20-30-аад оны Оросын зураачдын зурсан зургууд. Зөвлөлтийн уран зураг - орчин үеийн урлагийн түүх

"Хазрын тоглогчид"

Зохиогч

Пол Сезанн

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1839–1906
Загвар пост импрессионизм

Зураач Францын өмнөд хэсэгт, Экс-ан-Прованс хэмээх жижиг хотод төрсөн ч Парист зурж эхэлжээ. Цуглуулагч Амброиз Воллардын зохион байгуулсан бие даасан үзэсгэлэнгийн дараа түүнд жинхэнэ амжилт ирсэн. 1886 онд тэрээр явахаасаа 20 жилийн өмнө төрөлх хотынхоо зах руу нүүжээ. Залуу уран бүтээлчид түүнд хийх аяллыг "Акс руу хийсэн мөргөл" гэж нэрлэжээ.

130х97 см
1895
Үнэ
250 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Сезаннагийн ажлыг ойлгоход хялбар байдаг. Зураачийн цорын ганц дүрэм бол сэдэв эсвэл хуйвалдааныг зотон дээр шууд шилжүүлэх явдал байсан тул түүний зургууд үзэгчдийн гайхшралыг төрүүлдэггүй. Сезанна Францын сонгодог ба романтизм гэсэн хоёр үндсэн уламжлалыг уран бүтээлдээ нэгтгэсэн. Өнгөлөг бүтэцтэй тусламжтайгаар тэрээр объектын хэлбэрийг гайхалтай уян хатан болгож өгсөн.

1890-1895 онд "Хөзөр тоглуулагчид" гэсэн таван цуврал зураг бичигдсэн. Тэдний хуйвалдаан нь адилхан - хэд хэдэн хүмүүс урам зоригтойгоор покер тоглож байна. Бүтээлүүд нь зөвхөн тоглогчдын тоо, зурагны хэмжээгээр ялгаатай.

Дөрвөн зураг нь Европ, Америкийн музейд (Музей д'Орсей, Метрополитан урлагийн музей, Барнсын сан, Куртаулдын урлагийн хүрээлэн) хадгалагдаж байгаа бөгөөд тав дахь нь саяхныг болтол түүний хувийн цуглуулгын гоёл чимэглэл байв. Грекийн тэрбумтан хөлөг онгоцны эзэн Жорж Эмбирикос. Нас барахынхаа өмнөхөн буюу 2011 оны өвөл тэрээр худалдаанд гаргахаар шийджээ. Сезанны "үнэгүй" бүтээлийн боломжит худалдан авагчид нь урлагийн дилер Уильям Аквавелла, дэлхийн алдартай галерейн эзэн Ларри Гагосиан нар байсан бөгөөд тэд 220 сая доллар санал болгожээ. Үүний үр дүнд уг зураг Арабын Катар улсын хааны гэр бүлд 250 саяар очсон байна.Уран зургийн түүхэн дэх хамгийн том урлагийн наймаа 2012 оны хоёрдугаар сард хаагдсан. Энэ тухай сэтгүүлч Александра Пирс Vanity Fair сэтгүүлд мэдээлсэн байна. Тэрээр зургийн үнэ, шинэ эзний нэрийг олж мэдсэний дараа энэ мэдээлэл дэлхийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр тархав.

2010 онд Катарт Арабын орчин үеийн урлагийн музей, Катарын үндэсний музей нээгдэв. Одоо тэдний цуглуулга нэмэгдэж байна. Магадгүй энэ зорилгоор шейк "The Card Players"-ийн тав дахь хувилбарыг худалдаж авсан байж магадгүй юм.

Хамгийнүнэтэй зурагдэлхий дээр

Эзэмшигч
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Аль-Тани гүрэн Катарыг 130 гаруй жил захирч байна. Хагас зуун жилийн өмнө энд газрын тос, байгалийн хийн асар их нөөц илэрсэн нь Катарыг дэлхийн хамгийн баян бүс нутгийн нэг болгосон юм. Нүүрс устөрөгчийн экспортын ачаар энэ жижиг улс нэг хүнд ногдох ДНБ-ий хамгийн том үзүүлэлт болсон. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани 1995 онд аав нь Швейцарьт байхдаа гэр бүлийн гишүүдийн дэмжлэгтэйгээр засгийн эрхийг авсан. Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар одоогийн эрх баригчийн гавьяа бол улс орныг хөгжүүлэх, төрийн амжилттай дүр төрхийг бий болгох тодорхой стратеги юм. Катар улс үндсэн хуультай, Ерөнхий сайдтай болж, эмэгтэйчүүд парламентын сонгуульд санал өгөх эрхтэй болсон. Дашрамд дурдахад, Аль Жазира мэдээллийн сувгийг үүсгэн байгуулсан хүн бол Катарын Эмир юм. Арабын улсын эрх баригчид соёл урлагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

2

"Дугаар 5"

Зохиогч

Жексон Поллок

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1912–1956
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Шүршигч Жак - ийм хочийг Америкийн олон нийт Поллокт тусгай будгийн техникээр өгсөн. Зураач сойз, мольбертийг орхиж, эргэн тойронд болон дотор нь тасралтгүй хөдөлгөөн хийхдээ зотон даавуу эсвэл шилэн хавтангийн гадаргуу дээр будгийг асгав. Тэрээр бага наснаасаа Жидду Кришнамуртигийн гүн ухаанд дуртай байсан бөгөөд түүний гол санаа нь үнэ төлбөргүй "цутгах" үед илчлэгддэг.

122х244 см
1948 он
Үнэ
140 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Поллокийн бүтээлийн үнэ цэнэ нь үр дүнд биш, харин үйл явцад нь байдаг. Зохиолч өөрийн уран бүтээлээ “action painting” гэж санамсаргүй нэрлэсэнгүй. Түүний хөнгөн гараар энэ нь Америкийн гол хөрөнгө болсон. Жексон Поллок будгийг элс, хагархай шилтэй хольж, картон цаас, палитр хутга, хутга, хүрз зэргээр бичжээ. Зураач маш их алдартай байсан тул 1950-иад онд ЗХУ-д дуурайгчид хүртэл байсан. "Дугаар 5" уран зураг нь дэлхийн хамгийн хачирхалтай, хамгийн үнэтэй зургуудын нэг гэж тооцогддог. DreamWorks-ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Дэвид Геффен үүнийг хувийн цуглуулгад зориулж худалдаж авсан бөгөөд 2006 онд Sotheby`s дэлгүүрт 140 сая доллараар Мексикийн цуглуулагч Дэвид Мартинезд заржээ. Гэвч удалгүй хуулийн фирм үйлчлүүлэгчийнхээ нэрийн өмнөөс хэвлэлийн мэдэгдэл гаргаж, Дэвид Мартинез зургийн эзэн биш гэж мэдэгджээ. Зөвхөн нэг л зүйл тодорхой байна: Мексикийн санхүүч саяхан орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг цуглуулсан. Тэр Поллокийн "Ном 5" шиг ийм "том загас"-ыг өнгөрөөх нь юу л бол.

3

"Эмэгтэй III"

Зохиогч

Виллем де Кунинг

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1997
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Нидерландын уугуул тэрээр 1926 онд АНУ-д цагаачилжээ. 1948 онд зураачийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Урлаг судлаачид ээдрээтэй, мэдрэл муутай хар цагаан зохиолуудыг үнэлж, тэдний зохиолчийн агуу модернист зураачийг хүлээн зөвшөөрөв. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацаанд архинд донтсон ч шинэ уран бүтээл туурвихын баяр баясгалан уран бүтээл бүрээс мэдрэгддэг. Де Кунинг нь уран зургийн импульс, өргөн зураасаар ялгагддаг тул заримдаа зураг нь зурагны хил хязгаарт багтахгүй байдаг.

121x171 см
1953 он
Үнэ
137 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

1950-иад оны үед хоосон нүдтэй, том хөхтэй, царай муутай бүсгүйчүүд Де Кунингийн зурсан зургуудад гардаг. "Эмэгтэй III" нь энэ цувралаас дуудлага худалдаанд оролцсон сүүлчийн бүтээл байв.

1970-аад оноос хойш уг зураг Тегераны орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байсан ч тус улсад ёс суртахууны хатуу дүрэм журам хэрэгжсэний дараа тэд түүнээс ангижрахыг эрэлхийлсэн байна. 1994 онд уг бүтээлийг Иранаас гаргаж, 12 жилийн дараа түүний эзэн Дэвид Геффен (Жексон Поллокийн "Ном 5"-ыг зарсан продюсер) уг зургийг саятан Стивен Кохэнд 137,5 сая доллараар заржээ. Геффен нэг жилийн дотор уран зургийн цуглуулгаа зарж эхэлсэн нь сонирхолтой юм. Энэ нь маш олон цуу яриаг үүсгэсэн: жишээлбэл, продюсер Лос Анжелес Таймс сониныг худалдаж авахаар шийдсэн.

Урлагийн форумын нэгэнд "Эмэгтэй III" нь Леонардо да Винчигийн "Эрминтэй хатагтай" зурагтай ижил төстэй байдлын талаар санал бодлоо илэрхийлэв. Баатрын шүдлэн инээмсэглэл, хэлбэр дүрсгүй дүрийн цаана уран зураг сонирхогч хааны цустай хүний ​​ач ивээлийг олж харав. Энэ нь эмэгтэй хүний ​​толгойн титэм тааруухан тэмдэглэгдсэнээр нотлогддог.

4

"Аделийн хөрөгБлох-Бауэр I"

Зохиогч

Густав Климт

Улс орон Австри
Амьдралын он жилүүд 1862–1918
Загвар орчин үеийн

Густав Климт сийлбэрчний гэр бүлд төрсөн бөгөөд долоон хүүхдийн хоёр дахь нь байв. Эрнест Климтийн гурван хүү зураач болж, зөвхөн Густав л дэлхий даяар алдартай болсон. Тэрээр бага насныхаа ихэнх хугацааг ядуу зүдүү байдалд өнгөрөөсөн. Аавыгаа нас барсны дараа тэрээр бүхэл бүтэн гэр бүлийг хариуцаж байв. Яг энэ үед Климт өөрийн хэв маягийг бий болгосон. Түүний зургуудаас өмнө ямар ч үзэгч хөлддөг: алтны нимгэн цохилтын дор илэн далангүй эротик байдал тод харагдаж байна.

138х136 см
1907
Үнэ
135 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

"Австрийн Мона Лиза" гэгддэг уг зургийн хувь тавилан нь бестселлер номын үндэс болж магадгүй юм. Зураачийн бүтээл нь бүхэл бүтэн муж, нэг өндөр настай эмэгтэйн мөргөлдөөний шалтгаан болжээ.

Тиймээс "Адель Блох-Бауэр I-ийн хөрөг" нь язгууртан, Фердинанд Блочийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Түүний сүүлчийн гэрээслэл нь зургаа Австрийн улсын галерейд шилжүүлэх явдал байв. Гэсэн хэдий ч Блок өөрийн гэрээслэлээр хандивыг цуцалж, нацистууд зургийг булаан авчээ. Хожим нь галлерей Алтан Аделийг бараг худалдаж авсангүй, гэхдээ дараа нь өв залгамжлагч Фердинанд Блочийн ач охин Мария Алтман гарч ирэв.

2005 онд "Мариа Алтман Бүгд Найрамдах Австри улсын эсрэг" шүүх хурал эхэлсэн бөгөөд үүний үр дүнд зураг түүнтэй хамт Лос Анжелес руу "үлдсэн". Австри урьд өмнө байгаагүй арга хэмжээ авсан: зээл авах тохиролцоонд хүрч, хүн ам хөрөг худалдаж авахад мөнгө хандивлав. Сайн мууг хэзээ ч ялж байгаагүй: Алтман үнийг 300 сая доллар хүртэл өсгөсөн. Шүүх хурлын үеэр тэрээр 79 настай байсан бөгөөд Блох-Бауэрын хүсэл зоригийг хувийн ашиг сонирхлын төлөө өөрчилсөн хүн гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Уг зургийг Нью-Йорк дахь Нью галерейн эзэн Рональд Лаудер худалдаж авсан бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна. Австрийн хувьд биш, түүний хувьд Альтман үнийг 135 сая доллар болгон бууруулсан.

5

"Хашгирах"

Зохиогч

Эдвард Мунк

Улс орон Норвеги
Амьдралын он жилүүд 1863–1944
Загвар экспрессионизм

Дэлхий дахинаа алдаршсан Мункийн анхны зураг болох "Өвчтэй охин" (таван хувь байдаг) нь 15 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас барсан зураачийн эгчд зориулагдсан юм. Мунк үхэл ба ганцаардлын сэдвийг үргэлж сонирхож ирсэн. Германд түүний хүнд, маник зураг нь дуулиан дэгдээсэн. Гэсэн хэдий ч сэтгэлээр унасан үйл явдлуудыг үл харгалзан түүний зургууд онцгой соронзтой байдаг. Наад зах нь "Scream"-ийг аваарай.

73.5х91 см
1895
Үнэ
119,992 сая доллар
-д зарагдсан 2012
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Зургийн бүтэн нэр нь Der Schrei der Natur (Герман хэлнээс "байгалийн хашгирах" гэж орчуулагдсан). Хүн эсвэл харь гарагийн аль нэгний царай нь цөхрөл, сандралыг илэрхийлдэг - үзэгчид зургийг харахад ижил сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг. Экспрессионизмын гол бүтээлүүдийн нэг нь 20-р зууны урлагт хурцаар тавигдсан сэдвүүдийг сануулжээ. Нэг хувилбараар зураач үүнийг амьдралынхаа туршид зовж шаналж байсан сэтгэцийн эмгэгийн нөлөөн дор бүтээжээ.

Уг зургийг өөр өөр музейгээс хоёр ч удаа хулгайлсан боловч буцаажээ. Хулгай хийсний дараа бага зэрэг гэмтсэн "Хашгираан" киног сэргээж, 2008 онд Munch музейд дахин үзүүлэхэд бэлэн болсон байна. Поп соёлын төлөөлөгчдийн хувьд уг бүтээл нь урам зоригийн эх үүсвэр болсон: Энди Уорхол түүний хэд хэдэн хуулбарыг бүтээсэн бөгөөд "Хашгираан" киноны багийг зургийн баатрын дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээжээ.

Нэг хуйвалдааны хувьд Мунк уг бүтээлийн дөрвөн хувилбарыг бичсэн: хувийн цуглуулгад байгаа нэгийг нь пастелаар хийсэн. Норвегийн тэрбумтан Петтер Олсен 2012 оны тавдугаар сарын 2-нд дуудлага худалдаанд оруулсан байна. Худалдан авагч нь Леон Блэк байсан бөгөөд тэрээр "Хашгираан"-ын төлөө дээд амжилтыг харамлаагүй. Apollo Advisors-ийн үүсгэн байгуулагч Л.П. болон Lion Advisors, L.P. урлагт дуртай гэдгээрээ алдартай. Блэк нь Дартмут коллеж, Орчин үеийн урлагийн музей, Линкольн урлагийн төв, Метрополитен урлагийн музейн ивээн тэтгэгч юм. Энэ нь орчин үеийн зураачид болон өнгөрсөн зууны сонгодог урлагийн мастеруудын хамгийн том зургийн цуглуулгатай.

6

"Цээж, ногоон навчны дэвсгэр дээр нүцгэн"

Зохиогч

Пабло Пикассо

Улс орон Испани, Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1973
Загвар кубизм

Гарал үүслийн хувьд тэр Испани хүн боловч сүнс, оршин суугаа газрын хувьд тэр жинхэнэ франц хүн юм. Пикассо дөнгөж 16 настай байхдаа Барселонд өөрийн уран зургийн студи нээжээ. Дараа нь Парист очиж амьдралынхаа ихэнх хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Тийм ч учраас түүний овог нэрэнд давхар стресс байдаг. Пикассогийн зохион бүтээсэн хэв маяг нь зотон дээр дүрсэлсэн объектыг зөвхөн нэг өнцгөөс харж болно гэсэн үзэл бодлыг үгүйсгэх дээр суурилдаг.

130х162 см
1932 он
Үнэ
106,482 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Ромд ажиллаж байхдаа зураач бүжигчин Ольга Хохловатай танилцаж, удалгүй түүний эхнэр болжээ. Тэрээр тэнүүлчийг зогсоож, түүнтэй хамт тансаг байранд нүүжээ. Тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн баатар олсон боловч гэрлэлт сүйрчээ. Дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын нэг нь бараг санамсаргүй байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь Пикассотой үргэлж хамт байсан шигээ богино настай байсан агуу хайраас үүдэлтэй юм. 1927 онд тэрээр залуу Мари-Терезе Уолтерийг сонирхож эхэлсэн (тэр 17 настай, тэр 45 настай байсан). Эхнэрээсээ нууцаар тэрээр Парисын ойролцоох хот руу нууц амрагтайгаа явж, Мари-Терезийг Дафнагийн дүрээр дүрсэлсэн хөрөг зуржээ. Уг зургийг Нью-Йоркийн дилер Пол Розенберг худалдан авч, 1951 онд Сидней Ф.Бродид заржээ. Броди нар уг зургаа ганцхан удаа дэлхийд үзүүлсэн бөгөөд зураач 80 настай байсан учраас л тэр. Нөхрөө нас барсны дараа хатагтай Броуди уг бүтээлээ 2010 оны гуравдугаар сард Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулжээ. Зургаан арван жилийн дотор үнэ 5000 гаруй дахин өссөн байна! Үл таних цуглуулагч түүнийг 106.5 сая доллараар худалдаж авсан байна. 2011 онд Британид "нэг зургийн үзэсгэлэн" гарч, хоёр дахь удаагаа гэрэлтэж байсан ч эзнийх нь нэр тодорхойгүй хэвээр байна.

7

"Найман Элвис"

Зохиогч

Энди Уорхоул

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1928-1987
Загвар
поп урлаг

"Секс ба үдэшлэг бол таны биеэр гарч ирэх цорын ганц газар юм" гэж шүтлэгт поп зураач, найруулагч, Interview сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, дизайнер Энди Уорхол хэлэв. Тэрээр "Vogue", "Harper's Bazaar" сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж, пянзны хавтас зохион бүтээж, И.Миллерт зориулж гутал урлаж байжээ. 1960-аад онд Америкийн бэлгэдэл болох Кэмпбеллийн шөл, Кока-Кола, Пресли, Монро нарыг дүрсэлсэн зургууд гарч ирсэн нь түүнийг домог болгосон.

358x208 см
1963 он
Үнэ
100 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Уорхолын 60-аад он - Америкт поп урлагийн эрин гэж нэрлэгддэг үе. 1962 онд тэрээр Манхэттэн дэх Нью-Йоркийн бүх боемичууд цуглардаг Үйлдвэрийн студид ажиллаж байв. Түүний хамгийн тод төлөөлөгчид: Мик Жаггер, Боб Дилан, Труман Капоте болон дэлхийн бусад алдартай хүмүүс. Үүний зэрэгцээ Уорхол торгон дэлгэц дээр хэвлэх аргыг туршиж үзсэн - нэг зургийг олон удаа давтах. Тэрээр мөн "Найман Элвис"-ийг бүтээхдээ энэ аргыг ашигласан: үзэгчид од амилсан киноны кадруудыг хардаг бололтой. Зураачийн маш их хайртай байсан бүх зүйл энд байна: ялалт-хож олон нийтийн дүр төрх, мөнгөн өнгө, үхлийн тухай зөгнөлт нь гол мессеж юм.

Өнөөдөр дэлхийн зах зээлд Вархолын бүтээлийг сурталчлах хоёр урлагийн дилер байдаг: Ларри Гагосиан, Альберто Муграби. Анх 2008 онд Уорхолын 15 гаруй бүтээлийг худалдан авахад 200 сая доллар зарцуулсан. Хоёр дахь нь Христийн Мэндэлсний Баярын карт шиг зургуудаа худалдаж аваад зардаг, зөвхөн илүү үнэтэй байдаг. Гэвч тэд биш, харин Францын даруухан урлагийн зөвлөх Филипп Сегало Ромын урлаг сонирхогч Аннибале Берлингьери "Найман Элвис"-ийг үл мэдэгдэх худалдан авагчид Уорхолын дээд амжилт тогтоосон 100 сая доллараар зарахад тусалсан юм.

8

"Жүрж,Улаан шар"

Зохиогч

Марк Ротко

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1903–1970
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Өнгөт талбайн зургийг бүтээгчдийн нэг нь Оросын Двинск (одоогийн Даугавпилс, Латви) хотод еврей эм зүйчийн өнөр өтгөн гэр бүлд төржээ. 1911 онд тэд АНУ руу цагаачилжээ. Ротко Йелийн их сургуулийн урлагийн тэнхимд суралцаж, тэтгэлэг авсан боловч антисемит үзэл нь түүнийг сургуулиа орхиход хүргэв. Бүх зүйлийг үл харгалзан урлаг судлаачид зураачийг шүтэн биширч, музейнүүд түүнийг амьдралынхаа туршид дагаж мөрддөг байв.

