Хятадын түүхэн дэх сүүдрийн театр. Хятадын театрын түүх - хэрхэн үүсч хөгжсөн
Хавтгай, нимгэн театрын дүрсийг эхлээд цаасаар хийж, илжигний арьсаар нягтруулсан. Театрыг заримдаа "Лү Пи-ин" буюу "илжигний арьсан баримал" гэж нэрлэдэг байв.
Кино урлаг үүсэхээс хоёр мянга гаруй жилийн өмнө сүүдрийн театрыг Хятадад аль хэдийн мэддэг байсан. Энэ бол дэлгэцийн анхны тоглолт байсан юм. Хөгжим, үлгэрийн хамт түүхийг үзүүлж, өхөөрдөм дүрүүд тод гэрэлтдэг цагаан дэвсгэр дээр хөдөлж байв. Хавтгай, нимгэн театрын дүрсийг ихэвчлэн цаасаар хийж, дараа нь илжигний арьсаар нягтруулдаг байв. Театрыг заримдаа "Лү Пи-ин" буюу "илжигний арьсан баримал" гэж нэрлэдэг байв. Модон, хулс эсвэл нимгэн төмөр саваагаар удирддаг эдгээр хүүхэлдэй нь театрын тоглолтын гол хэсэг байсан бөгөөд ихэвчлэн урлагийн бүтээл байв. Тэдгээр нь цагаан биш, харин эсрэгээр нь дэлгэцээр дамжуулан нарийн ширийн зүйл бүрийн өнгийг ялгахын тулд будсан байв. Өнгө нь дүрийн мөн чанар, үүргийн талаар үзэгчдэд хэлж өгдөг бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Сонирхолтой нь ихэвчлэн зальтай, хорон муу эсвэл муу хүнийг өнгөгүй дүрсэлсэн байдаг. Үзэгчид барималуудыг жижиг нарийн ширийн зүйлээр шалгаж үзсэн боловч үзүүлбэрийг зөвхөн үзэхээс гадна сонсох хэрэгтэй, найрал хөгжмийн тоглолт, намжсан эсвэл зохиол дагалддаг байв.
Найрал хөгжимд Хятадын уламжлалт утсан хөгжмийн зэмсгүүд багтсан бөгөөд зарим бүс нутагт тоглолтыг хулсны савхны хэмнэлтэй хэмнэл дагалдаж байв. Сүүдэр, гэрлийн театрын үзүүлбэрт зориулсан түүхийн репертуар нь маш олон янз байсан: эдгээр нь Сармагчин хааны эргэн ирэлт, аяллын түүх, сонирхолтой үлгэр, сургаалт зүйрлэл зэрэг уламжлалт зохиолууд юм. Тоглолтын хувьд хамтлаг дор хаяж таван хүнээс бүрдэх ёстой байв. Эдгээр нь хүүхэлдэй, хөгжимчид байсан бөгөөд сүүлийнх нь олон зэмсэг тоглож, барималуудыг удирдах чадвартай байв. 
Хятадад сүүдрийн театр нь МЭӨ 2-р мянганы үед хүмүүст сонирхолтой байсан. д., энэ нь аажмаар Дорнод даяар тархаж, ялангуяа туркуудад хайртай байв. Европ энэ эртний дорно дахины урлагтай 1767 онд номлогч Жюль Алод энэ тухай францчуудад хэлснээр л танилцсан юм. Тэр үеийн Европчууд сүүдрийн театрын бэлгэдлийн боломжуудыг үнэлдэг байв. Хятадын театр европ хүнтэй ярьж байгаа мэт энэ ертөнцийг бүхэлд нь сүүдэр, гэрэлтүүлгийн тоглоом хуурмаг биш юмаа гэхэд юу вэ. Баримлууд нь зүгээр л хар өнгөөр хийж эхэлсэн бөгөөд тэдгээрийн зүйрлэлийг онцлон тэмдэглэв.
Сүүдэр бол толин тусгалтай төстэй ариун ёслолын шинж чанартай романтик-нууцлаг дүр төрх юм. Зарим хэлэнд "сүүдэр" ба "сүнс" гэсэн үгс ижил байдаг, учир нь олон домогт сүүдрийн дүр төрх нь Египетийн сүнс-давхар "ка" шиг хоёр дахь "би" байдаг. Зүүн сүүдрийн театрын зургууд нь өгүүлэмжийг дүрслэн харуулах үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэхүү ойлголтын зарчим нь Египет, Месопотамийн эртний дорно дахины ханын зургуудын үндэс суурь болсон юм. Зургийг хараад үзэгч ариун бичвэрийг уншихыг "сонсож" эсвэл алдартай түүхийг эргэн дурсав - энэ нь ямар нэгэн хэмжээгээр сүүдрийн театрын прототип байсан юм.
Сүүдрийн театрын эртний хэлбэрт дэлгэц дээрх сүүдрийг гарын дохио зангаагаар бүтээдэг байв.
Сүүдрийн театрын гарал үүслийн тухай домог бас гунигтай, романтик байдаг: "Хятадын эзэн хааны эхнэр нас барж, түүнийг маш их санаж, үзэгчид эхнэрийнхээ сүүдрийг дэлгэцийн ард харуулах санааг гаргаж ирэв. " МЭӨ 200-аад оны үед эзэн хаан Хан-Ву-чигийн үед үүссэн дүрслэх урлагийн нэгэн хэлбэр ингэж бий болсон юм. Гэвч Нарны гүрний үед өргөн тархсан.
Сүүдрийн театр нь гурван төрлийн урлагийг нэгтгэдэг - хөгжим (хөгжмийн болон дууны дагалдах), уран зохиол (түүх, зохиол), гар урлал (хүүхэлдэй хийх) эсвэл уран зураг (бүтээл ба хүүхэлдэй өөрөө).
Дараа нь нимгэн тунгалаг дүрсийг арьсаар, ихэнхдээ илжигээр хайчилж авдаг байв. Анх энэ театрыг "илжигний арьсан хүүхэлдэйн театр" гэж нэрлэдэг байв.
Хожим нь барималуудыг янз бүрийн материалаар хийсэн - нимгэн тунгалаг арьс (ямаа, тэмээ), цаас эсвэл картон, бие биендээ наалдсан салангид хэсгүүдээс бүрдсэн цул, салшгүй эсвэл гулзайлгах боломжтой байв. Хүүхэлдэйний өндөр нь ихэвчлэн 30 сантиметр байдаг ч том хэмжээтэй нь 70 сантиметр байдаг.
