› › Лапин И.Л., Голубович Н.В.: Гадаадын уран зохиол. 17-р зууны уран зохиол

Лапин И.Л., Голубович Н.В.: Гадаадын уран зохиол. 17-р зууны уран зохиол

17-18-р зууны гадаадын уран зохиол
Дэлхийн утга зохиолын хөгжилд 17-р зуун.

17-р зууны Европ дахь утга зохиолын үйл явц нь маш нарийн төвөгтэй бөгөөд зөрчилдөөнтэй байдаг. 17-р зуун бол Сэргэн мандалтын үеэс гэгээрэлд шилжсэн эрин үе бөгөөд энэ нь Европын орнуудын түүх, соёлын хөгжлийн онцлогийг тодорхойлж, феодалын католик урвалын байр суурь бэхжиж, Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн хямрал, барокко урлагт хамгийн хүчтэйгээр илэрхийлэгддэг.

Барокко хэв маяг нь зөвхөн уран зохиолд төдийгүй уран зураг, хөгжимд бий болсон. Утга зохиолын чиг хандлагын хувьд барокко нь гүн ухаан, уран сайхны хэд хэдэн ерөнхий зарчимтай байдаг.

Барокко нь Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалтай холбоотой хүний ​​тухай полемик үзэл баримтлал дээр суурилдаг. Сул дорой, эмзэг амьтан, барокко зохиолчдын үзэж байгаагаар хүн амьдралын эмгэнэлт эмх замбараагүй байдалд тэнүүчлэх болно. Гүн гутранги үзэл баримтлал нь барокко уран зохиолыг даяанч шашны үзэл санаа руу хөтөлдөг.

Барокко нь урлагийн элитист онолыг бий болгож, гоёл чимэглэлийн онцгой метафорик хэв маягийг баталдаг. Барокко зохиолчид ертөнцийн эв нэгдэлгүй байдлын тухай санаан дээр үндэслэн бүтээлийн маш дүрслэлийн системд эв нэгдэлгүй байдлын санааг илэрхийлэхийг хичээж, семантик болон зургийн эсрэг тэсрэг байдалд автдаг. Испанийн агуу зохиолч П.Кальдероны бүтээлд бароккогийн зарчмууд хамгийн тод туссан байдаг.

Европын бароккод дээд ба анхан шатны буюу ардчилсан, барокко гэсэн хоёр урсгал үүсдэг. П.Кальдероны театр, Л.Де Гонгорагийн яруу найраг, Д.Доннегийн яруу найраг, бэлчээрийн мал аж ахуй, эрэлхэг баатарлаг роман, анхан шатны барокко нь хошин шогийн хэв маягийг төлөөлдөг элитист үзэл санаа, өндөр бароккогийн гайхамшигт үг хэллэгийг эсэргүүцдэг. бурлеск, энэ нь олон талаараа гайхалтай дүр төрхийг ухамсартайгаар элэглэдэг (эдгээр хандлагыг 17-р зууны пикареск романд хамгийн тод илэрхийлсэн).

17-р зууны уран зохиолын өөр нэг чиг хандлага бол Францад онцгой цэцэглэж байсан сонгодог үзэл байв. Сонгодог үзлийн гарал үүсэл нь Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйгээс эхэлдэг гэдгийг санах нь зүйтэй бөгөөд энэ нь эртний үеийн шүтлэгийг уран сайхны идеалын гол төв болгон бий болгосон. Сонгодог үзэл нь Францын нийгмийн үндэсний ухамсрын өсөлтийг тусгасан. 17-р зууны эхний гуравны нэгд Францад үнэмлэхүй хаант засаглал тогтож байсан нь феодалын иргэний мөргөлдөөнийг устгаж, нэгдсэн төвлөрсөн улс байгуулахад хүргэсэн. Энэхүү түүхэн дэвшилтэт үйл явц нь сонгодог үзлийг хөгжүүлэх объектив урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Рационалист философийн сургуулийг бүтээгч Р.Декартын санаанууд сонгодог үзлийн гоо зүйд гүн нөлөө үзүүлсэн.

Хөгжилдөө 17-р зууны сонгодог үзэл хоёр үндсэн үе шатыг туулсан. 17-р зууны эхний хагаст тэрээр иргэншил, баатарлаг байдлын өндөр үзэл санааг баталсан нь П.Корнелийн улс төрийн эмгэнэлт үйл явдлуудад тусгагдсан байдаг.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Фрондын эмгэнэлт үйл явдлуудын дараа эмгэнэлт сэдэл классикизмд гүнзгийрэв. Классицизм нь уялдаа холбоотой гоо зүйн онолыг бий болгосон бөгөөд энэ нь Н.Бойлогийн "Яруу найргийн урлаг" зохиолд төгс төгөлдөр юм. Сонгодог судлаачид урлагийн норматив онолыг боловсруулсан бөгөөд үүнд "өндөр" ба "бага", хатуу төрөл, хэв маягийн канонуудын хооронд тодорхой ялгаа бий болсон. Рационалист хандлага нь хүний ​​тухай ойлголт, сонгодог бүтээл дэх зөрчилдөөний онцлогийг тодорхойлсон. Үүний зэрэгцээ сонгодог судлаачид "байгалийг дуурайх", "боломжийн магадлал" зарчмыг хамгаалж байсан нь 17-р зууны нийгмийн амьдралын ердийн шинж чанарыг бүтээлдээ дахин бүтээх боломжийг олгосон юм.
^ XVII зуун дэлхийн утга зохиолын хөгжилд

Сэргэн мандалтын үеийг 17-р зууны түүх, соёлоос салгахад хэцүү байдаг. 17-р зууны эхэн үед Сэргэн мандалтын үеийн гэгээнтнүүд үргэлжлүүлэн бүтээсээр байв. Эрин үе хоорондын шилжилт маш жигд бөгөөд хэдэн үе дамждаг. Тухайн үеийн дээд хязгаарт ижил зүйл тохиолддог. XVII - XVIII зууны үе бол орчин үеийн Европын соёлын хөгжлийн суурь үе юм. Энэ эрин үед орчин үеийн төрлүүд бий болсон. Францад сонгодог үзлийн соёлын нөлөөн дор 20-р зууныг хүртэл үндэслэсэн утга зохиол, хэлний хэм хэмжээ бий болсон. Гэгээрлийн хөдөлгөөн ба рационалист уран зохиол Англид ижил төстэй зохицуулалтын үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

Сэргэн мандалтын үе бол нийгмийн өөдрөг үзэл, орчлон ертөнц, хүний ​​чадавхийг нээсэн эрин үе юм. Нийгмийн тогтолцоо улам эрч хүчтэй болж, хүний ​​хувь заяа, хувь заяаны боломжууд нээгдэж байна. Янз бүрийн салбарт нийгмийн саад бэрхшээлийг даван туулах итгэл үнэмшил байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн идеал нь янз бүрийн соёлд ижил төстэй байдаг. Бүх нийтийн идеал нь гоо үзэсгэлэн, сайн сайхан, үнэний гурвалыг агуулсан байв. Гэхдээ аль хэдийн Сэргэн мандалтын төгсгөлд буюу 16-р зуунд энэ идеал сэгсэрч эхлэв. XVI зуунд шашны дайн, улс орнуудын колоничлолын төлөөх тэмцэл, Европын тавцанд өрсөлдөөн өрнөж байв. Европын ганц соёл ганхаж байна. Латин гаралтай ерөнхий нөлөө алдагдсан. Дахин феодалчлалын үйл явц, хуучин нийгмийн харилцаанд буцаж ирсэн (Испани, Герман, Итали) үр дүнд бий болсон хөрөнгөтний (Голланд, Английн хувьсгал) үндэсний соёл үүсч, янз бүрийн төр улсууд бий болсон. Германд "одой абсолютизм" ноёрхож, төр нь хуваагдмал байдалд байв. 16-р зуунд болсон Гучин жилийн дайн нөхцөл байдлыг улам хүндрүүлэв. Францад аажмаар капитализм руу шилжих хөдөлгөөн өрнөж байв. Тэр үеийн Франц бол Европын тэргүүлэх гүрнүүдийн нэг юм. Түүнийг тухайн үеийн уран зохиолын сонгодог гэж үздэг. Энэ нь төвлөрлийн чиг хандлагыг хамгийн тод харуулж байна: бүс нутгийн ялгаа алга болж, төв бэхжиж, хууль эрх зүй, соёлын нэг тогтолцоо бий болж, абсолютизм (хааны эрх мэдлийн онцгой үүрэг) бий болдог.

17-р зуунд эрх мэдлийн тухай ойлголт гарч ирэв. Эрх мэдэл нь удирдаж болохгүй хүн дамнасан хүч болж хувирдаг. Английн гүн ухаантан Хоббс төрийг бүх зүйлийг хянадаг, захирагдахыг шаарддаг, хатуу ширүүн арга барилаар үйлддэг мангас Левиафанаар төсөөлдөг байв. Амьдралыг бүрэн нэгтгэх, хаанд захирагдах байдал бий. Удирдах чадварын ангилал нь эрин үеийн тэргүүлэх ангилал болж байна. Европт соёл, нийгмийн амьдралыг хянадаг зан үйл байдаг бөгөөд ёс зүйг нэвтрүүлдэг. Луис XIV-ийн эрин үед ёс зүйг хэтрүүлсэн байв. Төрийн хатуу хяналт нь хязгаарлах хүч болдог. Хувьсгалууд гарч, дараа нь дарангуйлал, дараа нь хаант засаглал сэргэв.

17-р зууны үед шашны шинэ үзэл санаа бүрэлдэж байв. "Хувийн" Бурханыг хайх, түүний өдөр тутмын амьдралд хандах хандлага байдаг. Хөрөнгөтнүүд хувийн санаачилгыг урьдчилан таамагладаг. Энэхүү эрэл хайгуулын биелэл бол эрс тэс илэрхийлэл (Пуританизм, Калвинизм) дахь Шинэчлэл юм. Ёслолын тал нь хаягдаж, нүцгэн итгэл үлддэг. Протестантизмын үндсэн постулат бол таныг бурханлаг авралд хүртэх зохистой хүний ​​бие хүний ​​баталгаа юм. Тухайн үеийн агуулга нь Испани, Италид ялангуяа хөгжиж буй шинэчлэлийн эсрэг хөдөлгөөн юм. Эсрэг шинэчлэгчдийн үзэж байгаагаар Бурхан эзэнт гүрэнд унасан бөгөөд тэрээр харалган, ухаангүй хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэхүү итгэлийг тээгч нь эзэнт гүрэнд багтдаг Сүм юм. Энэхүү стратегийг "Төгсгөл нь арга хэрэгслийг зөвтгөдөг" гэсэн уриатай иезуитийн зарлигаар хэрэгжүүлдэг.

17-р зуун бол хүн төрөлхтний үнэт зүйлс гамшигт шилжиж буй эргэлтийн үе юм. Энэ үеийн бэлгэдэл бол эцэс төгсгөлгүй эрэл хайгуул, үндэслэлгүй ангилалд итгэх итгэл, бослого, өөрийн хүслийн үймээн самуун юм. Эрин үеийн хүн эрэл хайгуулд дэмжлэг хайж байна. Энэ дэмжлэг нь шалтгаан эсвэл мэдрэмж болдог. Үнэн, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэн бие биенээсээ тусдаа оршиж эхэлдэг. Үүний үр дүнд рационализм ба иррационализм гэсэн хоёр эсрэг хандлага бий болно.

Рационализмын хамгийн тод шинж тэмдэг бол шинжлэх ухааны өсөлт юм. Эмпиризмийн судалгаанд шинжлэх ухааныг уран зохиолд ойртуулах арга зүйн асуудал гарч ирдэг (Рене Декарт, Спиноза, Хоббс). Эдгээр шинжлэх ухааны эрэл хайгуул нь 20-р зууныг хүртэл үргэлжилсээр байна.

Эдгээр хайлтуудын урвуу тал нь иррационализм юм. Иррационализм нь хүний ​​мэдлэгийн боломжид эргэлздэг. Тэрээр үл мэдэгдэх хэсгүүдийг тодорхойлох, үзэгдлийн олон талт байдал, тоглоомыг харуулахыг эрмэлздэг. Иррационализмд үзэл баримтлалын категори ялгардаг - өөр өөр, гэхдээ ид шидийн холбоотой категориудын нэгдэл. Метафор нь үзэл баримтлалаас үүсдэг. Энэ үеийн уран зохиол нь зүйрлэл юм. Тодорхой үнэнүүдийн хоорондох сонголт нь өөрийн хүслээс хамаарна.

Энэ эрин үеийн нийтлэг зүйлүүдийн нэг бол хямралын мэдрэмж, эргэлтийн цэг, Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааг дахин үнэлэх явдал юм. Тухайн үеийн уран зохиол бол маргаан, суртал ухуулга юм. Сэргэн мандалтын үеийн идеал бол түүнийг сэргээх эсвэл үгүйсгэх явдал юм. Эв найрамдлын зарчмыг үгүйсгэх нь бас бий. 17-р зуунд давамгайлсан категориуд дээр суурилуулалт байдаг. Диалектик нь эсрэг тэсрэг талуудын нэгдэл, тэмцлээр тодорхойлогддог: шалтгаан ба мэдрэмж, хувь хүн ба нийгмийн харилцан үйлчлэл. Барокко эрин үе нь хувийн үйл явцыг сонирхдог. Хүмүүнлэг үзэл өөрчлөгдөж байна - энэ нь "хүмүүнлэгийг үл харгалзан" болж хувирдаг. Хүний үнэ цэнийг анх тогтоодоггүй, олж авдаг. Эрин үеийн өөр нэг онцлог бол аналитик, судалгааны арга барил юм. Бодит байдлыг нарийн ширийн зүйл болон түүний гэнэтийн хослол болгон задлах аргыг боловсруулсан. Эрин үе нь өргөн цар хүрээтэй баатарлаг панорама хийхийг эрмэлздэг. Зохиолчид санаагаа төвлөрүүлэхийг онцолдог. Энэ санааг нээсний ачаар сэтгүүлзүйн болон уран сайхны бүтээлч байдлын харилцан үйлчлэл бий болсон. Уран зохиолын зохиол дахь санаа нь эмгэг, логикоор илэрдэг. Логик нь найрлага, хэсгүүдийн холболтыг зохион байгуулдаг. Энэ үеийн гол асуудлуудын нэг бол үнэн, итгэл үнэмшил юм. Үнэний шалгуурыг эрэлхийлж байна.
^ Барокко уран зохиол (ерөнхий тодорхойлолт).

Бароккогийн эрин үеийн зохиолч, яруу найрагчид бодит ертөнцийг хуурмаг, мөрөөдөл гэж үздэг байв. Бодит дүрслэлийг ихэвчлэн зүйрлэлээр дүрсэлсэн байдаг. Тэмдгүүд, зүйрлэл, театрын арга техник, график дүрслэл (яруу найргийн мөрүүд зургийг бүрдүүлдэг), риторик дүрсээр ханасан байдал, антитез, параллелизм, градац, оксиморон зэргийг өргөн ашигладаг. Бодит байдалд бурлеск-сатирик хандлага байдаг. Барокко уран зохиол нь олон талт байдал, ертөнцийн талаарх мэдлэгийг нэгтгэх хүсэл эрмэлзэл, хүртээмжтэй байдал, нэвтэрхий толь бичиг, заримдаа эмх замбараагүй байдал, сониуч байдлыг цуглуулах, түүний эсрэг тэсрэг (сүнс ба махан бие, харанхуй ба гэрэл, цаг хугацаа) -ийг судлах хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог. ба үүрд мөнх). Барокко ёс зүй нь шөнийн бэлгэдэл, сул дорой байдал, мөнх бус байдлын сэдэв, амьдралын мөрөөдөл (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон) гэсэн хүсэл тэмүүллээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Кальдероны "Амьдрал бол мөрөөдөл" жүжгийг сайн мэддэг. Эрлэг баатарлаг роман (Ж. де Скудери, М. де Скудери), бодит амьдрал, егөөдлийн роман (Фуретьер, К. Сорел, П. Скаррон) зэрэг төрөл жанрууд хөгжиж байна. Барокко хэв маягийн хүрээнд түүний төрөл зүйл, чиглэлүүд үүсдэг: Маринизм, Гонгоризм (Соёл иргэншил), Концептизм (Итали, Испани), Метафизикийн сургууль, Эуфуизм (Англи) (Нарийвчилсан уран зохиолыг үзнэ үү).

Зохиолын үйлдлүүдийг ихэвчлэн эртний уран зөгнөлт ертөнц рүү шилжүүлж, Грек, ордны морьтон, хатагтай нарыг хоньчин, хоньчин эмэгтэй болгон дүрсэлсэн байдаг бөгөөд үүнийг бэлчээрийн малчин гэж нэрлэдэг (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Яруу найраг нь эелдэг байдал, нарийн төвөгтэй зүйрлэлийг ашигладаг. Сонет, рондо, концетти (зарим сэргэлэн бодлыг илэрхийлсэн богино шүлэг), мадригал зэрэг нийтлэг хэлбэрүүд.

Баруунд романы салбарт Г.Гриммельсхаузен ("Симпликиссимус" роман), жүжгийн салбарт П.Кальдерон (Испани) нэр хүндтэй төлөөлөгч юм. В.Войтур (Франц), Д.Марино (Итали), Дон Луис де Гонгора и Арготе (Испани), Д.Донне (Англи) нар яруу найргаар алдаршжээ. Орос улсад барокко уран зохиолд С.Полоцкий, Ф.Прокопович орно. Францад энэ үед "үнэт уран зохиол" цэцэглэн хөгжиж байв. Дараа нь энэ нь хамгийн загварлаг, алдартай Парисын язгууртны салонуудын нэг болох Мадам де Рамбуйегийн салонд голчлон тариалсан. Испанид уран зохиол дахь барокко урсгалыг хамгийн алдартай төлөөлөгчийн нэрээр "гонгоризм" гэж нэрлэдэг байв (дээрхийг үзнэ үү).
барокко уран зохиол (ерөнхий шинж чанар).

Тухайн үеийн универсалууд барокко болон сонгодог үзлээр гарч ирдэг. Европын уран зохиолд сонгодог үзлийг бароккогийн хялбаршуулсан хувилбар болгон танилцуулдаг бол Оросын уран зохиолд барокко ба классикизмыг өөр өөр уран сайхны урсгал гэж үздэг. Гэхдээ нэг зохиолчийн бүтээлд эдгээр хоёр чиг хандлага нэгдэж болно. Испанид барокко давамгайлсан байр суурийг эзэлдэг байв. Түүний гоо зүй, яруу найргийг Лопе де Вега сургуулийн төлөөлөгчид хөгжүүлсэн. Тэнд сонгодог үзэл зөвхөн онолын хувьд хөгжсөн. Англид Сэргэн мандалтын үеийн уламжлал хүчтэй байсан тул аргуудын аль нь ч давамгайлсангүй. Зөвхөн зууны дунд үед л Английн урлагт сонгодог шинж чанарууд өсөн нэмэгдэж байсан (Бен Жонсоны онол), гэхдээ энэ улсад тэд үндэслэж чадаагүй юм. Өвсний барокко нь Германд хөгжиж байгаа бөгөөд хамгийн дуртай төрөл нь цуст жүжиг, пикареск роман юм. Францад сонгодог үзэл баримтлал нь үндсэн арга болж хувирдаг боловч барокко хандлага энд бас гарч ирдэг. Сонгодог зохиолоос гадна салоны уран зохиол, либертиний яруу найраг бас бий.

Барокко нь зөвхөн уран зохиолд биш юм. Эхэндээ үүнийг архитектурт онцолсон (Бернинигийн бүтээлүүд, Версалийн усан оргилуурууд). Хөгжимд барокког Бах, Гендель нарын бүтээлүүд, уран зурагт Тициан, Караважо, уран зохиолд Жан-Батист Марино, Кальдерон нар дүрсэлсэн байдаг. Барокко нь Сэргэн мандалтын үетэй нягт холбоотой. Ю.Б. Виппер Сэргэн мандалтын үеийн хожуу үеийн эмгэнэлт хүмүүнлэг үзэл болох Маннеризмын тухай ярьдаг. Энэ бол хүнд итгэх итгэл, хүн төрөлхтний оршихуйн эмгэнэлт явдлыг харуулсан гүн ухааны зөрчилдөөн бүхий зүйрлэлийн орон зайд гарах гарц юм.

"Барокко" гэдэг үг өөрөө яг тодорхой тайлбаргүй. Энэ нэр томъёо нь өргөн хүрээний үзэгдлийг илэрхийлдэг. Барокко, тодорхойлолтоор бол ямар ч хууль дүрэм байдаггүй. Канон бол хувь хүн бөгөөд олон талт байдал энд захирагддаг.
Бароккогийн ертөнцийг үзэх үзлийн тохиргоо:
1. Ертөнцийн зөрчилдөөн, тогтсон хэлбэр байхгүй, эцэс төгсгөлгүй тэмцлийг мэдрэх. Зохиогчийн даалгавар бол бодит байдлыг хувирамтгай байдлаар нь олж авах явдал юм.

2. Гутранги сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс. Энэ нь ертөнцийн хуваагдал, хоёрдмол байдлаас үүдэлтэй. Энэ чиг хандлагын уран зохиолд давхарын сэдвийг ихэвчлэн олдог.

3. Удирдах сэдэл - махан бие ба сүнс, үзэгдэх ба бодит байдлын тэмцэл. Дуртай сэдэв бол амьдрал, үхлийн тэмцэл юм. Барокко зохиолчид ихэвчлэн хил хязгаарын мужид байгаа хүнийг дүрсэлсэн байдаг (унтах, өвчин эмгэг, галзуурал, тахлын үеэр хийсэн найр).

4. Театр, жүжиг, баатруудын амьдралтай туршилт, дэлхийн баяр баясгаланг хүндэтгэх, амьдралын жижиг зүйлийг биширдэг. Барокко бүтээлүүд амьдралын калейдоскопыг харуулдаг.

5. Барокко баатар бол бүрэн бие даасан үзэлтэн юм. Энэ бол нүглээ цагаатгах шаардлагатай тод, гэхдээ эхлээд харгис амьтан юм уу, эсвэл эхэндээ эелдэг боловч амьдралын нөхцөл байдлаас болж хувирсан хүн юм. Хоёрдахь төрлийн баатар нь ертөнцөөс зугтаж, бүтээлч байдал эсвэл амьдралын утопи бий болгохыг эрэлхийлдэг.
Барокко гоо зүйг "Ой ухаан эсвэл хурдан оюун ухааны урлаг" (Балтасар Грассиан), Аристотель "Шуурхай шил" (Эммануэль Тесауро) зохиолуудад тайлбарласан байдаг. Бароккогийн үүднээс урлаг бол субъектив бүтээлч байдал юм. Энэ нь үнэнийг илэрхийлэхгүй, харин зохиогчийн хүсэлд захирагдаж, хуурмаг байдлыг бий болгодог. Зохиолчийн даалгавар бол бодит байдлыг өөрчлөх явдал юм. Бодлын нислэгийг хэтрүүлсэн байх ёстой. Барокко зохиолчид ер бусын бүх зүйлийг сонирхдог. Урьд өмнө тохиолдож байгаагүй зүйлтэй танилцсанаар уншигчид гайхшрах боломжтой. Уран сайхны гол хэрэгсэл бол метафора юм. Метафор нь олшруулалттай огтлолцдог - хэтрүүлэг. Нэг объектыг өөр өөр талаас нь эргүүлдэг.
^ 17-р зууны англи хэлний уран зохиолын онцлог.

17-р зууны эхний хагасыг Англид метафизик яруу найрагчдын сургуулийг төлөөлдөг барокко яруу найргийн цэцэглэлтээр тэмдэглэв. Орчин үеийн Европын яруу найргийн шинэ давхрагаыг нээсэн энэ чиглэлийн хамгийн авъяаслаг яруу найрагчдын нэг бол Жон Донне (1572 - 1631) бөгөөд түүний бүтээлийг оюутнуудад танилцуулахыг зөвлөж байна. 17-р зууны Английн уран зохиолын хөгжилд Английн хөрөнгөтний хувьсгал (1640-1650) шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь тухайн үеийн уран сайхны сэтгэлгээний онцлогийг тодорхойлсон шашны пуритан уриан дор явагдсан.

17-р зууны англи хэлний уран зохиолыг судлахад гол анхаарал нь Д.Милтон (1608 - 1674) -ийн бүтээлд өгөх ёстой. Гайхамшигт хувьсгалт публицист Милтон шүлгүүддээ манай цаг үеийн хамгийн хурцадмал улс төрийн мөргөлдөөнийг тусгасан байдаг. Түүний "Алдагдсан диваажин" шүлэг нь дэлхий ертөнц, хүн төрөлхтний хөгжлийг бүхэлд нь нийгэм-философийн үүднээс ойлгох оролдлого юм. Шүлэгний уран сайхны ертөнцөд барокко, сонгодог хандлага нь органик байдлаар хослуулсан байдаг бөгөөд үүнийг шинжлэхдээ анхаарах хэрэгтэй.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

17-р зууны гадаадын уран зохиол

Уран зохиолын томоохон хөдөлгөөнүүд

17-р зууныг 20-р зууны бараг бүх хагасыг "классикизмын эрин үе" гэж тайлбарлав. Классикизмын ангиллаас үүссэн бүх урлагийн үзэгдлийг уран сайхны хувьд төгс бус бүтээл (гадаадын утга зохиолын шүүмжлэлд, дээд зэргээр) эсвэл уран зохиолын хөгжлийн хэтийн төлөвт (Зөвлөлтийн утга зохиолын шүүмжлэлд) хамгийн чухал нь реалист бүтээл гэж үздэг байв. Барууны шинжлэх ухаанд 20-р зууны 30-40-өөд онд үүсч, улам бүр дэлгэрч буй барокко загварын өвөрмөц хэв маяг нь 17-р зуун "Барокко эрин" болж хувирч, сонгодог үзэл гарч эхлэхэд эсрэг үзэгдэл гарч ирэв. Францад барокко урлагийн нэг хувилбар гэж үздэг тул сүүлийн үед сонгодог үзлийг судлах нь барокког судлахаас илүү их хүчин чармайлт, шинжлэх ухааны зориг шаарддаг.

"17-р зууны реализм" гэсэн асуудалд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Энэхүү үзэл баримтлал нь дотоодын утга зохиолын шүүмжлэлийн хөгжлийн тодорхой үе шатанд маш их алдартай байсан: 1950-иад оны дундуур томоохон, нэр хүндтэй утга зохиолын эрдэмтэд "реализм" -ийг магтан сайшаах, үнэлэх ойлголт болгон ашиглахгүй байхыг шаардаж байсан ч шинжээчид утга зохиолыг реализмын нэгэн төрлийн "хуримтлуулах" элемент болгон хөгжүүлэх, ардчилсан утга зохиолын хөдөлгөөн, анхан шатны комик, егүүтгэл зохиол гэх мэт реалист хандлагатай дуртайяа холбоотой. 17-р зууны уран зохиолын үйл явцад реализм нэг хэлбэрээр оролцдог гэсэн мэдэгдэл. Уран сайхны үнэн байдал, дүр төрх, сэдэл, зөрчилдөөн гэх мэт бодит байдал, үнэмшилтэй байдал. 19-р зууны уран зохиолын үзэгдэл болох реализмд байснаас бусад гоо зүйн хууль тогтоомжийн дагуу хүрч, биелсэн.

Борокко ба классикизм

Орчин үеийн шинжлэх ухаанд 17-р зууны утга зохиолын гол чиг хандлага нь барокко ба классикизм байсныг одоо бараг бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Тэдний хөгжил нь зөрчилдөөнтэй, жигд бус байсан бөгөөд эдгээр чиг хандлагын яруу найргийн хооронд ижил төстэй байдал, ялгаа, харилцан нөлөөлөл, маргаан байсан. Барокко ба классикизм нь тухайн түүх, утга зохиолын эрин үед өөр өөр бүс нутаг, янз бүрийн үе шатанд янз бүрийн түвшинд тархсан.

Юуны өмнө, барокко уран зохиолыг судлах гол зүйлүүдэд анхаарлаа хандуулцгаая. "Барокко" гэсэн нэр томъёоны нарийн төвөгтэй этимологийг ойлгох шаардлагатай: манай зууны 30-аад оны эхэн үеэс 50-аад оны дунд үе хүртэл эрдэмтэд энэ талаар маргаж байсан. Өнөөгийн шинжлэх ухаанд барокко урсгалыг хэлдэг зохиолчид энэ нэр томъёог мэддэггүй (ядаж л уран зохиолын хувьд) өөрсдийгөө барокко зохиолч гэж нэрлээгүй гэдгийг санах нь зүйтэй. Урлагийн түүхэн дэх нэр томъёо болох "барокко" гэдэг үг нь 17-р зууны урлагийн тодорхой үзэгдлийн хүрээнд зөвхөн дараагийн, 18-р зуунд, сөрөг утгатай хэрэглэж эхэлсэн. Тэгэхээр Францын соён гэгээрүүлэгчдийн "Нэвтэрхий толь"-д "барокко" гэдэг үгийг "хачин, хачирхалтай, амтгүй" гэсэн утгаар ашигладаг. Энэ нэр томъёоны нэг хэлний эх сурвалжийг олоход хэцүү байдаг, учир нь энэ үгийг Итали, Португали, Испани хэл дээр утгын сүүдэртэй ашигласан. Хэдийгээр этимологи нь энэхүү уран зохиолын ойлголтын орчин үеийн утгыг бүрэн төгсгөж чадаагүй ч барокко яруу найргийн зарим шинж чанарыг (хачирхалтай, ер бусын байдал, хоёрдмол утгатай) олж авах боломжийг олгодог бөгөөд үүнтэй уялдаж, түүхэнд нэр томъёо үүссэнийг нотолж байгааг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран зохиол нь санамсаргүй боловч дур зоргоороо биш, тодорхой логиктой байдаг.

