Bunga apa yang ulyana lopkina suka. Temu bual-biografi Ulyana Lopatkina yang terkenal - ballerina prima Teater Mariinsky

Ramai pakar datang kepada pendapat sebulat suara bahawa Ulyana Lopatkina hanyalah seorang ballerina yang tiada tandingannya. Bagi orang sedemikian, anda perlu membuat pengeluaran yang luar biasa. Dia adalah standard sebenar gaya balet yang hebat dan persembahan penuh.

Kisah hidup ballerina yang terkenal

Di bandar kecil Kerch, dalam keluarga guru Elena Georgievna dan Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, pada 23 Oktober 1973, seorang anak perempuan, Ulyana, dilahirkan. Pada usia awal, dia terpesona gimnastik menghadiri kelab tarian. Ibu bapa gembira dengan hobi sedemikian, mencuba segala cara untuk menyokongnya perkembangan kreatif. Minat yang tidak dijangka dalam seni balet timbul apabila gadis itu melihat gambar-gambar tuan terkenal M. Plisetskaya dan G. Ulanova. Pose mereka memukau.

Membaca buku, Ulyana belajar banyak perkara menarik tentang balet. Dia diilhamkan oleh biografi koreografer Glushkovsky dan Didlo. Gadis itu memutuskan untuk pergi ke sekolah koreografi. Pada usia 10 tahun dia memasuki Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Dia lulus peperiksaan, tetapi tidak membuat kesan yang besar. Tiada siapa yang membuat rancangan khas untuknya. Pertumbuhan tinggi bukanlah satu-satunya sebab untuk sikap ini. Kaki yang panjang menjadikannya mustahil untuk memakai pointe coloratura.

Pada usia yang begitu awal, Uliana Lopatkina berpindah ke bandar lain - Leningrad. Tiada saudara mara berdekatan. Ketakutan bahawa tiada apa yang akan berlaku tidak meninggalkannya untuk masa yang lama. Kehidupan asrama adalah sukar.

Walaupun menghadapi semua kesukaran, dia sangat bertuah dengan guru-guru. Mereka adalah orang yang berbakat dan cerdas. Selama beberapa tahun kebelakangan ini, gadis itu belajar dengan N.M. Dudinskaya. Oleh kerana sifatnya, dia tidak selalu memahami dengan guru dan jarang bersetuju dengan piawaian umum. Pada tahun 1991, selepas menamatkan pengajian dari akademi, Lopatkina telah diterima masuk ke dalam rombongan. Teater Mariinsky.

Pertumbuhan tinggi bukan penghalang kepada balet

Pada usia muda, gadis itu mempunyai kompleks kerana perawakannya yang pendek. Dalam tahun-tahun akademik yang lalu, Ulyana Lopatkina telah berkembang dengan pesat. Tinggi dan beratnya hari ini adalah masing-masing 175 cm dan 55 kg. Sebelum ini, parameter sedemikian tidak akan diluluskan oleh balet.

Tangan dan kaki yang besar, lengan dan kaki yang panjang - fakta ini tidak mengganggu Ulyana sama sekali. Sebaliknya, dia berbangga dengan pertumbuhan tinggi yang menjadi dirinya kad panggilan. Kelemahan bertukar menjadi maruah dan dari masa ke masa mula dianggap sebagai ciri tarian balet yang tiada tandingan.

"Tasik Swan"

Uliana Lopatkina membuat debutnya sebagai Odette di "Swan Lake" Pyotr Tchaikovsky pada tahun 1994, selepas itu dia dianugerahkan anugerah "Golden Soffit". Andris Liepa bekerja dengannya. Terima kasih kepadanya, Ulyana menari seperti tidak pernah dilakukan orang lain sebelum ini. Teknik yang sempurna, emosi yang menakjubkan - peranan Odette dalam persembahannya diingati oleh ramai. Imej itu ditutup, tetapi pada masa yang sama anggun dan megah. Peranan inilah yang menjadikannya terkenal.

Nama Ulyana Lopatkina tidak meninggalkan poster. Ramai pengkritik menganggapnya seorang genius dalam seni balet. Disebabkan dia, beratur panjang di box office, orang ramai serta-merta membeli tiket untuk melihat keajaiban yang dia cipta di atas pentas.

Pencapaian penari balet Rusia

Ulyana Lopatina adalah pemenang banyak anugerah Rusia dan asing:

• 1990 - tempat pertama Pertandingan semua-Rusia dinamakan sempena A.V. Vaganova;
• 1991 - pemenang anugerah antarabangsa Vaganova-Prix;
• 1994 - hadiah dalam pencalonan "Rising Star";
• 1995 - ballerina prima Teater Mariinsky;
• 1996 - tajuk "Ilahi";
• 1999 - Hadiah Rusia untuk "The Dying Swan";
• 2000 - Artis Terhormat Rusia;
• 2001 - Grand Prix "Untuk sumbangan cemerlang kepada kejayaan dunia Teater Mariinsky";
• 2004 - pemenang anugerah "Triumph";
• 2006 - Artis Rakyat Rusia;
• 2012 - wajah koleksi "Imej balet Rusia" rumah perhiasan Sasonko.

Ulyana Lopatkina: kehidupan peribadi teater balet prima

Pada tahun 1999, gadis itu bertemu dengan seorang lelaki yang luar biasa. Ini berlaku di St. Petersburg, apabila dia diiktiraf sebagai "Ballerina of the Year". Dia dinamakan "Penulis Tahun Ini" pada masa ini. Pertemuan dengan bakal suaminya mengubah hidup Ulyana. Kornev Vladimir Grigorievich adalah personaliti yang luar biasa, ahli perniagaan, penulis prosa, arkitek. Sebagai tambahan kepada aktiviti utama, dia menulis novel. Seperti yang dikatakan oleh ballerina Rusia: "Ia mudah dan menarik dengannya."

Pada 5 Julai 2001, mereka menandatangani, dan 20 hari kemudian mereka berkahwin. Sambutan sambutan itu diadakan secara kekeluargaan, hanya yang terdekat sahaja yang dijemput. Pada tahun 2002, pada 24 Mei, seorang anak perempuan, Masha, dilahirkan di Austria. Ulyana Lopatkina tidak memilih apa yang lebih berharga baginya - kerjaya atau kehidupan keluarga. Dia sentiasa mahukan anak, cuba melakukan segala-galanya untuk menumpukan lebih banyak masa dan perhatian kepada anak perempuannya. Tetapi banyak lawatan tidak membenarkan ini.

