Galeri Tretyakov Negeri Galeri Tretyakov Negeri. Galeri Tretyakov: dewan dan penerangannya Lukisan yang mana artis berada di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov mempunyai salah satu koleksi Rusia terbesar di dunia seni visual. Asas koleksi Galeri Tretyakov adalah karya seni Rusia dari koleksi industrialis Moscow Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Tarikh penubuhan muzium itu dianggap 1856, apabila Tretyakov memperoleh lukisan oleh artis V.G. Khudyakova dan N.G. Schilder. Hampir dari awal pembentukan koleksi, rancangan penaung termasuk memindahkannya ke bandar. Pada tahun 1860, dalam wasiatnya, Pavel Mikhailovich berkata: "Bagi saya, yang benar-benar dan bersemangat melukis, tidak mungkin ada salam sejahtera bagaimana untuk memulakan repositori awam yang boleh diakses seni yang bagus membawa manfaat kepada ramai, kesenangan kepada semua.

Pada separuh kedua tahun 1850-an. Tretyakov membeli karya tuan seperti A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. Pada tahun 1860-an koleksi itu telah diisi semula dengan karya V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky dan beberapa pengarang lain.

Muzium ini mula dibuka kepada orang ramai pada tahun 1867. Kemudian koleksi itu termasuk kira-kira 1200 lukisan, 470 lukisan dan 10 arca oleh tuan Rusia, serta 84 lukisan berus. artis luar negara. Sebagai hadiah kepada bandar Moscow, Pavel Mikhailovich Tretyakov secara rasmi menyumbangkan koleksi itu pada tahun 1892.

Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane

Pembukaan muzium itu berlaku pada 15 Ogos 1893. Bangunan pertama di mana semua karya yang termasuk dalam eksposisi dipamerkan ialah rumah di lorong Lavrushinsky, yang diperoleh oleh keluarga Tretyakov pada tahun 1851. Perluasan koleksi muzium memerlukan penambahan premis baru dan "penyerapan" bangunan jiran untuk keperluan galeri. Dalam proses pembinaan semula 1902-1904. Galeri Tretyakov mendapat fasad asal berdasarkan lakaran oleh V.M. Vasnetsova, yang masih kekal sebagai dia " kad panggilan". Pada tahun 1918, Galeri Tretyakov diisytiharkan sebagai harta negara, pada tahun-tahun pertama Soviet Rusia koleksi galeri berkembang dengan ketara, terutamanya disebabkan oleh banyak penerimaan objek seni daripada koleksi peribadi yang dinasionalisasikan dari seluruh negara. Menjelang ulang tahun ke-100 Galeri Tretyakov, pada tahun 1956, lebih daripada 35,000 item telah didaftarkan di muzium.

Kini di bangunan utama ("bersejarah") Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, koleksi seni Rusia dari zaman ke-11 hingga awal abad ke-20 dikumpulkan. Sebagai tambahan kepada karya-karya tuan lukisan yang telah disebutkan, di sini anda dapat melihat karya agung I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel dan ramai lagi artis terkenal. Sebuah dewan berasingan didedikasikan untuk lukisan legenda "Penampilan Kristus kepada Rakyat" oleh A.A. Ivanova. Terdapat juga koleksi ikon Rusia yang kaya pada abad XI-XVII.

Bagaimana untuk pergi ke muzium: Seni. Tretyakovskaya, stesen metro Polyanka, 5-10 minit berjalan kaki ke lorong Lavrushinsky, 10. Waktu buka: Selasa, Rabu, Sabtu dan Ahad: 10-00-18-00 -00); Khamis dan Jumaat: 10-00-21-00 (pejabat tiket dan pintu masuk ke galeri sehingga 20-00). Isnin adalah hari cuti. Harga tiket: dewasa - 360 rubel, pelajar sekolah dan pelajar - 220 rubel.

Galeri Tretyakov di Krymsky Val

Premis Galeri Tretyakov di Krymsky Val dikhaskan untuk pameran tetap berskala besar "The Art of the 20th Century". Harga tiket adalah sama dengan bangunan utama di Lavrushinsky Lane. Waktu buka: dari 10.00 hingga 19.30. Terdapat juga biasanya beberapa pameran bertema besar. Sebuah pavilion bertingkat yang besar, berorientasikan ke arah tambak Sungai Moskva, dibina pada akhir 70-an. abad ke-20 Di sini dikumpulkan karya beberapa dozen artis terkenal Rusia dan pengukir abad XX, termasuk A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya dan banyak lagi. Kedua-dua peminat lukisan realistik (termasuk realisme sosialis) dan pencinta avant-garde akan mendapati banyak perkara menarik di pavilion ini. Di dalam dewan muzium anda boleh melihat salah satu daripada varian "Black Square" yang terkenal oleh Malevich, beberapa karya arca oleh tuan avant-garde, pemasangan, laporan foto dan video tentang tindakan dan kejadian kreatif.

Pavilion yang sama juga terletak, yang mempunyai beberapa dozen galeri tetap, kerap mengadakan pameran, konsert dan acara lain. Di wilayah bersebelahan bangunan itu ialah taman Muzeon, yang terkenal dengan koleksi monumennya era Soviet, termasuk. sebuah monumen kepada Dzerzhinsky, dibongkar dari Lubyanka pada tahun 1991, monumen kepada I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brezhnev dan simbol lain era Soviet.

Bangunan galeri di Krymsky Val dan Lavrushinsky Lane adalah bahagian terbesar dan paling popular dalam persatuan Galeri Tretyakov Negeri dengan orang ramai. Sebagai tambahan kepada mereka, Muzium-Kuil St. Nicholas di Tolmachi, Pusat Kebudayaan di Tolmachi, Bangunan Kejuruteraan, bengkel muzium A.S. Golubkina. Tiga objek terakhir sedang dalam pembinaan semula dan pelawat tidak diterima.

Monumen kepada Tretyakov, seorang pengumpul lukisan yang dia sumbangkan kepada bandar Moscow. Artis Vasnetsov bekerja pada fasad bangunan galeri.

Salah satu dewan Galeri Tretyakov dengan lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat" oleh artis A.A. Ivanov.

Lukisan "The Appearance of Christ to the People" Artis A.A. Ivanov, selepas menamatkan pengajian dari Akademi Lukisan, pergi ke Itali, di mana selama 20 tahun dari 1837 hingga 1857 dia mengerjakan lukisan yang besar dan terkenal ini. Dalam lukisannya, pengarang berusaha untuk menunjukkan betapa agungnya, pengaruh ilahi terhadap manusia.

Artis A.A. Ivanov, selepas menamatkan pengajian dari Akademi Lukisan, pergi ke Itali, di mana selama 20 tahun dari 1837 hingga 1857 dia bekerja pada lukisan yang besar dan terkenal ini. Dalam lukisannya, penulis berusaha untuk menunjukkan betapa agungnya, pengaruh ilahi orang ramai.

Dengan perasaan yang berbeza, watak-watak gambar itu melihat Penampakan Kristus. Ada yang terinspirasi, yang lain ketakutan, gembira. Setiap wajah mempunyai sesuatu yang tersendiri ....

"Penampakan Kristus kepada Umat." Perincian.

Melukis "Nyanyian Apollo, Hyacinth, dan Cypress".
Salah satu daripada beberapa lukisan oleh A.A. Ivanov (1806-1858) oleh pengarang "The Appearance of Christ to the People". Ditulis oleh artis pada 9 1831 - 1834) di Itali semasa ketibaan untuk latihan magang. Sebelum menulis, untuk mengembangkan cita rasa dan gaya lukisannya yang mulia, penulis menghapuskan kumpulan, kepala, langsir dari lukisan dinding Raphael di Vatican dan secara kreatif menggunakan ini dalam gambar. Lukisan itu menggambarkan dewa seni Apollo dan dua lelaki muda bermain muzik di halaman dengan landskap Itali.

Lukisan oleh I.I. Shishkin (1832 - 1898) telah dilukis oleh pengarang pada tahun 1878 dan merupakan salah satu karya yang paling cemerlang. Kanvas itu menggambarkan hamparan padang Rusia yang tidak berkesudahan dengan lautan rai yang masak. Jalan berdebu dengan angin sekali-sekala merentangi padang. Telinga sudah masak dan bergoyang kuat melawan angin.. Ladang menunggu penuai. Di tengah-tengah padang, pokok pain gergasi menekankan kehebatan landskap. Gambar ini sudah biasa kepada ramai sejak zaman kanak-kanak, salinan dan pengeluaran semula sering dibuat daripadanya.Gambar itu adalah personifikasi alam semula jadi dan kehidupan Rusia.

"luar bandar perarakan untuk Paskah" Perov V.
Gambar realisme kritikal Rusia yang mengecam keburukan masyarakat. Ditulis oleh Vasily Perov (1834 - 1882) dalam tempoh selepas pembaharuan. Paling ekspresif dalam gambar itu ialah seorang paderi yang mabuk dan imej seorang wanita petani muda dengan ikon. Banyak imej dalam gambar tidak sedar. Seniman itu dengan itu menarik perhatian orang ramai terhadap masalah yang ada. Jenis psikologi watak dan kebangkitan musim bunga sifat Rusia betul-betul ditunjukkan dalam gambar. Gambar itu menyebabkan skandal besar pada pertunjukan pertama. Tetapi pendapat pengkritik berbelah bahagi.Orang melihat dalam gambar penyakit masyarakat Rusia.Gambar itu membuatkan ramai terfikir.