206x236 см
1961 он
Үнэ
86,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Роткогийн анхны уран сайхны туршилтууд нь сюрреалист чиг баримжаатай байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр толбуудыг өнгө болгохын тулд хуйвалдааныг хялбаршуулж, аливаа объектив байдлыг алдагдуулсан. Эхэндээ тэд тод өнгөтэй байсан бөгөөд 1960-аад онд зураач нас барах үед бор, нил ягаан, өтгөрүүлсэн хар өнгөтэй байв. Марк Ротко зурсан зургуудаасаа ямар нэгэн утга учрыг хайхгүй байхыг анхааруулжээ. Зохиогч яг юу хэлснийг хэлэхийг хүссэн: зөвхөн агаарт уусдаг өнгө, өөр юу ч биш. Тэрээр бүтээлүүдийг 45 см-ийн зайнаас харахыг зөвлөсөн бөгөөд ингэснээр үзэгчийг юүлүүр шиг өнгө рүү "чирсэн" болно. Анхааруулга: бүх дүрэм журмын дагуу үзэх нь бясалгалын үр дүнд хүргэдэг, өөрөөр хэлбэл хязгааргүй байдлын ухамсар аажмаар гарч ирдэг, өөрийгөө бүрэн дүрж, амрах, цэвэршүүлэх зэрэг болно. Түүний зургуудын өнгө нь амьд, амьсгалж, сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй нөлөө үзүүлдэг (заримдаа үүнийг эдгээдэг гэж хэлдэг). Зураач: "Үзэгч тэднийг хараад уйлах ёстой" гэж хэлсэн бөгөөд ийм тохиолдол үнэхээр байсан. Роткогийн онолоор бол энэ үед хүмүүс түүний зураг дээр ажиллаж байхдаа олж авсан сүнслэг туршлагаа амьдарч байна. Хэрэв та үүнийг ийм нарийн түвшинд ойлгож чадсан бол хийсвэрлэх үзлийн эдгээр бүтээлийг шүүмжлэгчид ихэвчлэн дүрстэй харьцуулж байгаад гайхах хэрэггүй.

"Улбар шар, улаан, шар" бүтээл нь Марк Роткогийн зургийн мөн чанарыг илэрхийлдэг. Нью-Йорк дахь Кристигийн дуудлага худалдаагаар түүний анхны үнэ 35-45 сая доллар байна. Үл мэдэгдэх худалдан авагч нь тооцоолсон үнээс хоёр дахин их үнэ санал болгосон. Зургийн аз жаргалтай эзний нэрийг олон удаа тохиолддог шиг тодруулсангүй.

9

"Триптих"

Зохиогч

Фрэнсис Бэкон

Улс орон
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1909–1992
Загвар экспрессионизм

Агуу гүн ухаантны алс холын удам болох Фрэнсис Бэконы адал явдал аав нь хүүгийнхээ ижил хүйстний хандлагыг хүлээн зөвшөөрч чадалгүй татгалзсанаар эхэлсэн юм. Бэкон эхлээд Берлинд, дараа нь Парист очсон бөгөөд дараа нь түүний ул мөр Европ даяар будилжээ. Түүний амьд ахуйд хүртэл түүний бүтээлүүд Гуггенхаймын музей, Третьяковын галерей зэрэг дэлхийн томоохон соёлын төвүүдэд тавигдаж байжээ.

147.5x198 см (тус бүр)
1976 он
Үнэ
86.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Нэр хүндтэй музейнүүд Бэконы уран зургуудыг эзэмшихийг хичээж байсан ч Английн ард түмэн ийм урлагийг орхих гэж яарсангүй. Их Британийн домогт Ерөнхий сайд Маргарет Тэтчер түүний тухай "Эдгээр аймшигт зургуудыг зурдаг хүн" гэж хэлсэн байдаг.

Зураач өөрөө уран бүтээлийнхээ эхлэлийг дайны дараах үе гэж үздэг байв. Үйлчилгээнээс буцаж ирээд тэрээр дахин зураг зурж, гол бүтээлүүдийг бүтээжээ. Дуудлага худалдаанд "Триптих, 1976" оролцохоос өмнө Бэконы хамгийн үнэтэй бүтээл нь "Пап Иннокентий Х-ийн хөрөгний судалгаа" (52,7 сая доллар) байв. "Триптих, 1976" кинонд зураач Орестыг уур хилэнгээр хавчиж байсан домогт хуйвалдааныг дүрсэлсэн байдаг. Мэдээжийн хэрэг, Орест бол Бэкон өөрөө бөгөөд уур хилэн нь түүний тарчлал юм. 30 гаруй жилийн турш энэ зураг хувийн цуглуулгад байсан бөгөөд үзэсгэлэнд оролцоогүй. Энэ баримт нь түүнд онцгой үнэ цэнийг өгч, улмаар зардлыг нэмэгдүүлдэг. Гэхдээ урлагийг мэддэг, тэр байтугай оросоор өгөөмөр хүнд хэдэн сая гэж юу вэ? Роман Абрамович 1990-ээд оноос цуглуулгаа бүтээж эхэлсэн бөгөөд үүнд орчин үеийн Орос улсад загварлаг галлерейн эзэн болсон найз охин Даша Жукова ихээхэн нөлөөлсөн. Албан бус мэдээллээр бизнесмэн Альберто Жакометти, Пабло Пикассо нарын 100 сая доллараас дээш үнээр худалдаж авсан бүтээлүүдийг эзэмшдэг. 2008 онд тэрээр Triptych-ийн эзэн болсон. Дашрамд дурдахад, 2011 онд Бэконы өөр нэг үнэ цэнэтэй бүтээл болох "Люсиан Фрейдийн хөрөг зургийн гурван тойм зураг"-ыг олж авсан. Роман Аркадьевич дахин худалдан авагч болсон гэж далд эх сурвалж хэлэв.

10

"Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм"

Зохиогч

Клод Моне

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1840–1926
Загвар импрессионизм

Зураач нь энэ аргыг өөрийн зурагнуудад "патент" авсан импрессионизмыг үндэслэгч гэдгээрээ алдартай. Анхны чухал ажил бол "Өвсөн дээрх өглөөний цай" зураг (Эдуард Манегийн бүтээлийн анхны хувилбар) байв. Залуу насандаа тэрээр хүүхэлдэйн кино зурж, далайн эрэг дагуу, задгай агаарт аялахдаа жинхэнэ уран зураг зурдаг байв. Парист тэрээр богемийн амьдралын хэв маягийг удирдаж, армид алба хаасны дараа ч үүнийг орхисонгүй.

210х100 см
1919
Үнэ
80.5 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Моне агуу зураач байснаас гадна цэцэрлэгжүүлэлт хийх дуртай, зэрлэг ан амьтан, цэцэгсийг биширдэг байв. Түүний ландшафтуудад байгалийн байдал түр зуурын шинжтэй, объектууд агаарын хөдөлгөөнөөр бүдгэрч харагддаг. Сэтгэгдэл нь том цус харвалтаар нэмэгддэг бөгөөд тодорхой зайнаас тэд үл үзэгдэх болж, бүтэцтэй, гурван хэмжээст дүрс болж нийлдэг. Талийгаач Монегийн уран зурагт ус ба амьдралын сэдэв онцгой байр суурь эзэлдэг. Гиверни хотод зураач өөрийн гэсэн цөөрөмтэй байсан бөгөөд тэндээ Японоос тусгайлан авчирсан үрээр усны сараана цэцэг тарьжээ. Тэдний цэцэг цэцэглэж эхлэхэд тэр зурж эхлэв. "Усан сараана" цуврал нь зураачийн нас барах хүртлээ бараг 30 гаруй жил зурсан 60 бүтээлээс бүрддэг. Нас ахих тусам түүний хараа муудсан ч тэр зогссонгүй. Салхи, улирал, цаг агаарын байдлаас шалтгаалан цөөрмийн үзэмж байнга өөрчлөгдөж байсан тул Моне эдгээр өөрчлөлтийг авахыг хүссэн. Анхааралтай ажилласны үр дүнд түүнд байгалийн мөн чанарын талаархи ойлголт ирсэн. Цувралын зарим зургууд дэлхийн тэргүүлэх галерейд хадгалагддаг: Барууны урлагийн үндэсний музей (Токио), Оранжери (Парис). Дараагийн "Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм"-ийн хувилбар нь үл мэдэгдэх худалдан авагчийн гарт рекорд өндөр үнээр очжээ.

11

Хуурамч од т

Зохиогч

Жаспер Жонс

Улс орон АНУ
Төрсөн он 1930
Загвар поп урлаг

1949 онд Жонс Нью-Йорк дахь дизайны сургуульд элсэн орсон. Жексон Поллок, Виллем де Кунинг болон бусад хүмүүсийн хамт түүнийг 20-р зууны гол уран бүтээлчдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. 2012 онд тэрээр АНУ-ын иргэний дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн эрх чөлөөний одонг хүртжээ.

137.2х170.8 см
1959
Үнэ
80 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Марсель Дюшампын нэгэн адил Жонс жинхэнэ объектуудтай ажиллаж, тэдгээрийг зотон болон уран баримал дээр эх хувьтай бүрэн нийцүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Бүтээлдээ тэрээр хүн бүрт энгийн бөгөөд ойлгомжтой зүйлсийг ашигласан: шар айрагны шил, туг, газрын зураг. False Start зурагт тодорхой найрлага байхгүй. Зураач үзэгчидтэй тоглож байгаа бололтой, ихэнхдээ зурган дээрх өнгөт "буруу" гарын үсэг зурж, өнгөний тухай ойлголтыг орвонгоор нь эргүүлж: "Би өнгийг ямар нэгэн байдлаар тодорхойлох арга замыг хайж олохыг хүссэн юм. арга.” Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар түүний хамгийн тэсрэх чадвартай, "найдваргүй" зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч худалдаж авсан.

12

"Суулаанүцгэнбуйдан дээр"

Зохиогч

Амедео Модильяни

Улс орон Итали, Франц
Амьдралын он жилүүд 1884–1920
Загвар экспрессионизм

Модильяни бага наснаасаа байнга өвддөг байсан бөгөөд халуурсан дэмийрэлийн үеэр тэрээр зураачийн хувь тавиланг таньжээ. Тэрээр Ливорно, Флоренц, Венец хотод зургийн чиглэлээр суралцаж, 1906 онд Парис руу явж, урлаг нь цэцэглэн хөгжиж байв.

65х100 см
1917
Үнэ
68,962 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1917 онд Модильяни 19 настай Жанна Хебутернтэй танилцаж, түүний загвар өмсөгч, дараа нь түүний эхнэр болжээ. 2004 онд түүний нэг хөрөг 31.3 сая доллараар зарагдсан нь 2010 онд "Нүцгэн суусан буйдан" худалдаанд гарахаас өмнөх дээд амжилт юм. Энэ зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч Модильянигийн хамгийн дээд үнээр худалдаж авсан байна. Зураач нас барсны дараа л бүтээлүүдийн идэвхтэй борлуулалт эхэлсэн. Тэрээр сүрьеэ өвчнөөр шаналж ядуу зүдүү нас барсан бөгөөд маргааш нь есөн сартай жирэмсэн Жанна Хебутерн мөн амиа хорложээ.

13

"Нарсан дээрх бүргэд"

Зохиогч

Ци Байши

Улс орон Хятад
Амьдралын он жилүүд 1864–1957
Загвар гуохуа

Уран бичлэгийн сонирхол нь Ци Байшигийг зурахад хүргэсэн. Тэрээр 28 настайдаа зураач Ху Чинюаньд шавь оржээ. Хятадын Соёлын яам түүнд "Хятадын ард түмний аугаа зураач" цол олгож, 1956 онд Олон улсын энх тайвны шагнал хүртжээ.

10х26 см
1946 он
Үнэ
65.4 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Хятадын хамгаалагч

Ци Байши олон хүн ач холбогдол өгдөггүй хүрээлэн буй ертөнцийн илрэлүүдийг сонирхож байсан бөгөөд энэ нь түүний агуу байдал юм. Боловсролгүй хүн профессор болж, түүхэн дэх гайхалтай бүтээгч болжээ. Пабло Пикассо түүний тухай “Би танай улсад очихоос айж байна, учир нь Хятадад Ци Байши байдаг” гэж хэлжээ. "Нарс дээрх бүргэд" зохиол нь зураачийн хамгийн том бүтээл гэж тооцогддог. Энэ нь зотон дээрээс гадна хоёр иероглифийн гүйлгээг агуулдаг. Хятадын хувьд уг бүтээгдэхүүнийг худалдан авсан хэмжээ нь дээд амжилт буюу 425.5 сая юань юм. Зөвхөн эртний уран бичээч Хуан Тинжяны гүйлгээ 436.8 сая доллараар зарагджээ.

14

"1949-A-№1"

Зохиогч

Клиффорд Стилл

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1980
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Тэрээр 20 настайдаа Нью-Йорк дахь Метрополитен урлагийн музейд зочилж, урам хугарчээ. Хожим нь тэрээр оюутны урлагийн лигийн курст бүртгүүлсэн боловч хичээл эхэлснээс хойш 45 минутын дараа явсан - энэ нь "түүнийх биш" болсон. Анхны хувийн үзэсгэлэн нь резонанс үүсгэж, зураач өөрийгөө олж, үүнтэй зэрэгцэн хүлээн зөвшөөрөв

79х93 см
1949
Үнэ
61.7 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Түүний бүх бүтээлүүд болох 800 гаруй зотон зураг, цаасан дээрх 1600 гаруй бүтээл нь Америкийн хотод түүний нэрэмжит музей нээгдэхийг гэрээсэлсэн хэвээр байна. Денвер ийм хот болсон ч эрх баригчдад зөвхөн бүтээн байгуулалт өндөр өртөгтэй байсан бөгөөд дуусгахын тулд дөрвөн бүтээлийг дуудлага худалдаанд оруулсан байна. Still-ийн бүтээлүүд дахин дуудлага худалдаанд орох магадлал бага байгаа нь тэдний үнийг урьдчилж өсгөсөн юм. Мэргэжилтнүүд дээд тал нь 25-35 сая доллар зарна гэж таамаглаж байсан ч "1949-A-No1" уран зураг зураачийн хувьд дээд амжилт тогтоосон үнээр зарагдсан байна.

15

"Супрематист найрлага"

Зохиогч

Казимир Малевич

Улс орон Орос
Амьдралын он жилүүд 1878–1935
Загвар Супрематизм

Малевич Киевийн урлагийн сургуульд, дараа нь Москвагийн Урлагийн академид уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. 1913 онд тэрээр хийсвэр геометрийн зургуудыг Супрематизм (Латин хэлнээс "ноёрхол") гэж нэрлэсэн хэв маягаар зурж эхлэв.

71x88.5 см
1916
Үнэ
60 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Уг зургийг Амстердам хотын музейд 50 орчим жил хадгалсан ч Малевичийн төрөл төрөгсөдтэй 17 жил маргалдсаны эцэст музейнхэн түүнийг бусдад шилжүүлсэн байна. Зураач энэ бүтээлээ "Супрематизмын тунхаг"-тай нэг онд зурсан тул Sotheby`s дуудлага худалдаанд орохоос өмнө 60 сая доллараас доош үнээр хувийн цуглуулгад орохгүй гэж зарласан. Тэгээд ийм зүйл болсон. Үүнийг дээрээс харах нь дээр: зотон дээрх дүрсүүд нь дэлхийн агаарын дүр төрхтэй төстэй юм. Дашрамд дурдахад, хэдэн жилийн өмнө ижил хамаатан садан Филлипст 17 сая доллараар зарахын тулд МоМА музейгээс өөр нэг "Супрематист бүтээл"-ийг булаан авчээ.

16

"Услагч"

Зохиогч

Пол Гоген

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1848–1903
Загвар пост импрессионизм

Зураач долоон нас хүртлээ Перуд амьдарч, дараа нь гэр бүлийнхээ хамт Франц руу буцаж ирсэн боловч бага насны дурсамж түүнийг аялахад байнга түлхэж байв. Францад тэрээр зураг зурж эхэлсэн бөгөөд Ван Гогтой найзууд байсан. Тэр ч байтугай Ван Гог хэрүүл маргааны үеэр чихээ таслах хүртэл Арлес хотод хэдэн сар хамт байсан.

93.4х60.4 см
1902
Үнэ
55 сая доллар
зарагдсан 2005 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1891 онд Гоген олсон орлогоо Таити арлын гүн рүү орохын тулд уран зургуудаа худалдахаар болжээ. Тэнд тэрээр байгаль ба хүний ​​нарийн уялдаа холбоог мэдрэхүйц бүтээл туурвижээ. Гоген овоохойд амьдардаг байсан бөгөөд түүний зураг дээр халуун орны диваажин цэцэглэж байв. Түүний эхнэр 13 настай Таити Техура байсан нь зураачийг садар самуун явдалд оролцоход саад болоогүй юм. Тэмбүү өвчнөөр өвчилсөн тэрээр Франц руу явсан. Гэсэн хэдий ч Гоген тэнд давчуу байсан тул Таити руу буцаж ирэв. Энэ үеийг "хоёр дахь Таити" гэж нэрлэдэг - тэр үед түүний уран бүтээл дэх хамгийн тансаг бүтээлүүдийн нэг болох "Угаан усанд ордог" зургийг зурсан байв.

17

"Цэнхэр, ягаан өнгийн даффодил ба ширээний бүтээлэг"

Зохиогч

Анри Матисс

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1869–1954
Загвар Фовизм

1889 онд Анри Матисс мухар олгойн үрэвсэлтэй болжээ. Хагалгааны дараа эдгэрэхэд ээж нь түүнд будаг авч өгчээ. Эхлээд уйдсандаа Матисс өнгөт ил захидал, дараа нь Луврт үзсэн агуу зураачдын бүтээлийг хуулж, 20-р зууны эхээр тэрээр фовизм гэсэн хэв маягийг гаргаж ирэв.

65.2х81 см
1911
Үнэ
46.4 сая доллар
зарагдсан 2009 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

"Цэнхэр, ягаан өнгийн гүрвэл ба ширээний бүтээлэг" зураг нь Ив Сен Лорант удаан хугацаанд хамааралтай байсан. Кутюрье нас барсны дараа түүний бүх урлагийн цуглуулга түүний найз, амраг Пьер Бергерийн гарт шилжсэн бөгөөд тэрээр үүнийг Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулахаар шийджээ. Борлуулсан цуглуулгын сувд нь зотон даавууны оронд энгийн ширээний бүтээлэг дээр зурсан "Дафодил ба хөх ягаан өнгийн ширээний бүтээлэг" зураг байв. Фовизмын жишээ болгон өнгөний эрч хүчээр дүүрч, өнгө нь тэсэрч, хашгирч байгаа мэт санагддаг. Ширээний бүтээлэг бүхий алдартай цуврал зургуудаас өнөөдөр энэ бүтээл нь хувийн цуглуулгад байгаа цорын ганц бүтээл юм.

18

"Нойрсож буй охин"

Зохиогч

РойЛи

чтенштейн

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1923–1997
Загвар поп урлаг

Зураач Нью-Йоркт төрсөн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Огайо руу явж, урлагийн курст явсан. 1949 онд Лихтенштейн Дүрслэх урлагийн магистрын зэрэг хамгаалжээ. Хошин шог сонирхдог, инээдтэй байх чадвар нь түүнийг өнгөрсөн зууны шүтлэг зураач болгосон.

91х91 см
1964 он
Үнэ
44,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Нэг удаа бохь Лихтенштейний гарт оржээ. Тэрээр зотон дээрх оруулга дээрх зургийг дахин зурж, алдартай болсон. Түүний намтар дахь энэхүү зохиол нь поп урлагийн бүх мессежийг агуулдаг: хэрэглээ бол шинэ бурхан бөгөөд бохьны боодолд Мона Лизагаас дутахааргүй гоо үзэсгэлэн байдаг. Түүний зургууд нь комикс, хүүхэлдэйн киног санагдуулдаг: Лихтенштейн зүгээр л бэлэн зургийг томруулж, растер зурж, дэлгэцэн дээр хэвлэх, торго хэвлэх аргыг ашигласан. "Нойрсож буй охин" зураг бараг 50 жилийн турш цуглуулагч Беатрис, Филипп Герш нарын эзэмшилд байсан бөгөөд өв залгамжлагчид нь дуудлага худалдаагаар заржээ.

19

"Ялалт. Буги Вүүги"

Зохиогч

Пиет Мондриан

Улс орон Нидерланд
Амьдралын он жилүүд 1872–1944
Загвар неопластикизм

Түүний жинхэнэ нэр - Корнелис - зураач 1912 онд Парист нүүж ирэхдээ Мондриан болж өөрчлөгдсөн. Зураач Тео ван Доесбургтай хамтран неопластик хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулжээ. Piet програмчлалын хэл нь Мондрианы нэрээр нэрлэгдсэн.

27х127 см
1944 он
Үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 1998 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

20-р зууны зураачдын хамгийн "мюзикл" нь хорт хавдар зураач гэдгээрээ алдартай болсон ч усан будгийн натюрмортоор амьдралаа залгуулдаг байв. Тэрээр 1940-өөд онд АНУ-д нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Жазз ба Нью-Йорк - энэ бол түүнд хамгийн их урам зориг өгсөн зүйл юм! Уран зураг "Ялалт. Буги Вүүги бол үүний хамгийн сайн жишээ юм. Мондрианы дуртай материал болох наалдамхай туузыг ашиглан "брэнд" цэвэр квадратуудыг олж авсан. Америкт түүнийг "хамгийн алдартай цагаач" гэж нэрлэдэг байв. Жараад онд Ив Сен Лоран дэлхийд алдартай "Мондриан" даашинзыг том өнгийн чектэй хэвлэмэл хэлбэрээр үйлдвэрлэж байжээ.

20

"Бүтэц No5"

Зохиогч

лаврынКандинский

Улс орон Орос
Амьдралын он жилүүд 1866–1944
Загвар авангард

Зураач Москвад төрсөн бөгөөд аав нь Сибирийн хүн байжээ. Хувьсгалын дараа тэрээр Зөвлөлтийн эрх баригчидтай хамтран ажиллахыг оролдсон боловч удалгүй пролетарийн хуулийг түүнд зориулж бүтээгээгүйг ойлгож, Герман руу цагаачилжээ.

