэгдсэн байдаг. Энэ зураг нь зохиогчийн хэв маягийн тунхаглалын шинж чанарыг харуулж байна.

Үүсгэсэн огноо: 1905 он
Анри Матисс бол 20-р зууны богино хугацаанд үргэлжилсэн боловч тод томруун урлагийн урсгал болох Фовизмын хамгийн тод төлөөлөгч байсан бөгөөд энэ нь өнгө аястай экспрессионист, натуралист бус аргаар тодорхойлогддог байв. Энэхүү чиг хандлагын бүтээлийн сонгодог чимэглэл бол Францын өмнөд эрэг дэх Коллиур дахь зураачийн орон сууцны үзэмжийг дүрсэлсэн "Нээлттэй цонх" зураг юм. Энэхүү бүтээл нь модернизмын эхэн үеийн түүхэн дурсгалт зүйл гэж тооцогддог.

Үүсгэсэн огноо: 1914 он
Матисс Мароккод айлчлах үеэрээ нутгийн оршин суугчид мансууруулагч бодис хэрэглэсний дараа алтан загасны тухай чимээгүйхэн эргэцүүлэн цагийг өнгөрөөж байгааг анзаарчээ. Парист буцаж ирэхдээ тэрээр урландаа ийм загастай аяга суулгажээ. Эдгээр амьтад зураачийн есөн зураг дээр гардаг ч энэ нь магадгүй хамгийн алдартай нь юм. Матисс анх Пол Сезаннтай төстэй өөрийн хөрөг, палитрыг гартаа зурсан. Загас ба палитр нь Пикассогийн "Арлекин" бүтээлтэй далд холболтыг илэрхийлдэг бөгөөд үүнийг өөрийн хөрөг гэж тайлбарлав. Матисс, Пикассо нар дотны найзууд байсан ч мөнхийн өрсөлдөгчид.

Үүсгэсэн огноо: 1905 он
Дивизионизм нь нео-импрессионист хэв маягийн шинж чанар байсан бөгөөд өнгийг цэг, толбо эсвэл зураасаар хувааж, хол зайд "холимог" бүрэн дүр зургийг бүрдүүлдэг хандлага юм. Энэ аргыг ашигласан зургуудыг анх удаа Пол Сигнак, Жорж Сеурат нар бүтээжээ. Уран зураг" "Энэ бол Матисын нео-импрессионизм дахь хамгийн алдартай бүтээл боловч жилийн дараа зураач энэ хэв маягаа орхиж, Фовизмын анхдагч болжээ.

Үүсгэсэн огноо: 1905 он
1905 онд Салон d'Automne (Парисын үзэсгэлэн) -д тавигдсан "Малгайтай эмэгтэй" олны анхаарлын төвд байв. Матиссийн эхнэр Амели Парейлийн хөрөг нь чөлөөт бичгийн хэв маяг, бүрэн бус байдал, өнгөний схемийн тод, байгалийн бус байдлаас шалтгаалан үзэгчид төдийгүй шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд зураачийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болжээ.

Үүсгэсэн огноо: 1905 он
Зохиолч өөрөө "Угаан усанд ордог" энэ зургийг өөрийн карьер дахь хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж үзэж, түүн дээр найман жилийн турш ажиллаж, кубизмыг сонирхож буйг нь харуулсан нарийн ширийн зүйлийг эцэслэн боловсруулжээ. Хязгаарлагдмал өнгөт палитр, хатуу хэлбэрүүд нь зургийг Матисын бусад ихэнх бүтээлүүдээс гайхалтай ялгаж өгдөг.

Үүсгэсэн огноо: 1907 он
Энэхүү баримал дээр ажиллаж байхдаа Матисс хоосон хэсгийг санамсаргүйгээр устгасан бөгөөд түүний хэлтэрхийнүүд нь мастерт карьерынхаа хамгийн маргаантай бүтээлийг бүтээхэд урам зориг өгсөн юм. Salon des Independants-д анх толилуулсан "Цэнхэр нүцгэн" баримал Францын олон нийтийг цочирдуулж, дараа нь бусад оронд шуугиан тарьсан. Энэхүү бүтээл нь Пабло Пикассогийн адил маргаантай Авиньоны охидын дүрийг бүтээсэн юм.