Orest Kiprensky salah satu daripada pelukis potret terkenal permulaan abad ke-19. A. Delvig mencadangkan untuk menghubunginya tentang menulis potret A.S. Pushkin. Dalam penggambaran Pushkin, artis memberikan gambaran umum penyair secara romantis. Seseorang dapat melihat kepekatan mendalam penyair, sedikit tersentuh oleh naungan kesedihan, yang mendedahkan sifat Pushkin. Pencahayaan jelas menunjukkan wajah yang meneka momen perhatian dan inspirasi. Penyair kelihatan berfikir, tetapi fikirannya mengganggu dan menyedihkan. Potret itu dicipta pada tahun 1828 dan merupakan salah satu karya agung galeri.

I.N. Kramskoy, "Potret Wanita Tidak Dikenali".
Potret ini dilukis oleh artis Ivan Nikolaevich Kramskoy pada tahun 1883. Pada hari pembentangan pertama gambar ini di galeri, penonton yang bersemangat mengangkat artis dalam pelukan mereka dan membawanya melalui dewan ... Potret itu menjadi salah satu karya artis yang paling penting. Artis tidak pernah mendedahkan rahsia daripada penciptaan potret ini. Ramai yang bertanyakan kepadanya tentang siapakah orang asing di dalam gerabak berwajah angkuh dan berkulit gelap berwajah menawan. Tetapi artis itu memutuskan potret ini akan kekal sebagai rahsianya.

"Menari di antara pedang." Semiradsky G.I.
Artis G. I. Semiradsky (1843 - 1902) adalah pakar lukisan salon yang cemerlang. Lukisan "Dance among swords" ditulis pada tahun 1881 dan menceritakan tentang dunia purba, oh hilang oleh orang "zaman emas". Seorang wanita cantik berbogel berlatarbelakangkan landskap purba sedang menari di antara hetaerae membuat muzik.Artis ahli akademik itu berjaya menyampaikan keplastikan tubuh yang anggun dan landskap Mediterranean yang indah.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
Lukisan "Boyarynya Morozova" oleh artis Vasily Surikov (1848 - 1916) dilukis pada tahun 1887 berdasarkan kenangan zaman kanak-kanaknya di Siberia. Lukisan itu menggambarkan seorang wanita Percaya Lama, Fedosiya Morozova, yang diusir dari kampungnya kerana agamanya pandangan. Dengan semua penampilannya, dia merayu kepada Tuhan dan manusia dalam perjuangan untuk keadilan dan iman. Musim sejuk adalah salji, berpuluh-puluh orang yang berkumpul mempunyai sikap yang berbeza terhadap iman dan wanita bangsawan itu sendiri .... terdapat berpuluh-puluh potret yang jelas dalam gambar, sifat utara musim sejuk Rusia digambarkan dengan baik. Di sebalik tragedi peribadi wanita bangsawan Morozova, pengarang menunjukkan keseluruhan pergerakan popular sejarah

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Perincian.

Lukisan "Boyarynya Morozova" Butiran.
Perincian lukisan oleh V. I. Skrikov "Boyar Morozova." Galeri Tretyakov, perincian. Lukisan itu dibeli oleh Tretyakov sendiri.

Salah satu dewan ikon Rusia di Galeri Tretyakov Negeri.

Wajah Ibu Tuhan adalah salah satu ikon yang paling dihormati di Rusia. Dalam foto itu, ikon Our Lady of the Don oleh Feofan the Greek, 1390.

Orang Suci Terpilih: Paraskeyeva, Gregory theologian, John Chrysostom, Basil the Great pada ikon abad ke-15 dari Pskov.

Dewan Galeri Tretyakov dengan ikon "Trinity" oleh Andrei Rublev.

Dalam kabinet khas dengan suhu dan kelembapan yang dikekalkan, di belakang kaca khas yang tebal, terdapat ikon peninggalan negara Rusia Andrey Rublev dari 1420 "Trinity".

Ikon dari koleksi Galeri Tretyakov "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Pemburu sedang berehat" Perova V.G. Lukisan oleh artis Wanderer Vas.Grig.Perov merujuk kepada tempoh lewat kehidupan. Artis itu sendiri adalah seorang pemburu yang bersemangat.Gambar menunjukkan tiga pemburu bercakap antara satu sama lain.. Perkara utama potret psikologi watak-watak .. Seorang pemburu muda dengan penuh amanah mendengar pemburu yang sudah tua, dia asyik berbual sehingga terlupa untuk menyalakan rokok.. Rata-rata pemburu, mendengar cerita, hanya menggaru dahi lebih daripada sekali mendengar cerita-cerita ini.. ... Gambar pemburu dengan unsur-unsur masih hidup, landskap dan lukisan rumah sangat popular di kalangan penonton.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1898 oleh pelajar I. Repin, artis I.E. Braz. Atas permintaan Tretyakov untuk galerinya.. Dilukis di Nice di mana A.P. Chekhov berehat. potret keceriaan yang wujud dalam diri seorang penulis yang hebat. Tetapi ia mungkin semakin membosankan Chekhov sudah sakit tenat dan tidak seceria dahulu.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Kerja persediaan untuk lukisan Katedral Vladimir di Kyiv (1885 - 1896). Earthin dengan cat minyak telah dibeli untuk galeri oleh Tretyakov sendiri. Ia menggambarkan pembaptisan Rus' oleh Putera Vladimir Svyatoslavovich. Dalam gambar dan kemudian pada lukisan dinding, artis itu dengan jelas menggambarkan berpuluh-puluh tokoh yang dikurniakan ciri-ciri individu pada masa yang menentukan itu. Fresko adalah salah satu lukisan utama Katedral Kyiv.

Artis Rusia Viktor Mikhailovich Vasnetsov dilahirkan di wilayah Vyatka pada tahun 1848. Beliau meninggal dunia di Moscow pada tahun 1926. Pelukis sejarah, arkitek.. Lulus dari sekolah agama. Memasuki Akademi Seni di St. Petersburg, belajar dengan Kramskoy. Mengambil bahagian dalam pameran artis Wanderers. Adiknya Appolinary juga seorang artis terkenal Rusia.. Pada tahun 1898 dia mula aktif. ahli Akademi Lukisan.di pameran di Paris..... Dia menerima keturunan bangsawan pada tahun 1893. Dia dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vvedensky.

"Ivan Tsarevich pada serigala kelabu." Vasnetsov. Gambar itu dilukis oleh V. Vasnetsov pada tahun 1889 semasa tempoh kerja pada mural Katedral Kyiv, seolah-olah berehat dari tema utama. Gambar itu, seolah-olah, ilustrasi kisah dongeng Rusia "Ivan Tsarevich dan Serigala Kelabu". Ivan Tsarevich menculik Elena yang cantik dan menyerbu seekor serigala melalui hutan untuk melarikan diri dari pengejaran. Lukisan terkenal oleh V.A. Serov "Girl with Peaches" yang juga terdapat dalam koleksi Galeri Tretyakov.

Lukisan Alyonushka telah dilukis oleh M.V. Vasnetsov pada tahun 1881. dan diilhamkan oleh secara lirik Kisah dongeng Rusia "Kakak Alyonushka dan abang Ivanushka". Alyonushka yang sedih, yang tidak menemui abangnya yang hilang, duduk di atas batu di tepi kolam. Prototaip gadis itu adalah heroin sebenar dari kampung Akhtyrka berhampiran Moscow. Gambar dengan sempurna menggambarkan musim luruh, bukan sifat Rusia yang terang. Tiada satu pun unsur gambar yang mengalihkan perhatian dari wajah sedih gadis itu. Kesepian, kerinduan, kesedihan di wajah Rusianya.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan the Terrible. Arca "Tsar Ivan the Terrible" dicipta pada tahun 1875 oleh profesor arca M.M. Antokolsky. Raja ribut bergegas dalam keraguan digambarkan sedang duduk di atas takhta, termenung dan marah pada masa yang sama..Untuk karya ini, artis menerima gelaran ahli akademik.. Bagi Pertapaan, arca ini dilemparkan dalam gangsa..Pengukir mencipta lebih banyak imej yang lebih jelas dan hebat. Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles, Yermak dan lain-lain. Bagi Ketua arca John the Baptist, penulis telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor di Pameran Paris. Antokolsky meninggal dunia pada tahun 1902 di Hamburg.

Patung Peter I dibuat oleh tuan Perancis Nicolas Francois Gillet untuk masa yang lama bekerja sebagai profesor arca di Akademi Seni. Kemudian tuan-tuan Rusia terkenal Shubin, Shchedrin, Gordeev dan lain-lain bekerja di bawah bimbingannya. Di sebelah arca Peter the Great terdapat potret seorang rakan Tsar G.I. Golovkin. 1720-an. Seni.I.N.Nikitin.

