Энэхүү хийсвэр урлаг нь олон сая долларын үнэ цэнэтэй юм. Энэ гоо үзэсгэлэнг биширээрэй! Дэлхийн хамгийн үнэтэй уран зураг уу? Уран зурагны хэв маяг
АНУ-ын урлагийн хүрээний дуулиан! Шинээр олдсон хийсвэр зургийн шилдэг бүтээл гэгдэж байсан олон арван зураг хуурамч байсан. Энэ нь юу вэ - мэргэжилтнүүдийн үхлийн алдаа эсвэл луйварчдын гайхалтай авьяас уу?
Эсвэл бодит байдал дээр эдгээр "бүтээлүүдийн" эх хувь нь зүгээр л хуулбарлахад хялбар, олон нийтэд ил болсон дуулиан шуугиан байдгийг бодитоор батлах уу?
Мохила академийн харааны соёлын төвийг хаасан нь нийгэмд хурц маргаан үүсгээд зогсохгүй. Гэхдээ урлагийн бүтээл нэрийн дор санал болгож байгаа бүхэн чухам ямар байдаг талаар бодоход хүргэсэн.
АНУ-ын урлагийн хүрээний дуулиан! Шинээр олдсон хийсвэр зургийн шилдэг бүтээл гэгдэж байсан олон арван зураг хуурамч байсан. Энэ нь юу вэ - мэргэжилтнүүдийн үхлийн алдаа эсвэл луйварчдын гайхалтай авьяас уу? Эсвэл бодит байдал дээр эдгээр "бүтээлүүдийн" эх хувь нь зүгээр л хуулбарлахад хялбар, олон нийтэд ил болсон дуулиан шуугиан байдгийг бодитоор батлах уу?
Бараг 17 жилийн өмнө Лонг-Айлендын (Нью-Йорк) урлагийн олны танил дилер Глафира Розалес Knoedler & Company-ийн галерейн тансаг байранд орж ирсэн бөгөөд түүний хэлснээр зураач Марк Ротко (тэргүүлэх төлөөлөгч) зурсан зургийг авчээ. урлагийн чиглэл). .n хийсвэр экспрессионизм - ойролцоогоор).
Тэрээр Нью-Йоркийн хамгийн эртний урлагийн галерей болох Knoedler-ийн шинэ ерөнхийлөгч Анн Фридманд цайвар тоорын дэвсгэр дээр хоёр хар үүлтэй жижиг самбар үзүүлэв.
Хатагтай Фридман хожим дурссан: "Анхны харцаар энэ ажил миний сонирхлыг татсан." Тэр маш их хүсэл тэмүүлэлтэй байсан тул өөрөө энэ ажлыг олж авав.
Хатагтай Розалес дараагийн арван жилийн хугацаанд Жексон Поллок, Виллем де Кунинг, Роберт Мотервелл зэрэг алдартай модернист зураачдын бүтээлүүдийг барин, тансаг чимэглэсэн таазтай Knoedler Gallery харшийг байнга зочилжээ.
Тэд бүгд зах зээл дээр анх гарч ирсэн. Хатагтай Розалес нэрээ хэлэхээс татгалзсан цуглуулагчийнх байсан гэж тэр хэлэв.
Зургийг Knoedler Gallery болон Анн Фридман хоёулаа урам зоригтойгоор хүлээн авав: дор хаяж хорин бүтээл дахин зарагдсаны нэг нь 17 сая доллараар зарагджээ.
.
Өнөөдөр хэд хэдэн шинжээчид эдгээр ажлыг хуурамч гэж нэрлэж байна. Нэгийг нь шүүхийн шийдвэрээр "хуурамч" гэж албан ёсоор тамгалсан бол бусад нь Холбооны мөрдөх товчоонд шалгагдаж байна. Knoedler галерей 165 жил бизнес эрхэлсний эцэст хаалгаа хааж, Розалесийн нэг зургийг худалдаж авсан үйлчлүүлэгчийг шүүхэд өгч байна (галерейг хаах нь шүүх ажиллагаатай холбоотой бизнесийн шийдвэр байсан гэж мэдэгджээ). Зургуудыг бодит гэж өдийг хүртэл мэдэгдсээр байгаа хатагтай Фридман ч энэ нэхэмжлэлд оролцжээ.
Хийсвэр экспрессионизмын титануудын бүтээсэн үл ойлгогдох уран зургийн эрдэнэсийг хэрхэн үл мэдэгдэх урлагийн наймаачин олж чадсан тухай энэхүү нууцлаг үлгэр шиг урлагийн зах зээлийг донсолгосон үйл явдал сүүлийн жилүүдэд цөөн байсан. Боломжит тайлбар бүр нь үл итгэх ачааг үүрдэг.
Хэрэв зургууд нь жинхэнэ юм бол яагаад заримынх нь будаг нь бүтээгдэх үедээ хараахан зохион бүтээгээгүй пигмент агуулсан байдаг вэ?
Хэрэв тэд хуурамч юм бол мэргэжилтнүүдийг төөрөгдүүлж чадсан эдгээр ер бусын авъяаслаг хуурамч хуурамч хүмүүс хэн бэ?
Хэрэв зургууд нь бодит хэрнээ хулгайд алдагдсан бол түүх олон нийтэд цацагдсаны дараа яагаад эзэд нь гарч ирээгүй юм бэ?
Харамсалтай нь, энэ нууцыг тайлж чадах цорын ганц хүн, хатагтай Розалес, ядаж олон нийтийн өмнө ярихаас татгалздаг. Гэхдээ энэ хэргийн бусад оролцогчидтой хийсэн ярилцлагууд болон шүүхийн баримт бичгүүдээс цөөн хэдэн нарийн ширийн зүйлийг "алдсан". Тэд юу болсныг тайлбарлахад хангалттай.
Мексик гаралтай, сэтгэл татам, боловсролтой 55 настай Дэм Розалес болон түүний нөхөр Испани гаралтай Хосе Карлос Бергантинос Диаз нар Манхэттэн хотын Баруун 19-р гудамжинд байрлах "King Fine Arts" хэмээх жижиг галерейг ажиллуулж байжээ. Sotheby's болон Christie's дуудлага худалдаанд данстай байсан хосууд шүүхийн мэдүүлэгт ноён Бергантиносын найз гэж тодорхойлсон Энди Уорхол зэрэг алдартай зураачдын зургийг эзэмшиж эсвэл худалдсан гэж мэдүүлжээ.
Энэ мэдээлэлд үндэслэн хатагтай Розалес Кноедлер галерей гэх мэт зуучлагчидтай холбоо барьсан нь хачирхалтай санагдаж байна. Үүний хариултын нэг хэсэг нь Розалес болон Фрийдманы урлагийн ертөнцөд эзлэх байр суурь хоорондын зайд оршиж магадгүй юм.
Өндөр, маш туранхай, өөртөө маш итгэлтэй хатагтай Фридман АНУ-ын хамгийн нэр хүндтэй галерейг ажиллуулдаг байжээ. Тэрээр өглөөний цайндаа дээд зэрэглэлийн цуглуулагчид болох худалдан авагчидтай уулзсан бөгөөд тэд зовхио ч зовоолгүй хэдэн саяыг зурж зурсан байна. Тэр болон түүний нөхөр үл хөдлөх хөрөнгийн бизнесмен Роберт Фридман нар өөрсдөө цуглуулагч байсан.
Хоёр эмэгтэйг галерейн ажилтан Хайме Андраде танилцуулж, коктейлийн үдэшлэгт хатагтай Розалестай уулзсан байна. Анн Фридманы хэлснээр, Розалес эхэндээ түүнд Мехико болон Цюрихт үл хөдлөх хөрөнгө эзэмшдэг, нэрийг нь нууцлах үүрэг хүлээсэн найзынхаа ашиг сонирхлыг төлөөлдөг гэдгээ л хэлсэн. Энэ нь хэнийг ч гайхшруулсангүй гэж Фридман тайлбарлав, хувийн цуглуулагчид ихэвчлэн нэрээ нууцлахыг илүүд үздэг. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд эзэмшигчийн талаар илүү дэлгэрэнгүй мэдээлэл гарч ирэв. Розалес түүнд энэ зургийг 1995 онд нас барсан Нью-Йоркийн дилер Дэвид Хербертийн тусламжтайгаар цуглуулсан ааваасаа өвлөн авсан гэж хэлжээ.
Герберт эдгээр бүтээлүүд дээр тулгуурлан шинэ галерей байгуулахаар төлөвлөж байсан бөгөөд цуглуулгын эзэн санхүүжүүлнэ. Гэвч хоёр үүсгэн байгуулагч зугтаж, эцэст нь зургууд нь цуглуулагчийн хонгилд дуусч, түүнийг нас барах хүртлээ хадгалсан байв.
Хатагтай Розалест Элсворт Келлигийн Хербертийн хөрөг байдаг бөгөөд энэ нь саяхан Бруклины музейд болсон үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг байсан юм. Түүнд байхгүй зүйл бол түүний зах зээлд гаргасан хорь гаруй модернист уран зургийн өмчлөлийн бүртгэл юм.