Барокког нэр томъёоны үзэл баримтлал болгон зохион бүтээсэн нь өнөөдөр түүний тайлбарт маргаантай зүйл байхгүй гэсэн үг биш юм. Ихэнхдээ энэ нэр томъёо нь соёлын түүхчдээс эсрэг тайлбарыг хүлээн авдаг. Тиймээс судлаачдын тодорхой хэсэг нь "Барокко" хэмээх ойлголтыг маш өргөн агуулгатай болгож, уран сайхны хэв маягийн хөгжлийн тодорхой давтагдах үе шат буюу түүний хямралын үе шат, "өвчин" -ийг олж хардаг. амтгүй болох. Тухайлбал, нэрт эрдэмтэн Г.Волффлин Сэргэн мандалтын үеийн "эрүүл" урлагийг бароккогийн "өвчтэй" урлагтай харьцуулдаг. Э.Орс эллинист, дундад зууны, романист барокко гэх мэтийг ялгадаг. Энэ тайлбараас ялгаатай нь ихэнх эрдэмтэд "Барокко" гэсэн нэр томъёоны тодорхой түүхэн ойлголтыг илүүд үздэг. Оросын утга зохиолын шүүмжлэлд хамгийн өргөн тархсан нь барокко урлагийн ийм тайлбар юм. Гэхдээ манай эрдэмтдийн дунд ч барокко яруу найргийн дүн шинжилгээ, түүний онолын зарим асуудлын талаархи хэлэлцүүлэг зэрэгт ялгаатай байдаг.

Удаан хугацааны турш манай улсын бароккогийн тайлбарт түүний бүдүүлэг социологийн, шууд үзэл суртлын үзэл баримтлал нөлөөлсөн гэдгийг та мэдэх хэрэгтэй. Өнөөдрийг хүртэл уран зохиолоос барокко урлаг нь шинэчлэлийн эсрэг урлаг бөгөөд энэ нь язгууртнууд хөрөнгөтнийг давамгайлж байсан газарт цэцэглэн хөгжиж байсан, ордны язгууртнуудын гоо зүйн хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлдэг гэх мэт мэдэгдлийг олж болно. . Үүний цаана бароккогийн "урвалын" хэв маягийн итгэл үнэмшил байдаг: хэрэв энэ чиг хандлагын зохиолчдыг хэв маягийн албан ёсны боловсронгуй байдлаар үнэлдэг бол тэд "үзэл суртлын хувьд доогуур" байсан тул уучилж чадахгүй. Энэ нь С.Д.-ийн сурах бичигт бароккогийн гутамшигт тодорхойлолтын утга учир нь бололтой. Артамонова: "Барокко бол аав, үзэсгэлэнтэй эхээс төрсөн өвчтэй хүүхэд юм." Тиймээс барокко уран зохиолын онцлогийг үнэхээр гүн гүнзгий, зөв ​​ойлгохын тулд хуучирсан сурах бичиг биш, харин шинжлэх ухааны шинэ судалгаа шаардлагатай байна.

Харгалзах нэмэлт уран зохиолыг санал болгохын өмнө эдгээр судалгаанд гарч ирсэн барокко яруу найргийн үндсэн параметрүүдийг товч тайлбарлахыг хичээцгээе.

Эрдэмтэд, тэр дундаа Оросын эрдэмтэд бароккогийн соёл, уран зохиолд өнөө үед ихээхэн ач холбогдол өгч байгаа нь заримдаа барокко нь "ямар ч хэв маяг биш, чиглэл биш" гэсэн дүгнэлтэд хүргэдэг. Энэ төрлийн мэдэгдэл нь туйлширсан туйлширсан зүйл юм. Мэдээжийн хэрэг, барокко бол уран сайхны хэв маяг, уран зохиолын урсгал юм. Гэхдээ энэ нь мөн энэ нэр томъёоны өмнөх утгыг цуцалдаггүй, харин нэг төрлийн соёлын нэг төрөл юм. A.V-ийн нийтлэлийн ерөнхий эмгэг гэж хэлэх ёстой. Михайлов нь маш чухал, учир нь барокко нь үгийн нарийн утгаараа хэв маяг гэж ойлгогддог. албан ёсны гоо зүйн төхөөрөмжүүдийн нийлбэр гэж.

Барокко хүний ​​ертөнцөд хандах хандлага, барокко нь урлагийн тогтолцоо болохын хувьд бага, бүр дорддог бололтой. Швейцарийн барокко урлагийн нэрт мэргэжилтэн Ж.Руссегийн тэмдэглэснээр “бароккогийн санаа бол бидний орхигдуулдаг зүйлсийн нэг бөгөөд үүнийг сайтар судлах тусам түүнийг эзэмших нь багасна”. Бароккод уран сайхны бүтээлийн зорилго, механизм хэрхэн бодсон, түүний яруу найраг нь юу болох, шинэ ертөнцийг үзэх үзэлтэй хэрхэн уялдаж байгааг ойлгох нь маш чухал юм. Мэдээжийн хэрэг, A.V-ийн зөв. Михайлов, барокко бол "бэлэн үг"-ийн соёл гэдгийг онцолсон, өөрөөр хэлбэл. бодит байдалд шууд гарах гарцгүй риторик соёл. Гэвч "бэлэн үг"-ээр дамжсан ертөнц ба хүний ​​тухай энэхүү санаа нь 17-р зууны үеийн хүний ​​​​оюун ухаанд үүссэн нийгэм-түүхийн гүнзгий өөрчлөлтийг мэдрэх боломжийг олгодог. Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзэл. Энэхүү хямралын үндсэн дээр манеризм ба барокко хэрхэн уялдаж байгааг судлах шаардлагатай бөгөөд энэ нь манеризмыг хожуу Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолын уран зохиолын үйл явцын нэг хэсэг хэвээр байгаа бөгөөд барокко түүнээс цааш, тэр дундаа 17-р зууны уран зохиолын шинэ шатанд гарч байна. Маннеризм ба барокко хоёрын ялгааг мэдрэх боломжийг олгодог ажиглалтууд нь Л.И. Танаева "16, 17-р зууны төгсгөл дэх Зүүн Европын урлагийн талаархи зарим ойлголт, судалгаа".

Барокко ертөнцийг үзэх үзлийн гүн ухааны үндэс нь ертөнц ба хүний ​​эсрэг бүтцийн тухай ойлголт юм. Дундад зууны үеийн бодит байдлын хоёрдмол ойлголттой барокко алсын хараа (биеийн болон оюун санааны, өндөр ба доод, эмгэнэлт ба комикийн эсрэг тэсрэг) зарим бүтээлч талуудыг харьцуулах боломжтой. Гэсэн хэдий ч дундад зууны үеийн уран зохиолын уламжлал нь барокко уран зохиолд өөрчлөгдсөн хэлбэрээр орсон бөгөөд оршихуйн хуулийн шинэ ойлголттой уялдаж байгааг онцлон тэмдэглэе.

Юуны өмнө барокко антиномууд нь бодит байдлын зөрчилдөөнтэй динамикийг уран сайхны аргаар эзэмших, хүн төрөлхтний оршин тогтнох эмх замбараагүй байдал, эв нэгдэлгүй байдлыг үгээр илэрхийлэх хүслийн илэрхийлэл юм. Барокко урлагийн ертөнцийн номлол нь Дундад зууны үед Орчлон ертөнцийн тухай ном болгон өвлөн авсан санаанаас үүдэлтэй юм. Гэхдээ барокко хүний ​​хувьд энэ ном нь оршихуйн асар том нэвтэрхий толь хэлбэрээр зурсан тул барокко дахь уран зохиолын бүтээлүүд нэвтэрхий толь болж, ертөнцийг бүхэлд нь, салангид элементүүд - үг, ухагдахуун болгон задлахыг эрмэлздэг. Барокко бүтээлүүдээс стоицизм ба эпикуризмын уламжлалыг хоёуланг нь олж болно, гэхдээ эдгээр эсрэг тэсрэг зүйлүүд нь зөвхөн тэмцээд зогсохгүй амьдралын нийтлэг гутранги үзэлд нэгддэг. Барокко уран зохиол нь амьдралын мөнх бус, хувирамтгай, хуурмаг шинж чанарыг илэрхийлдэг. Дундад зууны үед аль хэдийн мэдэгдэж байсан "амьдрал бол мөрөөдөл" гэсэн диссертацийг хэрэгжүүлэхдээ барокко нь юуны түрүүнд нойр ба "амьдрал" хоёрын хоорондох хил хязгаарын эмзэг байдал, хүн унтаж байгаа эсэхэд байнга эргэлздэг байдалд анхаарлаа хандуулдаг. эсвэл сэрүүн байх, нүүр ба маск хоёрын хоорондох зөрчилдөөн эсвэл хачирхалтай ойртох. , "байх" болон "тэдэгдэх".

Хуурмаг, дүр төрх нь барокко уран зохиолын хамгийн алдартай сэдэв бөгөөд дэлхийг театр болгон дахин бүтээдэг. Бароккогийн театрын шинж чанар нь хүний ​​гадаад амьдрал, түүний дотоод зөрчилдөөнийг эрс мэдрэхээс гадна нүүр ба маск гэсэн ангиллын эсрэг тэмцэлд илэрдэг гэдгийг тодруулах хэрэгтэй. нэг төрлийн үзүүлэнгийн уран сайхны хэв маяг, гоёл чимэглэлийн байдал, харааны хэрэгслийн сүр жавхланг илүүд үздэг, хэтрүүлсэн байдал. Тийм ч учраас барокког заримдаа гиперболын урлаг гэж нэрлэдэг бөгөөд тэд барокко яруу найрагт уран сайхны хэрэгслийг үрэлгэн байх зарчмыг давамгайлдаг тухай ярьдаг. Дэлхий ба хэлний полисемантик шинж чанар, барокко уран зохиол дахь зураг, сэдэл, үгсийн олон талт тайлбарт анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Нөгөөтэйгүүр, барокко нь бүтээлийнхээ яруу найрагт сэтгэл хөдлөл, оновчтой байдлыг хослуулж, илэрхийлдэг, тодорхой "ухаалаг үрэлгэн" байдаг гэдгийг мартаж болохгүй (С.С. Аверинцев). Барокко уран зохиол нь зөвхөн харь гаригийн бус төдийгүй гүнзгий дидактикизмд органик шинж чанартай байдаг боловч энэ урлаг нь юуны түрүүнд сэтгэл хөдөлгөм, гайхшруулахыг эрэлхийлдэг байв. Тийм ч учраас бароккогийн уран зохиолын бүтээлүүдээс дидактик функцийг шууд илэрхийлээгүй зохиолуудыг олох боломжтой бөгөөд энэ нь найрлага дахь шугаман байдлыг үгүйсгэх, уран сайхны зөрчилдөөнийг хөгжүүлэхэд ихээхэн тус дөхөм болдог. орон зайн болон сэтгэл зүйн барокко лабиринтууд үүсдэг), дүрсний нарийн төвөгтэй салбарласан систем, хэлний зүйрлэл.

Барокко дахь метафоризмын өвөрмөц байдлын талаар бид Ю.М. Лотман: "... энд бид тропууд (нэг төрлийн тропуудыг бусдаас тусгаарлах хил хязгаар нь барокко бичвэрт онцгой сэгсэрдэг шинж чанарыг олж авдаг) илэрхийлэлийн төлөвлөгөөний зарим элементүүдийг бусдаас гадна солих явдал биш юм. Ухамсрын онцгой бүтцийг бий болгох арга зам юм." Барокко дахь метафор нь зөвхөн өгүүлэмжийг чимэглэх хэрэгсэл биш, харин тодорхой уран сайхны үзэл бодол юм.

Мөн барокко жанрын системийн онцлогийг судлах шаардлагатай. Энэхүү утга зохиолын чиг хандлагад нийцүүлэн хөгжиж буй хамгийн онцлог төрлүүд нь бэлчээрийн яруу найраг, драмын бэлчээрийн мал аж ахуй ба бэлчээрийн хайр дурлал, гүн ухааны болон дидактик дууны үг, хошигнол, бурлеск яруу найраг, комик роман, трагикомеди юм. Гэхдээ сүлд гэх мэт төрөлд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй: энэ нь барокко яруу найргийн хамгийн чухал шинж чанарууд, түүний аллегоризм, нэвтэрхий толь бичиг, харааны болон үгийн хослолыг агуулсан байв.

Барокко урсгалын гол үзэл санаа, уран сайхны урсгалыг мэддэг байх нь дамжиггүй, гэхдээ эдгээр урсгалыг социологийн явцуу тайлбарлахаас сэрэмжлүүлэх шаардлагатай байна. Тиймээс, барокко уран зохиолыг "өндөр", "бага" гэж хуваах нь "язгууртнууд" ба "ардчилсан" барокко гэсэн ойлголттой уялдаж байгаа боловч тэдгээрт буудаггүй: ихэнхдээ яруу найрагт ханддаг. Бароккогийн "өндөр" эсвэл "үндэс" жигүүр нь зохиолчийн нийгмийн байр суурь, түүний улс төрийн өрөвдөх сэтгэлээр тодорхойлогддоггүй, харин ихэвчлэн жанрын уламжлал, тогтсон жанрын шатлалаар удирддаг, заримдаа ухамсартайгаар эсэргүүцдэг гоо зүйн сонголт юм. энэ уламжлалд. Барокко стилийн олон зохиолчдын бүтээлд дүн шинжилгээ хийж үзэхэд тэд заримдаа "өндөр", "бага" хоёрын аль алиных нь бүтээлийг бараг зэрэг туурвиж, "шашнаас гаралтай язгууртнууд", "ардчилсан" хуйвалдаануудыг бохирдуулахыг хүсч, дээд зэргээр нэвтрүүлж байсныг хялбархан харж болно. Бурлескийн ертөнцийн уран сайхны барокко хувилбар, багассан дүрүүд, мөн эсрэгээр. Тиймээс Бароккод "элитист ба плебей хоёр нь нэг бүхэл бүтэн хоёр талыг бүрдүүлдэг" гэж үздэг судлаачид туйлын зөв юм. Барокко чиглэлд, таны харж байгаагаар бүр илүү бутархай хуваагдал байдаг. Испанид культизм ба концепцизм, Итали дахь маринизм, Франц дахь либертиний уран зохиол, англи метафизикчдийн яруу найраг зэрэг үзэгдлийн онцлог шинж чанаруудын талаар ойлголттой байх ёстой. Манай сурах бичиг болон шинжлэх ухааны бүтээлүүдэд буруу тайлбарласан Францын барокко үеийн үзэгдлийн талаар "нарийвчлал" гэсэн ойлголтод онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Уламжлал ёсоор бол дотоодын мэргэжилтнүүд "нарийвчлал" гэдэг нь "язгууртны" бароккогийн уран зохиолын ижил утгатай гэж ойлгодог. Үүний зэрэгцээ, энэ үзэгдлийн орчин үеийн барууны судалгаа нь түүний нийгэм-түүхийн үндсийг тодруулаад зогсохгүй (нарийвчлал нь шүүхийн язгууртны дунд биш, харин хот суурин, салон хөрөнгөтний язгууртны орчинд үүсдэг), он цагийн хүрээ - 40-өөд оны дунд үе - 50-аад оны XVII. зуунд (жишээ нь, Журфегийн "Астреа" (1607-1627) романыг нарийн гэж үзэх боломжгүй), харин гоо зүйн зарчмуудыг бохирдуулахад үндэслэсэн сонгодог-барокко урлагийн онцгой төрөл болох уран сайхны өвөрмөц байдлыг харуулсан. хоёр чиглэлийн.

17-р зууны туршид бароккогийн хувьсал, түүний Сэргэн мандалтын үеэс өвлөн авсан хэв маягийн "материаллаг" байдлаас харьцангуй шилжилт хөдөлгөөн, эмпирик нарийн ширийн зүйлсийн өнгөлөг байдал, гүн ухааны ерөнхий ойлголт, бэлгэдэл, зүйрлэлийг бэхжүүлэх хүртэл санаж байх хэрэгтэй. , оюун ухаан, боловсронгуй сэтгэл зүй (жишээлбэл, Испанид XVII зууны эхэн үеийн барокко романуудыг дунд зууны гүн ухааны испани роман эсвэл Францад К. Сорел, Паскаль нарын зохиол, яруу найргийн зохиолуудыг харна уу. Английн Милтоны яруу найргийн анхны Донна гэх мэт). Бароккогийн үндэсний хувилбаруудын ялгааг мэдрэх нь бас чухал юм: түүний онцгой үймээн самуун, Испани дахь эрс хурцадмал байдал, Францад барокко ба классикизмыг нэгтгэсэн оюуны аналитикийн мэдэгдэхүйц түвшин гэх мэт.

Уран зохиолд барокко уламжлалыг хөгжүүлэх цаашдын хэтийн төлөвийг авч үзэх шаардлагатай. Энэ тал дээр онцгой анхаарал татдаг зүйл бол барокко ба романтизмын хоорондын харилцааны асуудал юм. Ашигласан материалын жагсаалтад орсон нийтлэлүүд нь энэ асуудлыг шийдвэрлэх орчин үеийн түвшинтэй танилцахад тусална. 20-р зууны бароккогийн уламжлалыг судлах асуудал бас хамааралтай: орчин үеийн гадаадын уран зохиолыг сонирхдог хүмүүс түүний бүтээлүүдээс яруу найраг нь барокког тодоор илэрхийлдэг зохиолуудыг хялбархан олох боломжтой (энэ нь жишээлбэл, Латин Америкийн романд хамаарна) "шидэт реализм" гэх мэт).

17-р зууны гадаадын уран зохиолын өөр нэг чухал чиг хандлага болох сонгодог үзлийг судалж эхэлснээр "сонгодог" гэсэн нэр томъёоны этимологийг тодруулахаас эхлээд "барокко" гэсэн нэр томъёоноос илүү тодорхой дүн шинжилгээ хийх дарааллыг баримталж болно. Хэрэв сонгодог үзлийн хандлагыг тодорхой, логик руу чиглүүлбэл. Бароккогийн нэгэн адил 17-р зууны урлагийн тодорхойлолт болох "сонгодог" нь "эртний" эртний зохиолчидтой нэг төрлийн өрсөлдөөнд төвлөрч, анхны утгаар нь сонгодог яруу найргийн зарим шинж чанарыг агуулсан боловч бүгдийг нь тайлбарлахгүй. Бароккогийн зохиолчдын нэгэн адил 17-р зууны сонгодог зохиолчид өөрсдийгөө ийм гэж нэрлээгүй, 19-р зуунд, романтизмын эрин үед энэ үгээр тодорхойлогдож эхэлсэн.

Бараг 20-р зууны дунд үе хүртэл 17-р зууныг уран зохиолын түүхчид "классикизмын эрин үе" гэж үздэг. Энэ нь зөвхөн бароккогийн урлагийн ололтыг дутуу үнэлээгүй, эсвэл эсрэгээрээ сонгодог үзлийг хэт үнэлснээс үүдэлтэй (зарим орны хувьд сонгодог зохиолчид үндэсний уран зохиолын сонгодог бүтээлүүд байдаг тул энэ чиг хандлагыг "хэт үнэлэхэд хэцүү" байдаг) , гэхдээ юуны түрүүнд 17-р зууны энэ урлагийн объектив ач холбогдол, ялангуяа энэ үед уран сайхны бүтээлч байдлын талаархи онолын эргэцүүлэл голчлон сонгодог байсантай холбоотой юм. Үүнийг "Баруун Европын сонгодог судлаачдын уран зохиолын тунхаг" (М., 1980) антологиас харж болно. 17-р зуунд барокко онолчид байсан ч тэдний үзэл баримтлал нь ихэвчлэн барокко болон сонгодог зарчмуудыг бохирдуулах хандлагатай байсан бөгөөд үүнд хангалттай хэмжээний рационалист аналитикизм, заримдаа бүр норматив (Францын зохиолч М. де Скудеригийн зохиолын онол гэх мэт) багтдаг байв. Энэ жанрын "дүрмийг" бий болгохыг оролдсон).

Классицизм бол зөвхөн хэв маяг, чиг хандлага биш, харин бароккогийн нэгэн адил Сэргэн мандалтын үед дахин хэлбэржиж эхэлсэн илүү хүчирхэг уран сайхны систем юм. Классицизмыг судлахдаа 17-р зууны сонгодог уран зохиолд Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог үзлийн уламжлал хэрхэн хугарч байгааг судалж, эртний үе нь дуураймал, жинхэнэ амралт, "сэргэлт" -ээс хэрхэн үлгэр дууриал болж хувирч байгааг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Урлагийн мөнхийн хуулиудыг зөв дагаж мөрдөх, өрсөлдөөний объект. Классицизм ба барокко нь ижил цаг хугацаа, зөрчилдөөнтэй, гэхдээ нэг ертөнцийг үзэх үзлээр бий болсон гэдгийг санах нь маш чухал юм. Гэсэн хэдий ч тухайн улс орны хөгжлийн нийгэм-соёлын өвөрмөц нөхцөл байдал нь ихэвчлэн Францад, жишээлбэл, Испани, Англи, Германд тархах янз бүрийн түвшинд хүргэдэг. Заримдаа уран зохиолд сонгодогизм нь "төрийн" урлагийн нэг төрөл гэж үздэг, учир нь түүний хамгийн их цэцэглэлт нь төвлөрсөн хаант засаглалын тогтворжилт нэмэгдсэнээр тодорхойлогддог улс орон, үетэй холбоотой байдаг. Гэхдээ эмх цэгц, сэтгэлгээ, хэв маягийн сахилга бат, эрэмбийг гоо зүйн зарчимтай шатлал, сахилга бат гэх мэтийг хатуу төрийн зарчим гэж андуурч болохгүй, бүр цаашилбал сонгодог үзлээс ямар нэгэн хагас албан ёсны урлагийг олж харах хэрэгтэй. Бодит байдлын сонгодог үзлийн дотоод жүжгийг мэдрэх нь маш чухал бөгөөд энэ нь арилдаггүй, гэхдээ магадгүй түүний гадаад илрэлийн сахилга батаар улам бүр нэмэгддэг. Классикизм нь барокко урлагийг гайхалтайгаар олж авдаг зөрчилдөөнийг уран сайхны аргаар даван туулахыг хичээж, зураг, сэдэв, сэдэл, бодит байдлын бүх материалыг хатуу сонгох, эмх цэгцтэй болгох, ангилах замаар даван туулахыг хичээдэг.

Сонгодог үзлийн философийн үндэс нь Декартын гүн ухаан байсан гэсэн мэдэгдлүүдийг бас олж болно. Гэсэн хэдий ч би сонгодог үзлийг Декарт, түүнчлэн Декартыг сонгодог үзэл рүү буулгахаас сэрэмжлүүлмээр байна: Декартаас өмнө буюу Сэргэн мандалтын үеэс сонгодогизмын чиг хандлага уран зохиолд бүрэлдэж эхэлснийг эргэн санацгаая. агаарт эргэлдэж, өнгөрсөн үеийн рационалист уламжлалыг системчилж, нэгтгэсэн. Үүний зэрэгцээ сонгодог үзлийн яруу найргийн эргэлзээгүй "картезийн" зарчмууд (бодит байдлын нарийн төвөгтэй үзэгдлийг уран сайхны сэргээн босгох үйл явц дахь "хүндрэлийг салгах" гэх мэт) анхаарал хандуулах ёстой. Энэ бол сонгодог урлагийн ерөнхий гоо зүйн "зориудын" (Ж.Мукаржовский) нэг илрэл юм.

Европын сонгодог судлаачдын хамгийн чухал онолуудтай танилцсаны дараа дизайныг хэрэгжүүлэхээс илүү, "зөв" оновчтой бүтээлч сэтгэлгээг хачин урам зоригоос илүүд үздэг зарчмуудын логик үндэслэлийг ажиглаж болно. Сонгодог зүйд байгалийг дуурайх зарчмыг тайлбарлахад онцгой анхаарал хандуулах нь маш чухал юм: байгаль нь "математикийн хууль тогтоомжийн дагуу" (Галилей) бүтээгдсэн үзэсгэлэнтэй, мөнхийн бүтээл мэт харагддаг.

Сонгодог үзэлд магадлалын тодорхой зарчим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ ойлголт нь энэ үгийн өдөр тутмын хэрэглээнээс хол байгаа бөгөөд энэ нь "үнэн" эсвэл "бодит байдал" гэсэн утгатай огт ижил утгатай биш гэдгийг анхаарна уу. Орчин үеийн алдартай судлаачийн бичсэнээр "сонгодог соёл нь бодит байдлыг үнэмшилтэй хольж болохгүй гэсэн санаагаар олон зууны турш амьдарч байсан." Классикизм дахь үнэмшилтэй байдал нь дүр төрх, нөхцөл байдлын ёс зүй, сэтгэлзүйн үнэмшилтэй байхаас гадна "заах, зугаацуулах" зарчмыг хэрэгжүүлэх явдал юм.

Тиймээс сонгодог үзлийн шинж чанарыг гурван нэгдлийн дүрмийн тоонд багтааж болохгүй, гэхдээ эдгээр дүрмийг үл тоомсорлож болохгүй. Сонгодог судлаачдын хувьд эдгээр нь урлагийн бүх нийтийн хуулиудыг хэрэгжүүлэх онцгой тохиолдол, бүтээлч байдлын эрх чөлөөг шалтгааны хүрээнд хадгалах арга зам юм. Гоо зүйн чухал категори болох энгийн, ойлгомжтой байдал, найрлагын логик дарааллын ач холбогдлыг ойлгох шаардлагатай. Сонгодогчид барокко зураачдаас ялгаатай нь "илүүдэл" уран сайхны нарийн ширийн зүйлс, дүрс, үгсээс татгалзаж, илэрхийлэх хэрэгслийн "эдийн засаг" -ыг баримталдаг.

Төрөл бүрийн жанрын формацийн дагуу бодит байдлын "өндөр", "бага", "эмгэнэлт", "хошин" үзэгдлүүдийг тууштай үржүүлэхэд үндэслэсэн сонгодог үзлийн төрлүүдийн шаталсан тогтолцоог хэрхэн бий болгосон талаар мэдэх шаардлагатай. Үүний зэрэгцээ сонгодог үзлийн жанрын онол ба практик нь бүрэн нийцэхгүй байгааг анхаарах хэрэгтэй: онолын үндэслэлд "өндөр" төрөл болох эмгэнэлт, туульсыг илүүд үздэг. " жанрууд - хошигнол, инээдмийн төрөл, тэр ч байтугай каноник бус төрөлд ч сонгодог шатлалаас гарсан (тухайлбал: М. де Лафайеттийн сонгодог зохиолын талаар доороос үзнэ үү).

Сонгодог судлаачид урлагийн бүтээлийг "мөнхийн" хууль гэж үздэг зүйлд тулгуурлан, хууль тогтоомжийг ёс заншил, эрх мэдэл, уламжлалын дагуу биш, харин үндэслэлтэй дүгнэлтээр үнэлдэг байв. Тиймээс сонгодог судлаачид өөрсдийн онолыг сургууль, чиглэлийн тусдаа гоо зүйн хөтөлбөрийг бий болгох бус, харин ерөнхийдөө урлагийн хууль тогтоомжид дүн шинжилгээ хийх гэж үздэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Сонгодог судлаачдын амтыг тайлбарлах нь хувь хүний ​​амт биш, гоо зүйн үзэмжийн дур сонирхол биш, харин "сайн амт" нь "сайн хүмүүжлийн" хамтын боломжийн хэм хэмжээ юм. Гэсэн хэдий ч бодит байдал дээр уран сайхны бүтээлч байдлын зарим асуудлын талаархи сонгодог судлаачдын тодорхой дүгнэлт, тодорхой бүтээлийн үнэлгээ нэлээд зөрүүтэй байсан нь сонгодог үзлийн хүрээнд полемик, сонгодог уран зохиолын үндэсний хувилбаруудын бодит ялгааг бий болгосон. . 17-р зууны утга зохиолын чиг хандлагын хөгжлийн түүх, нийгэм, соёлын зүй тогтлыг ойлгох, яагаад Испанид барокко урлаг зонхилох, Францад сонгодогизм, судлаачид яагаад "барокко классикизм" гэж ярьдаг болохыг ойлгох шаардлагатай. "Герман дахь М.Опиц, Англи дахь Милтоны бүтээл дэх барокко ба сонгодог зарчмуудын нэг төрлийн зохицол, тэнцвэрийн тухай гэх мэт. Тэр үеийн утга зохиолын чиг хандлагын бодит амьдрал бүдүүвч бус, бие биенээ дараалан орлохгүй, харин хоорондоо сүлэлдэн, тэмцэлдэж, харилцан үйлчилж, өөр өөр харилцаанд орж байсныг мэдрэх нь чухал юм.

барокко классикизм утга зохиолын яруу найраг

Allbest.ru дээр байршуулсан

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

    Эртний Грек, Эртний Ромын уран зохиол. 17-р зууны Баруун Европын уран зохиол дахь сонгодог ба барокко. Гэгээрлийн үеийн уран зохиол. 19-р зууны гадаадын уран зохиол дахь романтизм ба реализм. Орчин үеийн гадаадын уран зохиол (1945 оноос өнөөг хүртэл).

    сургалтын гарын авлага, 2009 оны 06-р сарын 20-нд нэмэгдсэн

    Сервантесын "Дон Кихот" роман бол Испанийн уран зохиолын оргил юм. Милтон бол "Алдагдсан диваажин", "Диваажин олдсон" хэмээх агуу шүлгийг бүтээгч юм. 17-р зууны уран зохиолын урлагийн гол чиг хандлага: Сэргэн мандалтын үеийн реализм, классикизм, барокко.

    хураангуй, 2009-07-23-нд нэмэгдсэн

    Барокко уран зохиол: хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдал, сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсэх хандлага. XVII-XVIII зууны Оросын уран зохиол дахь дүр төрх. барокко хэв маяг, түүний үүсэх арга зам, ач холбогдол. Аввакумын бүтээлүүд бароккогийн бүтээлүүдтэй ижил төстэй байдлын гадаад шинж чанарууд.

