Siapa pengarah persembahan balet. Apa itu balet, sejarah balet

Koreografer ialah pengarah nombor tarian dalam konsert, persembahan balet, adegan koreografi dalam persembahan muzik dan drama, ketua ensembel tarian atau rombongan penari. Ini adalah orang yang mencipta dan menghidupkan imej watak, pergerakan mereka, keplastikan, memilih bahan muzik, dan juga menentukan seperti apa cahaya, solek, pakaian dan pemandangan. Seni tari mesti dipelajari umur muda. Sebagai peraturan, latihan bermula di sekolah, kemudian diteruskan di sekolah vokasional dan institusi pendidikan tinggi.

Profesion koreografer

Ia membayangkan penciptaan dan pementasan nombor koreografi, persembahan teater dan balet. Iaitu, koreografer menghidupkan idea dan visinya. imej pentas melalui alat koreografi.

Profesion koreografer sangat pelbagai, tidak cukup hanya mengetahui koreografi, perlu memahami disiplin yang berkaitan, seperti: muzik, dramaturgi, sastera, arca. Untuk mencipta kerja yang benar-benar berbaloi, anda perlu menggabungkan bakat, pengetahuan dan keupayaan anda untuk bekerja secara mahir dengan pasukan.

Terdapat empat cabang aktiviti koreografer:

• Koreografer-komposer, yang terlibat secara langsung dalam penciptaan persembahan dan tarian baharu. Tugas utamanya ialah mencipta skor tarian-pantomim balet.

• Koreografer, yang meletakkan karya yang sudah digubah. Pada latihan, koreografer sendiri menunjukkan kepada pelakon bagaimana dia harus menari, dan lebih ekspresif dan tepat dia lakukan, lebih mudah bagi seorang penari ulangi pergerakan, biasakan dengan imej. Selalunya penulis dan pengarah adalah orang yang sama.

• Koreografer-tutor, yang merangka rancangan latihan, merancang kelas dan mempelajari bahagian koreografi dengan artis. Dia adalah pembantu yang paling rapat kepada koreografer-pengarah. Untuk mencapai keputusan yang tinggi, koreografer mesti mengetahui dengan baik setiap ahli pasukan dan keupayaannya. Matlamat utama adalah untuk menyempurnakan imej wira dan kemahiran persembahan.
• Guru tari, yang meletakkan nombor individu dalam genre bentuk kecil.

Koreografer mesti, tentu saja, mempunyai bakat yang hebat, untuk mengembangkannya, anda perlu belajar dan berlatih selama bertahun-tahun. Membangunkan, sebagai tambahan kepada kemahiran koreografi, telinga untuk muzik, ingatan visual dan deria irama, mesti dapat menghasilkan semula gerak isyarat dan pergerakan pelbagai watak.

Salah satu tugas yang paling penting ialah mementaskan karya klasik dunia atau memulihkan prestasi selepas berehat panjang.

Untuk menyampaikan idea dan plot karya dengan betul kepada penonton, koreografer mesti bersemangat dengan karyanya dan melayannya secara kreatif. Selalunya, pilihan pakaian juga merupakan sebahagian daripada tugasnya.

Koreografer

Betapa kuatnya kesan emosi akan memberikan nombor tarian, adegan koreografi dalam muzikal dan teater drama atau keseluruhan persembahan balet bergantung pada betapa indah dan tepatnya pergerakan dan interaksi penari dan penari diatur, pada ekspresi dan keaslian pergerakan mereka, tentang bagaimana tarian mereka digabungkan dengan bahan muzik, dengan pencahayaan pentas, pakaian dan solekan - semua ini bersama-sama mencipta satu imej keseluruhan aksi. Dan koreografer hanyalah orang yang menjadi penciptanya. Dia mesti mengetahui semua peraturan dan kehalusan seni balet, sejarahnya, untuk mencipta tarian sedemikian yang akan menarik penonton untuk menonton dan membuat persembahan untuk para penari. Pengarah mesti mempunyai pengetahuan, mempunyai pengalaman dan kebolehan penganjur, mempunyai imaginasi yang kaya, fantasi, asli dalam ideanya, mempunyai bakat, bermuzik, memahami muzik, mempunyai deria irama, boleh meluahkan emosi dengan bantuan keplastikan. - daripada komponen inilah seni terbentuk.koreografer. Jika semua ini berada dalam simpanan pemimpin, maka produksinya akan berjaya dengan orang ramai dan pengkritik.