Tsar Paul the First (1754 - 1801) digambarkan pada tahun terakhir beliau hayat yang singkat. Anak kepada Peter III dan Permaisuri Catherine II adalah Maharaja selama lima tahun sahaja. Semua birokrasi yang memerintah tidak berpuas hati dengan pembaharuannya. Dia dibunuh oleh mereka pada tahun 1801 di Istana Mikhailovsky di St. Petersburg. Patung patung dari ladang Nadezhdino telah diukir oleh pengukir Fyodor Ivanovich Shubin. Di latar belakang adalah potret seorang pelakon kubu dari Ostankino

Serov V.A. adalah anak kepada komposer terkenal Rusia A.N. Serov. Oleh itu, sejak zaman kanak-kanak terlibat dalam seni. Bakat dan pemerhatian bangun dengan luar biasa pada awalnya, jadi tidak menghairankan bahawa Ilya Repin adalah guru pertamanya. Pada tahun 1880 dia memasuki Akademi Seni, di mana dia segera menonjol di kalangan pelajar berbakat. Perjalanan ke Perancis dan bekerja di ladang Savva Mamontov "Abramtsevo" memberinya banyak perkara. Di Abramtsevo dia melihat seorang gadis berusia 12 tahun, Vera, yang menulis dengannya. Seluruh bilik ladang itu dibanjiri matahari. Di atas meja terdapat pic, maple musang dan pisau berkilat. Lukisan terkenal Rusia dicat. Dia melukisnya selama 3 bulan. Gambar menunjukkan seorang gadis muda berpakaian merah jambu dengan busur. Seorang gadis dengan senyuman nipis dan keyakinan diri sangat resah, tangannya sibuk dengan buah pic, dan dia sendiri ingin berjalan-jalan ... Lukisan artis itu mendapat kekaguman dari sezaman dan orang-orang generasi berikutnya. Di Muzium berhampiran Moscow, ladang "Abramtsevo". salinan lukisan ini digantung di dalam bilik yang sama di mana artis itu bekerja.

"The Girl Illuminated by the Sun" adalah salah satu karya Valentin Alexandrovich Serov yang paling penting .. Yang Serov sendiri pilih antara yang terbaik. Hari yang cerah, padang rumput oak... Seorang gadis sedang duduk di bangku di bawah pokok. Artis dengan mahir menyampaikan banyak silau matahari dan bayang-bayang di atas tanah, pakaian, wajah gadis itu.. Cahaya cahaya dan tenang terpancar dari wajahnya dengan rona merah lembut.Gaya potret adalah impresionisme Rusia awal.Kerohanian gadis itu disampaikan dengan mahir oleh artis.Cahaya matahari dan jiwanya seolah-olah bergabung antara satu sama lain..Gadis itu memberi inspirasi kepada alam semula jadi dan landskap.

Potret seorang komposer, pegawai tentera laut, pemuzik, tokoh masyarakat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov telah dicat pada tahun 1898, dalam gaya realisme dengan unsur-unsur impresionisme. Gambar itu menunjukkan seorang ahli falsafah manusia yang meriah, impulsif, dan kreatif. Artis melukisnya dengan strok yang luas, seolah-olah mengambil masa secara fotografi dalam kehidupan komposer terkenal itu.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) ialah seorang pelajar dan pengikut artis terkenal Venice. potret rasmi..Pelukis dengan caranya menulis secara halus dan tepat butiran terkecil pakaian, gaya rambut. Secara halus menyampaikan wajah dan figura orang yang digambarkan ..... Artis S.K. Zoryanko mempersembahkan berpuluh-puluh potret sezamannya, termasuk potret artis Venetsianov, Menteri Perhubungan Melnikov, penyair Lermontov, pemuzik Taneyev dan lain-lain.

Lukisan "The Siege of Pskov oleh Stefan Batory" telah dilukis oleh K.P. Bryullov pada tahun 1839 - 1843. Pengarang kanvas besar menggambarkan episod Perang Livonia semasa perarakan Ivan the Terrible, diikuti oleh semua askar yang mempertahankan kubu. Tentera, yang dibangkitkan dalam semangat, mengambil kubu yang ditinggalkan oleh musuh dan memecah masuk ke dalam kota. Bathory melarikan diri bersama tentera. Pengepungan Pskovit berikutnya di kubu tidak dinobatkan dengan kejayaan untuk S. Batory, dan dia meninggalkan Rusia dengan sisa-sisa tenteranya. Lukisan itu menggambarkan kemuncak pertempuran untuk kubu Pskov.

Serpihan lukisan The Siege of Pskov oleh Stefan Batory.. Tentera Rusia menawan semula menara kubu Pskov yang ditinggalkan musuh.Dengan senjata dan sepanduk, Rusia menyerang kubu itu.

Karnina Karl Bryullov "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova dengan anak perempuannya Natalia Davydova". Serpihan.... 1834. Salah satu lukisan paling menarik dan misteri Galeri Tretyakov. Lukisan itu menggambarkan anak perempuan tuan rumah Putera Boryatinsky, Tsar Paul the First. Orlova dia adalah oleh suaminya dan oleh itu adalah saudara kepada satu dan 5 saudara Orlov terkenal. Dia bergambar untuk Bryullov di Itali pada usia 20 tahun. Gambar itu adalah pusaka keluarga .... Tetapi sekali gambar itu bersaiz berbeza dengan landskap Itali yang luas di sebelah kanan orang yang digambarkan. Landskap itu menggambarkan seorang lelaki menunggang kuda naik ke balkoni di mana seorang wanita dengan anak sedang duduk. Mengapa gambar itu dipotong separuh, hanya meninggalkan potret Orlov tidak diketahui. Pada zaman pra-revolusi, terdapat percubaan untuk mengeluarkan semula kehilangan dari ingatan oleh seorang artis yang melihat gambar ini secara keseluruhan.

Pelukis pemandangan laut dan landskap artis Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) dilahirkan berhampiran Novgorod. Dia lulus dari sekolah kadet dan sekolah tentera laut.Seorang kelasi tentera profesional. Saya telah melukis sejak kecil. Dia memasuki Akademi Seni di mana dia berada di bawah pengaruh besar I. Aivazovsky. Menjadi pelukis marin dan landskap, dia mengembara ke banyak negara.Dia melukis Rom, pemandangan Constantinople, Tasik Geneva, Revel... . Lukisan oleh Bogolyubov juga digantung di Galeri Feodosia Aivazovsky yang terkenal di Crimea.

Lukisan oleh Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have Arrived". dilukis oleh artis pada tahun 1871 di kampung Moltvino (Susanino) di wilayah Kostroma. Pada pameran pertama kanvas di galeri Wanderers, gambar itu adalah satu kejayaan yang menakjubkan. Landskap statik Shishkin dan Kuindzhi pudar ke latar belakang. Lukisan itu segera dibeli oleh Galeri Tretyakov. Gambar itu adalah penemuan keindahan baru alam semula jadi Rusia .. Ia menggambarkan misteri permulaan musim bunga kita .. Melihat gambar itu, seseorang merasakan salji cair, ketelusan dan kesegaran udara, keriuhan riang benteng. realisme tentang apa yang berlaku. Gereja yang digambarkan dalam gambar masih menyenangkan mata berhampiran Kostroma. Daripada lukisan lain oleh profesor lukisan Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow A. Savrasov, perlu diperhatikan lukisan "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View", dan lain-lain ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) pelukis Rusia sejarah dan genre keagamaan. Dilahirkan di rantau Kostroma. Dia mula melukis di bengkel seorang pelukis ikon di Yaroslavl. Dia datang ke lukisan yang hebat dengan melukis lukisan "Tsar Peter pada massa di katedral." Lukisan itu disampaikan kepada tsar yang tiba di Yaroslavl, yang mana artis itu dihantar ke Akademi Seni untuk belajar. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, dia berlatih di Sepanyol, Itali dan tempat-tempat lain. Meninggalkan kitaran keseluruhan lukisan tentang negara-negara ini. Beliau mengajar di Akademi Lukisan, Arca, dan Seni Bina Moscow. Beliau dianggap sebagai pelukis pelukis dan pewarna yang baik. Untuk lukisan "The Annunciation" dia menerima gelaran Academician of Painting.

Catherine dan masanya. Di tengah adalah potret upacara Catherine the Second, yang dipanggil "Catherine the Legislator." patung marmar Themis dengan skala keadilan. Warna merah baldu, permainan pakaian satin putih, mantel ermine diraja mencipta kesan yang tidak dapat dilupakan. Permaisuri di sini muncul dalam bentuk perempuan simpanan yang tercerahkan. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Ahli akademik lukisan. Pelajar A.P.Antropov. Cara melukis sangat bebas dan sesuai dengan Barat seni Eropah. Artis itu melukis terutamanya bangsawan Rusia. Mereka berkata tentang dia: "Setiap potretnya lebih serupa daripada model itu sendiri."