Эдгээр барималуудыг хүүхэлдэй гэж нэрлэдэг. Эртний Грекийн гүн ухаантан Аристотель "Хүн бол бурхадын удирддаг хүүхэлдэй юм" гэж эрт дээр үеэс хүүхэлдэйн дүрс нь ариун ёслолын утгыг агуулсан байдаг. Мөн өөр нэг агуу философич Платон шавь нартайгаа ярилцаж байхдаа гартаа хүүхэлдэй бариад, хүүхэлдэй шиг хүмүүс сайн ба муу, буян ба муугийн утсаар захирагддаг гэдгийг оюутнууддаа тайлбарлав. Гэхдээ та зөвхөн нэг утсыг дагах хэрэгтэй - оюун ухааны алтан утас. ("Алтан" гэдэг нь хүүхэлдэйний толгойг удирддаг утас юм.) Үүнээс бид энэ урлаг илүү эртнийх гэж дүгнэж болно.
Баримлыг хулс, модон эсвэл металл саваагаар удирддаг байв.
Хятадын сүүдрийн театрын дүрс нь зан чанарыг илэрхийлдэг. Нүдний хэлбэр, толгой, байрлал нь уламжлалаар зохицуулагддаг бөгөөд үүрэгт тохирсон байдаг. Дүрмээр бол хүүхэлдэйний нэг гар нь зэвсэг эсвэл бусад шинж чанартай байдаг, нөгөө нь хөдөлдөг. Хятадын театрын дүрсийг Европын дуурайгчдын сүүдрийн театруудын дүрсээс ялгаатай нь зурсан байв. Хятадын сүүдрийн театрт төсөөлөл үзүүлэх арга нь Европын театруудын техникээс арай өөр байв. Хятадын театрт арьсан дүрсийг ар талаас нь гэрэлтүүлж, тунгалаг дэлгэц дээр төсөөлөл хийдэг. Үзэгч зөвхөн контур төдийгүй нарийн өнгийг хардаг. Хятадын сүүдрийн театрт дэлгэцэн дээр дүрслэгдсэн дүрсийг үзэхэд зориулагдсан байдаг тул тойм, өнгө нь маш нарийн байдаг. Үзэгч түүхийг сонсохын зэрэгцээ дэлгэцэн дээрх проекцийг хардаг. Баатрууд нь Хятадын энгийн үзэгчдэд сонирхолтой, ойлгомжтой байсан алдартай роман, домог, хөгжмийн үлгэр, домог, үлгэр, домог зэрэг түүхэн баатарлаг үйл явдлуудыг дүрслэн харуулсан. Сүүдрийн хүүхэлдэй маш үнэтэй байсан. Зөвхөн чинээлэг хүмүүс л тэднийг авах боломжтой байсан бөгөөд тэднийг гэр орны хамгийн ариун газар гэж үздэг өрөөнд хадгалдаг байв. Шүүхийн сүүдрийн театрын багцад 600 хүртэлх сүүдрийн дүрс багтжээ.
Сүүдрийн театрын тоглолтууд дүрмээр бол шөнө бүрий болтол үүр цайх хүртэл явагддаг байв. Энэтхэгт асар том дэлгэцийг хулсан шон дээр сайтар боосон хөндийд байрлуулжээ. Дэлгэцийн цаана кокосын бүрхүүлийн гал асаж, нөгөө талд нь манго модны дор хаа нэгтээ үзэгчид байрлаж байв. Нэгэн үлгэрч дэлгэцийн өмнө сууж, тосгоны оршин суугчид амьсгаа даран түүний бурхдын амьдрал, "Рамаяна", "Махабхарата" ардын туульсын баатруудын эр зоригийн тухай түүхийг сонсож байв. Тоглолт олон шөнө дараалан үргэлжлэх боломжтой. Эхэндээ хүүхдүүд ийм үзүүлбэр үзүүлэхийг хориглодог байсан ч эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс үздэг байв тэднийтус тусад нь.
Мөргөлчид театрын тухай түүхийг Ази даяар түгээж байсан нь Монголд ч ийм болсон. Чингис хааны монгол цэргүүдийн хамт Ази, Европын бусад бүс нутгуудад тархсан.
Турк дахь Османы эзэнт гүрний үед сүүдрийн театр хамгийн өндөр түвшинд хүрсэн. Карагөз "хар
нүд" - Туркийн сүүдрийн театрын баатар хамгийн алдартай байсан.
Карагезын прототип бол үнэхээр жинхэнэ Турк дархан, тэмцэгч, хулигаан байв. Тэрээр 14-р зууны дунд үед Султан Орханы ордонд амьдарч, лалын сүм барих ажилд ажиллаж байжээ. Өрөөчин найз Хаживаттайгаа чатлах их дуртай байсан. Ар араасаа хошигнол ярьдаг болохоор ажил их удааширсан. Султан үүнийг мэдээд хоёуланг нь цаазлахаар шийджээ. Хошигнохын тулд биш, харин муу ажлын төлөө. Тэгээд тэр цаазалж, дараа нь гэмшсэн боловч хэтэрхий оройтсон байв. Дараа нь Султаныг тайвшруулахын тулд түүний итгэмжлэгдсэн хүмүүсийн нэг нь Карагөз, Хаживат хоёрын сүүдрийн дүрсийг хайчилж, найз нөхөд нь амьд мэт хошигнол тоглож байсан үзүүлбэр үзүүлэв. Энэ нь Султаныг тайвшруулж, тэр цагаас хойш Карагезийн оролцоотой тоглолтууд Турк даяар тоглогддог гэж тэд хэлэв. Түүнтэй тоглоход Карагезжи гэж нэрлэгддэг нэг хүн тоглодог байсан бөгөөд тэрээр сүүдрийн дүрсүүдийг удирдаж, бүх дүрүүдийг ээлжлэн дуу хоолойгоо сольж байв.
Дундад зууны үед Испанид сүүдрийн тетрагийн 3-р хэлбэр гарч ирсэн бөгөөд уран бүтээлчид хэсэг хугацаанд тайзан дээр гарахыг хориглож байсан ч тэд гарахыг хүсч байсан тул тэдний ард тоглолт хийх санаа гарч ирэв. дэлгэц. Тэр цагаас хойш амьд хүмүүсийн сүүдрийг ашиглан үзүүлбэр үзүүлэх нь Испанийн сүүдэр гэж нэрлэгддэг болсон.