    туршилт, 2011 оны 05-р сарын 18-нд нэмэгдсэн

    17-р зууны гадаадын уран зохиолын ерөнхий шинжилгээ. Ёс суртахууны талбарт эрчимтэй эрэл хайгуул хийж байсан цаг үеийн үүднээс Барокко эрин үеийн шинж чанарууд. Тирсо де Молинагийн бүтээл дэх Дон Жуаны домгийн өөрчлөлт. Мольерийн тайлбар дахь Дон Жованнигийн "мөнхийн" дүр.

    2011 оны 08-р сарын 14-нд нэмэгдсэн курсын ажил

    Гучин жилийн дайны дараах 17-р зууны Герман дахь сүйрлийн хүнд уур амьсгал. Яруу найрагч Мартин Опиц ба "Германы яруу найргийн ном" зохиол. Флемингийн яруу найргийн өөдрөг үзэл. Дайны эсрэг сэдэв ба Гриммельшаузены "Симплициссимус" роман. Германы барокко, жүжиг.

    хураангуй, 2009-07-23-нд нэмэгдсэн

    17-р зууны Францын уран зохиол, урлагт барокко ба классикизм. Пьер Корнейл ба түүний ертөнц ба хүний ​​тухай төсөөлөл. Бүтээлч байдлын эхний үе. Сонгодог жүжиг үүсэх. Гурав дахь хэлбэрийн эмгэнэлт явдал. Лариса Миронова, Д.Обломьевский нар Корнелийн ажлын талаар.

    2014 оны 12-р сарын 25-ны өдөр нэмэгдсэн курсын ажил

    16-р зууны Оросын уран зохиол. 17-р зууны Оросын уран зохиол (Полоцкийн Симеон). 19-р зууны Оросын уран зохиол. XX зууны Оросын уран зохиол. XX зууны уран зохиолын ололт амжилт. Зөвлөлтийн уран зохиол.

    тайлан, 03/21/2007 нэмэгдсэн

    Гадаадын уран зохиол, ХХ зууны түүхэн үйл явдлууд. 20-р зууны эхний хагасын гадаад уран зохиолын чиглэл: модернизм, экспрессионизм, экзистенциализм. Хорьдугаар зууны гадаадын зохиолчид: Эрнест Хемингуэй, Бертолт Брехт, Томас Манн, Франц Кафка.

    хураангуй, 2011.03.30 нэмэгдсэн

    XVII зууны нөхцөл байдлын ерөнхий шинж чанар. Хуучин Оросын уран зохиолын хөгжилд Оросын үнэн алдартны сүмийн хуваагдлын нөлөө. Хуучин итгэгчдийн хөдөлгөөн ба "Нэргүй уран зохиол"-ын үзэгдэл. "Босогч" XVII зууны үеийн Оросын хошин өгүүллэгийн үзэгдэл.

    хяналтын ажил, 2009 оны 10-16-нд нэмэгдсэн

    17-р зууны Францын улс төрийн байдал, уран зохиол, урлагийн хөгжил. Зууны төгсгөлд тариачдын байр суурь, Ла Брюерийн бүтээлүүдэд түүний тайлбар. Сэргэн мандалтын үеийн реализмын уламжлал, талийгаач Расины бүтээлүүд ("Аталия"). Яруу найрагчийн үйл ажиллагаа Залбирал.

хуулбар

1 Тэмдэглэл Филологийн оюутнуудад зориулагдсан, лекцийн хэлбэрээр бичигдсэн энэхүү нийтлэл нь 17-18-р зууны Европын уран зохиол үүсэх нөхцөлийг тодорхойлж, уран сайхны өвөрмөц онцлогийг тусгасан нэрт зохиолчдын бүтээлд дүн шинжилгээ хийсэн болно. тухайн үеийн системүүд - Сэргэн мандалтын үеийн реализм, барокко, классикизм, гэгээрлийн сонгодогизм, гэгээрлийн реализм, сентиментализм. Сэдэв бүрийн дараа лавлагааны жагсаалтыг санал болгодог бөгөөд энэ нь оюутнуудын энэ хичээлийн чиг баримжааг ихээхэн хөнгөвчилдөг.

2 Вераксич И.Ю. 17-18-р зууны гадаад уран зохиолын түүх лекцийн курс

3 Өмнөх үг "XVII-XVIII зууны гадаад уран зохиолын түүх" хичээл нь их сургуулийн "Гадаад уран зохиолын түүх" хичээлийн салшгүй хэсэг юм. Лекцийн хэлбэрээр бичсэн гарын авлага нь оюутнуудад хэцүү боловч сонирхолтой материалыг эзэмшихэд нь туслах, тэднийг 17-18-р зууны уран зохиолын ойлголтод бэлтгэхэд зориулагдсан болно. Бүх материалыг ийм байдлаар зохион байгуулснаар оюутнууд 17-18-р зууны уран зохиолын үйл явцын онцлогийг цогцоор нь хардаг. 17-р зууны гадаадын уран зохиолыг Гэгээрлийн өмнөх үеийн үзэгдэл гэж эртнээс үзэж ирсэн. Гэсэн хэдий ч сүүлийн хэдэн арван жилийн судалгаагаар энэ нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай, тэр дундаа хэв маягтай болохыг харуулсан. Энэ бол 17-р зуун бол тэр үеийн уран сайхны гол системүүд болох классикизм, барокко, сэргэн мандалтын реализмын хөгжлийг удаан хугацаанд тодорхойлсон. Соён гэгээрүүлэгчид туульсийн үзэл баримтлалыг (нэр төр, шалтгаан, нэр төр, үүргийн харьцаа гэх мэт) боловсруулахдаа өмнөх үеийнхээ туршлагад ихээхэн тулгуурладаг байв. 18-р зууны уран сайхны тогтолцоог (Гэгээрлийн сонгодогизм, Гэгээрлийн реализм, сентиментализм) нарийвчлан авч үзсэн. Онолын нарийн төвөгтэй материалыг тодорхой урлагийн тогтолцооны хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх замаар нөхдөг. Энэ нь сурах бичиг, уран зохиолын түүхийн сурах бичиг, лавлах хэвлэлд тусгагдсан утга зохиол судлаачдын алдартай ойлголтуудыг харгалзан үздэг бөгөөд энэ нь оюутнуудын энэ хичээлийн чиг баримжааг ихээхэн хөнгөвчилдөг. "17-18-р зууны гадаад уран зохиолын түүх" хичээлийг судлахад сургалтын хөтөлбөрт заасан цагийн тоо харамсалтай нь бага тул энэхүү гарын авлага нь оюутнуудад шаардлагатай суурь мэдлэгийн тогтолцоог бүрдүүлдэг. Сэдэв бүрийн дараа оюутнуудад лекц дээр олж авсан мэдлэгээ нэгтгэн дүгнэх, мөн тухайн сэдвээр бие даан ажиллах явцад ашигласан лавлагааны жагсаалтыг санал болгодог.

4 Агуулга Лекц 1. XVII зууны утга зохиолын үйл явцын ерөнхий шинж чанар. Лопе де Вегагийн бүтээл. Лекц 2. 17-р зууны Испанийн барокко уран зохиол. Лекц 3. 17-р зууны Германы уран зохиол. Лекц 4. Францын классикизм (Корнел, Расин, Мольер). Лекц 5. Гэгээрлийн эрин үе. Английн гэгээрлийн үеийн ерөнхий шинж чанар. Лекц 6. Англи хэлний гэгээрэл. Д.Свифт. Р.Бөрнс. Лекц 7. Германы гэгээрэл. Лессингийн гоо зүйн хөтөлбөр. Лекц 8. Гётегийн бүтээл. Лекц 9. Францын гэгээрэл. Вольтер. Ж.-Ж. Руссо. Лекц 10. Бомаршегийн бүтээлч байдал.

5 Лекц 1 XVII зууны уран зохиолын үйл явцын ерөнхий шинж чанар. Бүтээлч байдал Лопе де Вега төлөвлөгөө 1. XVII зууны уран зохиолын үйл явцын хөгжлийн онцлог. 2. 17-р зууны уран зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага: a) сонгодог үзэл; б) барокко; в) Сэргэн мандалтын үеийн реализм. 3. Лопе де Вегагийн бүтээлч байдал: а) жүжгийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн замын товч тойм; б) "Фуэнте Овехуна" жүжгийн үзэл санаа, уран сайхны өвөрмөц байдал; в) "Севилийн од" жүжгийн үзэл санаа, уран сайхны өвөрмөц байдал. 1. 17-р зууны утга зохиолын үйл явцын хөгжлийн онцлог Утга зохиолын эрин үеийг хуанлийн хатуу хүрээнд багтаахад хэцүү байдаг. 18-р зууны уран зохиолын тухай яривал юуны өмнө гэгээрлийн эрин үеийг санагдуулдаг. “17-р зууны гадаад уран зохиол” гэдэг ойлголтод ч ийм үзэл санаа, гоо зүйн агуулга бий юу? Дотоодын шинжлэх ухаанд ч, гадаадад ч энэ асуудлаар зөвшилцөлд хүрээгүй байна. Утга зохиолын олон судлаачид энэ асуултад сөрөг хариулт өгч, маш үнэмшилтэй сонсогдох олон аргументуудыг дэвшүүлдэг. Энэ эрин үеийн судалгаанд хандсан хүн юуны түрүүнд тэр үед Европын янз бүрийн улс орнуудад өрнөсөн эдийн засаг, нийгэм, улс төр, соёлын олон янзын үйл явцыг гайхшруулдаг. Англи, Нидерландын эдийн засагт 17-р зуунд хөрөнгөтний харилцаа зонхилох болсон; Францад капиталист дэг журам аж үйлдвэр, худалдаа, банкинд ялсан боловч хөдөө аж ахуйд феодалын тогтолцоо нэлээд хүчтэй хэвээр байв; Испани, Итали, Германд хөрөнгөтний харилцаа бараг харагдахгүй байсан бөгөөд хүүгийн хэлбэрийг авч байв. Нийгмийн хүчнүүдийн харилцан хамаарал нь мөн адил тодорхой юм. 17-р зууны эхээр Нидерландад болсон хөрөнгөтний хувьсгал дуусч, Испанийн ноёрхлын эсрэг үндэсний эрх чөлөөний тэмцэлтэй нийлж, Голландын хөрөнгөтний улс үүсэхэд хүргэв. Англид хөрөнгөтний хувьсгал болсон. Гэсэн хэдий ч Итали, Испани, Германд феодалын хүчнүүд эрх мэдлээ бэхжүүлэхийг оролдож байна.

6 Баруун Европын улс төрийн амьдралын олон янзын дүр зураг. 17-р зуунд абсолютизм нь төрийн зонхилох хэлбэр байв. Энэ зууныг абсолютизмын зуун гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэсэн хэдий ч Европын орнуудад абсолютист тогтолцооны хэлбэрүүд олон янз байв. 17-р зуун бол Европ дахь тасралтгүй дайн, Шинэ Дэлхий, Ази, Африкт колончлолын байлдан дагуулалтын эрин үе юм. Үүний зэрэгцээ Испани, Португалийн хуучин колончлолын орнуудыг Голланд, Английн залуу мужууд аажмаар ар талд нь шахаж байна. Европын улс орнуудын эдийн засаг, улс төр, нийгмийн харилцааны ийм олон янз байдалтай байгаа тул 17-р зууны Баруун Европын соёлын нэгдмэл байдлын талаар ярих боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч бид S.D-ийн үзэл бодолд хандах болно. Артамонова, З.Т. Энэ эрин үеийг гадаадын уран зохиолын түүхэн дэх бие даасан үе шат гэж үздэг иргэний хувьд улс орнуудын түүх, соёлын хөгжлийн өвөрмөц хэлбэрүүдээр дамжуулан энэ үеийн нийгэм, улс төр, соёлын үйл явцын хэв шинжийн хамтын нийгэмлэгийн онцлог шинж чанарууд харагдаж байна. . Тэгэхээр 17-р зуун бол Сэргэн мандалт ба Гэгээрлийн хооронд оршдог феодализмаас капитализм руу шилжих шилжилтийн бие даасан үе юм. Энэ бол туйлын хурцадмал ангийн тэмцлээр тэмдэглэгдсэн, байгалийг судлах үйл явдлаар дүүрэн түүхийн үе юм. Улс төрийн тавцанд хоёр бүлэг гарч ирдэг: Протестант холбоо (Франц, Нидерланд, Англи, Дани, Швед 1607 онд байгуулагдсан) ба Католик лиг (Австри, Испани, 1609 онд байгуулагдсан Ватикан). Эдгээр хоёр улс төрийн баазын өрсөлдөөн нь 17-р зууны гол үйл явдал болох 30 жилийн дайнд хүргэсэн. Дайн 1618 онд эхэлсэн бөгөөд чөлөөлөх хөдөлгөөний үр дүнд Нидерландад бий болсон эртний хөрөнгөтний дэг журам, хожуу үеийн феодалын тогтолцооны онцгой урвалын хэлбэр хоорондын тэмцлээр тодорхойлогддог. Нөгөөтэйгүүр хөгжлийн янз бүрийн түвшний феодалын улс орнуудын хооронд зэвсэгт мөргөлдөөн үүссэн. 1648 онд Вестфалийн энх тайвны гэрээ байгуулж, Ерөнхий муж (Нидерланд) болон 1649 оны Английн хөрөнгөтний хувьсгалыг эцсийн байдлаар хүлээн зөвшөөрснөөр дайн дуусав. Ингэж л анхны хөрөнгөтний үндэсний улсууд үүсч, реакц Испанийн засаглал эвдэрчээ. Тиймээс 17-р зууны Европын түүхийг тодорхойлсон гол зүйл бол шилжилтийн үе, тухайн үеийн хямрал гэдгийг бид харж байна. Хуучин суурь нь сүйрч байна; феодалын дэг журам ноёрхлоо хадгалсаар байгаа боловч феодализмын гүнд хуучин тогтолцооны сүйрлийг илтгэж буй хамгийн хурц зөрчилдөөн илэрч байна.

7 Энэ үеийн эхлэлийг өмнөх эрин үе тавьсан. Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг шинээр сольж байна. Шинжлэх ухааны салбарт гарсан өөрчлөлтүүд нь түүний үүсэхэд нөлөөлсөн. Европт анхны шинжлэх ухааны нийгэмлэг, академи үүсч, шинжлэх ухааны сэтгүүлүүд хэвлэгдэж эхлэв. Дундад зууны схоластик шинжлэх ухаан туршилтын аргад байр сууриа тавьж өгдөг. Математик нь 17-р зуунд шинжлэх ухааны тэргүүлэх салбар болжээ. Эдгээр түүхэн нөхцөлд, мөн хэсэгчлэн үргэлжилсэн Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалын нөлөөн дор ертөнц ба хүний ​​зорилгын талаархи эсрэг тэсрэг үзэл баримтлалд суурилсан бодит байдлыг ойлгох үзэл баримтлал бий болсон. Эдгээр үйл явц нь утга зохиолын бүтээлч байдал, тухайн үеийн философийн сэтгэлгээний хөгжилд тусгалаа олсонгүй. Зохиолчид нэг талаас хувь хүнийг чөлөөлөхийг уриалж байсан бол нөгөө талаас хуучин нийгмийн дэг журам руугаа аажмаар эргэж орохыг ажиглаж, өмнөх хувийн хүлцлийн оронд хүн төрөлхтний хараат байдлын шинэ хэлбэрийг бий болгосон. материаллаг ба үзэл суртлын үндэс. Энэхүү шинэ нь хувь заяанд итгэх итгэлийг төрүүлэв. Энэ үеийн уран зохиолын дэвшүүлсэн хүний ​​тухай ойлголтын шинэ зүйл бол улс төр, шашны харилцаанаас үл хамааран түүний үйлдэл, үйлдлийнхээ төлөө хариуцлага хүлээх тухай ойлголт байв. XVII зууны сэтгэлгээнд хүний ​​Бурхантай харилцах харилцааны асуудал шийдвэрлэх байр суурийг эзэлдэг. Бурхан эмх замбараагүй дэлхийн бүтцийн үлгэр жишээ болгон авсан хамгийн дээд дэг журам, эв нэгдлийг илэрхийлдэг. Бурханд оролцох нь хүнийг амьдралын сорилтыг даван туулахад нь туслах ёстой байв. 2. 17-р зууны утга зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага Улс төр, үзэл суртлын тэмцлийн хурцадмал байдал нь барокко ба классикизм гэсэн хоёр уран сайхны тогтолцоо бүрэлдэж, сөргөлдөхөд тусгагдсан. Ихэвчлэн эдгээр системийг тодорхойлохдоо тэдгээрийн ялгааг анхаарч үздэг. Тэдний ялгаатай байдал нь маргаангүй боловч эдгээр хоёр систем нь хэв шинжийн хувьд нийтлэг шинж чанартай байдаг нь эргэлзээгүй юм: 1) уран сайхны системүүд нь Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны хямралыг ухамсарлах замаар үүссэн; 2) Барокко ба Классикизмын төлөөлөгчид хүмүүнлэгийн сэргэн мандалтын үзэл баримтлалын үндэс болсон эв нэгдлийн санааг үгүйсгэв: 17-р зууны урлаг нь хүн ба нийгмийн хоорондын зохицолын оронд хувь хүн ба хүрээлэн буй орчны хоорондын нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлийг илчилсэн; шалтгаан ба мэдрэмжийн зохицлын оронд хүсэл тэмүүллийг шалтгаанд захируулах санааг дэвшүүлдэг.

8 A. Классицизм 17-р зууны сонгодог үзэл нь Сэргэн мандалтын дараах хүмүүнлэг үзлийн нэг төрлийн тусгал болсон. Сонгодог судлаачид хувь хүний ​​ертөнцтэй харилцах харилцааг судлах хүсэл эрмэлзлээрээ онцлог юм. Классикизм нь уран сайхны систем болох эртний үе рүү чиглэсэн чиг баримжаа, дүрүүдийн дотоод ертөнцөд гүнзгий нэвтэрсэн байдлыг нэгтгэдэг. Мэдрэмж ба үүргийн хоорондын тэмцэл бол сонгодог үзлийн гол зөрчил юм. Түүний призмээр дамжуулан зохиолчид бодит байдлын олон зөрчилдөөнийг шийдвэрлэхийг хичээсэн. Латаас сонгодогизм. Classicus нэгдүгээр зэрэглэлийн, үлгэр жишээ нь 16-р зуунд их сургуулийн хүрээлэлд эртний үеийг дуурайлган хийх дадлага хэлбэрээр Италид үүссэн. Гуманист эрдэмтэд эртний хүмүүсийн өндөр өөдрөг урлагаар феодалын ертөнцийг эсэргүүцэхийг оролдсон. Тэд эртний жүжгийг сэргээхийг эрэлхийлж, эртний мастеруудын бүтээлээс эртний Грекийн жүжгийг бүтээсэн гэж үздэг ерөнхий дүрмийг олж авахыг хичээсэн. Үнэн хэрэгтээ эртний уран зохиол ямар ч дүрэм журамгүй байсан ч нэг үеийн урлагийг нөгөөд "шилжүүлж" болохгүй гэдгийг хүмүүнлэгчид ойлгодоггүй байв. Эцсийн эцэст аливаа ажил нь тодорхой дүрэм журмын үндсэн дээр биш, харин нийгмийн хөгжлийн тодорхой нөхцөл байдлын үндсэн дээр үүсдэг. 17-р зууны Францад сонгодог үзэл нь хурдацтай хөгжиж, гүн ухаанд арга зүйн үндэслэлээ олоод зогсохгүй түүхэнд анх удаа албан ёсны утга зохиолын хөдөлгөөн болжээ. Үүнд Францын шүүхийн бодлого нөлөөлсөн. Францын абсолютизм (суларсан язгууртнууд болон хараахан хүчээ авч амжаагүй хөрөнгөтнүүд хааны хязгааргүй эрх мэдлийг адилхан сонирхдог төрийн шилжилтийн хэлбэр) амьдралын бүхий л салбарт эмх журам тогтоох, зарчмуудыг тогтоохыг эрмэлздэг байв. иргэний сахилга бат. Классицизм нь дүрэм журмын хатуу тогтолцоотой нь абсолютизмд тохиромжтой байв. Тэрээр хааны эрх мэдэлд олон нийтийн амьдралын урлагийн салбарт хөндлөнгөөс оролцох, бүтээлч үйл явцыг хянах боломжийг олгосон. Ийм хяналтын үүднээс 17-р зууны 40-өөд онд алдарт Академи де Решели байгуулагдсан. Бүх зүйлийн хэмжүүр нь Бурхан биш харин хүн мөн гэж нотолсон Рене Декартын () философи нь тухайн үеийн католик шашны хариу үйлдлийг олон талаар эсэргүүцэж байв. Декарт даяанч үзэл, дуулгавартай байхын оронд "Cogito, ergo sum" "Би бодож байна, тиймээс би байна" гэж тунхагладаг. Хүний оюун ухааныг тунхаглах нь бодитойгоор бичиг хэргийн эсрэг шинж чанартай байв. Энэ бол Францын сэтгэгчийн сургаалд сонгодог үзлийн гоо зүйн онолчдын анхаарлыг татсан зүйл юм. Рационализмын философи нь сонгодогистуудын идеал ба эерэг баатрын талаархи санаа бодлын мөн чанарыг урьдчилан тодорхойлсон. Сонгодогчид урлагийн зорилгыг үнэний мэдлэгээс олж харсан бөгөөд энэ нь гоо үзэсгэлэнгийн идеал үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Тэд өөрсдийнхөө үндсэн гурван ангилалд тулгуурлан түүнд хүрэх аргыг дэвшүүлэв

9 гоо зүй: шалтгаан, загвар, амт. Эдгээр бүх ангиллыг уран сайхны объектив шалгуур гэж үздэг. Сонгодог судлаачдын үзэж байгаагаар агуу бүтээл бол авъяас чадварын үр жимс биш, урам зориг биш, уран сайхны уран зөгнөл биш, харин оюун ухааны даалгаврыг зөрүүдлэн дагаж, эртний сонгодог бүтээлийг судалж, амтлах дүрмийг мэддэг байх явдал юм. Сонгодог судлаачид зөвхөн мэдрэмж, хүсэл тэмүүллийг үндэслэлд захируулж чаддаг хүн л зохистой үлгэр жишээ болно гэж үздэг. Тийм ч учраас учир шалтгааны төлөө сэтгэлээ золиосолж чаддаг хүнийг сонгодог уран зохиолын эерэг баатар гэж үздэг байсан. Тиймээс тэдний бодлоор Сид бол Корнелийн ижил нэртэй жүжгийн дүр юм. Рационалист философи нь сонгодог үзлийн уран сайхны тогтолцооны агуулгыг урьдчилан тодорхойлсон бөгөөд энэ нь уран сайхны аргад үндэслэсэн зарчмуудын систем болох бодит байдлын уран сайхны хөгжлийг бүх олон талт байдлаар нь явуулдаг. Төрөл бүрийн шатлалын зарчим (өөрөөр хэлбэл, харьяалал) гарч ирж, тэдгээрийн тэгш бус байдлыг нотолж байна. Энэ зарчим нь нийгмийг пирамидтай зүйрлэсэн, дээр нь хаан суудаг абсолютизмын үзэл сурталтай, аливаа үзэгдэлд ойлгомжтой, энгийн, системтэй хандахыг шаарддаг рационализмын философитой сайн тохирч байв. Шатлалын зарчмын дагуу "өндөр" ба "бага" төрөл гэж байдаг. "Өндөр" жанрууд (эмгэнэлт жүжиг, дууль) нь үндэсний сэдэвтэй байсан бөгөөд тэд зөвхөн хаад, жанжин, дээд язгууртнуудын тухай өгүүлдэг байв. Эдгээр бүтээлийн хэл нь өөдрөг, тансаг шинж чанартай байв ("өндөр тайван"). "Бага" төрөлд (инээдмийн, үлгэр, хошигнол) зөвхөн тодорхой асуудал эсвэл хийсвэр муу муухайг (харамсал, хоёр нүүр гаргах, дэмий хоосон гэх мэт) хөндөж, хүний ​​зан чанарын үнэмлэхүй хувийн шинж чанарыг харуулсан. "Бага" жанрын баатрууд нь нийгмийн доод давхаргын төлөөлөл байж болно. Эрхэм хүмүүсийг огцруулахыг зөвхөн онцгой тохиолдолд л зөвшөөрдөг байв. Ийм бүтээлийн хэлээр бүдүүлэг байдал, хоёрдмол утгатай үг хэллэг, үг хэллэг ("бага тайван") байхыг зөвшөөрдөг байв. Энд "өндөр тайван" гэсэн үгсийг ашиглах нь дүрмээр бол элэглэлийн шинж чанартай байв. Рационализмын зарчмуудын дагуу сонгодог судлаачид жанрын цэвэр байдлын шаардлагыг тавьжээ. Трагикомеди зэрэг холимог жанруудыг шахаж байна. Энэ нь тухайн жанрын бодит байдлыг иж бүрэн тусгах чадварыг гайхшруулж байна. Одооноос эхлэн зөвхөн төрөл зүйлийн бүхэл бүтэн систем нь амьдралын олон талт байдлыг илэрхийлэх чадвартай. Өөрөөр хэлбэл, классикизмд бодит байдлын баялаг, ээдрээтэй байдлыг жанраар бус, арга барилаар дамжуулан илрүүлдэг.

10 17-р зууны дунд үе гэхэд уран зохиолын хамгийн чухал төрөл бол эмгэнэлт явдал (архитектурт ордон, ёслолын хөрөг зурах) гэсэн үзэл бодол баттай нотлогдсон. Энэ төрөлд хууль хамгийн хатуу байсан. Зохиол (түүхэн эсвэл домогт, гэхдээ үнэмшилтэй) нь эртний цаг үе, алс холын мужуудын амьдралыг хуулбарлах ёстой. Энэ нь эхний мөрүүдийн санаа шиг нэрнээс нь аль хэдийн таамаглах ёстой. Энэхүү хуйвалдааны алдар нэр нь интриг шүтэх явдлыг эсэргүүцэв. Тогтмол байдал нь тохиолдлыг ялан дийлдэг амьдралын логикийг батлах шаардлагатай байв. Эмгэнэлт явдлын онолд гурван нэгдмэл байдлын зарчим онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь 16-р зууны Итали, Францын хүмүүнлэгчдийн (Ж. Триссино, Ж. Скалигер) дундад зууны үеийн театртай тэмцэлд Аристотельд найдаж байсан бүтээлүүдэд томьёолжээ. Гэхдээ зөвхөн 17-р зууны сонгодог судлаачид (ялангуяа Бойло) үүнийг маргаангүй хууль болгожээ. Үйлдлийн нэгдмэл байдал нь бүх дүрүүдийг нэгтгэх нэг салшгүй, бүрэн үйлдлийг хуулбарлах шаардлагатай байв. Цаг хугацааны нэгдмэл байдлыг нэг өдөрт багтаан үйл ажиллагаа явуулах шаардлага болгон бууруулсан. Бүхэл бүтэн жүжгийн үйл ажиллагаа нэг дор өрнөх ёстой гэдгээрээ тухайн газрын нэгдмэл байдлыг илэрхийлсэн. Бидний авч үзсэн зарчмуудыг тодорхойлсон онолын гол ажил бол Н.Бойлогийн "Яруу найргийн урлаг" (1674) ном байв. Сонгодог үзлийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид: Жан Лафонтейн (), Пьер Корнейл (), Жан Расин (), Жан-Батист Мольер (). Б.Барокко "Барокко" гэсэн нэр томъёог янз бүрээр тайлбарладаг. Тэд тус бүр нь хэв маягийг ойлгоход маш их зүйлийг өгдөг. Энэ чиглэлийн нэр нь Португалийн перола барроккагаас гаралтай гэж үздэг бөгөөд энэ нь солонгын бүх өнгөөр ​​гялалзаж, гялалзсан жигд бус хэлбэрийн үнэт сувд гэсэн үг юм. Бароккогийн хоёр дахь хувилбарын дагуу нарийн төвөгтэй схоластик силлогизм. Эцэст нь, бароккогийн гурав дахь хувилбар нь худал хуурмаг, заль мэх гэсэн утгатай. Энэхүү жигд бус хэлбэртэй сувд нь барокко стилийг Сэргэн мандалтын үеийн зохицсон урлагтай шууд харьцуулж, сонгодог идеалтай ойртдог. Үнэт сувдтай ойртохын тулд тансаг, боловсронгуй байдал, гоёл чимэглэлийн барокко хүсэл эрмэлзэл ажиглагддаг. Силлогизмын тухай дурьдсан нь барокког дундад зууны схоластикизмтай холбодог болохыг харуулж байна. Эцэст нь хэлэхэд, барокког худал хуурмаг, заль мэх гэж тайлбарлаж байгаа нь энэ урлагт маш хүчтэй байдаг хуурмаг мөчийг онцолж байна.