Олны танил зураачийн бүтээлийг гарал үүслийн баталгаагүйгээр зарах нь ховор тохиолдол юм. Нэгэн хуульчийн хэлснээр онолын хувьд "хатагтай Розалесийн гаражид" зурж болох байсан бичиг баримтгүй зургуудтай харьцахдаа Анн Фридман хамгийн чухал зүйл болох чанарт анхаарлаа хандуулсан гэж тэр хэлэв.
Тэд ер бусын байсан" гэж Фридман хэлэв. Тэрээр Ротко, Поллок, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стиллс болон бусад хүмүүсийн зурсан зургуудын талаар өөрийн сэтгэгдлийг шалгахын тулд хэд хэдэн шинжээчийг урьсан. Поллокийн тухай номын зохиогч Клод Чернучи "Нэргүй, 1950" хэмээх жижиг зургийг "Ж. Поллок. Роткогийн бүтээлүүдийн хүчирхэг цуглуулгыг цаасан дээр хадгалсан Үндэсний урлагийн галерей Роткогийн хоёр зураг бодит байсан гэж мэдэгджээ.
Хатагтай Фридман 2000 оноос өмнө Розалесийн гурван саналыг худалдан авч байсан: тэдний анхны уулзалтаас Ротко, "Нэргүй 1959"-ийг 200,000 доллараар, Поллокыг 300,000 доллараар, Мотервеллийг 20,000 доллараар. "Хэрэв Анн Фридман эдгээр бүтээлүүдэд эргэлзэж байсан бол тэр болон түүний нөхөр олон зуун мянган долларын хөрөнгө оруулалт хийхгүй байх байсан" гэж түүний өмгөөлөгч энэ үеэр хэлэв.
2003 онд Голдман Сакс хөрөнгө оруулалтын банкны ахлах захирал Кноедлер галлерейгаас худалдаж авсан 1949 оны Гарчиггүй Поллокын зургийг баталгаажуулахыг хүсэх үед үүл цугларч эхлэв. Тэрээр Кортиныг бие даасан ашгийн бус байгууллага болох Олон улсын урлагийн судалгааны санд өгсөн. Шинжилгээний дараа нэргүй комисс уг зургийн жинхэнэ мөн чанарыг батлахаас татгалзаж, түүний хэв маяг, гарал үүслийг эргэлзээтэй болгов.
Худалдан авагч мөнгөө буцааж өгөхийг шаардсан. Хатагтай Фридман түүнд даруй хоёр сая доллар өгч, галерей болон Канадын театрын импрессарио Дэвид Мирвиштэй хамтран цагаан, хар, улаан өнгийн будсан даавууг өөрөө худалдаж авчээ. Ноён Мирвиш өөрөө өмнө нь урлагийн наймаачин байсан бөгөөд нэрээ нууцалсан үнэлгээ түүнд огт хамаагүй гэж хэлсэн (Тэр Кноедлерын хамт Розалесийн өгсөн Поллокын хоёр бүтээлд хөрөнгө оруулалт хийсэн).
Гэхдээ бусад эх сурвалжаас тооцоолсон. Мирвис 2006 онд хийсвэр экспрессионистуудын үеийн нэгэн зураач Фрэнк Стеллагыг галерейд авчирсан. Розалесаас ирсэн хэд хэдэн зургийг шалгасны дараа Стелла хэлэхдээ: "Тэдгээр нь тус бүр нь бодит байхын тулд хэтэрхий сайн, гэхдээ та тэдгээрийг ерөнхий контекстоор нь, бүлгийн хувьд харахад тэд бодит гэдгийг ойлгодог" - ядаж л ийм байна. Энэ тухай юм.Яриаг Анн Фридман шүүхэд мэдүүлсэн.
Хамгийн гайхалтай нь Розалесийн зургууд зах зээл дээр батлагдсан. Хатагтай Фридман Knoedler галерейгаар дамжуулан нийтдээ 27-37 сая долларын үнэ бүхий 15 эсвэл 16 бүтээл зарсан гэдгээ баталжээ.
Хамгийн үнэтэй зураг бол Поллокын "Нэргүй 1950" зураг байсан бөгөөд 2007 онд Лондонгийн эрсдэлийн сангийн захирал Пьер Лагранж зуучлагчаар дамжуулан худалдаж авсан байна. Галерей нь ноён Мирвишийн хамт хэдэн жилийн өмнө тод мөнгөн дэвсгэр дээр хар, улаан, цагаан зураасаар будагдсан зургийг хоёр сая доллараар худалдаж авчээ. Лагранж 17 саяыг төлсөн.
Энэ бол жинхэнэ Поллок юм. Мэргэжилтнүүд зотон дээр түрхсэн эдгээр зураас нь хуурамч зураг дээр түрхсэн зурааснаас хэр зэрэг давуу болохыг тэр даруй анзаараагүй бол уу?
Лагранжтай гэрээ байгуулснаас хойш хэдхэн хоногийн дараа хатагтай Фридман Роберт Мотервеллийн орчин үеийн урлагийн өвийг хамгаалах зорилгоор бүтээсэн ашгийн бус Дедалус сангийн хэд хэдэн ажилтныг Кноедлер галерейд урьсан юм. Тэр тэднийг сүүлчийн ээжийгээ харахыг хүссэн.
Энэ нь урлагийн наймаачин Розалесийн найман жилийн дотор Фридман эсвэл Нью-Йоркийн өөр нэгэн дилер Жулиан Вайсманд худалдсан долоо дахь зураг байв. Зурган дээр тараагдсан том хар зураастай, толботой уг зураг нь Мотервеллийн "Испанийн Элеги" гэгддэг цувралд хамаарах бололтой. Сангийн ажилтнууд эдгээр шинэ "элеги"-ийн хэд хэдэн хэсгийг аль хэдийн үзэж, жинхэнэ гэдгийг нь хүлээн зөвшөөрсөн.
Гэвч Кноедлер галерейд зочилсноос хойш хэдхэн долоо хоногийн дараа тус сангийн хорооны хурлын үеэр түүний зарим гишүүд гарын үсэг үнэн эсэх, шинээр олдсон "элеги"-ийн хэв маягийн талаар эргэлзэж эхлэв. Сангийн ерөнхийлөгч Жек Флам удалгүй Поллок, Ричард Дибенкорн нартай холбоотой "Росалесийн" бусад бүтээлийг эргэлзэж хүлээж авсныг мэдсэн гэжээ.
Сангийн бүх гишүүд түгшүүрийн дохио өгөх хэрэгтэй гэж шийдээгүй. Motherwell-ийн хувийн туслах, ахмад үеийн сангийн ажилтан Жоан Банач Флам зургуудын жинхэнэ байдлын талаар үндэслэлгүй мэдэгдэл хийж, улмаар сангийн уран зургийн үнэлгээний журмыг зөрчсөн гэж мэдэгджээ. Улмаар тэрээр ноён Флемийг шүүмжилсний улмаас ажлаасаа халагдсан хэмээн тус санг шүүхэд өгсөн (сан үүнийг үгүйсгэж байна).
Кноедлер галерей Росалесаар дамжуулан олж авсан Мотервеллийн зургуудын жинхэнэ эсэхийг шүүхийн баримт бичигт хатагтай Банач хэрхэн үнэлснийг "Илүү их магадлалтай" гэж хэлжээ.
Гэвч тус сангийн тэргүүн Жек Флам эдгээр зургуудыг хуурамч гэдгийг нотлохоор шийджээ. Тэрээр Розалес болон түүний нөхрийн үйл ажиллагааг шалгахын тулд хувийн мөрдөгч хөлсөлж, хэд хэдэн шүүх эмнэлгийн шинжилгээ хийлгэхийг шаарджээ.
2009 оны 1-р сарын сэрүүн орой Флем, Фридман нар уулзаж, үр дүнгийн талаар ярилцав. Тэд нэг нь хатагтай Фридманых байсан хоёр "элеги" өлгөгдсөн буруу танхимд суув. Шүүх эмнэлгийн мэргэжилтэн хоёуланд нь 1953, 1955 оноос хойш арван жилийн дараа зохион бүтээсэн пигментүүд агуулагдаж байна гэж дүгнэсэн - зураг дээр заасан он сар өдөр.
Анн Фридман эдгээр дүгнэлттэй санал нийлэхгүй байна. Уран бүтээлчдэд ихэвчлэн шинэ пигментүүдийг патентжуулж, зах зээлд гаргахаас өмнө туршиж үзэхээр өгдөг байв. Гэвч Дедалусын сан бат зогссон: урлагийн наймаачин Розалес хожим шүүхийн баримт бичгүүдээр "долоон хуурамч "Испани элжи"-ийг зах зээлд гаргасан гол хүн" болох нь батлагдсан.
Мотервеллийн зургуудтай холбоотой маргаан удалгүй Холбооны мөрдөх товчоонд хүрч, мөрдөн байцаалтын ажиллагаа эхлүүлжээ. Розалесийн өмгөөлөгч үйлчлүүлэгчийг нь шалгаж байгааг хүлээн зөвшөөрч, "хуурамч гэдгийг нь мэдсээр байж зурсан зургуудаа хэзээ ч зараагүй" гэж нэмж хэлэв.