275х190 см
1911
Үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 2007 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Кандинский бол объектын уран зургийг бүрмөсөн орхисон анхны хүмүүсийн нэг бөгөөд үүний төлөө суут ухаантан цол хүртсэн. Германд нацизмын үед түүний зургуудыг "мөхөрсөн урлаг"-ын ангилалд оруулж, хаана ч дэлгээгүй. 1939 онд Кандинский Францын иргэншил авч, Парист урлагийн үйл явцад чөлөөтэй оролцов. Түүний зургууд фуга шиг "дуугардаг" тул олонх нь "зохиол" гэж нэрлэгддэг (эхнийх нь 1910 онд, сүүлчийнх нь 1939 онд бичигдсэн). “Зохиолж No5” бол энэ төрөлд багтсан гол бүтээлүүдийн нэг юм: “Бүтээл” гэдэг үг надад залбирал мэт санагдсан” гэж зураач хэлэв. Олон дагагчдаас ялгаатай нь тэрээр тэмдэглэл бичиж байгаа мэт асар том зотон дээр юу дүрслэхээ төлөвлөжээ.

21

"Цэнхэр хувцастай эмэгтэйн судалгаа"

Зохиогч

Фернан Легер

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1955
Загвар кубизм-пост-импрессионизм

Легер архитектурын боловсрол эзэмшсэн бөгөөд дараа нь Парисын Дүрслэх урлагийн сургуулийн оюутан байжээ. Зураач өөрийгөө Сезанны дагалдагч гэж үздэг, кубизмыг уучлалт гуйгч байсан бөгөөд 20-р зуунд уран барималчаар амжилтанд хүрсэн.

96.5х129.5 см
1912–1913 он
Үнэ
39.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Sotheby's олон улсын импрессионизм ба модернизмын ерөнхийлөгч Дэвид Норманн "Цэнхэр хувцастай хатагтай" кинонд төлсөн асар их мөнгө бүрэн үндэслэлтэй гэж үзэж байна. Уг зураг нь алдарт Легерийн цуглуулгад (зураач гурван зураг нэг талбай дээр зурсан, сүүлчийнх нь өнөөдөр хувийн гарт байна. - Ред.) хамаарах бөгөөд зотон даавууны гадаргуу нь анхны хэлбэрээрээ хадгалагдан үлджээ. Зохиолч өөрөө энэ бүтээлээ Der Sturm галерейд өгсөн бөгөөд дараа нь Германы модернизмын цуглуулагч Херман Лангийн цуглуулгад орсон бөгөөд одоо үл мэдэгдэх худалдан авагчийнх болжээ.

22

"Гудамжны дүр зураг. Берлин"

Зохиогч

Эрнст ЛюдвигКиршнер

Улс орон Герман
Амьдралын он жилүүд 1880–1938
Загвар экспрессионизм

Германы экспрессионизмын хувьд Киршнер онцгой хүн болжээ. Гэсэн хэдий ч орон нутгийн эрх баригчид түүнийг "муухай урлаг"-ыг баримталдаг гэж буруутгаж, түүний зургуудын хувь заяа болон 1938 онд амиа хорлосон зураачийн амьдралд эмгэнэлтэйгээр нөлөөлсөн.

95х121 см
1913 он
Үнэ
38.096 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Берлинд нүүж ирснийхээ дараа Киршнер гудамжны 11 тойм зургийг бүтээжээ. Түүнд их хотын үймээн самуун, бухимдал урам зориг өгсөн. 2006 онд Нью-Йоркт зарагдсан зураг дээр зураачийн түгшүүр онцгой хурц юм: Берлиний гудамжинд хүмүүс шувуудтай төстэй - гоёмсог, аюултай. Тэрээр дуудлага худалдаагаар зарагдсан алдартай цувралын сүүлчийн бүтээл байсан бөгөөд үлдсэн хэсэг нь музейд хадгалагддаг. 1937 онд нацистууд Киршнертэй харгис хэрцгий хандсан: түүний 639 бүтээлийг Германы галлерейгаас хураан авч, устгасан эсвэл гадаадад зарсан. Зураач үүнийг даван туулж чадаагүй.

23

"Амарч байнабүжигчин"

Зохиогч

Эдгар Дегас

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1834–1917
Загвар импрессионизм

Дегасын зураач болох түүх нь Луврын музейд хуулбарлагчаар ажиллаж байснаас эхэлсэн юм. Тэрээр "алдартай, үл мэдэгдэх" болохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд эцэст нь тэр амжилтанд хүрсэн. Амьдралынхаа төгсгөлд дүлий, хараагүй 80 настай Дега үзэсгэлэн, дуудлага худалдаанд оролцсоор байв.

64х59 см
1879
Үнэ
37,043 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Дегас "Балерина бол миний хувьд даавууг дүрслэх, хөдөлгөөнийг авах шалтаг байсаар ирсэн." Бүжигчдийн амьдралын дүр төрхийг харахад охидууд зураачдад зориулж зургаа авахуулахгүй, харин Дегасын харцанд өртсөн уур амьсгалын нэг хэсэг болж хувирдаг. Амрах бүжигчин 1999 онд 28 сая доллараар зарагдаж байсан бол 10 хүрэхгүй жилийн дараа 37 сая доллараар худалдаж авсан нь өнөөдөр дуудлага худалдаанд оруулсан зураачийн хамгийн үнэтэй бүтээл болжээ. Дегас жаазанд ихээхэн анхаарал хандуулж, тэдгээрийг өөрөө зохион бүтээж, өөрчлөхийг хориглодог байв. Худалдсан зураг дээр ямар хүрээ суурилуулсан бол гэж би гайхаж байна уу?

24

"Уран зураг"

Зохиогч

Хуан Миро

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1893–1983
Загвар хийсвэр урлаг

Испанийн иргэний дайны үед зураач Бүгд найрамдахчуудын талд байсан. 1937 онд тэрээр фашист гүрнээс зугтан Парис руу гэр бүлийнхээ хамт ядуу амьдарч байжээ. Энэ хугацаанд Миро "Испани улсад туслаач!" Уран зураг зурж, фашизмын ноёрхолд бүх дэлхийн анхаарлыг хандуулжээ.

89х115 см
1927
Үнэ
36.824 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Зургийн хоёр дахь нэр нь "Цэнхэр од" юм. Зураач тэр жилдээ "Би уран зураг алахыг хүсч байна" гэж зарлаж, зотон зургуудыг хайр найргүй шоолж, будгийг хадаасаар маажиж, зотон дээр өд нааж, хог хаягдлаар бүрхэв. Түүний зорилго бол уран зургийн нууцын тухай домгийг задлах явдал байсан боловч үүнийг даван туулж Миро өөрийн домог болох сюрреал хийсвэрлэлийг бүтээжээ. Түүний "Уран зураг" нь "зураг-мөрөөдлийн" мөчлөгийг хэлдэг. Дуудлага худалдаанд түүний төлөө дөрвөн худалдан авагч өрсөлдсөн ч үл танигдах ганц утасны дуудлага маргааныг шийдэж, "Уран зураг" зураачийн хамгийн үнэтэй зураг болжээ.

25

"Цэнхэр сарнай"

Зохиогч

Ив Клейн

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1928–1962
Загвар монохром зураг

Зураач зураачийн гэр бүлд төрсөн боловч дорно дахины хэл, навигаци, жаазны алтадмал урлал, Зэн буддизм болон бусад олон зүйлийг сурчээ. Түүний зан чанар, бардам зан чанар нь монохром зургаас хэд дахин илүү сонирхолтой байв.

153x199x16 см
1960
Үнэ
36.779 сая доллар
2012 онд зарагдсан
Кристигийн дуудлага худалдаагаар

Цул шар, улбар шар, ягаан өнгийн бүтээлийн анхны үзэсгэлэн олны сонирхлыг татсангүй. Клейн гомдсон бөгөөд дараагийн удаа тэрээр тусгай синтетик давирхайтай хольсон ультрамаринаар будсан 11 ижил зураг толилуулжээ. Тэр ч байтугай энэ аргыг патентжуулсан. Энэ өнгө нь түүхэнд "Олон улсын Klein Blue" нэрээр бичигджээ. Зураач мөн хоосон чанарыг зарж, цаасыг бороонд оруулах, картонон дээр гал асаах, зотон дээр хүний ​​​​биеийн хээ урлах зэргээр уран зураг бүтээжээ. Нэг үгээр бол би чадах чинээгээрээ туршилт хийсэн. "Цэнхэр сарнай" бүтээхийн тулд би хуурай пигмент, давирхай, хайрга, байгалийн хөвөн ашигласан.

26

"Мосег хайж байна"

Зохиогч

Сэр Лоуренс Алма-Тадема

Улс орон Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1836–1912
Загвар неоклассицизм

Сэр Лоуренс өөрөө урлагийн каталогид нэгдүгээрт бичигдэхийн тулд овог нэрэндээ "алма" гэсэн угтвар нэмсэн. Викторийн үеийн Англид түүний зургууд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан тул зураач баатар цол хүртжээ.

213.4x136.7 см
1902
Үнэ
35,922 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Алма-Тадемагийн бүтээлийн гол сэдэв нь эртний үе байв. Уран зурагтаа тэрээр Ромын эзэнт гүрний эрин үеийг хамгийн бага нарийвчлалтайгаар дүрслэхийг хичээсэн бөгөөд үүний тулд тэрээр Апеннины хойгт археологийн малтлага хийж, Лондон дахь байшиндаа тэр жилүүдийн түүхэн интерьерийг хуулбарласан байв. Домог түүхүүд нь түүнд урам зориг өгөх өөр нэг эх сурвалж болсон. Зураач амьдралынхаа туршид маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан ч нас барсны дараа түүнийг хурдан мартжээ. Одоо сонирхол сэргэж байгаа нь "Мосегийн эрэлд" уран зураг зарагдахаас өмнөх тооцооноос долоо дахин өндөр үнээр нотлогдож байна.

27

"Унтаж байгаа нүцгэн түшмэлийн хөрөг"

Зохиогч

Люсиан Фрейд

Улс орон Герман,
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1922–2011
Загвар дүрслэлийн уран зураг

Зураач бол психоанализ судлалын эцэг Зигмунд Фрейдийн ач хүү юм. Германд фашизм тогтоосны дараа түүний гэр бүл Их Британи руу цагаачилжээ. Фрейдийн бүтээлүүд Лондон дахь Уоллесийн цуглуулгад байдаг бөгөөд өмнө нь орчин үеийн уран бүтээлчид үзэсгэлэн гаргаж байгаагүй юм.

219.1x151.4 см
1995 он
Үнэ
33.6 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

20-р зууны загварлаг зураачид эерэг "ханан дээр өнгөт толбо" үүсгэж, хэдэн саяар зарсан бол Фрейд маш натуралист зургуудыг зурж, түүнээс ч илүү үнээр заржээ. "Би сүнсний хашхиралт болон махан биеийн хатах зовлонг авдаг" гэж тэр хэлэв. Энэ бүхнийг Зигмунд Фрейдийн “өв залгамжлал” гэж шүүмжлэгчид үздэг. Уран зураг маш идэвхтэй тавигдаж, амжилттай зарагдсан тул мэргэжилтнүүд эргэлзэж байв: тэд ховсдох шинж чанартай юу? Дуудлага худалдаагаар зарагдсан "Унтаж буй нүцгэн түшмэлийн хөрөг"-г Sun сэтгүүлийн мэдээлснээр гоо сайхныг мэддэг, тэрбумтан Роман Абрамович худалдаж авсан байна.

28

"Хийл ба гитар"

Зохиогч

Xнэг gris

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1887–1927
Загвар кубизм

Мадрид хотод төрж, тэндээ Урлаг, гар урлалын сургуулийг төгссөн. 1906 онд тэрээр Парис руу нүүж, тухайн үеийн хамгийн нөлөө бүхий зураачдын хүрээлэлд орсон: Пикассо, Модильяни, Брак, Матисс, Легер, мөн Сергей Дягилев болон түүний багтай хамтран ажилласан.

5х100 см
1913 он
Үнэ
28,642 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Грис өөрийнх нь хэлснээр "хавтгай, өнгөт архитектур" хийдэг байв. Түүний зургуудыг нарийн бодож үзсэн: тэрээр нэг ч санамсаргүй цохилт үлдээгээгүй бөгөөд энэ нь геометртэй холбоотой бүтээлч байдлыг бий болгодог. Зураач энэ урсгалыг үндэслэгч Пабло Пикассог ихэд хүндэлдэг байсан ч кубизмын өөрийн гэсэн хувилбарыг бүтээжээ. Түүний залгамжлагч Кубист анхны бүтээл болох Пикассод хүндэтгэл үзүүлэх бүтээлээ хүртэл түүнд зориулжээ. "Хийл ба гитар" уран зураг нь зураачийн уран бүтээлийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. Амьдралынхаа туршид Грисийг шүүмжлэгчид, урлаг судлаачид хүлээн зөвшөөрдөг байв. Түүний бүтээлүүд дэлхийн томоохон музейд тавигдаж, хувийн цуглуулгад хадгалагддаг.

29

"Хөрөг зурагЭлюардын талбайнууд»

Зохиогч

Сальвадор Дали

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1904–1989
Загвар сюрреализм

Дали сюрреалист бүлгээс хөөгдөж байхдаа "Сюрреализм бол би" гэж хэлсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр хамгийн алдартай сюрреалист зураач болжээ. Далигийн бүтээлүүд галерейд төдийгүй хаа сайгүй байдаг. Жишээлбэл, Чупа-Чупсын сав баглаа боодол нь тэр л байсан.

25х33 см
1929
Үнэ
20.6 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1929 онд яруу найрагч Пол Элюард Оросын эхнэр Галагийн хамт агуу өдөөн хатгагч, тэмцэгч Далигийн дэргэд иржээ. Энэ уулзалт хагас зуун гаруй үргэлжилсэн хайрын түүхийн эхлэл байсан юм. "Пол Элюардын хөрөг" зургийг яг энэ түүхэн айлчлалын үеэр зуржээ. Зураач: "Би Олимпоос нэг муза хулгайлсан яруу найрагчийн нүүр царайг авах үүрэг надад даатгасан юм шиг санагдлаа" гэж зураач хэлэв. Галаатай уулзахаасаа өмнө тэр онгон байсан бөгөөд эмэгтэй хүнтэй бэлгийн хавьталд орохыг бодоод жигшдэг байжээ. Хайрын гурвалжин Элуард нас барах хүртэл оршин тогтнож, дараа нь Дали-Гала дуэт болжээ.

30

"Жил ой"

Зохиогч

Марк Шагалл

Улс орон Орос, Франц
Амьдралын он жилүүд 1887–1985
Загвар авангард

Мойше Сегал Витебск хотод төрсөн боловч 1910 онд Парист цагаачилж, нэрээ сольж, тухайн үеийн авангард уран бүтээлчидтэй ойр дотно болсон. 1930-аад онд нацистууд засгийн эрхийг булаан авах үед тэрээр Америкийн консулын тусламжтайгаар АНУ руу явсан. Тэрээр зөвхөн 1948 онд Францад буцаж ирэв.

80х103 см
1923 он
Үнэ
14.85 сая доллар
1990 онд зарагдсан
Sotheby's дуудлага худалдаагаар

"Юбилей" зураг нь зураачийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ нь түүний уран бүтээлийн бүхий л онцлогийг агуулсан: дэлхийн физикийн хууль арчигдаж, үлгэрийн мэдрэмж жижиг хөрөнгөтний амьдралын өнгө үзэмжид хадгалагдан үлдсэн, хайр дурлал үйл явдлын төвд байдаг. Чагалл хүмүүсийг байгалиас биш, харин зөвхөн дурсамж эсвэл уран зөгнөлөөс л зурсан. "Жибилэй" уран зураг нь зураачийг эхнэр Белатай хамт дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг 1990 онд зарагдсан бөгөөд түүнээс хойш тендер зарлаагүй байна. Сонирхолтой нь, Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музей MoMA яг адилхан, зөвхөн "Төрсөн өдөр" нэрийн дор хадгалагддаг. Дашрамд хэлэхэд энэ нь өмнө нь - 1915 онд бичигдсэн байдаг.

төслийг бэлтгэсэн
Татьяна Паласова
үнэлгээг эмхэтгэсэн
жагсаалтын дагуу www.art-spb.ru
tmn сэтгүүл №13 (2013 оны 5-р сараас 6-р сар)

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Зөвлөлтийн үеийн дүрслэх урлаг, архитектур 2018.09.14, 13:37 Үзсэн: 1845

XX зууны 1930-аад оноос хойш. Орос дахь албан ёсны урлаг нь социалист реализмын дагуу хөгжсөн. Уран сайхны хэв маягийн олон янз байдал төгсгөл болсон.

Зөвлөлтийн урлагийн шинэ эрин үе нь үзэл суртлын хатуу хяналт, суртал ухуулгын элементүүдээр тодорхойлогддог байв.
1934 онд Зөвлөлтийн зохиолчдын анхдугаар их хурал дээр Максим Горький социалист реализмын үндсэн зарчмуудыг Зөвлөлтийн утга зохиол, урлагийн арга зүй болгон томъёолжээ.

Иргэншил.
Үзэл суртал.
Бетон байдал.

Социалист реализмын зарчмуудыг зөвхөн тунхаглаад зогсохгүй төрөөс дэмжсэн: засгийн газрын захиалга, уран бүтээлчдэд зориулсан бүтээлч бизнес аялал, сэдэвчилсэн болон ойн үзэсгэлэн, монументал урлагийг бие даасан байдлаар сэргээх, учир нь. энэ нь "социалист нийгмийн хөгжлийн асар их хэтийн төлөв"-ийг тусгасан байв.
Энэ үеийн мольберт зургийн хамгийн чухал төлөөлөгчид бол Борис Иогансон, Сергей Герасимов, Аркадий Пластов, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Николай Крымов, Аркадий Рылов, Петр Кончаловский, Игорь Грабар, Михаил Нестеров, Павел Корин болон бусад хүмүүс байв. зарим уран бүтээлчдэд зориулсан нийтлэл.

Борис Владимирович Иогансон (1893-1973)

Б.Иогансон. өөрийн хөрөг

Уран зургийн социалист реализмын тэргүүлэх төлөөлөгчдийн нэг. Тэрээр 19-р зууны Оросын уран зургийн уламжлалаар ажиллаж байсан боловч "эрин үетэй нийцсэн шинэ хувьсгалт агуулгыг" бүтээлдээ нэвтрүүлсэн.
Тэрээр мөн уран зургийн багш, 1951-1954 онд Улсын Третьяковын галерейн захирал, ЗХУ-ын Зураачдын эвлэлийн нэгдүгээр нарийн бичгийн дарга, "Дэлхийн улс орон, ард түмний урлаг" нэвтэрхий толь бичгийн ерөнхий редактор, төрийн олон шагнал, цол хэргэмтэй байсан.
Түүний хоёр зураг онцгой алдартай: "Коммунистуудын байцаалт", "Хуучин Уралын үйлдвэрт" (1937).

Б.Иогансон "Коммунистуудын байцаалт" (1933). Канвас, тос. 211 х 279 см Улсын Третьяковын галерей (Москва)
Энэ тохиолдолд зургийг бүтээх түүх нь түүний санааг ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай. "Би хувьдаа ангиудыг зэрэгцүүлэх санаа, ангийн эвлэршгүй зөрчилдөөнийг уран зурагт илэрхийлэх хүсэлд автсан.
Цагаан хамгаалагчид бол түүхэн дэх онцгой үр дүн бөгөөд энэ бол хуучин офицеруудын үлдэгдэл, цэргийн дүрэмт хувцастай ашиг хонжоо хайгчид, шууд дээрэмчид, дайны дээрэмчид холилдсон үймээн самуун юм. Социалист эх орон, хөдөлмөрч ард түмнийхээ үзэл суртлын удирдагч, хамгаалагчид болох манай цэргийн комиссарууд, коммунистууд энэ бүлэглэлээс ямар гайхалтай ялгаатай байв. Энэ ялгааг илэрхийлэх, харьцуулах нь миний бүтээлч даалгавар байсан” (Б. Иогансон).
Цагаан хамгаалагчдын нэг офицер алтадмал сандал дээр нуруугаа харуулан сууж байна. Үлдсэн цагаан офицерууд тулгарч байна. Гайхамшигтай эффектийг сайжруулахын тулд зураач шөнийн хиймэл гэрэлтүүлэг өгдөг. Дагалдан яваа хүний ​​дүрсийг зүүн булангийн дээд бараан захад байрлуулсан бөгөөд бараг анзаарагдахгүй дүрс юм. Баруун буланд хөшиг бүхий цонх байдаг бөгөөд шөнийн нэмэлт гэрэл асдаг.
Коммунистууд цагаан арьстнуудтай харьцуулахад өндөр түвшинд байгаа бололтой.
Коммунистууд бол охин, ажилчин. Тэд ойролцоо зогсож, дайснуудын нүүр рүү тайвнаар хардаг, тэдний дотоод сэтгэлийн хөөрөл нуугдаж байдаг. Залуу коммунистууд шинэ хэлбэрийн Зөвлөлтийн ард түмний бэлгэдэл юм.

Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964)

С.Герасимов. Өөрийгөө хөрөг зураг (1923). Канвас, тос. 88 x 66 см.Харьковын урлагийн музей (Харьков, Украин)
Оросын импрессионизмын төлөөлөгч Оросын зураач, ялангуяа түүний ландшафтууд дээр илэрдэг. Тэрээр мөн социалист реалист стандартын хэд хэдэн зургийг бүтээжээ.

С.Герасимов “Хавар. Гуравдугаар сар". Канвас, тос
Түүхэн төрөлд түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Сибирийн партизануудын тангараг юм.

С.Герасимов "Сибирийн партизануудын тангараг" (1933). Канвас, тос. 173 х 257 см Оросын улсын музей (Петербург)
Зураг нь агуулгын хувьд ширүүн боловч илэрхий, илэрхийлэлтэй. Энэ нь тодорхой бүрэлдэхүүнтэй, үзэл суртлын чиг баримжаатай.
С.Герасимовын "Холбооны амралт" (1937) жанрын зураг нь XX зууны 30-аад оны Зөвлөлтийн урлагийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог.