Ulyana Lopatkina bukan orang awam. Dia berhati-hati menyembunyikan kehidupan peribadinya. Walau bagaimanapun, pecahnya pakatan dengan Kornev tidak dapat dirahsiakan. Kehidupan keluarga yang bahagia tidak lama, dan pada tahun 2010 mereka bercerai. Penari balet terkenal itu tidak berhasrat untuk mengulas mengenai sebab-sebab perpecahan hubungan.

Kecederaan Ulyana

Pada tahun 2000, semasa persembahan, Lopatkina mengalami kecederaan buku lali. Walaupun kesakitan yang teruk, dia memainkan peranannya melalui air mata. Kerana kecederaan serius, gadis itu meninggalkan pentas balet untuk seketika.

Berada dalam kedudukan yang menarik, Ulyana mengalami kecederaan kaki. Pada masa itu, kerjaya ballerina boleh berakhir selama-lamanya. Selepas melahirkan, Lopatkina kembali ke mesin, tetapi selepas beberapa jam latihan, kakinya sangat bengkak. Balerina menyedari bahawa ini adalah penghujung kerjanya.

Rakan sekerja Lopatkina datang untuk menyelamatkan. Dia berpaling kepada Mikhail Baryshnikov. Dia pula memperkenalkannya kepada pakar bedah berkemahiran tinggi yang pakar dalam kecederaan sedemikian. Di New York, operasi yang paling rumit telah dilakukan, yang membawa Ulyana kembali ke kehidupan balet. Ia adalah Baryshnikov yang berada di sebelahnya apabila dia tersedar daripada bius. Pada tahun 2003, balet prima ballerina Uliana Lopatkina, yang Teater Mariinsky telah menjadi keluarganya, kembali ke pentas.

Iman kepada Tuhan

Balet prima dibesarkan dalam keluarga ateistik. Sejak lahir, ibu bapanya memberi inspirasi kepadanya dengan kebaikan dan kewarasan. Pada usia 16 tahun, Ulyana dan rakannya telah dibaptiskan. Sejak hari itu, satu lagi bermula untuknya, kehidupan baru. Setelah memperoleh kedudukan, prinsip, dia tahu dengan tepat apa yang dia mahukan dari kehidupan. Membaca buku, berinteraksi dengan orang bijak pandai, dia secara beransur-ansur memperoleh pengalaman hidup.

Ulyana Lopatkina percaya bahawa gereja tidak mengehadkannya, tetapi dia mendisiplinkannya dengan sempurna. Untuk pergi ke kuil untuk solat, anda perlu bangun awal pagi. Walaupun fakta bahawa anda tidak mendapat cukup tidur, kanak-kanak itu perlu menumpukan lebih banyak masa. Lopatkina sering mendoakan ibu bapanya, anak perempuannya dan orang yang dia sayangi serta yang amat disayanginya.

Hobi ballerina terkenal

DALAM masa lapang dari balet Ulyana Lopatkina, yang biografinya penuh dengan peristiwa, terlibat dalam lukisan. DALAM zaman kanak-kanak dia suka melihat gambar ballerinas. Saya suka bagaimana artis menyampaikan semua perasaan dan pergerakan dengan bantuan cat. Sejak itu, berus dan kuda-kuda menjadi miliknya kawan baik. Untuk meningkatkan kemahirannya, ballerina melawat studio seni. Lukisannya menggembirakan ramai pengkritik, tetapi dia tidak bercadang untuk memaparkannya kepada orang ramai.

Uliana Lopatkina adalah orang yang baginya amal adalah sebahagian daripada kehidupan. Untuk masa yang lama dia mengambil bahagian dalam "Pasar Krismas". Bintang seni, ahli perniagaan, orang terkenal bersama dengan artis profesional melukis gambar tema dongeng. Lukisan telah diletakkan di lelongan untuk wang yang banyak. Semua dana diarahkan kepada rawatan kanak-kanak yang sakit tenat.

Lukisan oleh Ulyana Lopatkina dijual dengan wang yang berpatutan. Kemudian dia menjadi ahli Lembaga Pemegang Amanah Yayasan Pencegahan Kanser. Selepas membuat persembahan di salah satu pentas Teater Alexandria dana yang dikumpul telah dipindahkan kepada kanak-kanak kurang upaya mental.

Anda boleh menulis tentang hadiah hebat Ulyana Lopatkina untuk masa yang lama. Semua penampilan di atas pentas diiringi dengan tepukan gemuruh. Dalam peranannya, dia membawa sesuatu yang baru, mempesonakan, yang sukar untuk mengalihkan pandangan anda. Rakan sekerja di tempat kerja sentiasa percaya bahawa kejayaan besar menantinya. Di sebalik semua kesukaran dan halangan, Ulyana Lopatkina telah menjadi salah satu ballerina yang hebat pada zaman kita.

Penari hebat zaman kita, yang telah menjadi simbol personifikasi konsep "balet Rusia".
"Kommersant"

Prima Teater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia, pemenang anugerah berprestij. Tarian Ulyana Lopatkina dibezakan oleh ketepatan pergerakan tertinggi, postur yang sempurna, maruah dan muzik yang menakjubkan. Dia menarik dengan kepekatan batinnya, tenggelam dalam dunianya. Sentiasa, seolah-olah bergerak sedikit dari penonton, dia kelihatan lebih misteri, lebih mendalam.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina dilahirkan pada 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraine). Ulyana mula berminat dengan seni balet sebagai seorang kanak-kanak, apabila dia pertama kali melihat gambar yang menggambarkan ballerina yang hebat dan membaca biografi koreografer. DENGAN umur muda Ulyana mula belajar dalam kalangan tarian, dan kemudian dimasukkan ke Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova di Leningrad, di mana dia belajar seni tarian di gred rendah dengan Galina Petrovna Novitskaya, di gred kanan dengan Profesor Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

Pada peperiksaan kemasukan ke akademi, suruhanjaya itu mengiktiraf data ballerina masa depan sebagai sangat sederhana, bagaimanapun, semasa masih pelajar, Ulyana menjadi pemenang Hadiah Antarabangsa Vaganova-Prix (St. dan pas de deux dari yang kedua. perbuatan Giselle.