Perkataan "koreografer" dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "master tarian." Profesion ini sukar, dan ia memerlukan banyak kerja dan usaha, baik fizikal mahupun moral. Pengarah mesti menunjukkan kepada semua penghibur bahagian mereka, menerangkan emosi yang harus mereka nyatakan dalam keplastikan dan ekspresi muka. Kerumitan kerja sedemikian juga adalah hakikat bahawa skrip tarian tidak boleh ditulis di atas kertas, koreografer mesti menyimpannya dalam kepalanya dan menunjukkan kepada artis supaya mereka mempelajari bahagian mereka. Penari mengenali peranan secara langsung semasa latihan, manakala pelakon drama dan teater muzikal mempunyai peluang untuk menerima bahan teks dan muzik terlebih dahulu. Koreografer mesti mendedahkan kepada pelaku kandungan peranannya, menunjukkan kepadanya apa yang perlu ditarikan dan bagaimana. Dan lebih ekspresif pengarah menunjukkan ideanya kepada artis, lebih cepat dan mudah ideanya akan difahami dan diasimilasikan.

Tugas koreografer juga adalah untuk mengatur tarian atau keseluruhan persembahan sedemikian rupa untuk mengekalkan dan meningkatkan minat penonton. Dengan sendiri gerak tari- ini hanya latihan mekanikal, satu set pose yang tidak akan memberitahu penonton apa-apa, mereka hanya akan menunjukkan fleksibiliti badan penghibur, dan mereka akan bercakap hanya jika pengarah mengisi mereka dengan pemikiran dan perasaan dan membantu artis meletakkannya jiwa ke dalam mereka. Dalam banyak cara, kejayaan persembahan dan tempoh "kehidupannya" di atas pentas akan bergantung pada ini. Pelaku pertama dari semua tarian ialah koreografer itu sendiri, kerana dia mesti terlebih dahulu menunjukkan parti mereka kepada para penghibur.

Koreografer dahulu dan sekarang

Koreografer terkenal Rusia dan dunia abad ke-19 dan ke-20:

• Marius Petipa, yang membuat sumbangan besar dan tidak ternilai kepada balet Rusia;
• Jose Mendez- telah mengarahkan ramai teater terkenal dunia, termasuk Teater Bolshoi di Moscow;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- salah satu wakil paling terang dari "balet romantik";
• Gaetano Gioia- wakil koreodrama Itali;
• George Balanchine- meletakkan asas untuk balet Amerika, serta neoklasikisme balet moden, percaya bahawa plot itu harus dinyatakan secara eksklusif dengan bantuan badan para penari, dan pemandangan dan pakaian yang megah adalah berlebihan;
• Mikhail Baryshnikov- membuat sumbangan besar kepada seni balet dunia;
• Maurice Bejart- salah seorang koreografer paling cemerlang abad ke-20;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– terlibat dalam pemulihan koreografi kuno;
• Igor Moiseev- pencipta yang pertama di Rusia ensembel profesional dalam genre rakyat;
• Vaslav Nijinsky- adalah seorang inovator dalam seni koreografi;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Koreografer moden dunia:

• Jerome Bell- wakil sekolah balet moden;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – wakil terang tarian Perancis baru.

Sarjana balet Rusia abad ke-21:

• Boris Eifman- pencipta teaternya sendiri;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Pencipta kumpulan baletnya sendiri, peminat dalam genre tarian percuma.

Semua koreografer Rusia ini sangat terkenal bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara.