С.Герасимов "Холбооны амралт" (1937). Канвас, тос. 234 х 372 см Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Дайны тухай хамгийн алдартай зургуудын нэг бол С.Герасимовын "Партизаны ээж" зураг юм.

С.Герасимов "Партизаны ээж" (1943-1950). Канвас, тос. Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Зураач өөрөө зургийнхаа санааг "Би түүний дүрд хүүгээ дайнд явуулсан бүх ээжүүдийг харуулахыг хүссэн."
Эмэгтэй хүн өөрийнхөө зөв байдалд бат бөх байдаг бөгөөд тэрээр ард түмний уур хилэнгийн агуу хүчийг илэрхийлдэг. Тэр зовж байгаа ч энэ бол бардам, хүчирхэг хүний ​​зовлон тул түүний царай энэ эмгэнэлтэй мөчид тайван байх шиг байна.

Аркадий Александрович Пластов (1893-1972)

П.Бендель. Зураач Пластовын хөрөг

Зураач А.Пластовыг "Зөвлөлтийн тариачны дуучин" гэж нэрлэдэг. Түүний бүх жанрын зургууд нь ландшафтын дэвсгэр дээр бүтээгдсэн байдаг. Зураачийн орос зан чанар нь үргэлж уянгын, хөдөлгөөнтэй байдаг. Түүний зургууд яруу найргийн илэрхийлэл, бараг зөрчилдөөнгүй байдгаараа ялгагдана.

А.Пластов "Анхны цас" (1946)
Зураач тосгоны амьдралаас жижиг хэлтэрхий дүрсэлжээ. Модон байшингийн босгон дээр эгч, дүү хоёр тариачин хүүхэд байдаг. Тэд өглөө сэрээд цас орж байгааг хараад үүдний танхим руу гүйв. Бүсгүй дулаахан шаргал алчуураа уяж амжаагүй, гэрийнхээ цайвар даашинз дээр шидээд, эсгий гутал руу хөлөө хийчихсэн байв. Хүүхдүүд анхны цасыг гайхшруулж, баярладаг. Энэ баяр баясгалан, байгалийн гоо үзэсгэлэнгээс хүүхэд шиг таашаал авах нь үзэгчдэд уламжлагдан байна.
Пластов бол үнэнч реалист хүн юм. Цоо шинэ, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйлийг эрэлхийлэх нь түүнд харь байв. Тэрээр дэлхий дээр амьдарч, түүний гоо үзэсгэлэнг биширдэг байв. Пластов: зураачийн гол зүйл бол энэ гоо үзэсгэлэнг харж, зотон дээр дамжуулах явдал юм. Сайхан бичих шаардлагагүй, үнэнийг бичих хэрэгтэй, энэ нь ямар ч уран зөгнөлтөөс илүү үзэсгэлэнтэй байх болно.

A. Plastov "Алтан ирмэг" (1952). Канвас, тос. 57 х 76 см Ростовын Кремлийн улсын музей-нөөц

А.Пластов "Хадлан бэлтгэх" (1945). Канвас, тос. 193 х 232 см Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Зураач Аугаа эх орны дайны тухай цуврал зураг бүтээжээ. "Фашист ниссэн" зураг нь эмгэнэлт явдлаар дүүрэн бөгөөд цэргийн болон дайны дараах үеийн Зөвлөлтийн урлагийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог.

А.Пластов "Фашист ниссэн" (1942). Канвас, тос. 138 х 185 см Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Зураач А.Дейнека өөрийн дуртай сэдвүүд дээрээ үргэлжлүүлэн ажиллаж байна.

Юрий Иванович Пименов (1903-1977)

Зураач, театрын зураач, тайз зураач, график зураач, постер зураач, багш гэдгээрээ алдартай.
Түүний хамгийн алдартай зураг бол Шинэ Москва юм.

Ю.Пименов "Шинэ Москва" (1937). Канвас, тос. 140 × 170 см Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Нийслэлийг сэргээн босгох ажил дунд бичигдсэн. Жолооны ард эмэгтэй хүн байх нь тэр жилүүдэд маш ховор тохиолддог үзэгдэл юм. Энэ бол шинэ амьдралын бэлэг тэмдэг юм. Зохиолын шийдэл нь бас ер бусын юм: зураг нь камерын хүрээ шиг харагдаж байна. Эмэгтэйг ар талаас нь харуулсан бөгөөд энэ өнцөг нь үзэгчийг өглөөний хотыг түүний нүдээр харахыг урьж байна. Энэ нь баяр баясгалан, шинэлэг байдал, хаврын сэтгэлийн мэдрэмжийг бий болгодог. Энэ нь зураачийн импрессионист бичих хэв маяг, зургийг зөөлөн өнгөөр ​​будсан нь тусалсан. Энэ зураг нь тухайн үеийн онцлог шинж чанартай өөдрөг сэтгэлээр дүүрэн байдаг.
Зураач "Урд зам" зургийг зурахдаа энэ аргыг ашигласан. Зургийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг "Урд замын" зурагт дүрсэлсэн тайван, өөрчлөгдөж буй Москва болон фашистуудын довтолгооны үр дүнд дээрэмдэж, сүйрсэн хотын дүр төрхийн эсрэгээр бүтээгдсэн.

Ю.Пименов "Урд зам" (1944)
Ажлынхаа эхэн үед Пименов Германы экспрессионизмын нөлөөнд автсан бөгөөд энэ нь түүний "Дайны тахир дутуу хүмүүс", "Хүнд үйлдвэрийг өгөөч!" Эдгээр он жилүүдийн шилдэг зургуудын гайхалтай хурц тод байдлыг ихээхэн тайлбарладаг. (1927), "Цэргүүд хувьсгалын тал руу явав" (1932). Аажмаар тэрээр "сайхан мөч" гэсэн бүтээлч зарчмыг баримталж импрессионизм руу шилжсэн.

Ю.Пименов "Дайны тахир дутуу хүмүүс" (1926). Оросын улсын музей (Петербург)

Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987)

Энэ хугацаанд Георгий Нисский ландшафтын урлагт идэвхтэй оролцдог байв. Түүний зургууд нь үзэсгэлэнтэй лаконикизм, динамик, тод найрлага, хэмнэлтэй шийдлээрээ алдартай. Зураачийн мөн чанарыг үргэлж хүний ​​гараар хувиргадаг.

Г.Нисский “Намар. Семафорууд" (1932)

Г.Нисский “Москва муж. Хоёрдугаар сар" (1957). Канвас, тос. Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Хуучин үеийн ландшафтын зураачдад Николай Крымов багтдаг.

Николай Петрович Крымов (1884-1958)

Николай Крымов (1921)
Н.П. Крымов аялагч зураачийн гэр бүлд төрсөн тул түүний уран бүтээлийн анхны чиглэл ижил байв. Суралцах жилүүдэд (1905-1910) тэрээр байгалийн импрессионист дүр төрхийг чиглүүлж, нарийхан пастелийн өнгө, цайвар зураас нь түүний зурагт сүнслэг, жингүй дүр төрхийг өгчээ. 1920-иод онд тэрээр Оросын реалист уран зургийн дагалдагч болжээ.

Н.П. Крымов “И.Нарын нэрэмжит соёл, амралтын төв цэцэрлэгт хүрээлэнд өглөө. М.Горький Москвад” (1937). Канвас, тос. 81 x 135 см Улсын Третьяков галерей (Москва)
Зураачийн ажлын сүүлийн үе нь Ока гол болон Крымовын зочлохоор ирсэн жижиг Таруса хоттой холбоотой юм. Нутгийн үзэмж, "эрх чөлөөгөөр амьсгалсан" Ока ​​гол түүнийг гайхшруулжээ.

Н.Крымов "Таруса дахь гудамж" (1952)
"Бүрэнхий болохын өмнө", "Поленово. Ока гол "болон бусад хэд хэдэн. Зураач өвлийн олон дүр төрхтэй.

Н.Крымов “Өвөл. Дээвэр" (1934)

Аркадий Александрович Рылов (1870-1939)

А.Рылов. Хэрэмтэй өөрийн хөрөг зураг (1931). Цаас, бэх, Итали харандаа. Төрийн Третьяков галерей (Москва)

Орос, Зөвлөлтийн ландшафтын зураач, график зураач, багш.
Түүний хамгийн алдартай зураг бол "Ленин Разлив дахь" зураг юм.

А.Рылов “В.И. Ленин 1917 онд Разлив хотод (1934). Канвас, тос. 126.5х212 см.Оросын улсын музей (Петербург)
Энэ бол уран бүтээлчийн сүүлийн үеийн уран бүтээлийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ зурагтаа зураач ландшафтыг түүхэн жанртай хослуулсан. 1917 оны зун Ленин Разлив хотод байх нь Зөвлөлтийн дүрслэх урлагийн ленинизм сэдвийн гол сэдвүүдийн нэг юм. Ландшафт болон удирдагчийн динамик дүр төрхөөс тухайн үеийн сэтгэлийн хөөрөл, хурцадмал байдлыг мэдрэх болно. Тэнгэрт үүл гүйж, салхи хүчтэй модыг нугалж, эдгээр байгалийн хүчний эсрэг тэмцэлд Лениний дүр ирээдүйн нэрийн өмнөөс ялах хатуу шийдэмгий байдлаар салхи руу гүйж байна.
Шуургатай нуур, түгшүүртэй тэнгэр нь шуургыг бэлгэддэг. Бүрэнхий дэлхий дээр бууж байна. Ленин эдгээрийг үл анзааран алсыг ширтэж байв. Удирдагчийн дүр төрхийг ингэж тайлбарлах нь ЗХУ-ын үеийн үзэл суртлын захиалга юм.
Петр Кончаловский, Игорь Грабар, Михаил Нестеров нар хамгийн тод илэрдэг Зөвлөлтийн хөрөг зургийн төрөл энэ үед идэвхтэй хөгжиж байна.

П.Кончаловский. Хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьевын хөрөг (1934). Канвас, тос. 181 x 140.5 см Улсын Третьяковын галерей (Москва)

П.Кончаловский. V.E-ийн хөрөг. Мейерхольд (1938). Канвас, тос. 211 х 233 см Төрийн Третьяков галерей (Москва)
Олон нийтийн хэлмэгдүүлэлтийн үед, Мейерхольдыг баривчлан нас барахаас өмнөхөн П.Кончаловский театрын энэ гарамгай хүний ​​хөргийг бүтээжээ. 1938 оны 1-р сарын 7-нд Урлагийн хороо Мейерхолдын улсын театрыг татан буулгах шийдвэр гаргажээ.
Зураач хүрээлэн буй орчны бодит байдалтай хувийн зан чанарын зөрчилдөөнийг найруулгын цогц шийдлээр дамжуулсан. Зурган дээр зүүдлэгч биш, харин хувь заяа нь тэнцвэрт байдалд байгаа хүнийг дүрсэлсэн бөгөөд тэр үүнийг мэддэг. Кончаловский найруулагч-шинэчлэгчийн эмгэнэлт дүр төрхийг гоёл чимэглэлээр бүрхсэн тод хивс, найруулагчийн монохром дүрсийг зэрэгцүүлэн харуулсан байна.

И.Грабар. Академич Н.Д.-ын хөрөг. Зелинский (1935). Канвас, тос. 95 х 87 см Улсын Третьяков галерей (Москва)

И.Грабар. Владимир Иванович Вернадскийн хөрөг (1935)

Павел Дмитриевич Корин (1892-1967)

Павел Корин (1933)
Орос, Зөвлөлтийн зураач, ханын зураач, хөрөг зураач, сэргээн засварлагч, багш, профессор.
Тэрээр Палехад өссөн бөгөөд дүрс зурж эхэлсэн. Тэрээр Москвагийн уран баримал, архитектурын сургуульд суралцаж, улмаар Зөвлөлтийн эхэн үеийн хөрөг зургийн хамгийн чухал мастеруудын нэг болж, тухайн үеийн сэхээтнүүдийн хөрөг зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ.
Энэхүү зураачийн бүтээлүүд нь монументал байдал, ширүүн хүрээ, тод сийлсэн хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог.
П.Корины хамгийн алдартай бүтээлүүд: "Александр Невский" триптих, Георгий Жуков, Максим Горький нарын хөрөг.

П.Корин. Триптич "Александр Невский"
Триптих нь Аугаа эх орны дайны жил, түрэмгийлэгчтэй тулгарах сэдэв урлагт гол байр суурь эзэлдэг байсан үед зураачдаа захиалсан юм.
Триптихийн зүүн, баруун талд цэргүүд дайнд явж байна. Тэднийг эмэгтэйчүүд дагалдан явдаг: хөгшин ээж, бяцхан хүүхдээ тэвэрсэн эхнэр. Тэд мөн төрөлх нутаг нь хамгаалалт хэрэгтэй.

Голд нь дайчин хүний ​​дүр зураг байна. Эрт дээр үед Александр Невский Германы баатруудыг зогсоож байсан тул хамгаалагчдыг фашист түрэмгийлэгчдийн эсрэг тэмцэхэд урамшуулж байв. Түүний дүр бол гайхамшигтай - энэ бол Оросын баатруудын дурсамж юм. Христийн нүүртэй туг нь Оросын газар нутгийн ариун байдлыг санагдуулдаг. Тэр илд түшин зогсож байна - дайснууд ирсэн сэлмээсээ үхэх ёстой.
Түүний ард хамгаалагдах ёстой төрөлх нутаг нь бий.
Мастерын гүйцэтгэсэн сэдэвчилсэн зураг, хөрөг зураг нь сүнслэг байдал, дүрсний найрсаг байдал, найруулга, зургийн хатуу байдал зэргээр тодорхойлогддог.
Бүтээлч хүмүүсийн сонирхол нь энэ үеийн уур амьсгалын онцлог шинж юм.

С.Герасимов "Холбооны амралт"

Зөвлөлтийн дүрслэх урлагийн бүтээлүүдтэй танилцахдаа энэ нь урлагийн түүхэн дэх өмнөх үеийнхээс эрс ялгаатай болохыг шууд анзаардаг. Энэ ялгаа нь Зөвлөлтийн бүх урлагт Зөвлөлтийн үзэл суртал шингэж, Зөвлөлт төр, Коммунист намын бүхий л үзэл санаа, шийдвэрийг удирдан чиглүүлэгч, Зөвлөлт нийгмийн тэргүүлэх хүчний хувьд уриалж байсанд оршино. Хэрэв 19-20-р зууны эхэн үеийн урлагт уран бүтээлчид одоо байгаа бодит байдлыг ноцтой шүүмжилдэг байсан бол Зөвлөлтийн үед ийм бүтээлийг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй байв. Зөвлөлтийн дүрслэх урлагийн бүхий л урлагт социалист улс байгуулах замбараагүй байдал улаан утас шиг наалдсан байв. ЗХУ задран унаснаас хойш 25 жилийн дараа үзэгчдийн зүгээс Зөвлөлтийн урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, ялангуяа залуучуудын сонирхлыг татах болсон. Тийм ээ, ахмад үеийнхэн манай улсын өнгөрсөн түүхийг маш их эргэцүүлэн бодож, Зөвлөлтийн уран зураг, уран баримал, архитектурын маш сайн мэддэг бүтээлүүдийг сонирхож байна.

Октябрийн хувьсгал, Иргэний дайн, 20-30-аад оны үеийн урлаг.

Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд болон иргэний дайны жилүүдэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн тэмцлийн улс төрийн зурагт хуудас. Д.С.Мур, В.Н.Денис нар постер урлагийн сонгодог гэж зүй ёсоор тооцогддог. Мурын зурагт хуудас "Та сайн дурын ажилд бүртгүүлсэн үү?" мөн одоо дүрсний илэрхийлэлд сэтгэл татам.

Иргэний дайны жилүүдэд хэвлэмэл зурагт хуудаснаас гадна гараар зурсан, наасан зурагт хуудас гарч ирэв. Энэ бол яруу найрагч В.Маяковскийн идэвхтэй оролцсон "ROSTA Windows" юм.

Иргэний дайны үед В.И.Ленин социалист хувьсгалыг бэлтгэх, хэрэгжүүлэхэд ямар нэгэн байдлаар хувь нэмрээ оруулсан алдартай хүмүүсийн хөшөөг улс даяар босгох зорилготой ухуулгын дурсгалт төлөвлөгөөг боловсруулжээ. Энэ хөтөлбөрийн оролцогчид юуны түрүүнд уран барималч Н.А. Андреев И.Д. Шадр.

1920-иод онд Зөвлөлтийн шинэ нийгмийг байгуулахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн холбоо байгуулагдсан - Оросын "(AHRR)" Хувьсгалт Оросын зураачдын холбоо (AHRR).

1930-аад онд ЗХУ-ын зураачдын нэгдсэн эвлэл байгуулагдаж, уран бүтээлдээ социалист реализмын арга барилыг баримтлах ёстой бүх уран бүтээлчдийг нэгтгэв. Ахмад үеийн уран бүтээлчид (Б. Кустодиев, К. Юон болон бусад) болон залуу үеийнхэн Зөвлөлтийн бодит байдалд шинэ зүйлийг тусгах гэж оролдсон.

I.I-ийн бүтээлд. Бродский түүхэн болон хувьсгалт сэдвийг тусгасан. М.Греков, К.Петров-Водкин нарын бүтээлийн ижил сэдэв нь гайхалтай романтик юм.

Тэр жилүүдэд "Лениниана" туульс тавигдсан бөгөөд энэ нь Зөвлөлтийн үед В.И.Ленинд зориулсан тоо томшгүй олон бүтээл туурвижээ.

М.Нестеров, П.Кончаловский, С.Герасимов, А.Дейнека, Ю.Пименов, Г.Ряжский болон бусад зураачдыг 20-30-аад оны жанрын зураач (өдөр тутмын жанрын мастерууд), хөрөг зураач гэж нэрлэх нь зүйтэй.

Ландшафтын чиглэлээр К.Юон, А.Рылов, В.Бакшеев болон бусад зураачид ажилласан.

Хувьсгал, иргэний дайны дараа хотуудын бүтээн байгуулалт эрчимтэй явагдаж, хувьсгал, нам, төрийн нэрт зүтгэлтнүүдэд зориулсан олон хөшөө дурсгалууд бий болжээ. Алдартай уран барималчид нь А.Матвеев, М.Манизер, Н.Томский, С.Лебедева болон бусад хүмүүс байв.

Зөвлөлтийн дүрслэх урлаг 1941-1945 он дайны дараах эхний жилүүд

Аугаа эх орны дайны үед Зөвлөлтийн урлаг "Буу дуугарахад муза чимээгүй байдаг" гэсэн үгийг эрс няцаасан. Үгүй ээ, хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн харгис хэрцгий, аймшигт дайны үед муза нар чимээгүй байсангүй. Германы фашистууд Зөвлөлт Холбоот Улс руу хууран мэхэлсэн дайралтын дараахан зураачдын бийр, харандаа, цүүц нь дайсны эсрэг тулалдаанд хүчтэй зэвсэг болжээ.

Ард түмний баатарлаг өсөлт, ёс суртахууны эв нэгдэл нь эх орны дайны үеийн Зөвлөлтийн урлаг үүсэх үндэс болсон. Тэрээр эх оронч үзлийг шингээсэн байв. Эдгээр санаанууд нь зурагт хуудас зураачдад урам зориг өгч, зураачдыг Зөвлөлтийн ард түмний эр зоригийн тухай өгүүлсэн уран зураг бүтээх урам зоригийг өгч, урлагийн бүх төрлийн бүтээлийн агуулгыг тодорхойлсон.

Энэ үед иргэний дайны жилүүдэд В.С. Иванов, В.Б. Корецкий болон бусад уран бүтээлчид ажиллаж байсан улс төрийн зурагт хуудас асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Уур уцаартай замбараагүй байдал нь тэдний уран бүтээлд, тэдний бүтээсэн дүр төрх, Эх орноо хамгаалахын төлөө боссон хүмүүсийн гуйвшгүй хүсэл зоригийг илчилсэн байдаг.

Дайны үед жинхэнэ сэргэн мандалтыг гараар зурсан зурагт хуудаснаас мэдэрдэг. 1941-1945 онуудад "Windows ROSTA"-ын жишээн дээр "Windows TASS"-ын олон тооны хуудсыг бүтээжээ. Тэд түрэмгийлэгчдийг шоолж, фашизмын жинхэнэ мөн чанарыг илчилж, ард түмнийг эх орноо хамгаалахыг уриалав. "Windows TASS" -д ажилладаг уран бүтээлчдийн дунд хамгийн түрүүнд Кукрыникси (Куприянов, Крылов, Соколов) гэж нэрлэгдэх ёстой.

Энэ үеийн график цуврал нь дайны жилүүдэд Зөвлөлтийн ард түмний туршлагыг үнэмшилтэйгээр өгүүлдэг. Д.А.Шмариновын "Бид мартахгүй, бид уучлахгүй!" Гүйцэтгэсэн цуврал зургууд. Бүслэгдсэн Ленинградын амьдралын хүнд хэцүү байдлыг А.Ф.Пахомовын "Бүслэлтийн өдрүүд дэх Ленинград" зургийн циклд дүрсэлсэн байдаг.

Дайны жилүүдэд зураачдад ажиллахад хэцүү байсан: эцсийн зургийг бүтээхэд цаг хугацаа, зохих нөхцөл, материал шаардагддаг. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн урлагийн алтан санд багтсан олон зураг байсан. А.Б.Грековын нэрэмжит цэргийн зураачдын студийн зураачид дайны өдөр тутмын хүнд хэцүү амьдрал, дайчин баатруудын тухай өгүүлдэг. Тэд фронт руу явж, байлдааны ажиллагаанд оролцов.

Цэргийн уран бүтээлчид өөрсдийн үзсэн, мэдэрсэн бүх зүйлээ зурган дээрээ буулгажээ. Тэдний дунд "Ялалт" уран зургийн зохиолч П.А.Кривоногов, эх орныхоо төлөөх хүнд хэцүү цаг үед асар их амьд гарсан, овоохойдоо цэргүүдийг орогнуулж байсан тариачин эмэгтэй Б.М.Неменский, түүний "Ээж" зураг зэрэг багтана.