улаан студи

Үүсгэсэн огноо: 1907 он
Зураг дээр Матиссийн урланг дүрсэлсэн: уран зураг, баримал, аяга таваг нь студи даяар санамсаргүй байдлаар тархсан байв. Хана, шал нь улаан будгаар жигд хучигдсан байдаг. " улаан студи” нь урлагийн түүхийн гол бүтээлд тооцогддог бөгөөд 2004 онд мэргэжилтнүүдийн санал асуулгаар орчин үеийн урлагийн хамгийн нөлөө бүхий бүтээлийн жагсаалтад 500-аас тавдугаарт оржээ.

Үүсгэсэн огноо: 1906 он
Матиссийн бүтээлд хэд хэдэн нүцгэн эмэгтэй, эрэгтэй хүмүүсийг тод өнгөөр ​​дүүргэсэн дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг. Бүжиглэж буй дүрүүд алсад харагдана. Фовизмын хэв маягийн бүтээлийн жишээ нь зохиолчийн бусад олон зургуудын нэгэн адил шоуны өдрүүдэд олон тооны дургүйцлийг төрүүлэв.

Үүсгэсэн огноо: 1910 он
"Балар эртний" энерги ялгаруулж, энэ зургийг зориудаар жаахан хүүхэд шиг зурсан байв. Бүжиглэх таван дүрийг дүрсэлсэн уг бүтээл нь орчин үеийн уран зургийн хөгжлийн гол цэг бөгөөд Анри Матисын хамгийн алдартай бүтээл гэж тооцогддог.

Зураачийн Христийн шашны сэдэвт уриалга гаргахад Матиссийн хувийн эмгэнэлт явдал нөлөөлсөн: 1944 онд түүний эхнэр, охин хоёр Францын эсэргүүцлийн ажиллагаанд оролцсоныхоо төлөө Гестапод оржээ. Тэднийг тарчлаасны дараа Равенсбрюкийн хорих лагерьт байрлуулжээ. Тэд эмэгтэйчүүдийн хувьд аймшигтай доромжлолыг туулах ёстой байв. Матисын эхнэр амьд үлдэж, охин нь суллагдсаныхаа дараа тахир дутуу болжээ.

шинэчлэгдсэн: 2017 оны 12-р сарын 1-нд: Глеб

Францын зураач, график зураач, уран барималч Анри Матиссийн товч намтар, амьдралын сонирхолтой баримтуудыг энэ нийтлэлд багтаасан болно.

Анри Матиссийн товч намтар

Анри-Эмиль Бенуа Матисс 1869 оны арванхоёрдугаар сарын 31-нд Ле Като хотод төржээ. Тэрээр олон байгууллагад мэдлэг эзэмшсэн - эхлээд 1891 оноос Парист Жулианы академид, дараа нь 1893 онд гоёл чимэглэлийн урлагийн сургуульд, эцэст нь 1895-1899 онд Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцжээ.

Эхэндээ тэрээр тухайн үеийн зураачийн олон шавь нарын адил хуучин Голланд, Францын мастеруудын бүтээлийг хуулбарлах ажилд оролцдог байв. Тэрээр уран бүтээлдээ нео-импрессионизм (Сигнакийн бүтээлээс сэдэвлэсэн), Арабын Дорнодын урлаг, Гоген, эртний Оросын дүрс зурах асар их нөлөөг мэдэрсэн.

1905-1907 онд Анри урлагийн шинэ чиглэл болох Фовизмыг удирдаж байв. 20-р зууны эхэн үед зураачийн бүтээлүүдэд кубизмын нөлөө ажиглагдаж байсан бол 1920-иод оноос хойш тэдгээр нь өнгөний олон янз байдал, шуурхай байдал, бичгийн зөөлөн байдлаараа ялгагдана. 1930-аад оноос эхлэн Матисс Фовизмын гоёл чимэглэлийг найруулгын тодорхой аналитик бүтэц, нарийн өнгөт системтэй хослуулсан.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст Матисс урлагт өөрийн гэсэн хэв маягийг олж авсан - товч зураг, өнгөний бүсийн тодосгогч хослол эсвэл зотон дээрх гол өнгөний сүүдэрт давуу тал, мөн өнгө аясыг нуудаггүй өнгө. зотон даавууны бүтэц. Түүний “Хөгжим”, “Уран бүтээлчийн студи”, “Бүжиг” зэрэг самбаруудаас тод харж болно.