1733 онд Орос улсад сүүдрийн театрын тухай "Санкт-Петербургский ведомости" сонинд дурджээ: "Бусад гутамшигт тоглоомын дуураймал нь зөвхөн харанхуй өрөөнд тос түрхсэн цаасан дээр цутгасан сүүдэрээр хийгдсэн байдаг. Хэдийгээр ийм байдлаар харуулсан тоонууд юу ч хэлэхгүй байгаа ч "Тэмдгүүд болон бусад шинж тэмдгүүдээс харахад тэдгээр нь юу гэсэн үг болохыг мэддэг. Энэ сүүдэр нь бусад гутамшигтай тоглоомуудад тийм ч сайн хийж чадахгүй олон гайхалтай төрлүүд, тэдгээрийн хэрэглээг дүрсэлсэн байдаг. ." Одоо ОХУ-д цорын ганц том Улсын сүүдрийн театр 1937 онд Хүүхдийн номын музейд зохион байгуулагдаж, Шарль де Костер (миний дуртай зохиолуудын нэг) "Тил Үленшпигель" романаас сэдэвлэсэн жүжгийн нээлтээр нээлтээ хийжээ. Өнөөдрийг хүртэл ажиллаж байна. Гэхдээ түүний урын санд сүүдрийн үзүүлбэрээс гадна жирийн хүүхэлдэйн жүжгүүд ч бий.
"Хятадын сүүдэр" нь 18-19-р зууны үед Европт түгээмэл байсан. 1767 онд Францын хувьсгалаас өмнө сүүдрийн театрын техникийг Францын номлогч Жюль Алод эх орондоо авчирсан. Энд сүүдрийн театрыг маш их хайрлаж, маш их үзүүлсэн тул "Францын сүүдэр" гэж нэрлэж эхлэв. Тэрээр Версаль дахь Доминик Серафены сүүдрийн театрт хамгийн их алдар нэрийг хүртжээ.
Серафина театрын түүхүүд өнөөгийн талаар тайлбар хийж, төрөл нь танигдахуйц баатруудыг гаргаж ирэв. Төлөвлөсөн дүрсүүд нь энэ театрт баатарлаг түүх, үлгэр биш, харин нэгэн төрлийн анекдотуудыг дэмждэг. 1790 онд Үндсэн хуулийн төлөөх "Үндэсний хурал" дахь өөр өөр фракцуудын хооронд ширүүн тэмцлийн үеэр Серафин тухайн үеийн сэдвээр "Үндэсний холбоо" жүжгийг тавьсан; 1793 онд Луис XVI цаазлагдсаны дараа "Хамгийн үзэсгэлэнтэй нь алим буюу хаан ширээг унагасан" жүжиг. Боловсролтой европчуудын сүүдрийн театрын сонирхол нь товч дүрслэлд суурилсан түүх өгүүлэх өвөрмөц хэлбэртэй байсан нь ардын аман зохиолын "салон" сонирхлын салшгүй хэсэг байв. Серафинагийн 2 жилийн турш хийсэн мадаггүй зөв шоу нь ордныхонд уйтгартай болж, театр Парис руу нүүжээ. Серафина театр нь 1859 он хүртэл оршин тогтнож, өв залгамжлагчид нь сүүдрийг том хүүхэлдэйгээр сольсон.
Серафинагаас гадна Бельгийн Этьен Гаспард Роберт Бүгд найрамдах улсын сүүлийн жилүүдэд сүүдрийн театрын хамгийн алдартай шүүмжлэгч байсан. Робертын үзүүлбэрийг "phantasmagoria" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд энэ нь "сүнсний цуглуулга" гэсэн утгатай. Энэ нь Наполеон Бонапарт өөрийгөө дарангуйлагч хэмээн зарлахаас хоёр жилийн өмнө буюу хувьсгалын эхний жилүүдэд Бүгд найрамдах улсын төгсгөлийг зарлахаас хоёр жилийн өмнө 1797 онд нээгдсэн юм. Парисын амьдрал аажмаар тайван болж, хооллож байв. Олон нийтийн баривчилгаа, цаазаар авах ажиллагаа зогсч, дайн Францын хилээс холдож, хотод иргэний салонууд дахин нээгдэв. Робертын үзүүлбэр Вендомын ойролцоох Капучины сүмийн балгас дээр болсон. Тоглолтын үеэр зохиолч Марат, Робеспьер, Дантон, Луис XVI, Лавуазье, мөн домогт дүрүүд болох Хэбэ, "хайртай үхэгсдийн сүүдэр" -ийг сайжруулсан "шидэт дэнлүү"-ийн тусламжтайгаар олон нийтэд "илчлэв". Минерва, Медуза Гаргона. Шоуны сүүлчийн байрыг хусууртай үхэл, Тэнэмэл лам, М.Г.Льюисийн алдартай "готик роман"-ын дүр болон бусад "айдастай" дүрүүд эзэлсэнгүй. Сүүдэр олон нийтэд арилшгүй сэтгэгдэл төрүүлэв. "Эмэгтэйчүүд ухаан алдаж, зоригтой эрчүүд нүдээ анив." Үзэсгэлэнгийн таван жилийн хугацаанд "Парис бүхэлдээ" хийдийн хананд байсан.
Робертсоны дүрслэлд тэрээр өөрийгөө дуудаж эхэлснээр харааны зургууд илүү их тоглодог 
Хятадын сүүдрийн театраас бие даасан дүр. Дэлгэцэнд ашигласан шидэт дэнлүүний ихэнх нь нэлээд хүчтэй байсан бөгөөд дугуйтай тавцан дээр байрлуулсан бөгөөд ингэснээр дэлгэц рүү эсвэл түүнээс холдуулах тусгай төмөр замын дагуу хурдан бөгөөд чимээгүй хөдөлгөх боломжтой байв. Дэнлүүний хурдан бөгөөд чимээ шуугиангүй хөдөлгөөн нь дүрс үзэгчид рүү ойртож, үзэгчид рүү нисч, "сансар огторгуйн гүнээс" ойртож байгаа мэт мэдрэмжийг төрүүлэв. Гар чийдэн дэлгэц рүү ойртох тусам фокусын урт өөрчлөгдсөн. Зургийг агшин зуур алга болгохын тулд "муурны нүд" хэмээх төхөөрөмжийг ашигласан - гурвалжин нүхтэй залгуур нь гэрлийн эх үүсвэрийг хааж, үзэгчдийг тэр даруй харанхуйд оруулав. Phantasmagoria-ийн дараагийн үндсэн шийдвэр бол Хятадын сүүдрийн театр шиг өнгөт дүрс, гэрлийг даавуугаар дамжуулдаг тунгалаг дэлгэц байв. Хятадын театрт гэрэл нь дүрст хүүхэлдэй, дэлгэцээр дамждаг. Phantasmagoria-д шилэн слайд дээр дүрсэлсэн дүрсүүд нь хар тусгалтай дэвсгэрээр хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд тэдгээр нь бүрэн бие даасан, бие даасан хөдөлгөөнт объект гэж ойлгогддог байв. Бүсгүйчүүд рүү шумбаж буй сарьсан багваахайг гартаа барьсан жижиг дэнлүүгээр дүрсэлжээ. Шоунд 10 орчим дэнлүү нэгэн зэрэг оролцож болно. Утаа дээр тусах замаар урсах сүүдрийг олж авсан. "Сүнс"-ийг дуудах нь дууны эффектүүд дагалддаг байсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн театрт өргөн хэрэглэгддэг байв.