11 Барокко нь эв найрамдал, ялгаатай байдал дээр суурилдаг. Энэ бол үндэслэлгүй хүний ​​мөн чанар, саруул ухаан хоёрын ялгаа юм. Барокко нь зохиол ба яруу найргийн, муухай ба үзэсгэлэнтэй, хүүхэлдэйн кино ба өндөр үзэл санааны ялгаагаар тодорхойлогддог. Барокко зохиолчид хүн объектив нөхцөл байдал, байгаль, нийгэм, материаллаг орчин, хүрээлэн буй орчноос хамааралтай болохыг онцлон тэмдэглэв. Тэдний хүний ​​тухай үзэл бодол нь ухаалаг бөгөөд хэрцгий хатуу байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолын үндэс болсон хүнийг идеалчлах үзэл санааг үгүйсгэж, барокко зураачид хүмүүсийг хорон муу, хувиа хичээсэн эсвэл эгэл жирийн нэгэн гэж дүрсэлдэг. Хүн өөрөө тэдний нүдэн дээр эв найрамдалгүй байдлыг тээгч юм. Түүний сэтгэл зүйд тэд зөрчилдөөн, хачирхалтай зүйлийг эрэлхийлдэг. Тиймээс тэд хүний ​​дотоод ертөнцийн нарийн төвөгтэй байдлыг сүүдэрлэж, бие биенээ үгүйсгэдэг шинж чанаруудыг онцолж өгдөг. Гэхдээ зөвхөн хүн ч эв нэгдэлтэй байдаггүй. Барокко уран зохиолын зарчмуудын нэг бол динамик, хөдөлгөөний зарчим юм. Хөдөлгөөнийг дотоод зөрчилдөөн, антагонизм дээр үндэслэсэн гэж үздэг. Бароккогийн уран зохиолд тусгагдсан энэхүү дотоод эв нэгдэлгүй байдалд хувиа хичээсэн ашиг сонирхлын тэмцлээс үүдэлтэй эв нэгдэлгүй байдал нийгэмд өөрөө ноёрхож байгаа нь илэрч байв. Гоо сайхны тухай ойлголтын чухал шинж чанар, барокко урлаг дахь гоо сайхны санаа нь үүнтэй холбоотой юм. Амьдрал бол зохиол, хүн угаасаа сул дорой, харгис. Тиймээс сайхан бүхэн материаллаг байгалийн зарчмаас гадуур байдаг. Зөвхөн сүнслэг түлхэц л үзэсгэлэнтэй байж чадна. Үзэсгэлэнт нь түр зуурын, хамгийн тохиромжтой бөгөөд бодит ертөнцөд биш, харин нөгөө ертөнц, уран зөгнөлийн ертөнцөд хамаардаг. Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчдын хувьд гоо үзэсгэлэн нь байгальд, жишээлбэл, хүмүүсийн байгалийн яруу найрагт агуулагддаг байв. Барокко зохиолчдын хувьд гоо үзэсгэлэн бол ухамсартай ур чадвар, ухамсартай сэтгэцийн үйл ажиллагааны үр дүн юм. Энэ нь хачирхалтай, өвөрмөц, дүр эсгэдэг. 16, 17-р зуунд янз бүрийн орны зохиолчид юу илүү өндөр вэ: энэ нь байгаль өөрөө эсвэл урлаг, гар урлалын талаар маргаж байв. Барокко зохиолчдын өрөвдөх сэтгэл нь гар урлалын тал дээр байв. Энэ нь тэдний хүртээмжгүй, ээдрээтэй, ээдрээтэй зүйрлэл, зүйрлэл, хэт давтагдах, уран илтгэлээр дүүрэн уран зохиолын хэв маягт ч хамаатай. Барокко нь бүрэн хэв маяг байсан хэдий ч үзэл суртлын үүднээс энэ нь салшгүй байсан юм. Гонгора, Кеведо хоёрын явуулж байсан догшин бодлогыг дурдахад л хангалттай. Гонгора барокког язгууртны хэлбэрээр төлөөлдөг байв. Тэрээр бодит байдлыг болзолт үзэгдэлтэй адил хуурмаг ертөнцтэй харьцуулсан. Энэ ертөнцийг бүтээхэд нарийн төвөгтэй гипербол, хачин жигтэй зургуудаар дүүрэн Гонгорын хэв маяг үйлчилсэн.

12 нь амьдралыг уран зөгнөл болгон хувиргадаг. Энэ хэв маягийг "culteranism" гэж нэрлэдэг (culto боловсруулсан, хувцасласан гэсэн үгнээс). Гонгорагаас ялгаатай нь түүний өрсөлдөгч Кеведо Испанийн бодит байдлаас ялгаатай байдал, зөрчилдөөнийг эрэлхийлж, амьдралын муу муухайг шог зураг, бүдүүлэг дүрслэлд хүргэсэн. Түүний "концептизм" (концепто бодол гэсэн үгнээс гаралтай) хэв маяг нь Гонгорагийн төлөөлсөн зүйлийг эсэргүүцдэг. Бароккогийн шинж чанарыг дуусгахын тулд дараахь зүйлийг нэмэх шаардлагатай. Энэ үеийн хамгийн том зохиолчид болох Кеведо, Тирсо де Молина, Кальдерон нар шашин шүтлэгтэй хүмүүс байв. Тэдний олон бүтээл нь шашны үзэл санааг шингээсэн бөгөөд шашны урлагт хамаардаг. Үүний үндсэн дээр тэднийг реакц гэж зарлахад тун амархан. Гэсэн хэдий ч тэдний хамгийн агуу нь (Кальдерон, Кеведо, Грасиан, Тирсо де Молина) ажилдаа ардын санаа, ардын үзэл бодолтой холбогдож байв. Тэд хөгжиж буй мөнгөний ертөнцийг ухаалаг, хурц шүүмжилж, жирийн хүнийг зурж, улмаар урлагийг ардчилахад хувь нэмэр оруулсан. Б.Сэргэн мандалтын үеийн реализм Классицизм, бароккотой зэрэгцэн хөгжиж ирсэн сэргэн мандалтын үеийн реализм нь тухайн үеийн зөрчилдөөн, ялангуяа хүн болох ёс суртахууны үнэт зүйлсийн талаарх үзэл баримтлалд шинэ гэрэл тусгав. Сэргэн мандалтын үеийн реализмын төлөөлөгчид олон талаараа чамин, уран зөгнөлийн ертөнцөд тэмүүлдэг дүрэм, хэм хэмжээ, барокко бүхий сонгодог үзлийг эсэргүүцэгчид байв. Тэд зан авир, барокко бүтээлийн хэт боловсронгуй байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Хүмүүнлэгийн дагалдагчид урлагт тунгалаг байдал, үнэн зөв байдлыг дэмжигчид хэвээр үлдсэн боловч хүний ​​оюун санааны хүч, хувь хүний ​​хязгааргүй боломжуудыг батлах гэж яарахаа больсон. Сэргэн мандалтын үеийн реализмын зохиолчид орчин үеийн хүмүүсийн нэгэн адил хүмүүнлэгийн үзэл санааны урам хугарах мэдрэмжийг мэдэрсэн тул шатаж буй асуултуудыг тавихаас айдаггүй байв. Тэдний дунд феодализмын ангийн үзлийн үзэлтэй зөрчилддөг хүний ​​нэр төр, бахархал, нэр төр зэрэг ариун журмын тухай ойлголт онцгой байр суурийг эзэлдэг. Нэмж дурдахад Сэргэн мандалтын үеийн реализмын төлөөлөгчид хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын дүрслэлд ханджээ. Тэд хотын уран зохиолын уламжлалыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр байв. Сэргэн мандалтын үеийн реализмын төлөөлөгчид анх удаа хүний ​​ёс суртахууны шинж чанар, түүний өмч хөрөнгө, түүний сурч хүмүүжсэн орчинтой хэрхэн харьцах тухай асуудлыг хөндөв. Үүний зэрэгцээ, ард түмний төлөөлөгчид бүтээлдээ илүү өндөр, ёс суртахууны хувьд илүү олон удаа гарч ирсэн бөгөөд жишээлбэл, Лопе де Вега тариачдыг анх удаа тод томруун хүмүүсийн нийгэмлэг, өндөр асуудлыг хэлэлцэх чадвартай хүмүүсийг харуулсан. шаардлагатай бол хүний ​​нэр төрийг эцсээ хүртэл хамгаалах.

13 Шүүмжлэгчид хүмүүнлэгийн зохиолчдын эсрэг шүүмжилдэг зүйл бол тэдний зохиол бүтээлд нийгмийн хурц шүүмжлэл байдаггүй явдал юм. Гэхдээ жүжиг, зохиолд ёс зүйн асуудал нь улс төрийн асуудалтай нягт холбоотой гэдгийг мартаж болохгүй. Гагцхүү одоо л тэднийг тэргүүн эгнээнд тавихгүй байна. Хүний дэлхий дээрх өдөр тутмын амьдрал нь бодлын илэрхийлэлд өндөр замбараагүй байдал, нарийн төвөгтэй байдлыг шаарддаггүй. Үүний зэрэгцээ, бодит байдлыг дүрслэх энгийн мэт санагдахын ард зохиолчид эх орон, ард түмнийхээ хувь заяаны талаар нухацтай эргэцүүлэн бодохыг нууж байна. Тийм ч учраас Лопе де Вегагийн дратур буюу Тирсо де Молинагийн эртний жүжгийн жүжиг одоо хүртэл иргэний эгшигээ алдаагүй байна. Төрөл бүрийн утга зохиолын эх сурвалжид 17-р зууны эхний хагаст сэргэн мандалтын үеийн реализмын зохиолчид ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчдын тоонд багтдаг бөгөөд тэдний бүтээлийг Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолын түүхийн хэсэгт авч үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Бид ийм хандлагыг A.L-ийн бүтээлүүдээс олдог. Стейн, В.С. Узина, Н.И. Балашова. 3. Лопе де Вегагийн бүтээлч байдал A. Жүжгийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн замын тойм 16-17-р зууны зааг дээр Испанийн ардын театрын уламжлал, хүчирхэг реалист уламжлалд тулгуурлан Лопе де Вега () Сэргэн мандалтын үе нь Испанийн жүжгийн төрлийг бий болгосон. Гайхалтай жүжгийн зохиолчдын галактикийн дунд тэрээр нэгдүгээр байр эзэлдэг. Испаничууд үндэснийхээ авьяас билгийг биширдэг байв. Түүний нэр сайхан бүхний бэлэг тэмдэг болсон. Лопе Феликс де Вега Карпио 1562 оны арваннэгдүгээр сарын 25-нд Мадрид хотод төржээ. Түүний аав, Астурийн тариачны гэр бүлээс гаралтай, Мадридад өөрийн гэсэн алтан хатгамал үйлдвэрлэдэг чинээлэг хүн байв. Тэрээр хүүдээ сайн боловсрол эзэмшүүлж, тэр ч байтугай язгууртнуудад ч тэр үеийн заншлын дагуу язгуур цолны патент худалдаж авав. Иезуит коллежид анхан шатны боловсрол эзэмшсэн залуу их сургуулиа төгссөн. Бага наснаасаа л язгууртнуудын алба хааж, жүжиг бичдэг жүжигчидтэйгээ эрт тоглож, нэгэн цагт цэрэг болж, хэд хэдэн удаа гэрлэж, эцэс төгсгөлгүй хайрын романстай байсан, насандаа 50 нь Инквизицийн ажилтан, дараа нь лам, санваартан болсон нь түүнийг амьдралын хэв маягийг удирдан чиглүүлэхэд нь саад болоогүй бөгөөд нас ахих хүртлээ хайрын харилцаагаа зогсоосонгүй. Нас барахынхаа өмнөхөн л хувийн хүнд хэцүү туршлагын нөлөөн дор (хүүгийнхээ үхэл, охиноо хулгайлсан) Лопе де Вега даяанчлалын итгэл үнэмшилд автаж, ид шидийн сэтгэлгээг харуулж эхлэв. Тэрээр бүх нийтийн хүндэтгэлээр хүрээлүүлэн нас баржээ. Түүний үхэлд зориулж зуу гаруй яруу найрагчид шүлэг зохиосон. Лопе де Вегагийн олон талт амьдрал нь түүний уран зохиолын ажилд тусгагдсан байдаг. Түүний бичсэн хялбар байдал, баялаг, гялалзсан байдал

Түүний 14 бүтээлийг үеийнхэн нь биширч, "Байгалийн гайхамшиг", "Галт шувуу", "Яруу найргийн далай" хэмээн нэрлэжээ. Таван настайдаа Лопе де Вега аль хэдийн шүлэг бичиж байсан бөгөөд арван хоёр настайдаа инээдмийн жүжгийг зохиож, тайзнаа тавьжээ. Дараа нь тэрээр нэг өдрийн дотор нэгээс олон удаа жүжгээ бичсэн. Тэрээр яруу найргийн болон зохиолын бүх төрлийг туршиж үзсэн. Лопе де Вега өөрийнх нь хэлснээр тэрээр 1800 инээдмийн жүжгийг бичсэн бөгөөд үүнд 400 шашны жүжиг, маш олон тооны интермедийг нэмж оруулах ёстой. Гэсэн хэдий ч Лопе де Вега өөрөө уран зохиолын хамгийн доод төрөлд тооцогдож байсан драмын бүтээлүүдийнхээ аюулгүй байдлын талаар төдийлөн санаа зовдоггүй байсан тул ихэнх нь амьд байх хугацаандаа хэвлэгдээгүй байв. Лопе де Вегагийн ердөө 400 жүжгийн зохиол (бараг бүхэлдээ яруу найргийн) бидэнд ирсэн бөгөөд өөр 250 нь зөвхөн нэрээр нь мэдэгддэг. Сонгодог үзлийн хатуу дүрмээр бичигдсэн жүжгүүд ард түмний дунд зохих хариуг олдоггүйг жүжгийн зохиолч эртнээс анзаарчээ. Баатруудын гайхамшигт хэллэгийг хүйтнээр хүлээж авдаг, хүсэл тэмүүлэл нь хэт их санагддаг. Лопе де Вега үзэгчдийг баярлуулахыг хүсч, энгийн хүмүүст зориулж бичсэн. Сонгодог театрыг үүсгэн байгуулагчид сэтгэгдлийн эв нэгдлийг, эмгэнэлт явдалд эмгэнэлтэй, инээдмийн хувьд инээдтэй байхыг шаарддаг. Лопе де Вега үүнээс татгалзаж, амьдрал дахь бүх зүйл эмгэнэлтэй биш, бүх зүйл инээдтэй байдаг гэж мэдэгдээд, амьдралын үнэнийг олохын тулд театртаа "эмгэнэлт, инээдтэй холилдон", "сайн сайхны холимог" байгуулсан. мөн инээдтэй." Лопе де Вега жүжгийн зохиолчийг хорин дөрвөн цагийн хязгаараар хязгаарлах, түүнээс газар нутгийн нэгдмэл байдлыг шаардах нь утгагүй зүйл боловч үйл явдлын нэгдмэл байдал зайлшгүй шаардлагатай, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдал зайлшгүй шаардлагатай гэж үздэг. Жүжгийн зохиолч тайзны сонирхлын онолыг боловсруулдаг. Интриг бол жүжгийн мэдрэл юм. Энэ нь жүжгийг хооронд нь холбож, үзэгчийг тайзны сэтгэлд хүчтэй татдаг. Анхнаасаа л интриг нь үйл явдлын зангилаагаа аль хэдийн нягт холбож, үзэгчийг тайзны саад тотгороор дамжуулан хөтлөх ёстой. Лопе де Вега төрөл бүрийн төрөлд хүчээ сорьсон. Тэрээр сонет, туульс, богино өгүүллэг, оюун санааны шүлэг бичсэн. Гэсэн хэдий ч Лопе де Вега жүжгийн шилдэг зохиолч байсан. Бүтээлийн хүрээ өргөн: хүн төрөлхтний түүх, Испанийн үндэсний түүх, ялангуяа баатарлаг үе, тус улсын нийгмийн янз бүрийн давхаргын үеийн хүмүүсийн амьдралын үйл явдлууд, бүх ард түмний амьдралын тод хэсгүүд. Жүжгийн зохиолчийн бүтээлд 3 үе байдаг: I үе () энэ үед тэрээр үндэсний театрын ололт амжилтыг идэвхтэй дүгнэж, зохиолчийн чөлөөт бүтээлч байх эрхийг баталгаажуулж байна. Энэ үеийн шилдэг жүжгүүд нь "Бүжгийн багш" (1594), "Валенсийн бэлэвсэн эмэгтэй" (1599), Кристофер Колумбын нээсэн шинэ ертөнц (1609) юм.

15 Хоёрдугаар үед () зохиолч Фуэнте Овехуна (1613), Мударрагийн хууль бус хүү (1612) ардын романы зохиолуудыг ашиглан өөрийн үндэсний түүхэн жүжгийг бүтээдэг. Энэ хугацаанд хамгийн алдартай инээдмийн кинонууд гарч ирэв: "Төлбөр дэх нохой" (1613), "Тэнэг" (1613). III үе () "Шилдэг Алькальдын хаан" (), "Севилийн од" (1623), "Шухартай охин" (1623), "Хэнийг мэдэхгүй хайрлах" (1622) инээдмийн жүжгийг бичжээ. Зохиолчийн өвийг төрөл төрлөөр нь ангилах нь ээдрээтэй хэдий ч ардын баатарлаг, үндэсний-түүх, нийгмийн жүжиг гэсэн гурван бүлэг бүтээлийг ихэвчлэн ялгадаг. "нөмрөг ба сэлэм" гэж нэрлэгддэг ахуйн инээдмийн кино; autos сүнслэг үйл ажиллагаа. B. "Фуэнте Овежуна" жүжгийн үзэл санаа, уран сайхны өвөрмөц байдал "Фуэнте Овежуна" жүжиг нь Лопе де Вегагийн уран бүтээлийн оргилуудын нэг юм. Энэ нь 15-р зууны төгсгөлд, Фердинанд, Изабелла нарын үед болсон тул түүхэн жүжгийн тоотой холбоотой байж болно. Жинхэнэ хувьсгалт замбараагүй байдлыг шингээсэн энэ жүжгийн хамгийн гайхалтай зүйл бол түүний баатар нь хувь хүний ​​дүр биш, харин ард түмэн юм. Фуэнте Овехуна хот нь Испанийн Кордоба хотын ойролцоо байрладаг. Энд 1476 онд Калатравын одонгийн командлагч Фернанд Гомез де Гузманы дур зоргоороо бослого гарчээ. Босогчид командлагчийг устгасан. Энэхүү түүхэн баримтыг жүжгийн зохиолч жүжгээрээ дахин бүтээжээ. "Сүнсний дэг журам" гэсэн ойлголт нь биднийг Испанийн эртний гүн рүү хөтөлдөг. 12-р зууны эхэн үед тус улсад Мавруудтай тулалдахын тулд сүнслэг болон хүлэг баатрын тушаалууд, цэргийн болон сүм хийдийн байгууллагууд бий болжээ. Тушаалын тэргүүнд тушаал болон Пап ламын зөвлөгөөнд захирагдаж байсан Их мастер байв. Их мастерын хүчийг бүс нутгийн цэргийн захирагч нарын командлагч нар гүйцэтгэдэг байв. Эдгээр тушаалууд удалгүй өргөн уудам газар нутгийг эзлэн авч, эдийн засгийн хувьд хүчирхэгжиж, хаанд биш Ромын папад шууд захирагдаж байсан тул тус улсад феодалын эмх замбараагүй байдлын нэгэн төрлийн түшиц газар болжээ. Фуэнте Овехуна тосгонд өөрийн отрядын хамт байрладаг Калатравын одонгийн командлагч Фернанд Гомез оршин суугчдын эсрэг хүчирхийлэл үйлдэж, нутгийн алкалдыг доромжилж, охин Лауренсиагийн нэр төрийг гутаахыг оролдов. Түүнд хайртай тариачин Фрондосо охиныг хамгаалж чаддаг. Гэвч Фрондосо, Лауренсиа нарын хуримын үеэр командлагч өөрийн гар хөл бологсдынхоо хамт гарч ирэн, цугларсан хүмүүсийг тарааж, алкалдыг цохиж, Фрондосог дүүжлэхийг хүсч, Лауренсиаг хүчээр эзлэн авахын тулд хулгайлна. Тариачид ийм гутамшигийг тэвчиж чадахгүй: тэд бүгд эрчүүд.

16 эмэгтэй, хүүхдүүд хүчингийн хэрэг үйлдэгчдийг зэвсэглэн зодож байна. Энэ хэрэгт хааны томилсон шүүхийн мөрдөн байцаалтын явцад тариачдыг тарчлааж байхад яг Фернанд Гомезыг хөнөөсөн нь бүгд нэг хариулт болж: "Фуэнте Овежуна!" Хаан шүүхийг зогсоохоос өөр аргагүйд хүрэв: тэрээр тариачдыг "уучилж", Фуэнте Овежунаг өөрийн шууд эрх мэдэлд авав. Ийм л ард түмний эв нэгдлийн хүч юм. Командлагч Фернанд Гомез, түүхэн түүхэнд дурдсанчлан Кордоба хотын хаан болон эрх баригчдын хүсэл зоригийн эсрэг Фуэнте Овехуна хотыг дур мэдэн эзлэн авчээ. Түүний эсрэг боссон тариачид нь ард түмнийг дарангуйлагчдын эсрэг тэмцэгчдийг төдийгүй улс орны улс төрийн эв нэгдлийн төлөө тэмцэгчдийг дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг Лопе де Вега жүжгээрээ онцолсон байдаг. Энэ нь Испанийн эрх баригчдын улс төрийн хөтөлбөртэй давхцсан юм. Тиймээс тэрслүү тариачдыг ийм зоригтойгоор алдаршуулах боломжтой байв. Жүжгийн улс төрийн асуудлуудыг Лопе де Вега түүхэн өнцгөөс тайлбарласан байдаг. Арагоны нялх хүүхэд Фердинанд Кастилийн Изабеллатай гэрлэсэн нь Кастилийн Арагон хаант улсыг нэгтгэх, өөрөөр хэлбэл бүх Испани улсыг нэгтгэх гэсэн үг юм. Лопе де Вегад Фуэнте Овехунагийн тариачид Фердинанд, Изабелла нарт үнэнч байдаг бол командлагч нь бүх тушаалынхаа хамт урвагчийн үүрэг гүйцэтгэж, өөр өргөдөл гаргагчийн Кастилийн хаан ширээнд суух нэхэмжлэлийг дэмжиж, энэ нь хуваагдахад хүргэдэг. Испани. Ийнхүү Лопе де Вегагийн жүжгийн хувьд үндэсний эв нэгдэл, үндэстэн, жинхэнэ язгууртнууд дотроо холбоотой байдаг. Лауренсиа жүжгийн гол дүр. Энэ бол энгийн тариачин охин юм. Дур булаам, бардам, хурц хэлтэй, ухаалаг. Тэрээр өөрийгөө үнэлэх чадвар өндөртэй бөгөөд өөрийгөө гомдоохыг зөвшөөрдөггүй. Лоренсиаг тосгоны хөвгүүд үерхдэг ч одоохондоо тэр болон түүний найз Паскуала эрчүүдийг бүгд луйварчид гэж шийджээ. Цэргүүд Лауренсиаг бэлэг дурсгалын зүйлээр уруу татахыг оролдож, түүнийг командлагчийн таалалд автуулахыг оролдсон боловч охин тэднийг үл тоомсорлон хариулав: Тахиа тийм ч тэнэг биш, тийм ээ, түүнд хатуу ширүүн байна. (Орчуулсан К.Балмонт) Гэсэн хэдий ч охин энэ ертөнцөд хайр байдаг гэдгийг аль хэдийн мэддэг; Тэр энэ талаар тодорхой философитой болсон. Жүжгийн нэг үзэгдэлд тариачин залуу охид, хөвгүүдийн хооронд хайрын тухай маргаан эхэлдэг. Хайр гэж юу вэ? Тэр бүр байдаг уу? Жүжгийн хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг тариачин Менго хайр дурлалыг үгүйсгэдэг. Баррилдо түүнтэй санал нийлэхгүй байна: Хэрэв хайр байхгүй байсан бол дэлхий бас байж чадахгүй. (Орчуулсан К.Балмонт)

17 Энэ шүүлтийг бусад хүмүүс хийдэг. Лауренсиагийн хэлснээр хайр бол "гоо сайхныг хүсэх хүсэл" бөгөөд түүний эцсийн зорилго нь "таашаалыг амтлах" юм. Бидний өмнө Сэргэн мандалтын үеийн амьдралыг баталгаажуулсан философи байна. Лауренсиагийн дүр нь үзэгчдэд шууд илчлэгддэггүй. Энэ тариачин охин өөртөө ямар сэтгэлийн хүчийг нууж байгааг бид одоо болтол мэдэхгүй байна. Голын эрэг дээрх дүр зураг энд байна: Лауренсиа хувцсаа угааж байх үед тариачин хүү Фрондосо түүнийг хайрлаж, сэтгэлийнхээ тухай түүнд хэлэв. Санаа зоволтгүй Лоренсиа түүнийг шоолон инээнэ. Хайртай хүнээ шоолох нь түүнд баяр баясгаланг өгдөг ч түүнд энэ шударга, үнэнч залуу таалагддаг. Командлагч гарч ирнэ. Түүнийг хараад Фрондосо нуугдаж, командлагч охиныг ганцаараа байгаа гэж үзээд бүдүүлэг байдлаар зууралдав. Лауренсиа маш их аюулд орсон тул тусламж дуудахаас өөр аргагүй. Тэрээр бутны ард нуугдаж байсан Фрондосогийн нэрийг дурдаагүй, тэнгэр өөд дууддаг. Эндээс Фрондосогийн эр зоригийн сорилт: түүний хайр хүчтэй юу, тэр хангалттай харамгүй байна уу? Тэгээд залуу аврахаар яаравчлав. Түүнийг үхнэ гэж заналхийлсэн ч охиныг аварна. Фрондосо албадан нуугдав. Командлагчийн цэргүүд түүнийг барьж, цаазлахын тулд түүнийг агнадаг. Гэхдээ тэр хайхрамжгүй ханддаг. Тэрээр Лоренсиатай уулзахыг эрэлхийлж, түүнд хайртай бөгөөд түүнд хайрынхаа тухай дахин хэлэв. Одоо охин түүнийг хайрлахгүй байж чадахгүй, тэр түүнтэй гэрлэхэд бэлэн байна. Тиймээс бүх эрчүүдийг хууран мэхлэгч, дээрэмчин гэж үздэг хайхрамжгүй Лауренсиа дурлажээ. Бүх зүйл түүнд аз жаргалыг амлаж байна. Хурим удахгүй болох гэж байна. Залуучуудын эцэг эх нь тэднийг нэгтгэхийг зөвшөөрч байна. Энэ хооронд командлагч болон түүний цэргүүд хэрээс хэтэрч, ард түмний тэвчээрийн аягыг дүүргэж байна. Фуэнте Овехуна хотод аймшигтай зүйл болж байна. Гэхдээ яруу найрагч энэ тухай яриад ч гунигтай байж болохгүй. Цөхрөл, гутранги байдал нь түүнд төдийгүй тариачин баатруудад нь харь юм. Хөгжилтэй байдал, үнэнд итгэх итгэлийн сүнс тайзан дээр үл үзэгдэх болно. Фрондосо, Лоренсиа нар гэрлэсэн. Тариачид мэндчилгээний дуу дуулдаг. Хуримын цувааг захирагч цэргүүдийнхээ хамт гүйцэж түрүүлэв. Командлагч хоёуланг нь баривчлахыг тушаав. Баярын цуглаан тарж, залуу хань ижил олзлогдож, азгүй эцэг эхчүүд хүүхдүүдээ гашуудаж байна. Фрондосо үхэлд заналхийлж байна. Лауренсиа удаан хугацааны тамлал, заваан дарамтын дараа командлагчаас зугтав. Тэр яаж өөрчлөгдсөн бэ! Тэрээр эмэгтэйчүүдийг хориглосон улсын чуулган дээр гарч ирсэн: Надад санал өгөх эрх хэрэггүй, Эмэгтэй хүн гаслах эрхтэй (Орчуулсан К.Балмонт) Гэхдээ тэр энд гаслах гэж ирсэн биш, жигшиж байгаагаа илэрхийлэх гэж ирсэн юм. өөрийгөө хамгаалах чадваргүй өрөвдөлтэй эрчүүдэд зориулав. Тэр ааваасаа татгалздаг. Тэрээр хулчгар тариачдыг буруутгаж байна:

18 Та нар бол хонь, Хонины Түлхүүр бол чиний амьдрахад тохиромжтой! .. Та нар испаничууд биш, зэрлэгүүд, хулчгар, туулайн үрс. Аз жаргалгүй байна! Та эхнэрээ хачин эрчүүдэд өгдөг! Та яагаад сэлэм барьдаг вэ? Спиндлийн хажуугаас дүүжлэ! Тангараглая, эмэгтэйчүүд өөрсдөө бохирдсон нэр төрөө урвагч дарангуйлагчдын цусанд угааж, Чамайг хүйтэнд орхих болно (Орчуулсан К. Балмонт) Лоренсиагийн хэлсэн үг тариачдыг бадрааж, тэд бослого гаргав. Босогчдын уур хилэн нь өршөөлгүй юм. Командлагч алагдсан. Жүжгийн эхэнд хөгжилтэй, ичимхий, эгэл жирийн тариачин эмэгтэй Лауренсиа үйл ажиллагааны явцад босогчдын хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч болжээ. Фрондосогийн хувийн дургүйцэл, хайр нь түүний үйлдлийг удирдан чиглүүлдэг төдийгүй тосгоны нийтлэг ашиг сонирхлыг чиглүүлдэг. Жүжиг аз жаргалтай төгсгөлөөр төгсдөг. Тариачид ялсан. Үүнээс өөрөөр байж болохгүй, учир нь амьдрал үргэлж ялдаг. Лопе де Вега ба барокко яруу найрагчид, жүжгийн зохиолчдын гол ялгаа нь энэ юм. Асуултын мөн чанар нь сэдэв, өрнөл, дүрсэлсэн үйл явдалд биш, харин зохиогчийн эдгээр сэдэв, өрнөл, үйл явдалд хандах хандлагад оршдог. B. "Севилийн од" жүжгийн үзэл санаа, уран сайхны өвөрмөц байдал (1623) Жүжгийн үйл явдал Андалузын төв Севилья хотод эрт цагт тариачны хаан IV Болд Санчо IV захирч байсан үед өрнөнө. Бусдын хүний ​​нэр төрийг үл тоомсорлодог хаан болон ёс заншлаа хадгалж, өндөр хүндэтгэлийн хуулийн дагуу амьдардаг хуучин Испани хоёрын хооронд зөрчилдөөн үүсдэг. Нэр төрийн хоёр ойлголт нь зөрчилдөөний хөгжлийг тодорхойлдог. Хоёуланг нь гол дүрийн Санчо Ортиз дүрсэлсэн байдаг. "Севилийн од" хэмээх гоо үзэсгэлэнгээрээ ард түмэнд хочилдог Эстрелла хаанд их таалагджээ. Тэрээр гоо үзэсгэлэнг өөрийн болгохыг хүсч байгаа ч охины ах Бусто Табера түүнд саад болно. Хааныг гэрээс нь олоод түүн рүү сэлэм барин давхив. Хаан хаан дайсныг алахаар шийдсэн боловч үүний тулд Эстреллагийн сүйт залуу язгууртан Санчо Ортизыг ашиглана. Хаан Санчогийн шударга байдал дээр тоглодог. Бусто Таберагийн амийг хөнөөх тушаал өгөхийн өмнө тэрээр Санчог илэн далангүй ярилцахаар авчрав