Marius Petipa

Koreografer Perancis dan Rusia yang meninggalkan legasi yang besar. Sejak 1847 beliau memasuki perkhidmatan koreografer di Panggung Opera Mariinskii Petersburg dan Teater Bolshoi Moscow, atas jemputan maharaja Rusia. Pada tahun 1894 beliau menjadi subjek Empayar Rusia. Beliau adalah pengarah sejumlah besar balet, seperti Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in malam pertengahan musim panas”,“ Daughter of the Snows ”,” Robert the Devil ”dan ramai lagi. yang lain

Roland Petit

Terdapat koreografer terkenal yang dianggap klasik balet abad ke-20. Antaranya, salah seorang tokoh yang paling cemerlang ialah Roland Petit. Pada tahun 1945 dia mencipta sendiri kumpulan balet di Paris, yang dipanggil "Ballet of the Champs-Elysées". Setahun kemudian, dia mementaskan drama terkenal "The Youth and Death" kepada muzik I.S. Bach, yang memasuki klasik seni dunia. Pada tahun 1948, Roland Petit mengasaskan sebuah syarikat balet baru bernama Ballet de Paris. Pada tahun 1950-an beliau adalah pengarah tarian untuk beberapa filem. Pada tahun 1965 beliau mengadakan balet legenda The Cathedral Notre Dame of Paris”, di mana dia sendiri memainkan peranan Quasimodo yang bungkuk, pada tahun 2003 dia mengadakan produksi ini di Rusia - di Teater Bolshoi, di mana Nikolai Tsiskaridze menari bahagian pendering loceng hodoh.

Gedeminas Taranda

Seorang lagi koreografer terkenal di dunia ialah Gedeminas Taranda. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah koreografi di Voronezh, dia adalah seorang pemain solo di Teater Bolshoi Moscow. Pada tahun 1994 beliau mengasaskan "Balet Imperial Rusia" sendiri, yang memberikannya kemasyhuran di seluruh dunia. Sejak 2012, beliau telah menjadi ketua dan pengasas bersama Yayasan Promosi Pendidikan Kreatif, dan presiden pesta balet Grand Pas. Gedeminas Taranda mempunyai gelaran Pekerja Seni Terhormat Rusia.

Boris Eifman

Cerah, moden, asli, koreografer - ini B. Eifman. Dia adalah pengasas teater baletnya sendiri. Beliau mempunyai pelbagai gelaran dan anugerah dalam bidang seni. Produksi pertamanya pada tahun 1960 ialah: "Toward Life" kepada muzik komposer D.B. Kabalevsky, serta "Icarus" kepada muzik V. Arzumanov dan A. Chernov. Kemasyhuran kepada Boris Eifman sebagai koreografer membawa balet "The Firebird" kepada muzik komposer I.F. Stravinsky. Dia telah menjalankan teaternya sendiri sejak 1977. Produksi Boris Eifman sentiasa asli, inovatif, menggabungkan koreografi rock akademik, sia-sia dan kontemporari. Setiap tahun rombongan itu mengadakan lawatan ke Amerika. Dalam himpunan teater balet klasik, kanak-kanak, serta balet rock.

BEKERJA DALAM PERSEMBAHAN BALET

KOREOGRAF

"Koreografer - dalam bahasa Rusia bermaksud: tuan tarian. Terdapat dua jenis koreografer - koreografer-komposer dan koreografer-pengarah. Ini adalah profesion yang berbeza, walaupun ia sering digabungkan dalam satu orang. /.../

Koreografer-komposer mencipta skor tarian-pantomim keseluruhan balet, dan koreografer-pengeluar menyampaikannya kepada penghibur dan berlatih dengan mereka dengan cara yang sama seperti, sebagai contoh, seorang konduktor berlatih karya yang diterima daripada komposer dengan orkestra. Jika koreografer-komposer boleh dibandingkan dengan komposer, maka koreografer-pengeluar boleh dibandingkan dengan konduktor” [p.119-120].