Робертсон уйтгартай уран бүтээл хийхийг хүсдэг байсныг сүүдрийн театр үүссэн тухай домогт (Хятад хэлээр) тайлбарлав. Хувьсгалын эхний жилүүдэд нас барсан улс төрчид эсвэл дуртай готик зохиолын баатрууд гэх мэт олон нийтэд чухал ач холбогдолтой сэдвүүдийг бэлгэддэг театрын зургууд. Робертсоны бүтээсэн "аймшигтай" зургууд маш амжилттай болж, шоуны үеэр удаан хугацаанд амьд үлджээ. Наполеоны дайны үед нууц цагдаа нар идэвхтэй ангиудаас зугтахыг оролдохдоо цөллөгчдийг айлгахдаа энэ аргыг ашигласан. Тэд тус ангиас зөвшөөрөлгүй гарах гэж байсан офицеруудыг айлгахийн тулд тэд Медузагийн толгой ба тэнүүчлэгч лам нарыг шөнө ойн мод руу чиглүүлжээ.
"Фантасмагориа" -ын зургууд нь "гэрийн" шидэт дэнлүүний "макабр" зургуудын дүрслэлийг бий болгодог. Энэ шалтгааны улмаас Робертсоныг орчин үеийн энтертайнмент киноны үндсэн төрлүүдийн нэгийг үндэслэгч гэж үздэг. аймшгийн кинонууд.
1885 оноос хойш Парист "бүх Парисыг нэгтгэсэн" өөр нэг шоу болжээ. Хятадын "сүүдрийн театр"-ыг сонирхох сонирхол сэргэхэд art nouveau гоо зүй нөлөөлсөн. Зураач Анри Ривьер нэг удаа кафед суугаад дуучны тоглолтыг сонсоод салфетка, картоноос бяцхан эрчүүдийг хайчилж, дууны чимэглэл үзүүлж эхлэв. Энэ нь бүгдэд маш их таалагдсан тул Анри Ривьер өөрийн сүүдрийн театрыг бий болгосон.
Ийнхүү Монмартраас холгүй Виктор-Массе гудамжинд Эмил Зола, Эдгар Дегас нарын олон зураач, зохиолчид зочилсон Ча Нуар (Хар муур) кабаре нээгдэв. Тэр жилүүдэд кабаре одоогийнхоос арай өөр нэр хүндтэй байсан. Энэ нь албан ёсны шашингүй соёлын өөр хувилбар байсан юм. 1887 онд хос дуучин Жюль Жус сүүдэрт үзүүлэнгээр тухайн өдрийн сэдвээр дуугаа дүрслэх санааг гаргажээ. Захиалга тарааснаас болж төрд гарсан дуулиан дэгдээсэн дууг зориулав. Энэ тоо маш их амжилтанд хүрсэн. Энэ нь захиргааг кабареыг сүүдэрт үзүүлэхэд бүрэн шилжүүлэх санааг төрүүлэв.
Үүнд Францын нэрт уран бүтээлчид Каран де Аш, Анри Сомм болон бусад хүмүүс ажиллаж байсан.Хар муур том театр болсон: 10-15 хүн тоглолтод оролцов. Ша Нойрын тоглолтууд илүү боловсронгуй үзэгчдэд зориулагдсан байв. Тэд Наполеонд зориулсан "Туульс", "Гэгээн Антонигийн уруу таталт", "Парисын хэвлий" (жанрын үзэгдэл), "Сфинкс", "Нар руу хийсэн аян" (Англо-Бюррын дайны тухай) зэргийг үзүүлэв. Анри Ривьер гэрэлтүүлгийн эффектэд ихээхэн анхаарал хандуулсан: үзүүлбэр бүрт тусгай өнгийн шил хийсэн. Хүнд цайрын сүүдрийн дүрс нь нарийн төвөгтэй механизмын тусламжтайгаар хөдөлсөн. Тэднийг тайзны эргэн тойронд тусгай төмөр замаар зөөвөрлөсөн. Кабаре сүүдрийн театрын тоглолтыг "том" театрын бүтээл болгон найруулсан. Дэлгэц дээр сонгодог сүүдрийн театрт гардаг шиг бие биенээ биш, харин уран бүтээлчдийн төлөвлөсөн дүр зураг бие биенээ орлож байв. Театр 1897 он хүртэл оршин тогтнож байсан.
Одоо хамгийн алдартай сүүдрийн театр бол Яваны Ваянг Кули юм: лаваар хийсэн хүүхэлдэй.
нугас дээрх ил тод цаас, янз бүрийн өнгөөр будсан. Жава сүүдрийн дүрсийг таягтай хүүхэлдэйчид удирддаг бөгөөд одос үхрийн арьсаар хийдэг. илгэн цаас руу. Дараа нь мастер сийлбэрчин энэ хавтан дээр ажиллаж, "ваянг" буюу сүүдрийн хүүхэлдэй болгон хувиргадаг. Жава хэл дээрх энэ мэргэжил бол хамгийн нэр хүндтэй мэргэжил юм. Сийлбэрчид дүрсийг сийлж, задгай сийлбэрээр бүрхэв. Дараа нь зураачид цагаан, шар, цэнхэр, улаан, хар гэсэн таван өнгөөр буддаг. Дараа нь хүүхэлдэйг угсарч: гар, хөл, толгойг нь холбодог. Эцэст нь хяналтын савааг хүүхэлдэйнд хавсаргав. Нэг үзүүлбэрт ийм хүүхэлдэй 100-150 ширхэг хэрэгтэй.
_____________________________________________________________________________________
Камилла Сен-Санс - үхлийн бүжиг (Danse Macabre):
Эрт урьд цагт Хятадад нэгэн эзэн хаан амьдарч байжээ. Энэ Хятадын эзэн хаан хайртай эхнэртэй байжээ. Тэр өвдөж нас барсан. Эзэн хаан тайвшрахын аргагүй байв. Тэрээр бүх ажлаасаа тэтгэвэртээ гарч, өрөөндөө орж, цонхон дээрээ хүнд хөшиг өлгөж, бүх хаалгыг хааж, ярихаа больсон. Түүний ордныхон юу хийхээ мэдэхгүй байв. Эзэнт гүрний хэрэг явдал буурч эхэлсэн бөгөөд эзэн хаан нас барсан эхнэрийнхээ төлөө шаналан байв.