Selepas menamatkan pengajian dari Akademi pada tahun 1991, Uliana Lopatkina telah diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana ballerina muda segera diamanahkan dengan persembahan bahagian solo di Don Quixote (Penari Jalanan), Giselle (Myrtle), dan The Sleeping Beauty. (Lilac Fairy). Pada tahun 1994, dia membuat penampilan sulung yang berjaya sebagai Odette/Odile di Tasik Swan, menerima Anugerah Golden Sofit yang berprestij untuk peranan ini dalam pencalonan untuk penampilan sulung terbaik di pentas St. Petersburg. Uliana Lopatkina bekerja dengan Andris Liepa di bahagian itu, dan dia membantunya dalam pelbagai cara untuk mencari penyelesaian sendiri untuk peranan itu. Lopatkina di "Swan Lake" terkejut dengan kematangan emosi dan kesempurnaan teknik. Terutamanya berjaya ialah imej Odette yang sedih, menarik diri, tetapi pada masa yang sama megah dan anggun.

Pada tahun 1995 Ulyana menjadi ballerina prima Teater Mariinsky. Di Mariinsky, guru Lopatkina ialah Olga Nikolaevna Moiseeva dan Ninel Alexandrovna Kurgapkina. Pada masa ini, ballerina bekerja dengan Irina Aleksandrovna Chistyakov. Repertoir Ulyana Lopatkina termasuk peranan utama dalam persembahan seperti Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas dari balet Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy ), “Raymonda” (Raymond, Clemence) oleh Marius Petipa, "The Swan" dan "Sheherazade" (Zobeida) oleh Mikhail Fokin, "The Fountain of Bakhchisaray" (Zarema) oleh Rostislav Zakharov, "The Legend of Love" (Mekhmene Banu) oleh Yuri Grigorovich, " Simfoni Leningrad” (Girl) oleh Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” oleh Jerome Robbins, “The Nutcracker” (episode “Teacher and Student”) dan “Pavlov and Cecchetti” oleh John Neumeier, “Youth and Death” oleh Roland Petit, “Goya Divertimento” oleh José Antonio, “Kiss of the Fairy” (Fairy), “Poem of Ecstasy” dan “Anna Karenina” (Anna Karenina) oleh Alexei Ratmansky, “Where the Golden Cherries Hang” oleh William Forsythe, balet oleh George Balanchine "Serenade", "Konsert Piano No. 2" (Ballet Imperial), "Symphony in C" ("Ball in the Crystal Palace", bahagian 2), "Waltz", "Jewels" (" Berlian"), dsb.

Rakan kongsi Lopatkina dalam tahun yang berbeza Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev dan lain-lain membuat persembahan.

Semasa kerjayanya, Ulyana menari di tempat yang paling terkenal di dunia. Antaranya: Teater Mariinsky di St. Petersburg, Teater Bolshoi di Moscow, Royal Teater opera di London, Grand Opera di Paris, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, Teater Kebangsaan Opera dan Balet Helsinki, Dewan NHK di Tokyo.

Kreativiti Ulyana Lopatkina ditandai dengan banyak anugerah. Pada tahun 1994 - hadiah "Soul of Dance" dari majalah "Ballet", pada tahun 1997 - "Golden Mask" dan hadiah "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), pada tahun 1998 - pengkritik London ' anugerah "Evening Standard", pada tahun 1999 - Hadiah Negara Rusia. Di antara pencapaian Ulyana, seseorang juga boleh mencatatkan gelaran Artis Terhormat Rusia (2000), Artis Rakyat Rusia (2006). Pada tahun 2010, Uliana Lopatkina membuat persembahan pada majlis penutupan Sukan Olimpik di Vancouver (Kanada). Pada tahun yang sama, atas jemputan peribadi Grand Opera (Paris), Ulyana berjaya menari di Tasik Swan bersama M. Legris. Pada tahun 2011, ballerina mengambil bahagian dalam konsert gala yang didedikasikan untuk ingatan G. Ulanova (London).

Kerjaya Ulyana Lopatkina bukan tanpa awan. Musim 2001 - 2002 Ulyana terlepas kerana kecederaan kaki, terdapat keraguan serius tentang kembalinya ke pentas. Tetapi pada tahun 2003, selepas operasi, Lopatkina kembali ke rombongan.

Salah satu peristiwa paling penting dalam hidupnya, Ulyana menganggap kelahiran anak perempuannya Masha pada tahun 2002. Antara hobi ballerina: lukisan, kesusasteraan, muzik klasik, reka bentuk dalaman, pawagam.

Dia dipanggil "angsa" terbaik sejak Maya Plisetskaya. Dan juga - "Ilahi" dan "Sayap Merpati". Betul, dengan huruf besar. Ulyana Lopatkina tidak selesa dengan kata-kata ini ...

Gelaran menghujani Lopatkina pada awal dua puluhan. Mereka mula "berjalan" di atasnya, seperti yang mereka katakan di teater, dan juga menunggang. Balletomaniacs dari Belokamennaya, setelah melupakan bintang-bintang Bolshoi, mula-mula membeli tiket untuk Red Arrow, dan kemudian untuk persembahan dengan penyertaan bintang muda, sehingga pada waktu petang, pada malam Teater Swan, mereka boleh berbincang dengan rancak di ruang legar Teater Mariinsky sama ada Lopatkina benar-benar imej meludah Plisetskaya dan mempunyai "sayap burung merpati" Dan adakah dia seperti ilahi seperti yang ditulis oleh akhbar British tentangnya. Di London, omong-omong, pengkritik tidak pernah meragui perkara ini. Di Paris, Milan, Tokyo dan New York, nama Ulyana Lopatkina pada poster adalah punca kegembiraan sebenar. "Dia sempurna!" - balletomanes bercakap tentang dia tanpa nafas dan tidak terlepas satu persembahan pun. Hanya rakan-rakan yang membenarkan diri mereka untuk mengejek Ulyana, merujuk kepada tangan penari ballerina yang luar biasa tinggi (175 cm) dan anggun: "Sudah tentu, Ulyana tidak mudah untuk melakukan semua jenis putaran di sana, dia mempunyai angin yang besar seperti sayap. daripada burung merpati...”

Memandangkan Ulyana berumur empat tahun, mengambil berat tentang masa depan anak perempuannya, ibunya membawanya ke pelbagai kalangan dan bahagian kanak-kanak, cuba memahami kebolehan sebenar gadis itu. Dia tidak meragui bahawa anak perempuannya berbakat. Dan dia betul. Sebaik sahaja Lopatkina masuk studio balet, yang guru-gurunya, selepas memerhatikan gadis itu untuk beberapa lama, menasihatinya untuk mencuba tangannya di dunia balet besar.