"Pembantu kepada koreografer-komposer dan pengarah sepanjang masa kerja pada penciptaan balet baru harus menjadi pembantunya - koreografer-repetiteur. Apabila koreografer selesai mementaskan nombor seterusnya, dia menyampaikannya kepada tutor, yang terlibat dalam menamatkan tarian. Dia juga diamanahkan dengan persembahan selepas tayangan perdana. Tutor mengulangi dengan artis tempat paling penting sebelum setiap persembahan, memperkenalkan, jika perlu, penghibur baharu untuk nombor solo dan "rizab" untuk massa. Hadir pada setiap persembahan, dia mengawasi persembahan yang tepat oleh kedua-dua penari balet dan kakitangan produksi. Pemeliharaan kualiti persembahan sepanjang hayat pentasnya sebahagian besarnya bergantung kepada koreografer-pengulang” [ms 124].

"Tugas utama dalam mengarang balet ialah mencipta dramaturgi dalam muzik dan koreografi. Tiada siapa yang boleh melakukan ini kecuali komposer dan koreografer. /.../

Koreografer dan pengarah adalah profesion yang berbeza. Pengarah drama atau opera, semasa membuat persembahan, berurusan dengan teks yang sudah siap, manakala koreografer sendiri mengarang "teks" balet, dan kemudian mementaskannya. Adalah lebih tepat untuk mengatakan: seorang koreografer ialah seorang penulis balet yang berfikir dalam imej koreografi. Teater balet adalah teater muzikal, dan, tentu saja, koreografer berfikir dalam imej muzik dan koreografi. Di samping itu, kerana komponen yang diperlukan persembahan balet Sebagai tambahan kepada tarian dan muzik, terdapat pantomim, pemandangan, pakaian, pencahayaan, dan lain-lain - semua ini secara keseluruhannya merupakan subjek pemikiran kiasan koreografer, yang membayangkan persembahan balet baru [hlm.137].

Program

“Bagaimanakah persembahan balet dilahirkan?

Kelahiran setiap balet, seperti karya seni lain, bermula dengan idea. Idea ini termasuk idea balet dan tema di mana karya koreografi akan dibuat kemudiannya.

Idea pengarang terkandung dalam program yang mengandungi penerangan yang tepat, konsisten tentang perkembangan tindakan, dibina mengikut undang-undang dramaturgi, menunjukkan tempat, masa dan sifat tindakan, menyenaraikan dan mencirikan semua pelakon kedua-dua sekolah rendah dan menengah.

Dramaturgi yang digabungkan dalam program sebegini akan menentukan dramaturgi muzikal dan koreografi pada masa hadapan. Oleh itu, semua kelebihan, serta keburukan program, boleh dipindahkan kepada muzik dan koreografi persembahan balet” [hlm.147].

Terdapat perbezaan antara program, rancangan gubahan (senario) dan libretto. "Kami memanggil program itu kandungan, plot balet masa depan, yang dinyatakan dalam bentuk sastera. Program itu kepunyaan penulis drama./.../

Juga, konsep "program" tidak boleh dikelirukan dengan konsep "senario" atau "pelan komposisi". Jika dalam program itu, seperti yang telah saya katakan, kita berurusan dengan penerangan sastera tentang plot balet masa depan, maka skrip itu adalah perkembangan terperinci, khas plot ini, memecahkannya menjadi nombor muzik dan tarian masa depan yang berasingan dan episod kecil. Oleh itu, jika program itu boleh ditulis oleh mana-mana penulis drama, skrip semestinya memerlukan kerja koreografer pakar. Senario sedemikian dalam balet dipanggil rancangan komposisi. Pelan gubahan ditulis untuk komposer yang akan mengarang muzik balet masa depan, dan jelas bahawa ia belum termasuk koreografi. Hanya selepas menerima muzik daripada komposer, koreografer mula mengarang koreografi persembahan dan mencipta teks koreografinya [ms.148-149].

“Libretto balet ialah Penerangan Ringkas kandungan persembahan yang telah siap.

