Вилла Лобос ажилладаг. Намтар - Вила Лобос Е., Алтан гитар студи, Дмитрий Тесловын төсөл, сонгодог гитар, гитарт зориулсан хэсгүүд, гитарт зориулсан бүтээлүүд, гитарт зориулсан зохиолууд, хөгжмийн архив, гитар хөгжмийн аудио mp3

Бразилийн есөн Бахиана бол Бахаас санаа авсан цуврал бүтээлүүд бөгөөд Вила Лобос үүнийг ардын аман зохиолын бүх нийтийн эх сурвалж гэж үзсэн. хөгжмийн эхлэлбүх үндэстнийг нэгтгэдэг. Бахнаны зохиолууд нь Шоро зохиолыг бичсэн хүний ​​бүтээлээс зарим талаар ухарсан боловч Бахын Бразилийн зарим бүс нутгийн янз бүрийн гармоник бөмбөрцөг, аялгууны эсрэг тэсрэг хослолын ачаар үнэ цэнэтэй, заримдаа маш амжилттай туршлагыг илэрхийлдэг.
Бразилийн Бахиана №1 (1930) морин хуурын чуулга "Эмболадын танилцуулга" (ардын аялгуу маш их хэмжээгээр) -ээр эхэлдэг. хурдан хурд). Хамгийн эхний хэмжүүрүүд нь Бразилийн эхлэлийг сонгодог эв найрамдалтай хослуулсан болохыг харуулж байна. Долоо дахь хэмжүүрээр Бахын сүнсэнд уян хатан, ширүүн аялгуу гарч ирдэг боловч анхны хэмнэл хадгалагдан үлджээ. Энэхүү Бачианагийн хоёр дахь хэсэг болох оршил буюу модинха (аялга) нь Бахын ари дээр загварчлагдсан, өргөн, гашуудлын аялгуугаар загварчилсан, удаан бөгөөд бүдүүлэг үндсэн сэдвээс эхэлдэг: дараа нь пиу моссо буюу маркато хөвч дээр тогтсон марш. хурц хэмнэлтэй дүрүүд. Энэ хэсэг давталтаар төгсдөг Гол сэдэв pianissimo cello гоцлол тоглосон нь гайхалтай нөлөө үзүүлсэн. Фуг ("Ярилцлага") нь зохиолчийн хэлснээр Вил Лобосын найз Риогийн хөгшин серестейро Сатиро Билларын маягаар бичигдсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн зэмсгүүд нь сэдвийн ач холбогдлын хувьд бие биенээ сорьж, динамик крешендо асуултуудыг дараалан асууж, хариулж буй дөрвөн шоро хөгжимчдийн яриаг дүрслэхийг хүссэн.

Бахиан №2 нь танхимын найрал хөгжим 1930 онд зохиогдсон бөгөөд найман жилийн дараа анх Венецид амжилттай тоглосон. Удиртгал зохиолд анхнаасаа л Кападосиогийн (өнгөрсөн зууны сүүлчээр Риогийн энгийн хорооллын оршин суугч) маш амжилттай хөрөг нь Адажиогийн ороомог шугамд хөдөлж, бага зэрэг найгаж байгаа мэт дүрслэгдсэн байдаг. . Ариа ("Манай нутгийн дуу"), үүнээс кандомбль, намуу цэцэг урсдаг<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Бразилийн Бахиана №3 нь төгөлдөр хуураар гүйцэтгэсэн речитатив дүр болох adagio хэмээх өргөн хэллэгээр эхэлдэг. Үүний зэрэгцээ найрал хөгжмийн басс хөгжимд уянгалаг аялгуу эгшиглэж, төгөлдөр хуурыг сөрөх нь Бахтай дэндүү ойрхон уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Хоёрдахь хэсэг болох "Уран зөгнөл" нь хэдийгээр сэтгэл хөдлөм (хөгжмийн бясалгал) дүрээр толилуулсан боловч пиу мосо хэсэг хүртэл хуурай хөвчөөр тасалдсан ари шинж чанартай бөгөөд үүнээс хоёрдугаар анги эхэлж, амьд, хөгжилтэй, гайхалтай уран төгөлдөр төгөлдөр хуурын гоцлол. "Ариа" нь Бразилийн сайхан сэдвээр энгийн эсрэг заалтаар бичигдсэн бол "Токката" нь Бахын хөгжлийн арга барил, хэв маягаас нэг их гажсангүй, Бразилийн хойд мужуудын ардын бүжгийн уур амьсгалыг сэргээсэн байдаг.
Энэ цувралын дараагийн бүтээл нь 1930-1036 онд зохиогдсон бөгөөд дан төгөлдөр хуур болон том найрал хөгжимд зориулсан хоёр хувилбартай. Энэ Бахианд хоёр дахь хэсэгт анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй - тайван, төвлөрсөн найрал хөгжим, мөн үргэлж амжилттай яваа Миудинхо. Бүжгийн дүр нь тэгш бус хэмнэлтэй арван зургаа дахь уянгалаг хээгээр илэрхийлэгддэг. 1-р дугаарт тромбонд итгэмжлэгдсэн цэвэр ардын Бразилийн сүнсэнд цоолсон, өрөвдмөөр аялгуу гарч ирдэг. Басс дахь тогтвортой дөрөө нь Бахын маягаар том эрхтэний дууг санагдуулдаг.
Бразилийн Бахиана №5 сопрано, виолончель чуулга нь 1938 онд Рут Валла-дарес Корреагийн зохиолд зохиосон Ариа ("Кантилена") болон 1945 онд бичсэн "Бүжиг" ("Алх") гэсэн хоёр хэсгээс бүрддэг. . Эхнийх нь Вилла Лобосын шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь эргэлзээгүй юм. Танилцуулгын хоёр хэмжигдэхүүн (тавны пиццикато) нь серенадын гитарын дагалдах уур амьсгалыг нэн даруй илэрхийлдэг. Дараа нь пиццикатогийн эсрэг цэгийн дээгүүр эргэлдэж буй намуухан уянгын аялгуу гарч ирдэг бөгөөд түүний дуу хоолой нь Бахын сүнсээр удаан хэмжигдсэн хөдөлгөөн дээр суурилдаг. 7 дугаараас илүү эрч хүчтэйгээр хуучин дууны хэв маягийн шинэ аялгуу гарч ирдэг бөгөөд энэ нь эхлэлийн сэдвийг шинэ үзэсгэлэн хэлбэрээр буцааж, үндсэн сэдвийг давтах замаар төгсдөг. Бүх шилдэг сопраночдын бичсэн энэ бүтээл бол найрал хөгжмийн жинхэнэ гайхамшиг юм. Хөгжмийн зохиолч морин хуурын чуулгаас ямар олон янзын дуу гаргаж чадсан бэ! Хоёрдахь хэсэг болох "Алх" нь мөн өвөрмөц остинато хэмнэлээр Бразилийн зүүн хойд нутгийн сониуч төрлийн дууны санааг бий болгодог Вила Лобосын амжилт юм. Энэ хэсгийн гол аялгуу нь энэ нутгийн зарим шувуудын шүгэл, жиргээний хөгжмийн хувилбар дээр бүтээгдсэн байдаг.

Камерын хөгжмийн хүрээнээс хэтэрдэггүй цорын ганц Бахиана болох Зургаа дахь нь лимбэ, фагогт зориулагдсан байдаг. Энэхүү бүтээл нь уйтгар гунигтай лимбэний аялгуугаар эхэлсэн бөгөөд хоёр дахь хэмжүүрт Бразилийн сэдвийг тайлбарласан фаго хөгжим нийлж, Бахын хэв маягтай шоро гайхалтай ууссан байна. Цаашилбал, урам зоригоор дүүрэн том дуэт гарч ирдэг; эхний хэсэг нь лимбэний сайхан хэллэгээр төгсдөг. Хоёр дахь хэсэг болох "Уран зөгнөл" нь хэлбэр, сэтгэлгээний хувьд илүү баялаг юм. Энэ нь тайван илэрхийлэлтэй сэдвээс эхэлж, техникийн олон талт, олон өнгийн агитатогийн хэмнэлээр улам бүр хөгжиж байна. Аллегро нь хосын дууны боломжуудын хүрээнд агуу хүчийг олж авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гайхамшигт модуляц нь уг бүтээлийг гайхалтай төгс болгож, хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн баялаг байдлыг дахин нэг удаа харуулж байна.

1942 онд зохиогдсон найрал хөгжимд зориулсан Бразилийн Бахиана №7 нь Оршил, Гигу ("Бразилийн гүнээс ирсэн квадрил"), Токката ("Хөгжмийн тэмцээн"), Фуг ("Ярилцлага") гэсэн дөрвөн хэсгээс бүрддэг. Сүүлийн хоёр хэсэг нь ялангуяа сонирхолтой юм. Токкатагийн гол сэдэв нь инээдтэй дуу чимээ, хөнгөн хэмнэл, хурц диссонантын зохицолоор хүрээлэгдсэн, сертана дуучин өрсөлдөгчдөө тавьсан сорилт мэт харагдана. Дуугүй корнет-а-поршений гүйцэтгэсэн энэ сэдэлд мөн дуугүй тромбон хариу өгдөг. Энэ хөдөлгөөний хөгжмийн зохиол нь зохиох арга техникээрээ ч, дүрслэлийн хувьд ч үнэхээр гайхалтай юм. Энэ ажил нь Бразилийн сэдвээр дөрвөн дуут фугагаар төгсдөг бөгөөд сургуулийн дүрмээс зарим талаараа хазайсан; хөгжмийн хувьд энэ нь Бахиа цувралын хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг юм.
Бахиан №8-д найрал хөгжимд зориулсан гурав дахь хэсэг болох Токкатаг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүнд, хоёр дахь баарнаас эхлэн обои нь Төв Бразилийн дуулах бүжгийн батида катидаг санагдуулам шерцоеник дүрийн гол сэдвийг дүрсэлсэн байдаг. Сэдвийн анхны үзүүлбэр нь уянгалаг гэхээсээ илүү хэмнэлтэй бөгөөд 1-ээс 4 хүртэл үргэлжилдэг. Энэхүү хөдөлгөөн нь ямар нэгэн байдлаар гэнэтийн байдлаар дөрвөн хэмжүүрийн кодоор төгсдөг.