Эдгээр жилүүдэд А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукрыникси нар уран сайхны үнэ цэнэтэй зургуудыг бүтээжээ. Зөвлөлтийн ард түмний фронт ба ар тал дахь баатарлаг үйлсэд зориулсан тэдний зургууд чин сэтгэлийн хөөрлөөр дүүрэн байдаг. Уран бүтээлчид фашизмын харгис хэрцгий хүчнээс Зөвлөлтийн ард түмний ёс суртахууны давуу талыг баталж байна. Энэ нь хүмүүсийн хүмүүнлэг байдал, шударга ёс, сайн сайхан байдлын үзэл баримтлалд итгэх итгэлийг харуулж байна. Оросын ард түмний эр зоригийг дайны үед бүтээсэн түүхэн зургууд, тухайлбал Е.Е.Лансерийн "Оросын зэвсгийн цом" (1942), П.Д.Корины "Александр Невскийн" триптих, А.П. .Бубнова "Куликово талбай дээрх өглөө".

Мөн хөрөг зураг бидэнд дайны үеийн хүмүүсийн тухай их зүйлийг өгүүлсэн. Энэ төрлөөр урлагийн гарамгай олон бүтээл туурвисан.

Эх орны дайны үеийн хөрөг зургийн галерейг олон уран баримлын бүтээлээр дүүргэсэн. С.Д.Лебедева, Н.В.Томский, В.И.Мухина, В.Е.Вучетич нарын уран баримлын хөрөг дээр бие даасан тод ялгаагаар тэмдэглэгдсэн эр зоригтой хүмүүс, зоригтой дүрүүд дүрслэгдсэн байдаг.

Эх орны дайны жилүүдэд Зөвлөлтийн урлаг эх оронч үүргээ нэр төртэй биелүүлсэн. Уран бүтээлчид гүн гүнзгий туршлага хуримтлуулсны эцэст ялалтад хүрсэн нь дайны дараах эхний жилүүдэд нарийн төвөгтэй, олон талт агуулгатай бүтээлүүдийг бүтээх боломжийг олгосон юм.

1940-1950-иад оны хоёрдугаар хагаст урлаг шинэ сэдэв, дүр төрхөөр баяжсан. Энэ хугацаанд түүний гол ажил бол дайны дараах бүтээн байгуулалтын амжилт, ёс суртахуун, коммунист үзэл санааг төлөвшүүлэх явдал байв.

Дайны дараах жилүүдэд урлаг цэцэглэн хөгжихөд хамгийн чухал мастеруудыг багтаасан ЗХУ-ын Урлагийн академийн үйл ажиллагаа ихээхэн тус дөхөм болсон.

Дайны дараах үеийн урлаг нь түүний агуулгатай холбоотой бусад шинж чанаруудаар тодорхойлогддог. Эдгээр жилүүдэд уран бүтээлчдийн хүний ​​дотоод ертөнцийг үзэх сонирхол нэмэгдсэн. Тиймээс зураачид, уран барималчид, графикчид хөрөг зураг, жанрын найруулгад ихээхэн анхаарал хандуулдаг бөгөөд энэ нь хүмүүсийг амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдалд төсөөлж, тэдний дүр, туршлагын өвөрмөц байдлыг харуулах боломжийг олгодог. Зөвлөлт хүмүүсийн амьдрал, амьдралд зориулагдсан олон бүтээлийн онцгой хүнлэг байдал, халуун дулаан сэтгэл эндээс харагдаж байна.

Мэдээжийн хэрэг, энэ үед уран бүтээлчид сүүлийн үеийн дайны үйл явдлын талаар санаа зовж байна. Тэд ард түмний мөлжлөгт, Зөвлөлтийн ард түмний хүнд хэцүү цаг үед тохиолдсон гашуун туршлагад дахин дахин ханддаг. Б.Неменскийн "Машенка", А.Лактионовын "Фронтоос ирсэн захидал", Ю.Неменскийн "Тулааны дараах амралт" зэрэг тэр үеийн зургуудыг мэддэг. , V. Kostecki болон бусад олон хүмүүсийн "Буцах".

Эдгээр зураачдын зургууд нь дайны сэдвийг өдөр тутмын төрөл зүйлээр шийддэг тул сонирхолтой байдаг: тэд дайн ба ар тал дахь Зөвлөлтийн хүмүүсийн амьдралаас дүр зургийг зурж, тэдний зовлон зүдгүүр, эр зориг, баатарлаг байдлын талаар ярьдаг.

Түүхэн агуулгатай уран зургуудыг энэ хугацаанд өдөр тутмын төрөл зүйлээр ихэвчлэн шийддэг нь анхаарал татаж байна. Дайны жилүүдийн зовлон зүдгүүрийг орлож байсан Зөвлөлтийн ард түмний амар амгалан амьдрал аажмаар олон зураачдын бүтээлээс улам бүр бүрэн гүйцэд, боловсорч гүйцсэн биелэлийг олж авдаг. Төрөл бүрийн сэдэв, хуйвалдаан бүхий олон тооны жанрын уран зураг (жишээ нь, өдөр тутмын төрлийн уран зураг) гарч ирдэг. Энэ бол энгийн баяр баясгалан, уй гашуутай Зөвлөлтийн гэр бүлийн амьдрал юм ("Дахин нэг удаа!" Ф. Решетникова), энэ бол үйлдвэр, үйлдвэр, колхоз, совхозын халуун ажил юм (Т. Яблонскаягийн "Талх" , А.Мылниковын "Энх тайван талбарууд дээр"). Энэ бол Зөвлөлтийн залуучуудын амьдрал, онгон газар нутгийг хөгжүүлэх гэх мэт. Энэ хугацаанд зураач А.Пластов, С.Чуйков, Т.Салахов болон бусад хүмүүс жанрын уран зурагт онцгой чухал хувь нэмэр оруулсан.

Эдгээр жилүүдэд хөрөг зураг амжилттай хөгжиж байсан - эдгээр нь П.Корин, В.Ефанов болон бусад зураачид юм. Энэ хугацаанд ландшафтын зургийн салбарт хамгийн эртний зураачдаас гадна М.Сарян, Р.Нисский, Н.Ромадин болон бусад хүмүүс ажиллаж байжээ.

Дараагийн жилүүдэд ЗХУ-ын үеийн дүрслэх урлаг ижил чиглэлээр хөгжиж байв.

Д.С.Мур

Д.С.Мур

К.Петров-Водкин "1918 онд Петроград" (1920)

И.Д.Шадр "Пролетариатын чулуун зэвсэг"

Герасимов - 1937 оны хамтын аж ахуйн амралт

С.Герасимов "Партизаны ээж"

Д.С.Мур

П.Кончаловский "Сагсанд байгаа голт борын цэцэг" (1933)

Н.А.Андреев "В.И.Ленин"

М.Греков "Туг ба бүрээчин" (1934)

1934 онд Зөвлөлтийн зохиолчдын анхдугаар их хурал дээр Максим Горький соц реализмын үндсэн зарчмуудыг Зөвлөлтийн утга зохиол, урлагийн арга зүй болгон томъёолсон. Энэ мөч нь Зөвлөлтийн урлагийн шинэ эрин үе эхэлж, үзэл суртлын хяналт, сурталчилгааны схемийг чангатгаж байна.

Үндсэн зарчим:

• -Үндэстэн. Дүрмээр бол социалист реалист бүтээлийн баатрууд нь хот, хөдөөгийн ажилчид, ажилчид, тариачид, техникийн сэхээтнүүд, цэргийн албан хаагчид, большевикууд болон нам бус хүмүүс байв.
• - Үзэл суртал. Хүмүүсийн амар амгалан амьдрал, шинэ, сайн сайхан амьдралын арга замыг эрэлхийлж, бүх хүмүүсийн аз жаргалтай амьдралд хүрэхийн тулд баатарлаг үйлсийг харуул.
• - Өвөрмөц байдал. Бодит байдлын дүр төрхөөр түүхийн материалист ойлголттой нийцэх ёстой түүхэн хөгжлийн үйл явцыг харуул (оршин тогтнох нөхцөлийг өөрчлөх явцад хүмүүс хүрээлэн буй бодит байдалд ухамсар, хандлагыг өөрчилдөг).

Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооноос Утга зохиол, урлагийн байгууллагуудын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай энэхүү тогтоол гарсны дараах жилүүдэд урлагийг төрөөс шаардлагатай чиглэлд хөгжүүлэхэд чиглэсэн хэд хэдэн томоохон арга хэмжээ зохион байгуулагдсан. Төрийн захиалга, бүтээлч бизнес аялал, томоохон сэдэвчилсэн болон ойн үзэсгэлэнгийн практик өргөжиж байна. Зөвлөлтийн уран бүтээлчид ВДНХ-ийн ирээдүйд зориулж олон бүтээл (панел, хөшөө, гоёл чимэглэлийн) бүтээдэг. Энэ нь монументал урлагийг бие даасан урлаг болгон сэргээх чухал үе шат гэсэн үг юм. Эдгээр бүтээлүүдээс Зөвлөлтийн урлагийг монументалт татах нь санамсаргүй биш, харин "социалист нийгмийн хөгжлийн асар их хэтийн төлөвийг" тусгаж байгаа нь илт харагдаж байв.

1918 онд Ленин К.Цеткинтэй ярилцахдаа Зөвлөлтийн нийгэм дэх урлагийн зорилтуудыг тодорхойлж: “Урлаг бол ард түмнийх. Энэ нь өргөн хүрээний ажилчин олны хамгийн гүн гүнзгий үндэстэй байх ёстой. Үүнийг энэ олон түмэн ойлгож, хайрлах ёстой. Энэ олон түмний мэдрэмж, бодол санаа, хүсэл зоригийг нэгтгэж, өсгөх ёстой. Энэ нь тэдний дотор байгаа уран бүтээлчдийг сэрээж, хөгжүүлэх ёстой."

Хянаж буй хугацаанд урлагийн аль хэдийн бий болсон чиглэлүүдийн хамт хэд хэдэн цоо шинэ зүйл гарч ирэв, жишээлбэл авангард.

Монументализмын хэв маягийн хүрээнд уран баримал хамгийн их сонирхол татдаг. ЗХУ-ын урлагийн бусад чиг хандлагын нэгэн адил тухайн үеийн уран баримал нь үйл явдлын өрнөлдөө ухуулга, эх оронч агуулгатай байв. 1918 онд баталсан Лениний хөшөө дурсгалыг сурталчлах төлөвлөгөө нь уран баримлыг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ төлөвлөгөөний дагуу улс даяар хувьсгалт шинэ үнэт зүйлсийг сурталчлах хөшөө дурсгалуудыг байрлуулах ёстой байв. Энэ ажилд нэрт уран барималчид оролцсон: Н.А. Андреев (хожим нь Лениниана уран баримлын бүтээгч болсон). Энэ үеийн өөр нэг алдартай барималч бол Иван Шадр юм. 1922 онд тэрээр "Ажилчин", "Тариачин", "Тариачин", "Улаан арми" хөшөөг бүтээжээ. Түүний аргын өвөрмөц байдал нь дүр төрхийг тодорхой жанрын хуйвалдаан дээр үндэслэн нэгтгэх, эзлэхүүнийг хүчирхэг загварчлах, хөдөлгөөний илэрхийлэл, романтик эмгэг юм. Түүний хамгийн гайхалтай бүтээл бол “Булган чулуу бол пролетарийн зэвсэг. 1905" (1927). Мөн тэр жил Кавказын усан цахилгаан станцын нутаг дэвсгэр дээр ZAGES өөрийн бүтээлээр Лениний хөшөөг босгов - "хамгийн шилдэгүүдийн нэг". Вера Мухина мөн 20-иод онд мастер болж төлөвшсөн. Энэ хугацаанд тэрээр "Чөлөөлөгдсөн хөдөлмөр" (1920, хадгалагдаагүй), "Тариачин эмэгтэй" (1927) хөшөөний төслийг бүтээжээ. Илүү боловсорсон мастеруудаас хөрөг зурсан Сара Лебедевагийн бүтээлийг тэмдэглэв. Хэлбэрийн тухай ойлголтдоо тэрээр импрессионизмын уламжлал, туршлагыг харгалзан үздэг. Александр Матвеев нь уян хатан байдлын бүтээлч үндэс, уран баримлын массын зохицол, орон зай дахь эзлэхүүний харьцааг ("Хувцасаа тайлсан эмэгтэй", "Гутлаа өмссөн эмэгтэй"), мөн алдарт "Аравдугаар сар"-ыг ойлгох сонгодог тодорхой байдгаараа онцлог юм. (1927), 3 нүцгэн эрэгтэйн бүрэлдэхүүнд багтсан дүрсүүд - сонгодог уламжлал, "хувьсгалын үеийн хүн" -ийн идеалын хослол (шинж чанар - хадуур, алх, буденовка).

Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд гудамжинд "амьдрах" чадвартай урлагийн төрлүүд "хувьсгалт хүмүүсийн нийгэм, гоо зүйн ухамсарыг төлөвшүүлэхэд" шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Тиймээс монументал уран баримлын хамт улс төрийн зурагт хуудас нь хамгийн идэвхтэй хөгжлийг хүлээн авсан. Энэ нь хамгийн хөдөлгөөнт, үйл ажиллагааны урлагийн хэлбэр болсон. Иргэний дайны үед энэ төрөл нь дараахь шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: "материалыг танилцуулах хурц байдал, хурдацтай өөрчлөгдөж буй үйл явдлуудад шуурхай хариу үйлдэл үзүүлэх, суртал ухуулгын чиг баримжаа, үүний ачаар плакатны хуванцар хэлний гол шинж чанарууд нь үүссэн. Эдгээр нь лаконикизм, дүрсний уламжлалт байдал, дүрс, дохио зангаагийн тод байдал болж хувирав. Зурагт хуудас нь маш түгээмэл байсан бөгөөд олноор хэвлэгдэж, хаа сайгүй байрлуулсан байв. Зурагт хуудас боловсруулахад Черемных, Михаил Михайлович, Владимир Маяковский нар онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн Сатирагийн РОТА цонх онцгой байр эзэлдэг. Эдгээр нь тухайн өдрийн сэдвээр гар аргаар будсан, яруу найргийн бичээс бүхий stenciled зурагт хуудас юм. Тэд улс төрийн суртал ухуулгад асар их үүрэг гүйцэтгэж, шинэ дүрслэлийн хэлбэр болсон. Баярын урлагийн загвар нь уламжлалгүй байсан Зөвлөлтийн урлагийн өөр нэг шинэ үзэгдэл юм. Баярын өдрүүдэд Октябрийн хувьсгалын ой, 5-р сарын 1, 3-р сарын 8 болон Зөвлөлтийн бусад баярууд багтсан. Энэ нь уран зурагт шинэ орон зай, функцийг өгсөн уламжлалт бус урлагийн шинэ хэлбэрийг бий болгосон. Баярын өдрүүдэд хөшөө дурсгалын самбаруудыг бүтээсэн бөгөөд тэдгээр нь асар том дурсгалт суртал ухуулгын эмгэгээр тодорхойлогддог байв. Уран бүтээлчид талбай, гудамжны дизайн хийхэд зориулж ноорог зурсан.

Эдгээр баярыг зохион бүтээхэд дараах хүмүүс оролцсон: Петров-Водкин, Кустодиев, Е.Лансере, С.В.Герасимов.

Зөвлөлтийн урлагийн түүх энэ үеийн Зөвлөлтийн уран зургийн мастеруудыг хоёр бүлэгт хуваасан.

• - хуйвалдааныг ердийн зургийн хэлээр бодитоор харуулахыг эрэлхийлсэн уран бүтээлчид;
• - орчин үеийн тухай илүү төвөгтэй, дүрсэлсэн ойлголтыг ашигласан уран бүтээлчид.

Тэд шинэ дүр төрхөөрөө эрин үеийн "яруу найргийн, сүнслэг нөлөө бүхий" ойлголтоо илэрхийлэхийг оролдсон бэлгэдлийн зургуудыг бүтээжээ. Константин Юон хувьсгалын дүрд зориулсан анхны бүтээлүүдийн нэгийг бүтээжээ (Шинэ гариг, 1920, Улсын Третьяковын галерей), үйл явдлыг бүх нийтийн, сансар огторгуйн хэмжээнд тайлбарлав. Петров-Водкин 1920 онд "Петроград дахь 1918 (Петроград Мадонна)" зургийг бүтээж, тухайн үеийн ёс зүй, гүн ухааны асуудлыг шийдэж байжээ. Аркадий Рылов "Цэнхэр орон зайд" (1918) ландшафтдаа "дэлхийн өргөн уудам нутаг руу зугтаж буй хүн төрөлхтний чөлөөт амьсгал, романтик нээлтүүд, эрх чөлөөтэй, хүчтэй туршлага" гэсэн бэлгэдлийн үүднээс сэтгэдэг гэж үздэг. .”

Графикууд нь мөн шинэ зургуудыг харуулж байна. Николай Купреянов "Модон сийлбэрийн нарийн төвөгтэй техникээр хувьсгалын талаархи сэтгэгдлээ илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг" ("Хуягт машин", 1918; "Аврора волей", 1920). 1930-аад онд монументал уран зураг нь бүхэл бүтэн урлагийн соёлын салшгүй хэсэг болжээ. Энэ нь архитектурын хөгжлөөс хамааралтай байсан бөгөөд үүнтэй нягт холбоотой байв. Хувьсгалын өмнөх уламжлалыг тэр үед Урлагийн ертөнцийн зураач асан Евгений Лансере үргэлжлүүлж байсан - Казань вокзалын рестораны танхимын зураг (1933) нь түүний хөдөлгөөнт барокко хэлбэрийг хүсч байгааг харуулж байна. Энэ нь таазны хавтгайг нэвтэлж, орон зайг гадагш нь өргөжүүлдэг. Энэ үед монументал уран зурагт асар их хувь нэмэр оруулж буй Дейнека өөр аргаар ажилладаг. Түүний Маяковская станцын мозайк (1938) нь орчин үеийн хэв маягийг ашиглан бүтээгдсэн: хэмнэлийн хурц байдал, орон нутгийн өнгөлөг толбоны динамик, өнцгийн энерги, дүрс, объектыг дүрслэх конвенцууд. Сэдвүүд нь ихэвчлэн спорт юм. Алдарт график зураач Фаворский мөн монументаль уран зурагт хувь нэмэр оруулсан: тэрээр номын чимэглэлд боловсруулсан хэлбэр дүрсээ бүтээх системээ шинэ даалгаварт ашигласан. Түүний Эх, нялхсын музей (1933, Лев Брунитай хамт), Загвар өмсөгчдийн өргөө (1935) зэрэгт байрлуулсан ханын зургууд нь эртний Оросын уран зургийн туршлага дээр үндэслэн нисэх онгоцны үүрэг, фрескийг архитектуртай хослуулсан тухай ойлголтыг харуулж байна. (Хоёр бүтээл хоёулаа хадгалагдаагүй).

1920-иод оны архитектурт конструктивизм зонхилох хэв маяг болсон.

Конструктивистууд энгийн, логик, функциональ үндэслэлтэй хэлбэр, тохиромжтой загварыг бий болгохын тулд техникийн шинэ боломжуудыг ашиглахыг хичээсэн. Зөвлөлтийн конструктивизмын архитектурын жишээ бол ах дүү Веснин нарын төслүүд юм. Тэдний хамгийн том нь - Хөдөлмөрийн ордон хэзээ ч ашиглалтад ороогүй боловч дотоодын архитектурын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн. Харамсалтай нь архитектурын дурсгалууд бас сүйрсэн: зөвхөн 30-аад онд. Москвад Сухаревын цамхаг, Аврагч Христийн сүм, Кремль дэх Гайхамшигт хийд, Улаан хаалга, олон зуун тодорхойгүй хот, хөдөөгийн сүм хийдүүдийг устгасан бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь түүх, урлагийн үнэ цэнэтэй байсан.

Зөвлөлтийн урлагийн улс төрийн шинж чанартай холбоотой уран сайхны олон нэгдэл, бүлгүүд өөрсдийн мөрийн хөтөлбөр, тунхагтай байгуулагдаж байна. Урлаг эрэл хайгуул хийж, олон талт байсан. Гол бүлгүүд нь AHRR, OST, мөн "4 урлаг" байв. Хувьсгалт Оросын зураачдын холбоо 1922 онд байгуулагдсан. Үүний гол цөм нь хуучин тэнүүлчдээс бүрддэг байсан бөгөөд тэдний арга барил нь бүлгийн арга барилд ихээхэн нөлөөлсөн - талийгаач Тэнүүлчдийн бодит өдөр тутмын бичгийн хэл, "ард түмэнд очих" болон сэдэвчилсэн үзэсгэлэн. Уран зургийн сэдвүүдээс гадна (хувьсгалын дагуу) AHRR нь "Ажилчдын амьдрал ба амьдрал", "Улаан армийн амьдрал ба амьдрал" зэрэг сэдэвчилсэн үзэсгэлэнг зохион байгуулснаараа онцлог байв.