Нэгэн өдөр ордны тэргүүн түшмэл эзэн хааныг эхнэрийнхээ өрөөнд дуудаж, эзэн хаан орж ирэхэд хөшигний цаана нас барсан эхнэрийнхээ дүрсийг харав. Тэр босож алхаж, түүний үзэсгэлэнт дүр нь хөшигний цаанаас наранд харагдана. Эзэн хаан шоконд оров. Тиймээс ордны тэргүүн эзэн хаанд Сүүдрийн театрын гайхамшгийг үзүүлж, хүсэл тэмүүллийг нь эмчилжээ. Эзэн хаан орой бүр ордны түшмэдээс эхнэрийнхээ хуулбар болсон хүүхэлдэйгээр үзүүлбэр үзүүлэхийг гуйж эхлэв. Тэрээр бусад ордны хүмүүсийг үзэхийг урьж эхлэв. Тэр хөшигний ард эхнэрийнхээ сүүдрийг хараад: алхаж, хөгжмийн зэмсэг тоглож, цонхны дэргэд суу. Тэр түүний хайртай эхнэртэй маш төстэй, зөвхөн тэр хамгийн нимгэн даавууны ард байдаг. Эзэн хаан гэнэт энэ даавуу нь тэдний хооронд мөнхийн саад тотгор биш бөгөөд хайрт нь хаа нэгтээ амьдарсаар байгаа боловч энд биш, эхнэртэйгээ хэзээ нэгэн цагт дахин уулзах болно гэдгийг ойлгов. Үүнд цаг хугацаа л хэрэгтэй. Тэр цагаас хойш тэрээр өөдрөг болж, төрийн ажилд оролцож эхэлсэн.
Энэхүү үзэсгэлэнт домог нь МЭӨ 200 онд, эзэн хаан Хан-Ву Чигийн эрин үед бидэнд ирсэн урлаг болох Сүүдрийн театр үүсч эхэлсэнтэй холбоотой юм. Цаашилбал, Сүүдрийн театр дэлхий даяар ялалтын маршаа эхлүүлж, Энэтхэг, Туркт гарч, Ази даяар гарч, Чингис хааны цэргүүдтэй Европт хүрч, түүнийг байлдан дагуулж, Орост хүрч, Санкт-Петербургийг бүхэлд нь, дараа нь Москваг эзэлжээ.
Эрт дээр үед Сүүдрийн театрын тоглолтууд дүрмээр бол шөнийн цагаар, гудамжинд тосон чийдэнгийн гэрлээр явагддаг байсан бөгөөд нэг тоглолтын хүүхэлдэй нь байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг тооцохгүйгээр 1000 хүртэл дүрстэй байж болно.
Ийм үзүүлбэрт зориулсан хүүхэлдэйг арьсаар хийж, арьсыг тунгалаг нимгэн хүртэл хувцаслаж, дараа нь хүүхэлдэйний дүрсийг хайчилж, дээр нь хээ хайчилж, буддаг байв. Ихэнхдээ хүүхэлдэйг илжигний арьсаар хийдэг байв. Тийм ч учраас хүмүүс сүүдрийн театрыг "илжигний арьсан хүүхэлдэйн театр" гэж нэрлэдэг.
Сүүдрийн театрт зориулсан хүүхэлдэйг ихэвчлэн 30 сантиметр өндөртэй хийдэг байв. Баримлууд нь хөдөлгөөнт байдлаар хийгдсэн бөгөөд тэдгээр нь хоорондоо холбогдсон хэсгүүдээс бүрддэг байв. Дэлгэцийн ард байгаа хүн тусгай урт саваагаар хүүхэлдэйг удирдаж,
(хулс, ган, модон) бөгөөд үзэгчид гэрэлтсэн дэлгэцэн дээр туссан хүүхэлдэйнүүдийн зөвхөн сүүдрийг харж, хөдөлгөөн, сэтгэл хөдөлгөм үйл явдлыг харж, хөгжим сонсож, дуулж байсан боловч хүүхэлдэйг өөрөө хараагүй. Дэлгэцийн арын гэрэл тэр зүг рүү өнцгөөр чиглэж байсан нь хүүхэлдэйг үл үзэгдэх болжээ.
Одоо хамгийн алдартай Сүүдрийн театр бол Ява, Ваянг-Кули юм: хүүхэлдэй нь одос үхрийн арьсаар хийгдсэн хэвээр байгаа тул арьс нь нимгэн, цаас шиг тунгалаг болдог. Эдгээр хүүхэлдэйг Wayang Kuli цаасан хүүхэлдэй гэж нэрлэдэг. Эдгээр хүүхэлдэй нь маш бат бөх байдаг. Тухайлбал, Германы музейд хадгалагдаж буй хүүхэлдэйнүүд өнөөг хүртэл өнгөө алдаагүй байна. Хэдийгээр тэд аль хэдийн 1200 настай!
Баруунд сүүдрийн театрыг хамгийн тансаг, элит урлагийн нэг гэж үздэг бол Европт бүр тусгай наадам зохион байгуулдаг.
Хятадад сүүдрийн театр байсан тухай анхны мэдээлэл 2-р мянганы эхэн үеэс эхтэй. Хятадын сүүдрийн театр нь драмын болон хүүхэлдэйн театрын нийтлэг эх сурвалж болох алдартай түүхэн үлгэр, домогоос зохиолоо зуржээ. Дорно дахины ард түмэн байгалийг гүн гүнзгий ажиглаж, эргэцүүлэн бодож, бясалгаж, юмс үзэгдлийн мөн чанарыг ариун дагшин руу нэвчих хандлагатай байсан нь гайхмаар зүйл биш юм. зан чанар
сүүдэр. Урлагийн боловсронгуй хэлбэрийг мэддэг, бүтээгчид, яруу найраг, уран зурагт гоёмсог дүр төрхтэй ажилладаг хятадууд материйн шинж чанарыг үнэлж, сүүдэрлэх чадварыг үнэлдэг байв - тэд дэгжин зүйлийг бүдүүлэг байдлаар хардаг байв.
Хятадын сүүдрийн театр нь алдартай домог, эртний түүхэн домгуудаас зохиолоо зурсан. Тоглолтод зориулсан дүрүүдийг арьс (илжиг, хонины мах, эсвэл Фужиан хэлээр сармагчин) эсвэл өнгөт цаасаар хийсэн. Ихэнхдээ тэдгээрийг өнгөт торгонуудаар чимэглэдэг байсан тул өнгөлөг үзүүлбэрүүдээрээ Хятадын театрыг нэрлэж болно. өнгө, сүүдэр.Хүүхэлдэйг хүний хүзүү, бугуйнд бэхэлсэн гурван хигээсээр удирддаг бөгөөд хөдөлгөөнтэй байв.