Pengukir Shubin (1740 - 1805) dilahirkan dalam keluarga petani berhampiran Arkhangelsk. Sejak kecil dia terlibat dalam ukiran tulang. Mengikuti contoh rakan senegaranya Lomonosov, dia pergi belajar di St. Petersburg, di mana dia memasuki Akademi Seni dengan susah payah. Dia belajar arca dengan orang Perancis N.F.Gelle. Selepas tamat pengajian, dia adalah antara yang pertama dihantar untuk latihan di luar negara. Dia bekerja dengan bersungguh-sungguh di Paris dan Rom. Di tempat yang sama di luar negara, dia mencipta karya pertamanya, patung A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, dll. Kerja itu membawa kejayaan yang besar .. Setelah kembali ke Rusia, dia banyak bekerja pada patung itu. bangsawan Rusia. Dia mencipta lebih 200 secara keseluruhan. Kadang-kadang dia mencipta satu patung marmar setiap bulan. Dia mencipta patung Catherine the Second, Paul the First, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky dan banyak lagi. Dia mencipta 58 medali - potret Grand Dukes dan Tsars Rusia, yang kini disimpan di Gudang Senjata. Dia diperkenalkan dengan gelaran profesor lukisan. Tahun lepas hidup itu sakit, hidup dalam keperluan dan kealpaan.

Nesterov. "Visi kepada pemuda Bartholomew" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Artis itu dilahirkan dalam keluarga saudagar Ufa yang kaya dengan akar agama yang kuat. Ini telah menentukan semua kerja selanjutnya. tema keagamaan, lukisan katedral adalah perkara utama dalam karyanya .. "Saya mengelak melukis apa yang dipanggil nafsu yang kuat, lebih suka landskap kami yang tenang, orang yang hidup kehidupan batin Beginilah cara artis itu mencirikan karyanya. Lukisan terbaiknya diiktiraf sebagai karya yang didedikasikan untuk Sergius of Rodonezh "Visi kepada remaja Bartholomew". Gambar menunjukkan landskap tipikal Rusia dengan ladang, hutan, gereja dan juga katil kubis. Taman. latar depan sosok sami seorang schemnik di hadapannya adalah seorang budak gembala. Budak lelaki di hadapannya yang hidup dengan iman dan amanah meminta untuk menunjukkan jalan dan menerima berkat. Tiada ekstasi doa keajaiban ghaib dalam gambar, semuanya mudah.. Gambar itu muncul di hadapan orang ramai di pameran artis Wanderers dan serta-merta mengejutkan penonton.

Artis M.V. Nesterov. Potret Nesterova O.M. anak perempuan artis itu. 1905 Tanpa mendaftar di Sekolah Teknik M.V. Nesterov memasuki Sekolah Lukisan, Peperangan dan Seni Bina di mana dia belajar di bawah artis P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. Pada tahun 1881 dia memasuki Akademi Seni. Dia mula melukis gambar tentang sejarah dan tema keagamaan. Ahli sejarah seni mengatakan tentang karyanya bahawa "dia melukis jiwa Rakyat." Hidup lama kehidupan seni. Potret anak perempuan itu dicat dalam gaya Simbolisme yang bergaya pada awal abad ke-20. DALAM zaman Soviet artis itu tidak dibenarkan menulis mengenai tema keagamaan, tetapi dia melukisnya secara rahsia dan menjadikannya sebagai karya pra-revolusioner lamanya. Dia melukis ilustrasi untuk karya Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... Dia meninggal dunia pada usia 81 (1942) sebelum menerima Hadiah Stalin daripada kerajaan Soviet!

Potret E.A. Naryshkina Borovikovsky. Memandangkan ingatannya, Perhatian sekejapnya, Joy untuk masa yang lama adalah kepada saya. Kuciptakan ayat yang terpesona, Ayat kesedihanku adalah bunyi yang hidup, Begitu manis diulanginya, Diperhatikan oleh jiwanya. A.S. Pushkin. Puisi oleh A.S. Pushkin ini didedikasikan untuk heroin potret V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), anak perempuan ketua dewan A.L. Naryshkin. Menjadi berpendidikan luas, muzik, cantik, dia berkawan dengan penyair Zhukovsky, Kozlov, komposer Itali J. Rossini menulis Contata sebagai penghormatan kepadanya. Dalam potret itu, dia mekar, muda, tetapi dia tidak mempunyai kehidupan yang mudah, setelah berkahwin dengan anak lelaki komander A.V. Suvorov dan setelah melahirkan 4 orang anak, dia menjadi janda. .
Lukisan oleh Alexander Kondratievich Savrasov Pemandangan Kremlin dari jambatan Crimean dalam cuaca buruk membawa remaja 20 tahun artis musim panas kejayaan pertama. Lukisan yang bersifat romantik dengan pencahayaan yang kontras, rusuhan alam, awan petir di mana matahari menjenguk.. Kremlin yang diterangi dan wanita yang berjalan dengan tenang. Seolah-olah mereka mengatakan bahawa rusuhan alam akan berlalu sementara.. kekal abadi abadi! Gambar ini menjadikan Savrasov yang berusia 20 tahun popular!

Pemahat, ahli akademik Chizhov M.A. (1838 - 1916). datang dari orang biasa. Bapanya seorang tukang batu dan anaknya sejak kecil membantu ayahnya dalam kerja kerasnya, pada masa yang sama dia sendiri belajar memproses batu. Dia lulus dari Akademi Seni di bawah arahan N.S. Pimenov dan A.R. Bok. Dalam karyanya dia sering menggunakan adegan dari kehidupan orang biasa. Begitulah arca "Peasant in Trouble" (1873). Pemikiran berat tentang masalah yang menimpa keluarga itu merebut hati petani itu. Budak lelaki itu, yang belum menyedari apa yang telah berlaku, meyakinkan bapanya, yang menambahkan lagi drama kepada apa yang berlaku. Arca ini dibeli oleh Tretyakov sendiri!

Hood, Korzukhin A.I. "Sebelum Pengakuan" Artis Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894). Dilahirkan di Yekaterinburg. Pada masa mudanya, sebelum belajar di Akademi Seni, dia melukis ikon untuk gereja Yekaterinburg. Dia memasuki Akademi Seni, di mana dia memberontak bersama-sama dengan pelajar lain kerana fakta bahawa mereka terpaksa menulis mengenai topik kompetitif yang diberikan ... Untuk lukisan di dalam dinding Akademi, mereka dianugerahkan pingat lebih daripada sekali. Gambar yang dilukis pada tema rakyat." Peringatan di tanah perkuburan kampung", "Musuh Burung", Untuk lukisan "Kepulangan Keluarga dari Pesta" menerima gelaran ahli akademik. Beliau adalah ahli Persatuan Seniman Pengembara. "The Picture Before Confession" ditulis pada tahun 1878. Ia menggambarkan orang bersiap dengan cara mereka sendiri untuk sakramen Pengakuan... Gambar itu dicat dalam beberapa versi. ia boleh dilihat di galeri Tver. Sebelum kematiannya dia menulis "The Last Supper" untuk katedral Riga.

Lukisan itu dilukis oleh Ilya Efimovich Repin pada tahun 1882. Ia menggambarkan seorang gadis muda yang sedang tidur dari keluarga kaya dalam pose santai. Nada merah jambu halus pada wajah gadis itu bercakap tentang masa mudanya.

I. Repin. Potret Leo Tolstoy. Potret Leo Nikolayevich Tolstoy ditulis oleh I. Repin dalam Yasnaya Polyana pada tahun 1887.. Ini adalah salah satu daripada potret terbaik penulis. Tolstoy digambarkan sedang duduk di kerusi berlengan dengan sebuah buku di tangannya. Pakaian yang ringkas, latar belakang yang ringan dan ringkas membuatkan anda merenung wajah dan susuk tubuh penulis. Pandangan penulis menusuk penonton, ia adalah pandangan yang kuat, yakin, menyelidik... Lukisan itu menggambarkan seorang penulis, seorang ahli falsafah pada saat renungan. Melihat potret seseorang merasakan kehebatan rohani orang yang digambarkan.

Victor Mikhailovich Vasnetsov bekerja pada lukisan "Tiga Wira" selama 20 tahun. Pada tahun 1898 ia telah siap dan segera dibeli oleh Galeri Tretyakov. Artis itu sendiri menggambarkannya seperti berikut: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya, dan Alyosha Popovich di pintu keluar heroik melihat ke tanah Rusia untuk melihat jika ada musuh, jika mereka menyinggung perasaan sesiapa di suatu tempat." Pedang dikeluarkan, lembing, busur dan cokmar disediakan dan bersedia pada bila-bila masa untuk bergegas ke pertempuran. Dobrynya Nikitievich di atas kuda putih. Ilya Muromets di atas kuda hitam. Alyosha Popovich dengan busur di tangannya di atas pinto. Dan di sekeliling mereka adalah sifat Rusia dengan padang, hutan dan bukit .... Tiga pahlawan dianggap sebagai pembela dan personifikasi semangat Rusia di tanah kita.