19 Хаанд үнэнч, үнэнч байж, эзнийхээ бүх тушаалыг эргэлзээгүйгээр биелүүлэхийн тулд түүний үгийг авдаг. Санчогийн бардам зан чанарыг сайн мэдэж байсан тэрээр дараагийн бүх үйлдлээ зөвтгөсөн цаасыг залууд өгсөн боловч Санчо түүнийг урж хаяв. Зөвхөн хаан Санчо хааныг доромжилж өшөөгөө авахад бэлэн гэдэгт итгэлтэй байсны дараа тэрээр хохирогчийн нэрээр бичгээр тушаал өгч, харьяа албан тушаалтнуудынхаа хувь заяанд огт хайхрамжгүй хандсан гэсэн тайлбартайгаар тэр даруй яаран гарч одов: Дараа нь унш. Та хэнийг алах ёстойгоо олж мэд. Хэдийгээр энэ нэр таныг төөрөлдүүлж магадгүй ч бүү ухраарай (Орчуулсан Т. Щепкина-Куперник) Эстреллагийн хамгийн сайн найз, ах Бусто Таберийг алах ёстой гэдгээ мэдсэн Санчо хааны даалгаврыг биелүүлэх сонголтын өмнө тулгарна. захиалах эсвэл татгалзах. Аль ч тохиолдолд тэрээр нэр төрийн барьцаанд байдаг. Жүжгийн зохиолч хүнлэг бус нийгэмд хүний ​​эрх чөлөө хомс, амьдрал утга учиргүй байдгийг анх удаа ярилаа. Санчо Бусто Табераг алж, Эстреллаг үүрд алджээ. Хүндэтгэлийн тухай мэтгэлцээний оргил үе бол Санчо аллагыг захиалагчийн нэрийг хэлэхээс татгалзсан шүүхийн дүр зураг байх болно. Эртний Испанийн нэр төр, уламжлалын асуудалд анхаарлаа хандуулж, Лопе де Вега нэгэн зэрэг эдгээр уламжлалын сүнсээр хүмүүжсэн Санчо Ортиз тэдний барьцаа болж, хааны эрх мэдлийн гарт зэвсэг болж байгааг онцлон тэмдэглэв. Зохиолч IV Болд Санчогийн эрин үеийн түүхэн амтыг тайзны зохиолд оруулсан нь уг үйлдлийг сэтгэл хөдөлгөм яруу найраг болгож өгсөн нь жүжгийн онцлог юм. Бусад олон бүтээлийн нэгэн адил "Севилийн од" нь хошин шог, зальтай хошигнолоороо онцлог юм. Залуу амрагуудын өрөвдөлтэй тайлбарын дараа тэрээр энэ үйл явдлын санамсаргүй гэрч болсон зарц нарыг эзнээ элэглэдэг. Энд Лопе де Вега уламжлалаа дагаж, тайзны өгүүлэмжийг "сайн, инээдтэй" болгож байна. Санал болгож буй болон ашигласан уран зохиолын жагсаалт 1. Артамонов, С.Д. XVII-XVIII зууны гадаад уран зохиолын түүх / С.Д. Артамонов. Москва: Гэгээрэл, С.Артамонов, С.Д. 17-18-р зууны гадаадын уран зохиол: антологи. Прок. оюутнуудад зориулсан тэтгэмж. ped. in-tov / S.D. Артамонов. М.: Гэгээрэл, С

20 3. Виппер, Ю.Б., Самарин, Р.М. 17-р зууны гадаадын уран зохиолын түүхийн лекцийн курс / Ю.Б. Виппер, Р.М. Самарин; ed. С.С. Игнатов. М.: Университетское, С Ерофеева, Н.Е. Гадаадын уран зохиол. XVII зуун: Пед оюутнуудад зориулсан сурах бичиг. их дээд сургуулиуд / N.E. Ерофеев. Москва: Bustard, S Plavskin, Z.I. Лопе де Вега / З.И. Плавскин. М.; Л., с. 6. Стейн, А.Л. Испанийн уран зохиолын түүх / A.L. Матт. 2-р хэвлэл. Москва: URSS редакци, С

21 Лекц 2 17-р зууны Испанийн барокко уран зохиол Төлөвлөгөө 1. Испанийн барокко уран зохиолын хөгжлийн онцлог. 2. Испанийн барокко үеийн утга зохиолын сургуулиуд. 3. Луис де Гонгора Испанийн барокко дууны үгийн тэргүүлэгч төлөөлөгч. 4. Испанийн барокко жүжгийн жүжиг (Кальдерон). 5. Франциско де Кеведо ба Испанийн барокко зохиол. 1. Испанийн барокко уран зохиолын хөгжлийн онцлог XVII зууны Испанид эдийн засгийн гүн уналт, улс төрийн хямрал, үзэл суртлын урвалын эрин үе. 15-р зууны төгсгөлд Испанийн нэгдсэн улс байгуулагдаж, Реконкиста дуусахад юу ч хурдан сүйрлийг илэрхийлээгүй юм шиг санагдсан. Колоничлол нь эхлээд эдийн засгийг хөгжүүлэх, аж үйлдвэр, худалдаанд эрт үеийн хөрөнгөтний харилцаа үүсэхэд түлхэц болсон. Гэвч тун удалгүй Испанийн төр, түүний эдийн засаг, улс төрийн гүн уналт илчлэв. Америкийн алт Испанийн эрх баригч ангиуд болон хааны эрх мэдэлд дотоодын аж үйлдвэр, худалдааны хөгжлийг үл тоомсорлох боломжийг олгосон. Үүний үр дүнд 16-р зууны эцэс гэхэд энэ салбар гандаж унасан. Үйлдвэрлэлийн салбар бүхэлдээ алга болж, худалдаа гадаадынхны гарт оров. Хөдөө аж ахуй уналтад орсон. Ард түмэн гуйлга гуйж, язгууртнууд болон дээд лам нар тансаглалд живж байв. Улс орны нийгэм, үндэсний зөрчилдөөн эрс хурцадлаа. 1640 онд Каталонид (тухайн үеийн Испанийн хамгийн аж үйлдвэржсэн бүс) олон тооны тариачдын бослого, үймээн самуун дагалдсан салан тусгаарлагчдын бослого гарчээ. Испани аажмаар колоничлоо алдаж эхлэв. Энэ бүхэн нь 17-р зууны Испанийн уран зохиолд ул мөр үлдээхээс өөр аргагүй юм. 17-р зууны Испанийн уран зохиолын өвөрмөц шинж чанарууд: 1) 17-р зууны эхний арван жилд Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь хямралын шинж чанарыг харуулсан хэдий ч Испанид хүчтэй байр сууриа хадгалсаар байв. Тэргүүлэх зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны дотоод зөрчил, гунигтай бодит байдалтай нийцэхгүй байгааг улам бүр тодорхой мэдэж байна;

22 2) Испанид энэ зууны туршид давамгайлсан урлагийн систем нь барокко байв. Үүний чиг хандлага нь 17-р зууны зураач Веласкес ("Толины өмнө байрлах Сугар"), Мурильо ("Есүс тэнүүлчдэд талх тараадаг") болон бусад хүмүүсийн бүтээлээс үүдэлтэй. Испанид барокко ба Сэргэн мандалтын үеийн харилцан үйлчлэл илүү байв. Баруун Европын бусад орнуудтай харьцуулахад эрчимтэй. Испанийн барокко Кеведо, Кальдерон болон бусад уран зохиолын томоохон зүтгэлтнүүдийн бүтээлд Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа, асуудлуудын цуурай тод илэрдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм; 3) Испанийн барокко урлаг нь оюуны элитэд чиглэсэн байв. Ерөнхийдөө Испанийн барокко урлаг нь дараахь байдлаар ялгагдана: ноцтой байдал, эмгэнэл; сүнслэг зарчмыг онцлон тэмдэглэх; амьдралын зохиолын савраас мултрах хүсэл. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст ид шидийн хандлага нэмэгдсэнээр тодорхойлогддог. 2. Испанийн барокко үеийн утга зохиолын сургуулиуд Испанийн барокко үеийн уран зохиолд (ялангуяа зууны эхний хагаст) түүний хоёр үндсэн шашны урсгал (культаризм) ба концепцизмын хооронд тэмцэл өрнөж байв. Культизм (Испанийн cultos-аас боловсруулсан, таримал) нь сонгогдсон, нарийн боловсролтой хүмүүст ойлгуулах зорилготой байв. Бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрөхгүй, түүнийг төгс, үзэсгэлэнтэй урлагийн ертөнцтэй эсэргүүцэж, шүтлэгтнүүд хэлийг гол төлөв муухай бодит байдлыг үгүйсгэх хэрэгсэл болгон ашигладаг байв. Тэд ер бусын, төвөгтэй зүйрлэл, неологизм (ихэвчлэн латин гаралтай), синтаксийн нарийн бүтэцтэй бүтээлүүдийг хэт ачаалж, тусгай "харанхуй хэв маягийг бий болгосон. Хамгийн том, авъяаслаг яруу найрагч бол Гонгора байсан (тийм ч учраас шүтлэгийг Гонгоризм гэж нэрлэдэг). Концептизм (Испанийн консепто сэтгэлгээнээс) культизмаас ялгаатай нь хүний ​​сэтгэлгээний нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлдэг гэж үздэг. Концепциистуудын гол үүрэг бол бие биенээсээ хол байгаа ойлголт, объектуудын гүн гүнзгий, гэнэтийн холболтыг илрүүлэх явдал юм. Үзэл баримтлал судлаачид уг мэдэгдлийн хамгийн их семантик баялагийг шаарддаг. Концепцистуудын дуртай заль мэх бол үгийн олон утгатай үг, тоглоом, тогтвортой, танил хэллэгийг устгах явдал юм. Тэдний хэл нь шүтлэгтнүүдийн хэлнээс илүү ардчилсан боловч ойлгоход хэцүү биш юм. Испанийн нэрт филологич Р.Менендес Пидал Концептистуудын арга барилыг "хэцүү хэв маяг" гэж нэрлэсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Хамгийн алдартай концепцист зохиолчид бол Кеведо, Гевара, Грасиан нар байсан (сүүлийнх нь мөн концептист онолч юм).

23 Гэсэн хэдий ч энэ хоёр сургуульд ялгаа гэхээсээ илүү нийтлэг зүйл байдаг. Дээрх хоёр чиглэл нь "хурдан оюун ухаан" нь гэнэтийн, алс холын ойлголтуудтай нийцэж, үл нийцэхийг хослуулсан зүйрлэлийг тавьсан юм. Сургуулиуд өөрсдийн сургаалыг туйлын баримталж, уран зохиолыг шинэ илэрхийллийн хэрэгслээр баяжуулж, түүний дараагийн хөгжилд нөлөөлсөн. Соёлын үзэл нь яруу найрагт, үзэл баримтлал зохиолд хамгийн тод туссан байв. Мөн энэ нь санамсаргүй тохиолдол биш юм. Шүтлэгтнүүд мэдрэмжийн хамгийн нарийн сүүдэрийг илэрхийлсэн: тэдний яруу найраг сэтгэл хөдлөлийн хувьд хэт ханасан байдаг. Концепцистууд хурц сэтгэлгээний бүх баялаг, уян хатан байдлыг дамжуулсан: тэдний зохиол нь хуурай, оновчтой, сэргэлэн байдаг. 3. Луис де Гонгора Испанийн барокко дууны тэргүүлэгч төлөөлөгчийн хувьд дэлхийн уран зохиолын хамгийн яруу яруу найрагчдын нэг Луис де Гонгора и Арготе () нь энгийн уншигчдад хүртээмжгүй, "харанхуй", "харанхуй" гэж удаан хугацаанд үнэлэгдэж ирсэн. . Р.Дарио, Ф.Гарсиа Лорка зэрэг яруу найрагчдын хүчин чармайлтаар 20-р зуунд түүний уран бүтээлийн сонирхол сэргэсэн. Гонгора амьд ахуйд нь зохиол бүтээл хэвлэгдээгүй. Тэдгээрийг нас барсны дараа "Испанийн Гомерын шүлгүүд дэх бүтээлүүд" түүвэр (1627) болон 1629 онд хэвлэгдсэн түүний бүтээлүүдийн цуглуулгад нийтлэв. Романс, летрилла (ардын яруу найргийн түгээмэл хэлбэрүүд), сонет, уянгын шүлэг - яруу найрагч нэрээ мөнхөлсөн төрөл. Гонгора яруу найрагт яруу найргийг бодлогогүй уншихыг үгүйсгэсэн онцгой "хар хэв маяг"-ыг бий болгож, түүний хувьд муухай бодит байдлыг үгүйсгэх нэгэн төрлийн хэрэгсэл байв. Яруу найрагчийн хэв маягийг бүрдүүлэхэд дундад зууны үеийн Араб-Андалузын дууны үг маш чухал байсан (Гонгора нь мянган жилийн соёлын уламжлалыг хадгалсан Арабын халифатын хуучин нийслэл Кордова хотод төрсөн). Тэрээр бодит байдлыг бодит ба нөхцөлт гэсэн хоёр хавтгайд хуулбарласан. Бодит төлөвлөгөөг зүйрлэлээр байнга солих нь Гонгорын яруу найргийн хамгийн түгээмэл хэрэглүүр юм. Түүний шүлгийн сэдэв нь бараг үргэлж энгийн байдаг ч хэрэгжилт нь туйлын хэцүү байдаг. Түүний мөрүүдийг тайлах хэрэгтэй бөгөөд энэ бол түүний ухамсартай бүтээлч орчин юм. Зохиолч үг хэллэгийн тодорхой бус байдал, "харанхуй хэв маяг" нь хүнийг үйл ажиллагаа, хамтын бүтээлд хүргэдэг бол ердийн, арилсан үг хэллэг нь түүний ухамсарыг тайвшруулдаг гэж зохиогч үздэг. Тийм ч учраас тэрээр яруу найргийн яриагаа чамин неологизм, архаизмуудаар баяжуулж, танил үгсийг ер бусын нөхцөлд ашиглаж, уламжлалт синтаксийг орхисон. Гонгорагийн яруу найраг нь тухайн сэдэвт олон талын үзэл бодол (олон ургалч үзэл) ба барокко урлагийн тогтолцооны онцлогтой үгийн хоёрдмол утгатай байдлыг харуулдаг. Түүний яруу найргийн үгсийн санд өвөрмөц зүйл байдаг

Болор, бадмаараг, сувд, алт, цас, лиш цэцэг гэсэн бүхэл бүтэн зүйрлэл бий болсон 24 түлхүүр үг. Тэд тус бүр нь контекстээс хамааран нэг буюу өөр нэмэлт утгыг олж авдаг. Тэгэхээр "болор" гэдэг үг нь зөвхөн ус, эх сурвалжаас гадна эмэгтэй хүний ​​бие эсвэл нулимсыг илэрхийлж болно. "Алт" нь үсний алт, чидуны тос алт, зөгийн сархинагаас бүрдсэн алт; "Нисдэг цас" цагаан шувуу, "эрдэг цас" цагаан ширээний бүтээлэг, "зугтсан цас" хайрт хүний ​​цасан цагаан царай. Он жилүүдэд Гонгора нэлээн залуу хэвээр байгаа бөгөөд Ариосто, Тассо болон Италийн бусад яруу найрагчид дээр тулгуурлан 30 орчим сонет бүтээжээ. Эдгээр нь ихэвчлэн оюутнуудын шүлгүүд хэвээр байгаа нь санаа зорилгын өвөрмөц байдал, хэлбэрийг сайтар өнгөлөх зэргээр тодорхойлогддог. Тэдний ихэнх нь амьдралын эмзэг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн эмзэг байдлын сэдэвт зориулагдсан байдаг. "Үснийхээ ноос урсах зуур" хэмээх алдарт сонетийн хээ нь Горацад буцаж ирдэг. Үүнийг Тассо зэрэг олон яруу найрагчид боловсруулсан. Гэвч эмгэнэлт Тассод ч гэсэн энэ нь Гонгора шиг найдваргүй сонсогддоггүй: гоо үзэсгэлэн нь зүгээр л бүдгэрч, бүдгэрээд зогсохгүй, бүх л хүчирхэг Юу ч биш болж хувирна ... Арьсанд нуугдаж буй хүч чадлын таашаалыг амтлах гэж яараарай. буржгар дотор, аманд. Чиний лиш, сараана цэцгийн баглаа хүртэл гутамшигтайгаар хатаагүй, Он жилүүд чамайг үнс шороо, үнс, утаа, тоос болгон хувиргасангүй. (Орчуулсан С.Гончаренко) Хорвоогийн эв нэгдэлгүй, аз жаргал нь хамаг хүчит Юуг ч үгүйгийн өмнө түрхэн зуур урсан өнгөрдөгийг шүлгийн зохицолтой зохицол, нарийн ширийнийг хүртэл тунгаан бодсоноор онцолсон байдаг. Гонгорагийн яруу найргийн хэв маягийг "Полифем ба Галатеягийн үлгэр" (1612), "Ганцаардал" (1614) шүлэгт нь хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн. Полифем ба Галатеягийн зохиолыг Овидын Метаморфозоос авсан. Гонгора гайхалтай дүр, сонин дүр төрхөөрөө өрнөлдөө татагдсан. Сонгодог дүрээс эхлээд Гонгора хүүрнэл гэхээсээ илүү уянгын бүрэн, төгс барокко шүлгийг бүтээжээ. Тэр дотооддоо хөгжимтэй. Гонгора Белмасийн бүтээлийг судлаач симфонитой харьцуулсан. Октавт бичигдсэн шүлэг нь Галатея, түүний хайртай Асис, Полифемийн харанхуй ертөнц, мөн Циклопуудын муухай дүр төрх, түүнийг бүрэн дүүргэсэн зөөлөн, хүчирхэг мэдрэмжийн эсрэг тэсрэг зүйл дээр бүтээгдсэн болно. . Шүлгийн төвд Асис, Галатеа хоёрын уулзалт байдаг. Бид тэдний яриаг сонсдоггүй, энэ бол чимээгүй пантомим эсвэл балет юм. Огноо нь эв найрамдал, тайван байдлын сүнсээр шингэсэн яг л идил шиг харагдаж байна. Хардалтдаа уурласан мангасын дүр төрх түүнийг тасалдуулж байна. Хайрлагчид гүйдэг боловч сүйрэлд хүргэдэг

25 тэднийг гүйцэж түрүүлэв. Уурласан Полифем Асис руу чулуу шидээд доор нь булна. Асис урсгал болж хувирдаг. Гонгора уншигчдыг: ертөнц эв найрамдалгүй, аз жаргал түүнд хүрэхийн аргагүй, гоо үзэсгэлэн нь түүн дотор үхдэг, гоо үзэсгэлэнт Асис хадны хэлтэрхий дээр үхдэг шиг ийм бодолд хүргэдэг. Гэвч амьдралын эв нэгдэлгүй байдал нь урлагийн хатуу зохицолд нийцдэг. Шүлэг дууслаа. Мөн бүх дотоод эв нэгдэлтэй биш, энэ нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тэнцвэртэй байдаг. Гонгорагийн уран бүтээлийн жинхэнэ оргил нь "Ганцаардал" шүлэг юм (Төлөвлөсөн 4 хэсгээс зөвхөн "Анхны ганцаардал" болон "Хоёрдугаар"-ын нэг хэсгийг бичсэн). Энэ нэр нь өөрөө хоёрдмол утгатай бөгөөд бэлгэдлийн шинж чанартай: талбар, ой мод, цөлийн ганцаардал, хүний ​​хувь заяа. Шүлгийн баатар болсон ганцаардсан тэнүүлчний тэнүүчлэлийг хүн төрөлхтний оршихуйн бэлгэдэл гэж ойлгодог. Шүлэгт бараг ямар ч зохиол байдаггүй: нэргүй залуу, бүх зүйлд урам хугарч, хариу нэхээгүй хайраас болж зовж шаналж, усан онгоцны сүйрлийн улмаас хүн оршин суудаггүй эрэг дээр дуусдаг. Уг хуйвалдаан нь зөвхөн байгалийг тунгаан бодож байгаа баатрын ухамсрын хамгийн нарийн холбоог илчлэх шалтаг болж өгдөг. Шүлэг нь зураг, зүйрлэлээр дүүрэн байдаг бөгөөд ихэнхдээ бие биенээсээ хол байгаа ойлголтуудыг нэг дүрд нэгтгэх ("концетто" гэж нэрлэдэг) дээр суурилдаг. Хязгаарт хүргэсэн шүлгийн дүрслэлийн нягтрал нь хэв маягийн "харанхуй" нөлөөг бий болгодог. Тиймээс Гонгорагийн бүтээл туурвисан, боловсролтой, домог зүй, түүхийг мэддэг, түүх зүй, афоризмыг мэддэг уншигч хэрэгтэй байсныг бид харж байна. Төгс уншигчийн хувьд түүний яруу найраг мэдээж илүү ойлгомжтой боловч Гонгорагийн үеийнхэнд учир битүүлэг, ер бусын мэт санагдсан. 4. Испанийн барокко драматурги (Кальдерон) Барокко жүжиг театрын үзэл суртлын хурцадмал тэмцлийн хүрээнд үүссэн. Эсрэг шинэчлэлийн хамгийн фанат дэмжигчид дэлхийн театрын тоглолтыг хориглох шаардлагыг удаа дараа тавьж байсан. Гэсэн хэдий ч Испанийн театрын хүмүүнлэгийн хандлагатай хүмүүс төдийгүй нийгмийн эрх баригч элитүүдийн дунд зэргийн төлөөлөгчид эдгээр оролдлогыг эсэргүүцэж, театрт өөрсдийн үзэл санаагаа батлах хүчирхэг арга хэрэгслийг олж харав. Гэсэн хэдий ч 17-р зууны эхэн үеэс эхлэн эрх баригч ангиуд Испанийн театрт өөрсдийгөө бий болгосон ардчилсан хүчний эсрэг улам бүр шийдэмгий довтолж байв. Энэ зорилгод театрын хамтлагийн тоог цөөлөх, урын санд шашингүй болон сүмийн хатуу цензур тогтоох, ялангуяа хотын нийтийн театруудын үйл ажиллагааг аажмаар хязгаарлах ("коррал" гэж нэрлэгддэг) болон шүүхийн театруудын үүргийг бэхжүүлэх. Театрын загварын хууль тогтоогч нь мэдээжийн хэрэг "хорт" шиг харгис хэрцгий, тэрслүү хотын оршин суугчид биш юм.


ILP-ийн түүх, уран зохиолын үйл явц нь цаг хугацааны явцад болон түүхэн үйл явдлын нөлөөн дор үүссэн утга зохиол дахь ерөнхий ач холбогдолтой үзэгдлийн цогц юм. Утга зохиолын үйл явцын хөгжлийг дараахь уран сайхны аргаар тодорхойлдог

Аливаа зүйл, хүн, үзэгдлийн тодорхой дүр төрхийн дор өөр ойлголт нуугдаж байгаа зүйрлэл бол зүйрлэл юм. Аллитерац гэдэг нь уран зохиолын текстээс урвасан нэгэн төрлийн гийгүүлэгчийг давтах явдал юм.

Эрдмийн хичээлийн тайлбар Хичээлийн нэр Тухайн хичээлийг багтаасан боловсролын үндсэн хөтөлбөрүүд Үндсэн хэл (Испани) Хэл шинжлэл 035700 Хичээлийн боть Боть

Уран сайхны ярианы хэв маягийн төрөл Уран сайхны хэв маягийг уран зохиолд ашигладаг. Энэ нь уншигчдын төсөөлөл, мэдрэмжинд нөлөөлж, зохиолчийн бодол санаа, мэдрэмжийг дамжуулж, бүх баялгийг ашигладаг.

Фауст эмгэнэлт жүжгийн хүний ​​төлөөх тулааны сэдэвт зохиол Иоганн Вольфганг Гётегийн Фауст эмгэнэлт явдал: хураангуй Энэ нь хүнд баяр баясгалан, хөгжилтэй байх ёстой бөгөөд үүнийг хийх нь хамгийн сайн арга юм, Валентин ах аа.

19-р зууны Оросын уран зохиол дэлхийн уран зохиолын хүрээнд (лекц) Святова Е.Н., Орос хэл, уран зохиолын багш, гимназийн 343, Санкт-Петербург.

Мөнгөн үеийн яруу найргийн гол сэдвүүдийн сэдвийг зохиох Мөнгөн үеийн яруу найргийн сэдэв. В.Брюсовын яруу найрагт орчин үеийн хотын дүр төрх. Блок дахь хот. V.V-ийн бүтээл дэх хотын сэдэв. Контекст

Бүх цаг үеийн суут ухаантан "Шекспир"-д Түүний мэндэлсний 450 жилийн ойд "Дэлхий тэр чигээрээ театр" Түүнд эмэгтэйчүүд, эрэгтэйчүүд, бүх жүжигчид Тэд өөр өөрийн гэсэн гарцтай, гарцтай, нэгээс олон дүрд тоглодог "Шекспир"-ээс товч намтар Уильямын

2014-2015 оны хичээлийн жилийн 6-9-р ангийн MBOU SOSH 56-ын уран зохиолын ажлын хөтөлбөрийн тайлбар

Санкт-Петербург хотын Кировский дүүргийн франц хэлний гүнзгийрүүлсэн сургалттай улсын төсвийн боловсролын 392-р дунд сургууль.

Уран зохиолын хичээл Үе шат (анги) суурь сургууль (5-9-р анги) Зохицуулалтын баримт бичиг Хэрэгжүүлсэн сургалтын хэрэглэгдэхүүн Энэ сэдвийг судлах зорилго, зорилтууд Холбооны улсын ерөнхий боловсролын стандарт

Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц шинж чанар бол соёл, түүний шашингүй шинж чанар юм. Сэргэн мандалт гэдэг нэр томьёо Италийн хүмүүнлэгчдийн дунд аль хэдийн олдсон, тухайлбал, Жоржио ... Театр, жүжгийн урлагийг өргөнөөр ашигладаг байсан.

Италийн "maniera" "хэв маяг", "хэв маяг" гэсэн үгнээс манеризмыг дүр эсгэх гэж орчуулдаг. Загвар гэдэг нь тухайн уран бүтээлчийн тодорхой цаг үе, чиглэл, хувь хүний ​​хэв маягийн урлагийг тодорхойлдог шинж чанаруудын цогц юм.

Пушкиний "Евгений Онегин" романы уран сайхны онцлогийн сэдэвт эссэ "Евгений Онегин" роман дахь Пушкины уянгын ухралт, яруу найрагчийн амьдрал дахь хайрын тухай бүтээлч байдлын тухай. Реализм ба үнэнч байдлыг хайрлах

2-р ангид зориулсан хөгжмийн ажлын хөтөлбөр "Хөгжим" хичээлийг судлахад төлөвлөсөн үр дүн 2-р ангийн сургалтын төгсгөлд оюутнууд дараахь зүйлийг хийх боломжтой болно: - хөгжимд тогтмол сонирхолтой байх; - хүсэл эрмэлзэлээ харуулах

7-р ангид дүрслэх урлагийн сэдвийг хөгжүүлэхээр төлөвлөсөн үр дүн (ерөнхий боловсролын Холбооны улсын боловсролын стандартын хүрээнд - хувийн, сэдэв, мета-субъект). Дүрслэх урлагийг эзэмшсэний хувийн үр дүн

Ковалева Т.В. Уран зохиолын орчуулга ба Орчуулагчийн хувийн шинж чанар Уран зохиолын орчуулга гэдэг нь нэг хэл дээр байгаа бүтээлийг нөгөө хэлээр дахин бүтээдэг утга зохиолын бүтээлийн нэг төрөл юм.

С.Е.Любимов, Т.И.Мицук ТОЛСТОЙЫН ЁС ЗҮЙН ДАХЬ ХҮН БА ЗАСАГ ЭРХ ЧӨЛӨӨНИЙ АСУУДАЛ Толстойн үзэл бодол үүсэхэд христийн шашин ихээхэн нөлөөлсөн. Эхлээд Толстой үүнийг бүрэн хуваалцсан.

Фабулист Эзоп (МЭӨ 440-430 он) Домогт өгүүлснээр тэрээр хөгшин хүн, найр наадамд оролцдог, ухаалаг ярилцагч байжээ. Тэр боол байсан ч эрх чөлөөт иргэдээс ухаантай, царай муутай, гэхдээ сайхан сэтгэлтэй. Эзоп. Диего Веласкес

Хүүхдийн амьдралд сонгодог хөгжмийн үүрэг роль Амраг, сониуч хүмүүс төрдөггүй, харин... Хөгжимд дурлахын тулд юун түрүүнд сонсох хэрэгтэй... Хөгжмийн агуу урлагийг хайрлаж, суралц. Энэ нь нээгдэнэ

Магнитогорск хотын захиргаа Магнитогорск хотын 455026, Челябинск муж, Магнитогорск хотын "Тусгай (засах) 4-р дотуур байр" хотын боловсролын байгууллага,

ОХУ-ын Боловсрол, шинжлэх ухааны яам

"Чимээгүй Дон" романы уран сайхны өвөрмөц байдлын сэдвээр бичсэн эссэ Дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн "Чимээгүй Дон" роман нь туульс бөгөөд (700 гаруй) нь Шолоховын романы жанрын өвөрмөц чанараар тодорхойлогддог. Хараагүй л байна

1 Сургуулийн өмнөх боловсролын байгууллагын хөгжмийн ангийн хүүхдүүдэд гоо зүйн боловсрол олгох Хөгжим, гоо зүйн боловсролын хамгийн чухал ажил бол мэдрэх, мэдрэх чадварыг бий болгох явдал юм.