Эцэст нь бид цувралын сүүлчийн хэсэг болох "дуу хоолойн найрал хөгжим"-д зориулан бичсэн Есдүгээр Бахианд хүрлээ. Дуулахад тун хэцүү Бахиан хэл нь Вил Лобосын дууны ур чадварын оргилыг илэрхийлдэг. Тавдугаар симфони дээр анх туршиж үзсэн, Нонет, "Шоро №10" болон "Манд(2 Сарара)"-д төгс төгөлдөржүүлсэн маш өвөрмөц эффектүүд энд гайхалтай уран чадварт хүрдэг. Оршил, намуухан, ид шидийн үг нь б-д зориулагдсан болно. холимог дуут найрал дуу.91-ээс эхлэн политональ гармоник бичгийг энэ хэсгийг төгсөх фермат хүртэл ашигладаг.Зургаан хоолойт фуга нь найрал дууны хэлбэртэй хүчирхэг хүчирхэг аялгуу гарч ирэх хүртэл хөгжиж, 14-р тоо хүртэл үргэлжилдэг.Шинэ Энэ ангиуд нь бусад хэмнэлтэй, гармоник, контрпунтийн хослолуудтай гарч ирдэг.Гэхдээ шинэ үзүүлбэр гарах хүртэл сэдэвчилсэн нэгдмэл байдал хадгалагдан үлдсэн. Эцсийн хэмнэлд бүх жүжигчид "о" эгшигт дуулдаг. Гайхалтай олон янзын дуу авиагаар баялаг Бахиана дуунд хүрсэн. Вила Лобос ономатопеийн үе, эгшиг бүхий дуудлагыг гайхалтай ашигласнаар бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, хайрлагдсан цуврал бүтээлээ дуусгав.

Хөгжим бичих нь миний хувьд зайлшгүй зүйл... Би бичихээ больж чаддаггүй учраас бичдэг.

Э.Вилла-Лобос

Вилла-Лобосын анхны зохиолууд - арван хоёр настай хөгжимчний дуу, бүжгийн хэсгүүд нь 1899 онд тэмдэглэгдсэн байдаг. Дараагийн 60 жилийн бүтээлч үйл ажиллагаанд (Вилла-Лобос 1959 оны 11-р сарын 17-нд нас барсан) 73), хөгжмийн зохиолч судлаачдын тооцоолсноор 1500 хүртэл олон бүтээл туурвижээ. Тэрээр 9 дуурь, 15 балет, 12 симфони, 10 хөгжмийн зэмсгийн концерт, 60 гаруй том танхимын зохиол (сонат, гурвал, дөрвөл); Вилла-Лобосын өвд багтсан дуу, романс, найрал дуу, бие даасан хөгжмийн зэмсэгт зориулсан хэсэг, олон зуун, хөгжмийн зохиолчийн цуглуулж, боловсруулсан ардын аялгуу; Түүний хөгжим, ерөнхий боловсролын сургууль, сонирхогчдын найрал дууны ангиудад зориулсан боловсролын зорилгоор бичсэн хүүхдэд зориулсан хөгжимд 500 гаруй нэр багтдаг.

Вилла-Лобос нь хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, цуглуулагч, ардын аман зохиол судлаач, хөгжмийн шүүмжлэгч, зохиолч, удирдагчийг олон жилийн турш улс орны тэргүүлэх хөгжмийн байгууллагуудыг (түүний санаачилгаар, хувийн оролцоотойгоор бүтээсэн олон) нэг хүнд нэгтгэсэн. , Ардын боловсролын асуудлаарх засгийн газрын гишүүн, ЮНЕСКО-гийн Бразилийн үндэсний хорооны төлөөлөгч, Олон улсын хөгжмийн зөвлөлийн идэвхтэй зүтгэлтэн. Парис, Нью-Йорк хотын Дүрслэх урлагийн академийн жинхэнэ гишүүн, Ромын "Санта Сесилия" академийн хүндэт гишүүн, Буэнос-Айресын Үндэсний дүрслэх урлагийн академийн корреспондент гишүүн, Зальцбургийн олон улсын хөгжмийн наадмын гишүүн, одонгийн командлагч Францын Хүндэт Легионы одон, гадаадын олон байгууллагуудын хүндэт доктор болсон нь Бразилийн хөгжмийн зохиолчийн гарамгай гавьяаг олон улсад хүлээн зөвшөөрсний шинж тэмдэг юм. Гурав, дөрвөн бүрэн эрхт, нэр хүндтэй хүний ​​амьдралд Вилла-Лобосын хийсэн зүйл нь Пабло Касальсын хэлснээр бол гайхалтай, ер бусын эрч хүчээр дүүрэн, зорилготой, харамгүй - уран бүтээлчийн амьдралд хангалттай байх болно. түүнийг төрүүлсэн улсын хамгийн том бахархал."

Вилла Лобосын асар том өвийг "ганц харцаар" харахад хэцүү байдаг. Энэ нь Бразил өөрөө шиг асар том бөгөөд олон талт юм. Энэ нь онгон сэлва, наранд төөнөсөн сертанууд, хүчирхэг гол мөрөн, хүрхрээний сүрлэг урсгалтай; Тэнд та далайн аяллын чимээ, Риогийн тайван бус үймээн самуун, креолчуудын намуухан яриа, индианчуудын гэдэсний аялгууг сонсох боломжтой. Бразилийн нэгэн адил энэ нь өөр бөгөөд нэгэн зэрэг бөгөөд энэ полифоник элементэд нэг дүр төрхийн шинж чанарыг мэдрэхийн тулд үүнийг сонсох хэрэгтэй - генерал (Бразил) -ийн ижил шинж чанар, өвөрмөц тамгатай зүйл. болон хувь хүн (зураачийн хувийн шинж чанар).

Вилла-Лобосын тухай бичсэн ихэнх судлаачид түүний уран сайхны хэв маягийн тодорхой хувьсал өөрчлөлтийг тэмдэглэжээ. "Вилла-Лобос нь постромантик маягаар эхэлсэн" гэж Карлтон Смит хэлэв, "дараа нь импрессионизм, ардын аман зохиол руу шилжиж, дараа нь Бахын хэв маягаар сонгодогизм руу шилжиж, өнөөдөр эдгээр бүх хэв маягийг нэгтгэж байна.

Хөгжмийн зохиолч, Вилла Лобосын нутаг нэгт, найз Оскар Лоуренчо Фернандис Бразилийн мастерын хөгжмийн хэлийг бүрдүүлэхэд Дебюсси болон Францын сургуулийн нөлөөг онцгойлон тэмдэглэв. "Эхэндээ Вилла Лобос нь 20-р зууны эхэн үеийн олон хөгжмийн зохиолчдын адил Дебюссигийн нөлөөнд автсан бөгөөд Дебюсси өөрөө биш, түүний эрин үеийн хөгжмийн уур амьсгал ихээхэн нөлөөлсөн" гэж тэр бичжээ. Тэр жилүүдэд ноёрхож байсан Францын сургуулийн нөлөөг ярих нь илүү зөв байх болно."

Арналдо Эстрела энэ асуудлыг тийм ч болзолгүйгээр шийддэггүй. 40-өөд оны нийтлэлүүдийн нэгэнд тэрээр дараахь зүйлийг бичжээ: "Залуу насандаа Вилла-Лобос зоримог "модернист" байсан. Тэрээр эх орондоо болон бусад улс орнуудад хүлээн зөвшөөрөгдөхийн тулд удаан хугацаанд тэмцсэн. Өнөөдөр бид түүнийг ямар ч урсгалд ороогүй гэж хэлж болно. Тэр загвараа дагасангүй, харин зөвхөн өөрийн загвараа дагасан. Түүний анхны зохиолуудад ямар ч суут зураач зугтаж чадахгүй нөлөөлөл ажиглагддаг. Романтизмын зарим ул мөр, дараа нь импрессионизмын онцлог шинж чанарууд. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн түүхэнд Вилла-Лобос шиг хувийн шинж чанартай хөгжмийн зохиолч цөөхөн байдаг.

Орчин үеийн хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн шүүмжлэгч Аурелио де ла Вега Вилла-Лобосын бүтээлд ямар нэгэн байнгын хэв маягийн шинж чанарыг ялгах боломжгүй гэж үздэг. “Вилла-Лобосын хэв маяг нь ашигласан материалын хувьд эклектик, материалыг ашиглах арга барилаараа хувь хүн юм; Түүний хэв маяг нь тансаг, эдийн засгийн хувьд ухаалаг, зарим тохиолдолд энгийн, зарим тохиолдолд зальтай байдаг. Хөгжмийн зохиолч одоо бидэнд цэвэршсэн импрессионист, харин хэмнэлийн элементийн анхдагч варвар мэт харагдаж байна; Бразилийн Бахиан дахь неоклассикист, Шорос дахь догшин үндсэрхэг үзэлтэн; түүхэн ач холбогдолтой аялгуу бүтээгч, тэвчихийн аргагүй эелдэг үгсийн зохиогч; Хөгжмийн санаагаа шүүмжлэлтэй сонгох чадваргүй хөгжимчин, гайхалтай бүтээлч зөн совинтой уран бүтээлч."