Artis Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) dilahirkan di hutan Vyatka di keluarga peniaga. Saya telah melukis sejak kecil. Selepas sekolah, saya segera masuk Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina. Dia juga belajar di Akademi Seni. Landskap Rusia, hutan Rusia, alam semula jadi adalah perkara utama dalam lukisannya. O adalah ahli aktif persekutuan progresif artis jelajah. Beratus-ratus karya dan lukisannya diketahui. Artis I. Kraskoy mempersembahkan lukisan "Hutan Pine" kepada orang ramai seperti berikut * - Shishkin sangat mengagumkan dengan pengetahuannya. Apabila dia berada di hadapan alam, dia pasti berada dalam elemennya. Shishkin adalah seorang lelaki "Sekolah". Imej-imej hutannya adalah simbol sifat kepahlawanan Rusia. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Seorang pegawai Rusia yang sederhana yang, sudah dalam usia matang, meninggalkan perkhidmatan dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk melukis . Dia belajar di kelas Akademi Seni. Pada tahun 1848, untuk penyertaan dalam Banyak pameran menerima gelaran artis Unclass. Sepuluh tahun kemudian dia menerima gelaran Academician of Painting. Dia melukis pemandangan St. Petersburg, Finland, potret Tsar Paul the First, Empress Maria Feodorovna, dll. Karya-karyanya dibentangkan di Galeri Tretyakov, Galeri Seni Taganrog., Muzium Seni Sochi ....

Lukisan Ilya Repin "They Didn't Wait" dilukis oleh artis dalam dua versi pada 1883-1888. Diperolehi oleh Tretyakov daripada pengarang sendiri. Gambar itu merakamkan saat seorang lelaki dari buangan politik tiba-tiba pulang ke rumah manor .... Dia sangat dinanti-nantikan dan tanpa disangka-sangka pulang untuk ahli keluarga.. Ibu dan isterinya bermain muzik di piano dalam kesedihan hanya terpegun. Kejutan tertulis dalam pandangan pelayan di pintu. Gadis di meja itu ketakutan oleh orang yang tidak dikenalinya... Budak lelaki itu mengenali abangnya dan, walaupun penampilannya pelik, sangat berpuas hati dengan abangnya. ... Gambar itu tragis, tetapi warna terang dari tingkap melembutkan drama . Semuanya akan baik-baik saja dalam keluarga ini! Pengkritik seni Galeri Tretyakov percaya bahawa ini adalah salah satu daripada sepuluh lukisan teratas dalam galeri, yang mesti dilihat dalam eksposisi.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ditakdirkan untuk melukis. Dalam keluarga Lencere dari mana dia berasal, semua orang melukis. Datuknya adalah seorang arkitek terkenal Nicholas Benois. Dia tinggal di St. Petersburg dan di estet keluarga di pinggir bandar. Pada usia lima belas tahun, dia dengan penuh semangat jatuh cinta dengan sepupunya Boris Serebryakov, dengan siapa dia pergi ke lakaran di kampung-kampung sekitarnya ... Mereka cuba memisahkan mereka, tetapi mereka semakin dekat .. Ahli gereja juga menentang perkahwinan saudara terdekat, lebih-lebih lagi mereka berlainan agama.Sahaja jumlah yang besar diberikan kepada paderi kampung menyambung mereka. Gambar itu dicat pada tahun 1909 untuk pameran di ibu negara dan serta-merta tertarik dengan warna-warna cerah yang segar .... Galeri Tretyakov membeli tiga karyanya sekaligus .. Nasib selanjutnya artis Terhempas ke dinding revolusi. suami meninggal dunia akibat tipus. Dia tidak mempunyai apa-apa untuk hidup dan menarik. ... Pada tahun 1924, dia belayar dengan kapal pengukus ke Perancis. Nasib tidak membelainya ... Hanya sekali dia dapat mengadakan pameran lukisan, dan itu pun di apartmennya.

K.A.Somov.Wanita berbaju biru.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Lukisan "Lady in Blue" dicat pada tahun 1897 - 1900. Artis Shishkin melukis Hutan Rusia. Vasnetsov melukis gambar sejarah Rusia, Kustodiev melukis pedagang dan pedagang .... Konstantin Somov menarik inspirasi dari 18 abad, di dunia wanita dan lelaki yang gagah, taman kuno.. dan estet. Dunia muzik dan bunga. Artis itu meletakkan wanita tercintanya E.M. Martynova (juga seorang artis) di dunia abad ke-18 yang sangat dicintainya. Dia memakaikannya dengan gaun lebar berkilat yang mengalir dengan gelombang biru yang mengalir. Di tangannya terdapat sebuah buku puisi berjilid kulit, renda di bahu dan dada yang rapuh. Di latar belakang gambar adalah takungan berhampiran tempat pasangan muda memainkan muzik di atas bangku, pokok-pokok taman manor. Artis yang jatuh cinta tidak dapat membantu tetapi melukis dirinya sendiri - seorang lelaki dengan tongkat adalah pengarang gambar itu. Artis itu mencipta imej agung kekasihnya pada usia 27 tahun. Gambar ini adalah puncak cinta dan kreativiti beliau.

Lukisan oleh VG Perov "Troika".
Gambar ini pelukis terkenal V.G. Perov (1834 - 1882) menulis pada tahun 1866. Dibeli untuk galeri oleh Tretyakov sendiri. Lukisan itu menggambarkan tukang yang dipaksa oleh pemilik dalam kesejukan, ais untuk membawa air ke rumah pemiliknya.Pada mulanya, Perov tidak berjaya imej tengah budak lelaki dan entah bagaimana di satu biara dia bertemu dengan seorang wanita dengan seorang kanak-kanak yang sangat sesuai untuk artis itu. Nama budak lelaki itu adalah Vasya, dia berasal dari wilayah Ryazan ... Pada masa itulah artis itu menggambarkannya. Untuk gambar ini, V.G. Perov telah dianugerahkan gelaran Academician of Painting. Gambar itu dilukis di dinding di lereng jalan berhampiran Biara Nativity Moscow.

Autograf artis V.G. Perov dalam lukisan "Troika", Moscow, 1866.

Lukisan "Perkahwinan yang tidak sama rata". V.Pukireva.
Lukisan "Unequal Marriage" dilukis oleh artis Vas. Pukirev pada tahun 1862 dan segera menerima pengiktirafan sejagat. Untuk lukisan ini, Akademi Seni menganugerahkan pengarang gelaran profesor. Tema gambar itu ialah keizinan kuasa orang kaya yang melakukan apa yang mereka mahu dan melakukannya tanpa mengira kutukan orang ramai. Dalam gambar itu, seorang lelaki kaya raya membawa seorang gadis muda ke lorong. Kedudukan pengarang untuk perkahwinan yang tidak sama rata dinyatakan dalam angka orang muda berdiri di belakang pengantin perempuan dengan tangan bersilang.. Dipercayai yang mengutuk fenomena itu tidak lain tidak bukan artis itu sendiri.

Artis Rusia Arkhip Ivanovich Kuindzhi melukis gambar ini pada tahun 1879. Karyanya adalah pemindahan artis keindahan alam semula jadi Rusia, dia suka menyampaikan dengan berus cahaya matahari, kesederhanaan yang indah dan pada masa yang sama keindahan alam semula jadi Rusia. Dalam gambar, semuanya luar biasa cerah, tanpa langit yang mendung, mahkota birch yang kuat memberikan naungan dan kesejukan Sifat artis melambangkan kehidupan, cinta untuk tanah Rusia - sederhana, luas dan cantik. Gambar itu terang dan diingati untuk masa yang lama.

Dewan potret V. L. Borvikovsky. di Galeri Tretyakov. Di tengah adalah potret besar Naib Canselor Putera Nozadi Canselor dengan patung Tsar Paul the First. A.B. Kurakin (1752 - 1818) dengan pakaian. Gambar menunjukkan imej salib Malta, di mana raja-raja dan Kurakin sendiri adalah ahli. Gambar itu dilukis pada tahun 1802.

Patung marmar Empress Catherine the Second dan potret cantiknya di Galeri Tretyakov. Potret itu dibuat oleh Fyodor Stepanovich Rokotov mengikut susunan tertinggi Maharani, yang merupakan pengiktirafan bakat pelukis. Potret ini adalah salah satu daripada pencapaian artis dalam bidang potret.
Wanita yang bijak dan pemerintah berdaulat!!! Pada tahun-tahun pemerintahannya, Catherine Jerman menghidupkan semula rasa maruah negara dan menguatkan kuasa Rusia. Tidak hairanlah tempoh pemerintahan Catherine II dipanggil "Zaman Keemasan" ...

Lukisan Vrubel "Seated Demon."
Lukisan Vrubel "Seated Demon" ditulis oleh pengarang pada tahun 1890 untuk edisi ulang tahun karya M. Lermantov. Syaitan adalah gambaran kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman dan keraguan. Dengan tragis menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mata besar yang sedih memandang ke sisi. Gambar itu dilukis dalam gaya individu Vrubel dalam bentuk tepi kristal yang dibuat dengan pisau palet. Ini menjadikan gambar kelihatan seperti tingkap atau panel kaca berwarna.