Dia memasuki sekolah balet Leningrad (kini Vaganovskoe, lebih tepat lagi, Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A Ya. Vaganova) selepas kegagalan di Moscow (di mana Ulyana tidak melepasi pusingan ketiga) dengan penarafan "bersyarat" pada semua kiraan. Ini bermaksud "gred C", jelas Ulyana dalam temu bual kira-kira sepuluh tahun lalu. Kini Lopatkina "Ilahi" tidak lagi ditanya tentang pemuda balet yang tidak jelas. Siapa yang akan percaya bahawa dalam pusingan kedua peperiksaan masuk ke Vaganovskoye, atau lebih tepatnya, di suruhanjaya perubatan, bintang Teater Mariinsky yang sempurna "mendapati beberapa kelemahan." Namun begitu, pemohon berusaha bersungguh-sungguh untuk memberi kesan yang baik kepada guru-guru yang keras. Pada pusingan ketiga, dia terpaksa menari polka, "tersenyum banyak." Mujurlah tarian ini biasa bagi gadis itu. Dan Ulyana yang berusia sepuluh tahun diterima.

Pengajian telah bermula. Lapan tahun setiap hari mengatasi diri sendiri, melawan ketakutan, kompleks, keraguan diri. Dan juga kesepian zaman kanak-kanak dan hujung minggu dalam keluarga kawan baiknya - ibu bapa Ulyana terus tinggal di Kerch. Tetapi Lopatkina muda seolah-olah mengambil mudah apa yang berlaku. Balet adalah profesion yang kejam, dan kebetulan mereka mula melakukannya sangat awal, hanya mengorbankan zaman kanak-kanak. Tetapi selepas semua dan selesai - juga. Jadi, anda perlu menikmati setiap saat, katanya pada dirinya sendiri. Walaupun dia dipenuhi dengan kesakitan, yang paling nyata, fizikal.

Sekali ballerina prima Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina telah diminta untuk menceritakan tentang insiden yang paling tidak dapat dilupakan dan kemustahilan yang berlaku kepadanya di atas pentas. Sebagai tindak balas, ballerina, tidak malu, memberikan contoh dari remaja baletnya: "Perkara yang paling remeh ialah bagaimana saya jatuh pada tamat pengajian dalam koreografi. Saya melakukan putaran dan tidak mengira baki. Rebah ke belakang kepada penonton. Adakah anda ingin tahu ketahanan yang perlu ada bintang masa depan balet - letakkan diri anda di tempat gadis itu dalam peperiksaan. Dan bagaimana dengan orang ramai? "Dalam kes sedemikian, penonton menjerit dengan seluruh dewan:" Ah! "Dan mereka mula memuji artis itu dengan ganas untuk mendapatkan sokongan," jelas Lopatkina sambil tersenyum.

Petersburg adalah tempat keindahan, gaya dan budaya yang menakjubkan. Tetapi untuk kehidupan bandar ini adalah ujian

Nampaknya walaupun gaya rambutnya, sangat tidak biasa untuk ballerina, bercakap tentang kekuatan watak. Hari ini rambutnya dipotong pendek seperti budak lelaki. Kolar kemeja putih anggun dibutang hingga ke dagu. Terdapat senyuman separuh di wajahnya. Kesederhanaan dan kedekatan ciri Ulyana dari zaman mudanya sering disalah anggap sebagai keangkuhan. Tetapi apabila dia mula bercakap, suara lembut memberi kesaksian kepada anda tentang muhibah yang tulus dan kesediaan untuk berkomunikasi.

ANTARA TOKYO, MOSCOW DAN NEW YORK

• Ulyana, anda kebetulan merdeka awal-awal lagi, setelah berpindah dari Kerch asal anda ke bandar lain, dan hari ini ini adalah negara lain. Bagaimanakah anda membiasakan diri dengan Palmyra Utara? Dan bagaimana bandar ini telah mengubah anda?

Saya memang dilahirkan di Kerch, tetapi tinggal di sana selama sepuluh tahun sahaja. Saya menghabiskan sisa hidup saya di St. Petersburg. Dan "dilatih semula". (Ketawa.) St. Petersburg ialah bandar dengan keindahan, estetika, gaya, falsafah, budaya dan sejarah yang menakjubkan. Dia sangat mempengaruhi saya dan kerja saya. Tetapi untuk kehidupan, bandar ini adalah ujian sehingga hari ini. Ia bukan rahsia bagi sesiapa sahaja bagaimana ekologi bandar itu, sejarah penciptaannya. Bandar ini dibina atas darah. Pada set kehilangan nyawa. Bandar ini berada di atas paya. Dan ini menjelaskan banyak perkara. Iklim yang teruk, kelembapan yang tinggi. Penari merasakan pengaruh tempat-tempat ini dengan jelas. Dalam hal ini, terdapat situasi yang benar-benar lucu. Apabila artis Teater Bolshoi datang dari Moscow, selama tiga hari pertama mereka datang ke kelas pagi dengan sangat pintar dan bertenaga, dan melihat artis kami, mereka terkejut: "Kamu semua mengantuk di sini, bergerak pada beberapa jenis. dengan kadar yang perlahan. Walaupun, by the way, sekarang sudah pukul 11 ​​pagi!” Dan di Teater Bolshoi, saya perhatikan, pelajaran, kelas (pemanasan klasik selama satu jam atau satu setengah jam di barre, dengan mana hari setiap penari balet bermula. - Nota ed.) bermula pada 10 dan 11 pagi. Tetapi tiga hari berlalu, dan Muscovites tiba-tiba mengambil rupa St. Petersburg sepenuhnya. Dan, datang ke bilik darjah pada waktu pagi, dengan santai bertanya: "Dengar, bagaimana anda mudah bangun pada waktu pagi?" Yang biasanya kami jawab: "Selamat datang ke St. Petersburg!" Iaitu, dari saat kutukan kepada pemahaman, tepat tiga hari berlalu, sebagai peraturan. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya.

Seorang penari mempunyai banyak sebab untuk tidak gembira, anda tidak boleh bayangkan!

• Ulyana, di manakah anda menari dengan mudah - di pentas asli Teater Mariinsky atau dalam lawatan?