Бүлгийн гол мастерууд ба бүтээлүүд: Исаак Бродский ("Путиловын үйлдвэрт Лениний хэлсэн үг", "Ленин Смольный дахь"), Георгий Ряжский ("Төлөөлөгч", 1927; "Дарга", 1928), хөрөг зураач Сергей Малютин (" Фурмановын хөрөг", 1922), Абрам Архипов, Ефим Чепцов ("Тосгоны уулзалт", 1924), Василий Яковлев ("Тээвэр сайжирч байна", 1923), Митрофан Греков ("Тачанка", 1925, дараа нь "Хүүхэд рүү" Кубан" ба "Анхны морин цэргийн бүрээчид", 1934). 1925 онд байгуулагдсан Easel Artists нийгэмлэгт уран зургийн хувьд консерватив үзэл бодол багатай зураачид, гол төлөв ВХУТЕМАС-ийн оюутнууд багтдаг байв. Үүнд: Уильямс "Гамбургийн бослого"), Дейнека ("Шинэ цех барихад", 1925; "Уурхайд буухын өмнө", 1924; "Петроградын хамгаалалт", 1928), Лабас Лучишкин ("Бөмбөлөг ниссэн" ","Би амьдралд хайртай "), Пименов ("Хүнд үйлдвэр"), Тишлер, Штеренберг болон бусад. Тэд мольберт зургийг сэргээн хөгжүүлэх уриа лоозонг дэмжиж байсан ч реализм биш, харин орчин үеийн экспрессионистуудын туршлагаар удирдуулсан. Тэд үйлдвэржилт, хотын амьдрал, спорттой ойр байсан сэдвүүд байв. Дөрвөн урлагийн нийгэмлэгийг Урлагийн ертөнц болон Цэнхэр сарнайн нэг хэсэг байсан уран бүтээлчид байгуулж, уран зургийн соёл, хэлийг эрхэмлэдэг. Холбооны хамгийн нэр хүндтэй гишүүд: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарян, Фаворский болон бусад олон шилдэг мастерууд. Нийгэм нь хангалттай хуванцар илэрхийлэл бүхий философийн суурь шинж чанартай байв. Москвагийн зураачдын нийгэмлэгт Москвагийн зураачид, Маковец, Генесис нийгэмлэгүүдийн хуучин гишүүд, мөн Очир алмаазын гишүүд багтжээ. Хамгийн идэвхтэй уран бүтээлчид: Петр Кончаловский, Илья Машков, Лентулов, Александр Куприн, Роберт Фальк, Василий Рождественский, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернышев, Игорь Грабар. Зураачид хуримтлагдсан "алмазан эрдэнийн үүр" гэх мэтийг ашиглан "сэдэвчилсэн" зургуудыг бүтээжээ. авангард сургуулийн чиг хандлага. Эдгээр бүлгүүдийн бүтээлч байдал нь ахмад үеийн мастеруудын ухамсар шинэ бодит байдалд дасан зохицохыг хичээж байгаагийн шинж тэмдэг байв. 1920-иод онд аравдугаар сарын 10, Улаан армийн 10 жилийн ойд зориулсан чиг хандлагыг нэгтгэсэн хоёр томоохон үзэсгэлэн, мөн "ЗХУ-ын ард түмний урлагийн үзэсгэлэн" (1927) зохион байгуулагдав.

20-иод оны уран зохиолын хөгжлийн тэргүүлэх салбар. яруу найраг гэдэг нь эргэлзээгүй. Хэлбэрийн хувьд утга зохиолын амьдрал үндсэндээ хэвээрээ л байна. Энэ зууны эхэн үеийн утга зохиолын хүрээлэлүүд түүний өнгө аясыг тогтоож, тэдний ихэнх нь цуст хүнд хэцүү цаг үеийг даван туулж, 20-иод онд үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлсээр байв: симболистууд, футуристууд, акмеистууд гэх мэт. Тэд одоо урлагийн хүрээнээс хальж, ихэвчлэн улс төрийн өнгө аястай болж байна. RAPP, Перевал, Ах дүү Серапионов, ЛЭФ зэрэг холбоод нь уран зохиолын хөгжилд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

РАПП (Оросын Пролетар зохиолчдын холбоо) 1925 онд болсон Пролетар зохиолчдын I бага хурлын үеэр байгуулагдсан бөгөөд үүнд зохиолчид (хамгийн алдартай А. Фадеев, Д. Фурманов нарын дунд) болон утга зохиолын шүүмжлэгчид багтжээ. RAPP-ын өмнөх байгууллага нь 1917 онд байгуулагдсан хамгийн том байгууллагуудын нэг болох Пролеткулт байв. Тэд байгууллагынхаа гишүүн биш бараг бүх зохиолчдыг "ангийн дайсан" гэж үздэг байв. РАПП-ын гишүүдийн дайралтанд өртсөн зохиолчдын дунд А.Ахматова, З.Гиппиус, И.Бунин төдийгүй М.Горький, В.Маяковский зэрэг "хувьсгалын дуучид" хүртэл хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв. РАПП-ын үзэл суртлын эсрэг тэмцэгч нь утга зохиолын "Пасс" бүлгээс бүрдсэн.

Ах дүү Серапион хамтлаг 1921 онд Петроградын Урлагийн ордонд байгуулагдсан. Энэ бүлэгт В.Иванов, М.Зощенко, К.Федин болон бусад алдартай зохиолчид багтжээ.

LEF - урлагийн зүүн урд хэсэг. Энэ байгууллагын гишүүдийн байр суурь (В. Маяковский, Н. Асеев, С. Эйзенштейн болон бусад) маш их зөрчилддөг. Футуризмыг пролетарийн оюун санааны инновацитай хослуулан тэд нийгэмд материаллаг үйлдвэрлэлийн таатай уур амьсгалыг бий болгох ашигтай функцийг гүйцэтгэх ёстой "бүтээмжтэй" урлагийг бий болгох маш гайхалтай санааг гаргаж ирэв. Урлаг нь ямар ч дэд текст, сэтгэлзүйн уран зохиол гэх мэт техникийн бүтцийн элемент гэж тооцогддог байв.

ХХ зууны Оросын уран зохиолын хөгжилд чухал ач холбогдолтой. В.Я.Брюсов, Е.Г.Багрицкий, О.Е.Манделстам, Б.Л.Пастернак, Д.Ядуу, "тариачин" яруу найрагчдын яруу найргийн бүтээлийг тоглосон бөгөөд тэдний хамгийн тод төлөөлөгч нь Есениний найз Н.А.Клюев байв. Оросын уран зохиолын түүхэн дэх онцгой хуудас бол хувьсгалыг хүлээн зөвшөөрөөгүй, эх орноо орхин явахаас өөр аргагүй болсон яруу найрагч, зохиолчдын бүтээл юм. Тэдний дунд М.И.Цветаева, З.Н.Гиппиус, И.А.Бунин, А.Н.Толстой, В.В.Набоков зэрэг нэрс бий. Тэдний зарим нь эх орноосоо хол амьдрах боломжгүйг ухаарч, дараа нь буцаж ирэв (Цветаева, Толстой). Уран зохиол дахь модернист хандлага нь "Бид" (1924) хэмээх гайхалтай дистопийн романы зохиолч Е.И. Замятиний бүтээлд илэрчээ. 20-иод оны сатирик уран зохиол. М.Зощенкогийн түүхээр төлөөлүүлсэн; Хамтран зохиолч И.Ильф (И.А. Фаинзилберг), Е.Петров (Е.П. Катаев) нарын "Арван хоёр сандал" (1928), "Алтан тугал" (1931) гэх мэт романууд.

30-аад онд. Оросын соёлын түүхэнд орсон хэд хэдэн томоохон бүтээлүүд гарч ирэв. Шолохов "Доныг нам гүм урсдаг", "Хөхөрсөн онгон хөрс" романуудыг бүтээжээ. Шолоховын бүтээл дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн: утга зохиолын гавьяаныхаа төлөө тэрээр Нобелийн шагнал хүртжээ. 30-аад онд М.Горький сүүлчийн туульс "Клим Самгины амьдрал"-аа бичиж дуусгажээ. 1934 онд "Ган хэрхэн дарагдсан бэ" романы зохиолч Н.А.Островскийн бүтээл маш их алдартай байв. А.Н.Толстой ("Петр I" 1929-1945) Зөвлөлтийн түүхэн романы сонгодог зохиол болжээ. Хорь, гучаад он бол хүүхдийн уран зохиолын оргил үе байсан. Зөвлөлтийн ард түмний хэдэн үе К.И.Чуковский, С.Я.Маршак, А.П.Гайдар, С.В.Михалков, А.Л.Барто, В.А.Каверин, Л.А.Касиль, В.П.Катаева нарын номн дээр өссөн.

1928 онд ЗХУ-ын шүүмжлэлд өртсөн М.А.Булгаков хэвлэгдэх найдваргүй өөрийн шилдэг роман болох "Мастер Маргарита хоёр"-оо бичиж эхлэв. Роман дээрх ажил 1940 онд зохиолчийг нас барах хүртэл үргэлжилсэн. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн 1966 онд хэвлэгджээ. 80-аад оны сүүлээр А.П.Платонов (Климентов) "Чевенгур", "Нүхэн", "Өсвөр насны тэнгис" зэрэг бүтээлүүд хэвлэгджээ. Яруу найрагч А.А.Ахматова, Б.Л.Пастернак нар "ширээн дээр" ажилласан. Манделстамын (1891-1938) хувь заяа эмгэнэлтэй. Гайхамшигтай хүч чадал, дүрслэлийн нарийвчлал сайтай яруу найрагч нь Октябрийн хувьсгалыг өөрийн үед хүлээн зөвшөөрч, Сталины нийгэмд зохицож чадаагүй зохиолчдын нэг байв. 1938 онд хэлмэгдсэн.

30-аад онд. Зөвлөлт Холбоот Улс аажим аажмаар дэлхийн бусад орнуудаас өөрийгөө хашиж эхэлж байна. "Төмөр хөшиг"-ийн цаана Оросын олон зохиолчид бүх зүйлийг үл харгалзан уран бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байв. Хамгийн анхны зохиолч бол яруу найрагч, зохиол зохиолч Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) байв. Бунин анхнаасаа хувьсгалыг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд Франц руу цагаачилжээ ("Митягийн хайр" өгүүллэг, "Арсеньевын амьдрал" роман, "Харанхуй гудамж" богино өгүүллэгийн цуглуулга). 1933 онд тэрээр Нобелийн шагнал хүртжээ.

30-аад оны эхээр. чөлөөт бүтээлч дугуйлан, бүлгүүдийн оршин тогтнох хугацаа дууссан. 1934 онд Зөвлөлтийн зохиолчдын анхдугаар их хурал дээр "Зохиолчдын эвлэл" байгуулагдаж, уран зохиолын ажил эрхэлдэг бүх хүмүүсийг албадан элсүүлэв. Зохиолчдын эвлэл нь уран бүтээлийн үйл явцыг бүхэлд нь хянах хэрэгсэл болсон. Энэ тохиолдолд зохиолч уран бүтээлээ хэвлүүлэх боломжоо хасуулж, цаашлаад "паразитизм"-ын хэргээр яллах боломжтой байсан тул эвлэлийн гишүүн байх боломжгүй байв. М.Горький энэ байгууллагын үүсэл дээр зогсож байсан боловч түүний дарга нь удаан үргэлжилсэнгүй. 1936 онд түүнийг нас барсны дараа А.А.Фадеев дарга болов. Зохиолчдын эвлэлээс гадна бусад "бүтээлч" эвлэлүүд зохион байгуулагдсан: Зураачдын эвлэл, Архитекторуудын эвлэл, Хөгжмийн зохиолчдын эвлэл. Зөвлөлтийн урлагт нэгэн жигд байдлын үе эхэлсэн.

Хувьсгал нь хүчирхэг бүтээлч хүчийг гаргасан. Энэ нь дотоодын театрын урлагийн хөгжилд ч нөлөөлсөн. Олон тооны театрын бүлгүүд бий болсон. Театрын урлагийг хөгжүүлэхэд анхны уран сайхны удирдагч нь А.Блок байсан Ленинградын Большой драмын театр чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. В.Мейерхольд, театр. Вахтанговын нэрэмжит Москвагийн театр. Москва хотын зөвлөл.

20-иод оны дунд үе гэхэд театрын урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн Зөвлөлтийн драматурги үүсч хөгжсөн түүхтэй. 1925-1927 оны театрын улирлын гол үйл явдлууд. ган "Шуурга" V. Билл-Белоцерковский театрт. MGSPS, Малын театрт К.Треневийн "Хайр Яровая", Театрт Б.Лавреневийн "Хагархай". Е.Вахтангов, Большой драмын театрт, Москвагийн урлагийн театрт В.Ивановын “Хуягт галт тэрэг 14-69”. Сонгодогууд театрын репертуарт хүчтэй байр суурь эзэлдэг. Үүнийг дахин унших оролдлогыг академийн театрууд (Москвагийн урлагийн театрт А. Островскийн "Халуун зүрх"), "зүүний үзэлтнүүд" (А. Островский, Н. Гоголын "Ерөнхий байцаагч" В. Мейерхолдын театр).

Хэрэв ЗХУ-ын анхны арван жилийн эцэс гэхэд драмын театрууд репертуараа сэргээсэн бол дуурь, балетын хамтлагуудын үйл ажиллагааны гол байрыг сонгодог бүтээлүүд эзэлсээр байв. Орчин үеийн сэдвийг тусгасан цорын ганц томоохон амжилт бол Р.Глиерийн "Улаан намуу" (Улаан цэцэг) балетыг тавьсан явдал юм. Баруун Европ, Америкийн орнуудад Л.В. Собинов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованов, Москвагийн урлагийн театрын хамтлаг, танхимын театр, студи. Е.Вахтангов, Оросын эртний хөгжмийн зэмсгийн дөрвөл

Тэр жилүүдэд тус улсын хөгжмийн амьдрал С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян, Т.Хренников, Д.Кабалевский, И.Дунаевский болон бусад хүмүүсийн нэрстэй холбоотой.Залуу удирдаач Е.Мравинский, Б.Хайкин тэргүүн эгнээнд гарч ирэв. Хожим нь дотоодын хөгжмийн соёлыг алдаршуулсан хөгжмийн чуулга бий болсон: Квартет. Бетховен, Улсын их симфони найрал хөгжим, Улсын филармони гэх мэт 1932 онд ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын эвлэл байгуулагдав.

Ахмад үеийн жүжигчидтэй (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова) хамт шинэ хувьсгалт театр бий болж байв. Тайзны илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх нь V. E. Meyerhold (одоо Мейерхольд театр) удирдлаган дор ажиллаж байсан театрын онцлог юм. Энэ театрын тайзнаа В.Маяковскийн "Нууц булаам" (1921), "Хэвт хорхой" (1929) болон бусад жүжгүүд тавигдсан бөгөөд театрын хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан Москвагийн урлагийн театрын 3-р студийн захирал; танхимын театрын зохион байгуулагч, удирдагч, тайзны урлагийн шинэчлэгч А.Я.Таиров.

20-иод оны соёлын түүхэн дэх хамгийн чухал, сонирхолтой үзэгдлүүдийн нэг. Зөвлөлтийн кино урлагийн хөгжлийн эхлэл байсан. Зурагт хуудасны хамт үзэл суртлын тэмцэл, ухуулах хамгийн үр дүнтэй хэрэгсэл болсон баримтат кино урлаг хөгжиж байна. Уран зохиолын кино урлагийн хөгжлийн чухал үе бол Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898 - 1948) "Байлдааны Потемкин" (1925) кино нь дэлхийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болсон юм. Симболистууд, футуристууд, импрессионистууд, имагистууд гэх мэт шүүмжлэлд өртөж, тэднийг "албан ёсны хачирхалтай", тэдний урлаг Зөвлөлтийн ард түмэнд хэрэггүй, социализмд дайсагналцсан гэж буруутгаж байв. Хөгжмийн зохиолч Д.Шостакович, найруулагч С.Эйзенштейн, зохиолч Б.Пастернак, Ю.Олеша болон бусад хүмүүс “харь гарагийнхан” байсан бөгөөд олон уран бүтээлч хэлмэгдсэн.

улс төрийн соёл тоталитаризм үзэл суртал

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

ОХУ-ын Боловсролын яам

Магнитогорскийн улсын их сургууль

Туршилт

20-30-аад оны уран бүтээлчид

Гүйцэтгэсэн: Тимеева Алена

Магнитогорск 2001 он

Оршил

1917 оны аравдугаар сард нийгмийн амьдрал төдийгүй урлагийн амьдралд ч шинэ эрин үеийг нээсэн. Аливаа хувьсгал ямар нэг зүйлийг сүйтгэж, дараа нь шинээр бий болж эхэлдэг. Болж буй зүйл бол энгийн хөгжил биш, харин хуучин нийгэм, улс төр, үзэл суртлын болон бусад төрлийн бүтэц, түүний дотор урлагийг шийдэмгий дахин тоноглох явдал юм.

Хувьсгал дор хаяж хоёр асуудал дэвшүүлсэн. Эхний асуудал бол урлагийн ангийн шинж чанар юм. Үүнийг ангийн тэмцэлтэй нягт холбох гэсэн оролдлого нь түүний олон талт шинж чанарыг гажуудуулахад хүргэсэн. Урлагийн ангийн мөн чанарыг маш хялбаршуулсан ойлголт нь алдартай Пролеткультын үйл ажиллагаанд илэрч байв. Тэмцлийн элемент нь иргэний дайны үеийн цэргийн ажиллагаа, гадаадын интервенцээс гадна хөрөнгөтний соёлыг дарах бодлогоос үүдэлтэй соёлын дурсгалт зүйлсийг устгахад хүргэсэн. Ийнхүү олон баримлын дурсгалт газрууд, шашны шүтлэгтэй холбоотой эртний архитектурын бүтээлүүдийг нурааж, устгасан.

Хоёр дахь асуудал бол урлаг дахь ангийн улс төрийн асуудал юм. Үүнийг шийдвэрлэхэд бүх хүч оролцсон: "хөрөнгөтний" ба "пролетар", сүйтгэгч ба бүтээн байгуулалт, Зөвлөлт ба Зөвлөлт бус, "зүүн" ба "баруун", соёлын болон мунхаг, мэргэжлийн болон сонирхогч.

Төрөөс тунхагласан нийгмийн хөгжлийн зарчмууд нь урлагийн аажмаар шилжих хөдөлгөөнийг ихээхэн тодорхойлдог. Хүчний нэг төрлийн давхаргажилт явагдсан бөгөөд үүний үр дүнд урлагийн бодит байдлын вектор бий болсон. Нэг талаас, энэ нь уран сайхны бүтээлч шинж чанарт агуулагдах хэлбэрийн хөдөлгөөний хэв маягт нөлөөлсөн урлагийг өөрийгөө хөгжүүлэх хүч юм; нөгөө талаас урлагийн өөр хөдөлгөөн биш харин үүнийг сонирхож буй нийгмийн хүчнүүд, олон нийтийн байгууллагуудын нөлөө, түүний тодорхой хэлбэрүүд. Гуравдугаарт - нийгмийн хүчинд түшиглэсэн эсвэл найдахгүйгээр урлагийн бүтэц, мөн чанар, хувьсал, хувьсгалын чадамжид болзолгүй нөлөөлсөн төрийн бодлогын заавар. 1920-иод оны сүүлчээс улс төр нь урлагийн хөгжлийн хэвийн үйл явцыг илт гажуудуулж, зарим "пролетар бус" илрэлүүдийг хориглох, буруушаах замаар тодорхой дарамт шахалт үзүүлж эхэлсэн.

20-иод оны уран бүтээлчид, урлагийн холбоод.

1920-иод он бол урлагийн хувьд ээдрээтэй үе байсан. Олон янзын фракцууд байсан. Тэд тус бүр мөрийн хөтөлбөр дэвшүүлж, тус бүр өөрийн гэсэн тунхаг бичигтэй байв. Хайлтын санаанд автсан урлаг нь олон талт байсан; эрин үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж, ирээдүйгээ харахыг хичээж, буцалж, буцалж байв.

Тунхаглал, бүтээлч практик нь тухайн үеийн бүтээлч үйл явцыг тусгасан хамгийн чухал бүлгүүд бол AHRR, OST, "4 Arts" (8, х. 87) юм.

AHRR бүлэг (Хувьсгалт Оросын зураачдын холбоо) 1922 онд байгуулагдсан (1928 онд AHRR - Хувьсгалт зураачдын холбоо гэж өөрчлөгдсөн). AHRR-ийн гол цөм нь Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбооны хуучин гишүүдээс бүрдсэн байв. AHRR-ийн тунхаглал нь 1922 оны үзэсгэлэнгийн каталогид: "Хүн төрөлхтний өмнө бидний иргэний үүрэг бол түүхэн дэх хувьсгалын хамгийн агуу үеийг уран сайхны болон баримтат кинонд буулгах явдал юм. Бид өнөөдөр Улаан армийн амьдрал, Ажилчид, тариачид, хувьсгалчид, хөдөлмөрийн баатруудын амьдрал".

AHRR-ийн уран бүтээлчид өөрсдийн уран зургийг тухайн үеийн үзэгчдийн хүртээл болгохыг эрмэлздэг байв. Тэд ажилдаа талийгаач Тэнүүлчдийн өдөр тутмын бичгийн хэлийг механикаар ихэвчлэн ашигладаг байв. AHRR хэд хэдэн сэдэвчилсэн уран зургийн үзэсгэлэнг зохион байгуулсан бөгөөд тэдгээрийн нэр нь: "Ажилчдын амьдрал, амьдрал" (1922), "Улаан армийн амьдрал, амьдрал" (1923), "Хувьсгал, амьдрал, хөдөлмөр" (1924 - 1925), "ЗХУ-ын ард түмний амьдрал, амьдрал" (1926) - орчин үеийн бодит байдлыг шууд тусгах даалгаврын талаар ярьдаг.