Дээрх мэдэгдэл бүрт бидний бодлоор үнэний хувь маш их байдаг. Вилла-Лобосын олон зохиолоос бид пост-романтик, импрессионист эсвэл неоклассик шинж чанаруудыг амархан илрүүлдэг нь үнэн. Вилла-Лобос Францын сургуулийн нөлөөнөөс мултарч чадаагүй нь үнэн. Аурелио де ла Вега Бразилийн хөгжмийн зохиолчийн өв уламжлалын гаднах хэв маягийн олон янз байдал, түүний хэв маягийн алдартай эклектикизмыг тэмдэглэхдээ зөв (зарим илэрхийлэлийг зөөлрүүлэх) юм. Үнэнд хамгийн ойр нь Вилла-Лобос Европын ямар ч урсгалд нэгдээгүй, зөвхөн "өөрийн загвар"-ыг дагасан гэж мэдэгддэг Арналдо Эстрела юм. Гэсэн хэдий ч энэ мэдэгдэл нь хэтэрхий ангилсан тул өрөөсгөл юм.

Үнэн хэрэгтээ Вилла-Лобосын асар их өв нь ямар ч чиглэлийн хүрээнд багтахгүй бөгөөд түүний хэв маяг нь түүний карьерын хагас зуун гаруй жилийн туршид жигд байгаагүй юм. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид маш амархан, олон төрлийн жанраар, олон янзын үзэгчдэд, тодорхой жүжигчид, жүжигчдийн бүлгүүдэд зориулж бичсэн. Залуу насандаа тэрээр "хэв маяг"-ын талаар боддоггүй, зөвхөн бүтээлч сэтгэлгээнд захирагдаж, тасралтгүй зохиодог байв. Нас бие гүйцсэн насандаа тэрээр Бразилийн болон гадаадын олон нийгэмлэг, институци, хэвлэлийн газар, Хойд Америкийн кино үйлдвэр, дэлхийн өнцөг булан бүрээс өөрт нь ирсэн хөгжмийн төрөл, хэв маягийн асар олон тооны захиалгыг байнга биелүүлэх шаардлагатай байв. янз бүрийн найрал хөгжим, хувь хүмүүс. (“Захиалга байнга авдаг учраас л цаасан дээр шилжсэн шинэ дөрвөл миний толгойд аль хэдийн төлөвшсөн” гэж ойр дотны хүмүүс нь хөгжмийн зохиолчоос ийм гомдлыг нэг бус удаа сонссон.) “Зорилтот ” гэдэг нь мэдээж хэрэг бүрт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тиймээс Вилла-Лобосын өв залгамжлал нь уран сайхны хувьд ижил төстэй байдаг нь гайхах зүйл биш бөгөөд бүх зүйл түүний уран сайхны өвөрмөц байдлын тамга, хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн шинж тэмдгүүдийг ижил хэмжээгээр агуулдаггүй. Вилла-Лобос ихэвчлэн зэрэгцэн бичсэн бүтээлүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь зөвхөн уран сайхны түвшинд төдийгүй хэв маягийн албан ёсны шинж чанараараа ялгаатай байдаг. Энэ төрлийн "эклектикизм" нь Стравинскийн ухамсартай сонгосон арга болох туйлын оюунлаг "стилистик эклектизм"-тэй ямар ч холбоогүй юм. Бразилийн мастерын "эклектикизм" нь аяндаа, аяндаа, ядуурлаас биш, харин бүтээлч элбэг дэлбэг байдал, өгөөмөр сэтгэлээс үүсдэг.

20-р зууны эхэн үе хүртэл Бразилд ноёрхсон Италийн дуурийн нөлөөн дор Вилла-Лобос уран бүтээлийнхээ эхэн үед верисмогийн үзэл санааг тийм ч удаан биш ч гэсэн биширсэн байв. Пуччинигийн аялгууны тод ул мөр бүхий уянга драмын онцлог, сэтгэл татам, уянгалаг шугамууд, веристуудын онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн анхны дуурь дээр амархан олддог. Түүний "Вагнеризм"-ийн үе нь "Тристан" зохиолын зохиогчийн гоо зүйн зарчмуудыг дагаж мөрдсөнөөс илүү Вагнерийн найрал хөгжим, эв найрамдлыг хайрлах хүсэл тэмүүллээр илэрхийлэгдсэн богинохон байсан. (Вилла-Лобос өөрөө ийм хоббины талаар нэг бус удаа ярьж байсан: "Би хэн нэгний нөлөөнд автсан гэдгээ мэдэрмэгц өөрийгөө сэгсэрч, түүнээс чөлөөлөгдөнө"? 0;.) Нэгэн цагт Вилла-Лобос мөнгө төлж байсан. Жишээлбэл, хийл, морин хуур, төгөлдөр хуурын 3-р трио (1918) эсвэл гобой, кларнет, фагот хөгжмийн трио (1921) зэрэг уран бүтээлүүдээр илэрхийлэгдсэн модернист хоббид хүндэтгэл үзүүлэв. политон эффект. (Хожим нь Вилла-Лобос модернизмыг үгүйсгэх маш тодорхой байр суурийг баримталсан боловч 10-аад оны сүүлч, 20-иод оны эхээр хөгжмийн зохиолч өөрийн "хэт" хүсэл тэмүүллээрээ хааяа нэг сенсаци хийхээс татгалздаггүй байв.) Хэрэв бид бүхэлдээ. зонхилох дүрслэлийн хүрээ, сэтгэл санааны давамгайлсан тойргоос эхэлж, Вилла-Лобос нь түүний анхны зохиолуудад багш нар болох Брага, Освальд нарын романтик уламжлалыг үргэлжлүүлж, нэгэн зэрэг Непомусену, Назаре нарын үндэсний чиг хандлагыг баримталдаг хөгжмийн зохиолчийн дүрээр харагддаг.

Вилла-Лобос дахь импрессионизмын нөлөө зүйрлэшгүй хүчтэй байсан бөгөөд түүний өвөрмөц хэв маягийн шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчийн олон бүтээлд тусгагдсан байдаг: хроматизм, өөрчлөгдсөн гийгүүлэгчийг элбэг ашигласан олон өнгийн зохицол; ихэвчлэн "импрессионист" төгөлдөр хуурын бүтэцтэй, маш нарийн, заримдаа боловсронгуй; найрал хөгжмийн нарийн өнгө, ихэвчлэн гэнэтийн, гэхдээ үргэлж уран сайхны үндэслэлтэй харьцуулалт нь акустик шинж чанараараа алслагдсан тембрүүдийг харьцуулж, жижиг хөгжмийн зэмсэг зохиохыг илүүд үздэг. (Вилла-Лобосын ердийн хөгжмийн зэмсгийн зарим жишээг өгөх нь зүйтэй: лимбэ, гобой, саксофон, босоо ятга, селеста, гитар - "Мистик секстет", 1917; лимбэ, гобой, кларнет, саксофон, фагот, селеста, ятга, цохиур. ба найрал дуу - Нонет, 1923; лимбэ, гитар, эмэгтэй найрал дуу - "Грекийн мотив" балет, 1937; саксофон, хоёр эвэр, чавхдаст хамтлаг - "Уран зөгнөлт", 1948.) Импрессионизм Вилла-Лобосыг татсан нь эргэлзээгүй. Морис Равел, Мануэль де Фалла зэрэг өндөр үнэлэгдсэн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд үндэсний ардын аман зохиолын уламжлалтай нягт холбоотой. Хожуу романтизмаас өвлөн авсан импрессионизмын энэ тал нь (хэдийгээр практикт Европын хөгжмийн импрессионизмын хувьд ердийн зүйл биш ч гэсэн) Вилла-Лобосын өөрийнх нь уран сайхны зарчимтай ойр байсан. Шинэ Венийн сургуулийн экспрессионистууд, ялангуяа Латин Америкт мэдэгдэхүйц резонанстай байсан атон болон цуврал хөгжмийн төлөөлөгчдийн ажил нь эсрэгээрээ (цэвэр техникийн аргуудаас бусад тохиолдолд) харь байсан нь онцлог юм. Бразилийн хөгжмийн зохиолч яг л үндэсний нүүр царайгаараа. Хөгжим бол үндэсний бус, "космополит" Вилла-Лобос үүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй. Тэр өөрөө үргэлж гитарт зориулсан жижиг хэсэг, том симфони зураг хоёулаа жинхэнэ Бразилийн зураач хэвээр үлджээ.