Dalam lawatan, cukup aneh. Peringkat Mariinsky entah bagaimana sangat bertanggungjawab untuk saya. Keluar ke sana setiap kali disertai dengan keterujaan dan kekaguman yang gila. Dan kemudian, penonton dalam lawatan nampaknya menyayangi anda, dan anda merasakannya. Bermandikan cinta ini. Penonton di rumah adalah ketat dan sangat menuntut. Bagi aspek fizikal, saya sendiri mengalami perbezaan sensasi antara bekerja di St. Petersburg dan dalam keadaan ibu kota yang sama semasa saya melawat Moscow. Dalam sepuluh hari saya menari empat persembahan. Di St. Petersburg, kami biasanya tidak bekerja dalam mod ini kerana fakta bahawa terdapat ramai daripada kami. Walau bagaimanapun, tiada rasa berat, tiada kelesuan pada waktu pagi, jadi anda tidak boleh mengangkat diri anda ... Perasaan yang sama sekali berbeza pada otot, cergas yang berbeza, kemudahan dalam bekerja. Tetapi, kerana ini jarang berlaku, ia tidak serius menjatuhkan kita. (Ketawa.) Kami kembali ke bandar kami, teater, iklim tanpa sebarang masalah.

• Terdapat legenda sebenar tentang gaya hidup penari, rejim kejam dan rutin harian. Pada pendapat anda, apakah perkara yang paling sukar dalam kehidupan seorang penari balet?

Kerumitan kehidupan ballerina lebih banyak terletak pada ketiadaan rejim daripada kehadirannya. (Tersenyum.) Disebabkan oleh jadual lawatan teater dan lawatan peribadi yang sibuk, perubahan zon waktu, keperluan yang berkaitan untuk latihan lewat dan juga malam. Apabila anda hanya mempunyai tiga hari antara Amerika dan Jepun, anda hampir tidak dapat menemui satu atau dua atau tiga jam dalam sehari apabila anda memahami di mana anda berada. Gerakkan alat anda secara fizikal - masuk kes ini ia adalah badan dan otak anda - dalam keadaan sedemikian ia adalah sangat sukar.

HEI MIAMI

Jadi mereka mula bercakap tentang Lopatkina apabila dia menari di Tasik Swan. Gelaran ini telah menjadi beban yang berat bagi pemain ballerina. Apabila Lopatkina memasukkan Suite Carmen ke muzik Vize-Shchedrin dalam himpunannya, kritikan tidak melepaskannya, membandingkannya dengan Plisetskaya yang hebat (dalam foto, Maya Mikhailovna mengucapkan tahniah kepada Ulyana pada tayangan perdana drama di X Perayaan antarabangsa balet "Mariinsky" pada April 2010). Plisetskaya secara peribadi menambah sentuhan akhir pada lukisan lakonan peranan lain Ulyana - Anna dalam balet "Anna Karenina". Pada latihan pakaian dia berkata: "Cinta anda untuk Vronsky tidak mencukupi untuk saya, saya tidak mempunyai masa untuk merasakan betapa kuatnya perasaan anda." "Saya terpaksa bersikap sangat terbuka dalam semua episod ... Kemudian Maya Mikhailovna memeluk saya dan berkata:" Sekarang semuanya seperti yang sepatutnya. Saya rasa hidup…”

Anda tiba, katakan, di Jepun, dan keesokan harinya anda mempunyai latihan dan persembahan. Sebagai peraturan, tidak ada masa untuk penyesuaian sama sekali. Berbeza dengan dunia sukan, di mana atlet biasanya diberi masa untuk beberapa jenis penyesuaian. Apabila, selepas sepuluh hari, penyesuaian yang sama akhirnya berlaku, anda menyesuaikan diri, mula berasa lebih baik, dalam apa jua keadaan, anda tidak tertidur semasa rehat di Tasik Swan, apabila anda duduk di atas kerusi dan menyedari bahawa anda pengsan, dan anda mempunyai "angsa hitam" di hadapan anda ... Jadi pada masa ini ternyata sudah tiba masanya untuk kembali ke Rusia untuk segera pergi ke Amerika. Ini mungkin bahagian yang paling sukar. Apabila anda tidak mengalami beban, tetapi lebihan beban. Dan kemudian anda kembali dari Amerika dan tidak memahami apa-apa ... (Ketawa.)

• Bagaimanakah anda pulih dalam kes sedemikian?

Resipinya mudah sahaja. mimpi, pemakanan yang betul, sebagai langkah tambahan - urut. Kadang-kadang ia hanya gimnastik. Ditambah kolam renang dan sauna. Tetapi perkara yang paling penting ialah jangan berhenti kelas. Teruskan menghadiri kelas setiap hari, dalam latihan balet itu sendiri, menukar kombinasi sedemikian rupa untuk membantu badan memulihkan bentuknya yang dahulu. Kelas yang dibina dengan betul sama ada menyembuhkan, atau melatih, atau menyediakan badan untuk beban, untuk kerja fizikal. Satu hingga satu setengah jam pagi di mesin adalah masa yang paling penting dalam hari bekerja yang akan datang. Anda boleh meninggalkan pelajaran sepenuhnya kosong dan letih, dengan keinginan untuk segera berhenti dari segala-galanya. Dan anda boleh - bersayap, seperti burung. Berehat di atas sofa di sini sama sekali tidak membantu ballerina.

SEBAB KEBAHAGIAAN

Kos fizikal artis kadangkala tidak dapat dibandingkan dengan tenaga, mental ...

Orang ramai mengisi mereka. Tetapi ... kadang-kadang anda memerlukan kesunyian, kesunyian. Kadang-kadang, sebaliknya, kesan segar, emosi. Muzik, lukisan, hanya berjalan-jalan. Kadang-kadang sudah cukup untuk berada di alam semula jadi atau mengurung diri dengan kanak-kanak. Dan disiplin kuil sangat baik ... Secara umum, perkara yang paling sukar dalam kehidupan ballerina adalah untuk mengekalkan keinginan untuk kreativiti dalam diri sendiri. Jangan sesat sepanjang masa yang diperuntukkan kepada anda dalam profesion. Namun, tempoh kewujudan dalam balet adalah pendek - hanya 15-20 tahun. Kadang-kadang 30. Gabungkan bentuk yang baik, seni persembahan dan pada masa yang sama inspirasi dan keupayaan untuk mencipta sekerap yang diperlukan. Jangan pergi ke dalam pelaksanaan rasmi tugas anda, apabila kreativiti hilang, hilang seperti pasir melalui jari anda. Anda mengekalkan bentuk badan anda, anda melakukan apa yang anda perlu lakukan, anda menari, tetapi... anda tidak menari. Anda bekerja. Tetapi itu sahaja. Di sini sukar.

• Pernahkah anda tidak berpuas hati di atas pentas?