ХОТЫН ТӨСВИЙН ТОЛЬЯТТИ ДҮҮРГИЙН ЕРӨНХИЙ БОЛОВСРОЛЫН БАЙГУУЛЛАГА "11-р СУРГУУЛЬ" 2016.06.14-ний өдрийн 130-р тушаал.

Уянгын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх төлөвлөгөө (5-7-р анги). 1. Шүлгийн сэдэв: ландшафт, хайрын үг, гүн ухааны үг, нийгмийн дууны үг (Текст юуны тухай вэ?) 2. Зохиол: гол дүр, үйл явдал, мэдрэмж, сэтгэл санаа

67 СУРГУУЛИЙН ХҮҮХДИЙН ХУВЬ ХҮНИЙ БҮРДҮҮЛЭХ, ХӨГЖҮҮЛЭХД ДҮРСЛЭХ УРЛАГИЙН ГҮЙЦЭТГЭЛ Дүрслэх урлагийн багш С.А.Логиновагийн хэлсэн үг Хүүхдийн бие хүний ​​төлөвшил, төлөвшил нь нарийн төвөгтэй байдаг. Тэр нь

БА ТУХАЙ. Шайтанов Гадаадын уран зохиолын түүх Сэргэн мандалтын үеийн WORKSHOP MOSCOW Dpofa 2009 Content Workshop: тайлбар тэмдэглэл 3 Сэргэн мандалтын үеийн орчин үеийн үзэл: онолын үндэслэл

Уран зохиолын нэг төрөл болох жүжиг Уран зохиолын онол. Урлагийн бүтээлийн уран зохиолын дүн шинжилгээ Драм (Грек: жүжиг, үйл ажиллагаа)

Хотын төсвийн боловсролын байгууллага Васильчиновская дунд сургууль Захирал И.А. Корнеевагийн 2017 оны дэлхийн урлагийн соёлын ажлын хөтөлбөрийн тушаал

Уран зохиолын ажлын хөтөлбөр 5-9-р ангийн ХУРААНГУУД Ажлын хөтөлбөр нь Холбооны улсын ерөнхий боловсролын стандарт, дунд бүрэн ерөнхий боловсролын загвар хөтөлбөрт үндэслэсэн болно.

Михаил Булгаков бол ер бусын хувь тавилантай зохиолч юм: түүний утга зохиолын өвийн гол хэсэг нь нас барснаас хойш дөрөвний нэг зууны дараа л уншигчдын ертөнцөд танигджээ. Үүний зэрэгцээ түүний сүүлчийн роман "Мастер

ХАВСРАЛТ 1.22 Мценск хотын хотын төсвийн боловсролын байгууллага "7-р дунд сургууль" "Урлаг (MHK)" сэдвээр АЖЛЫН ХӨТӨЛБӨР Анги: 10-11 Боловсролын түвшин:

Гүйцэтгэсэн: Голубева К. Багш: Немеш Н.А. I.S. Тургенев (1818 1883) I.S-ийн намтар. Тургенев 1818 оны 10-р сарын 28-нд (11-р сарын 9) Орел хотод төрсөн. Түүний бага нас гэр бүлийн "эрхэм үүр" - эдлэн газарт өнгөрчээ

АХЛАХ СУРГУУЛИЙН Уран зохиолын хичээл дээрх "ХАЙР" ҮЗЭЛ ОЙЛГОЛТЫН СУДАЛГАА (М.И. ЦВЕТАЕВАЫН ҮГНИЙ ЖИШЭЭД) Измайлова Е.А. ОХУ-ын Филологийн боловсролын технологийн тэнхимийн аспирант

ОХУ-ын Боловсрол, шинжлэх ухааны яам Холбооны улсын төсвийн боловсролын дээд мэргэжлийн боловсролын байгууллага "Москвагийн архитектурын хүрээлэн (Улсын академи)" (MARCHI) "Зураг зурах" тэнхим

Уран зохиолын СУУРЬ ЕРӨНХИЙ БОЛОВСРОЛЫН АЖЛЫН ХӨТӨЛБӨРҮҮДИЙН ТАЙЛБАР. Баримт бичгийн төлөв байдал Тайлбар тэмдэглэл Уран зохиолын ажлын хөтөлбөрүүд нь муж улсын холбооны бүрэлдэхүүн хэсэг дээр суурилдаг

Шинэ түүх 1500-1800. (7-р анги) Сургалтын хөтөлбөрт дараахь боловсрол, арга зүйн хэрэгслийг ашигладаг: Сурах бичиг: "Шинэ түүх 1500-1800" Юдовская А.Я., Баранов П.А., Ванюшкина Л.М., - М.: "Гэгээрэл",

Хотын автономит ерөнхий боловсролын байгууллага "3-р дунд сургууль" Би зөвшөөрч байна: МАОУ-ын 3-р дунд сургуулийн захирал 2017 оны 8-р сарын 30-ны өдрийн 196 тоот тушаал. "П

Лермонтовын дууны үгэнд багтсан 1830 оны үеийн хувь заяаны сэдэвт эссэ Лермонтов бага наснаасаа хувь заяа, өндөр хувь тавилангийн тухай эргэцүүлэн бодож, Москвагийн язгууртны интернатад хоёр жил суралцаж, 1830 онд элсэн орсон.

5-р ангийн уран зохиолын ажлын хөтөлбөрийн тайлбар 5-р ангийн уран зохиолын ажлын хөтөлбөрийг дараахь баримт бичигт үндэслэн боловсруулсан болно: 1. Холбооны улсын боловсролын стандарт

Сургуулийн өмнөх насны хүүхдийн хөгжим, гоо зүйн хөгжил. Хүүхдийн хувийн шинж чанарыг цогцоор нь хөгжүүлэхэд хөгжмийн нөлөөлөл Бэлтгэсэн: Хөгжмийн найруулагч Чуракова Н.Л. Урлаг гэдгийг түүх бидэнд заадаг

2013-2014 оны хичээлийн жилийн ХУАНЛАЛ, СЭДВИЙН ТӨЛӨВЛӨГӨӨ Анги: 7-р хичээл: түүх Хичээлийн төлөвлөгөөнд заасан цагийн тоо: түүх-68, долоо хоногт 2 цаг. 1. Ерөнхий боловсролын хөтөлбөрийг үндэслэн эмхэтгэсэн

4-р хэсэг. ШИНЭ ЦАГИЙН ТҮҮХ Сэдэв 4.2.16-18-р зууны Европ ба Хойд Америкийн улсууд. Лекц 4.2.2. Европын орнуудад абсолютизмын өсөлт. Гэгээрлийн эрин үе. Төлөвлөгөө 1. Абсолютизмын тухай ойлголт. 2.

ТАЙЛБАР: Хөтөлбөрийн зорилго нь төрөлх хэлээ бүтээлчээр эзэмшсэн оюутанд хүн төрөлхтний оюун санааны туршлагыг эзэмшихэд нь туслах явдал юм. Энэхүү зорилго нь дараахь ажлуудыг тодорхойлдог. Оюутан ашиглалтын хуулийг сурах ёстой

Павел Андреевич Федотов бол 19-р зууны дунд үеийн Оросын урлагийн ганцаардсан, эмгэнэлтэй хүн юм. Тэр үеийн олон авъяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил тэр үеийнхэндээ дутуу ойлгож, үнэлэгдэхгүйгээр амьдарч, нас барсан. Хувь заяа

Уран зохиолын ажлын хөтөлбөрийн тайлбар Анги: 5 Боловсролын материалыг судлах түвшин: сургалтын үндсэн хэрэглэгдэхүүн, сурах бичиг: Ажлын хөтөлбөрийг уран зохиолын заавал байх доод агуулгын дагуу эмхэтгэсэн.

I. 8-р ангид төрөлх (орос) хэл, төрөлх уран зохиолыг эзэмшсэнээр төлөвлөсөн үр дүн Сурагчид дараахь зүйлийг мэдэж байх ёстой: авиа зүй, үгийн сан, синтаксийн дүрслэх хэрэгслийн утгыг; төрөл бүрийн хэрэглээ

ЭЦСИЙН ЭССЭ 2017/2018. "ЛОЙ БА УРВАЛТ" СЭДВИЙН ЧИГЛЭЛ. Чиглэлийн хүрээнд үнэнч байх, урвах нь хүний ​​зан чанарын эсрэг талын илрэл болох тухай ярьж болно.

(Н.А.Некрасовын 195 жилийн ой) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “Би лир дуугаа ард түмэндээ зориулав. Тэдэнд үл мэдэгдэх үхэх ч юм билүү. Гэхдээ би түүнд үйлчилсэн бөгөөд миний зүрх сэтгэл тайван байна "Оросын уран зохиолын түүхэнд Николай Алексеевич

7-р анги "16-р зууны төгсгөлөөс 18-р зууны төгсгөл хүртэлх Оросын түүх", "Шинэ эриний түүх". Ажлын хөтөлбөрийг ерөнхий боловсролын улсын стандартын холбооны бүрэлдэхүүн хэсэг дээр үндэслэн боловсруулсан

Уран зохиол дахь ажлын хөтөлбөрийн тайлбар (FSES). 5-9-р ангийн уран зохиолын ажлын хөтөлбөрийг зөвлөмжийг харгалзан уран зохиолын ерөнхий боловсролын үлгэр жишээ хөтөлбөрийн үндсэн дээр боловсруулсан болно.

Зууны эхэн ба 20-р зууны эхэн үеийн мөнгөн үеийн уран зохиол. тухайн үеийн зөрчилдөөн, эрэл хайгуулын тусгал. Уран зохиолын идэвхтэй амьдрал: ном, сэтгүүл, яруу найргийн үдэш, уралдаан тэмцээн, утга зохиолын салон, кафе,

Солодчик Ольга 7-Ж 18-р зууны Оросын уран зохиол нь хөгжлийнхөө урт замыг туулсан: сонгодог үзлээс сентиментализм хүртэл, гэгээрсэн хааны идеалаас хүний ​​дотно туршлага хүртэл. Оросын сонгодог үзэл

Энэ бүлгийг судалсны дараа оюутан:

мэдэх

  • соёл-түүхийн үйл явцыг үечлэх янз бүрийн зарчмууд байгаа эсэх;
  • Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн хямралын шалтгаанууд;
  • 17-р зуунд бий болсон хүний ​​шинэ үзэл баримтлалын агуулга;
  • классикизм ба бароккогийн гоо зүй, яруу найргийн үндсэн зарчмууд;

боломжтой байх

  • 17-р зууны агуулгын тэргүүлэх шинж чанарыг онцлон тэмдэглэх нь түүний өвөрмөц онцлогийг соёл, түүхийн онцгой эрин үе гэж тодорхойлдог;
  • 17-р зууны хүний ​​хандлага, үзэл бодолд гарсан өөрчлөлтийг тодорхойлох;
  • урлагийн бүтээлд барокко, сонгодог яруу найргийн элементүүдийг тодорхойлох;

эзэмшдэг

  • 17-р зууны түүх, соёлын үйл явцын үндсэн чиг хандлагын талаархи санаа;
  • барокко ба сонгодог үзлийн хоорондох сөргөлдөөний харьцангуй байдлын тухай санаа;
  • Классицизмын яруу найраг, гоо зүйн үндсэн заалтууд.

Орчин үеийн түүхчид, соёл судлаачдын дунд хүн төрөлхтний нийгмийн түүхийг үечилсэн зарчимд үл итгэх хүмүүс байдаг. Тэдний зарим нь "хүн төрөлхтөн үргэлж тогтвортой байхыг хичээдэг" гэж үздэг тул дараа дараагийн үеийнхний ялгааг хайх нь үндсэндээ утгагүй юм. Өөрчлөлтүүд ямар нэгэн түүхэн логикийн дагуу биш, харин хувь хүний ​​​​суурь хүмүүсийн нөлөөн дор явагддаг гэдэгт итгэлтэй байгаа тул түүхэн үеийг ийм хүмүүсийн нэрээр нэрлэх нь илүү үндэслэлтэй байх болно ("Бетховений эрин үе", " Наполеоны эрин үе" гэх мэт). Гэсэн хэдий ч эдгээр санаанууд нь түүхийн шинжлэх ухаанд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлээгүй байгаа бөгөөд ихэнх хүмүүнлэгийн ухааныг уламжлалт үечлэл дээр үндэслэсэн байдаг.

Үүний зэрэгцээ 17-р зуун нь бие даасан соёл, түүхийн эрин үе болохын онцлогийг тодорхойлоход зарим бэрхшээлийг бий болгож байна. Нарийн төвөгтэй байдлыг "Арван долдугаар зуун" гэсэн нэр томъёоны нэр томъёогоор аль хэдийн зааж өгсөн болно. Зэргэлдээх эрин үеийг "Сэргэн мандалт", "Гэгээрэл" гэж нэрлэдэг бөгөөд эдгээр эрин үеүүдийн агуулга, үзэл суртлын үндсэн удирдамжийг аль хэдийн нэрлэсэн байдаг. "Арван долдугаар зуун" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн он цагийн тэнхлэг дээрх байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ үеийн бусад тэмдэглэгээг олох гэж олон удаа оролдсон (эсрэг шинэчлэлийн эрин үе, абсолютизмын эрин үе, барокко эрин гэх мэт) боловч эдгээрийн аль нь ч үндэслэгдээгүй, учир нь тэдгээр нь тухайн үеийн мөн чанарыг бүрэн тусгаж чадаагүй юм. эрин үе. Гэсэн хэдий ч энэхүү түүхэн цаг үеийн үл нийцэл, олон янз байдлыг үл харгалзан олон эрдэмтэд дамжин өнгөрөх чадвар 17-р зууны гол онцлог нь соёл, түүхийн эрин үе юм.

Өргөн хүрээний түүхийн үүднээс авч үзвэл аливаа эрин үе нь нэг түүхийн үе шатнаас нөгөөд шилждэг боловч 17-р зуун нь энэ цувралд онцгой байр суурь эзэлдэг: энэ нь Сэргэн мандалт ба Гэгээрлийн хоорондох холбоос болж ажилладаг. Сэргэн мандалтын үеийн гүнд үүссэн Европын нийгмийн амьдралын янз бүрийн салбар дахь олон чиг хандлага зөвхөн 18-р зуунд л логик дүгнэлт, албан ёсны шинж чанартай болсон тул "завсрын" зуун нь эрс өөрчлөлтийн цаг болжээ. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь юуны түрүүнд эдийн засагт нөлөөлсөн: феодалын харилцааг капиталист харилцаа идэвхтэй сольсон нь Баруун Европын нийгэмд илүү нөлөө бүхий үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн хөрөнгөтний байр суурийг бэхжүүлэхэд хүргэв. Наранд байрлах шинэ ангийн тэмцэл ихээхэн хэмжээгээр янз бүрийн улс орнуудад нийгмийн сүйрэлд хүргэсэн - Англид болсон хөрөнгөтний хувьсгал, Чарльз I хааныг цаазалсан, Францад төрийн эргэлт хийх оролдлого. зууны дунд үеийг Фронде гэж нэрлэдэг бөгөөд Итали, Испанийг хамарсан тариачдын бослого.

Баруун Европын орнуудад эдийн засгийн шинэ харилцааг бэхжүүлэх нь янз бүрийн хурдацтай явагдсан тул олон улсын тавцан дахь хүчний тэнцвэрт байдал 17-р зуунд мөн өөрчлөгдсөн. Испани, Португал улсууд урьдын эдийн засгийн хүч чадал, улс төрийн нөлөөгөө алдаж, капитализм илүү эрчимтэй хөгжиж байсан Англи, Голланд, Франц Европын түүхийн тэргүүн эгнээнд оржээ. Баруун Европын энэхүү шинэ дахин хуваарилалт нь орчин үеийн хамгийн урт бөгөөд цуст дайнуудын нэг болох Гучин жилийн дайны (1618-1648) шалтаг болсон юм. Католик шашинтай орнуудыг (Испани, Австри, Германы католик шашны ноёд) нэгтгэсэн Хабсбургийн холбоог нэгтгэсэн энэхүү цэргийн мөргөлдөөнд Герман, Франц, Швед, Данийн протестант ноёд Англи, Голландын дэмжлэгтэйгээр эсэргүүцэж байв. Түүхчдийн үзэж байгаагаар 20 сая хүн амын 7 сая гаруй нь зөвхөн Хабсбургийн лигийн улмаас нас баржээ. Орчин үеийн хүмүүс энэ үйл явдлыг Эцсийн шүүлттэй харьцуулсан нь гайхах зүйл биш юм. Гучин жилийн дайны аймшигт үйл явдлын дүрслэлийг энэ үеийн Германы уран зохиолын бүтээлүүдээс ихэвчлэн олдог. Дайны жилүүдэд Германд тохиолдсон гамшгийн талаарх дэлгэрэнгүй бөгөөд маш гунигтай дүр зургийг Ханс Якоб Кристофел Гриммельсхаузен "Симплициус Симплисимусын адал явдал" (1669) романдаа толилуулжээ.

Европын улс орнуудын хоорондын мөргөлдөөний үндэс нь зөвхөн эдийн засаг, улс төрийн зөрчилдөөн төдийгүй шашны зөрчилдөөн байв. 17-р зуунд Католик сүм эвдэрсэн байр сууриа засч, өмнөх нөлөөгөө сэргээхийн тулд Шинэчлэлийн эсрэг тэмцлийн шинэ үе шатыг эхлүүлэв. Энэ хөдөлгөөнийг нэрлэдэг Эсрэг шинэчлэл.Сүм урлагийн суртал ухуулгын боломжуудыг сайн мэддэг тул түүнд шашны сэдэв, сэдлийг нэвтрүүлэхийг дэмждэг. Барокко соёл нь ийм танилцуулгад илүү нээлттэй болж, шашны хуйвалдаан, дүрслэлд илүү их дуртай байв. Бароккогийн оргил үеийг туулсан улсуудын нэг нь Европ дахь коитрформацийн гол түшиц газар Испани байсан нь зүйн хэрэг.

17-р зууны уран зохиол

17-р зуунаас эхлэн хүн төрөлхтний соёл иргэншлийн түүхэнд Шинэ цагийг тоолох нь заншил болжээ. Сэргэн мандалтын үе (XIV-XVI зуун) ба Гэгээрлийн (XVIII зуун) хооронд хилийн байрлалыг эзэлсэн XVII зуун Сэргэн мандалтын үеэс их зүйлийг авч, их зүйлийг ардаа орхисон.

17-р зууны уран зохиолын гол чиг хандлага нь барокко ба классикизм байв.

Барокко нь 17-р зууны уран зохиолд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Шинэ хэв маягийн шинж тэмдгүүд 16-р зууны төгсгөлд гарч эхэлсэн боловч 17-р зуунд түүний оргил үе болжээ. Барокко бол нийгэм, улс төр, эдийн засгийн тогтворгүй байдал, үзэл суртлын хямрал, хилийн эрин үеийн сэтгэлзүйн хурцадмал байдалд үзүүлэх хариу арга хэмжээ бөгөөд энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн хөтөлбөрийн эмгэнэлт үр дүнг бүтээлчээр дахин эргэцүүлэн бодох хүсэл юм. оюун санааны хямралын байдал.

Эмгэнэлтэй агуу агуулга нь уран сайхны арга болох бароккогийн гол шинж чанарыг тодорхойлсон. Барокко бүтээлүүд нь театрчилсан байдал, хуурмаг шинж чанартай (П.Кальдероны жүжгийг "Амьдрал бол мөрөөдөл" гэж нэрлэдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм), антиномизм (хувийн зарчим ба нийгмийн үүргийн мөргөлдөөн), сэтгэл хөдлөлийн болон оюун санааны мөн чанарын эсрэг тэсрэг байдал зэргээр тодорхойлогддог. Хүн, гайхалтай ба бодит, чамин ба энгийн, эмгэнэлт ба комик хоёрын эсрэг тэсрэг. Барокко нь нарийн төвөгтэй зүйрлэл, зүйрлэл, бэлгэдлээр дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь үгийн илэрхийлэл, мэдрэмжийг өргөмжлөх, семантик хоёрдмол утгатай, эртний домог судлалын хэв маягийг Христийн шашны тэмдэгтэй холих зэргээр ялгагдана. Барокко яруу найрагчид шүлгийн график хэлбэрт ихээхэн анхаарал хандуулж, "буржгар" шүлэг зохиож, мөрүүд нь зүрх, од гэх мэт дүрсийг бүрдүүлдэг байв.

Ийм бүтээлийг уншихаас гадна урлагийн бүтээл гэж үзэж болно. Зохиолчид бүтээлийн өвөрмөц байдлыг түүний хамгийн чухал давуу тал гэж тунхагласан бөгөөд шаардлагатай шинж чанарууд нь ойлгоход хэцүү, янз бүрийн тайлбар хийх боломжтой байв. Испанийн гүн ухаантан Грасиан: "Үнэнийг мэдэхэд хэцүү байх тусам түүнийг ойлгох нь илүү тааламжтай" гэж бичсэн байдаг. Уран бүтээлчид оюун ухаан, хачирхалтай дүгнэлтийг өндөр үнэлдэг: “Амьдралын нэрээр төрөх гэж бүү яар. / Төрөх гэж яарч байна - үхэх гэж яараарай "(Гонгора).

Хамгийн алдартай барокко зохиолчид: Испанид Луис де Гонгора (1561-1627), Педро Кальдерон (1600-1681), Италид Торкуато Тассо (1544-1595), Гиамбаттиста Марино (1569-1625), Германд Ханс Якоб фон Гримельшаус. (ойролцоогоор 1621-1676), Беларусь, Орост Полоцкийн Симеон (1629-1680). Английн зохиолч В.Шекспир, Ж.Милтон нарын бүтээлд барокко хэв маяг нөлөөлснийг судлаачид тэмдэглэжээ.

17-р зуунд өргөн дэлгэрсэн утга зохиолын хоёр дахь чиг хандлага бол сонгодог үзэл юм. Түүний эх орон Итали (XVI зуун) байв. Энд сонгодогизм сэргэсэн эртний театртай хамт үүссэн бөгөөд анх дундад зууны үеийн жүжгийг шууд эсэргүүцэж байсан юм. Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгчид түүхэн тодорхой эрин үе, ард түмний өвөрмөц байдлыг харгалзахгүйгээр Еврипид ба Сенекагийн эмгэнэлт жүжиг, Плавт, Терентий хоёрын инээдмийн жүжгийг сэргээхээр таамаглаж байв. Тэд бол сонгодог үзлийн анхны онолчид юм. Ийнхүү сонгодог үзэл нь эртний урлагийг дуурайх онол, практикийн үүрэг гүйцэтгэсэн: тайзны үйл ажиллагааны рационалист хатуу ба логик, уран сайхны дүр төрхийн хийсвэр байдал, ярианы замбараагүй байдал, сүр жавхлант байдал, дохио зангаа, арван нэгэн үет холбосон шүлэг. Эдгээр нь Софокл, Еврипид нарын эмгэнэлт явдлын загвараар бичигдсэн Триссиногийн (1478-1550) эмгэнэлт жүжгийн Софонисбагийн онцлог бөгөөд Европын сонгодог үзлийн эрин үеийг нээсэн юм.

Сонгодог урлагийн дээжийг 17-р зуунд Францад бүтээжээ. Энэ бол түүний онолын талст болсон газар юм.

Декартын рационалист сургаал нь сонгодог аргын философийн үндэс болсон. Философич үнэний цорын ганц эх сурвалж бол шалтгаан гэж үздэг. Сонгодог судлаачид энэ мэдэгдлийг эхлэл болгон авч, эртний уран сайхны хуулиудыг дагаж мөрдөх нэрийдлээр урлагийг боломжийн хэрэгцээ шаардлагад нийцүүлэх хатуу дүрмийн тогтолцоог бий болгосон. Рационализм нь сонгодог урлагийн зонхилох чанар болсон.

Сонгодог онолыг эртний үе рүү чиглүүлэх нь юуны түрүүнд үүрд мөнхийн үзэл санаа, гоо сайхны идеалын үнэмлэхүй байдалтай холбоотой байв. Энэхүү сургаал нь дуурайх хэрэгцээг баталжээ: хэрэв нэгэн цагт гоо сайхны хамгийн тохиромжтой жишээ бий болсон бол дараагийн үеийн зохиолчдын үүрэг бол тэдэнд аль болох ойртох явдал юм. Иймээс дүрэм журмын хатуу тогтолцоо нь түүнийг заавал дагаж мөрдөх нь урлагийн бүтээлийг төгс төгөлдөр болгох баталгаа, зохиолчийн ур чадварын үзүүлэлт гэж үздэг.

Сонгодог судлаачид уран зохиолын төрлүүдийн тодорхой зохицуулалттай шатлалыг тогтоожээ: төрөл зүйлийн нарийн хил хязгаар, түүний онцлогийг тодорхойлсон. Эмгэнэлт зохиол, туульс, шүлэг өндөр байсан. Тэд олон нийтийн амьдралын хүрээ, хувь тавилантай үйл явдлуудыг дүрсэлсэн, өндөр төрөлд тохирсон баатрууд - хаад, цэргийн удирдагчид, язгууртнууд. Өвөрмөц шинж чанар нь өндөр хэв маяг, өндөр мэдрэмж, эмгэнэлт явдалд - эрс зөрчилдөөн, сүйрлийн хүсэл тэмүүлэл, хүнлэг бус зовлон байв. Өндөр жанрын даалгавар бол үзэгчдийг цочирдуулах явдал юм.

Бага жанрууд (инээдмийн, хошигнол, эпиграм, үлгэр) хувийн амьдрал, түүний амьдралын хэв маяг, зан заншлыг тусгасан байв. Баатрууд нь жирийн хүмүүс байсан. Ийм бүтээлийг энгийн ярианы хэлээр бичсэн.

Сонгодог жүжгийн зохиолчид "гурван нэгдэл" -ийн дүрмийг баримтлах ёстой байсан: цаг хугацаа (нэг өдрөөс илүүгүй), газар (нэг үзэмж), үйл ажиллагаа (хажуугийн үйл явдал байхгүй). Итгэлийн хуурмаг байдлыг бий болгохын тулд дүрмийг тогтоосон.

Сонгодог онолын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь хүний ​​зан чанарын ерөнхий төрлүүдийн тухай ойлголт юм. Эндээс уран сайхны дүрсийн алдартай хийсвэр байдал үүсдэг. Тэд бүх нийтийн, "мөнхийн" шинж чанаруудыг онцолсон (Misanthrope, Miser). Баатруудыг эерэг ба сөрөг гэж хуваадаг.

Сонгодогчдын тайзны дүр нь ихэвчлэн нэг талыг барьсан, хөдөлгөөнгүй, зөрчилдөөнгүй, хөгжилгүй байдаг. Энэ бол дүрийн санаа юм: энэ нь түүнд шингэсэн санаа шаарддаг шиг нээлттэй байдаг. Тиймээс зохиолчийн хандлага нь маш энгийн байдлаар илэрдэг. Хүний зан чанарт хувь хүн, хувь хүн-хувь хүний ​​дүр төрхийг дүрслэхгүйгээр сонгодог судлаачид бүдүүвч, уламжлалт дүр төрхөөс зайлсхийхэд хэцүү байсан. Тэдний зоригтой баатар бүх зүйлд, эцсээ хүртэл зоригтой байдаг; хайрт эмэгтэй булшинд хүртэл хайртай; хоёр нүүртэй хүн булшиндаа хоёр нүүр гаргадаг, харин харамч хүн харамч байдаг. Сонгодог үзлийн өвөрмөц чанар бол урлагийн боловсролын үүргийн тухай сургаал байв. Сонгодог зохиолчид муу муухайг шийтгэж, буяныг шагнаж, хүний ​​ёс суртахууны мөн чанарыг сайжруулахыг эрэлхийлэв. Сонгодог үзлийн шилдэг бүтээлүүд нь иргэний өндөр өрөвдмөөр дүүрэн байдаг.

Испанийн уран зохиол

17-р зууны эхэн үед Испани улс эдийн засгийн гүн хямралд оров. Английн эргийн ойролцоох "Ялагдашгүй Армада" (1588) ялагдал, үндэслэлгүй колоничлолын бодлого, Испанийн абсолютизмын сул дорой байдал, улс төрийн алсын хараагүй байдал нь Испанийг Европын жижиг улс болгосон. Испанийн соёлд эсрэгээрээ шинэ чиг хандлагыг тодорхой тодорхойлсон бөгөөд энэ нь зөвхөн үндэсний төдийгүй бүхэл бүтэн Европын ач холбогдолтой байв.

Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хүчирхэг цуурай бол Испанийн авьяаслаг жүжгийн зохиолчийн бүтээл юм Лопе де Вега (1562-1635).Сэргэн мандалтын үеийн реализмын төлөөлөгч тэрээр бароккогийн эмгэнэлт явдлыг өөдрөг эрч хүч, гэгээлэг хэтийн төлөв, эрч хүч шавхагдашгүй гэдэгт итгэх итгэлээр харьцуулжээ. Жүжгийн зохиолч мөн сонгодог онолын "шинжлэх ухааны" нормативыг үгүйсгэв. Зохиолч амьдралыг хайрлах үзэл баримтлалыг баталж, ард түмний үзэгчидтэй ойртохыг эрмэлзэж, зураачийн чөлөөт урам зоригийн төлөө зогсож байв.