Анн Фридман 2009 оны есдүгээр сард Холбооны мөрдөх товчооноос тушаал авсан ч түүний өмгөөлөгч нь Холбооны мөрдөх товчоо түүнийг мөрдөн байцаалтын объект гэж үзэхгүй гэж мэдэгджээ. Дараа сард тэр галерейгаас тэтгэвэрт гарсан. Фридман болон галерей хоёулаа мөрдөн байцаалт нь түүнийг ажлаас халахтай ямар ч холбоогүй гэж үздэг бөгөөд энэ нь Фридман Кноедлер галлерейг өөр галерейтай нэгтгэх хүсэлгүй байсантай холбоотой юм.
Гэсэн хэдий ч Розалесийн зурагтай холбоотой асуудлаас холдох нь илүү хэцүү байсан. Өнгөрсөн жил "элеги"-ийн нэг нь энэ зургийг худалдаж авсан Ирландын галерей шүүхэд нэхэмжлэл гаргах үндэслэл болж, дуулианы дараа 650,000 долларыг буцааж өгөхийг шаарджээ.
Дедалусын сан шүүх эмнэлгийн шалгалтын дараа Розалесаар дамжуулан хүлээн авсан бүх "элеги"-ийг хуурамч гэж зарласан хүн байсан тул энэ шүүхэд оролцсон юм. Өмнө нь түүний жинхэнэ гэж албан бусаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн зургуудыг багтаасан бөгөөд тэдний дунд Ирландад зарагдсан зураг байв.
Аравдугаар сард шүүх хурал хаагдсан. Розалес зургийн ихэнх зардал болон хуулийн төлбөрийг төлөхийг зөвшөөрсөн бөгөөд зураг өөрөө Дедалусын сангийн хүсэлтээр ар талд нь "Хуурамч" бэхний тамга дарж, арилгах боломжгүй байв. Дедалус нэг удаа зургийг жинхэнэ, өөр нэг удаа хуурамч гэж зарлав. Гэсэн хэдий ч нөгөө тал нь өмгөөлөгчдөөрөө дамжуулан уг зургийг жинхэнэ гэж мэдэгдсээр байна.
Хэдэн долоо хоногийн дараа өөр нэг зураг маргааны шалтгаан болсон. Пьер Лагранж эхнэрээсээ салж байсан бөгөөд тэд "1950" нэргүй киног зарахыг хүсчээ. Гэвч Sotheby's болон Christie's дуудлага худалдаагаар энэ зургийг гарал үүсэл нь эргэлзээтэй, Поллокын бүтээлүүдийн бүрэн каталогид байхгүй тул түүнийг шийдвэрлэхээс татгалзав. Лагранж Кноедлер галерейгаас уг зургийг буцааж авахыг шаардаж, зотон дээр өөрийн шүүх эмнэлгийн шинжилгээ өгсөн.
11-р сарын 29-нд шинжилгээний үр дүн гарч ирэв: зурагт ашигласан хоёр шар пигментийг 1956 онд Поллок нас барсны дараа хүртэл зохион бүтээгээгүй. Дүгнэлтийг Knoedler галерейд илгээв. Маргааш нь тэр хаагдсанаа зарлав.
Арванхоёрдугаар сард Розалес, Фридман нар дахин уулзсан - гэхдээ энэ удаад уулзалт Манхэттэний холбооны дүүргийн шүүхэд болж, ноён Лагранжийн нэхэмжлэлээр дуудагдсан байна. Тэр 17 саяа буцааж авахыг хүссэн.
Мотервеллийн энэ зураг одоо ар талд нь "хуурамч" гэсэн тамга дарагдсан байна. Үүний зэрэгцээ, энэ брэндийн дүр төрхийг шаардаж байсан урлагийн сан нь уг зургийн жинхэнэ эсэхийг баталгаажуулсан юм. Зураг: Роберт Каплин Нью Йорк Таймс сонинд
Хоёр эмэгтэй сайн уу гэж товчхон хэлсний дараа Розалес АНУ-ын үндсэн хуулийн тав дахь нэмэлт өөрчлөлтөд хандсан бөгөөд энэ нь иргэнд өөрийгөө буруутгахгүй байх эрхийг олгосон юм. Түүнээс хойш тэд ямар ч холбоо бариагүй гэж өмгөөлөгчид нь хэлж байна.
Эдгээр бүтээлийн нууцад шүүх, эрүүгийн мөрдөн байцаах байгууллага үнэмшилтэй хариулт өгөх эсэхийг одоо хэлэх боломжгүй.
Жинхэнэ байдлыг батлахад хэцүү байдаг. Пигментийн болзоог ерөнхийдөө найдвартай арга гэж үздэг ч энэ нь шийдвэрлэх аргумент байх албагүй. Жишээлбэл, эцэг Сэм нь Поллок зэрэг зураачдад зориулж туршилтын будгийг урласан "Golden Artist Colors" компанийн гүйцэтгэх захирал Марк Голден аав нь эргэлзээтэй зураг дээрх шарыг хэзээ ч хийж байгаагүй гэдэгт итгэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр эдгээр пигментүүдийн бие даасан бүрэлдэхүүн хэсэг нь 1940-өөд оны сүүлээр байсан гэдгийг тэмдэглэв.
Эрүүгийн хэргүүдэд барьдаг хэмжээ нь бүр ч өндөр байдаг. Прокурор Розалесийн бүтээлүүд хуурамч гэдгийг нотлох ёстой бөгөөд шинжээчид ч үүнтэй санал нийлэхгүй байгаа юм. Хэрэв тэд хуурамч бол эрх баригчид хатагтай Розалесыг залилан мэхлэх гэмт хэрэгт холбогдсон, мөн адил төөрөгдүүлээгүй гэдгийг нотлох ёстой.
Үүний зэрэгцээ иргэний нэхэмжлэлийн гол цэг болох "Нэргүй 1950" зураг ноён Лагранжийн зочны өрөөний хананд бахархах байр сууриа эзлэхээ больсон. 15"-ын 28" самбар урлагийн ертөнцөд өнчирч, нэгэн төрлийн урлагийн тамд байна. Тэгээд тэр түүнийг нэг бол гайхамшигт бүтээл болгон тэнгэрт өргөхийг хүлээж байна, эсвэл тэд хуурамч гэж гүтгэх болно.
Патрисия Коэн, Нью Йорк Таймс
Эх хэлнээс украин хэл рүү орчуулах:Бичвэрүүд , эх"Шүүхэд тохиромжтой" PATRICIA COHEN Нийтэлсэн: 2012 оны 2-р сарын 22
Одоо бол над шиг энгийн хүнд шууд сараачсан юм шиг санагдаад хэдэн арван сая доллар өгдөг хачин хүмүүс зөндөө байна). Ямар ч байсан би дэлхийн хамгийн үнэтэй арван зурагтай танилцахыг санал болгож байна!
Хэн нэгэнд таалагдах болно, хэн нэгэн ийм урлагийг ойлгохгүй байх болно, гэхдээ тэдний төлөө маш их мөнгө өгөхөд бэлэн хүмүүс байсан нь маргаангүй үнэн юм.
Тиймээс жагсаалтын 10-р байр хамгийн үнэтэй зургуудБидэнд Густав Климтын хоёр дахь Адель Блох-Бауэрын хөрөг зураг 89.1 сая доллараар зарагдсан. Жаахан түүх. 1912 онд Австрийн зураач Густав Климт II Адель Блох-Бауэрын хөргийг зурсан - тухайн үеийн чинээлэг аж үйлдвэрчний эхнэр, Густав Климт өөрөө гэх мэт урлагийн янз бүрийн төрлийг ивээн тэтгэж байсан) Адель Блох-Бауэр Климт хоёр удаа зурсан цорын ганц загвар өмсөгч бөгөөд тэрээр "Адель Блох-Бауэрын анхны хөрөг" кинонд мөн гардаг. Фердинанд зураачийг сайн ивээн тэтгэсэн бололтой;)
9-р байр - дуудлага худалдаагаар 90.1 сая доллар төлсөн Винсент ван Гогын өөрийн хөрөг зураг. Ерөнхийдөө Дани Ван Гог өөрийн хөрөг зурах дуртай байсан ба эдгээр нь бүгд алдартай "Наранцэцэг" алдартай бөгөөд түүний хамгийн алдартай зургууд юм. Тэрээр 1886-1889 онд нийтдээ 12 гаруй өөрийн хөрөг зурсан байна.
8-р байранд Пабло Пикассогийн "Дора Маар зулзагатай" зураг 97 сая доллараар үнэлэгдсэн байна. 1941 онд зурсан уг зураг нь Пикассогийн Хорватын эзэгтэй Дора Маарыг сандал дээр сууж, мөрөн дээрээ зулзагатай (хэдийгээр зулзага одоо ч сандлын түшлэг дээр алхаж байгаа бололтой) дүрсэлсэн байдаг. Энэ зургийг хараад би гэнэт Пикассогийн зулзага хамгийн сайн болсон гэдгийг ойлгосон))
7-р байрыг дахин Ван Гогийн уран зураг эзэлжээ, зөвхөн энэ удаад өөрийн хөрөг биш) Худалдан авагч нь "Цахилдаг цэцэг" зургийн төлөө 97.5 сая доллар төлөх ёстой байсан ч энэ нь ядаж л уран зураг шиг харагдаж байна - Би Үүний төлөө 10 доллар ч харамсахгүй! Энэ бол Ван Гогийн Санкт-Петербургийн эмнэлэгт хэвтэж байхдаа бичсэн анхны бүтээлүүдийн нэг юм. 1890 онд нас барахаасаа нэг жилийн өмнө Францын Санремо мужид Паул де Моусол
6-р мөрөнд - Пикассо дахин) Тэд Ван Гогтой "хэмжихээр" шийдсэн бололтой =) Ямар ч байсан Sotheby's дуудлага худалдаагаар Жон Хэй Уитнигийн хувийн цуглуулгаас Пабло Пикассогийн "Гамстай хүү" зурганд зориулж зохиосон. Нью-Йоркт 2004 оны 5-р сарын 5-нд 70 сая доллараар 104.1 сая доллар өгсөн. Гэсэн хэдий ч олон урлаг судлаачид ийм өндөр үнэ нь түүний зургийн бодит түүхэн үнэ цэнэ гэхээсээ илүү зураачийн том нэртэй холбоотой байх магадлалтай гэж үздэг.