Түүний бүтээлд дараахь сэдвүүд давамгайлж байна - хийсвэр үзэгдэл, бүжиг, даавуу, хивсний хээ, баримал, ваар, жимс жимсгэнэ ("Улаан загас", "Хясаатай натюрморт"). Матиссийн өвөрмөц онцлог нь шугамын ажиллагаа юм. Тэрээр үүнийг нэлээд нимгэн, үе үе хийдэг, заримдаа шугам нь урт, дугуй хэлбэртэй, хар эсвэл цагаан дэвсгэрийг огтолдог ("Сэдэв ба хувилбарууд", "Шүлэг", "Пасифа", "Хайрын тухай шүлэг").

Түүний сүүлчийн ажил бол 1953 онд Ниццагийн ойролцоох Доминиканы Сарнайн сүмийн будсан шилэн цонх байв. Зураач нас баржээ 1954 оны арваннэгдүгээр сарын 3.

Анри Матиссийн сонирхолтой баримтууд

• Матисс 20 настай байхдаа тэр мухар олгойг арилгах мэс засал хийлгэсэн. Энэ үйл явдал нь Анриг зурах сонирхолтой болоход нөлөөлсөн. Түүнийг тасагт хэвтэж байхад нь ээж нь хүүгээ уйдахгүйн тулд будаг авчирч өгчээ. Матисс эдгэрсний дараа тэрээр зураг зурахгүйгээр амьдрах боломжгүй болсон.
• Матиссийн аав хүүгээ хуульч болохыг хүсдэг байжээ. Анри бүр Парист хуулийн факультетэд суралцаж байсан нэгэн үе бичиг хэргийн ажилтан хийж байсан.Гэхдээ зурах хүсэл нь түүнд бүх зүйлийг ялсан.
• найзууд байсан. Тэд бие биенийхээ бүтээлийг удаан хугацаанд дагаж, ижил нэр өгсөн.
• 1898 оны 1-р сарын 10-нд Анри Матисс Амели Парейлтай гэрлэж, түүнд Жан-Жерард (1899-1976), Пьер (1900-1989) гэсэн хүү төрүүлэв. Түүний хууль бус охин Маргаритаг мөн гэр бүлд нь авав. Эхнэр охин хоёр нь зураачийн хамгийн дуртай загвар өмсөгчид байжээ.
• Зураач Матисс амьдралынхаа сүүлийн жилүүд тэргэнцэр, орон дээр өнгөрөөсөн. Тэрээр удаан хугацаанд тэсэхээ больсон үедээ өнгөт цаас, хайч ашиглан гайхалтай бүтээлүүд хийж эхэлжээ. Зурах хүсэл нь дийлдэн урт саваанд харандаа уяад орон дээрээ зуржээ.
• Матисс аялах дуртай байсан - тэрээр Герман, Испани, Алжир, Марокко, Оросын эзэнт гүрэнд очиж, Таитид байсан бөгөөд Америкт ирсэн. Тэрээр Берлин, Нью-Йорк, Ницца, Санкт-Петербург, Парис, Мадрид зэрэг олон удаа үзэсгэлэн гаргадаг.
• Матисс харааны бэрхшээлтэй байсан тул геометрийн, хялбаршуулсан, бараг бүдүүвч урлагийн хэлбэрт татагддаг байв.

Францын нэрт зураач, Фовист хөдөлгөөний удирдагч Анри Матисс нь сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийн өнгө аясыг чадварлаг дамжуулдгаараа алдартай. Матисын ертөнц бол бүжиг, бэлчээрийн мал аж ахуй, үзэсгэлэнтэй ваар, шүүслэг жимс, хүлэмжийн ургамал, хивс, өнгөлөг даавуу, хүрэл барималууд, төгсгөлгүй ландшафтуудын ертөнц юм. Түүний хэв маяг нь шугамын уян хатан байдал, заримдаа завсарлагатай, заримдаа бөөрөнхий хэлбэртэй, янз бүрийн дүрс, хэлбэр, сэтгэл хөдлөл, хээг агуулсан байдлаараа ялгагдана. Сайжруулсан уран сайхны арга хэрэгсэл, өнгөний зохицол, тод ялгаатай зохицлыг хослуулсан нь эдгээр бүтээлийг сэтгэгчийг ертөнцийн мэдрэмжийн гоо сайхныг мэдрэхийг уриалж байх шиг байна.