Импрессионист бичгийн онцлог нь Вилла-Лобосын бүтээлүүдэд хамгийн бүрэн тусгагдсан бөгөөд дэлхийн хамгийн том төгөлдөр хуурчдын (Артур Рубинштейнээс эхлээд) "Хүүхдийн ертөнц" (1918-1926) төгөлдөр хуурын сюит, дэлхийн хамгийн том төгөлдөр хуурчдын тоглосон бүтээлүүд юм. өнгөлөг зохицол, тод дууны дүрслэл, хэлбэр дүрс, уран нарийн хийц, төгөлдөр хуурын гайхалтай техник нь Бразилийн хөгжмийн өвөрмөц аялгуу, хэмнэлтэй хослуулсан хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын урлагийн оргилуудын нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог; Төгөлдөр хуурч Хуан Соза Лимагийн "Үзэсгэлэн дээрх Бразилийн зургууд" гэж нэрлэсэн алдартай ардын сэдэвтэй 16 хөгжмийн жанрын тоймыг "Сиранда" төгөлдөр хуурын циклээс дутуугүй алдартай; цаашилбал, дуу хоолой, төгөлдөр хуурын "Бяцхан түүхүүд" (1920), эмэгтэйчүүдийн найрал дуутай дөрвөл (1921), Нонет (1923), "Шопэнд зориулсан" (1949); Импрессионист хэв маягийн хэлтэрхийнүүд Вилла-Лобосын балет, зарим Шорос болон бусад олон зохиолоос олддог.

Вилла-Лобосын хожмын үеийн (30-40-аад он) бүтээл нь неоклассицизмын чиг хандлагаар тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь 18-р зууны сонгодог полифони хэв маягт хандахдаа түүний өвөрмөц "нео-Бачианизм"-д илэрхийлэгддэг. хөгжмийн зохиолчийг байнга татдаг. Вилла-Лобосын неоклассицизм нь түүний алдарт "Бразилын Бачианас brasileiras" (Bachianas brasileiras, 1930-1945) - янз бүрийн зохиолд зориулж бичсэн есөн иж бүрдлийн циклд хамгийн тод, тууштай илэрч байв. "Бразилийн Бахиан" бол Бахын хөгжмийн гаднах пастиче биш юм. Вилла-Лобос Бахын төхөөрөмжүүдийг хуулбарладаггүй ("Худалтай бахизмууд" гэж Прокофьев Стравинскийн нэг талыг барьсан "бахизм"-ийн талаар зөв хэлсэн байдаг), мөн Прокофьевын хэллэгийг дахин ашиглавал "Бахын хэлийг өөрийн хэлээр хүлээн зөвшөөрдөггүй". Бахын эхлэл нь энд илүү ерөнхий байдлаар илэрдэг: анхны аялгуунаас "нахиалах" том амьсгалын аялгуу, илэрхийлэлтэй кантиленуудын сэдэвчилсэн материалыг задлах зарчмаар (ийм "нахиалах" гайхалтай жишээ бол "Прелюд" хийл юм. "Бахиана" №1-ээс); дуу хоолойн байгалийн ба бие даасан хөдөлгөөнийг тодорхой гармоник босоо тэнхлэгтэй хослуулсан полифоник даавууны баялаг байдалд (бүр лимбэ, фагогт зориулж бичсэн №6 гэх мэт Бахиан хэлээр ч гэсэн - хөгжмийн зохиолчийн дуртай бөгөөд ихэвчлэн хэрэглэгддэг багажийн дуэт хэлбэр); фугийг тайлбарлахдаа хийсвэр хийсвэр схем биш, харин орчин үеийн ямар ч дүр төрхийг багтаах чадвартай нэгэн төрлийн "хөгжмийн жанр" ("Бахиана" №1-ийн "Ярилцлага" нэртэй фуга - "Конверса" гэх мэт. маш сайн жишээ: энэ нь эрдэм шинжилгээний фугугийн бүх шинж чанартай бөгөөд нэгэн зэрэг орчин үеийн хэл, үндэсний хэв маягтай); эцэст нь фуга, оршил, хорол I, токката, ариа, гигу гэх мэт Бах ба түүний үеийн урлагийн онцлог шинж чанартай хөгжмийн зэмсэг, дууны хэлбэрийг ашиглахад.

Гэсэн хэдий ч дараахь зүйлийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: Вилла-Лобосын импрессионизм ба неоклассицизмын талаар хэлсэн бүх зүйлийг үл харгалзан хөгжмийн зохиолч хэзээ ч - жагсаасан бүтээлүүдэд ч, бүтээлч байдлын бусад үед ч импрессионист эсвэл хэзээ ч байгаагүй. Эдгээр ойлголтуудын Европын утгаар нь неоклассикист. . Импрессионизмын гоо зүй нь хүйтэн оюун ухаан, боловсронгуй байдал, эргэцүүлэл, өнгөний бие даасан гоо үзэсгэлэнг бишрэх, чамин, загварчлагдсан архаизм руу аялах, бодит ертөнцийг материаллаг бус болгох хүсэл эрмэлзэл ("сайхан биет бус үзэгдлийн цуурай ба тусгал" юм. ”, В.Каратыгины тодорхойлсончлон) нь Бразилийн хөгжмийн зохиолчийн хүчирхэг, ааштай, "дэлхий" мөн чанараас органик байдлаар харь байв. Импрессионизмд Вилла-Лобос эрдэм шинжилгээний конвенцоос ангид уран сайхны илэрхийллийн хэрэгслийн шинэлэг зүйлд татагдаж, эдгээр хэрэгслийг үнэхээр өргөн ашигладаг байв. Гэсэн хэдий ч бүх импрессионист хэрэгсэл, төхөөрөмжүүд нь импрессионист бус зүйлийг ашигласан арга барилаараа илэрхийлбэл юу ч гэсэн үг биш юм. Гагцхүү "Хүүхдийн ертөнц" эсвэл "Сиранд"-ын жанрын шинж чанар нь эдгээр бүтээлийг "Хэвлэх" эсвэл "Хэвлэмэл" эсвэл "хэвлэх" киноны эсрэг тэсрэг болгодог. Европын хөгжмийн импрессионизмыг үндэслэгч, сонгодог зохиолчийн "Ноктюрн".

Вилла-Лобос нь хиймэл шинж чанартай, аргын хувьд рационалист, элитист, хаалттай, бодит амьдрал, орчин үеийн хүний ​​эрэлт хэрэгцээнд хайхрамжгүй ханддаг хөдөлгөөн болох неоклассицизмын гоо зүйн үзэл санаанаас багагүй хол байв. Вилла-Лобосын "Бразилийн Бахиана"-г сонссон хэн бүхэн тэдгээрээс хэлбэр дүрсээрээ төгс мөртлөө сэтгэлгүй хүйтэн, "хүн чанаргүй" неоклассик бүтээн байгуулалтаас тэс өөр, амьд, чичирч, бүх өнгөөр ​​гялалзаж буй ертөнцийг мэдрэхгүй байхын аргагүй. Бразилийн Бахианчуудын неоклассицизм нь Вилла-Лобосын хувьд урьдчилан сонгосон арга биш, харин өөрөө эцсийн зорилго байсангүй; Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн Бразилийн хөгжмийн ардын аман зохиолын зарим ердийн талыг Бахын олон авианы хатуу хэлбэрт хөрвүүлэх уран сайхны хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй (үндэсний талаарх ухамсартай хандлага нь Бахиануудыг неоклассицизмын гоо зүйгээс эрс салгаж, эсрэгээр нь үндэсний сэдвийг ухамсартайгаар үл тоомсорлодог онцлогтой). Бахын урлаг дахь бүх нийтийн хөгжмийн зарчмыг хараад Вилла-Лобос энэ урлагийн хэлбэр, хууль тогтоомж нь аливаа үндэсний хөгжимд хамааралтай гэж үзсэн. (Үүнийг тодруулах хэрэгтэй: Европын уламжлалын үндэсний хөгжим эсвэл генийн хувьд Бразил гэх мэт). Бразилийн Бахианы туршлага энэ диссертацийг гайхалтай баталж байна. Вилла-Лобос сонгодог бүтээн байгуулалтууд болон Бразилийн хөгжмийн хэлбэрүүдийн хооронд гэнэтийн боловч уран сайхны хувьд сэтгэл татам захидал харилцааг олжээ. Тэгэхээр, "Бахиана" №1-аас "Preludes" тэрээр хамгийн алдартай Бразилийн уянгын дууны онцлог шинж чанарыг өгдөг modinha; 3, 8-р "Бахиан"-ын "Ариа" нь мөн мошин хэв маягаар хадгалагдан үлдсэн. Хөгжмийн зохиолч "Бахиана" №1-ийн "Танилцуулга"-ыг эмболад хэлбэрээр бичиж, зүүн хойд мужуудын хошин шогийн дуу болох ба "Бахиана"-гийн 7-р "Гигэ" гэсэн хадмал орчуулгыг "Хөдөөгийн квадрил"-д оруулав. . Бусад хадмал орчуулгууд нь үүнээс дутахааргүй онцлогтой: "Дезафиу" (хоёр хөгжимчин-дуучны тэмцээн) - "Бахиана" 7-р "Токката", "Тариачны дуу" ("Бахиана" №2-ын оршил), "Сертанагийн дуу" (Бахиана №4-ээс "Найрамдал"), "Улс орны хөдөлгүүр" (Бахиана №2-аас "Токката") нь жижиг нарийн царигийн галт тэрэгний хөдөлгөөнийг дотоод засалд дүрсэлсэн дур булаам, гайхалтай зохион байгуулалттай хэсэг юм. улсын. Бразилийн Бахианы энэхүү тод үндэсний амт нь Европын хөгжмийн сонгодог хэлбэрийг бүхэл бүтэн цувралд тууштай нэвтрүүлсэн зарчимтай хослуулсан нь тэдний гол онцлог шинжийг бүрдүүлдэг бөгөөд Бахианыг Бразилд төдийгүй дэлхийн хөгжмийн урлагт өвөрмөц бүтээл болгож байна. уран зохиол. Тиймээс "Баягийн бразилчуудын" неоклассицизм нь өнөөгөөс холдохгүй: өнгөрсөн үе рүү шилжих нь энэ хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн онцлог шинж юм. Харин ч энэ тохиолдолд өнгөрсөн үеийг одоотой холбогч гүүр болж байгаа нь үндэснийх юм. Энэ бүхэн нь Бразилийн Бахианаг үндэсний төдийгүй олон улсын бүтээл болгодог бөгөөд Бразилийн Бахиан нь Бразилд төдийгүй гадаадад Вилла-Лобосын хамгийн алдартай найрлага хэвээр байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Хэрэв залуу Вилла-Лобос дээр Верист ба Вагнерын нөлөө өнгөцхөн, түүний модернист хобби нь түр зуурын шинжтэй байсан бол импрессионизм ба неоклассицизмыг хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хэв маягийн чиг хандлага гэж зөвхөн нөхцөлт байдлаар ярих боломжтой байсан бол илүү олон шалтгаантай байж болно. Вилла-Лобосын урлагийг романтик гэж тодорхойлдог. Түүний хөгжмийн "нутгийн өнгө", үндэсний түүх, ардын аман зохиолыг татах үндэсний-оригинал шинж чанар; байгалийн дуулал; домог, үлгэр, домог зохиол болгон; "Цэвэр" хөгжмөөс хөтөлбөрийн хөгжим үнэмлэхүй давамгайлж байна (Симфони дээр ч Вилла-Лобос зохиолын жанрын онцлогийг эрэлхийлдэг, тухайлбал, түүний анхны симфони нь "Гэнэтийн" гэж нэрлэгддэг. Хоёрдугаарт - "Өгүүлэх", Гуравдугаарт, Дөрөв, Тавдугаар нь гурвалсан зохиол шиг зүйлийг бүтээж, "Дайн", "Ялалт", "Энх тайван" гэж нэрлэгддэг, зургаа дахь симфони нь "Бразилийн уулс", долоо дахь, 1945 онд зохиогдсон, хөгжмийн зохиолчийн "Энх тайвны Одиссей" гэж нэрлэгддэг ба арав дахь; гоцлол дуучид, найрал дуучидтай, уран зохиолын текстээр бичсэн); Соната аллегро ба вариацын онцлогийг хослуулсан нэг хэсэгтэй "чөлөөт" хэлбэрт дуртай байх (симфони шүлэг, уран зөгнөл, найрал хөгжим, танхимын бяцхан зураг); мөчлөгт холбоо тогтоох хандлага (олон тооны иж бүрдэл); эв нэгдэлтэй - гармоник өнгөлөг байдлын үүрэг мэдэгдэхүйц нэмэгдэх; аялгуунд - хөгжлийн тасралтгүй байдлын хүсэл, уянгалаг шугамын "нээлттэй байдал" (сонгодог жишээ бол "Бахиана" No5-ын "Ариа"); найрал хөгжимд - өнгөний тод байдал, хувь хүний ​​онцлог, цэвэр тембрүүдийн гайхалтай илэрхийлэл - Вилла-Лобосын урлагийн эдгээр бүх онцлог шинж чанарууд нь нэгэн зэрэг хөгжмийн романтизмын тулгын чулуу юм.