5-р байр, өөрөөр хэлбэл жагсаалтын экватор хамгийн үнэтэй зургууд, Пьер-Август Ренуар "Монмартр дахь бөмбөг" зурагтай хамт амьдардаг. Худалдааны үеэр Ван Гогийн "Доктор Гачетын хөрөг"-ийн хамт энэ зураг урьд өмнө зарагдсан хамгийн үнэтэй зураг байсан бөгөөд хоёулаа Японы аж үйлдвэрч Сайтогийнх байв. Түүнтэй холбоотой нэгэн сонирхолтой түүх бол Сайто нас барсных нь дараа (мөн энэ нь 1991 онд болсон) эдгээр хоёр зургийг өөртэй нь хамт чандарлахыг гэрээсэлсэн нь дэлхий даяар шуугиан тарьсан явдал юм. Гэсэн хэдий ч түүний хамтрагчид өөрөөр хийхээр шийдэж, дампуурлын аюулд тулгарсан тул Renoir-ийг Sotheby's-д 122.8 сая доллараар зарсан - худалдан авагч нэрээ нууцлахыг хүссэн боловч зураг одоо Швейцарьт байгаа гэж таамаглаж байна.
Дөрөвдүгээрт - Ван Гог дахин, өмнө нь дурдсан "Доктор Гачетын хөрөг". Үнэн хэрэгтээ энэ зургийн хоёр хувилбар байдаг бөгөөд хоёулаа 1890 онд зураачийн амьдралын сүүлийн саруудад зурсан бөгөөд хоёуланд нь эмч ширээний ард сууж, баруун гартаа толгойгоо нааж байгаа боловч тэдгээрийн хоорондын ялгаа нь нүцгэн нүдээр ч харж болно. Энэ зураг 129.7 сая доллараар зарагджээ.
Бидний жагсаалтын гурав дахь шат болох "хүрэл" дээр байгаа зургийг бид аль хэдийн дурьдсан - энэ бол Густав Климтийн "Адель Блох-Бауэрын анхны хөрөг" юм. Таны харж байгаагаар энэ хөрөг илүү сайн, илүү үнэтэй болсон) 1907 онд зурсан бөгөөд тусгай эх сурвалжийн мэдээллээр 2006 онд Нью-Йоркийн Neue Galerie галлерейн эзэн Рональд Лаудерт 135 сая доллараар зарагдсан байна. тэр зургийг хамгийн үнэтэй болгосон эсвэл тухайн үед зарагдсан
Хоёрдугаарт, хийсвэр экспрессионист Виллем де Кунингийн "Эмэгтэй 3" хэмээх миний хувьд огт ойлгомжгүй даб байдаг, гэхдээ та зураачийн өөрөө болон түүний бусад зургуудыг харвал энэ бол түүний титэм гэж хэлж болно. ажил))) "Эмэгтэй 3" бол зураачийн зургаан зургийн нэг бөгөөд гол сэдэв нь эмэгтэй хүн юм) 170 х 121 см хэмжээтэй зотон зургийг 1953 онд зурсан бөгөөд 2006 оны 11-р сард Дэвид Геффен заржээ. тэрбумтан Стивен Коэн 137.5 сая доллараар зарагдсан нь дэлхийн хамгийн үнэтэй хоёр дахь уран зураг болжээ.
Тиймээс жагсаалтын эхнийх нь "Дэлхийн хамгийн үнэтэй зургууд"Одоогийн байдлаар хийсвэр экспрессионизмын хөдөлгөөнд томоохон хувь нэмэр оруулсан Америкийн зураач Жексон Поллокийн бичсэн “1948 оны №5” ном байна. Уг зургийг 2,5х1,2 метр хэмжээтэй шилэн хавтан дээр бор, шар өнгийн бага зэрэг цацаж будсан нь зургийг асар том үүр шиг болгожээ. Поллокийн энэхүү шилдэг бүтээл 142.7 сая доллараар зарагджээ.
lifeglobe.net/entry/1228
Өнөөдөр дуудлага худалдаагаар зарагдаж байгаа зургуудыг хараад уйлмаар байна. Уйл, учир нь эдгээр зурагнууд нь хүүхдийн цаас шиг харагдаж байгаа ч Майами дахь вилла шиг зогсож байна. Дуудлага худалдаанаас сая сая доллараар үнэлэгдсэн хамгийн үнэтэй утгагүй бүтээлүүдийг танилцуулах цаг иржээ.
Элсворт Келлигийн "Ногоон ба Цагаан" - 1.6 сая доллар
блогспотЭнэ бол зүгээр л цагаан дэвсгэр дээр наасан ногоон дугуй биш юм. Энэ бол будгийн жишээ бөгөөд гол объект нь өнгө өөрөө юм. Энэхүү бүтээлийг 2008 онд Нью-Йорк дахь Christie's дуудлага худалдаанаас худалдаж авчээ.
Үнэн хэрэгтээ зураачийн бусад зургуудаас та нарийн төвөгтэй хэв маяг, бодит ландшафтыг олж харахгүй - зөвхөн цагаан, хар эсвэл тод дэвсгэр дээрх хамгийн энгийн дүрсүүд.
Цэнхэр тэнэг, Кристофер Вул - 5 сая доллар
pinterest Уг зураг 2010 онд Кристигийн (Нью-Йорк) дуудлага худалдаанаас гарсан юм. Орчин үеийн Америкийн зураач Кристофер Вүүл хамтран ажиллагсдаасаа илүү явж, "даубинг", "сараачлах" -аас гадна зотон дээр том үсгээр бичээсүүдийг байрлуулж эхлэв.
Энэ цувралын хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн нэг нь "ТЭНЭГ" (Тэнэг) гэсэн бичээстэй зотон даавуу байсан нь нэлээд хачирхалтай.
“Орон зайн тухай ойлголт. Хүлээж байна, Лусио Фонтана — 12.8 сая доллар
эх сурвалж: forbes Цагаан ангархай даавууг 2015 онд Лондонгийн Sotheby's дэлгүүрт зарсан. Зураач Лусио Фонтана зотон зургандаа "зэрлэг" ханддгаараа алдартай - тэр тэднийг хайр найргүй зүсэж, цоолдог байв. Гэвч тэр “зэрэмдэглэсэн” зургаа сүүлдээ үзэгчдэд үзүүлэхээр ийм байдлаар хийсэн.
Мастерын хувьд түүний үүр нь хязгааргүй байдлыг илэрхийлдэг. “Би нэг ангархайныхаа өмнө суугаад энэ тухай эргэцүүлэн бодож эхлэхэд гэнэт сүнс минь чөлөөлөгдсөнийг мэдэрдэг. Би одоо ба ирээдүйн хязгааргүй орон зайд хамаарах материйн дөнгөнөөс мултарсан хүн шиг санагдаж байна "гэж Фонтана хэлэв.
"Тагтаа Жоан Мирогийн од 36.9 сая доллар
karenruimy 2012 онд Британийн нийслэлд болсон Sotheby's дуудлага худалдааны хамгийн үнэтэй лотуудын нэг. Энэ бол бидний жагсаалтад зурсан анхны зураг юм. Зүгээр л юу?
Энэхүү зотон зургийг Испанийн сюрреалист зураач Жоан Миро бүтээжээ. Нэгэн цагт зураач өлсөж байсан тул ханан дээр хий үзэгдэл байнга ажиглагддаг байв. Бүтээгч харсан зургуудаа уран зураг руу шилжүүлсэн. Одоо түүний зургууд сая сая доллараар зарагдаж байна.
Рой Лихтенштейн "Нойрсож буй охин" - 44.8 сая доллар
хэзээ ч "Нойрсож буй охин" 2012 онд Нью-Йорк дахь Sotheby's дэлгүүрт олны анхаарлыг татсан. Нэгэн цагт "Америкийн хамгийн муу зураач" гэж нэрлэгддэг байсан Лихтенштейн бүтээлийн төлөө өнөөдөр тэд гайхалтай мөнгө өгдөг.
Рой Лихтенштейн комикс дээр суурилсан уран зураг бүтээдгээрээ алдартай: зураач зүгээр л бусдын бүтээлийг авч, дахин зурж, өөрийн гэсэн зүйлийг нэмдэг. Үүний тулд тэрээр шүүмжлэгчдийн дайралтыг тэсвэрлэх ёстой байсан ч энэ нь түүнийг алдартай болгосон. Лихтенштейн зурсан зургууд хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтад байнга гардаг.