Матиссийн зургийг мюзикл гэж ярьдаг. Зураачийн урлагт "шаардлагатай", "салон" гэсэн тодорхойлолтыг ихэвчлэн өгдөг байсан бөгөөд түүний зургуудын баяр баясгалан, дэгжин байдал нь чинээлэг ивээн тэтгэгчдийн амтанд шууд нөлөөлдөг болохыг олж хардаг. Бодит байдлаас тусгаарлагдсан, уналт, орчин үеийн асуудлыг буруу ойлгосон гэж зэмлэсэн. Үнэн хэрэгтээ, ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол та түүний зургуудаас өдөр тутмын хэв маягийг олж харахгүй. Анри огт өөр зүйлийг авахыг хичээсэн: сайхан дэгжин орчинд сайхан хувцасласан эмэгтэйчүүд, өтгөн цэцгийн баглаа, тод хивс.

Анри Матисс бүжиг

Ирээдүйн зураач бийр, будгийн тусламжтайгаар ийм хайраар дуулах энэ ертөнцөд шинэ он гарахын өмнөхөн буюу 1869 оны 12-р сарын 31-нд Францын хойд хэсэгт орших Като-Камбреси хотод иржээ. Аав нь хүүгээ аль болох хурдан хөл дээр нь босгохыг хүсч, түүнээс хуульч, чинээлэг хүнийг харсан боловч түүний хүсэл мөрөөдөл хэвээр үлджээ. Матисс Сент-Квентин лицейг төгсөөд Парист хуулийн чиглэлээр суралцах шаардлагатай болсон нь үнэн. Тэрээр анх удаагаа эмнэлэгт хэвтэж байхдаа зураг зурж үзээд мухар олгойн үрэвсэлтэй болжээ. Чөлөөт цаг маш их байсан, Анри зураг зурж, өөр нэг зураг зурж, ... ажил нь түүний сэтгэлийг татав. 20 настайдаа тэрээр Вентин де ла Тур урлагийн сургуульд суралцаж эхэлсэн бөгөөд 1891 онд Парист очиж, гоо сайхны урлагийн сургуульд элсэн орсон. Дараа нь Матисс эцгийнхээ хүслийн эсрэг хуулиа орхиж, Парист бүрэн суурьшиж, Жулианы академид элсэн орж, Францын уран зургийн мастер Густав Морогаас хичээл авчээ.

Нууцлаг, бэлгэдэлч Моро шинэхэн зураачийн хувьд агуу ирээдүйг зөгнөж, ялангуяа түүний гэнэтийн өнгөний хослол дахь шинэлэг техникийг үнэлдэг байв. Уран зураг нь цаг хугацаа, мөнгө шаарддаг. Гэр бүл өсч байна: хоёр зууны эхээр зураачийн хөвгүүд мэндэлжээ - Жан, Пьер. Орчин үеийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд Матиссийн гэрлэлт туйлын аз жаргалтай байсан: зураачдаа үнэнч байсан Амели Матисс нөхөр нь зөвхөн бүтээлч байхын тулд шаргуу ажилласан. Энэ үзэсгэлэнтэй эмэгтэйг мастерын олон зураг дээр дүрсэлсэн байдаг; Хамгийн алдартай бүтээл бол "Малгайтай эмэгтэй", "Эхнэрийн хөрөг" юм. Амели Анриг илүү их аялж, ертөнцийг харж, өнгийг нь шингээхийн тулд чадах бүхнээ хийсэн. Хосууд хамтдаа Алжир руу явж, Матисс түүнд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн дорно дахины урлагтай танилцдаг. Тиймээс түүний ажилд өнгө нь хэлбэрээс давамгайлж, олон янз байдал, хэв маяг, объектын хөгжилд стилизаци хийдэг.