Oleh itu, program yang asalnya dicadangkan oleh penulis drama untuk mengarang balet dan libretto yang ditulis selepas balet telah dipentaskan selalunya tidak bertepatan dalam teks mereka. Libretto boleh ditulis oleh mana-mana pekerja sastera, dan tidak semestinya oleh penulis drama itu sendiri” [hlm.150].

"Pengarang program ini harus cuba membina dramaturgi persembahan balet sedemikian rupa sehingga tindakannya berlaku dalam kala sekarang, kerana balet tidak menggunakan kata-kata yang boleh memberitahu tentang apa yang telah berlaku atau apa yang sepatutnya berlaku" [ms 150].

Kajian bahan

“Setelah menerima program itu, koreografer boleh mula mencipta rancangan muzikal dan koreografi untuk komposer. Tetapi sebelum itu, dia perlu melakukan banyak kerja persediaan untuk mengkaji bahan-bahan yang berkaitan dengan kerja yang akan dia kerjakan. Dia mesti mengkaji secara mendalam dan terperinci zaman di mana aksi balet itu tergolong, sifat orang yang dipersoalkan, cara hidup dan adat resam mereka. Dia berkenalan dengan sumber sastera, dengan bahan ikonografi dan lain-lain, yang sepatutnya membantunya untuk lebih jelas membayangkan kehidupan era di mana aksi baletnya berlaku” [hlm.153].

Itu dia persembahan balet, yang mempunyai plot, plot dan watak lakonan (nominal). Dicipta oleh undang-undang aksi teater, prestasi sedemikian mensintesis dengan sendirinya jenis yang berbeza dramaturgi - senario, muzik, koreografi, scenografi, yang masing-masing memperoleh pewarna "balet", kerana "kerja untuk tarian" dan kewujudan khusus dalam syarat-syarat yang ditawarkan oleh tarian. Berikut adalah pengetahuan dan pemahaman tentang spesifik balet - iaitu peraturan dan corak yang berfaedah untuk menari dan mampu memberikan persembahan balet. hidup berjaya- perlu untuk kerja amali koreografer yang berfikir untuk mementaskan karya plot, dan untuk analisis balet profesional persembahan balet sedia ada.

Penciptaan balet teater membayangkan mengikuti seni pengarah dalam proses kreatif sebagai seni pementasan persembahan dan mencipta teks pentas pengarang. Persoalan konsep pengarah yang diambil sebagai isi kandungan, pembinaan persembahan dalam integriti prosedurnya, kaedah pengarahan balet yang digunakan untuk menjelmakan plot, adalah antara konsep asas yang tidak boleh dielakkan dalam proses penyediaan pelajar untuk analisis. prinsip pementasan persembahan balet. Tetapi apa yang penting di sini ialah gabungan prinsip pengarah sejagat dengan spesifik plot, aksi, struktur dan bahasa balet.

Bahagian dalaman dan subseksyen bahagian pertama merupakan tema sokongan estetika dan pentas teater proses kreatif apabila melaksanakan idea permainan. Ini juga termasuk miniatur koreografi plot dengan keperluan khas mereka untuk dramaturgi.

Topik 1. Balet sebagai satu bentuk seni teater.

Kekhususan sintesis seni dalam teater. Komponen teater: penulis drama - pelakon - penonton. ruang pentas. Teater dan kehidupan: konvensyen dan tanpa syarat. Sifat aksi teater. Konflik sebagai asas dramaturgi teater.

Kuliah 2 Pengarahan teater sebagai seni pementasan persembahan

Kelainan dramaturgi dalam drama. Persembahan pementasan dalam teater pra-pengarah. Penampilan figura pengarah. Pengarah sebagai penterjemah sumber asal. Pengarah sebagai pengarang drama. Pengarah sebagai pencipta teks pentas. Kriteria pengarahan.

Kuliah 3 Bersifat teater dan pengarah teater balet -

Sifat kompleks persembahan balet. Koreografer sebagai penulis drama. Koreografer sebagai pengarah. Teks koreografi sebagai asas teks pentas persembahan balet. Mengarang teks koreografi seperti mementaskan persembahan balet. Undang-undang am dan khusus pengarahan balet.