Лопе де Вегагийн өргөн цар хүрээтэй, олон талт жүжгийн өвийг орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар тэрээр 2000 гаруй жүжгийн зохиол бичсэнээс 500 орчим нь хэвлэгдсэн байдаг нь ихэвчлэн гурван бүлэгт хуваагддаг. Эдгээрийн эхнийх нь ихэвчлэн түүхэн материал дээр бүтээгдсэн нийгэм-улс төрийн жүжиг юм (Фуэнте Овежуна, Москвагийн агуу герцог).

Хоёрдахь бүлэгт хайр дурлалын шинж чанартай өдөр тутмын инээдмийн кинонууд ("Бүжгийн багш", "Тэжээн дэх нохой", "Шухартай охин", "Хетафегийн тариачин эмэгтэй", "Севилийн од"); Заримдаа тэднийг "нөмрөг ба сэлэм" инээдмийн кино гэж нэрлэдэг, учир нь тэдний гол дүр нь тэдний ийм хувцаслалтаар (борооны цув, сэлэмтэй) тоглодог язгууртнууд юм.

Гурав дахь бүлэгт шашны шинж чанартай жүжиг орно.

Лопе де Вегагийн драмын бүтээлүүдийн онцлогийг ойлгохын тулд "Манай үеийн инээдмийн зохиол бичих шинэ урлаг" (1609) зохиол нь маш чухал юм. Үндсэндээ Испанийн үндэсний драмын жүжгийн үндсэн заалтуудыг ардын театрын уламжлалд анхаарлаа хандуулж, үзэгчдийн хэрэгцээг хангах хүсэл эрмэлзэл, тайзан дээр харуулсан үнэмшилтэй байдал, сонирхол татахуйц ур чадвар бүхий зохион байгуулалт, Жүжгийг салангид анги болгон задлахыг зөвшөөрөхгүй нягт холбоотой зангилаа.

Уг зохиолыг дагаж гарсан урлагийн бүтээлүүд нь зохиолчийн гоо зүйн зарчмуудын биелэл болсон юм. Эдгээр жүжгүүдээс хамгийн шилдэг нь "Фуэнте Овежуна" ("Хонины булаг", 1614) жүжиг юм. Жүжиг нь түүхэн үндэстэй. 1476 онд Фуэнте Овежуна хотод харгислал, бүх төрлийн хүчирхийлэл үйлдсэн Калатавра ба түүний командлагч Фернан Гомез де Гузман нарын баатарлаг тушаалын харгислалын эсрэг тариачдын бослого гарчээ. Бослого командлагчийг алснаар дуусав. Лопе де Вегагийн жүжигт командлагч бол тариачин охидын нэр төрд халдаж буй дарангуйлагч, хүчирхийлэгч бөгөөд тэдний нэг болох бардам Лоренсиа тосгоныхныг шударга өшөө авалтад уриалдаг. Жүжигт олон тод дүрүүд байдаг ч энд гол дүр нь шударга ёсыг сэргээх хүсэлдээ нэгдсэн ард түмэн юм.

Лопе де Вегагийн жүжгүүд нь амьдралыг бататгасан замбараагүй байдал, жирийн хүмүүст өрөвдөх сэтгэл, тэдний ёс суртахууны тэсвэр хатуужилд итгэх итгэлээр ялгагдана.

17-р зууны 30-аад оны сүүлчээс эхлэн сэргэн мандалтын үед Испанид тохиолдсон хурдацтай өсөлтийн дараа нийгэм-улс төрийн шалтгааны улмаас уналтын шинж тэмдгүүд улам бүр тодорхой болж байна. Америкаас орж ирэх алтны урсгал зогссон, тус улсын дотоод эдийн засгийн амьдрал бүрэн сүйрч, гадаад бодлогын хэд хэдэн бүтэлгүйтэл - энэ бүхэн эцэст нь Испанийн эдийн засаг, улс төрийн хүчийг сулруулсан.

Нийгэм-улс төрийн хямрал, хүмүүнлэгийн ухамсрын хямрал, хамгийн хүнд феодал-католик урвал, феодалын тогтолцоог бүхэлд нь сүйрүүлэх нь нийгэмд уналтад орсон уур амьсгалыг бий болгосон. Түүхэн шинэ нөхцөлд юу болж байгааг ойлгох, оюун санааны хямралаас гарах, ёс суртахууны үндсийг олох оролдлого нь түүний бүтээлд хамгийн тод илэрхийлэгдсэн барокко байв. Луис де Гонгора (1561-1627)Тэгээд Педро Кальдерон (1600-1681).

Гонгора бол Испанийн бароккогийн хамгийн агуу яруу найрагч байсан. Гонгорын хэв маяг нь метафорийн баялаг, неологизм, архаизмын хэрэглээ зэргээрээ ялгагдана. Яруу найрагч уламжлалт синтаксийг орхисон. Үгсийн сан нь хоёрдмол утгатай үгсээр дүүрэн байдаг: "Таны уруулын бадмаараг жаазны цас" - нүүрний цагаан байдлын тухай, "нисдэг цас" - цагаан шувууны тухай, "зугтаж буй цас" - Полифемоос гүйж буй Галатеягийн тухай. Гонгора уран сайхны баялагтай хэдий ч уншигчдаас оюуны идэвхтэй хөдөлмөр шаарддаг "сэтгэлд зориулсан яруу найраг" бүтээдэг. Гонгорагийн яруу найргийн ур чадвар нь "Полифем ба Галатеягийн үлгэр" (1612), "Ганцаардал" (1614) шүлгүүдэд хамгийн их илэрсэн. "Ганцаардал" шүлэг нь Сэргэн мандалтын үеийн хүн ба байгаль хоёрын эв найртай зэрэгцэн орших үзэл санааг дэлхий дээрх хүний ​​мөнхийн ганцаардлын тухай барокко үзэл баримтлалтай нягт холбодог.

Кальдероны урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн шилдэг уламжлалыг өөртөө шингээсэн боловч өөр эрин үед бий болсон нь ертөнцийг огт өөр төсөөллийг өгдөг. Кальдерон янз бүрийн агуулгатай 120 жүжиг, 80 "autos sacramentales" (эсвэл "ариун үйлс") болон 20 интермедия бичсэн. Кальдерон уран сайхны ухамсараараа Испанийн сэргэн мандалт болон тухайн үеийн хямралын үзэгдэлтэй холбоотой байдаг.

Лопе де Вегагийн агуу өвөг дээдсийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, Кальдерон "нөмрөг ба сэлэм" инээдмийн зохиол бичжээ. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь хялбар бөгөөд дэгжин хэлээр бичсэн "Үл үзэгдэх хатагтай" (1629) хэмээх сэргэлэн, хөгжилтэй инээдмийн кино юм. Энэ нь амьдралд давамгайлж буй тохиолдлын тоглоомын санааг илэрхийлдэг. Бусад инээдмийн кинонуудын нэгэн адил энд санамсаргүй байдал нь өрнөл үүсгэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн инээдмийн жүжиг, ардын реалист жүжгүүд Калдероныг дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсангүй. Амьдрах, өөдрөг үзэл нь түүний ажлын өнгө аяс болсонгүй. Жинхэнэ Калдероныг түүний "авто ариун ёслолууд" болон эсхатологийн сэтгэл хөдлөл, шийдэгдэхгүй байдгаараа дүүрэн экзистенциал асуудлууд, ухамсарыг шавхах зөрчилдөөнөөр дүүрэн философи, бэлгэдлийн жүжгүүдээс олж болно. Кальдероны "Загалмайг шүтэх нь" (1620) жүжгийн залуу үеийн жүжигт хүмүүнлэгчдийн онцлог шинж чанар болох шашинд итгэх итгэлгүй байдал нь шашны уйтгартай солиоролоор солигдсон байдаг. Бурхан Калдерон бол асар их, өршөөлгүй хүч бөгөөд үүний өмнө хүн өөрийгөө үл тоомсорлож, алдагдсан мэт санагддаг.

"Амьдрал бол мөрөөдөл" (1634) хэмээх гүн ухаан, зүйрлэл жүжгийн зохиолд католик шашны хатуу сургаалыг алдаршуулах нь даруу байх, бурханлиг хүмүүжилд захирагдах хэрэгтэй гэсэн номлолтой хослуулсан байдаг. Калдероны гол драмын үзэл баримтлал бол хүний ​​хувь заяаг хувь тавилангаар урьдчилан тодорхойлсон, дэлхийн түр зуурын амьдрал нь хуурмаг зүйл бөгөөд энэ нь зөвхөн мөнхийн хойд ертөнцөд бэлтгэх явдал юм.

Цаг хугацаа, орчин нь зөвхөн ертөнцийг үзэх үзлийн мөн чанар, Кальдероны бүтээлийн ерөнхий чиг хандлагыг тодорхойлдог төдийгүй түүний уран бүтээлчийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. Кальдероны жүжгийн зохиол нь гүн ухааны гүн гүнзгий, сэтгэл зүйн зөрчилдөөнийг боловсронгуй болгож, монологийн догдолсон уянгын уян хатан байдлаараа онцлог юм. Калдероны жүжгийн зохиол нь хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд дүрүүдийн дотоод ертөнцийг илчлэхэд бүх анхаарлаа хандуулдаг. Үйл ажиллагааны хөгжил нь санаа бодлын тоглоомоор солигддог. Калдероны хэв маяг нь риторик пафос, өндөр зүйрлэлээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь түүнийг Испанийн уран зохиолын барокко урсгалын нэг болох Гонгоризмтай холбоотой болгодог.

Калдероны яруу найргийн эр зоригийг А.С.Пушкин өндрөөр үнэлэв.

Италийн уран зохиол

XVII зуунд Итали улс хүмүүнлэгийн үзэл санааны хямралыг туулж байна.

Ийм нөхцөлд Италийн яруу найрагч Жиамбаттиста Марино (1569-1625) -аас нэрээ авсан чиг хандлага нь Маринизмд хамгийн тод илэрхийлэгддэг барокко нь тэргүүлж байна. Мариногийн дагалдагчид болох далайн зураачдын бүтээлүүдэд энэ хэлбэр нь үгийн боловсронгуй байдал, нарциссизмаараа агуулгыг бүрхэгджээ. Энд нийгмийн чухал сэдэв, бидний цаг үеийн тулгамдсан асуудал байхгүй. Захидлын онцлог нь нарийн төвөгтэй зүйрлэл, хачирхалтай зургууд, гэнэтийн харьцуулалт юм. Марино бол "концетти" гэж нэрлэгддэг уран яруу хэллэг, үгийн парадокс, ер бусын хэрэглэгддэг эпитетүүд, ярианы ер бусын эргэлт ("сурсан мунхаг", "баяр хөөртэй өвдөлт") -ийг зохион бүтээгч байсан.

Итали дахь Мариногийн алдар нэр хаа сайгүй байсан. Гэсэн хэдий ч яруу найрагчийн үе тэнгийнхэн маринизмын аюулыг олж харж, түүнийг Италийн ард түмний хэрэгцээ, хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлж, түүний зовлон зүдгүүрийн тухай өгүүлсэн улс төрийн сэдэвчилсэн яруу найргаар эсэргүүцэж байв (Фулвио Тести, Винченцо Филикаиа, Алессандро Тассони).

Алессандро Тассони (1565-1635)Тэрээр барокко яруу найрагчид (Маринистууд) болон Италийн яруу найргийн дуураймал, авторитаризмыг хамгаалагчдыг (Классикистууд) хоёуланг нь үгүйсгэв. Эх оронч яруу найрагчийн хувьд тэрээр тус улсын улс төрийн амьдралд идэвхтэй оролцож, Италийн бүс нутгийн хуваагдлыг эсэргүүцэж, тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэлд уриалав ("Хулгайлсан хувин" шүлэг).

17-р зууны Италийн зохиолыг нэрээр төлөөлдөг Галилео Галилей (1564-1642),шинжлэх ухааны санаагаа түгээн дэлгэрүүлэхийн тулд сэтгүүлзүйн полемик урлагийг ашигласан (“Дэлхийн хоёр үндсэн системийн тухай яриа”), Трайано Боккалини (1556-1613), Итали дахь испаничуудын ноёрхлыг эсэргүүцэж, язгууртны доромжлолыг эсэргүүцэж, Аристотелийн зөвхөн гоо зүйн канонуудыг хүлээн зөвшөөрдөг сонгодог үзлийг уучлагчдыг эсэргүүцэж байна ("Парнассын мэдээ" хошигнол).

Францын уран зохиол

Феодалын бүс нутгийн үзлийг арилгах, Францыг Баруун Европын хүчирхэг гүрэн болгон хувиргахад чиглэсэн абсолютист улсын бодлого нь тухайн үеийн түүхэн дэвшилтэт хандлагатай нийцэж байсан нь сонгодог үзлийн шинж чанарыг дэвшилтэт утга зохиолын үзэгдэл болгон тодорхойлсон юм. цаг хугацааны хувьд. Абсолютист Францын засгийн газраас албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн урлагийн тэргүүлэх арга бол сонгодог үзэл байв. Сонгодог уран зохиол нь феодалын хуваагдлаас үндэсний эв нэгдэлд шилжих шилжилтийн үед Францын нийгмийн дэвшилтэт давхаргын үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйц өсөлтийг тусгасан байв.

Кардинал Ришельегийн (1624-1642) үед Луис XIII-ийн өмнөх хаан IV Генригийн эхлүүлсэн хүчирхэг хаант улсыг байгуулах ажил үндсэндээ дууссан. Ришелье улс, нийгэм, соёлын амьдралын бүхий л талыг хаан ширээнд захирч, захирч байв. 1634 онд тэрээр Францын академийг байгуулжээ. Ришелье Францад гарч ирсэн тогтмол хэвлэлийг ивээн тэтгэдэг байв.

Түүний хаанчлалын үеэр Теофраст Рено Францын анхны сонин болох Gazett de France-ыг (1631) үүсгэн байгуулжээ. (Теофраст Реноугийн нэрэмжит шагнал нь орчин үеийн Францын утга зохиолын дээд шагналуудын нэг юм.)

Сонгодог үзлийн түүхэн дэвшилтэт чанар нь тухайн үеийн дэвшилтэт чиг хандлага, ялангуяа рационалист философитой нягт уялдаатай байдгаараа илэрдэг. Рене Декарт (1596-1650), Картезианизм гэж нэрлэгддэг. Декарт дундад зууны үеийн феодалын үзэл суртлын эсрэг зоригтой тэмцэж, түүний философи нь нарийн шинжлэх ухааны мэдээлэлд суурилсан байв. Декартын үнэний шалгуур бол шалтгаан байв. "Би боддог, тиймээс би оршдог" гэж тэр хэлэв.

Рационализм нь сонгодог үзлийн философийн үндэс болсон. Декартын орчин үеийн хүмүүс, сонгодог үзлийн онолчид Франсуа Малхербе (1555-1628)Тэгээд Николас Бойло (1636-1711)учир шалтгааны хүчинд итгэдэг байсан. Урлагийн бүтээлийн объектив үнэ цэнийн хамгийн дээд шалгуур болох учир шалтгааны анхан шатны шаардлага нь урлагийг үнэн зөв, тодорхой, тууштай, тодорхой, найруулгын зохицол, хэсгүүд болон бүхэл бүтэн байдлыг шаарддаг гэж тэд үздэг байв. Сонгодог хөтөлбөр зохиохдоо удирдан чиглүүлсэн эртний урлагийн хууль тогтоомжийг сахих нэрийдлээр ч мөн ийм шаардлага тавьжээ.

17-р зууны зохиолчдын гайхшрал нь сонгодог жүжгийн үндсэн зарчмуудын нэг болох "гурван нэгдэл" (цаг хугацаа, газар, үйл ажиллагаа) -ийн тухай цуутай дүрмүүдэд мөн тусгагдсан байв.

Н.Бойлогийн "Яруу найргийн урлаг" (1674) дидактик шүлэг нь Францын сонгодог үзлийн код болжээ.

Сонгодогчид Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын нэгэн адил гоо зүй, уран сайхны бүтээлч байдалдаа эртний урлагт тулгуурлаж байсныг дээр дурдсан. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчдоос ялгаатай нь сонгодог үзлийн онолчид голчлон эртний Грек биш, харин эзэнт гүрний үеийн Ромын уран зохиол руу ханджээ. Өөрийгөө нэрлэсэн "Нарны хаан" XIV Людовикийн хаант засаглалыг Ромын эзэнт гүрэнтэй адилтгаж, сонгодог эмгэнэлт явдлын баатрууд Ромын эр зориг, сүр жавхлантай байв. Классицизмын уран зохиолын алдартай уламжлалт байдал, түүний тансаг, гоёл чимэглэлийн шинж чанар нь эндээс харагдаж байна.

Гэсэн хэдий ч Францын сонгодог судлаачид эртний зохиолчдыг солиотой дуурайгчид байсангүй. Тэдний ажил нь гүн гүнзгий үндэсний шинж чанартай байсан бөгөөд энэ нь абсолютизмын оргил үеийн Францын нийгмийн нөхцөл байдалтай нягт холбоотой байв. Эртний уран зохиолын туршлагыг ард түмнийхээ уламжлалтай хослуулж чадсан сонгодог судлаачид өөрсдийн анхны уран сайхны хэв маягийг бий болгосон. Корнейл, Расин, Мольер нар сонгодог урлагийн жишээг гайхалтайгаар бүтээжээ.

Урлагийн сонгодог үзэл баримтлалыг бүх дурсгалт зүйл нь царцсан, өөрчлөгддөггүй зүйл гэж төсөөлөхийн аргагүй юм. Классикист лагерийн дотор нийгэм-улс төр, гүн ухаан, ёс зүйн үзэл бодлын бүрэн нэгдэл байхгүй байв. Өндөр сонгодог эмгэнэлт жүжгийг бүтээгчид болох Корнейл, Расин нар хүртэл олон талаараа ялгаатай байв.

Ортодокс Картусчууд Бойло, Расин нараас ялгаатай нь Мольер, Ла Фонтен нар материалистын шавь нар байв. Гассенди (1592-1655), мэдрэхүйн туршлагыг бүх мэдлэгийн гол эх сурвалж гэж үздэг Францын нэрт эрдэмтэн. Түүний сургаал нь эдгээр зохиолчдын гоо зүй, ардчилсан үзэл, өөдрөг үзэл, хүмүүнлэгийн чиг хандлагад хоёуланд нь тусгагдсан байв.

Классицизмын гол төрөл бол өндөр баатрууд, хүсэл тэмүүллийг дүрсэлсэн эмгэнэлт явдал байв. Францын эмгэнэлт театрын үүсгэн байгуулагч Пьер Корнейл (1608-1684). Корнейл уран зохиолын үйл ажиллагаагаа яруу найраг, инээдмийн зохиолоор эхлүүлсэн боловч төдийлөн амжилтанд хүрээгүй.

Алдар "Сид" (1636) эмгэнэлт жүжгийн тайзан дээр гарч ирснээр Корнейлд ирдэг. Энэхүү жүжиг нь хүсэл тэмүүлэл, үүрэг хариуцлага хоёрын эмгэнэлт мөргөлдөөн дээр суурилж, эмгэнэлт явдлыг бүтээжээ.

Залуу, эрэлхэг баатар Родриго эцгийнхээ доромжлолын өшөөг авч, хайртай Жименагийнхаа эцгийг тулааны үеэр хөнөөжээ. Жимена гэр бүлийн нэр төрийн үүргээ биелүүлсэн Родригогийн үйлдлийг зөвтгөж, өөрийн үүргээ биелүүлж - хайртынхаа үхлийг хаанаас шаардав. Гэр бүлийн үүргээ биелүүлж, Родриго, Жимена нар маш их аз жаргалгүй болно. Моорчууд Кастилийг довтолсны дараа тэднийг гайхалтай ялснаар Родриго үндэсний баатар болжээ. Корнейл гэр бүлийн үүргээ эх орныхоо өмнө хүлээсэн үүрэг хоёртой харьцуулдаг. Феодалын нэр төр иргэний нэр төрд халагдах ёстой. Тэд Жименаг түүний шаардлагын үл нийцэлд итгүүлэхийг оролддог: гэр бүлийн ашиг сонирхлыг нийгмийн хэрэгцээ шаардлагаар золиослох ёстой. Жимена шинэ ёс суртахууныг хүлээн зөвшөөрдөг, ялангуяа энэ нь түүний хувийн мэдрэмжинд хариу үйлдэл үзүүлдэг. Корнейл шинэ төрийн ёс суртахуун нь феодалын ёс суртахуунаас илүү хүн төрөлхтний шинж чанартай гэдгийг баттай нотолсон. Тэрээр абсолютизмын эрин үед шинэ төрийн идеал бий болсныг харуулсан. Кастилийн хаан Дон Фернандо уг жүжигт хамгийн тохиромжтой автократ, албатуудынхаа үйл ажиллагааг улсын ашиг сонирхолд нийцүүлэх юм бол ерөнхий сайн сайхан байдал, хувийн аз жаргалын баталгаа гэж дүрсэлсэн байдаг.

Ийнхүү "Сид"-д абсолютист хаант засаглалын дэвшилтэт үзэл санаа батлагдсан бөгөөд энэ нь түүхэн тодорхой нөхцөлд тухайн үеийн шаардлагад нийцсэн байв.

Үзэгчдийн амжилтыг үл харгалзан "Сид" уран зохиолын хүрээлэлд ноцтой маргаан үүсгэв. "Хажуугийн Францын академийн санал бодол" (1638) -д Корнейлийн жүжгийг сонгодог үзлийн дүрэмтэй нийцэхгүй гэж буруушаав. Сэтгэлээр унасан Корнейл эх нутаг руугаа явна. Гэсэн хэдий ч дөрвөн жилийн дараа Корнейл Руэн хотоос хоёр шинэ эмгэнэлт явдлыг авчирсан бөгөөд энэ нь сонгодог хуулиудтай (Хорас, Цинна) нэлээд нийцэж байна. Эмгэнэлт зохиолчийн хувьд Корнейл түүхэн болон улс төрийн эмгэнэлт явдлыг илүүд үздэг байв. Эмгэнэлт явдлын улс төрийн асуудлууд нь Корнелийн үзэгчдэд зааж өгөхийг хүссэн зан үйлийн хэм хэмжээг тодорхойлсон: энэ бол баатарлаг ухамсар, эх оронч үзлийн санаа юм.

"Гораци" эмгэнэлт жүжигт (1640) жүжгийн зохиолч Тит Ливиусын түүхийн зохиолыг ашигласан. Энэхүү аймшигт мөргөлдөөний гол цөм нь Ром, Альба Лонга гэсэн хоёр хотын ганц тулаан бөгөөд үүнийг нөхөрлөл, ураг төрлийн холбоогоор холбогдсон ах дүү Хорати, Куриан нарын тулаанаар шийдвэрлэх ёстой. Жүжигт үүрэг гэдгийг хоёрдмол утгагүй ойлгодог - энэ бол эх оронч үүрэг юм.

Сүйт залуугийнхаа үхлийг ах Горацийг уучилж чадаагүй Камилла Ромыг харааж зүхсэн нь түүний аз жаргалыг үгүй ​​хийсэн юм. Хорас эгчийгээ урвагч гэж үзээд түүнийг алав. Камиллагийн үхэл шинэ зөрчилдөөнийг үүсгэдэг: Ромын хуулийн дагуу алуурчныг цаазлах ёстой. Зөвт уур хилэн, иргэний үүрэг, эх оронч сэтгэл нь түүнийг хүүгээ алахад хүргэсэн гэдгийг Горацийн аав нотолж байна. Ромыг аварсан Гораци эх орондоо хэрэгтэй: тэр өөр олон үйлс бүтээх болно. Тулл хаан Горацад амьдрал бэлэглэв. Иргэний эр зориг гэмт хэргийг цагаатгасан. "Гораси" эмгэнэлт явдал нь иргэний баатарлаг байдлын апотеоз болжээ.

"Кинна буюу Августийн өршөөл" (1642) эмгэнэлт жүжигт түүний эсрэг хуйвалдаан бэлтгэж байгааг мэдсэн эзэн хаан Октавиан-Августын хаанчлалын эхний өдрүүдийг дүрсэлдэг. Эмгэнэлт явдлын зорилго нь бүрэн эрхт улс хуйвалдагчидтай холбоотой ямар тактик сонгохыг харуулах явдал юм. Ухаалаг, шударга хаан засгийн эрхэнд байгаа тохиолдолд улсын ашиг сонирхол хүмүүсийн хувийн хүсэл эрмэлзэлтэй давхцаж чадна гэж Корнейл итгүүлдэг.

Эмгэнэлт явдлын хуйвалдагчид болох Синна, Максим, Эмилия нар хоёр сэдэл дээр ажилладаг. Эхний шалтгаан нь улс төрийн шинжтэй: тэд улс төрийн миопоо ухамсарлахгүйгээр Ромыг бүгд найрамдах засаглалын хэлбэрт буцааж өгөхийг хүсч байна. Улс төрийн эрх чөлөөг дэмжигчид бүгд найрамдах улс хуучирч, Ромд хатуу засгийн газар хэрэгтэй байгааг ойлгохгүй байна. Хоёрдахь сэдэл нь хувийн шинжтэй: Эмилиа Августын алагдсан эцгийнхээ өшөөг авахыг хүсдэг; Эмилиад дурласан Синна, Максим хоёр харилцан ойлголцолд хүрэхийг хүсдэг.

Эзэн хаан хүсэл эрмэлзэл, өшөө хорсол, харгис хэрцгий байдлаа дарж, хуйвалдагчдыг уучлахаар шийдэв. Тэд дахин төрөх үйл явцыг туулж байна. Өршөөл нь тэдний хувиа хичээсэн хүсэл тэмүүллийг ялсан. Тэд Августаас мэргэн хааныг харж, түүнийг дэмжигчид болжээ.

Корнелийн хэлснээр төрийн дээд мэргэн ухаан нь өршөөл нигүүлслээр илэрдэг. Ухаалаг төрийн бодлого нь ухаалаг, хүмүүнлэгийг хослуулах ёстой. Иймээс өршөөл үзүүлэх нь сайн хүн Октавиан биш, харин ухаалаг эзэн хаан Августийн хийсэн улс төрийн үйлдэл юм.

"Анхны арга барил"-ын үед (ойролцоогоор 1645 он хүртэл) Корнейль Францын абсолютизмын шударга ёсонд итгэж, үндэслэлтэй төр ёсыг шүтэхийг уриалж байв ("Мартир Полёукт", 1643; "Помпейн үхэл", 1643; "Теодора - онгон ба алагчин”, 1645; “Худалч” инээдмийн кино, 1645).

"Хоёр дахь арга барил" Корнейль Францын хаант засаглалын улс төрийн олон зарчмуудыг хэт хүчтэй үнэлдэг ("Родогунда - Парфийн гүнж", 1644; "Гераклиус - Дорнодын эзэн хаан", 1646; "Никомед", 1651 гэх мэт. .). Корнейл түүхэн болон улс төрийн эмгэнэлт зохиол бичсээр байгаа ч онцлох зүйл өөрчлөгдөж байна. Энэ нь Людовик XIV хаан ширээнд суусны дараа Францын нийгмийн улс төрийн амьдралд гарсан өөрчлөлттэй холбоотой бөгөөд энэ нь абсолютист дэглэмийн хязгааргүй ноёрхлыг бий болгосон гэсэн үг юм. Одоо бол боломжийн төр ёсны дуучин Корнейл ялсан абсолютизмын уур амьсгалд амьсгал хурааж байв. Хамгийн дээд үүрэг гэж тайлбарласан төрийн албыг золиослох санаа нь Корнелийн жүжгийн баатруудын зан үйлийг өдөөдөг байхаа больсон. Драмын үйл ажиллагааны хавар бол хувийн явцуу сонирхол, дүрүүдийн амбиц юм. Ёс суртахууны хувьд өндөр мэдрэмжээс үүдэлтэй хайр нь хязгааргүй хүсэл тэмүүллийн тоглоом болж хувирдаг. Хааны хаан ширээ ёс суртахуун, улс төрийн тогтвортой байдлаа алдаж байна. Шалтгаан биш, тохиолдлоор баатрын хувь заяа, төрийн хувь заяа шийдэгдэнэ. Дэлхий ухаангүй болж, ганхаж байна.

Барокко трагикомедийн төрөлд ойр Корнелийн хожуу үеийн эмгэнэлт явдлууд нь сонгодог үзлийн хатуу хэм хэмжээнээс холдсоны нотолгоо юм.

Францын сонгодог үзэл нь Францын өөр нэг агуу яруу найрагчийн бүтээлүүдэд хамгийн бүрэн дүүрэн, бүрэн илэрхийлэлийг олж авсан. Жан Рэйсин (1639-1690). Сонгодог эмгэнэлт жүжгийн хөгжлийн шинэ үе шат нь түүний нэртэй холбоотой юм. Хэрэв Корнейл голчлон баатарлаг түүх, улс төрийн эмгэнэлт жүжгийн төрлийг хөгжүүлсэн бол Расин улс төрийн агуу агуулгаар ханасан хайр сэтгэл зүйн эмгэнэлт жүжгийг бүтээгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Рэйсиний хамгийн чухал бүтээлч зарчмуудын нэг нь Корнейлийг ер бусын, онцгой зүйлд татдаг байснаас ялгаатай нь энгийн бөгөөд үнэмшилтэй байх хүсэл байв. Түүгээр ч барахгүй Рэйсин энэхүү хүслийг зөвхөн эмгэнэлт жүжгийн зохиол, дүрүүдийн дүрийг бүтээхэд төдийгүй тайзны ажлын хэл, хэв маягт хүртэл өргөжүүлсэн юм.

Аристотелийн эрх мэдэлд найдаж, Расин Корнелийн театрын гол элемент болох "төгс баатар" -аас татгалзав. "Аристотель биднээс төгс баатруудыг шаардахаас тийм ч хол биш, харин эсрэгээрээ эмгэнэлт баатруудыг, өөрөөр хэлбэл золгүй явдал нь эмгэнэлт явдалд сүйрлийг бий болгодог хүмүүсийг бүрэн сайн эсвэл бүрэн муу биш байхыг хүсдэг."