Гарчиггүй, Cy Twombly - 69.6 сая доллар
сонин Уг зургийг 2014 онд Нью-Йорк дахь Christie's дуудлага худалдааны ордны дуудлага худалдаагаар заржээ. Хүүхэд үүнийг зурвал энэ нь сараачиж болно. Гэхдээ шуугиан тарьсан уран бүтээлч үүнийг хийвэл галзуу мөнгө төлөхөд үнэ цэнэтэй бүтээл болно. Twombly-ийн бусад бүтээлүүд бүгд адилхан сараачтай бөгөөд бас л зохисгүй үнэтэй байдаг.
Барнетт Ньюманы "Хар гал" - 84,2 сая доллар
bloomberg Энэхүү гайхамшигт бүтээл 2014 онд Нью-Йорк дахь Кристигийн дэлгүүрт зарагдсан. Гарын үсэг Barnett Newman - "аянга" гэсэн хочтой босоо шугамууд.
Мастерын бусад зургууд нь дээр дурдсан зургуудаас ялгаатай байж магадгүй, өнгөтөөс бусад нь, гэхдээ эдгээр аянгын өргөнөөр. Зураачийн зургуудын үнэ дуудлага худалдаанаас дуудлага худалдаанд хүртэл өсч байна.
Марко Роткогийн "Улбар шар, улаан, шар" - 86.9 сая доллар
Олон нийттэй харилцах үр ашиг: "Бриллиант" маффт
Хэрэв би сойз аваад зотон дээр ямар нэгэн ландшафт эсвэл хөрөг зурвал миний ажлыг хараад ямар ч хүн итгэлтэйгээр хэлж чадна. Мөн энэ нь зөв байх болно, учир нь би зурж чадахгүй. Гэсэн хэдий ч хэрэв би агуу зураач гэсэн нэр хүндтэй байсан бол миний дауб хэдэн сая доллараар зарагдах боломжтой. Онолын хувьд миний будаагүй хэрнээ түүнээс дутахааргүй аймшигт зургуудыг агуу урлагийн бүтээл болгон сурталчилж, "галзуу мөнгөөр" зарна гэж төсөөлөхөд бэрх. Гэвч бодит амьдрал дээр энэ нь нэг бус удаа тохиолдсон - 19-р зууны хоёрдугаар хагас ба 20-р зуун бүхэлдээ урлагт үргэлжилсэн ялалт юм.
Эцэг нь Италийн Жиотто ди Бондоне (1267-1337) гэгддэг орчин үеийн уран зураг үүссэн цагаас хойш, дараагийн хэдэн зууны туршид зураачийн бодит байдлыг зурахад тохиромжтой ямар ч гадаргуу дээр (зотон даавуу, хана, самбар) харуулах ур чадвар. ). Тэр үед гэрэл зураг байхгүй байсан ч олон хүн өөрийн хөрөг эсвэл хамаатан садныхаа зургийг авахыг хүсдэг байв. Эргэн тойрон дахь ой мод, талбайн үзэмжийг мөн үнэлэв. Бид орон сууцандаа янз бүрийн зургийн хуулбарыг өлгөх дуртай хэвээр байгаа бөгөөд материаллаг байдал нь хэнд зөвшөөрөгддөг вэ, дараа нь эх хувь нь өөрсдөө. Дундад зууны үед баян хүмүүс байшин, шилтгээний ханыг зургаар чимэглэх дуртай байсан бөгөөд зарим баячууд асар том цуглуулга цуглуулдаг байв. Хэн нэгэн үүнийг зурах дуртайнаасаа болж, бусад нь статусаа сайжруулахын тулд үүнийг хийсэн.
Баячуудаас гадна сүмд урлагийн бүтээлүүд хэрэгтэй байв. Сүмд бодит амьдралыг дүрсэлсэн уран зураг хэрэггүй байсан - тэдэнд бодит үйл явдлуудын гэрэл зураг шиг бодит мэт харагдах Библийн үзэгдэл хэрэгтэй байсан (хэдийгээр тэр үед гэрэл зургийн талаар ямар ч ойлголтгүй байсан). Хүмүүс Христ, Мариа, элч нар болон бусад шашны зүтгэлтнүүдэд итгэх ёстой байсан бөгөөд үүний тулд библийн баатрууд амьд хүмүүс шиг харагдах ёстой байв.
Үйлчлүүлэгчдийн хүсэлт юу байсан бэ - ийм зургууд байсан. Чадваргүй гараар зотон дээр зурсан галзуу санаанууд хэнд ч ашиггүй байв. Анхных шигээ биш, бүр зарчмын хувьд хүний дүр төрхтэй адилгүй хөргийг хэн ч худалдаж авахгүй. Тэр үед хөрөг зурахын тулд зураачийн ур чадварыг эзэмшсэн зураач хэрэгтэй байв. Мэргэжлийн хүн биш болохоор уран зураг зарж амьдралаа залгуулж чадахгүй байсан. Уран зураг цуглуулсан хүмүүст аль хэдийн бодит байдлын цутгамал биш, хэн ч давтаж чадахгүй онцгой зүйлийг авахыг хүссэн. Өөрөөр хэлбэл, зураач бодит дүр төрхөд өөрийн гэсэн зүйлийг нэмж оруулах ёстой байсан - тодорхой өвөрмөц хэв маяг, ингэснээр түүний зураг өндөр чанартай гар урлалын бүтээгдэхүүнүүдийн дунд тодрох болно. Энэ нь Леонардо да Винчи шиг өвөрмөц техник, Ван Эйк шиг гэрэл сүүдрийн шинэлэг хэрэглээ, Bosch шиг гайхалтай зургууд байж болох юм.
Европт 15-17-р зуун бол дэлхийн уран зургийн оргил үе юм. Энэ үед Европын эдийн засгийн өндөр хөгжилтэй мужуудад (Венеци, Флоренс, Нидерланд, Фландерс, Герман) уран зураг зурах хангалттай тооны үйлчлүүлэгчид гарч ирсэн - үүний ачаар бид уран бүтээлүүд нь одоо хүртэл чимэглэгдсэн шилдэг зураачдын бүхэл бүтэн галактикийг хүлээн авсан. дэлхийн хамгийн алдартай музей. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело Буонарроти зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн агуу зураачдын хамт Голландын Роберт Кампин, Ян Ван Эйк, Иероном Бош, Питер Брюгел Ср, Питер Пол зэрэг хэд хэдэн гайхалтай уран бүтээлчид ажиллаж байжээ. Рубенс, Антонис Ван Дайк, Ян Вермеер, Италичууд Жоржоне, Титиан, Коррегжо, Караважо, Германчууд Альбрехт Дюрер, Ханс Холбейн Жр, Испани Диего Веласкес... Тэд бүгд бодит байдлыг дүрслэх өвөрмөц арга барилтай байсан ч Үүний зэрэгцээ тэд бүгд гайхалтай, зөвхөн бодит зургуудыг бичсэн нь тэднийг нэгтгэж байв. Зохиолын дагуу бодитой биш - ижил библийн зургууд хэзээ ч ийм байгаагүй. Бодит байдал - бодит амьдралтай ижил төстэй байдлаар. Хэн ч ямар ч шоо, дөрвөлжин зураагүй - үүнтэй төстэй хэв маягийн "бүтээл" нь худалдан авагчаа олохгүй тул тэр ертөнцийг ингэж хардаг гэж таамаглаж байна. Тэр үеийн уран зургийн үйлчлүүлэгчид нь манай Никита Хрущев шиг энгийн хүмүүс байв. Тэрээр нэгэн удаа хийсвэрлэх үзмэрүүдийн үзэсгэлэнгийн нэгэн зургийн талаар “Энэ ямар өгзөг вэ?” гэж асууж байсан түүх бий. Рафаэль эсвэл Корреггиогийн зургуудын тухайд хэн ч хэзээ ч ийм зүйл хэлж байгаагүй, тэр дундаа Хрущев - хараатай хэн бүхэн тэдэн дээр юу дүрслэгдсэнийг ойлгодог: Мадонна үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн дүр төрхтэй, харин аймшигтай, ойлгомжгүй зүйл биш гэдгийг би тэмдэглэж байна. Пикассогийн зурган дээрх шиг амьтад. Гайхамшигтай зураач бүр ямар нэгэн байдлаар шинийг санаачлагч байсан боловч уран зураг дахь бүх шинэлэг арга барил нь тухайн зураач амьдралыг бүх илрэлээр нь хангалттай дүрсэлж чадсан тохиолдолд л утга учиртай болно. Зурган дээрх шинэлэг зүйлийг өөрөө биш харин бодит байдлын үүднээс ашигласан. Зураачид барилгачин шиг ажиллахыг хичээсэн гэж бид хэлж чадна - байшин бүр суурь, хана, дээвэртэй байх ёстой бөгөөд бүх туршилтыг зөвхөн энэ хүрээнд хийхийг зөвшөөрдөг.