Нэг хувилбараар бол Хятадын сүүдрийн театрын урлаг нь Хан гүрний эрин үеэс (МЭӨ 206-МЭ 206) эхтэй. Тухайн үед төр барьж байсан Хан Вудигийн эзэн хаан хайрт эхнэрээ гэнэтийн үхэлд харамсаж, төрийн бүх ажлаа орхижээ.
6 СҮҮДИЙН ТЕАТР
байгалийн хэрэг. Эрхэм Ли Шао Вэн гудамжаар алхаж, эзэн хааныг зовлон зүдгүүрээс хэрхэн гаргах талаар бодож, сүүдрээрээ газар тоглож хөгжилдөх хүүхдүүдийн анхаарлыг татав. Энэ нь эрхэм дээдэст эзэн хааныхаа уйтгар гунигийг хэрхэн арилгах тухай анхны санаа руу хөтөлсөн. Тэрээр гэртээ буцаж ирээд эзэн хааны нас барсан эхнэрийг (профайл дээр) өтгөн материал дээр дүрсэлсэн байна. Дараа нь би дүрсийг будаж, хайчилж, гар, хөлөнд нимгэн утас бэхэлсэн. Харанхуй болоход тэрээр торгон дэлгэцэн дээр татан, лаануудыг байрлуулснаар түүний хийсэн дүрсээс сүүдэр дэлгэцэн дээр гарч ирэв. Утас татахад дүрс хөдөлсөн.
Тэрээр эзэн хааныг урьж, дэлгэцийн ард алга болж, хүүхэлдэйг хөдөлгөж, зөвхөн дэгжин зан авирыг төдийгүй талийгаачийн дуу хоолойны өнгө аясыг хүртэл дуурайхыг хичээв. Талийгаач хайрт эхнэрийнхээ сүүдрийг хараад Хан Вудигийн эзэн хаан ихэд тайвширч, өөрийгөө татаж, орхигдсон төрийн ажилдаа буцаж ирэв. Түүнээс хойш сүүдрийн тоглоом эзэн хааны ордны шинэ зугаа цэнгэлийн нэг болжээ. Удалгүй энэ ордны зугаа цэнгэл олны дунд түгээмэл хобби болж хувирав. Ингэж л сүүдрийн театр үүсчээ. Гэхдээ сүүдрийн театр үүссэн өөр нэг романтик хувилбар бий. Энэ хувилбарын дагуу Хятад дахь язгууртнууд "амьд" үзэгдэл үзэхийг хориглодог байсан тул тэдний хувьд
тэр үед ер бусын хайртай, алдартай байсан сүүдрийн үзүүлбэрүүдийг үзүүлэв. Юань гүрний үед (1279-1368) сүүдрийн театр нь хүн ам суурьшсан газраас хол байсан дайчдын зугаа цэнгэл байв. Мөн Чингис хааны довтолгооны үед сүүдрийн театр дайчдын хамт нэг газраас нөгөө рүү нүүсэн нь хурдацтай, өргөн тархахад нөлөөлсөн. Удалгүй Перс, Араб, зүүн өмнөд орнуудад өөрсдийн сүүдрийн театрууд бий болжээ. Мөн Хятадад Мин гүрний үед (1368-1644) олон театрын багууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн зохиол нь Чу, Хань ноёдын хоорондох дайны тухай эртний домогоос сэдэвлэсэн байв.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд сүүдрийн театр нь аливаа драмын урлагийн нэгэн адил өөрчлөгдөж, хэд хэдэн чиглэлд хуваагдаж эхлэв. Тэдгээрийн хамгийн алдартайг нь сонирхоцгооё.
Зүүн сургуульсүүдрийн театр - хамгийн алдартай, эрх мэдэлтэй - Таншань нутагт үүссэн.
барууны сургуульБээжингийн сүүдрийн театр гэж нэрлэгддэг сүүдрийн театр.
паибан пиин- хамгийн хөгжимтэй, хуванцараар төгс төгөлдөр сүүдрийн театр бөгөөд бүх зүйл хулсан савхны цохилтын хэмнэлд захирагддаг.
Лунси театр- хамгийн гоёмсог, үзэсгэлэнтэй, учир нь барималууд, тэдгээрийн хувцаслалт, гоёл чимэглэлийн чимэглэл нь маш үзэсгэлэнтэй бөгөөд
8 СҮҮДРИЙН ТЕАТР
Хятадын уламжлалт зургийн хэв маягаар зурсан.
Шаанси театр- ардын аман зохиол, хуйвалдааны бүх үйлдлүүд нь сайн шидтэнгүүдийн тухай үлгэр, домог, баруун зүгт хийсэн аяллын тухай өгүүлдэг.
Лу Пиин- цаасан сүүдрийн театр, ба Ян пиинг - ямааны арьсаар хийсэн сүүдрийн театр.
Үйлдвэрлэлийн техник, гар урлал Үйлдвэрлэлийн техник - энэ бол материалыг сонгох, тод дүр төрхийг хайж олох, сүүдрийн дүрс (силуэт) хэлбэрээр бүтээх, график зурах, будах зэрэг нарийн төвөгтэй, цаг хугацаа шаардсан үйл явц юм.
Сүн улсын үед (960-1279) ямааны арьс хэрэглэж байжээ. Авьяаслаг зураачид цаасан дээр янз бүрийн дүрс зурж, задалсан арьсны гадаргуу дээр хуулж, дараа нь дүрсийг хайчилж, будсан байна. Улмаар одос үхэр, илжигний арьсыг хэрэглэж эхэлсэн. Зарим газар энэ төрлийн театрыг Лу Пи Ин гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь "илжигний арьсан сүүдэр" гэсэн утгатай.