Sudah tentu! Dan sangat tidak berpuas hati. (Ketawa.) Saya fikir bila ia akan berakhir. Di sana dia melakukan sesuatu yang salah, dia tersandung di sana. Di sini pasangan itu menolak, adegan tiba-tiba sekali pergi ke arah lain, atas sebab tertentu dia bersandar begitu banyak, dan saya jatuh dengan cepat ... Penari mempunyai banyak sebab untuk tidak berpuas hati, anda tidak boleh bayangkan! Kritikan diri dalaman dibangunkan dengan begitu kuat dan menyerang dengan begitu cepat. Sepantas kilat... Seperti rupa Gorgon Medusa. Anda membeku pada masa ini apabila anda perlu terus melakukan sesuatu. Dan suara dalaman menjerit kepada anda: "Ini adalah kesilapan yang teruk! Hanya bencana! Dan semua ini selari dengan pergerakan, muzik. Semua artis tanpa pengecualian mengalami ini. Terutama pada permulaannya cara kreatif. Belajar untuk bersabar dengan pengkritik yang hidup dalam diri anda adalah sangat sukar. Dalam kes sedemikian, rakaman video prestasi menjimatkan. Anda duduk, menonton pita itu, anda melihat bahawa segala-galanya sama sekali tidak seteruk yang anda fikirkan, dan anda bertenang. Dan awak hampir mati di atas pentas! Tersentap sedikit. Wajah menjadi masam, dan penonton melihat bahawa semuanya buruk. Walaupun, apa sebenarnya yang buruk, tiada siapa yang memahami. Tetapi atas sebab tertentu ballerina menjadi sedih dan berhenti menari. Dia hanya "menghidupkan" variasinya di atas pentas. Jadi mudah untuk menjadi sengsara di atas pentas. Anda hanya perlu mengasihani diri sendiri. (Tersenyum.) Tetapi gembira juga.

• Hari ini, kejayaan dalam apa-apa jenis aktiviti ditentukan oleh perkara material. Balet tidak terkecuali...

Ya, kekayaan dan kemewahan adalah kriteria tertentu dalam kehidupan kita, membahagikan orang kepada mereka yang mereka ada dan tidak boleh diakses. Bagi sesetengah orang, ini adalah sebab untuk bergembira dan berasa seperti seorang superman, tetapi bagi seseorang itu adalah sebab untuk sentiasa berputus asa, bermimpi selama-lamanya dan tidak pernah mencapai kemewahan. Saya sangat menghormati orang kaya yang tidak membelanjakan harta mereka dan peluang yang diberikan kepada mereka untuk "menyenangkan" hanya diri mereka sendiri. Saya menghormati mereka yang berpegang kepada zuhud dalam kehidupan seharian. Terdapat contoh orang yang sangat kaya yang tahu menggunakan kekayaan mereka untuk kepentingan bukan sahaja diri mereka, tetapi juga orang di sekeliling mereka. Mereka faham bahawa kekayaan diberikan kepada seseorang sebagai ujian.

• Adakah anda memerlukan kemewahan sendiri?

Masa adalah kemewahan bagi saya. Gangguan daripada latihan dan senaman harian yang biasa. Ketiadaan beban, apabila saya membenarkan diri saya tidak melakukan apa-apa dalam erti kata profesion. Dua, tiga, empat hari, tidak lebih. Bila kita bercakap kira-kira sepuluh hari, ia menjadi terlalu mahal. Kena bayar.

• Pada tahun 2002, anda menjadi seorang ibu, mengambil risiko meninggalkan pentas untuk seketika dan mengganggu kerjaya anda sebagai ballerina. Tetapi pendapat bahawa seorang penari tidak boleh mempunyai anak tanpa merosakkan tarian itu masih hidup ...

Ini adalah salah satu pilihan untuk membaca idea tentang keperluan pengorbanan diri demi seni. Tetapi saya fikir ini adalah kenyataan yang sangat stereotaip. Ya, balet benar-benar memerlukan banyak masa dan usaha. Latihan tetap, latihan, mempelajari bahagian anda, berehat - profesion menyerap anda, nampaknya, tanpa jejak. Tetapi saya fikir menundukkan sepenuhnya hidup anda kepada kerja adalah satu kesilapan. Jika tidak, seorang wanita tidak akan dikurniakan kebolehan untuk melahirkan anak. Dan saya sentiasa mahukan anak. Dan mahu. Dan masa yang paling hebat untuk saya adalah ketika anak perempuan saya Masha masih sangat muda. Ya, ia sangat sukar. Pada mulanya, saya benar-benar kehilangan galas saya: di mana malam, di mana siang? Macam mana nak tidur?! Bilakah semua ini akan berakhir?! Tetapi apabila anak anda melihat anda dan tersenyum kepada anda, saat-saat seperti itu tidak dapat dilupakan.

• Pernahkah anda berfikir tentang apa yang anda akan lakukan jika anda bukan seorang ballerina? Lagipun, sebagai seorang kanak-kanak, anda sangat suka melukis ...

Anda tahu, pada zaman kanak-kanak, setiap kanak-kanak mempunyai beberapa jenis pencerahan. (Ketawa) Dia tiba-tiba faham apa yang dia mahu jadi. Saya bermimpi untuk menjadi seorang guru tadika kumpulan junior. Tetapi zaman kanak-kanak saya pasti akan berakhir era Soviet apabila kehidupan sangat berbeza dengan hari ini. Dan pelbagai profesion yang anda boleh pilih - juga. Tetapi jika saya masih kanak-kanak hari ini, saya berkemungkinan besar akan terpesona dengan reka bentuk atau Bahasa asing. Tetapi dalam apa jua keadaan, profesion itu akan menjadi kreatif. Saya juga mempunyai mimpi yang lucu. Lebih tepat lagi, dua! Jadi pelukis dan pendandan rambut. Saya memotong dan menyikat semua anak patung yang saya ada. Malah beberapa ibu saudara saya (dan saya mempunyai ramai daripada mereka di sebelah bapa dan ibu saya) mengambil risiko menyerah ke tangan saya. Dan sehingga kini, apabila saya menyiapkan rambut saya sebelum persembahan, saya cuba campur tangan dalam proses itu. Mereka memberitahu saya: "Lepaskan tangan anda!" - dan saya: "Saya hanya akan membetulkannya di sini!" (Ketawa.) Nah, lukisan - proses bagaimana cat jatuh di permukaan, apa tanda berus daun - semua ini terpesona saya, dan saya boleh menghabiskan berjam-jam, terpesona, menonton lukisan hidangan, katakan. Tetapi hidup belum berakhir. Siapa tahu apa yang saya akan lakukan pada masa hadapan. (Tersenyum.)