Мэргэжлийн хүмүүсийн хувьд Сэргэн мандалтын үеийн зураачид уран зургийн оргилд хүрсэн. Рафаэль эсвэл Ван Эйкийг давах боломжгүй гэж бид баттай хэлж чадна - тэдгээрийг зөвхөн давтаж болно. Эсвэл олон жилийн туршид улам хэцүү болсон өөрийн гэсэн зүйлийг бүтээ. 17-р зуунд аль хэдийн 16-р зууны үеийнхээс цөөн тооны шилдэг уран бүтээлчид байсан бөгөөд 18-р зуунд тэднийг хуруугаараа тоолж болно. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд ялгарах нь туйлын хэцүү байдаг - энэ бол зарчмын хувьд цөөхөн хүн л хүрч чаддаг ур чадварын хамгийн дээд түвшин юм.
Ийм нөхцөлд гар урчууд олон, гарамгай мастер цөөхөн байхад урлагийн ертөнцөд жинхэнэ хувьсгал өрнөж байна - "агуу зураачид" зохиомлоор бий болж эхлэв. Дундад зууны үед үүнийг хийхэд хэцүү байсан.- Хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэлгүйгээр PR технологи нь үр дүнгүй, учир нь мэдээллийг гуйвуулсан цуурхалаар дамжуулдаг. Ялангуяа хол зайд мэдээлэл түгээх тухайд. Зөвхөн хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл л аливаа объектын (бүтээгдэхүүн, брэнд) амьдралын хамгийн тохиромжтой, шаардлагатай дүр төрхийг хурдан бөгөөд үр дүнтэй бүтээж, олон нийтийн ухамсарт нэвтрүүлж чадна. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст аж үйлдвэрийн хувьсгалын эрин үед аль хэдийн орж ирсэн Баруун Европын мужуудын амьдралд хэвлэл улам бүр чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэхэд тэр үед “агуу уран бүтээлчид шинэ төрлийн” гэж гарч ирэв. Өөрөөр хэлбэл - маффин.
Уран зураг худалдан авагчдыг хэн тусгайлан чиглүүлсэн бэ? Тэд маш олон байдаг. Үндсэндээ эдгээр нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр урлагийн шүүмжлэл эрхэлдэг, мөн үзэсгэлэн зохион байгуулсан хүмүүс юм. Жишээлбэл, шүүмжлэгч Рожер Фрай пост импрессионистуудыг "угааж", Францын иргэн Гийом Аполлинер Матисс, Пикассо нарын бүтээгдэхүүнийг хэрэглэгчдэд сурталчилж байв. Гэхдээ уран зургийн зах зээлд илүү чухал зүйл бол дэлхий дээр илүү чинээлэг цуглуулагчид, ялангуяа 20-р зууны хоёрдугаар хагаст гарч ирсэн явдал байв. Үнэхээр гайхамшигтай урлагийн бүтээлүүд улсын музейд байдаг юм уу, сүм хийдийн эзэмшилд байдаг бөгөөд ямар ч мөнгөөр өөрсдийн бүтээлээ зардаггүй ийм нөхцөлд яагаад цуглуулга цуглуулах ёстой гэж? - Загварлаг гэж үздэг зүйлээс. Загварлаг болсон зүйлийг худалдан авагчид олж авсан.
Мөн энэ эсвэл тэр "зураач" -д зориулж загвар хэрхэн бий болсон бэ? Үндсэндээ бүх зүйл дуулиан шуугианаас эхэлсэн. 19-р зууны төгсгөлд урлагийн бүтээл нэрийн дор аймшигт будгийг олон нийтэд үзүүлэх нь олны дунд шуугиан тарьсан гэсэн үг. Энэ нь нийгэмд жинхэнэ сорилт байсан. "Иймэрхүү зүйлийг" харсан хүмүүс уурлаж, энэ бүхнийг хэвлэл, богемийн газруудаар хойшлуулж, зохиолчийн алдар нэр, түүний зургууд өсч, энэ эсвэл тэр дүрийн загвар ийм байдлаар гарч ирэв. Эхлээд явцуу хүрээлэлд, дараа нь азтай бол олон нийт шинэ "агуу зураач" гарч ирснийг мэдсэн. "Хэрвээ тэд чиний тухай ярьдаг бол чи байдаг"- энэ бол PR-ын үндсэн дүрэм.Хэрвээ та алдартай болбол ядаж хэн нэгэн таны зургийг уран сайхны үнэлэмжээс үл хамааран худалдаж авах болно.Богемийн орчинд амьдарч буй дунд зэргийн хүмүүс тэр даруй үүнийг ухаарсан. тэр дауб - энэ бол бас халуун бараа, тиймээс ийм зургууд зах зээлийг шууд утгаар нь шүүрсэн. Ирээдүйд олон гайхалтай маффтууд бодит зургаар эхэлсэн ч цаг хугацааны явцад будалтанд шилжсэн. Мөн зарим нь юу ч өөрчлөх шаардлагагүй байсан - тэд эхэндээ мэддэггүй байсан. хэрхэн зурах.
Өөр өөр цаг үед нэг уран сайхны чиглэл, дараа нь нөгөөд - импрессионизм, пост-импрессионизм, абстракционизм, кубизм, экспрессионизм гэх мэт загвар бий болсон. Мөн загвар бол худалдааны гол хөдөлгүүр юм. "Уран бүтээлч" брэнд болмогц - тэр цагаас хойш энэ брэндийн дор үйлдвэрлэсэн бүх зүйл "халуун бялуу шиг зарагдсан". Энэ эсвэл тэр "зураач" яг юу зурсан нь хамаагүй - загварын салбар нь гар урлалын салбараас өөр хууль тогтоомжийн дагуу ажилладаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ эсвэл тэр маффын загвар нь тэр даруй гарч ирээгүй бөгөөд эхэндээ асар их мөнгө хэлбэрээр "лаврууд" зураачдад биш, харин уран зураг худалдан авагчдад очдог байв. Дуудлага худалдаагаар загварлаг будгийн төлөө төлж эхэлсэн галзуу мөнгө 20-р зууны хоёрдугаар хагасын сүүлээр л гарч ирэв. Дэлхийн санхүүгийн зах зээл дээр хялбар аргаар мөнгө олж авсан асар олон тооны хүмүүс, мөн Орост төрийн өмчийг дээрэмдэх үеэр тэднийг хаана байрлуулахаа мэдэхгүй байсан тул даавуунд түрхсэн ялгадас нь маш халуун бараа болж хувирав. .
Урлагт дуулах ялалт хэнээс эхэлсэн бэ?Импрессионистууд болон кубистуудын замыг 19-р зууны эхний хагаст "бүтээсэн" англи Жозеф Тернер тавьсан юм. Зураачийн хувьд түүний цорын ганц гавьяа нь ландшафтын зураг зурахдаа тийм ч сайн байгаагүй. Тэрээр бараг сайн уран зурагтай байсан ч "Венец рүү дарвуулт завь" гэх мэт илэн далангүй зургаараа алдартай болсон. Хэрэв Венец түүний зурган дээрхтэй адилхан байсан бол хэн ч түүн рүү явахгүй байх байсан ... Тернер нэгэн зэрэг олон нийтийг цочирдуулж, үүний ачаар тэр алдартай болсон. Түүний хүүхэлдэйн кино байдаг - Тернер будгийн бийрээр (тухайн үед хашаа будахад ашигладаг байсан) зургийн өмнө зогсоод ямар нэгэн зүйл зурдаг ...
Дараа нь Францын иргэн Эдгар Дега бороохойг гартаа авав - тэр хэрхэн зурахаа мэддэг, заримдаа гайхалтай зургууд хийдэг байсан ч Эдгар яагаад ч юм угаах, угаах эсвэл зүгээр л усны процедурыг дуусгахад бэлдэж байсан хамгийн муухай нүцгэн эмэгтэйчүүдийг зурахаар зурдаг байв. .. - Ийм зургийн төлөө тэд ур чадваргүйн улмаас урлагийн сургуулийн 1 курсээс хасагдсан боловч Дега тэдний ачаар ихээхэн алдартай болсон.
19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед маффины тоо эрс нэмэгдэж эхэлсэн.
Энэ үед "агуу импрессионистууд" Клод Моне (нэрт зураач Эдуард Манетай андуурч болохгүй), Огюст Ренуар нар бүтээж байна. Ренуар хэрхэн зурахаа мэддэг байсан ч Дегас шиг түүнийг ихэвчлэн шууд зурдаг байв. Моне эхэндээ жинхэнэ зураач болохыг хичээсэн боловч амжилтанд хүрэхгүй гэдгээ ойлгосон - үүний үр дүнд түүнийг Жозеф Тернерийн бүтээлийн хамгийн гайхалтай залгамжлагчдын нэг гэж нэрлэж болно - Монегийн ландшафтууд өмнөх үеийнхээс бараг аймшигтай юм.
Түүний гол "бүтээл" нь "Руэн сүм, нарны гэрэлд баруун фасад" - ердийн хүүхдийн дауб юм. Моне ийм "хэв маягаар" олон бүтээл туурвисан бөгөөд бүгд алдартай хэвээр байна: "Усан сараана" (нэргүй бол эдгээр нь усан дээрх сараана цэцэг гэдгийг шууд танихгүй ...) 36.7 үнээр дуудлага худалдаагаар зарагджээ. сая доллар (2007. ), Ватерлоо гүүр (доорх зураг) 35.9 сая доллараар зарагдсан (2007),
"Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм..." ("Ватерлоогийн гүүр"-тэй харьцуулахад үүнийг уран зураг ч гэж нэрлэж болно) - 33 сая доллар (1998). 2009 онд "Таймс" сонин уншигчдын дунд санал асуулга явуулж, 20-р зууны хамгийн алдартай уран бүтээлчдийг тодруулсан бөгөөд Клод Моне 4-р байр эзэлжээ!