Хүчтэй өнгө, хялбаршуулсан зураг, хавтгай дүрсний тусламжтайгаар мэдрэмжийг шууд дамжуулах эрэл хайгуул нь 1905 оны Парисын намрын салон дахь Fauvist үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдэд тусгагдсан байв. Энэ үед Матисс Африкийн ард түмний уран баримлыг нээж, Японы сонгодог модон сийлбэр, Арабын гоёл чимэглэлийн урлагийг сонирхож байна.

1908 онд Оросын цуглуулагч Сергей Щукин Москва дахь гэртээ зориулж зураачийн гурван гоёл чимэглэлийн хавтанг захиалж өгсөн. "Бүжиг" (1910) бүтээл нь Сергей Дягилевын Оросын улирлын сэтгэгдэл, Исадора Аунканы үзүүлбэр, Грекийн ваарны зураг зэргээс өдөөгдсөн сэтгэл хөдөлгөм бүжгийг толилуулж байна. "Хөгжим"-д янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглож буй уран бүтээлчдийн дүр төрхийг оруулсан болно. Гурав дахь самбар - "Усанд орох, эсвэл бясалгал" - зөвхөн тоймтой хэвээр үлджээ. Щукины цуглуулгаас дэлхийн бусад улсаас дайны хөлд "таслагдсан" зургуудыг хувьсгалын дараа төр хураан авч, 20-р зууны дунд үе хүртэл Зөвлөлтийн хонгилд түгжсэн бөгөөд 20-р зууны дунд үед л гэрэл гэгээтэй болжээ. Сталины үхэл (мөн Матисс өөрөө).

Уран сайхны гоо сайхан нь Матисын ажлыг хоёрдмол утгагүй эерэгээр хүлээж авсан гэж хэлж болохгүй. Жишээлбэл, Пабло Пикассо Франц зураачийг огт ойлгоогүй бөгөөд түүнийг өрсөлдөгч гэж үздэг байв. Игорь Стравинский дурссан: "Матисс гэж юу вэ? Пабло давтах дуртай байв. "Дээр нь тод цэцгийн савтай тагт."

Пикассогоос ялгаатай нь Матисс хүүгээ зураач болохоор шийдсэндээ насан туршдаа ичиж байсан эцгийнхээ эсэргүүцэлтэй тулгарсан. Матисс олон жилийн турш ядуу амьдарч байв. Тэрээр дөч орчим настай байхдаа гэр бүлээ ганцаараа тэжээх боломжтой болсон. Анри амьдрал түүнд өгч чадахгүй тайван, тогтвортой байдлын урлагийг эрэлхийлэв; Пабло харин ч эсрэгээрээ дэлхийн суурийг ганхуулсан.

Тэднийг 1906 онд уулзахад Пикассо 25 настай, Испаниас ирээд удаагүй, франц хэлээр арай ядан ярьдаг байсан бөгөөд Парист түүнийг бараг хэн ч мэддэггүй байв. 3б настай Матисс тэр үед аль хэдийн нэгдүгээр зэрэглэлийн зураач гэдгээрээ алдартай байсан. Матиссийн 1907 онд Пикассод бэлэглэсэн анхны зураг бол Анригийн охин Маргеритийн хөрөг байв. Пикассо уг бүтээлийг урландаа өлгөж, найзуудаа "дартс" тоглохын тулд бай болгон ашиглахыг урьжээ.