"Ахровчууд"-ын практикийн онцлог нь тэд баатруудынхаа амьдрал, амьдралыг үзэхийн тулд үйлдвэр, үйлдвэрүүд, Улаан армийн хуаран дээр очдог байв. "ЗХУ-ын ард түмний амьдрал, амьдрал" үзэсгэлэнг бэлтгэх явцад оролцогчид Зөвлөлт Холбоот Улсын хамгийн алслагдсан өнцөг булан бүрт очиж, тэдний бүтээлийн үндэс болсон нэлээд тооны тойм зургуудыг авчирсан. AHRR уран бүтээлчид тухайн үеийн янз бүрийн урлагийн бүлгүүдийн төлөөлөгчдөд нөлөөлж, шинэ сэдвүүдийг эзэмшихэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

AHRR уран бүтээлчдийн дунд бүтээлч байдал онцгой байр суурь эзэлдэг I.I.Бродский(1883 - 1939) нь хувьсгалын үйл явдал, баатруудыг үнэн зөв, баримтат хуулбарлахыг үүрэг болгов. V.I.-ийн үйл ажиллагаанд зориулсан түүний зургууд. Ленин. Үзэсгэлэнт Лениниана төрсөн нь Бродскийн 1929 онд зурсан "Лениний Путиловын үйлдвэр дэх хэлсэн үг" уран зураг, түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Ленин Смольный дахь Ленин" (1930) ажил дээрээ Ленинийг ажлын өрөөндөө дүрсэлсэн байдаг. Бродский Ленинийг олон удаа харж, түүний тоймыг зурсан (12, х. 92).

Бродскийн бүтээлүүд нь түүхэн болон танин мэдэхүйн чухал ач холбогдолтой жинхэнэ чанар юм. Гэсэн хэдий ч баримтат кино хийх хүсэл нь заримдаа үйл явдлыг эмпирик, натуралистаар тайлбарлахад хүргэдэг. Бродскийн зургуудын уран сайхны ач холбогдол нь түүний бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь хуурай натурализм, хоолны будгийн шинж чанараар буурсан юм.

Хөрөг зургийн мастер Г.Г.Ряжский(1895 - 1952) 1923 онд AHRR-д элссэн. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь "Төлөөлөгч" (1927), "Дарга эмэгтэй" (1928) бөгөөд эдгээр бүтээлүүдэд зураач шинэ нийгмийн эмэгтэй хүний ​​нийгэм-сэтгэл зүйн онцлогийг илчилдэг. улс орны үйлдвэрлэл, нийгмийн амьдралд идэвхтэй оролцогч. Түүний "Дарга" нь идэвхтэн ажилчин. Түүний байрлал, дохио зангаа, өөрийгөө үнэлэх, сул дорой байдал нь шинэ хөдөлмөрийн нийгэм дэх эмэгтэй хүний ​​байр суурийг нотолж байна.

AHRR-ийн хөрөг зураачдын дунд гол үүрэг гүйцэтгэсэн С.В.Малютин(1859 - 1937). Хувьсгалаас өмнө түүний эхлүүлсэн хөрөг зургийн галерейг Зөвлөлтийн үед В.К. Бялиницкий-Бирули, А.В. Луначарский болон бусад олон. Тэдгээрийн дотроос 1922 онд зурсан Дмитрий Фурмановын хамгийн сонирхолтой хөрөг нь шинэ, Зөвлөлтийн сэхээтнүүдийн төлөөлөл болсон дайчин зохиолчийн дүр төрхийг үнэмшилтэйгээр харуулжээ.

AHRR үзэсгэлэнгийн идэвхтэй оролцогч бол 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын томоохон зураач байв. А.Э. Архипов. 1920-иод онд Архипов тариачин эмэгтэйн дүр төрхийг бүтээжээ - "Шуурхайтай эмэгтэй", "Ногоон хормогчтой тариачин эмэгтэй", "Гартаа ягаан ороолттой тариачин эмэгтэй" гэх мэт. Эдгээр зургуудыг өргөн бийрээр зурсан. ааштай, өнгөлөг.

Амьдралын шинэ үзэгдлүүдийг анхааралтай ажиглаж, анхаарч үзэх нь Е.М. Чепцов (1874 - 1943), өдөр тутмын жанрын чиглэлээр тэнүүчлэх уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Хувьсгалын эхний жилүүдэд тосгоны идэвхтнүүдийг дүрсэлсэн "Тосгоны үүрийн уулзалт" (1924) зураг нь олны танил юм. Зохиогчийн ажиглалт, чин сэтгэл, дүрүүдийн дүр төрхийн энгийн байдал, эргэн тойрон дахь дагалдах хэрэгслийн ур чадваргүй байдал нь Чепцовын жижиг, даруухан уран зургийн бүтээлийг AHRR урлагийн хамгийн сонирхолтой жишээнүүдийн нэг болгосон.

Ландшафтын зураач Б.Н.-ийн нэгэн бүтээлийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. Яковлев (1880 - 1972). Түүний "Тээвэр сайжирч байна" (1923) нь хувьсгалын эхний жилүүдийн хүнд хэцүү эрин үе, хүмүүсийн өдөр тутмын ажлын тухай даруухан бөгөөд гүн гүнзгий түүх юм. Тайван бөгөөд энгийн байдлаар зурсан энэхүү зураг нь Зөвлөлтийн уран зургийн үйлдвэрлэлийн ландшафтын анхны жишээнүүдийн нэг юм.

AHRR-ийн уран зурагт онцгой байрыг М.Б. Греков (1882-1934) - Зөвлөлтийн урлагт тулааны төрлийг үндэслэгч. Арван жил хагасын турш - амьдралынхаа эцэс хүртэл тэрээр зураач кампанит ажил, тулалдаанд оролцсон Нэгдүгээр морин армид зориулсан цуврал зураг бүтээх завгүй байв. Түүний ажилд, ялангуяа эрт үед Верещагины уламжлалууд өөрсдийгөө тодорхой мэдэрдэг. Грековын гол дүр бол дайны бүх бэрхшээлийг өөрсөддөө үүрсэн хүмүүс юм. Грековын бүтээлүүд амьдралыг баталгаажуулдаг. 1920-иод оны дунд үеийн "Тачанка" (1925) зэрэг зургуудад дүрсний нарийвчлал нь романтик сэтгэл хөдлөлтэй хослуулсан байдаг. Хожим нь анхны морин цэргийн армийн анхны зургийн түүхийг үргэлжлүүлж, Греков баатарлаг зургуудыг бүтээдэг бөгөөд эдгээрийн дотроос "Кубан руу" ба "Анхны морин цэргийн армийн бүрээчид" уран зураг тод харагдаж байна (хоёулаа - 1934).

Хувьсгалын үед уран бүтээлийн арвин туршлагатай байсан ахмад болон дунд үеийн уран бүтээлчдийг багтаасан AHRR-ийн хамт OST бүлэг (Эзель зураачдын нийгэмлэг) тэр үеийн урлагийн амьдралд идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэсэн. , 1925 онд зохион байгуулагдсан. Энэ нь Зөвлөлтийн урлагийн анхны их сургуулийн уран бүтээлч залуучуудыг нэгтгэсэн - VHU-TEMAS. (3)

Холбооны гол ажил бол орчин үеийн сэдэв эсвэл орчин үеийн агуулга бүхий монтажны зургийг сэргээх, цаашид хөгжүүлэхийн төлөөх тэмцэл байв. Гэсэн хэдий ч OST уран бүтээлчдийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэл, арга барил нь ялгаатай байв. Тэд өмнөх эрин үетэйгээ уялдуулан орчин үеийнхээ шинэ чанарыг хувь хүний ​​баримтад тусгах гэж хичээсэн. Тэдний гол сэдэв нь сүүлийн үед хөдөө аж ахуй, хоцрогдсон Орос орны үйлдвэржилт, орчин үеийн үйлдвэрлэл ба хүний ​​хоорондын харилцааны динамикийг харуулах хүсэл байв.

OST хамтлагийн хамгийн авъяаслаг төлөөлөгчдийн нэг байсан А.А.Дейнека. OST-ийн хамгийн ойрын мэдэгдэл бол түүний "Шинэ цех барих үед" (1925), "Уурхайд буухаас өмнө" (1924), "Хөлбөмбөгийн тоглогчид" (1924), "Нэхмэлийн ажилчид" (1926) гэсэн зургууд юм. Остовец Дейнекагийн дүр төрх нь сэтгүүлзүйн графикаас гарах арга замыг олсон бөгөөд зураач "Машин дээр", "Машин дээрх бурхангүй", "Түлхүүр" гэх мэт ерөнхий унших сэтгүүлд зураачаар ажилласан. , "Залуус" гэх мэт Остовын үеийн Дейнекагийн гол бүтээл нь 1928 онд "Улаан армийн 10 жил" сэдэвт үзэсгэлэнд зориулж бичсэн "Петроградын хамгаалалт" уран зураг болжээ. Энэхүү бүтээл нь ЗХУ-ын дараагийн үеийн урлагт хамгийн их амьдралыг өгсөн, хөгжсөн OST-ийн шинэлэг уламжлалын гол замбараагүй байдал, утга учрыг илчилсэн юм. Дейнека энэ зурагт өөрийн хэв маягийн бүх өвөрмөц байдлыг шингээж, илэрхийлэх хэрэгслийг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулсан боловч тэдгээрийг маш идэвхтэй, үр дүнтэй болгосон (8, х. 94).

OST-ын бусад гишүүдээс Ю.И. Пименов, П.В. Уильямс, С.А. Лучишкин. Пименовын "Хүнд үйлдвэр", Уильямсын "Гамбургийн бослого", "Бөмбөлөг нисэв", Лучишкиний "Би амьдралд хайртай" зэрэг бүтээлүүд нь орчин үеийн бодит байдлын чухал чанарыг нээж, шинэлэг байдлаар тусгажээ.

Бүрэлдэхүүнээрээ залуухан байсан Остово хамтлагаас ялгаатай нь "4 Урлаг" ба OMX гэсэн хоёр уран бүтээлийн бүлгүүд тэр үеийн урлагийн амьдралд чухал байр суурь эзэлдэг байв. (Москвагийн зураачдын нийгэмлэг), - хувьсгалаас өмнөх үед бүтээлчээр төлөвшсөн, зургийн соёлыг хадгалах асуудалд онцгой хүндэтгэлтэй хандаж, түүний хэл, хуванцар хэлбэрийг маш чухал гэж үздэг ахмад үеийн мастеруудыг нэгтгэв. ажлын хэсэг. 4 Урлагийн нийгэмлэг 1925 онд байгуулагдсан. Энэ бүлгийн хамгийн нэр хүндтэй гишүүд нь П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарян, Н.П. Ульянов, К.Н. Истомин, В.А. Фаворский.

Петров-Водкины "Тулааны дараа" (1923), "Цонхны дэргэдэх охин" (1928), "Сэтгэл түгшүүр" (1934) зэрэг бүтээлүүд нь янз бүрийн цаг үеийн ёс зүйн утгыг бүрэн илэрхийлдэг - хөгжлийн үе шатууд. Зөвлөлтийн нийгмийн. Түүний "Комиссарын үхэл" (1928) зураг нь Дейнекагийн "Петроградын хамгаалалт" шиг "Улаан армийн 10 жил" үзэсгэлэнтэй холбогдуулан зурсан нь тодорхой публицистээс ялгаатай нь Дейнекагийн дүр төрхтэй шийдвэрийн үндэс болсон юм. даалгаврын өөрийн философийн шийдлийг өгдөг: Дэлхий даяар болж буй үйл явдлын талаархи санаа бодлыг нэгтгэсэн баримтууд, эдгээр үйл явдлын ёс зүйн мөн чанарыг илчлэх замаар. Амьдралдаа ч, үхэхдээ ч хүн төрөлхтний нэрийн өмнөөс гавъяа байгуулсан хүн бол комиссар юм. Түүний дүр төрх нь эдгээр санааг хамгийн идэвхтэй тээвэрлэгчид нас барсан ч гэсэн ирээдүйд ялах тод санааг ялагдашгүй байдлын илэрхийлэл юм. Үхэж буй комиссарын салах харц нь дайралт хийхээс өмнө дайчдын отрядтай салах үгтэй адил юм - тэр ялалтад итгэх итгэлээр дүүрэн байдаг.

Петров-Водкины гүн ухааны санаанууд нь зохих хуванцар илэрхийлэлийг олж авдаг. Дүрсэлсэн орон зай нь гаригийн бөмбөрцөг гадаргуу дээгүүр үргэлжилдэг. Шууд болон урвуу хэтийн төлөвийг хослуулсан нь болж буй үйл явдлын "гаргийн" панорамаг үнэмшилтэй бөгөөд хурцаар илэрхийлдэг. Дүрслэлийн асуудлыг өнгөт системд тодорхой шийддэг. Зураач уран зурагтаа дэлхийн гол өнгийг агуулсан гурван өнгийн зарчмыг баримталдаг: хүйтэн хөх агаар, цэнхэр ус; хүрэн улаан шороо; ургамлын ертөнцийн ногоон байгууламж.

ЗХУ-ын уран зургийн түүхэнд 1927 онд зохион байгуулагдсан OMX группын зураачид ихээхэн ул мөр үлдээсэн. Тэдний олонх нь хувьсгалаас өмнөх жилүүдэд "Jack of Diamonds" нийгэмлэгт бие биетэйгээ ойр дотно болсон. OMChe-д хамгийн идэвхтэй нь P.P. Кончаловский, I.I. Машков, A.V. Лентулов, А.В. Куприн, Р.Р. Фолк, В.В. Рождественский, А.А. Осмеркин. урлагийн хөрөг уран сайхны

OMHa-ийн уран бүтээлчид мэдэгдэлдээ: "Бид зураачаас түүний уран бүтээлийн үзэл суртлын талаас салшгүй шинж чанартай, албан ёсны талуудын хамгийн үр дүнтэй, илэрхийлэлтэй байхыг шаардаж байна." Энэ хөтөлбөрт "4 урлаг" хамтлагтай ойр дотно харилцаатай байдаг.

Эхний жилүүдэд Зөвлөлтийн урлагт энэ хөтөлбөрийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол П.П. Кончаловский. Тэрээр "очир алмааз" хандлагыг Оросын реалист зураачдын өвтэй хослуулахыг хичээсэн нь түүний бүтээлч хүрээг ихээхэн өргөжүүлж, 1920-иод оны Зөвлөлтийн урлагт илүү органик байдлаар ороход тусалсан юм. Мастерын "Эхнэртэйгээ хөрөг зураг" (1922), "О.В. Кончаловскаягийн хөрөг" (1925), "Наташагийн охины хөрөг" (1925) зэрэг бүтээлүүд нь бие даасан өнгөний эрчимтэй өнгөт бүрэн бүтэн байдлаараа ялгагдана. Тэр жилүүдэд П.П. Кончаловский сэдэвчилсэн уран зураг бүтээх оролдлого хийдэг бөгөөд тэдгээрийн дотроос Новгородчууд (1921), Үзэсгэлэнгээс (1926) хамгийн шилдэг нь юм. Зураач "Оросын тариачдын" уламжлалт дүр төрхийг сонирхож байна - хүчирхэг, өтгөн, танил зүйлээр хүрээлэгдсэн, хуучин зан заншлын дагуу амьдардаг, хүрээлэн буй орчинтойгоо хамт үндэсний хэмжээнд ямар нэгэн зүйлийг бүрдүүлдэг.

30-аад оны уран бүтээлчид, урлагийн холбоод.

Зөвлөлтийн урлагийн түүхэн дэх 1930-аад он бол бодит байдлын зөрчилдөөнийг тусгасан хүнд хэцүү үе юм. Нийгэмд болж буй томоохон өөрчлөлтүүд, үйлдвэржилтийн эмгэгийг анзаарсан урлагийн мастерууд нэгэн зэрэг нийгмийн томоохон зөрчилдөөнийг бараг анзаарсангүй, Сталины хувийн шүтлэгийг бэхжүүлэхтэй холбоотой нийгмийн зөрчилдөөнийг илэрхийлээгүй (1).

1932 оны 4-р сарын 23-нд Намын Төв Хорооноос "Утга зохиол, урлагийн байгууллагын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоол гаргасан. Энэхүү тогтоол нь өмнө нь байсан бүх урлагийн бүлгүүдийг устгаж, Зөвлөлтийн урлагийн бүх бүтээлч хүчийг тогтворжуулах, хөгжүүлэх ерөнхий арга зам, хэлбэрийг зааж өгсөн болно. Энэхүү тогтоол нь 1920-1930-аад оны зааг дээр бие даасан холбоодын сөргөлдөөнийг сулруулсан юм. Гэвч нөгөө талаар урлагийн амьдралд нэгдэх хандлага эрчимжсэн. 1920-иод онд өөрийгөө мэдрүүлсэн авангард туршилтууд тасалдсан. Формализм гэгч зүйлийн эсрэг тэмцэл өрнөж, үүний үр дүнд олон уран бүтээлчид өмнөх байлдан дагуулалтаа орхихоос өөр аргагүй болжээ.

Нэгдсэн холбоо байгуулах нь социалист реализмын зарчмыг бий болгохтой давхцаж, А.М. Горький Зөвлөлтийн зохиолчдын анхны их хурал дээр. Социалист реализм нь 19-р зууны реалист урлагийн уламжлалыг өвлөн авсан. мөн уран бүтээлчид бодит байдлыг хувьсгалт хөгжилд нь дүрслэн харуулахыг зорьсон. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн урлагийн цаашдын туршлагаас харахад "социалист реализм" гэсэн нэр томъёо нь шинэ соёлын нарийн төвөгтэй, олон давхаргат чиг хандлагад хангалтгүй, хангалттай биш байв. Үүнийг урлагийн практикт албан ёсоор ашигласан нь ихэвчлэн урлагийн хөгжилд догматик тоормосны үүрэг гүйцэтгэдэг байв. 1980-аад оны нийгмийн бүтцийн өөрчлөлтийн нөхцөлд "социалист реализм" гэсэн нэр томъёог мэргэжлийн хүрээнийхэн янз бүрийн түвшинд хэлэлцэж байв.

20-иод онд гарч ирсэн олон дэвшилтэт чиг хандлага 30-аад онд хөгжсөөр байна. Энэ нь жишээлбэл, янз бүрийн үндэсний сургуулиудын үр дүнтэй харилцан үйлчлэлтэй холбоотой юм.

1930-аад онд зохион байгуулагдсан томоохон уран зургийн үзэсгэлэнд ЗХУ-ын бүх бүгд найрамдах улсын уран бүтээлчид оролцдог. Үүний зэрэгцээ Москвад үндэсний урлагийн олон арван жилтэй холбогдуулан бүгд найрамдах улсын үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг. Милли инсани]]эт мэсэлэлэри гардаш республи-каларын рэссамчыла-рыны хусусэн тэлэб едир.

1930-аад онд улсын захиалга, уран бүтээлчдэд зориулсан бүтээлч томилолтын практик өргөжиж байв. "Улаан армийн 15 жил", "Улаан армийн 20 жил", "Комсомолын 20 жил", "Социализмын аж үйлдвэр", "Зөвлөлтийн уран зургийн шилдэг бүтээлийн үзэсгэлэн" гэх мэт томоохон үзэсгэлэнгүүдийг зохион байгуулж байна. ЗХУ-ын уран бүтээлчид Парис, Нью-Йоркт болсон олон улсын үзэсгэлэнд оролцож, Москвад болох Бүх Холбооны Хөдөө аж ахуйн үзэсгэлэнд зориулж бүтээлээ толилуулж, үүнтэй холбогдуулан нэлээд олон тооны дурсгалт болон гоёл чимэглэлийн бүтээлүүд бүтээгдсэн нь үндсэндээ монументал уран зургийг өөрийн гэсэн зорилго, хэв маягтай бие даасан урлагийн төрөл болгон сэргээх чухал үе шат. Эдгээр бүтээлүүдэд Зөвлөлтийн урлагийг монументализмд татах нь илэрхийлэлийг олсон.

Энэ үеийн мобайл зургийн хамгийн чухал төлөөлөгчдийн нэг бол зураач юм Борис Владимирович Иогансон(1893 - 1973), тэрээр XIX зууны Оросын уран зургийн хамгийн дээд уламжлал руу бүтээлээ оруулсан. Тэрээр Суриков, Репин нарын өвийг тайлбарлаж, уран бүтээлдээ хувьсгалт шинэ агуулгыг нэвтрүүлж, эрин үетэй нийцдэг. Энэ үүднээс авч үзвэл Иогансоны "Коммунистуудыг байцаах нь" (1933), "Уралын хуучин үйлдвэрт" (1937) зургууд онцгой ач холбогдолтой юм.

"Коммунистуудын байцаалт" уран зураг "Улаан армийн 15 жил" үзэсгэлэнд анх удаа тавигдсан. Үүнд зураач хувьсгалт эх орноо хамгаалан зогссон коммунистууд болон иргэний дайны үед Зөвлөлт улсыг боомилохыг оролдсон цагаан хамгаалагчдыг харуулсан. Зураач түүхэн ерөнхий дүгнэлтээ Репиний уламжлалаар тодорхой үйлдлийг тодорхой орчинд үзүүлэх замаар хийдэг. Энд дүрсэлсэн хүмүүсийн нэрийг бид мэдэхгүй, түүхэн дэх дүр төрхийг бүхэлд нь бид бүх нийтийнх гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Иогансоны зурган дээрх коммунистууд үхэх ялтай. Гэхдээ зураач тэдний тайван байдал, эр зориг, хүч чадал, тэсвэр тэвчээрийг харуулдаг бөгөөд энэ нь Цагаан хамгаалагчдын бүлэгт ноёрхож буй түгшүүр, бухимдал, сэтгэл зүйн эв нэгдэлгүй байдлаас ялгаатай нь зөвхөн энэ нөхцөлд төдийгүй, түүхийн өмнө хүчгүй байдаг. .

"Социализмын аж үйлдвэр" үзэсгэлэнд зориулж зурсан "Хуучин Уралын үйлдвэрт" уран зурагтаа Иогансон үржүүлэгч, ажилчин хоёрын дүр төрхийг харьцуулж, анги ухамсрын мэдрэмж, мөлжлөгчөөс дотоод давуу байдлын мэдрэмжийг илчилсэн юм. Зураач энэхүү зургаар хуучин ба шинэ, урвалт ба дэвшилт хоёрын түүхэн зөрчилдөөнийг харуулж, хувьсгалч, дэвшилтэт хоёрын ялалтын хүчийг баталжээ. Эдгээр нь Иогансоны зургийн жишээн дээр Зөвлөлтийн түүхэн-хувьсгалт жанрын шинэ шинж чанар юм.