Гэхдээ эдгээр шинж чанарууд нь Бразилийн мастерын хөгжмийг романтик болгодоггүй. Үүнд романтик хэв маягийн гадаад, албан ёсны шинж тэмдгүүдээс илүү гүн гүнзгий байдаг зүйл байдаг. Баруун Европын урлагийн чиг хандлага болох романтизм нь Вилла-Лобос төрөх үед түүхэнд байсан боловч урлагийн мөнхийн романтизм, романтизм нь "мэдрэмжийн онцгой хэлбэр", "амьдралыг мэдрэх арга зам" гэж байдаг. , А.Блокийн үгээр. Энэ бол амьдралын шуналаар дүүрэн сэтгэлийн хөөрөл, яруу найргийн тансаг байдал, хэллэгийн гүн гүнзгий уян хатан байдал, уран бүтээлтэй харилцах, сонсогчидтой харилцах онцгой чадвар - төрөлхийн ур чадвар юм. Романтик зураачдад учир шалтгаанд бус харин мэдрэмжинд ханддаг.- энэ бүхэн ертөнцийг романтик төсөөллийн шинж чанар бөгөөд энэ бүхэн Вилла-Лобосын хөгжимд байдаг төдийгүй түүний сэтгэлийг бүрдүүлдэг. Ийм романтизм нь залуу үндэстэн, залуу соёл иргэншилд байдаг бөгөөд энэ нь соёлын түүхийн мянган жилийн тэмдэгт хүрсэн Баруун Европын "хуучин" ард түмний романтизмтай огт адилгүй - романтизм өнгөрсөн үе рүү эргэв. "Дэлхийн уй гашуу" болон дурсахуйгаар, бодит байдалтай зөрчилдөж, үлгэрийн уран зөгнөлийн ертөнцөд ухарч, "байгаль руу буцах" Руссо, энгийн амьдрал, ардын зан заншлын талаархи аль хэдийн биелэгдэх боломжгүй санаатай. . Харин ч эсрэгээрээ өөрийгөө таньж, өөрийн гэсэн соёлын илэрхийлэлийг эрэлхийлж буй залуу насны романтизм нь Латин Америкийн соёл зэрэг нь "бодит байдалтай зөрчилдөх" бус харин түүнийг батлах байдлаараа онцлог юм; "дэлхийн уй гашуу" биш, харин эрч хүчтэй үйл ажиллагааг шаарддаг өөдрөг үзэл; алс холын өнгөрсөнийг биширдэг, харин ирээдүйг хардаг. Энэхүү романтизм нь Алежо Карпентиерийн Латин Америкийн амьдралын бодит байдлаас олж хардаг "баяр баясгалантай илүүдэл"-ээр дүүрэн бөгөөд түүний илүүдэл, өнгөлөг байдал, өөр өөр түүхийн эрин үе, өөр өөр соёлын хэв маягийн хачирхалтай холимог холимог, олон янзын сэтгэгдэл, олон янзын сэтгэгдэл төрүүлэх бүрт шинэ юм. тэднийг мэдэрч буй зураач. Латин Америкийн энэхүү "гайхамшигт бодит байдлыг" тусгах зорилгоор бүтээгдсэн урлагийг Карпентиер "барокко" гэж нэрлэдэг бөгөөд хэрэв бид Кубын зохиолчийн үзэл баримтлалыг хүлээн зөвшөөрвөл "барокко" гэсэн нэр томъёог "барокко" урлагт хамааруулах эрхтэй. Вилла-Лобос. Үнэхээр энэ бол түүний арван дөрвөн “Шорос”, Бразилийн энэхүү аварга том дуут панорама мөн үү, тивийн хамгийн “гайхамшигт бодит байдал”-ын нэгэн адил чулуун зэвсгийн үеийг хорьдугаар үетэй, эртний эмх замбараагүй байдалтай холилдсон панорама. Орчин үеийн соёл иргэншлийн эмх цэгцтэй байдал, Европ, Африк, Америк Энэтхэгийн маракас, Африкийн хэнгэрэг, креол гитарыг дагалдуулан нэг дууг дуулдаг эртний "зэрлэг" хэмнэлтэй трубадурын урлаг - энэ нь хамгийн тансаг, "хэт их" биш гэж үү? "Карпентиерийн ярьдаг барокко?