Матисс 1911 онд Мюнхенд болсон үзэсгэлэнд үзүүлсэн Исламын урлагт хүчтэй нөлөөлсөн. Зураачийн Мароккод өнгөрүүлсэн хоёр өвөл (1912, 1913) дорно дахины хэв маягийн талаархи мэдлэгийг нь улам баяжуулж, Ривьера дахь урт удаан амьдрал нь тод палитрыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Кубизмын мастеруудаас ялгаатай нь Матисын ажил нь таамаглал биш, байгаль, уран зургийн хуулиудыг нухацтай судлахад үндэслэсэн байв. Эмэгтэй дүр, натюрморт, ландшафтыг дүрсэлсэн эдгээр бүх зурагнууд нь байгалийн хэлбэрийг удаан хугацаанд судалсны үр дүн юм. Матисс бодит байдлын шууд сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг хамгийн хатуу уран сайхны хэлбэрээр эв найртай илэрхийлж чадсан гэж бид хэлж чадна. Маш сайн зураач тэрээр хэд хэдэн хурц өнгөний дууг зохицуулах үр дүнд хүрсэн өнгөт зураач байсан. Жишээлбэл, "Тансаг байдал, амар амгалан, дур булаам байдал" уран зураг дээр Art Nouveau хэв маягийг цэгэн зураас, бичгийн хэв маягтай хослуулсан байдаг. Ирээдүйд өнгөний энерги нэмэгдэж, илэрхийлэл (Матиссийн дуртай үг), өнгөлөг гэрэлт цагираг, зургийн найрлага дахь өнгөт боловсруулалт зэрэг сонирхол нэмэгддэг.

Матиссийн зургуудын үзэгчдэд үзүүлэх өнгөт нөлөө нь гайхалтай юм; өнгө нь дуудаж, чанга дуугаар хашгирна. Өнгөний ялгаатай байдал нь хурц тод, онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Зураач өөрөө хэлэхдээ: "Миний "Хөгжим" уран зураг дээр тэнгэрийг үзэсгэлэнтэй цэнхэр өнгөөр, хамгийн цэнхэр өнгөөр ​​бичсэн, онгоцыг маш ханасан өнгөөр ​​​​будсан бөгөөд цэнхэр өнгө бүрэн илэрхийлэгддэг. туйлын цэнхэр; Модны хувьд цэвэр ногоон ургамлыг, хүний ​​​​биеийн хувьд дуут улаан туяаг авчээ. Учир нь илэрхийлэл нь бүхэлдээ үзэгчдийн бүрхсэн өнгөт гадаргуугаас хамаарна.

Матиссийн бүтээлүүдэд өнгө нь зурган дээр маш их давамгайлдаг тул хэн нэгэн нь: тэр бол өнгө, зургийн агуулгын жинхэнэ баатар юм гэж хэлж болно. Ийм бүтээлч арга нь зөвхөн Матисс төдийгүй Фовизмын онцлог шинж чанартай байв. Нэгэн шүүмжлэгч Фовистуудын талаар "Тэд олон нийтийн нүүр рүү лаазтай будаг шидсэн" гэж бичжээ. Матисс нэгэн эссэгтээ: "Зурган дээрх өнгө нь шүүмжлэгчид юу ч гэж хэлсэн ч мэдрэхүйг маш гүн гүнзгий хөдөлгөх ёстой" гэж хариулжээ. Гийом Аполлинер хэлэхдээ: "Хэрэв Матиссийн бүтээлийг харьцуулах шаардлагатай бол жүрж авах хэрэгтэй. Матисс бол нүд гялбам өнгөтэй жимс юм.

Анри Матисс: matisse46

Анри Матисс: Les voiliers

Гайхалтай нь түүний зотон дээр зохиол бүтээх нарийвчлал юм. Матисс хөдөлгөөний тэнхлэгийг барьж, зургийн бүрэн бүтэн байдал, тогтмол байдлыг өгдөг. Түүний ноорог зургууд нь маш хурц, эрч хүчтэй, өнгөт, нэгэн зэрэг хуванцар тул бусад зураачдын бүтээлтэй андуурч болохгүй - тэдгээрийг шууд таних болно!

Францын Art Nouveau уран бүтээлчид бүжиглэхэд хайхрамжгүй ханддаггүй байв. Гоёмсог балерина Дегас, кабаре прима Тулуз-Лотрек - моодонд орж ирсэн бүжгийн сэдвийн янз бүрийн гипостазууд. Анри Матисс ч үл хамаарах зүйл биш байв. Хэдийгээр Матиссийн дүр төрх нь бодит байдлаас харь бөгөөд түүний гоёл чимэглэлийн зураг нь балетчинг шонтой гутал дээр найдвартай дүрсэлсэнтэй бараг ижил төстэй байдаггүй ч бүжгийн сэдэв нь түүний бүтээлч зам дахь эргэлтийн цэгүүдэд байнга гарч ирдэг.