Гар урчууд технологийн бүх гол холбоосыг тодорхой харуулсан үгсийг нэгтгэдэг. Жишээлбэл, илжигний арьс нь маш зөөлөн, том талбайтай, нимгэн (сайн хувцасласан ч гэсэн тунгалаг) тул баатрын толгойг дүрслэхэд тохиромжтой гэж тэд хэлдэг. . арьс дээр
Илжигний нуруу нь гэр ахуйн эд зүйлсийг (ширээ, сандал, дэлгэц гэх мэт) сийлэхэд тохиромжтой. Хүзүүний арьс нь амьтан (морь, бар гэх мэт) эсвэл тэрэг, завь гэх мэтийг сийлэхэд тохиромжтой. Луанхэ голын эрэг дээрх Хэбэй мужийн Таншан дүүрэгт үүссэн сүүдрийн театрууд өнөөг хүртэл алдартай. Сүүдрийн театрын олон дүрс, үзэсгэлэнт газрууд нь музейн үнэт үзмэр юм. Төрөл бүрийн дүрүүдийн ердийн зургууд нь ихэвчлэн зөвхөн профайлтай байдаг, өөрөөр хэлбэл. хөмсөг, нүдний ухархай, ам, хамраа хайчилж, бусад бүх зүйл нь хөндий байв. Баримлын толгойг уламжлал ёсоор улаан, ногоон, шар, цагаан, хар өнгөөр буддаг байв. Өнгөний тусламжтайгаар тоглолтын баатруудын дүрүүдийг тодорхойлсон. Тухайлбал, "Гурван гүрэн" хэмээх эртний туужийн өрнөлөөр бол ард түмний хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн Гуан Юй баатрын дүр нь улаан царай, өтгөн хар хөмсөг, хурц ширүүн төрхтэй үргэлж ийм байдаг. Тэрээр бүх дүр төрхөөрөө шударга, шулуун шударга, мөлжлөгт үргэлж бэлэн хүний онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Ногоон өнгө нь эр зориг, зоримог байдлын шинж тэмдэг юм. Жишээлбэл, Сүй (581-618), Тан (618-907) гүрний төлөөлөлд ард түмний хайртай Чэн Яожины дүр үргэлж ногоон өнгөтэй байв. Хар өнгө нь дүрүүдийн зан чанарын хамгийн чухал шинж чанар болох хатуу ширүүн, хайхрамжгүй байдал, шударга ёсыг илэрхийлдэг. Шар өнгө нь ихэвчлэн ид шидийн хүч чадалтай хүмүүсийн дүр төрхийг тодотгож өгдөг.
 |
| үсээ хусч, арьсыг ил тод байдалд хатаана. Үүний дараа ирээдүйн зургийн ноорог бэлтгэсэн арьсанд түрхэж, янз бүрийн хэмжээ, хэлбэрийн хутга, хайч ашиглан хайчилж, дараа нь сайтар будна. Баримлын өнгө нь нэг төрлийн байх ёсгүй, харин хүүхэлдэй нь монофоник эсвэл маш өнгөлөг байж болно. Үйлдвэрлэлийн гол бөгөөд хамгийн хэцүү элемент бол индүүдэх бөгөөд энэ нь зургийг зүсэж, будсаны дараа хийдэг. Ажлын төгсгөлд бие даасан хэсгүүд хоорондоо холбогдож, хүүхэлдэй бүрэн бэлэн болсон байна. Аз болоход орчин үеийн кино, телевиз үзэгчдийнхээ төлөө өөр хоорондоо өрсөлдөж байхад ардын уран бүтээлчид Хятадад оршин тогтносоор байгаа бөгөөд тэд жил бүр сүүдрийн театрын дэлгэцэн дээр улам олон уран бүтээлийн цэцэгс “тарьдаг”. эртний Хятадын энэхүү гайхамшигт урлагийг хойч үедээ хадгалан үлдээх. орчин үеийн, гайхмаар шинэ байдлаа хэзээ ч зогсоохгүй урлаг. |
ба цагаан - тэд зальтай, урвагч, урвагч хүмүүсийн дүр төрхийг тэмдэглэв. Ихэвчлэн театрын баг таваас долоон хүнээс бүрддэг байв. Найрал хөгжим нь чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн (хятад хийл "эрху", "ху-чин", "юэцин" - нэг төрлийн лют); цохивор хөгжмийн зэмсэг (жижиг бянгу, юнгу бөмбөр, янз бүрийн хэмжээтэй зэс цан); сүнслэг хөгжмийн зэмсэг (бүрээ, сонна) болон бусад олон. Гэхдээ хөгжимчид ихэвчлэн хэд хэдэн зэмсэг тоглож, нэмэлт жүжигчдийн дүрд тоглодог байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тус хамтлагийн чухал байрыг хулсан саваагаар дүрсийг чадварлаг удирдаж, янз бүрийн хөдөлгөөн хийхийг албаддаг жүжигчид эзэлжээ. Түүгээр ч барахгүй хөдөлгөөнийг яг хуйвалдааны дагуу гүйцэтгэсэн: жүжигчин үйлдэл, текст, хөгжмийн дагалдан синхрончлогдсон. Анхаарна уу: Хулсан савхны төгсгөлд хөдөлгөөнт хэсгүүдийг холбосон нимгэн утас бэхэлсэн
барималууд.
Зүүн Ганьсугийн сүүдрийн театр 14-19-р зуунд Мин, Чин гүрний үед өргөн тархсан. Энэ талбайн сүүдрийн театрын дүрсүүд нь онцгой үзэсгэлэнтэй бөгөөд гайхалтай амтаар хийгдсэн байдаг. Залуу одос үхрийн хар арьс нь сүүдрийн театрын хүүхэлдэй үйлдвэрлэх материал болж байв. Энэ арьс нь нэлээд нимгэн, гэхдээ бат бөх, хуванцар юм. Ирээдүйн хүүхэлдэйнд зориулж материалыг бэлтгэх явцад энэ нь зайлшгүй шаардлагатай байв
СҮҮДИЙН ТЕАТР
Энэтхэг: бүжиглэдэг бурхад
Сүүдрийн театрын урлаг Энэтхэгт 16-р зуунд, ялангуяа Буда Реддигийн үед алдартай болсон. Энэтхэгийн хүүхэлдэй бол театрын ертөнцөд хамгийн томд тооцогддог бөгөөд хүүхэлдэйн ивээн тэтгэгч бурхан Шивагийн сүмийн ойролцоо сүүдрийн театрын үзүүлбэрүүд ихэвчлэн болдог. Ардын аман зохиолоор тоглоомыг нэг модоор бүтнээр нь сийлдэг байсан тэр үед нэг дархан бие даасан хэсгүүдээр ер бусын хүүхэлдэй хийдэг байжээ. Нэгэн өдөр Шива бурхан болон түүний эхнэр Парвати бурхан энэ эзний дэлгүүрт орж ирэв. Парвати хүүхэлдэйг хараад маш их биширсэн тул нөхрөөсөө сүнснүүд нь хүүхэлдэй рүү шилжихийг зөвшөөрч, бүжиглэхийг хүсчээ.
Бурхад энэ үзвэрийг үзэж, ядарч сульдсаны дараа сүнсээ аваад явав. Юу болж байгааг сонирхон ажиглаж байсан мастер хүүхэлдэйг дахин бүжиглүүлмээр байна. Тэр эд ангиудыг нь боож, утсаар хүүхэлдэйг удирдаж чадсан.