• Dengan cara ini, anda pasti mempunyai peluang untuk menjadi seorang guru ...

Saya juga mempunyai pengalaman mengajar di Sekolah Vaganovsky - saya diminta menggantikan kelas. Baik remaja mahupun kanak-kanak kecil. Dan saya berminat dengan mereka. Itulah yang saya takut apabila anak perempuan saya dilahirkan - bahawa saya akan sukar ditemui bahasa bersama dengan kanak-kanak, minat orang dewasa dan kanak-kanak terlalu berbeza. Berapa kali saya melihat orang dewasa yang tidak berkesudahan memarahi anak mereka, mereka berkata, jangan campur tangan orang dewasa. Lakukan sesuatu untuk diri sendiri! Dan saya bertanya kepada diri sendiri: adakah saya benar-benar akan melakukan perkara yang sama dengan anak saya? .. Ia sentiasa menyakitkan saya. Tetapi anak perempuan saya membawa saya bersamanya ke zaman kanak-kanak. Dan apabila sukar untuk saya menumpukan perhatian, saya cuba bayangkan bagaimana, dengan mata apa dia memandang dunia ini, menala pandangan ini. Dan ia segera menjadi menarik!

• Anda tidak suka membuat rancangan dengan lantang. Kongsi apakah rancangan dan impian yang sudah menjadi kenyataan?

anak perempuan. Saya tidak menyangka bahawa kelahirannya akan menjadi satu pendedahan untuk saya. Saya masih keliru tentang bagaimana ini boleh berlaku! Semasa saya mengandungkan seorang kanak-kanak dalam diri saya, saya mempunyai perasaan bahawa tiada siapa yang memahami apa yang berlaku dalam diri saya. Pemikiran tentang apa yang ada di dalam sedang dicipta orang baru, pada dasarnya, tidak diproses oleh otak. Saya berjalan-jalan terkejut sepanjang sembilan bulan: bagaimana?! Inilah kepala, dan ini pemegangnya, dan ada kaki - ini adalah sesuatu yang luar biasa! Keajaiban berlaku kepada kita dan di sekeliling kita setiap hari. Anda hanya perlu melihat.

FAKTA MENGENAI ULYANA LOPATKINA

Apabila pada persembahan saya melakukan pergerakan kerumitan yang dahsyat, yang mana seseorang itu perlu bersedia dari zaman kanak-kanak dan mengelap seratus peluh, inilah keadaan di mana saya boleh mencari kebebasan dalaman. Muzik memprovokasi saya untuk mencari

• Dilahirkan di Kerch (Ukraine) pada 23 Oktober;
• Lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova (kelas Prof. Dudinskaya);
• Pada tahun 1991 dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Dia bermula di corps de ballet. Pada bulan Ogos 1994 dia membuat debutnya dalam balet "Swan Lake" dalam peranan Odette-Odile. Setahun kemudian, dia dilantik sebagai prima ballerina;
• Pada tahun 2001, kerana kecederaan dan kehamilan, dia meninggalkan pentas. Pada Februari 2003, dia memutuskan untuk menjalani pembedahan dan kembali ke teater semula;
• Pada tahun 2001 dia berkahwin. Suami - ahli perniagaan, arkitek, penulis Vladimir Kornev. Pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan Masha (9 tahun).

Dia dilahirkan pada 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraine). Minat gadis yang mudah terpengaruh terhadap balet itu memuncak tanpa diduga. Saya tertarik dengan gambar-gambar, di mana tuan legenda G. Ulanova, M. Plisetskaya membeku dalam tarian. Pose arca itu memukau. Dalam sesetengahnya, pergerakan dihentikan. Saya ingin menerokai rahsia tarian yang mengubah heroin menjadi makhluk yang luar biasa.

Belajar tentang seni sihir buku banyak membantu. Ulyana membaca dengan penuh semangat tentang koreografer Didlo dan Glushkovsky. Saya memutuskan - ia berbaloi dengan risiko, cuba masuk ke sekolah koreografi.

Dan inilah seorang gadis di Leningrad. Peperiksaan berakhir dengan jayanya untuknya, walaupun komisen itu tidak menimbulkan banyak minat terhadap pemohon. Keputusan itu pendek: data yang sangat sederhana. Perasaan takut itu dunia sihir tarian itu tidak akan dibenarkan, ia telah dipelihara selama bertahun-tahun. Ia memaksa saya untuk menarik diri ke dalam diri saya sendiri, untuk menjalani kehidupan saya sendiri.

Ulyana bernasib baik dengan guru - semua personaliti yang cerah dan berbakat. Selama dua tahun terakhir dia belajar dengan N. M. Dudinskaya. Pemahaman penuh tidak selalu dicapai. Pelajar itu marah, sering tidak bersetuju dengan piawaian umum. Dia tinggal di sekolah berasrama penuh, dengan kesukaran membiasakan diri dengan fakta bahawa tiada saudara mara berdekatan. Betapa kurangnya pengalaman dan nasihat mereka!

Ulyana suka melukis. Balet memerlukan ketepatan mata penembak tepat, dan semangat ini jelas membantu. Dia terus melukis kemudian, apabila kursus sekolah tamat.

Pada tahun 1990, sebagai pelajar kelas pra-ijazah, Lopatkina mengambil bahagian dalam pertandingan yang dinamakan sempena A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Dia mempersembahkan variasi Queen of the Waters daripada balet The Little Humpbacked Horse, variasi La Sylphide dan pas de deux daripada aksi kedua balet Giselle (dengan Alexander Mishchenko). Lopatkina menerima hadiah pertama. Repertoar sekolahnya juga termasuk monolog Ophelia dari balet "Hamlet" oleh K. Sergeev. Jelas sekali bakat luar biasa telah dilahirkan. Pada persembahan tamat pengajian pada tahun 1991, Ulyana telah diamanahkan dengan bahagian "Shadows" dari "La Bayadère". Ini adalah aerobatik, parti yang paling sukar. Murid yang kurus dan rapuh itu tertarik dengan makna tarian dan kerahsiaan yang kelihatan dalam persembahannya.

Dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana Lopatkina diterima selepas tamat pengajian, dia segera mula mempercayakan bahagian solo: penari jalanan di Don Quixote, Peri Lilac dalam Sleeping Beauty, Mirtha di Giselle. Perawakan tingginya memberikan heroin sama ada keseronokan atau kepentingan yang megah. Dan berdekatan - bahagian ballerina pusat.