Амьдралынхаа сүүлийн арав, арван хоёр жилийн хугацаанд Вилла-Лобос маш олон симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг - симфони, концерт, утсан дөрвөл зохиосон. Зарим судлаачид (Тэдний нэг нь Васку Мариз) энэ үеийг хөгжмийн зохиолчийн өвчлөл, гадаадад тасралтгүй аялан тоглолт хийснээс болж хөдөлмөрийн хэвийн нөхцөл бүрдээгүйгээс үүдэлтэй бүтээлч уналт гэж үздэг. Хэдийгээр 20-р зуунд урьд өмнө тохиолдож байгаагүй нөхцөл байдлын эсрэг бүтээлч эрч хүч буурч байгаа тухай ярьж байна. Вилла-Лобосыг үргэлж ялгаж байсан бүтээмж нь тийм ч тохиромжтой биш боловч зарим дөрвөлийг эс тооцвол түүний сүүлийн жилүүдэд хийсэн зохиолууд нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх бүтээлүүдийг дагалддаг тийм болзолгүй амжилтанд хүрээгүй нь үнэн юм. Үүнийг 40-50-аад оны хоёрдугаар хагаст Вилла-Лобосын бүтээлүүдийн алдартай хэв маягийн тэгш бус байдалтай холбон тайлбарлаж болно. Тэдгээрийн заримд нь хэт ярвигтай, хүнд байх хандлагатай байдаг (жишээлбэл, Арван нэгдүгээр симфони дахь сэдэвчилсэн материал нь нэг шүүмжлэгчийн үзэж байгаагаар гурав, дөрвөн симфонид хангалттай байх болно) эсвэл эсрэгээрээ. , мөн адил туйлын товч бөгөөд мэдэгдлийн lapidarity. Эдгээр зохиолууд нь хэлбэрийн хувьд илүү академик шинж чанартай, албан ёсны болон бүтээлч даалгаврын шийдэлд илүү захирагддаг, бүтэц нь заримдаа шаардлагагүй төвөгтэй байдаг бөгөөд үндэсний амт нь Шорос эсвэл Бразилийн Бахьяни шиг тод харагдахаас хол байдаг. Хэрэв Вилла-Лобосын сүүлийн үеийн уран бүтээлийн хөгжмийн хэллэг нь Васко Маризын хэлснээр 40-50-аад оны хотжсон Бразилтай хөгжмийн зохиолчийн хоцрогдсон Бразилтай харьцуулахад илүү нийцэж байвал. Залуу нас, нөгөө талаас, хөгжмийн ярианы өмнөх шинэлэг байдал, шуурхай байдал, сэтгэл хөдлөл нь тодорхой хэмжээгээр алдагдсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй юм. Универсалчлах хүсэл, ялангуяа Вилла Лобосын танхимын найруулгад илэрдэг (Трио №5, 1945; Хийл болон Виолагийн дуэт, 1946; Чавхдаст дөрвөл №9 - 17, 1945 - 1957), хөгжөөнтэй хөл нийлүүлэх хүсэл. Хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь гоо зүйн байр суурьтай үргэлж давхцдаггүй орчин үеийн хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн гоо зүйн суурилуулалт нь тодорхой золиослолыг зайлшгүй шаарддаг. Өөрийг нь 20 насаар ахиулсан Вилла-Лобосын залуу үеийнхэн, Америкийн бас нэгэн агуу хөгжмийн зохиолч Мексикийн Карлос Чавес модернист конформизмын замд орж, бүх нийтийн урлагийн тодорхой үзэл баримтлалын төлөө үндэсний дүр төрхөө золиосолж, эцэст нь түүний урлагийн нийгмийн өндөр ач холбогдол (Чавесын хожуу үеийн бүтээлүүд, хөгжим, урлагийн тухай түүний олон тооны мэдэгдэл, түүнийг удирдаж, удирдсаны дараа эх орныхоо хөгжим, нийгмийн амьдралаас бараг бүрмөсөн хөндийрсөн хөгжмийн зохиолчийн намтар) дөрөвний нэг зууны турш ярих). Вилла Лобос "цэвэр бүх нийтийн урлаг"-ын боломжид итгэдэггүй байсан бөгөөд ямар ч жинхэнэ өндөр урлагийн бүтээл дээр зураачийн хувийн шинж чанар, түүний үндэстэн, түүний цаг хугацаа, хүрээлэн буй орчны уран сайхны уур амьсгалыг харуулсан бага эсвэл бага хэмжээний тамга үргэлж байх болно гэж зөв үздэг байв. Тэр, мөн эдгээр чанаруудаас ангид бүтээл нь бүх нийтийн биш, харин космополит юм. Хөгжмийн зохиолч өөрөө эдгээр ангиллыг хэзээ ч хольж байгаагүй. Бүтээлийнх нь эхэн үеийн зохиолууддаа тэрээр явцуу, аймгийн үндсэрхэг үзлээр хязгаарлагддаггүйн адил хожмын үеийн бүтээлүүддээ ч үндэсний хөрснөөс бүрмөсөн салаагүй, үргэлж өөрийнхөөрөө үлджээ. Үүний нотолгоо нь түүний сүүлчийн дөрвөл (Вилла-Лобос өөрөө түүний хамгийн өндөр бүтээлч ололт гэж үздэг) бөгөөд ялангуяа Арналдо Эстрелагийн хэлснээр "хамгийн өвөрмөц, заримдаа амьд, хурц тодуудын нэгд багтдаг адажио ба шерцо" юм. Заримдаа манай агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийг гунигтай эсвэл сэтгэл татам, хүсэл тэмүүлэлтэй тоглодог. Ардын аялгуу, хэмнэлийг шууд ашигласан Вилла-Лобосын бүтээлээс л үндэсний амтыг олж харах боломжгүй гэдгийг Эстрела зөвөөр онцолж байна.

Би агуу хөгжмийн зохиолч Вилла-Лобосын бүтээлийг Арнальдо Эстрелагийн үгээр дүгнэхийг хүсч байна: "Вилла-Лобосын хөгжмийн гүн үндэстний, жинхэнэ ардын шинж чанар нь түүний гүн мөн чанараар илэрдэг" гэж тэр бичжээ. Бразилийн ард түмний хандлага, үндэсний гоо зүйг шилжүүлэх."

Тиймээс Бразилийн соёл нь янз бүрийн соёл, эрин үеийн нөлөөнд автсанаар өөрийн өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал, өнгөлөг, баялаг байдлыг олж авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Мэдрэмж, өнгө, сэтгэл хөдлөл, алсын харааг агуулсан энэ бүх тансаг байдал нь Бразилийн алдарт багт наадамд бүрэн тусгагдсан бөгөөд энэ нь Бразилийн хөгжмийн урлагийн хамгийн тод өнгөт палитрыг бидэнд хамгийн сайн хэлбэрээр өгдөг.

ГИТАРЫН НАМТАР - ХӨГЖЛИЙН ЗОХИОГЧИД (сонгодог)

ВИЛА-ЛОБОС ХАЙТОР

IN ила-Лобос Е итор (Heitor Villa-Lobos), 1887 оны 3-р сарын 5 - 1959 оны 11-р сарын 17, Рио-де-Жанейро, - Бразилийн нэрт хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн ардын аман зохиолыг мэддэг, удирдаач, багш. Ф.Брагагаас сургамж авсан. 1905-1912 онд тэрээр улс орон даяар аялж, ардын амьдрал, хөгжмийн ардын аман зохиолыг судалжээ (1000 гаруй ардын аялгуу бичсэн). 1915 оноос зохиолчийн концертоор тоглосон.

1923-30 онд. Тэрээр ихэвчлэн Парист амьдарч, Францын хөгжмийн зохиолчидтой харилцдаг байв. 1930-аад онд тэрээр Бразилд хөгжмийн боловсролын нэгдсэн тогтолцоог зохион байгуулахад их ажил хийж, олон тооны хөгжмийн сургууль, найрал дууны хамтлаг байгуулжээ. Гейтор Вила-Лобос бол сургалтын тусгай хэрэглүүр ("Практик гарын авлага", "Найралт дуулах", "Сольфеджио" гэх мэт), "Хөгжмийн боловсрол" онолын бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр удирдаачаар ажиллаж, эх орондоо болон бусад оронд Бразилийн хөгжмийг сурталчлав. Тэрээр Парист хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд тэндээ А.Сеговиатай танилцаж, дараа нь гитарт зориулсан бүх зохиолоо түүнд зориулжээ. Вила-Лобосын гитарт зориулсан зохиолууд нь үндэсний онцлог шинж чанартай, орчин үеийн хэмнэл, зохицол нь Бразилийн индианчууд, хар арьстны анхны дуу, бүжигтэй нягт уялдаатай байдаг. Үндэсний хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн эрхлэгч. Бразилийн хөгжмийн академийг байгуулах санаачлагч (1945, түүний ерөнхийлөгч). Хүүхдэд зориулсан хөгжмийн боловсролын тогтолцоог боловсруулсан. 9 дуурь, 15 балет, 20 симфони, 18 симфони шүлэг, 9 концерт, 17 чавхдаст дөрвөл; 14 "Шорос" (1920-29), хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан "Бразилийн Бахиан" (1944), тоо томшгүй олон найрал дуу, дуу, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим, ардын аман зохиолын найруулга гэх мэт - нийтдээ мянга гаруй хамгийн олон төрлийн. найрлага.
Вила-Лобосын бүтээлч байдал бол Латин Америкийн хөгжмийн оргилуудын нэг юм. 1986 онд Рио-де-Жанейро хотод Вила Лобос музей нээгдэв.

Хөгжимтэй анх танилцах нь өргөн боловсролтой аавынхаа удирдлаган дор явагдсан. Тэрээр хүүдээ хийл, кларнет тоглож сургасан. Өв залгамжлагч Санкт-Петербургт хөгжмийн хичээлд хэсэг хугацаанд оролцсон. Рио-де-Жанейро дахь Петр, дараа нь - Үндэсний хөгжмийн хүрээлэнгийн курс. Гэсэн хэдий ч Вила-Лобос хэзээ ч системтэй боловсрол эзэмшээгүй - хамаатан садан нь хангалттай мөнгөгүй байсан тул залуу мөнгө олох талаар бодох хэрэгтэй болжээ.
Хөгжмийн зохиолчийн ирээдүйг түүний төрөлхийн хөгжмийн чадвар тодорхойлсон. Залуу наснаасаа Вила-Лобос гудамжны жижиг чуулгад тоглож, ардын хөгжимчидтэй харьцдаг байв. Хөгжмийн ардын аман зохиол, ардын зан үйл, үлгэр, домог цуглуулах, судлах зорилгоор Вила-Лобос 1904-1905 оны ардын аман зохиолын экспедицид оролцсон; 1910-1912 онд улс даяар дараах аялалууд явагдлаа. Бразилийн ардын хөгжмийн нөлөөгөөр Вила-Лобос танхимын найрал хөгжимд зориулсан анхны томоохон циклийг "Сертанагийн дуунууд" (1909) бүтээжээ.