Сүүдрийн театрын үзүүлбэрүүд ихэвчлэн шөнийн цагаар үдшийн бүрийгээс үүр цайх хүртэл болдог. Өргөн талбайг сайтар дарж, хулсан шон дээр асар том дэлгэц байрлуулсан байв. Дэлгэцийн цаана кокосын хясаанаас гал асаав. Нөгөө талд манго модны доор хаа нэгтээ олон тооны үзэгчид байв. Өгүүлэгч дэлгэцийн өмнө суугаад тосгоны оршин суугчид амьсгаагаа даран түүний бурхдын амьдрал, ардын туульсын баатруудын Рамаяна, Ма-хабхарата нарын эр зоригийн тухай түүхийг сонсов. Түүхийн үеэр бөмбөр гэнэт цохилж, дараа нь бусад хөгжмийн зэмсгүүд орж, хүүхэлдэй дэлгэцэн дээр гарч ирэв - түүхийн баатрууд. Тэд өөр ертөнцийн хүмүүст ирсэн юм шиг санагдав. Сүүдрийн театрын тоглолт олон шөнө дараалан үргэлжлэх боломжтой. Хүүхдүүд ийм үзвэр үзэхийг хориглодог байв. Түүгээр ч зогсохгүй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс тус тусад нь тоглолт үзсэн.
Хятадтай танилцахдаа ЮНЕСКО-гийн хамгаалалтад байдаг тус улсын үндэсний соёлын өвд уруу татагдахгүй байхын аргагүй байлаа. Тухайлбал, сүүдрийн театр. Түүний түүх нь сахалтай луу Линг шиг эртний түүхтэй. Европт энэ нь зөвхөн XVIII зуунд гарч ирсэн. Ерөнхийдөө энэ бол төсөөлөл, уран сайхны амтыг хоёуланг нь хөгжүүлдэг хар, цагаан хүүхэлдэйн кино шиг зүйл юм.
Сүүдрийн театрыг өөрөө хийх нь маш хялбар бөгөөд маш гайхалтай харагдаж байна. Уламжлал ёсоор баримлын дүрсийг илжигний арьсаар хайчилж авдаг боловч бид энгийн картоноор хязгаарлагддаг. Дүрсүүд хэдий чинээ их нээлттэй байна, төдий чинээ тайзан дээр дараа нь харах нь илүү сонирхолтой байдаг тул жижиг нарийн ширийн зүйлийг ашиглахыг зөвлөж байна.
Та туршилт хийж, янз бүрийн бүтэц нэмж болно. Жишээлбэл, дэлбээнүүд.
Эхэндээ дүрсүүд утсан дээр байсан боловч хүүхэлдэйчдийн гар байнга харагддаг байсан тул энэ нь эвгүй болжээ. Тиймээс хамгийн сайн сонголт бол тавиур дээрх хүүхэлдэй байв.
Гэрэл зургийг Роман Цыбулин
Картон жүжигчдийн тайз бол сүүдэрээ үлдээдэг тунгалаг хавтгай юм. Үүнийг хийхийн тулд бид модон хүрээ авч, дээр нь атираат цаасыг татаж, гэрлийн эх үүсвэрийг арын хэсэгт байрлуулсан.
Хайртай эхнэрээ алдсан эзэн хаанд тайтгаруулах зорилгоор Хятадад сүүдрийн театр үүссэн гэж үздэг. Тэр хөшигний нугалахад түүний дүрсийг хараад зүрх нь тайвширлаа. Энэ техникийг ашигласнаар та хөлдөөсөн зураг үүсгэж болно. Жишээлбэл, "Зул сарын баярын" найрлага. Үнэхээр тайвшруулж байна.
Гэвч юмс хөдөлж эхлэхэд яг л ид шид шиг болдог. Тиймээс 4-р сарын 10-ны баасан гарагт болсон театрчилсан үдшийн талаар ярилцъя. Бяцхан хүүхэлдэйчид эцэг эхчүүдэд, насанд хүрэгчдийн бүлэг болон бусад хүмүүст захиалгаар ирсэн хүмүүст гурван тоглолт үзүүлэв. Завсарлагааны үеэр мэдээж буфет байсан (:
Тиймээс бид Хятадын урлагийг судалж байгаа тул бид бас хятадын үзэл баримтлалтай үлгэрийг сонгосон.
"Nightingale"
Эхний тоглолт нь Ханс Кристиан Андерсений бичсэн булбулын тухай алдартай түүх юм.
Гэрэл зургийг Артур Сальников
Энэ бол хамгийн хэцүү тоглолт бөгөөд бусадтай харьцуулахад урт бөгөөд олон дүрүүдтэй.
Гэрэл зургийг Андрей Устинов
Хэд хэдэн хүн дүрс зурж, сийлсэн ч үдэшлэгт зураачдын нэг нь л ирсэн. Түүнтэй хамт бид үзүүлэв:
Үлгэрийг Татьяна Токмакова уншдаг. Роман Цыбулины видео
"Лууг ялах"
Энэ бол ижил нэртэй хятад ардын үлгэр юм. Бүх дүр, үзэмжийг таван настай Лаврик өөрөө хийсэн бөгөөд гадны ямар ч тусламжгүйгээр (ээж бид хоёр үүнийг хийх боломжгүй, тиймээс бид зөвхөн жижиг нарийн ширийн зүйлийг хайчилж авахад тусалсан).
Энэхүү цайз нь жинхэнэ хятад сүм бөгөөд Луу нь ихэвчлэн хятад, өөрөөр хэлбэл урт, сахалтай байдаг гэдгийг анхаарна уу.
Гэрэл зургийг Андрей Устинов
Энэ түүх бидэнд маш их зүйлийг зааж өгдөг. Хүмүүсээс лууг юу болгодог вэ? Зүрх сэтгэлгүй гүрвэл биш харин эр хүн хэвээр үлдэхийн тулд яаж биеэ авч явах ёстой вэ?
Үлгэрийг Татьяна Токмакова уншдаг. Роман Цыбулины видео.
"Эзэн хааны гурван хүү"
Энэ бол бидний хамтдаа Хятадын нэгэн алдартай үлгэр дээр үндэслэн зохиосон хамгийн хөгжилтэй үлгэр юм. Үүнээс болж түүх нь нөхөөстэй хөнжил шиг болж хувирав, учир нь та насанд хүрэгчдийн ойлголт хаана, хаана - хүүхдүүдийн тухай ойлголтыг шууд харж болно, гэхдээ энэ нь түүний нэр төр юм. 
Гэрэл зургийг Андрей Устинов
Энэхүү түүх нь зохиолчдын хувийн төсөөлөлтэй холилдсон Орос, Хятадын янз бүрийн үлгэрийн эмхэтгэл юм.