Lopatkina bermula dengan Giselle. Kerja itu menarik; Terdapat kesukaran, tetapi mereka tidak takut. Balerina menyediakan peranan pertama dengan teliti, dengan teliti menyusun butiran dengan O. N. Moiseeva. Pada tahun 1994, Lopatkina membuat debutnya sebagai Odette - Odile dalam balet "Swan Lake". A. Liepa banyak membantunya dalam mengusahakan persembahan. Dan bukan sahaja dalam duet yang sukar, di mana pengalaman pasangannya tidak ternilai. Apa yang penting ialah rasa ciri plastiknya. Ini membantu mencari penyelesaian saya, terutamanya nuansa ekspresif.

Kemunculan pertama Lopatkina dalam persembahan ini adalah acara yang ketara. Saya terkejut dengan kematangan pemikiran dan pembangunan teknikal. Odette yang sedih sangat berjaya untuknya - tertutup, tenggelam dalam fikiran sedih. Dia sama sekali tidak berusaha untuk meninggalkan dunianya yang terpesona. Seolah-olah dia takut untuk memasuki semula kehidupan sebenar, begitu berbahaya dan menipu.

Pada tahun 1994, Lopatkina menerima hadiah Soul of Dance dari majalah Ballet dalam pencalonan Rising Star. Dia dijanjikan kejayaan dalam himpunan romantis. Dalam akademik juga. Dan sesungguhnya, masing-masing peranan baru Lopatkina menarik perhatian kedua-dua penonton dan pengkritik. Banyak yang telah ditulis tentang dia dan dengan penuh semangat. Dalam peranan seperti Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair), mereka menyatakan kesetiaan kepada tradisi dan, pada masa yang sama, keinginan untuk mencari intonasi baru dalam kebiasaan.

Koreografi moden menarik Ulyana, membuat teka-teki. Bagaimana untuk mengurangkan kesudutan keras yang wujud dalam penari, bagaimana untuk mendekati kecairan bulat keplastikan, yang sangat diperlukan untuk heroin oriental - Zarema ("Air Pancut Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Pertemuan dengan koreografi Yu. N. Grigorovich dalam The Legend of Love, di mana Ulyana melakukan bahagian Ratu Mekhmene Banu, memerlukan warna yang sama sekali berbeza - keupayaan untuk menahan keghairahan. Skala perasaan yang tersembunyi, didorong ke dalam dan hanya sekali-sekala tertumpah, memberikan drama tegang itu satu keperitan yang istimewa. Peranan ini telah menjadi salah satu kegemaran saya. Walaupun Lopatkina tidak mempunyai peranan yang tidak disayangi. Tarian itu mendedahkan dirinya kepada ballerina muda dalam kekayaan kemungkinan yang berbeza dan permainan warna. Pertemuan dengan koreografi J. Balanchine membawa banyak perkara baru. Dalam "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" adalah menarik untuk merungkai bagaimana seorang koreografer yang cemerlang mendengar muzik dan mengubahnya menjadi tarian. Dan melakukannya setiap masa darjah tertinggi secara inventif. Uliana dengan rakus menguasai plastik baru ini untuknya, mengagumi kepelbagaian warna berirama dan muzikal yang mendalam, dan ini memerlukan kepekaan khas pelakunya.

Kepekatan dalaman, penyerapan diri adalah sangat menarik dalam tarian ballerina. Dia, seolah-olah, bergerak sedikit dari penonton, tidak membenarkannya masuk ke dalam dirinya dunia dalaman dan ia menjadi lebih misteri dan lebih mendalam. Imej heroin Lopatkina yang misteri dan neraka berjaya dengan sangat baik. Kejayaan sedemikian, sebagai contoh, sebahagian daripada Death dalam balet satu babak R. Petit "Young Man and Death", heroin "Waltz" oleh M. Ravel yang diarahkan oleh J. Balanchine. Intonasi mistik, kemagnetan sendiri atau orang lain akan menumpukan perhatian penonton, menundukkan mereka kepada logik transformasi misteri. Yang nyata menjadi simbolik tanpa kehilangan kuasa berkesannya.

Sebagai tambahan kepada ballerina yang disebutkan di atas, himpunan termasuk bahagian utama dan solo dalam balet Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Puisi Ecstasy (A. Ratmansky). ), "Pada Malam" (J. Robbins), "Bunyi Halaman Kosong" (J. Neumeier), dsb., miniatur "The Dying Swan". Antara rakan kongsinya ialah Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina bersungguh-sungguh merujuk kepada profesion, suka bekerja keras. Malangnya, dalam profesion seorang penari, kecederaan hampir tidak dapat dielakkan. Kecederaan serius menyebabkan ballerina itu keluar dari aktiviti biasa untuk masa yang lama. Sekarang, mujurlah, bahagian yang paling sukar telah berakhir. Pelajaran, latihan, persembahan disambung semula.

Uliana Lopatkina mengambil bahagian aktif dalam projek pelancongan Teater Mariinsky di Rusia, Eropah, Amerika Syarikat dan Jepun. Dia mengambil bahagian dalam lawatan pertukaran Teater Bolshoi dan Mariinsky, dipersembahkan dengan rombongan Balet Negeri Bavaria (Munich), menari di Pusat Lincoln di New York, di London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells dan Albert Hall, Teater Diraja di Copenhagen, serta di Salzburg, Graz, Milan, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Pada tahun 2000, Uliana Lopatkina dianugerahkan gelaran Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 - Artis Rakyat Rusia. Dia seorang pemenang Hadiah Negeri RF (1999), Kebangsaan anugerah teater « topeng emas"(1997), Anugerah Teater Tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" (1995), Hadiah Benois de la Danse (1997), Hadiah Triumph (2004), Hadiah Antarabangsa Ilahi (1997).

Isu Februari ELLE, yang dikhaskan terutamanya untuk seks, mendedahkan wawancara yang besar dan menarik dengan Ulyana Lopatkina: "Begitulah" (pengarang - Nadezhda Kozhevnikova). Juga di dalam bilik adalah gambar studio yang sangat cantik Vladimir Mishukov, yang telah memotret orang balet lebih daripada sekali.

Selama sepuluh tahun di Teater Mariinsky, Uliana Lopatkina telah mengumpul semua gelaran balet yang boleh dibayangkan - Artis Terhormat, Ilahi, Jiwa Tarian, Anugerah Persembahan Cemerlang Tahun, Triumph ... Dia adalah megastar, yang paling dicari dan paling tidak boleh diakses ballerina balet kebangsaan untuk akhbar.