Хөгжмийн зохиолч Д.Миллау, төгөлдөр хуурч Артур Рубинштейн нартай танилцсан нь хөгжимчний хувьд чухал ач холбогдолтой байв.
1923 онд Вила-Лобос засгийн газрын тэтгэлэгт хамрагдсанаар Парист хэдэн жил амьдрах боломжтой болжээ. Тэнд тэрээр М.Равел, М.Де Фалла, В.Д "Энди, С.Прокофьев зэрэг олон шилдэг хөгжимчидтэй уулздаг. Энэ үед Вила-Лобос зураачийн хувьд бүрэн төлөвшсөн байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд зөвхөн Монголд төдийгүй олонд танигдсан байдаг. Бразил төдийгүй Европт. Эх орноосоо хол, Бразилийн урлагтай холбоотой гэдгээ маш их мэдэрдэг тэрээр бусад бүтээлүүдийн дунд Бразилийн ардын аман зохиолын нэгэн төрлийн бүтээлч хугарал болох "Шоро" хэмээх асар том мөчлөгийг дуусгасан.

1931 онд Вила Лобос Бразилд буцаж ирээд тэр даруй тус улсын хөгжмийн амьдралд идэвхтэй оролцов. Тэрээр бараг бүх аймгуудын жаран зургаан хотод концерт хийсэн. Засгийн газрын нэрийн өмнөөс улсын хэмжээнд хөгжмийн боловсролын нэгдсэн тогтолцоог зохион байгуулах. Өв залгамжлагч Вила-Лобос Үндэсний консерватори, олон арван хөгжмийн сургууль, найрал дууны хамтлаг байгуулж, найрал дууны дуулах нь хөгжмийн боловсролын үндэс гэж үзэн сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт хөгжмийг нэвтрүүлж байна. Мөн тэр жилүүдэд түүний "Ардын аман зохиол судлах практик гарын авлага" сурах бичиг гарч ирэв - Бразилийн хөгжим, яруу найргийн ардын аман зохиолын жинхэнэ нэвтэрхий толь гэж тооцогддог капелла эсвэл төгөлдөр хуур дагалдуулсан хоёр, гурван хоолойт жижиг найрал дууны антологи. Вила-Лобосын санаачилгаар 1945 онд Рио-де-Жанейро хотод Бразилийн хөгжмийн академи нээгдсэн бөгөөд тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл ерөнхийлөгчөөр ажилласан.
Хөгжмийн зохиолч мөн Бразилийн хөгжмийг сурталчлах өргөн хүрээтэй концертын үйл ажиллагаа явуулсан - тэрээр эх орондоо, Өмнөд ба Хойд Америк, Европт удирдаачаар тоглосон. Түүний амьдралын туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1943 онд Вила-Лобос Нью-Йоркийн их сургуулийн хүндэт докторын зэрэг, 1944 онд Аргентины дүрслэх урлагийн академийн корреспондент гишүүнээр сонгогджээ. 1958 онд тэрээр "Бразилийн нээлт" цомгийн цомогтойгоор "Гран При" хүртсэн.
Вила-Лобосын уран бүтээлийн хүрээ маш өргөн хүрээтэй - монументал симфони зургаас эхлээд жижиг дууны болон багажийн бяцхан зураг хүртэл. Түүний бүтээлүүд (тэдгээрийн мянга гаруй нь) үндэсний шинж чанартай байдаг. Вила-Лобос хөгжмийн хувиргах хүчинд чин сэтгэлээсээ итгэдэг байсан; Тийм ч учраас тэрээр хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн болон нийгмийн үйл ажиллагаа, дэлхийн хөгжмийн соёлын ололт амжилтыг сурталчлахад маш их хүч хөдөлмөрөө зориулжээ. Түүний хамгийн сайн бүтээл бол Бразилийн Бахиан цикл юм. Хөгжмийн зохиолч үндэсний гарал үүсэл, сонгодог хэлбэрийг ийм органик байдлаар хослуулж, урам зоригийн оргилд хүрч чадаагүй юм.
Вила-Лобосын гайхалтай тоглодог, тэр ч байтугай энэ зэмсэг дээр уран бүтээлч гэж тооцогдох гитартай түүний ажлын тод хуудсууд холбогдсон байна. Гитарт зориулсан анхны бүтээлүүд нь сонгодог болон романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийн транскрипци байв. Вила-Лобосын дараа нь бүтээсэн анхны зохиолуудын дунд гитар, найрал хөгжимд зориулсан концерт, "Арван хоёр этюд", "Бразилийн алдартай сюита" хэмээх бяцхан жүжгийн цикл, 5 оршил, хоёр гитарт зориулсан транскрипци гэх мэт. Эдгээр бүтээлийн ихэнх нь орчин үеийн шилдэг гитарчин А.Сеговиагийн урлаг, түүнд зориулсан.

Гейтор Вилла Лобос (1887 - 1959)

Вилла Лобос нь түүний орчин үеийн хөгжмийн агуу хүмүүсийн нэг бөгөөд түүнийг төрүүлсэн улсын хамгийн том бахархал хэвээр байна.
П.Касалс

Бразилийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, ардын аман зохиол судлаач, багш, хөгжмийн нийгмийн зүтгэлтэн Вилла Лобос бол 20-р зууны хамгийн том, анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

"Вилла Лобос Бразилийн үндэсний хөгжмийг бүтээж, үеийн хүмүүсийн ардын аман зохиолыг сонирхох сонирхлыг төрүүлж, Бразилийн залуу хөгжмийн зохиолчид сүрлэг сүм барих бат бөх суурийг тавьсан"

В. Мэрисе.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч анхны хөгжмийн сэтгэгдлийг хөгжимд дуртай, сайн виолончель хөгжимчин ааваасаа авсан. Тэрээр залуу Хейторт хөгжим уншиж, морин хуур тоглохыг заажээ. Дараа нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн найрал хөгжмийн зэмсгийг бие даан эзэмшсэн. Вила Лобос 16 настайдаа аялагч хөгжимчний амьдралаар эхэлжээ. Ганцаараа ч юм уу хэсэг бүлэг уран бүтээлчдийн хамт, байнгын хамтрагч - гитартай тэрээр орон даяар аялж, ресторан, кино театрт тоглож, ардын амьдрал, зан заншлыг судалж, ардын дуу, аялгуу цуглуулж, бичүүлжээ. Тийм ч учраас хөгжмийн зохиолчийн олон төрлийн бүтээлийн дунд түүний найруулсан ардын дуу, бүжиг чухал байр эзэлдэг.

Хөгжмийн боловсролын байгууллагад боловсрол эзэмшиж чадаагүй, гэр бүл дэх хөгжмийн хүсэл эрмэлзэлийнхээ дэмжлэгийг аваагүй тул Вилла Лобос агуу авъяас чадвар, тэсвэр тэвчээр, шийдэмгий байдал, тэр ч байтугай богино хугацаанд мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын үндсийг эзэмшсэн. Ф.Брага, Э.Освальд нартай хамт суралцдаг.

Парис Вилла Лобосын амьдрал, ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энд 1923 оноос хөгжмийн зохиолчийн хувьд сайжирсан. Равел, М.де Фалла, Прокофьев болон бусад нэрт хөгжимчидтэй хийсэн уулзалт нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч зан чанарыг төлөвшүүлэхэд тодорхой нөлөө үзүүлсэн. 1920-иод онд тэрээр маш их ая зохиож, концерт тавьж, улирал бүр эх орондоо удирдаачаар тоглож, өөрийн зохиосон зохиол, орчин үеийн Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг эгшиглүүлдэг байв.

Вилла Лобос бол Бразилийн хамгийн том хөгжим, олон нийтийн зүтгэлтэн байсан бөгөөд түүний хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. 1931 оноос хойш хөгжмийн зохиолч засгийн газрын хөгжмийн боловсролын комиссар болжээ. Тус улсын олон хотод тэрээр хөгжмийн сургууль, найрал дууны хамтлаг байгуулж, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжмийн боловсролын сайн бодож боловсруулсан тогтолцоог боловсруулж, найрал дууны дуунд ихээхэн байр суурь эзэлдэг байв. Дараа нь Вилла Лобос найрал дууны үндэсний консерваторийг (1942) зохион байгуулав. 1945 онд Рио-де-Жанейро хотод өөрийн санаачилгаар Бразилийн хөгжмийн академи нээгдэж, хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнийг удирдаж байжээ. Вилла Лобос Бразилийн хөгжим, яруу найргийн ардын аман зохиолыг судлахад ихээхэн хувь нэмэр оруулж, нэвтэрхий толь бичгийн үнэ цэнэтэй зургаан боть "Ардын аман зохиол судлалын практик гарын авлага"-г бүтээжээ.

Хөгжмийн зохиолч дуурь, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим хүртэл бараг бүх хөгжмийн төрөлд ажилласан. Вилла Лобосын 1000 гаруй бүтээл бүхий асар том өв нь симфони (12), симфони шүлэг, сюитууд, дуурь, балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, дөрвөл (17), төгөлдөр хуур, романсууд юм. Түүний ажилд тэрээр хэд хэдэн хобби, нөлөөг туулсан бөгөөд үүнд импрессионизмын нөлөө онцгой хүчтэй байв. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүд нь үндэсний шинж чанартай байдаг. Тэд Бразилийн ардын урлагийн ердийн шинж чанаруудыг нэгтгэн харуулав: модаль, гармоник, төрөл; Ихэнхдээ уран бүтээлийн үндэс нь ардын дуу, бүжиг байдаг.

Вилла Лобосын олон зохиолын дотроос 14 Шоро (1920-29) болон Бразилийн Бахиан цикл (1930-44) онцгой анхаарал хандуулах ёстой.