Энэ хугацаанд онцгой байр суурь нь олон талт зураг, сэдэв, бүтээлч жанр юм Сергей Васильевич Герасимов. Түүний бүтээл дэх түүхэн жанрын хамгийн гайхалтай бүтээл бол "Сибирийн партизануудын тангараг" (1933) уран зураг бөгөөд түүний ил тод байдал, өнгөт илэрхийлэл, хурц зураг, динамик найруулга зэргийг харуулсан. Дотоодын төрөлд ажилладаг С.В. Герасимов тариачны сэдэвт гол анхаарлаа хандуулав. Үүнийг шийдэхийн тулд зураач хөрөг зурж, олон тооны итгэл үнэмшилтэй тариачны дүр төрхийг бүтээжээ. Колхозын тосгон барих үеэр тэрээр хамгийн гайхалтай хөрөгүүдийн нэг болох "Холбооны манаач" (1933) зургийг зуржээ. 1930-аад оны жанрын уран зургийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол Социализмын аж үйлдвэрийн үзэсгэлэнд тавигдсан "Холбооны амралт" (1937) зураг байв. Зөвлөлтийн хамгийн том урлаг судлаач академич И.Е. Грабар: "Социализмын аж үйлдвэр" үзэсгэлэнгийн шилдэг зургуудын нэг болох "Колхозын баяр" хэмээх гайхамшигт зотон зураг гарч ирэхэд мастерын шинэ, ер бусын өсөлт ажиглагдав. Сергей Герасимовоос бусад Зөвлөлтийн зураачдаас бараг хэн ч байсангүй. , ийм найрлагатай, хөнгөн, өнгөт ажлыг, тэр ч байтугай ийм энгийн арга хэрэгсэл, техникийн тусламжтайгаар даван туулж чадна. Энэ нь хязгаарлагдмал төлөвлөгөөний дагуу хийгдсэн хэдий ч хувьсгалын үеийн Оросын уран зургийн хамгийн нарлаг зураг байв " (1, х. 189).

Зөвлөлтийн тариачдын "дуучин" байсан Аркадий Александрович Пластов(1893 - 1983), гарал үүслээр нь Оросын тосгонтой холбоотой. Тэрээр амьдралынхаа туршид байгаль, газар нутаг, энэ газар нутаг дээр амьдардаг тариачидтай нягт холбоотой өнгөрүүлсэн хүүхэд насны сэтгэгдэлд ихээхэн нөлөөлсөн.

Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа Пластов төрөлх Прислонихе тосгондоо ажилдаа орж, чөлөөт цагаа уран зураг зурахад зориулж, тариачны амьдралд зориулсан ирээдүйн бүтээлүүдийнхээ тойм зураг, сэтгэгдлийг цуглуулжээ. Пластовын анхны чухал бүтээлүүдийн нэг болох агаар, гэрлээр дүүрэн "Морь усанд орох нь" зургийг түүний "Улаан армийн 20 жил" үзэсгэлэнд зориулан бүтээжээ. Пластов "Социализмын аж үйлдвэр" үзэсгэлэнд зориулж "Холбооны амралт" хэмээх том зураг зуржээ. Тэр үеийн Пластовын өөр нэг тод бүтээл бол "Нолбооны сүрэг" (1938) юм. Эдгээр бүх зургууд нь зарим нийтлэг шинж чанаруудыг харуулдаг. Пластов ландшафтын гаднах, Оросын байгалийн гаднах жанрын дүр төрхийг боддоггүй, үргэлж уянгын хэлбэрээр тайлбарлаж, түүний гоо үзэсгэлэнг хамгийн энгийн илрэлээр илчилдэг. Пластовын жанрын бүтээлүүдийн бас нэг онцлог нь зураачийн сонгосон үйл явдалд ямар нэгэн зөрчилдөөн, онцгой мөч байхгүй байх явдал юм. Заримдаа түүний зурсан зургуудад, жишээлбэл, "Колхозын сүрэг" гэх мэт ямар ч үйл явдал огт байдаггүй, юу ч болдоггүй. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зураач зургийн яруу найргийн илэрхийлэлд үргэлж хүрдэг.

Авьяас 30-аад онд өөрийн гэсэн замаар хөгжсөн А.А.Дейнека. Тэрээр өмнөх сэдэв, хуйвалдаан, дуртай дүрс, өнгө, найруулгын системээ баримталсаар байв. Үнэн бол түүний уран зургийн хэв маяг нь бага зэрэг зөөлөрч, жишээ нь 30-аад оны шилдэг бүтээлүүд болох "Ээж" (1932), "Донбасс дахь үдийн завсарлага" (1935), "Ирээдүйн нисгэгчид" (1938). Спорт, нисэх онгоц, нүцгэн бэлтгэгдсэн бие, дүрслэлийн хэллэгийн товч бөгөөд энгийн байдал, бор-улбар шар, цэнхэр өнгийн дуу чимээний хослолыг зарим тохиолдолд уянгын үгээр зөөлрүүлж, эргэцүүлэн бодох агшин байдаг. Дейнека мөн АНУ, Франц, Герман, Итали руу хийсэн аяллын үр дүнд гарч ирсэн гадаад улс орнуудын амьдралын дүр төрхийг багтаасан ажлынхаа сэдэвчилсэн хүрээг өргөжүүлсэн.

OST-ийн өөр нэг гишүүн асан - Ю.И.Пименов(1903-1977) 30-аад оны шилдэг зургуудын нэг болох "Шинэ Москва" (1937) бүтээлийг бүтээжээ. Москвагийн төвийн (Свердловын талбай) ландшафт нь үзэгч рүү нуруугаа харуулан залуухан бүсгүйн жолоодож явсан хурдтай машинаас харагдаж байгаа бололтой. Шинээр баригдсан барилгууд, машины хурдацтай гүйлт, цайвар өнгө, элбэг дэлбэг агаар, орон зайн өргөн, найрлагын хүрээ - бүх зүйл ертөнцийг өөдрөг үзлээр шингээсэн.

1930-аад онд Г.Г-ын ландшафтын урлаг. Нисский (1903 - 1987), Остовцы дагалдагч бөгөөд тэднээс лаконикизм, найруулга, хэмнэлийн шийдлийн хурц байдлыг олж авсан. Эдгээр нь түүний "Намар" (1932), "Зам дээр" (1933) зургууд юм. Ниссагийн ландшафтуудад хүний ​​хувиргах үйл ажиллагаа үргэлж харагддаг.

Ахмад үеийн ландшафтын зураачдаас Н.П. Крымов (1884 - 1958), 1937 онд "Москвагийн Горькийн нэрэмжит соёл, амралтын төв цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өглөө" хэмээх алдарт уран зургийг бүтээжээ. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өргөн цар хүрээ, түүний араас нээгдэх зай, зотон дээрээс үзэгчийн нүдийг хөтөлдөг тэгш тэнгэрийн шугам - бүх зүйл шинэлэг, цэлгэр амьсгалдаг.

20-р зууны эхэн үед бүтээгдсэн А.Рылов "Разлив дахь Ленин" (1934) уран зурагтаа ландшафтыг түүхэн жанртай хослуулж, байгаль, сэтгэлгээ, мэдрэмж, түүхийн цар хүрээг мэдрэх мэдрэмжийг бий болгосон. өөдрөг үзэл.

Панорамик ландшафтыг татах нь янз бүрийн бүгд найрамдах улсын олон зураачдын бүтээлүүдэд илэрдэг. Энэхүү таталцал нь 1930-аад онд хүчирхэгжиж, өсөн нэмэгдэж буй эх орон, уугуул нутаг гэсэн тэрхүү хурц мэдрэмжтэй холбоотой байв. Д.Н. Какабадзе (1889 - 1952) "Имеретийн ландшафт" (1934) бүтээлдээ Кавказын уулсыг хол зайд өргөн тархсан - нурууны дараа нуруу, налуу налуу зэргийг өгдөг. М.С.-ийн бүтээлд. Сарян 1930-аад он нь үндэсний ландшафтыг сонирхож, Арменийг панорамаар үзэх сонирхолтой байсан.

Энэ хугацаанд хөрөг зургийн төрөл ч үр бүтээлтэй хөгжиж, ахмад үеийн уран бүтээлчид П.П. Кончаловский, I.E. Грабар, М.В. Нестеров болон бусад хүмүүс.

П.П. Уран зургийн хамгийн олон төрлөөр уран бүтээлээрээ алдартай Кончаловский 30-40-өөд онд Зөвлөлтийн шинжлэх ухаан, урлагийн зүтгэлтнүүдийн бүхэл бүтэн цуврал хөргийг бүтээжээ. В.В.-ийн шилдэг хөрөг зургуудын дунд. Софроницкий төгөлдөр хуур дээр (1932), С.С. Прокофьев (1934), В.Е. Мейерхольд (1937). Кончаловский эдгээр бүтээлүүддээ хуванцар өнгөт системээр дамжуулан амьдралыг илэрхийлэх гайхалтай чадварыг авчирдаг. Тэрээр хуучин урлагийн шилдэг уламжлалыг өнгө үзэмжийн шинэлэг хурц тод байдал, амьдралыг бататгах, дүрсний гол сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй дуугаралттай хослуулсан.

Тухайн үеийн хөрөг зургийн хөгжлийн жинхэнэ оргил нь М.В. Нестеров. 19-20-р зууныг нэгтгэсэн уран бүтээлийнхээ туршид Нестеров амьдралтай амьд холбоогоо хадгалж үлдсэн. 1930-аад онд тэрээр гайхалтай өсөлтийг мэдэрч, хөрөг зурдаг авьяасаа дахин нээв. Нестеровын хөрөг зургийн дүрслэлийн утга нь энэ цагийг төлөөлж буй хамгийн олон янзын хүмүүсийн бүтээлч сэтгэлгээг тодорхойлох замаар тухайн үеийн бүтээлч сэтгэлгээг батлах явдал юм. Нестеровын баатруудын хүрээлэл бол ахмад үеийн Зөвлөлтийн сэхээтнүүд, бүтээлч мэргэжлээр ажилладаг хүмүүс юм. Тиймээс Нестеровын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол зураачдын хөрөг - ах дүү Корин (1930), уран барималч И.Д. Шадра (1934), академич И.П. Павлов (1935), мэс засалч С.С. Юдин (1935), уран барималч В.И. Мухина (1940). Нестеров нь В.А.-ын хөрөг зургийн уламжлалыг залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Серов. Тэрээр шинж чанаруудыг онцолж, дохио зангаа, дүрийнхээ онцлог шинж чанарыг онцолж өгдөг. Академич Павлов ширээн дээр тавьсан нударгаа чанга зангидсан бөгөөд энэ байрлал нь хөгшрөлтөөс ялгаатай оюун ухааны хүчийг илтгэдэг. Мэс засалч Юдиныг мөн ширээний ард сууж буй дүр дээр дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ энэ зургийн илэрхийлэл нь дээш өргөгдсөн гарны шинж чанар, "нисдэг" дохио зангаа дээр суурилдаг. Юдины сунгасан хуруунууд нь мэс засалчийн ердийн хуруунууд бөгөөд ур чадвар сайтай, хүчтэй, хүсэл зоригоо биелүүлэхэд бэлэн байдаг. Мухинаг бүтээх мөчид дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр уран баримал хийдэг - анхаарлаа төвлөрүүлж, зураачдаа анхаарал хандуулахгүй, түүний хүсэл эрмэлзлийг бүрэн дагаж мөрддөг.

Эдгээр хөрөг зураг дээр дагалдах хэрэгслийг товчоор өгсөн болно. Тэд өнгө, гэрэлтүүлэг, дүрс бүхий дүрслэгдсэн хүмүүсийн шинж чанарт зөв бөгөөд идэвхтэй оролцдог. Хөрөг зургийн өнгө нь гайхалтай идэвхтэй, дуу чимээтэй, нарийн зохицсон нэмэлт аялгуугаар ханасан байдаг. Тиймээс, хүйтэн, дулаан өнгөний хамгийн нарийн сүүдэрийг хослуулан бүтээсэн Павловын хөрөг дэх нийлмэл өнгө нь эрдэмтний дотоод ертөнцийн оюун санааны тод, бүрэн бүтэн байдлыг тодорхойлдог. Ах дүү Корин нарын хөрөг дээр энэ нь гүн хөх, хар, баян хүрэн болж өтгөрч, тэдний бүтээлч байдлын гайхалтай мөн чанарыг илэрхийлдэг. Нестеровын хөрөг зургууд нь хөдөлмөрийн өндөр урам зоригтой эрин үеийн хүмүүсийн төлөв байдлын хамгийн ердийн, тод илрэл болох цоо шинэ, амьдралыг баталгаажуулсан эхлэл, бүтээлч шаталтыг урлагт нэвтрүүлсэн.

Нестеровтой хамгийн ойр байсан зураач Павел Дмитриевич Корин(1892 - 1967). Тэрээр Палех зураачдын дунд хүмүүжсэн бөгөөд тэрээр дүрс зурахаас ажлын гараагаа эхэлсэн бөгөөд 1911 онд Нестеровын зөвлөснөөр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд элсэн орсон. Өөртөө болон хүмүүст хатуу шаардлага тавьдаг Корин энэ чанарыг бүх ажилдаа авч явсан. A.M. нь бүтээлч хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд уран бүтээлчийн амьдралд үнэхээр чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Горький 1931 онд танилцсан. Горький Кориныг дэлхийн урлагийн шилдэг дурсгалуудыг судлахаар гадаадад аялахад нь тусалсан.

Тийм ч учраас Корин олон жилийн турш бүтээсэн манай үеийн эрдэмтэн, зураач, зохиолчдын хөрөг зургийн галерей нь А.М. Горький (1932). Үндсэндээ энэ ажилд аль хэдийн хөрөг зураач Корины гол шинж чанарууд илчлэгдсэн байдаг. Горькийн хөрөг бол жинхэнэ дурсгалт бүтээл бөгөөд тод дүрслэгдсэн дүрс, ялгаатай дэвсгэр, зотон дээрх том талбайн өргөн өнгө, тод илэрхийлэлтэй зураг нь зохиолчийн хувийн шинж чанарын түүхэн ерөнхий байдлыг илэрхийлдэг. Үүний тулд Корины бусад хөрөг зургийн хувьд хар саарал, хар хөх өнгөтэй, заримдаа хар өнгөтэй байдаг хатуу хүрээ нь онцлог юм. Энэхүү gamut, түүнчлэн дүрсэлж буй хүний ​​толгой, дүрсийг тод сийлсэн хэлбэр нь зураачийн мөн чанарын сэтгэл хөдлөлийн чанарыг илэрхийлдэг (6).

30-аад онд Корин жүжигчид Л.М.-ийн хөргийг бүтээжээ. Леонидов ба В.И. Качалов, зураач M.V. Нестеров, зохиолч А.Н. Толстой, эрдэмтэн Н.Ф. Гамалея. Түүний хувьд ч, түүний оюун санааны багш М.В. Нестеров, бүтээлч зан чанарыг сонирхох нь санамсаргүй зүйл биш юм.

1930-аад оны уран зургийн амжилт нь түүний хөгжлийн зам нь энгийн бөгөөд зөрчилдөөнгүй байсан гэсэн үг биш юм. Тэр үеийн олон бүтээлд И.В. Сталин. Энэ бол "ёслолын" урлагийн мөн чанар, утга учрыг тодорхойлдог псевдо-баатарлаг, псевдо-романтик, амьдралд псевдо-өөдрөг хандлагын хуурамч эмгэг юм. И.В.-ийн дүртэй холбоотой маргаангүй "супер зохиол" -ын төлөөх тэмцэлд уран бүтээлчдийн хооронд өрсөлдөөн үүссэн. Сталин, аж үйлдвэржилтийн амжилт, тариачны амжилт, нэгдэлжилт. Энэ сэдвээр "мэргэшсэн" хэд хэдэн уран бүтээлчид гарч ирсэн. Энэ талаар хамгийн их хандсан нь Александр Герасимов ("Сталин ба К.Е. Ворошилов Кремльд" болон түүний бусад бүтээлүүд) байв.

Ном зүй

1. Верещагин А. Зураач. Цаг хугацаа. Өгүүллэг. Оросын түүхэн уран зургийн түүхийн эссэ XVIII - эрт. XX зуун - Л .: Урлаг, 1973 он.

2. Уран зураг 20-30-аад он / Ред. В.С.манин. - Санкт-Петербург: РСФСР-ын зураач, 1991 он.

3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. Оросын соёлын түүх. - М .: Илүү өндөр. сургууль, 1990 он.

4. Лебедев П.И. Гадаадын интервенц ба иргэний дайны үеийн Зөвлөлтийн урлаг. - М., 1987.

5. Лихачев Д.С. Оросын урлаг эртний үеэс авангард хүртэл. - М .: Урлаг, 1992.

6. Ilyina T.V. Урлагийн түүх. Дотоодын урлаг. - М .: Илүү өндөр. сургууль, 1994 он.

7. ЗХУ-ын ард түмний урлагийн түүх. 9 боть - М., 1971 - 1984.

8. Орос ба Зөвлөлтийн урлагийн түүх / Ред. ММ. Алленова. - М.: Дээд сургууль, 1987 он.

9. Поликарпов В.М. Соёл судлал. - М.: Гардарика, 1997.

10. Розин В.М. Соёл судлалын танилцуулга. - М.: Форум, 1997.

11. Stepanyan N. XX зууны Оросын урлаг. 90-ээд оны үеийн дүр зураг. - Москва: EKSMO-PRESS, 1999 он.

12. Суздалев П.К. Зөвлөлтийн уран зургийн түүх. - М., 1973.

Allbest.ru дээр байршуулсан

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

K.S-ийн амьдрал, ажил. Петров-Водкин. Төрөл бүрийн бүтээлээр дамжуулан хувьсгалыг ойлгох. Орчин үеийн дүрс бүхий дүрсний хэсгүүдийг огтолж байна. Эрт сэргэн мандалтын үеийн сонгодог хатуу зургийн уламжлал, зураачдын уламжлал. Зураачийн бүтээл дэх уламжлал.

практик ажил, 2014 оны 01-р сарын 23-нд нэмэгдсэн


XX зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн амьдрал. Бүтээлч байдлын гарал үүсэл, К.Петров-Водкины урлагийн гол цөм, 1917 оны хувьсгалаас өмнөх болон түүний үеийн уран бүтээл. Онолын үзэл бодол ба өөрийн уран сайхны практик хоорондын салшгүй холбоотой.

туршилт, 2010 оны 11/28-нд нэмэгдсэн


XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн харааны хэрэгслийн хөгжил, Оросын реалист уран зургийн төлөөлөгчдийн зургийн арга барил. Түүхэн зураг, аялагч зураачид, авангард зураачид, хөрөг зураачдын ландшафтууд; "Супрематизм", бэлгэдлийн уран бүтээлчид.

танилцуулга, 2013.10.02 нэмэгдсэн


Петров-Водкины намтар, мастерын шинэ уран сайхны тогтолцоог бүрдүүлэх. Түүний зурагны өнгөт чанарыг янз бүрийн арга замууд. Петров-Водкины бүтээлүүд дэх орон зай-цаг хугацааны тасралтгүй байдал: хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт, түүхийн зураг.

дипломын ажил, 2011 оны 03-р сарын 24-нд нэмэгдсэн


Залуучуудын үзэсгэлэн нь 60-80-аад оны урлагийн амьдралд үзэгчдийн сонирхлыг татах гол мөчүүдийн нэг юм. Г.Коржев, Т.Салахов, ах дүү Ткачев, Г.Иокубонис, И.Голицын нарын бүтээлүүдтэй танилцах. Шинэ урлагийн сэтгүүлүүд гарч ирэв.

танилцуулга, 2013/10/30 нэмэгдсэн


Зурах дадлагын онолын үндэслэлийн эхлэл. Эртний Египтэд зурж сурсан. Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид. Урлагийн хөдөлгөөнүүд реализмд илэн далангүй, байнга дайсагналцдаг. Хувьсгалт Орос дахь гоо зүйн боловсролын онолчид.

хураангуй, 2013-01-10 нэмэгдсэн


Вера Мухинагийн "Ажилчин ба колхозын охин" баримал болон бусад уран баримлын бүтээлүүд. Уран барималч Иван Шадрины бүтээлүүд. Зөвлөлтийн зураач Митрофан Греков, Аркадий Пластов нарын зургууд. Конструктивист архитекторууд Виктор, Леонид Веснин нар.

танилцуулга, 2013-06-01-нд нэмэгдсэн


1900-1930 онд ажиллаж байсан зураач, график зураач, уран барималч Орос улсад, янз бүрийн урлагийн бүлгүүд, холбоодод багтсан. Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо. "Оросын зураачдын холбоо" үзэсгэлэнгийн холбоо үүссэн.

танилцуулга, 2015 оны 10-р сарын 25-нд нэмэгдсэн


Урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх үндсэн аргуудын тодорхойлолт. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг дахь бэлгэдэл ба орчин үеийн байдлын талаархи дүн шинжилгээ. K.S-ийн бүтээлүүдийн жишээн дээр. Петров-Водкин. М.И.-ийн бүтээл дэх Оросын хөгжимд реализм үүсэх онцлог шинж чанарууд. Глинка.

гарын авлага, 2010 оны 11-р сарын 11-нд нэмэгдсэн


XIX зууны архитекторуудын намтар, амьдрал, бүтээлч замыг судлах нь: Бекетова О.М., Бернардацци О.Ю., Городецкий В.В. тэр дотор. Тухайн үеийн алдартай сийлбэрчид, зураачид: Жемчужников Л.М., Шевченко Т.Г., Башкирцева М.К., Богомазов О.К.