Энэ зууны эхэн үед пост-импрессионистууд бас бизнес эрхэлж эхэлсэн: Винсент ван Гог, Анри Тулуз-Лотрек, Эдвард Мунк, Пол Сезанн, Пол Гоген, Густав Климт. Тэдний аль нь манай үеийн "агуу" эсвэл өөрөөр хэлбэл илүү загварлаг зураач байсан бэ? Сезанна "сонирхолтой" гэж хэлж болох дор хаяж нэг зурагтай - тэр үүнийг 27 настайдаа зурсан. Дараа нь бүх зүйл улам дордов - гэгээрэлгүйгээр, дабын дараа даб. Гэсэн хэдий ч тэр "хамгийн агуу" биш нь гарцаагүй. Түүний зарим зургуудын үнэ хэдэн арван сая долларын үнэтэй байдаг (хамгийн үнэтэй нь "Шүүг ба хөшигтэй натюрморт"-ыг 60.5 сая доллараар худалдаж авсан (!), Гэхдээ түүний бүтээлүүд цуглуулагчдын дунд алдаршсан нь тодорхой юм. Гогений бүтээлүүдийн алдар нэрээс доогуур, тэр ч байтугай Ван Гог Гэхдээ The Times сонины уншигчид Сезаннаг 20-р зууны зураачдын дунд 2-р байранд оруулсан!
Сэтгэцийн өвчтэй Ван Гог 5-7 настай, хэзээ ч өсөөгүй авъяасгүй хүүгийн дүрээр зуржээ. Нэгэн удаа тэрээр сэтгэцийн эмнэлэгт эмчлүүлж байсан ч энэ нь тус болсонгүй, 40 настайдаа тэрээр амиа хорложээ. Түүний намтар нь "агуу зураачийн" намтартай илүү төстэй юм. Хатагтай Жинусын аймшигт хөрөг зураг 40,3 сая доллар, "Наранцэцэг" 40,5 сая доллар, "Дүрсэн малгайтай тариачин эмэгтэй" 47,5 сая доллар, 53 сая доллар, Цахилдаг 9 сая ам.доллар, 57 ам.доллар гэсэн түүний зургуудын үнэ үүнийг гэрчилж байна. сая, Cypress Wheat Field, 71 сая ам.доллар, өөрийн хөрөг зураг, 82.5 сая ам.доллар, доктор Гачет. Дашрамд хэлэхэд, энэ Гачет Ван Гог амиа хорлохоосоо өмнөхөн харж байсан - магадгүй "зураач" өөрийн гарын үсгээр зурсан хөрөгөөрөө эмчээс өшөө авахаар шийдсэн байх.
Ван Гогийн амраг Гоген Ван Гогийн хүүгээс арай ах залуу байхдаа зурсан байна. Энэ нь түүний хувьд "агуу уран бүтээлч"-ийн хувьд тодорхой хасах зүйл юм. Нэмж дурдахад, Гоген Ван Гог шиг галзуураагүй байсан ч түүний намтарт Ван Гог дээр очиж, эцэст нь чихээ тайрсан гайхалтай тохиолдол байдаг - энэ бол үнэхээр "агуу" гэсэн ноцтой нэхэмжлэл юм! Гэсэн хэдий ч Гогений зургуудын эрэлт Ван Гогийнх шиг тийм ч их биш - түүний хэдхэн зураг 30 гаруй сая доллараар зарагджээ.
Бараг одой Тулуз-Лотрек францын муухай янхануудын талаар галзуурсан бөгөөд тэднээс дутахааргүй муухай зургууддаа дүрсэлсэн байв.Хэрэв та доорх зургийг "үзлэгт янханууд" гэсэн нөхцөлт нэрээр харвал Тулуз-Лотрекийн бүтээлч арга барилын талаар ойлголттой болно.
Тэрээр ноорог зурахдаа илүү мастер байсан ч бүрэн хэмжээний зураг бичихээс хэзээ ч санаа зовдоггүй байв. Гоген, Ван Гог нартай харьцуулахад Тулуз-Лотрек нь тийм ч алдартай биш бөгөөд Норвегийн Мунк нь тэдэнд тохирохгүй нь тодорхой, гэхдээ түүний намтар нь маш хувийн шинж чанартай байдаг: тэр аймшигтай сэтгэлийн хямралд байнга өртөж, сэтгэцийн эмгэгийн улмаас хэд хэдэн удаа эмчлүүлж байсан. Түүний хэд хэдэн зураг "Түүхэн дэх хамгийн үнэтэй 100 зураг"-ын жагсаалтад багтсан ч энэ нь тэр.
Гэхдээ Австрийн Густав Климт бол үнэхээр агуу пост-импрессионист юм. Тэр Ван Гог шиг алдартай бөгөөд түүний хамгийн үнэтэй зургийг 135 сая доллараар худалдаж авсан! 20-р зууны агуу зураачийн хувьд хамгийн гайхмаар зүйл бол зураг дээр хүний царайтай эмэгтэй харагдаж байна! Үлдсэн бүх орон зайг ердийн будгаар эзэлдэг боловч нүүр царай нь бодитой болсон. Хүмүүсийг дүрсэлсэн Климтийн бусад зургууд нь энэ зурагтай төстэй байдаг - "постимпрессионист" дүрүүдийн дунд ижил царайнууд.
Ард түмэн бас Климтийг хүндэлдэг - 20-р зууны шилдэг уран бүтээлчдийн дунд 3-р байр - зөвхөн Пикассо, Сезанн нар л түрүүлж байна.
20-р зуун руу шилжье. Вэнди Беккет "Уран зургийн түүх" номондоо "20-р зууны урлагт хоёр хаанчлав - Анри Матисс, Пабло Пикассо" гэж бичсэн байдаг. Яагаад яг энэ хоёрыг хэлэх нь хэцүү, учир нь ийм маффт олон зуун байсан, гэхдээ загварын арга замууд нь ойлгомжгүй юм. Дашрамд дурдахад, Пабло The Times сонины уншигчдын санал асуулгаар 1-р байрыг эзэлжээ.
Испани хүн Пабло Пикассо хэрхэн зурахаа мэддэг байсан ч зурахыг хүсээгүй. Тэрээр Да Винчигийн түвшнээс хол байсан (түүний "Гуурсан хүү" хэмээх анхны зурсан зургийг нь хараарай - муу биш, гэхдээ гайхалтай биш), гэхдээ зүгээр л сайн зургууд 20-р зуунд аль хэдийн хамааралгүй байсан. Даубинг улам бүр моод болж, Пабло давалгааны хүслээр далайд гарахаар шийджээ. Тэгээд тэр маш сайн ажилласан!
1907 онд тэрээр "Авиньоны охид" зургийг зурсан нь кубист жанрын анхны бүтээл болжээ. Эхлээд зураач танихгүй хүмүүст энэ даубыг үзүүлэхээс ичиж байсан бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө ойлгомжтой юм: зурагнаас үнэхээр аймшигтай таван амьтан чамайг харж байгаа бөгөөд бусдад ийм утгагүй зүйлийг харуулах нь олон нийтэд: Би галзуу юм! Би бол бүрэн сэтгэл зүйч! Гэсэн хэдий ч Пабло "Шилдэг бүтээл"-ээ дэлгэхээр зориг шулуудсанмөн тааварлаагүй. Түүнийг хэн ч эмнэлэгт нуугаагүй бөгөөд Пикассо зурагнуудыг сүйтгэсээр байв. Тэрээр диалектик материализмын постулатыг хэрэгжүүлсэн: тоо хэмжээ нь чанар болж хувирдаг. Энэ тохиолдолд нэр хүнд. Пикассо 70 орчим жил зурсан бөгөөд тэр бидний цаг үеийн хамгийн алдартай маффт болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Түүний Дора Маарын хөрөг (2006 онд дуудлага худалдаагаар 95,2 сая доллараар худалдаж авсан, дээрх зураг), Цэцэрлэгт сууж буй эмэгтэй (1999 онд 49,5 сая доллар), Мөрөөдөл (1997 онд 48,4 сая доллар), "Хар сандал дээрх нүцгэн" (45,1 сая доллар) 1999 онд доллар) - 20-р зууны даубын "алтан сан" -д орсон.
20-р зуунд олон алдар суут зураачид байсан - Сэргэн мандалтын үеийн агуу зураачдаас хамаагүй илүү байсан нь гайхах зүйл биш юм: эвдэх - барихгүй, зотонг сүйтгэх - зурахгүй байх. Манай Вася Кандинский, Казимир Малевич нар ч гэсэн энэ салбарт алдартай байсан ч тэд дэлхийн жишгээр тийм ч сайн маффт биш юм. Мэдээжийн хэрэг, оросууд өөрсдийн гэсэн онцгой сүнслэг чанартай боловч энэ нь хэтэрхий их илэрхийлэгддэггүй. 20-р зууны дунд үе гэхэд "хийсвэр экспрессионистууд" болох Америкийн Поллак, Голландын де Кунинг нар түүний өнгө аясыг тогтоож эхлэв.