Расины хувьд зураачийн "дундаж хүн" (нийгмийн бус, харин сэтгэл зүйн утгаараа) хүний ​​сул талыг дүрслэх эрхийг баталгаажуулах нь чухал байв. Расины хэлснээр баатрууд дундаж буянтай байх ёстой, өөрөөр хэлбэл сул дорой байх чадвартай байх ёстой.

Расины анхны том эмгэнэлт явдал бол Андромаче (1667) юм. Эрт дээр үед Гомер, Виргил, Еврипид нарын боловсруулсан Грекийн домгийн сэдэв рүү шилжихэд Расин сонгодог хуйвалдааныг шинэ байдлаар тайлбарлав. Хүсэл тэмүүллийн нөлөөнд автсан эмгэнэлт явдлын баатрууд болох Пирр, Гермиона, Орест нар эгоизмаараа гэмт хэрэг үйлдэх чадвартай харгис хэрцгий хүмүүс болж хувирав.

Пиррусын дүрийг бүтээснээр Расин улс төрийн асуудлыг шийддэг. Пиррус (хаан) төрийн сайн сайхны төлөө хариуцлага хүлээх ёстой боловч хүсэл тэмүүлэлтэй тул төрийн ашиг сонирхлыг түүнд золиослодог.

Гермиона мөн хүсэл тэмүүллийн золиос болсон нь эмгэнэлт явдлын хамгийн үнэмшилтэй дүрүүдийн нэг бөгөөд дотоод байдал нь сэтгэлзүйн хувьд маш сайн сэдэлтэй байдаг. Пиррус гологдсон бардам, тэрслүү Гермиона хүсэл эрмэлзэл, үйлдлээрээ хувиа хичээсэн, харгис болж хувирдаг.

Andromache-ийн дараа Британник (1669) - Эртний Ромын түүхэнд зориулсан Расины анхны эмгэнэлт зохиол. Эндромачегийн нэгэн адил хааныг харгис хэрцгий дарангуйлагч гэж дүрсэлсэн байдаг. Залуу Нерон хаан ширээг нь хууль бусаар эзэлсэн, түүнд таалагдсан Жуниагийн хайртай төрсөн дүү Британникийг урвагчаар устгадаг. Гэхдээ Расин Нерогийн харгислалыг буруушаахдаа хязгаарлагдахгүй. Тэрээр түүхийн дээд шүүгчийн хувьд Ромын ард түмний хүч чадлыг харуулсан.

"Дурласан эмэгтэйчүүд ба хаадын дуучин" (Пушкин) Расин хүний ​​нэр төр, ёс суртахууны тэсвэр хатуужил, өөрийгөө золиослох чадвар, аливаа хүчирхийллийг баатарлагаар эсэргүүцэх чадварыг хослуулсан эерэг баатруудын дүрүүдийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. дур зоргоороо. Эдгээр нь Андромаче, Жуниа, Беренис ("Берениц", 1670), Монима ("Митридат", 1673), Ифигения ("Аулис дахь Ифигения", 1674) юм.

Хүмүүний хүсэл тэмүүллийг дүрслэх уран сайхны чадвар, шүлгийн төгс төгөлдөр байдлын хувьд Расины яруу найргийн бүтээлийн оргил нь 1677 онд бичсэн Федра бөгөөд Расин өөрөө хамгийн шилдэг бүтээл гэж үздэг байжээ.

Хатан хаан Федра Афины гүнж Арикиатай үерхсэн хойд хүү Ипполитдоо маш их хайртай. Нөхөр Тесусийгээ нас барсан тухай худал мэдээг хүлээн авсны дараа Федра Гипполитод сэтгэлээ хүлээсэн ч тэр түүнийг үгүйсгэв. Федра Тесусийг буцаж ирэхэд цөхрөл, айдас, атаа жөтөөнд автаж, Ипполитыг гүтгэхээр шийдэв. Дараа нь наманчлал, хайрын зовлонгоос болж тарчлааж, тэр хор уудаг; нөхөртөө бүх зүйлээ хүлээгээд үхдэг.

Расины гол шинэлэг зүйл бол Федрагийн дүртэй холбоотой юм. Расинд Федра бол зовлонтой эмэгтэй юм. Түүний эмгэнэлт гэм буруу нь Федра өөрөө гэмт хэрэгтэн гэж нэрлэдэг мэдрэмжийг даван туулах чадваргүй байдал юм. Расин эмгэнэлт зохиолдоо өөрийн эрин үеийн ёс суртахуун, сэтгэл зүйн зөрчилдөөнийг ойлгож, тусгаж өгсөн төдийгүй хүний ​​сэтгэл зүйн ерөнхий зүй тогтлыг нээжээ.

Расиныг орос хэлээр орчуулсан анхны хүн бол "Оросын Расин" хоч авсан Сумароков юм. 19-р зуунд А.С.Пушкин Расинд болгоомжтой хандсан. Францын жүжгийн зохиолч эмгэнэлт жүжгүүдийнхээ баатарлаг боловсронгуй хэлбэрт гүн гүнзгий агуулгыг оруулж чадсан нь түүнд Расиныг Шекспирийн хажууд байрлуулах боломжийг олгосонд тэрээр анхаарлаа хандуулав. М.П.Погодины "Марта Посадница" жүжгийг задлан шинжлэхэд оршил болсон 1830 онд драмын урлагийн хөгжлийн тухай дуусаагүй нийтлэлдээ Пушкин: "Эмгэнэлт жүжигт юу хөгждөг вэ, түүний зорилго юу вэ? Хүн ба хүмүүс. Хүний хувь заяа, ард түмний хувь заяа. Тийм ч учраас Расин эмгэнэлт явдлын явцуу хэлбэрийг үл харгалзан агуу юм. Тийм ч учраас Шекспир бол тэгш бус байдал, хайхрамжгүй байдал, төгсгөлийн муухай байдлыг үл харгалзан агуу юм "(Пушкин - шүүмжлэгч. - М., 1950, 279-р хуудас).

Хэрэв сонгодог эмгэнэлт жүжгийн шилдэг жишээг Корнейл, Расин нар бүтээсэн бол сонгодог инээдмийн жүжиг бүхэлдээ Мольер (1622-1673).

Зохиолчийн Мольер (Жан Батист Покелин) намтар нь "Дэггүй, эсвэл газаргүй бүх зүйл" (1655) таван бүлэгт яруу найргийн инээдмийн киногоор эхэлдэг - ердийн инээдмийн инээдмийн жүжиг. 1658 онд Мольер алдар нэр ирнэ. Түүний үзүүлбэрүүд маш их амжилтанд хүрэх болно, түүнийг хаан өөрөө ивээн тэтгэх болно, гэхдээ атаархсан хүмүүс, аюултай өрсөлдөгчид, Мольер инээдмийн кинондоо шоолж байсан хүмүүсийн дундаас амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнийг хөөж байв.

Мольер инээж, илчлэв, буруутгав. Түүний егөөдлийн сумнууд нийгмийн эгэл жирийн гишүүдийг ч, өндөр албан тушаалтнуудыг ч өршөөсөнгүй.

Мольер “Тартюф” инээдмийн жүжгийн оршилд “Театр бол засаж залруулах асар их хүч чадалтай” гэж бичжээ. "Бид бузар мууг олон нийтийн доог тохуунд оруулснаар хүнд цохилт өгдөг." "Хошин урлагийн үүрэг бол хүмүүсийг хөгжөөж засаж залруулах явдал юм." Жүжгийн зохиолч: "Миний хийж чадах хамгийн сайн зүйл бол хөгтэй дүр төрхөөр насныхаа муу муухайг илчлэх явдал юм" гэж элэглэл нийгмийн ач холбогдлыг маш сайн мэддэг байсан.

"Тартюф", "Харамч", "Мизантроп", "Дон Жуан", "Язгууртан дахь Филист" инээдмийн кинонуудад Мольер нийгэм, ёс суртахууны гүн гүнзгий асуудлуудыг хөндөж, инээдийг хамгийн үр дүнтэй эм болгон санал болгодог.

Мольер бол "инээдмийн дүр" -ийг бүтээгч байсан бөгөөд үүнд гадны үйл ажиллагаа биш (жүжгийн зохиолч комик интригийг чадварлаг бүтээсэн ч) баатрын ёс суртахуун, сэтгэл зүйн байдал чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Мольер дахь дүр нь сонгодог үзлийн хуулийн дагуу нэг давамгайлсан зан чанарын шинж чанартай байдаг. Энэ нь зохиолчдод хүн төрөлхтний бузар муугийн тухай ерөнхий дүр төрхийг өгөх боломжийг олгодог - шунал, хоосон, хоёр нүүртэй. Мольерийн дүрүүдийн зарим нэрс, жишээлбэл, Тартюфф, Харпагон зэрэг нь нийтлэг нэр болсон нь гайхах зүйл биш юм; хоёр нүүртэн, хоёр нүүртнийг тартуфф, харамч хүнийг гарпагон гэдэг. Мольер жүжгүүддээ сонгодог үзлийн дүрмийг дагаж мөрддөг байсан ч тэрээр ардын театрын уламжлалт зан заншлаас зайлсхийсэнгүй, нийгмийн ноцтой асуудлыг хөндсөн "өндөр инээдмийн жүжиг" бичээд зогсохгүй хөгжилтэй "хошин шог-балет"-ыг бичсэн. . Мольерийн алдартай инээдмийн жүжгүүдийн нэг болох "Язгууртны Филист хүн" нь "хошин шогийн балет"-ын хөгжилтэй, сайхан сэтгэлтэй тулгамдсан асуудлын ноцтой байдал, хамаарлыг амжилттай хослуулсан байдаг. Мольер түүнд язгууртны өмнө бөхийж, язгууртны орчинд нэгдэхийг мөрөөддөг хөрөнгөтний баян Журдений тод хошигнолын дүр төрхийг зуржээ.

Мунхаг, бүдүүлэг хүний ​​үндэслэлгүй мэдэгдлийг үзэгч инээнэ. Мольер баатраа шоолж инээдэг ч түүнийг үл тоомсорлодог. Итгэлтэй, явцуу сэтгэлгээтэй Журдайн бол түүний мөнгөөр ​​амьдардаг язгууртнуудыг бодвол илүү дур булаам байдаг ч Журдайныг үл тоомсорлодог.

"Ноцтой" сонгодог инээдмийн жүжгийн жишээ бол Алсесте, Филинт хоёрын маргаанд хүмүүнлэгийн асуудлыг шийддэг "Мизантроп" инээдмийн жүжиг байв. Хүний ертөнцөд ноёрхож буй бузар муу, шударга бус байдлын тухай цөхрөлөөр дүүрэн Алсестийн үгээр нийгмийн харилцааны хурц шүүмжлэл байдаг. Alceste-ийн илчлэлтүүд нь инээдмийн киноны нийгмийн агуулгыг илчилдэг.

Мольер хошин урлагийн салбарт нээлт хийсэн. Ерөнхий дүр төрхийг ашиглан жүжгийн зохиолч хувь хүний ​​дүр төрхөөр дамжуулан нийгмийн гажуудлын мөн чанарыг илэрхийлж, тухайн үеийн нийгмийн онцлог шинж чанар, түүний ёс суртахууны харилцааны түвшин, чанарыг дүрсэлсэн байдаг.

Францын сонгодог үзлийг жүжгийн урлагт хамгийн тод илэрхийлсэн боловч зохиолд ч нэлээд тод илэрхийлэгддэг байв.

Афоризм жанрын сонгодог жишээг Францад Ла Рошефукаулд, Ла Брюер, Вовенарт, Шамфорт нар бүтээжээ. Афоризмын гайхалтай мастер байсан Франсуа де Ла Рошефукаулд (1613-1689). Зохиолч "Тусгалуун эсвэл ёс суртахууны үгс ба Максимумууд" (1665) номондоо "ерөнхийдөө хүн" гэсэн өвөрмөц загварыг бүтээж, бүх нийтийн сэтгэл зүй, хүн төрөлхтний ёс суртахууны хөргийг дүрсэлсэн байдаг. Будсан зураг нь гунигтай дүр байв. Зохиолч үнэн, сайн сайханд итгэдэггүй. Зохиолчийн хэлснээр хүн чанар, язгууртнууд ч гэсэн зүгээр л нэг гайхалтай дүр төрх, хувийн ашиг сонирхол, дэмий хоосон зүйлийг далдалсан баг юм. Ла Рошефукаулд өөрийн ажиглалтыг нэгтгэн дүгнэж, түүхэн үзэгдлийн бүх нийтийн хуулийг олж харснаар хүний ​​мөн чанарын хувиа хичээсэн мөн чанарын тухай санааг олж авдаг. Хувиа хичээх нь төрөлхийн зөн совин, хүний ​​үйлдлээс хамаардаг хүчирхэг механизм болох нь түүний ёс суртахууны сэдэлд оршдог. Хүний хувьд зовлон зүдгүүрийг үзэн ядах, таашаал авах хүсэл нь байгалийн шинж чанартай байдаг тул ёс суртахуун бол цэвэршсэн эгоизм, нэг хүний ​​үндэслэлтэй ойлгогдох "сонирхол" юм. Байгалийн өөрийгөө хайрлах хайрыг хязгаарлахын тулд хүн шалтгааны тусламжид ханддаг. Декартыг дагасан Ла Рошефукаулд хүсэл тэмүүллийг үндэслэлтэй хянахыг уриалав. Энэ бол хүний ​​зан үйлийн хамгийн тохиромжтой зохион байгуулалт юм.

Жан Ла Брюер (1645-1696)Энэ үеийн дүрүүд буюу ёс суртахуун (1688) хэмээх цорын ганц номын зохиогч гэдгээрээ алдартай. Номын сүүлийн ес дэх хэвлэлд Ла Брюер 1120 дүрийг дүрсэлсэн байдаг. Загвар өмсөгчөөр Теофрастын ажилд хандахад Ла Брюер эртний Грекийн хэв маягийг ихээхэн төвөгтэй болгосон: тэр зөвхөн хүмүүсийн муу муухай, сул талуудын шалтгааныг олж мэдээд зогсохгүй. Зохиолч хүний ​​зан чанар нийгмийн орчноос хамааралтай болохыг тогтоожээ. Ла Бруйер нь бетон болон хувь хүний ​​олон янз байдлаас ердийн, хамгийн ерөнхий зүй тогтлыг олж авдаг. "Дүрсүүд" нь Луис XIV-ийн үеийн Парисын болон мужийн нийгмийн янз бүрийн давхаргыг дүрсэлсэн байдаг. Зохиогч уг номыг "Шүүх", "Хот", "Бүрэн эрхт", "Язгууртан" гэх мэт бүлгүүдэд хувааж, хөрөг зургийн дотоод ангилалд (ноёд, харамч, хов жив, яриач, зусарч, ордныхон, банкирууд, лам нар, хөрөнгөтнүүд гэх мэт). 17-р зууны сүүлчийн агуу сонгодог зохиолч Ла Брюйер номондоо янз бүрийн төрлүүдийг (максим, харилцан яриа, хөрөг, богино өгүүллэг, хошигнол, ёс суртахууны) хослуулан, хатуу логикийг дагаж, ажиглалтаа ерөнхий санаанд захируулж, ердийн дүрүүдийг бүтээжээ.

1678 онд бичсэн "Клевсийн гүнж" роман гарч ирэв Мари де Лафайетт (1634-1693). Энэ роман нь зургуудын гүн гүнзгий тайлбар, бодит нөхцөл байдлыг үнэн зөв харуулсан гэдгээрээ онцлог байв. Лафайетт нь Клевсийн хунтайжийн эхнэр Немурын герцог хайрлах хайрын түүхийг өгүүлж, хүсэл тэмүүлэл, үүргийн хоорондох тэмцлийг онцолжээ. Хайр дурлалын хүсэл тэмүүллийг мэдэрсэн Клевсийн гүнж үүнийг хүсэл зоригийн хүчин чармайлтаар даван туулдаг. Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр оюун санааны тусламжтайгаар амар амгалан, оюун санааны цэвэр ариун байдлыг хадгалж чадсан.

Германы уран зохиол

17-р зуунд Герман улс Гучин жилийн дайны (1618-1648) эмгэнэлт ул мөрийг үлдээжээ. Вестфалийн энх тайван нь олон жижиг ноёдуудад хуваагдахаа албан ёсоор болгов. Бутархай байдал, худалдааны бууралт, гар урлалын үйлдвэрлэл нь соёлын уналтад хүргэсэн.

Яруу найрагч орчин үеийн Германы соёлыг сэргээхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Мартин Опиц (1597-1639)болон түүний онолын "Германы яруу найргийн ном".

Германы уран зохиолд сонгодог үзэл баримтлалыг нэвтрүүлэхдээ Опиц эртний яруу найргийн туршлагыг судлахыг уриалж, уран зохиолын үндсэн зорилтуудыг тодорхойлж, ёс суртахууны боловсрол олгох зорилтыг онцлон тэмдэглэв. Опиц syllabic-tonic verification-ийн системийг нэвтрүүлж, уран зохиолыг зохицуулахыг хичээж, жанрын шатлалыг бий болгосон. Опицоос өмнө Германы яруу найрагчид голчлон латин хэлээр бичдэг байв. Опиц яруу найргийн шилдэг бүтээлүүдийг герман хэлээр ч бүтээж болохыг нотлохыг хичээсэн.

Опиц гучин жилийн дайны анхны түүхчдийн нэг болжээ. Шилдэг бүтээлийн нэг бол "Дайны гамшгийн дунд тайтгарлын үг" (1633) шүлэг юм. Яруу найрагч эх орон нэгтнүүдээ амьдралын эмх замбараагүй байдлаас дээш гарч, өөрсдийнхөө сэтгэлд дэмжлэг олохыг уриалж байна. Дайныг буруушаах сэдэв нь "Златна" (1623), "Дайны бурхны магтаал" (1628) шүлгүүдэд сонсогддог. Опицын "суралцсан классикизм" нь өргөн хүрээний хөгжилд хүрээгүй бөгөөд түүний шавь Флеминг, Логау нарын бүтээлд барокко яруу найргийн нөлөө илт харагдаж байна.

Германы бароккогийн шилдэг яруу найрагч байсан Андреас Грифиус (1616-1664), Гучин жилийн дайны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг гайхалтай гашуудалтай өнгөөр ​​дүрслэн харуулсан.

Грифиусын яруу найраг нь сэтгэл хөдлөл, харааны дүр төрх, тэмдэг, бэлгэдлээр дүүрэн байдаг. Грифиусын дуртай заль мэх бол тоолох, зориудаар зураг цуглуулах, харьцуулах явдал юм. "Хүйтэн харанхуй ой, агуй, гавлын яс, яс - // Бүх зүйл намайг энэ ертөнцөд зочин гэж хэлдэг, // Би сул дорой байдал, ялзралаас зугтахгүй."

Грифиус бол мөн Германы жүжгийн үндэслэгч, Германы барокко эмгэнэлт жүжгийг бүтээгч ("Арменийн арслан, эсвэл Регицид" (1646), "Алагдуулсан Эрхэм дээдэс буюу Их Британийн хаан Чарльз Стюарт" (1649) , гэх мэт).

Германы бароккогийн гайхалтай дүр бол анхны яруу найрагч байв Иоганн Гюнтер (1695-1723). Гүнтер дайнд дээрэмдсэн хамгийн сайхан мэдрэмжүүд, хөвгүүдээ мартсан эх орны тухай ("Эх орондоо") тухай Грифиусын санааг хөгжүүлдэг. Яруу найрагч амьдралын уйтгартай байдал, хөөрхийлөл, Германы бодит байдал, түүний хоцрогдол, идэвхгүй байдлыг эсэргүүцдэг. Түүний яруу найргийн олон сэдвийг дараа нь Штурм ба Дранг хөдөлгөөний төлөөлөгчид авч, хөгжүүлсэн.

Барокко зохиолын хамгийн том төлөөлөгч бол Ханс Жейкоб Кристоффел Гриммельсхаузен (1622-1676).Түүний шилдэг бүтээл бол Simplicissimus (1669) роман юм. Зохиогч баатрын ер бусын аяллыг дүрсэлсэн бөгөөд түүний нэрийг Simplicius Simplicissimus "хамгийн энгийн нь" гэж орчуулдаг. Амьдралын замаар алхаж яваа гэнэн, сонирхолгүй тариачин залуу Германы нийгмийн янз бүрийн давхаргын төлөөлөгчидтэй уулздаг. Баатар нь дур зоргоороо, дэлхий дээр ноёрхож буй харгислал, үнэнч шударга байдал, шударга ёс, эелдэг байдал зэрэгтэй тулгардаг.

Ханаугийн захирагчийн ордонд тэд Симпликиусыг шоглоомтой болгохыг хүсч байна: тэд тугалын арьс өмсөж, олсоор хөтлөн, ярвайж, шоолж байна. Баатрын гэнэн, чин сэтгэлийг хүн бүр галзуурал гэж ойлгодог. Гриммельшаузен зүйрлэлээр дамжуулан уншигчдад хамгийн чухал зүйлийн талаар ярихыг хүсч байна: хүний ​​азгүйтэл нь зугаа цэнгэл болдог аймшигт ертөнц. Дайн ард түмнийг хатууруулсан. Simplicissimus нь хүний ​​зүрх сэтгэлд нинжин сэтгэлийг эрэлхийлж, хүн бүрийг амар амгаланд уриалдаг. Гэсэн хэдий ч баатар харгис соёл иргэншлээс хол, эзгүй арал дээр сэтгэлийн амар амгаланг олж авдаг.

Гриммельшаузен бол Германы уран зохиолд дайн хүний ​​сүнсэнд ямар хор хөнөөлтэй нөлөө үзүүлж байгааг харуулсан анхны хүн юм. Зохиолч баатардаа ардын ёс суртахууны хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг бүхэл бүтэн, байгалийн хүний ​​мөрөөдлийг тусгасан байв. Тийм ч учраас өнөөг хүртэл уг романыг дайны эсрэг тод бүтээл гэж үздэг.

Английн уран зохиол

17-р зууны Английн уран зохиолын хөгжилд улс төрийн үйл явдлуудтай салшгүй холбоотой гурван үеийг ялгадаг.

1. Хувьсгалын өмнөх үе (1620-1630).

2. Хувьсгал, иргэний дайн, бүгд найрамдах улсын үе (1640-1650).

3. Сэргээх үе (1660-1680).

Эхний үед (17-р зууны 20-30-аад он) Английн уран зохиолд драматурги, театрын урлаг уналтад орсон. Ялгуусан абсолютист урвалын үзэл суртал нь бодит байдлын асуудлаас хийсвэрлэсэн таамаглалын уран зохиолыг бий болгодог "метафизикийн сургууль" гэж нэрлэгддэг үйл ажиллагаа, мөн хааны яруу найрагчдыг багтаасан "Каролин сургууль" -ын үйл ажиллагаанд илэрхийлэгддэг. Д.Донн, Д.Вэбстер нарын бүтээлд.

Т.Деккерийн ганцаардал, үхлийн хувь тавилан, цөхрөлийн сэдэл сонсогддог.

Энэ бол Шекспирийн залуу үеийн хүн байв Бен Жонсон (1573-1637), амьдралыг баталгаажуулсан, бодитой инээдмийн "Волпоне" ​​(1607), "Эписин эсвэл чимээгүй эмэгтэй" (1609), "Алхимич" (1610), "Бартоломеогийн үзэсгэлэн" (1610) зэрэг инээдмийн зохиолч.

1640-1650-иад онд сэтгүүл зүй (товхимол, товхимол, номлол) ихээхэн ач холбогдолтой байв. Пуритан зохиолчдын публицистик болон уран сайхны бүтээлүүд нь ихэвчлэн шашны өнгө аястай байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ эсэргүүцлийн хөдөлгөөн, ангийн ширүүн тэмцлийн сүнсээр ханасан байв. Эдгээр нь зөвхөн Кромвель тэргүүтэй хөрөнгөтнүүдийн хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлээд зогсохгүй, Левеллерүүдийн ("тэнцүүлэгч"), ялангуяа "жинхэнэ тэгшлэгч" буюу "ухагч"-ын үзэл суртлаар илэрхийлэгдсэн өргөн хүрээний ард түмний сэтгэл санаа, хүлээлтийг тусгасан байв. ("ухагч"), хөдөөгийн ядууст түшиглэсэн.

1640-1650-иад оны ардчилсан сөрөг хүчин Левелерийн авъяаслаг публицист Жон Лилбернийг (1618-1657) гаргаж ирэв. Лилберн "Английн шинэ хэлхээ" хэмээх алдарт товхимол нь хувьсгалт командлагчаас харгис зантай ноёдын хамгаалагч болон хувирсан Кромвелийн тушаалын эсрэг чиглэгдсэн байв. Ардчиллын чиг хандлага нь Жералд Уинстанлигийн (1609 - ойролцоогоор 1652) бүтээлээс ялгаатай байдаг. Түүний буруутгасан өгүүлэл, товхимолууд ("Жинхэнэ тэгшлэгч нарын босгосон туг", 1649; Английн ядуу, дарлагдсан хүмүүсийн тунхаглал, 1649) нь хөрөнгөтний болон шинэ язгууртнуудын эсрэг чиглэсэн байдаг.

17-р зууны 40-50-аад оны Английн уран зохиол дахь хувьсгалт лагерийн хамгийн тод төлөөлөгч бол Жон Милтон (1608-1674).

Ажлынхаа эхний үед (1630-аад он) Милтон хэд хэдэн уянгын шүлэг, "Хөгжилтэй" ба "Сэтгэцтэй" хоёр шүлэг бичсэн нь дараагийн бүтээлүүдийн гол зөрчилдөөн болох пуританизм ба Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн зэрэгцэн оршихуйг тодорхойлсон. 1640-1650-иад онд Милтон улс төрийн тэмцэлд идэвхтэй оролцож байв. Тэрээр яруу найрагт бараг ханддаггүй (ердөө 20 сонет бичдэг) бөгөөд өөрийгөө сэтгүүл зүйд зориулж, эцэст нь 17-р зууны сэтгүүлзүйн зохиолын гайхалтай жишээг бүтээжээ. Милтоны ажлын гурав дахь үе (1660-1674) нь Сэргээн босголтын эрин үетэй (1660-1680) давхцдаг. Милтон улс төрөөс холдов. Яруу найрагч уран бүтээлээ туурвиж, "Алдагдсан диваажин" (1667), "Дивааж авсан диваажин" (1671), "Бөх Самсон" эмгэнэлт жүжиг (1671) зэрэг том туульсын шүлэг бичдэг.

Библийн сэдвээр бичсэн эдгээр бүтээлүүд нь галт хувьсгалт сүнсээр шингэсэн байдаг. "Алдагдсан Диваажин" кинонд Милтон Сатаны Бурханы эсрэг боссон түүхийг өгүүлдэг. Энэхүү бүтээл нь орчин үеийн Милтоны эрин үеийн олон шинж чанартай байдаг. Хамгийн ширүүн урвалын үед ч Милтон өөрийн харгис, бүгд найрамдах зарчимдаа үнэнч хэвээр байна. Хоёрдахь өгүүллэг нь Адам, Ева хоёрын уналтын түүхтэй холбоотой - энэ бол хүн төрөлхтний ёс суртахууны дахин төрөлт хүртэлх хүнд хэцүү замыг ойлгох явдал юм.

Диваажингийн сэргээгдсэн номонд Милтон хувьсгалын тухай эргэцүүллээ үргэлжлүүлэв. Сатаны бүх уруу таталтыг үгүйсгэдэг Христийн оюун санааны бат бөх чанарыг магтан алдаршуулсан нь хариу үйлдэл үзүүлэхээс айж, яаран роялистуудын талд очсон сүүлийн үеийн хувьсгалчдад дэмжлэг болж байв.

Милтоны сүүлчийн бүтээл болох "Бөх Самсон" эмгэнэлт жүжиг нь Английн хувьсгалын үйл явдлуудтай зүйрлэшгүй холбоотой юм. Үүнд улс төрийн дайснуудын дарамтад орсон Милтон өшөө авалт, зохистой оршин тогтнохын төлөөх хүмүүсийн тэмцлийг үргэлжлүүлэхийг уриалав.

Ангилалд алдартай:
Нүдний доорх хөхөрсөн шалтгаанууд Нүдний доорх мөнхийн хөхөрсөн
Нүдний доорх хөхөрсөн шалтгаанууд Нүдний доорх мөнхийн хөхөрсөн
унших
Бослогын шалтгаан: I Петрийн шинэчлэл, өөрчлөлтийг хүчээр хийсэн, (амьдралын хэв маяг, хэмнэлийн өөрчлөлт) Шинэ
Бослогын шалтгаанууд: I Петрийн шинэчлэл, өөрчлөлтүүд хийгдсэн ...
унших
Казань дээд цэргийн командлалын сургууль Казань дээд цэргийн командлалын танкийн сургууль
Казань дээд цэргийн командлалын сургууль Казань дээд...
унших
Балтийн орнуудын түүхийн үндсэн үе шатууд: улс төрийн уламжлалыг бий болгох Балтийн орнуудад юу хамаарах вэ
Балтийн орнуудын түүхийн үндсэн үе шатууд: улс төрийн...
унших

Хамгийн сүүлийн үеийн нийтлэлүүд
Номын хавтан. Экслибрис гэж юу вэ? Юу байна...
унших
Үзэл баримтлал, удирдлага, эрх зүйн болон...
унших
Варангуудаас Грекчүүд болон "Грекчүүдээс Варангчууд хүртэлх зам
унших
Александр I-ийн нууц хороо
унших
Орос-Византийн гэрээ Грекчүүдтэй байгуулсан гэрээ...
унших
Энэ үгийн утга, гарал үүсэл
унших
Цементийн зуурмагийг тохируулах хугацаа
унших
Номхон далайн флот ба Амурын флотил...
унших
Топ