Lukisan Vrubel "Pan".
Lukisan itu dilukis oleh artis Vrubl pada tahun 1899 dan merupakan salah satu daripadanya karya terbaik pengarang. "Pana" Vrubel menulis semasa tempoh inspirasi tertinggi dalam masa 3 hari sahaja. Ini adalah tuhan bertanduk kambing Hellenic dan pada masa yang sama jembalang Rusia bergabung ke dalam imej Pan. Pan hebat, dia adalah penghuni hutan, dia adalah sesuatu yang kita bayangkan dan bayangkan hilang di dalam hutan. Malam, bulan bersinar Pan mula menggerakkan kepala lumutnya yang berbulu. Di kepala kambing tanduk, di tangan seruling, bulat Mata biru mereka bersinar seperti benda busuk... Tetapi ada sesuatu yang menyedihkan, baik, manusia pada pandangannya.

Eksposisi lukisan oleh K. P. Bryulov (1799 - 1852) di Galeri Tretyakov. Artis Karl Pavlovich Bryullov dilahirkan di St. Petersburg. Sebagai pelukis, beliau belajar di Akademi Seni di bawah A.I. Ivanov. Dia menghabiskan bertahun-tahun di Itali di mana dia belajar seni lukis dan seni bina. Di sana dia melukis lukisannya yang paling terkenal, Hari Terakhir Pompeii. Lukisan "Worsewoman" yang terletak di Galeri Tretyakov juga membuat percikan besar di Rusia. Karya K. Bryullov menjadi puncak romantisme artistik Rusia .. Tetapi artis itu adalah pengarang kedua-dua bahagian depan dan potret bilik.... Dihidupkan monumen terkenal M. Mikeshin "ulang tahun ke-1000 Rusia" dipasang di Novgorod antara 16 tokoh tokoh sejarah negeri itu juga digambarkan oleh K.P. Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bathsheba". Lukisan "Bathsheba" oleh Karl Bryullov telah dilukis pada tahun 1832. Ini adalah kekaguman penulis terhadap kecantikan tubuh wanita. Aliran cahaya yang kuat menarik keluar dari separa kegelapan seorang wanita yang duduk di tandas. Pembantu rumah hitam itu mengagumi dan khusyuk memandang perempuan simpanannya, keputihan badannya, kecantikannya. Air pancut di kaki keindahan itu menekankan kematian dalam hidup dan kelemahan kewujudan manusia.Lukisan itu masih belum disiapkan oleh pengarang. Tetapi ketidaklengkapan ini tidak menjejaskan persepsi terhadap karya agung pengarang.

Gambar "Penunggang Kuda" K.P. Bryullov menulis pada tahun 1832 atas perintah Countess Yu.P. Samoilva dan menggambarkan anak-anak perempuan angkatnya ... Yang sulung daripada adik-beradik perempuan, penunggang kuda Giovanna secara tiba-tiba menghentikan kuda hitamnya di pintu masuk ke rumah .. Tetapi dia sendiri tetap tenang dan tenang .Apabila bunyi kuku dan salakan anjing, anak perempuan bongsu berlari keluar ke anjung rumah bersama seekor anjing greyhound. imej hidup adik perempuan pengarang berjaya terutamanya. Komposisi gambar dibezakan oleh keseimbangan, warna halus dan memberikan keseluruhan gambar watak upacara.

Galeri Tretyakov (Moscow, Rusia) - pameran, waktu buka, alamat, nombor telefon, laman web rasmi.

• Lawatan panas di Rusia

Foto sebelumnya Foto seterusnya

Lorong Lavrushinsky di Moscow menjadi terkenal hanya kerana saudagar, jutawan dan dermawan Rusia Pavel Mikhailovich Tretyakov membina sebuah bangunan khas di sini untuk koleksi lukisannya. Ia membentuk asas kepada salah satu koleksi seni terbesar di dunia. Galeri Tretyakov terus menyimpan, meneroka dan mempopularkan seni Rusia, sekali gus membentuk identiti budaya kita.

Sedikit sejarah

Tretyakov memperoleh kanvas pertama koleksi masa depan pada tahun 1856. Sedekad kemudian, galeri dibuka kepada orang ramai, dan pada tahun 1892 pemiliknya membentangkannya ke Moscow bersama-sama dengan bangunan itu. Pada tahun-tahun pertama abad ke-20, fasad telah dibina semula mengikut lakaran Vasnetsov.

Pekerja Galeri Tretyakov sentiasa bersemangat dalam tugas mereka. Selepas gila memotong lukisan Repin dengan pisau, penjaga galeri menganggap dirinya bersalah atas kejadian ini dan melemparkan dirinya ke bawah kereta api.

Selepas revolusi, koleksi itu dinasionalisasikan, bangunan itu berulang kali disiapkan dan dibina semula, premis gereja tertutup St Nicholas di Tolmachi dilampirkan padanya. Semasa perang, kanvas dan patung telah dipindahkan ke Siberia, pada tahun 1985 mereka digabungkan dengan Galeri Seni Negara di Krymsky Val, pameran utama dipindahkan ke sana, dan bangunan utama telah dipulihkan selama 11 tahun. Kini sebuah bangunan baru sedang dibina untuk Galeri Tretyakov di Tambak Kadashevskaya.

Apa yang perlu dilihat

Lebih daripada 1,300 karya artis Rusia dari abad ke-11 hingga awal abad ke-20 dipamerkan di bangunan bersejarah di Lavrushinsky Lane. Dewan lukisan Rusia kuno dihiasi dengan Trinity Rublyov, berdiri di dalam bekas kaca, di mana iklim mikro khas dikekalkan. Lukisan Ivanov "The Appearance of Christ to the People" dipamerkan di dalam bilik yang berasingan. Terdapat banyak karya I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin di dinding.

Gereja St. Nicholas di Tolmachi menggabungkan kuil yang berfungsi dan dewan pameran. Hiasan, ikonostasis dan perkakasnya adalah sebahagian daripada koleksi muzium. Mutiara eksposisi adalah ikon abad ke-12 "Our Lady of Vladimir", sebuah kuil Rusia dan karya seni bertaraf dunia.

Di Galeri Tretyakov Baru di Krymsky Val, lukisan oleh artis Rusia abad ke-20 dipamerkan. Eksposisi merangkumi semua aliran artistik dari avant-garde revolusioner kepada bawah tanah moden, retrospektif terluas karya dalam gaya realisme sosialis. Ia juga menganjurkan pameran artis dan bakat muda yang diiktiraf. Terdapat dewan kuliah dan bengkel kreatif di mana kanak-kanak dan orang dewasa berkenalan dengan seni abad yang lalu dan mendedahkan kebolehan mereka untuk melukis dan mengukir.

Semakin ramai pengunjung ke Galeri Tretyakov Baru bertanya: "Di manakah Dataran Hitam Kazimir Malevich di sini?" Manifesto Seni Suprematism terletak di bilik ke-6 bersebelahan dengan lukisan Marc Chagall dan Wassily Kandinsky. Panduan akan memberitahu anda tentang simbolisme kompleksnya dan makna yang mendalam. Fakta menarik- tidak ada satu sapuan cat hitam dalam gambar, warnanya terbentuk dengan mencampurkan warna yang berbeza. Pengimbasan sinar-X didedahkan lapisan atas dua lagi imej dan perkataan "Battle of the Negroes at Night".

Mengenai Galeri Tretyakov

Maklumat praktikal

Alamat bangunan bersejarah Galeri Tretyakov: Lavrushinsky per., 10 (stesen metro "Tretyakovskaya").
Waktu buka: Selasa, Rabu dan Ahad - dari 10:00 hingga 18:00, Khamis, Jumaat dan Sabtu - dari 10:00 hingga 21:00. Isnin adalah hari cuti. Pejabat tiket ditutup sejam lebih awal.

Alamat Galeri Tretyakov Baru: Krymsky Val, 10 (stesen metro "Park Kultury").
Waktu buka: Selasa dan Rabu - dari 10:00 hingga 18:00, Khamis, Jumaat, Sabtu dan Ahad - dari 10:00 hingga 21:00. Isnin adalah hari cuti.

Harga tiket untuk orang dewasa - 500 RUB, untuk pesara, pelajar, murid - 250 RUB. Kemasukan untuk pelawat bawah 18 adalah percuma. Sewaan panduan audio - 350 RUB. Harga pada halaman adalah untuk November 2018.

Hai semua! Saya harap musim bunga perlahan-lahan datang dengan sendirinya di bandar anda, dan hari ini saya mahu kembali ke cuti tahun baru dan bercakap tentang melawat Galeri Tretyakov.

Secara umum, saya fikir anda harus melawat Galeri Tretyakov sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda. Semacam "mesti lihat" untuk orang Rusia. Pakar seni menasihati "menyentuh yang indah" secara berperingkat, supaya tidak mendapat tindak balas.

Pada suatu pagi Tahun Baru yang membeku, pengarang artikel itu tiba di 10 Lavrushensky Lane untuk akhirnya melihat dengan mata kepala sendiri lukisan asli, yang sebelum ini hanya ditemui dalam buku teks. Tidak, sudah tentu saya mengandaikan bahawa akan ada barisan di pintu masuk, tetapi saya tidak membayangkan bahawa akan ada barisan sedemikian ....

Nampak bangunan kuning muda di kejauhan? Kami di sana. Dan orang ramai terus datang dan datang. Pada mulanya, saya memutuskan bahawa hari ini kemasukan ke Galeri Tretyakov adalah percuma. Ternyata - tidak. Hanya percutian, pelancong dan keseronokan umum melakukan tugas mereka.