Interaksi pengarah dengan karya pengarang. Kandungan sumber. Konsep tema, idea, plot, plot, genre, gaya, imej dan watak watak. Metodologi Analisis karya sastera. Ciri-ciri objektif teks.

Kerja rumah: baca dengan teliti teks sastera yang dicadangkan (atas pilihan guru) dan kenal pasti komponen artistiknya.

Seminar: Analisis tema, plot dan masalah karya sastera - 2 jam.

Tema kerja. Komposisi dan penjajaran daya. Ciri-ciri wira. Logik plot. Kedudukan pengarang. Intipati kandungan karya.

Tafsiran plot sastera sebagai "pengarang kedua". Visi sumber asal daripada pengarang "I". Penunjuk pertama tafsiran pengarang: tajuk, senarai watak, idea akhir. Pandangan moden pada masalah sumber asal. Pemilihan penulis utama dan sekunder, pandangan penulis tentang hierarki pelakon. Konsep pengarah sebagai jumlah idea dalam tafsiran sumber asal.

Kerja rumah: pengenalan kepada yang dicadangkan teks sastera(atas pilihan guru) dan tafsiran percuma plotnya.

Seminar mengenai topik: Tafsiran pengarah terhadap karya sastera

Sudut pandangan yang dipilih pada plot. Penekanan pengarah pada peristiwa dan hubungan watak. Orientasi ideologi konsep.

Kuliah 3 Konsep mengarah untuk balet

Pelbagai tafsiran cerita yang sama . Pusingan tema pengarah. Asas ideologi dan substantif persembahan yang disambungkan oleh satu sumber utama atau skor (menggunakan video).

"Giselle" - klasik, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, mengikut senario Heine, Boyarchikov.

« Tasik Swan"- klasik, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, dll.

"The Nutcracker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier dan lain-lain.

"Esmeralda" - klasik, Burmeister, Petit ("Katedral Notre Dame")

"Sleeping Beauty" - klasik, Petit, Neumeier, Eck.

Asas falsafah dan rohani seni balet. Balet sebagai bentuk perhubungan dengan yang agung. Pelbagai genre plot balet. hubungan dengan realiti. Detasmen dari Realiti: Fantasi Puisi Balet, Penerbangan ke Ilusi. Latar belakang emosi plot balet. Komposisi pelakon. Jenis plot balet (mengikut keutamaan watak): "monologic", "pair", "mixed". Ciri-ciri wira balet. Wira dan idea seorang wira. Susunan wira dalam "kem" konflik.

Kuliah 2 Kekhususan "dunia" balet

Wira dan alam sekitar. "Dunia" sebagai cara mengatur persekitaran balet. Kontras dan konflik "dunia". Polistilistik "dunia". Kandungan "dunia" balet. Wira dan "dunia" adalah "mengembara" dan kepunyaan. Objektiviti dan subjektiviti, realiti dan idealiti "dunia" balet.

Kuliah 3 Spesifik situasi balet

paparan langsung situasi kehidupan. Keadaan balet seperti perangkap perasaan. Impian menyatakan. Transformasi Plot Sastera kepada Plot Balet: Pemilihan Situasi Tarian Berfaedah.

Seminar mengenai topik: analisis plot dan senario balet terkenal mengikut pergerakan plot khusus mereka(Menurut buku oleh Yu.I. Slonimsky "Dramaturgi teater balet abad ke-19")

Mengubah sumber asal ke arah imejan balet. Mencari jalan keluar plot ke ruang menari.

Topik 4. Dramaturgi senario balet

Kuliah 1 Sifat aksi dalam drama dan balet

intipati drama. Suka konflik tenaga penggerak aksi dramatik. Komposisi dan peringkat tindakan: eksposisi, plot, perkembangan, klimaks, denouement. Sifat dinamik tindakan dramatik. Sifat eksposisi aksi balet. Situasi konflik dalam drama dan balet. Aksi balet luaran dan dalaman. Struktur nombor aksi balet.