Анри Матисс: Матисс Икар (Icare), 1943-1944, Жаззаас

Анри Матисс: Матисс хөгжим, 1910, зотон дээр тосон зурсан, Санкт-Петербург дахь Эрмитаж. Гэрийн тэжээвэр амьтан

"Парисын бүжиг" самбарыг Матисс буурай насандаа зохион бүтээжээ. Гэсэн хэдий ч энэ ажил нь хамгийн зоримог, шинэлэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Ялангуяа энэ захиалгад зориулж зохиогч анхны техникийг зохион бүтээж, боловсруулсан - decoupage (франц хэлнээс орчуулсан - "тайрах"). Аварга том оньсого шиг зургийг тусдаа хэсгүүдээс цуглуулсан. Өмнө нь гуашаар будсан хуудаснаас маэстро өөрийн гараар хайчаар дүрс, дэвсгэрийн хэсгүүдийг хайчилж, дараа нь нүүрсээр тэмдэглэсэн зургийн дагуу тэдгээрийг сууринд тээглүүрээр бэхэлсэн ... "Парис бүжиг" гурван хувилбараар мэдэгддэг. Хамгийн эртний, дуусаагүй хувилбар нь үндсэндээ бэлтгэл судалгаа юм. Хоёр дахь, бараг дууссан ажилтай хамт харамсалтай түүх гарч ирэв: Матисс өрөөний хэмжээн дээр алдаа гаргаж, бүх зургийг дахин бичих шаардлагатай болжээ. Эцсийн хувилбарыг үйлчлүүлэгч зөвшөөрч, гадаад руу амжилттай явсан. Өмнөх "гажигтай" зураач 1936 онд Парисын орчин үеийн урлагийн музейд даруухан төлбөр төлж ажлаа дуусгаж чадсан юм. Өнөөдөр "Парисын бүжиг" нь энэ музейн цуглуулгын сувд гэж зүй ёсоор тооцогддог - аварга зотон даавууг үзүүлэх тусгай танхим барьсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Өөр нэг сонирхолтой зүйл: Парисын бүжиг дээр ажиллаж байхдаа Анри Матисс Москвад зочлох шаардлагатай болсон бөгөөд яруу найрагч Валерий Брюсов, зураач Валентин Серов нартай хамт Матисын Оросын дүрсний гоо сайхныг олж нээсэн бөгөөд Франц зураач тэндээс Оросын дүрсийг нээсэн. баярлаж, Лидия Аелекторскаятай уулзав. Энэхүү энгийн орос охин түүхэнд үлдэх хувь тавилантай байсан - тэр нарийн бичгийн дарга, дараа нь зайлшгүй туслах, дараа нь зураачийн хамгийн дотны найз, сүүлчийн музей болжээ. 1933 оны 10-р сард Лидия Лелекторская Матиссийн гэрт нүүж ирээд бараг 22 жил амьдарсан.

Матисс Оросын тухай сэтгэгдлээ бичжээ: “Өчигдөр би хуучин дүрсний цуглуулга харлаа. Энэ бол жинхэнэ агуу урлаг юм. Би тэдний сэтгэл хөдөлгөм энгийн байдалд дурладаг бөгөөд энэ нь надад Фра Анжеликогийн зурсан зургуудаас илүү ойр, эрхэм юм. Эдгээр дүрсүүдэд ид шидийн цэцэг шиг зураачдын сэтгэл илчлэгдсэн байдаг. Мөн бид тэднээс урлагийн ойлголтыг сурах хэрэгтэй” гэж хэлжээ.