Kami mesti segera membuat tempahan bahawa Galeri Tretyakov mempunyai dua alamat: Lavrushensky Lane dan Krymsky Val. Lukisan dari abad ke-11 - awal abad ke-20 dipamerkan di Lavrushensky Lane, dan lukisan dari abad ke-20 dipamerkan di Krymsky Val. Walau apa pun, saya tidak dapat menanggung banyak keindahan dalam satu hari, jadi saya memilih Bangunan bersejarah di Lavrushensky.

Berapa lama pendek, tetapi mengambil masa 1.5 jam. Pengawal membiarkan penghidap melalui dalam bahagian, dan kumpulan pelancongan - tanpa beratur. Membuang semua julukan, saya akan mengatakan bahawa saya menjadi gila dan pergi memanaskan diri untuk minum teh di kafe berdekatan. Kemudian nasib berlaku dan saya dibenarkan masuk ke bilik hangat galeri. "Nah, akhirnya, sekarang saya akan melihat gambar-gambar biasa dari zaman kanak-kanak," fikir saya. Ia tidak ada di sana 🙂

Melihat barisan di almari pakaian, saya berasa sakit. Ia masih 20-30 minit masa, tetapi sekurang-kurangnya ia hangat. Saya menyelesaikan masalah dengan cara yang lebih mudah, memasukkan jaket ke dalam beg galas saya, menyerahkan beg galas ke bilik simpanan dan dengan itu menjimatkan masa. By the way, tiket itu dibeli dalam mesin khas di pintu masuk, kosnya ialah 400 rubel. Terdapat diskaun untuk kategori warganegara tertentu, lihat pautan.

Adalah menarik untuk berjalan di sekitar Galeri Tretyakov dengan pemandu. Siapa lagi yang akan memberitahu anda berbeza butiran menarik? Saya menyertai salah satu kumpulan dan mendengar cerita itu sebentar.

Lukisan akan ditunjukkan dalam susunan rawak, tanpa terikat pada dewan galeri.

Karl Bryullov - Penunggang Kuda

Lukisan itu menggambarkan Giovannina (berkuda) dan Amalicia Pacini, murid Countess Samoilova. Adakah semua orang melihat tudung hijau pada topi? Saya sendiri tidak pernah memberi perhatian kepada butiran ini sebelum ini. Bahagian almari pakaian wanita inilah yang memberikan dinamik pada gambar. Sesetengah pengkritik bercakap secara negatif tentang wajah "beku" penunggang, tetapi seseorang hanya perlu melihat pada kuda yang dipelihara dan segala-galanya segera jatuh ke tempatnya.

A.A. Ivanov - Penampakan Kristus kepada Rakyat

Kainnya besar sahaja. Malangnya, saya tidak berjaya mengambil gambar tanpa orang. Di samping fakta bahawa sudah terdapat ramai orang di galeri, semua orang juga berusaha untuk merakamkan dirinya dengan latar belakang gambar itu. Untuk apa? Tidak jelas.

Alexander Ivanov bekerja pada lukisan itu selama 20 tahun dan masih tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya. Bayangkan - 20 tahun! Di samping itu, Ivanov membuat 600 lakaran dari alam semula jadi (apabila dia memilih watak).

Di tengah-tengah adalah Yohanes Pembaptis, menunjuk kepada Yesus yang menghampiri. Sosok Mesiah sedikit kabur. Di sebelah kiri Yohanes adalah sekumpulan rasul, di sebelah kanan adalah orang yang sama sekali berbeza, baik tua mahupun muda. Dan mereka mempunyai emosi yang berbeza. Seseorang bergembira, seseorang melihat dengan tidak percaya. Di sebelah kanan Kristus, seorang lelaki berkopiah merah memandang semula ke arah Yesus dengan tidak percaya. Nikolai Vasilievich Gogol adalah kawan Ivanov dan berkhidmat sebagai prototaip untuk watak itu. Artis selama-lamanya merakam profilnya di atas kanvas. Dan lelaki bertopi kelabu dan dengan tongkat, betul-betul di belakang John, adalah pengarang kanvas itu sendiri. Ivanov memutuskan untuk mengabadikan dirinya sebagai pengembara.

Beri perhatian kepada dua orang di sebelah kiri gambar - seorang lelaki muda dan seorang lelaki tua. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat bahawa jubah lelaki tua itu berwarna kelabu, dan pantulan di dalam air adalah rona merah. Di tengah-tengah gambar, seorang lelaki berjubah biru - wajahnya mempunyai warna kehijauan. Ini adalah ketidaksempurnaan yang tidak sempat disiapkan oleh artis.

Vasily Perov - Troika

Troika ialah lukisan terkenal oleh Vasily Perov. Artis tidak dapat mencari prototaip untuk budak lelaki itu di tengah-tengah komposisi untuk masa yang lama. Dia secara tidak sengaja melihat jenis yang betul dalam sekumpulan pendatang dan meminta ibu budak itu memberi kebenaran untuknya bergambar. Dia bersetuju. Beberapa ketika selepas selesai gambar itu, seorang wanita yang keletihan, ibu kepada budak lelaki Vasya, mengetuk pintu rumah Perov. Dia memberitahu artis bahawa Vasenka telah meninggal dunia dan meminta untuk menjual lukisan itu kepadanya. Pada masa itu, "Troika" sudah berada di galeri seni dan tidak ada cara untuk membelinya.

Vasily Perov - Ketibaan seorang pengasuh ke rumah saudagar

Satu lagi lukisan terkenal oleh Perov. Menundukkan kepalanya dengan sedih, pengasuh muda itu menunggu arahan daripada tuannya. Hamba mempunyai rasa ingin tahu di wajahnya, tetapi barchon muda itu memandang ke bawah.

Lukisan "Tiga pahlawan" yang diketahui oleh kita semua sejak kecil. Saya mengambil sudut yang salah, tetapi saya tidak dapat mengambil gambar dengan cara lain 🙁

Tetapi skala itu boleh difahami.

Vasnetsov - Tiga wira

Artis mencipta gambar itu selama kira-kira 30 tahun. Beberapa orang tahu bahawa Vasnetsov menggambarkan dirinya sebagai Dobrynya Nikitich. Fakta ini tidak didokumenkan, tetapi ceritanya sangat bagus).

Saya tidak akan ingat di mana saya tahu gambar ini atau itu. Jadi ia berlaku dengan Boyarina Morozova. Memori dalam berfungsi secara tiba-tiba, seolah-olah pada satu klik. Anda mendekati gambar itu dan anda sudah tahu apa namanya.

Di sebelah kanan kereta giring adalah bangsawan, dan di sebelah kiri - rakyat jelata. Budak berlari memberikan gambaran dinamik tambahan. Di sebelah lukisan utama, di Galeri Tretyakov, terdapat lakaran awal. Sangat serupa, tetapi perbezaannya masih mudah ditangkap.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Surat Cossack kepada Sultan Turki

Cossack menulis, ketawa dan jelas mengejek). Repin menangkap yang benar-benar nyata peristiwa bersejarah. Sultan Turki ultimatum menawarkan Zaporizhzhya Cossack untuk berhenti menyerang "Brilliant Port" dan menyerah diri. Perkara yang paling menarik ialah jawapan asal Cossacks telah dipelihara. Teks itu penuh dengan kutukan yang paling halus.

Vereshchagin - Apotheosis Perang

Apa itu perang pada dasarnya? Bukan kemenangan berani dan bukan permainan politik, tetapi kesakitan, kematian dan kehidupan yang lumpuh. Inilah sebenarnya yang ingin dikatakan oleh artis itu. Tidak hairanlah seorang jeneral Prusia menasihati Maharaja Alexander II untuk menyingkirkan lukisan Vereshchagin. Saya sedang menunggu pertemuan peribadi dengan karya artis ini. Ia sangat mudah dan sangat menakutkan ...

Shishkin - Pagi di hutan pain

Gambar yang bagus dan terkenal dari zaman kanak-kanak. Beberapa orang tahu bahawa Ivan Shishkin melukis gambar ini dengan kerjasama Konstantin Savitsky. Shishkin adalah seorang pelukis landskap, dan Savitsky melukis beruang. Tretyakov pada satu masa memadamkan nama Savitsky dari gambar itu, memandangkan sumbangannya terlalu kecil.

By the way, dalam keluarga beruang tidak ada tiga anak, hanya satu atau dua. Panduan Galeri Tretyakov memberitahu kami tentang perkara ini. Hanya tiga beruang kecil dan beruang besar di tengah, mereka kelihatan lebih menarik.

V. Surikov - Pagi Pelaksanaan Streltsy

"Morning of the Streltsy Execution" ialah kanvas besar pertama oleh Surikov. Walaupun artis memindahkan peristiwa sedih pembunuhan beramai-ramai ke dalam gambar, penonton tidak memerhati, sama ada di latar depan atau di latar belakang, pemanah yang dibunuh. Menurut satu versi, Surikov mula-mula ingin menggambarkan orang yang digantung dalam gambar dan juga mencipta lakaran, tetapi salah seorang pembantu rumah terkejut dengan apa yang dilihatnya sehingga dia pengsan.