Манай дэлхий дээрх бүх зүйл харьцангуй бөгөөд Поллак болон түүний ах нарын дунд Моне эсвэл Гоген хүртэл сайн уран бүтээлчид шиг харагддаг. Урлаг судлаачид энэхүү хамгийн дээд зэрэглэлийн даубыг "хийсвэр экспрессионизм" гэж нэрлэсэн бөгөөд би үүнийг бүрэн галзуу солиотой гэж хэлмээр байна! Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь дээр дурдсан Виллем де Кунинг, Жексон Поллак нар төдийгүй Орос гаралтай Америк Марк Ротко нар байв. Энэ гурав бол ердөө 20-р зууны дууны оргил юм!
Хийсвэр экспрессионист бол зарчмын хувьд зурдаггүй хүн юм. Ван Гог дор хаяж 5 настай хүүхдийн түвшинд зурсан боловч Поллак энэ түвшинд хүрч чадаагүй юм. Вэнди Беккетийн "Уран зургийн түүх"-ээс иш татвал: "Поллак бол бийр, палитр, хуйвалдааны бүх дүрэм журмаас татгалзсан анхны хүн юм. Тэрээр шалан дээр дэлгэсэн зотон дээр хөөрөн бүжиглэж, бүтээлч байдалд бүрэн автаж, бүрэн хяналтан дор будаг цацаж, асгаж байв. Тэрээр “Уран зураг өөрийн гэсэн амьдралтай. Би түүнд зөвшөөрөхийг хичээдэг." Энд тайлбар хийх зүйл алга - тэр хүн маш их өвчтэй байсан. Түүний зурсан зураг үүнийг баталж байна.
Марк Ротко бол Поллакаас ч муу зураач. Та ийм байж болохгүй гэж хэлэх болно - эцэст нь би Поллак зурж чадахгүй гэж хэлсэн. Магадгүй! Поллакийн зургууд нь наад зах нь эмх замбараагүй ханын цаастай төстэй байсан бол Роткогийнх бол зүгээр л өөр өөр өнгөөр будсан зураг юм - жишээлбэл, дээд хэсэг нь хар, доод хэсэг нь саарал өнгөтэй. Эсвэл бүр илүү "онцгой ажил" - доод тал нь час улаан, дээд талд нь ямар нэгэн хар шар, дунд нь цагаан өнгөтэй байна.
Уг зургийг "Цагаан төв" гэж нэрлэдэг бөгөөд 2007 онд Sotheby's-ээс худалдаж авчээ. 72.8 сая доллараар. - Гэмтсэн даавуунд бараг 73 сая! Дашрамд хэлэхэд энэ бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтын 12-р байр юм! Гэхдээ өнөөдөр дэлхийн хамгийн үнэтэй зураг (2010) нь Жексон Поллакт харьяалагддаг бөгөөд "5-р" гэж нэрлэгддэг бөгөөд 2006 онд Sotheby's-д 140 сая доллараар зарагдсан! Барууны ертөнц зөвхөн галзуу уран бүтээлчдээр дүүрээд зогсохгүй асар олон тооны галзуу саятнууд байдаг. Барууны орнуудад жирийн хүмүүс тийм ч эрүүл биш байдаг - Times сонины санал асуулгаар Поллак 20-р зууны хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн дунд 7-р байр эзэлжээ.
Түүний "мөнхийн өрсөлдөгч" Виллем де Кунинг энэ санал асуулгад 9-р байрт оржээ. Би түүнийг бүх маффтуудаас хамгийн хөгжилтэй нь гэж нэрлэх болно. Кунингийн хамгийн үнэтэй зураг болох "Woman No3" (2006 онд 137,5 сая доллараар худалдаж авсан!) нь ямар ч эрүүл хүнийг инээлгэх болно. Унадаг дугуйтай эмэгтэй бол бүр ч хөгжилтэй.
Миний бодлоор Виллем эмэгтэйчүүдтэй холбоотой асуудалтай байсан тул тэрээр тэднээс өшөөгөө авав.
Поллак, Кунинг, Ротко нарын жишээн дээр бид урлагийн зах зээл өнөөдөр ямар байдалд хүрснийг тодорхой харж байна. Хэрэв Хрущев амьд байсан бол тэр хэлэх байсан: бүрэн илжиг!
Тиймээс Пугийн ид шидийн хүч чадлын ачаарнөхөрлөлийн харилцаа Сэтгэцийн эмгэгтэй зарим хүмүүсийн зураасыг урлагийн шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрч, Сэргэн мандалтын үеийн агуу зураачдын зурагтай зэрэгцүүлжээ. Анх удаа PR-ын хүч нь маффтыг сурталчлахад маш тодорхой харагдаж байв. 19-р зуун хүртэл PR зөвхөн улс төрд үр дүнтэй ажилласан (түүх, шашин нь улс төрийн зорилгод үйлчилсэн тул улс төрөөс тусад нь авч үзэх боломжгүй). Дунд зэргийн маффтуудыг гайхалтай уран бүтээлчид гэж зарласан тохиолдолд бид ийм үзэгдэлтэй тулгардаг. PR загварын салбартаа бусдаас ялгарсан. Энэ нь маш үр дүнтэй бөгөөд удаан үргэлжилсэн тул дунд зэргийн психопатуудын дуу хоолой моодонд орсноос хойш зуу гаруй жилийн дараа бид Ван Гог агуу зураач гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэдэг олон хүмүүстэй уулздаг. Ван Гог гэж хэн болохыг сая сая хүмүүс мэддэг. Мөнгөө юу хийхээ мэдэхгүй хэдэн зуун баян завхай хүмүүс дуудлага худалдаагаар загварлаг дааб худалдаж авч байна. Бусад хүмүүс нэг олон сая долларын дауб худалдаж авсан тухай сонсдог, дараа нь өөр. Тэд илэн далангүй баасанд 30 сая доллар төлж чадахгүй биз дээ? - тэгэхээр энгийн хүн маргаж байна. - Тэд чадах чинээгээрээ ч чадна ... Хамгийн гол нь энэ нь загварлаг байх явдал юм.
Та уран зураг дээр гараа туршиж үзэхийг удаан хүсч байсан ч бийр, палитр аваад мольбертны дэргэд зогсохоор шийдэж чадахгүй байсан уу? Таны эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүс таны бүтээлч хүчин чармайлтыг үнэхээр өрөвдөлтэй гэж боддог уу? Тиймээс та ялагдсан хүн юм! Тиймээс Канадын зураач Ким Дорландын (Ким Дорланд) уран зургийн түүвэр танд сайхан тайтгарал болно. Эсвэл урам зориг ч байж магадгүй.
Мэргэжилтнүүд Дорландын бүтээлийг "гэнэн урлаг", харгис шүүмжлэгчид - хайхрамжгүй дуучид гэж нэрлэдэг бөгөөд жинхэнэ авъяаслаг шүтэн бишрэгчид Кимийн бүтээсэн зургуудыг сэтгэл зүй, стилистийн хувьд гэнэтийн зүйл гэж үздэг. Энэ нь үнэн юм - хэн ч амласан ландшафт, хөрөг зургийн оронд будгаар наасан зотон зургийг харахыг хүлээхгүй бөгөөд түүн дээр зохиогч цэвэрхэн зураас, зураас биш харин бүдүүлэг ховил үлдээжээ. Трактор бордоотой, нойтон талбай дундуур явж байгаа мэт ...
Ким Дорландын анхны зургуудаа зурдаг зарчмыг "хамгийн гол нь будгийг харамлахгүй байх" гэсэн товч өгүүлбэрээр дүрсэлж болно. Эцсийн эцэст, хэрэв та анхааралтай ажиглавал зургууд нь зузаан тосон давхарга дээр зурсан бөгөөд үүнтэй хамт зохиолч өөрийн зургуудыг өгөөмрөөр тосолжээ. Энэ нь зургуудыг зураагүй, харин хэвэнд нь баримал мэт дүрсэлсэн байдаг.
Мөн зураач үнэн зөв, бодит байдлыг эрэлхийлдэггүй. Тэрээр тусгай хэв маягаар, хүүхдийн хийсвэрлэл, пропорцийг хадгалах, зурагт эзлэхүүн өгөх, зурагны гоо зүйг анхаарч үздэггүй. Зохиогчийн гол ажил бол аль болох хайхрамжгүй, зүүн гараараа баруун өвдөгнийхөө доороос, зотон дээр будаг шидэж, толбо тавих явдал юм - энэ бол зураг юм!
Хэдийгээр энэ нь маш сайн байж болох ч, зөвхөн хотынхон бидэнд ийм байдлаар зурах нь хялбар бөгөөд энгийн мэт санагддаг. Эцсийн эцэст, нэг талаараа, Ким Дорланд үзэсгэлэнд нэлээд оролцдог бөгөөд түүний зургуудыг түүний ажиллаж, амьдардаг Торонтогийн галлерейд толилуулж, Канад болон алс холын гадаадад уран бүтээлээ амжилттай борлуулдаг.