Матиссийн сэтгэлд гүн гүнзгий ул мөр үлдээсэн дэлхийн нэгдүгээр дайн түүний уран сайхны хэв маягийг өөрчилсөн. Зургийн өнгө нь гунигтай болж, зураг нь бараг бүдүүвч болж хувирдаг. 1918 оноос хойш зураач Ницца хотод бараг завсарлагагүй амьдарч, хааяа Парист очдог байв. Баяр баясгалантай, тод өнгө нь түүний уран зураг руу удахгүй эргэж ирэхгүй ... Энэ үеийн олон зохиолд хамгийн алдартай нь "Перс хувцас", "Хөгжим" (1939), "Румын цамц" (1940) гэж зураач дахин баталж байна. "цэвэр уран зураг" -ын зарчим. Анхаарал болгоомжгүй зураасаар бичсэн эдгээр зургууд нь аз жаргалтай, хайхрамжгүй урам зоригийн үр дүнд анх удаа амархан зурсан мэт баяр баясгалантай боловч хуурамч сэтгэгдэл төрүүлэв. Гэвч үнэн хэрэгтээ мастерын бүтээл бүр шаргуу эрэл хайгуул, шаргуу хөдөлмөр, ёс суртахууны болон бие махбодийн асар их стрессийн үр дүн юм. Эрүүл мэндээрээ ялгардаггүй, нойргүйдэлд өртдөг Матисс хөдөлмөрийн чадвараа хадгалахын тулд олон таашаал авахаас татгалздаг байв. Зургийг бүтээхдээ тэрээр дэлхийн бүх зүйлийг мартжээ.

Анри Матисс: Матисс Жазз- The Toboggan, 1943, цаасан хайчилбар

Зураач түүний хувьд хамгийн хэцүү цаг үед ч уран бүтээлээ туурвисаар байна. 1941 оноос хойш тэрээр хүнд өвчтэй байсан, эхнэр, охиноо Гестапо эсэргүүцлийн хөдөлгөөнд оролцсон гэж баривчилсан тул Матисс тэдний хувь заяаны талаар удаан хугацаанд юу ч мэдэхгүй байв. Сүүлийн жилүүдэд Анри зураачаар илүү ажилладаг, эвлүүлэг хийх дуртай. Тэр дорно дахины хивсний хээг ямар их баяртайгаар бичсэн бэ, тэр яг нарийн, зохицсон өнгөний харьцааг ямар болгоомжтой гаргаж чадсан бэ! Гоёмсог, нууцлаг дотоод гэрлээр дүүрэн, түүний натюрморт, хожмын үеийн хөрөг зургууд. Энэ бол дотно зураг байхаа больж, сансар огторгуйн дуу чимээг олж авдаг. Гартаа бийр, палитр барьж чадахгүй, газрын тосны ажлаа орхихоос өөр аргагүй болсон зураач өнгөт цаасны хаягдлаас зураг бүтээх арга техникийг боловсруулсан. 1948-53 онд Доминиканы ордны захиалгаар Матисс Венс дахь Розари сүмийн барилга, чимэглэлд ажилласан. Үүлэн тэнгэрийг дүрсэлсэн керамик дээврийн дээгүүр задгай загалмай эргэлддэг; сүмийн үүдний дээгүүр Гэгээн Петрийн дүрсийг дүрсэлсэн керамик хавтан байдаг. Доминик, Виржин Мариа нар. Мастерийн зургийн дагуу хийсэн бусад хавтанг дотоод засалд байрлуулсан; зураач нарийн ширийн зүйлд туйлын харамч, тайван бус хар зураас нь Эцсийн шүүлтийн тухай гайхалтай өгүүлдэг (сүмийн баруун хана); тахилын ширээний хажууд Доминикийн дүр байдаг. Түүний маш их ач холбогдол өгч байсан Матисын сүүлчийн ажил нь өмнөх олон хайлтуудын нэгдэл бөгөөд түүний уран сайхны замыг зохих ёсоор дуусгажээ. Гэсэн хэдий ч Матисс 1954 оны 11-р сарын 3-нд нас барахынхаа өмнөх өдөр, зүрхний шигдээсийн дараа ч гэсэн шөнийн цагаар хүртэл зурсан бөгөөд тэрээр харандаа гуйж, гурван хөрөг зурсан байна.

Аз болоход зураач гамшиг, техник, шинжлэх ухаан, нийгмийн хувьсгалаар дүүрэн ертөнцөд урт, эрч хүчтэй бүтээлч амьдралаар амьдарсан. Энэ ертөнц чих дүлийрч, үнэхээр тэсрэх хурдаар өөрчлөгдөж, Матисс ердийн бүх санааг хөмрүүлж, балгасуудыг овоолж, олон нээлт хийж, урлагт оршихуйн шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэв. Хайгаад оллоо!

Анри Матисс: Улаан өнгийн цэцэгстэй Одалиск)