M. Vrubel - Setan Duduk

Gambar boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Seseorang melihat syaitan lelaki yang letih dan letih, dan seseorang melihat keperibadian yang kuat, mulia, bertindak di pihak yang baik, tetapi kejahatan mengawalnya dan menang. Mungkin ini adalah keunikan lukisan - semua orang melihat sesuatu yang tersendiri.

Dan beberapa lagi pameran Galeri Tretyakov:

Savrasov - Rooks telah tiba

Malah, gambar itu sangat kecil. Gambar menipu 🙂

Perov - Pemburu sedang berehat

Vasnetsov - Ivan Tsarevich pada Serigala Kelabu

Repin - Ivan the Terrible dan anaknya Ivan

Episod dengan pembunuhan anak sendiri masih belum dibuktikan kepada ahli sejarah.

Semua lukisan terkenal dari Galeri Tretyakov adalah mustahil untuk ditunjukkan. Ini mesti dilihat dengan mata anda sendiri. Setiap daripada kita mempunyai kenangan dan persatuan kita sendiri yang dikaitkan dengan kanvas legenda. Mereka muncul dari sudut ingatan yang tersembunyi tiba-tiba ...

Saya masih tidak dapat membuat persamaan dengan lukisan Vasnetsov "Ivan Tsarevich pada Serigala Kelabu". Beberapa ingatan jauh bergolak di bawah sedar, tetapi tidak keluar dengan cara apa pun. Sama ada kain tenunan di dinding dari zaman kanak-kanak sedang bermimpi, atau gambar dari beberapa buku ...

Galeri Tretyakov menjadi tuan rumah lawatan individu dan juga pencarian untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Dalam lawatan dua jam "" anda akan berkenalan dengan titik perubahan dalam sejarah seni Rusia, dan akan membantu kanak-kanak membiasakan diri dengan seni.

Saudara Tretyakov berasal dari keluarga saudagar yang tua tetapi tidak terlalu kaya. Bapa mereka, Mikhail Zakharovich, memberi mereka pendidikan rumah yang baik. Sejak muda, mereka menjalankan perniagaan keluarga, mula-mula berdagang, dan kemudian industri. Saudara-saudara mencipta Kilang Linen Big Kostroma yang terkenal, melakukan banyak kerja amal dan aktiviti sosial. Kedua-dua saudara lelaki adalah pengumpul, tetapi Sergei Mikhailovich melakukannya sebagai seorang amatur, tetapi untuk Pavel Mikhailovich ia menjadi kerja hidupnya, di mana dia melihat misinya.

Pavel Mikhailovich Tretyakov bukanlah pengumpul pertama seni Rusia. Pengumpul terkenal ialah Kokorev, Soldatenkov dan Pryanishnikov, pada satu masa terdapat galeri Svinin. Tetapi Tretyakov yang dibezakan bukan sahaja oleh bakat artistik, tetapi juga oleh keyakinan demokratik, mendalam. patriotisme sebenar, tanggungjawab untuk budaya asli. Adalah penting bahawa dia adalah seorang pengumpul dan penaung artis, dan kadang-kadang menjadi inspirasi, pengarang bersama moral karya mereka. Kami berhutang kepadanya galeri potret yang mengagumkan tokoh ternama budaya dan kehidupan sosial. Beliau merupakan ahli kehormat Persatuan Pencinta Seni dan Persatuan Muzikal dari hari mereka diasaskan, menyumbang sejumlah besar, menyokong semua inisiatif pendidikan.

Lukisan pertama oleh artis Rusia telah diperoleh oleh Tretyakov seawal tahun 1856 (tarikh ini dianggap sebagai tahun galeri itu diasaskan). Sejak itu, koleksi sentiasa dikemas kini. Ia terletak di sebuah rumah milik keluarga di Zamoskvorechye, di Lavrushinsky Lane. Bangunan ini merupakan bangunan utama muzium. Ia sentiasa diperluas dan dibina semula untuk keperluan eksposisi, dan pada awal abad ke-20 ia memperoleh rupa yang biasa. Fasadnya dibuat dalam gaya Rusia mengikut projek artis Viktor Vasnetsov.

Dari saat galeri itu diasaskan, Pavel Tretyakov memutuskan untuk memindahkannya ke bandar dan sudah dalam wasiatnya pada tahun 1861 dia menetapkan syarat untuk pemindahan ini, menonjolkan jumlah yang besar kepada kandungannya. Pada 31 Ogos 1892, dalam kenyataannya kepada Moscow City Duma mengenai pemindahan galerinya dan galeri mendiang abangnya ke Moscow, dia menulis bahawa dia melakukan ini, "ingin menyumbang kepada penubuhan institusi yang berguna di saya. kota yang dikasihi, untuk mempromosikan perkembangan seni di Rusia dan pada masa yang sama untuk mengekalkan selama-lamanya masa koleksi saya." City Duma dengan penuh rasa terima kasih menerima hadiah ini, memutuskan untuk memperuntukkan lima ribu rubel setiap tahun untuk pembelian item baru dalam koleksi. Pada tahun 1893 galeri itu dibuka secara rasmi kepada orang ramai.

Pavel Tretyakov adalah seorang yang sangat sederhana yang tidak menyukai gembar-gembur di sekeliling namanya. Dia mahukan pembukaan yang tenang, dan apabila perayaan itu dianjurkan, dia pergi ke luar negara. Dia menolak golongan bangsawan, yang diberikan kepadanya oleh maharaja. "Saya dilahirkan sebagai saudagar dan akan mati sebagai saudagar," Tretyakov menjelaskan keengganannya. Walau bagaimanapun, dia bersyukur menerima gelaran warganegara kehormat Moscow. Gelaran ini telah dianugerahkan kepadanya oleh City Duma sebagai tanda penghormatan yang tinggi dan rasa terima kasih atas jasa tingginya dalam pemeliharaan budaya seni Rusia.

Sejarah muzium

Satu peristiwa penting dalam sejarah Galeri Tretyakov ialah pelantikan pada tahun 1913 Igor Grabar, seorang artis, pengkritik seni, arkitek dan ahli sejarah seni, sebagai pemegang amanahnya. Di bawah kepimpinannya, Galeri Tretyakov menjadi muzium peringkat Eropah. Pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet, Grabar kekal sebagai pengarah muzium, yang diberi status khazanah negara melalui dekri Majlis Komisaris Rakyat pada tahun 1918.

Aleksey Shchusev, yang menjadi pengarah galeri pada tahun 1926, terus mengembangkan muzium. Galeri Tretyakov menerima bangunan jiran, yang menempatkan pentadbiran, manuskrip dan jabatan lain. Selepas penutupan Gereja St. Nicholas di Tolmachi, ia telah dilengkapi semula untuk bilik stor muzium, dan pada tahun 1936 sebuah bangunan baru yang dipanggil "Shchusevsky" muncul, yang pertama kali digunakan sebagai pameran, tetapi kemudian ia juga menempatkan bangunan utama. eksposisi.

Pada akhir 1970-an, sebuah bangunan muzium baru dibuka di Krymsky Val. Berskala besar pameran seni, serta koleksi seni domestik abad XX.

Cawangan Galeri Tretyakov juga merupakan Muzium Rumah V. M. Vasnetsov, Apartmen Muzium saudaranya A. M. Vasnetsov, Apartmen Muzium pengukir A. S. Golubkina, Muzium Rumah P. D. Korin, serta Muzium Kuil. St. Nicholas di Tolmachi, tempat perkhidmatan ketuhanan telah disambung semula sejak 1993.

Koleksi muzium

Yang paling lengkap ialah koleksi seni separuh kedua abad kesembilan belas, ia tidak ada tandingannya. Pavel Mikhailovich Tretyakov, mungkin, pembeli utama karya Wanderers dari pameran pertama mereka. Lukisan oleh Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, yang diperoleh oleh pengasas Galeri Tretyakov sendiri, adalah kebanggaan muzium. Di sini dikumpulkan benar-benar contoh terbaik zaman keemasan lukisan Rusia.

Seni artis yang bukan milik Wanderers juga terwakili dengan baik. Kerja-kerja Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, serta Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich mengambil tempat kehormatan dalam eksposisi. Selepas Oktober 1917, koleksi muzium itu telah diisi semula dengan mengorbankan koleksi negara dan terima kasih kepada karya artis kontemporari. Kanvas mereka memberi gambaran tentang perkembangan seni Soviet, pergerakan rasminya dan avant-garde bawah tanah.

Galeri Tretyakov terus menambah dananya. Sejak awal abad ke-21, jabatan ini telah beroperasi trend terkini, yang mengumpul karya seni kontemporari. Selain lukisan, galeri ini mempunyai koleksi besar grafik Rusia, arca, dan arkib manuskrip yang berharga. Koleksi yang kaya seni Rusia kuno, ikon - salah satu yang terbaik di dunia. Permulaannya diletakkan oleh Tretyakov. Selepas kematiannya, ia terdiri daripada kira-kira 60 item, dan pada masa ini ia mempunyai kira-kira 4,000 item.