"Шоро" бол хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "Бразил, Негро, Энэтхэгийн төрөл бүрийн хөгжмийг нэгтгэсэн, ардын урлагийн хэмнэл, жанрын өвөрмөц байдлыг тусгасан хөгжмийн найруулгын шинэ хэлбэр юм." Вилла Лобос энд зөвхөн ардын хөгжмийн урлагийн нэг хэлбэр төдийгүй жүжигчдийн бүрэлдэхүүнийг багтаасан. Нэг ёсондоо “14 Шоро” бол ардын дуу, бүжгийн төрлүүд, ардын хөгжмийн зэмсгийн эгшгийг амилуулсан Бразилийн нэгэн төрлийн хөгжмийн зураг юм.

Бразилийн Бахиан цикл бол Вилла Лобосын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Ж.С.Бахийн суут ухааныг биширсэн мэдрэмжээр өдөөгдсөн энэхүү мөчлөгийн бүх 9 сюитын санааны өвөрмөц байдал нь Германы агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн найруулга байхгүйд оршдог. Энэ бол үндэсний хэв маягийн хамгийн тод илрэлүүдийн нэг болох Бразилийн ердийн хөгжим юм.

Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд Бразилд болон гадаадад өргөн алдар нэрийг олж авсан. Эдүгээ хөгжмийн зохиолчийн төрсөн нутагт түүний нэрэмжит уралдааныг системтэйгээр зохион байгуулдаг. Энэхүү хөгжмийн арга хэмжээ нь жинхэнэ үндэсний баяр болж, олон орны хөгжимчдийг татдаг.

Эх бичлэг болон дээрх сэтгэгдэл

1923-30 онд. Тэрээр ихэвчлэн Парист амьдарч, Францын хөгжмийн зохиолчидтой харилцдаг байв. 1930-аад онд тэрээр Бразилд хөгжмийн боловсролын нэгдсэн тогтолцоог зохион байгуулахад их ажил хийж, олон тооны хөгжмийн сургууль, найрал дууны хамтлаг байгуулжээ. Гейтор Вила-Лобос бол сургалтын тусгай хэрэглүүр ("Практик гарын авлага", "Найралт дуулах", "Сольфеджио" гэх мэт), "Хөгжмийн боловсрол" онолын бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр удирдаачаар ажиллаж, эх орондоо болон бусад оронд Бразилийн хөгжмийг сурталчлав. Тэрээр Парист хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд тэндээ А.Сеговиатай танилцаж, дараа нь гитарт зориулсан бүх зохиолоо түүнд зориулжээ. Вила-Лобосын гитарт зориулсан зохиолууд нь үндэсний онцлог шинж чанартай, орчин үеийн хэмнэл, зохицол нь Бразилийн индианчууд, хар арьстны анхны дуу, бүжигтэй нягт уялдаатай байдаг. Үндэсний хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн эрхлэгч. Бразилийн хөгжмийн академийг байгуулах санаачлагч (1945, түүний ерөнхийлөгч). Хүүхдэд зориулсан хөгжмийн боловсролын тогтолцоог боловсруулсан. 9 дуурь, 15 балет, 20 симфони, 18 симфони шүлэг, 9 концерт, 17 чавхдаст дөрвөл; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразилийн Бахиан" (1944) хөгжмийн зэмсгийн чуулга, тоо томшгүй олон найрал дуу, дуу, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим, ардын аман зохиолын дээжийн найруулга гэх мэт - нийтдээ мянга гаруй олон төрлийн зохиолууд.

Хөгжимтэй анх танилцах нь өргөн боловсролтой аавынхаа удирдлаган дор явагдсан. Тэрээр хүүдээ хийл, кларнет тоглож сургасан. Өв залгамжлагч Санкт-Петербургт хөгжмийн хичээлд хэсэг хугацаанд оролцсон. Рио-де-Жанейро дахь Петр, дараа нь - Үндэсний хөгжмийн хүрээлэнгийн курс. Гэсэн хэдий ч Вила-Лобос хэзээ ч системтэй боловсрол эзэмшээгүй - хамаатан садан нь хангалттай мөнгөгүй байсан тул залуу мөнгө олох талаар бодох хэрэгтэй болжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн ирээдүйг түүний төрөлхийн хөгжмийн чадвар тодорхойлсон. Залуу наснаасаа Вила-Лобос гудамжны жижиг чуулгад тоглож, ардын хөгжимчидтэй харьцдаг байв. Хөгжмийн ардын аман зохиол, ардын зан үйл, үлгэр, домог цуглуулах, судлах зорилгоор Вила-Лобос 1904-1905 оны ардын аман зохиолын экспедицид оролцсон; 1910-1912 онд улс даяар дараах аялалууд явагдлаа. Бразилийн ардын хөгжмийн нөлөөгөөр Вила-Лобос танхимын найрал хөгжимд зориулсан анхны томоохон циклийг "Сертанагийн дуунууд" (1909) бүтээжээ.

Хөгжмийн зохиолч Д.Миллау, төгөлдөр хуурч Артур Рубинштейн нартай танилцсан нь хөгжимчний хувьд чухал ач холбогдолтой байв.

1923 онд Вила-Лобос засгийн газрын тэтгэлэгт хамрагдсанаар Парист хэдэн жил амьдрах боломжтой болжээ. Тэнд тэрээр М.Равел, М.Де Фалла, В.Д "Энди, С.Прокофьев зэрэг олон шилдэг хөгжимчидтэй уулздаг. Энэ үед Вила-Лобос зураачийн хувьд бүрэн төлөвшсөн байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд зөвхөн Монголд төдийгүй олонд танигдсан байдаг. Бразил төдийгүй Европт. Эх орноосоо хол, Бразилийн урлагтай холбоотой гэдгээ маш их мэдэрдэг тэрээр бусад бүтээлүүдийн дунд Бразилийн ардын аман зохиолын нэгэн төрлийн бүтээлч хугарал болох "Шоро" хэмээх асар том мөчлөгийг дуусгасан.

1931 онд Вила Лобос Бразилд буцаж ирээд тэр даруй тус улсын хөгжмийн амьдралд идэвхтэй оролцов. Тэрээр бараг бүх аймгуудын жаран зургаан хотод концерт хийсэн. Засгийн газрын нэрийн өмнөөс улсын хэмжээнд хөгжмийн боловсролын нэгдсэн тогтолцоог зохион байгуулах. Гейтор Вила-Лобос Үндэсний консерватори, олон арван хөгжмийн сургууль, найрал дууны багийг байгуулж, найрал дууны дуулах нь хөгжмийн боловсролын үндэс гэж үзэн сургуулийн хөтөлбөрт хөгжмийг нэвтрүүлж байна. Мөн тэр жилүүдэд түүний "Ардын аман зохиол судлах практик гарын авлага" сурах бичиг гарч ирэв - Бразилийн хөгжим, яруу найргийн ардын аман зохиолын жинхэнэ нэвтэрхий толь гэж тооцогддог капелла эсвэл төгөлдөр хуур дагалдуулсан хоёр, гурван хоолойт жижиг найрал дууны антологи. Вила-Лобосын санаачилгаар 1945 онд Рио-де-Жанейро хотод Бразилийн хөгжмийн академи нээгдсэн бөгөөд тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл ерөнхийлөгчөөр ажилласан.

Хөгжмийн зохиолч мөн Бразилийн хөгжмийг сурталчлах өргөн хүрээтэй концертын үйл ажиллагаа явуулсан - тэрээр эх орондоо, Өмнөд ба Хойд Америк, Европт удирдаачаар тоглосон. Түүний амьдралын туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1943 онд Вила-Лобос Нью-Йоркийн их сургуулийн хүндэт докторын зэрэг, 1944 онд Аргентины дүрслэх урлагийн академийн корреспондент гишүүнээр сонгогджээ. 1958 онд тэрээр "Бразилийн нээлт" цомгийн цомогтойгоор "Гран При" хүртсэн.

Вила-Лобосын уран бүтээлийн хүрээ маш өргөн хүрээтэй - монументал симфони зургаас эхлээд жижиг дууны болон багажийн бяцхан зураг хүртэл. Түүний бүтээлүүд (тэдгээрийн мянга гаруй нь) үндэсний шинж чанартай байдаг. Вила-Лобос хөгжмийн хувиргах хүчинд чин сэтгэлээсээ итгэдэг байсан; Тийм ч учраас тэрээр хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн болон нийгмийн үйл ажиллагаа, дэлхийн хөгжмийн соёлын ололт амжилтыг сурталчлахад маш их хүч хөдөлмөрөө зориулжээ. Түүний хамгийн сайн бүтээл бол "Бразилийн Бахиан" цикл юм. Хөгжмийн зохиолч үндэсний гарал үүсэл, сонгодог хэлбэрийг ийм органик байдлаар хослуулж, урам зоригийн оргилд хүрч чадаагүй юм.

Вила-Лобосын гайхалтай тоглодог, тэр ч байтугай энэ зэмсэг дээр уран бүтээлч гэж тооцогдох гитартай түүний ажлын тод хуудсууд холбогдсон байна. Гитарт зориулсан анхны бүтээлүүд нь сонгодог болон романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийн транскрипци байв. Вила-Лобосын дараа нь бүтээсэн анхны зохиолуудын дунд гитар, найрал хөгжимд зориулсан концерт, "Арван хоёр этюд", "Бразилийн алдартай сюита" хэмээх бяцхан жүжгийн цикл, 5 оршил, хоёр гитарт зориулсан транскрипц гэх мэт. Эдгээр бүтээлийн ихэнх нь орчин үеийн шилдэг гитарчин А.Сеговиагийн урлаг, түүнд зориулсан.