Kuliah 2 Skrip untuk balet cerita pelbagai lakon

Fungsi skrip. Senario sebagai satu kesatuan prinsip sastera dan berkesan-teater. Garis panduan skrip untuk sarana ekspresi persembahan balet - tarian dan pantomim. Undang-undang visualisasi plot balet. Garis besar struktur dramatik masa depan balet dalam senario. Petua untuk gerakan dan keputusan koreografer dalam skrip.

Seminar: analisis skrip balet Arahan untuk kerja bertulis.

(Berdasarkan buku oleh Yu.I. Slonimsky "Dramaturgi Teater Balet", skrip oleh Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, dll.).

Topik 5. Pengarahan dan pembinaan koreografi balet.

Apa itu balet, sejarah balet

"Kami bukan sahaja mahu menari, tetapi bercakap dengan tarian"
G. Ulanova

Dunia balet yang menakjubkan, indah dan pelbagai rupa tidak akan membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Buat pertama kali perkataan ini didengar di Itali, genre itu sendiri berasal dari Perancis, di samping itu, balet adalah kebanggaan sebenar Rusia, lebih-lebih lagi, pada abad ke-19 ia adalah persembahan Rusia yang dicipta oleh P.I. Tchaikovsky menjadi contoh yang benar.

Baca tentang sejarah dan kepentingan genre ini dalam pengayaan budaya seseorang di halaman kami.

Apa itu balet?

Ini adalah genre muzikal dan teater di mana beberapa jenis seni berkait rapat. Jadi, muzik, tarian, lukisan, dramatik dan seni bersatu antara satu sama lain, membina prestasi yang diselaraskan dengan baik yang dibentangkan di hadapan orang ramai pada pentas teater. Diterjemahkan dari bahasa Itali, perkataan "balet" bermaksud - "Saya menari."

Bilakah balet bermula?

Sebutan pertama balet bermula pada abad ke-15; terdapat bukti bahawa guru tarian mahkamah Domenico da Piacenza bercadang untuk menggabungkan beberapa tarian untuk bola seterusnya, menulis akhir yang sungguh-sungguh untuk mereka dan menetapkannya sebagai balet.

Walau bagaimanapun, genre itu sendiri muncul sedikit kemudian di Itali. Tahun 1581 diiktiraf sebagai titik permulaan, di Paris inilah Baltazarini mementaskan persembahannya berdasarkan tarian dan muzik.Pada abad ke-17, persembahan campuran (opera-balet) mendapat populariti. Di mana, nilai yang lebih besar dalam produksi sedemikian, muzik yang diberikan, dan bukan tarian. Hanya terima kasih kepada karya reformis koreografer dari Perancis, Jean Georges Nover, genre ini memperoleh garis besar klasik dengan "bahasa koreografi" sendiri.

Pembentukan genre di Rusia

Maklumat telah dipelihara bahawa persembahan pertama "The Ballet of Orpheus and Eurydice" telah dibentangkan pada Februari 1673 di mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich. Koreografer berbakat Charles-Louis Didelot memberikan sumbangan besar kepada pembentukan genre. Walau bagaimanapun, pembaharu sebenar dianggap komposer terkenal P.I. Tchaikovsky . Dalam karyanya pembentukan balet romantis berlaku. P.I. Tchaikovsky memberi perhatian khusus kepada muzik, mengubahnya daripada unsur iringan menjadi alat yang berkuasa yang membantu tarian secara halus menangkap dan mendedahkan emosi dan perasaan. Komposer mengubah bentuk muzik balet dan juga membina pembangunan simfoni bersatu.Kerja A. Glazunov juga memainkan peranan penting dalam pembangunan balet (" Raymond ”), I. Stravinsky (“ Burung api ", "Musim bunga suci", " Pasli ”), serta karya koreografer M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativiti menonjol pada abad baru S. Prokofieva , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
Pada XX, komposer memulakan usaha mereka untuk mengatasi stereotaip dan menetapkan peraturan.

Siapa ballerina?

Ballerinas dahulu dipanggil bukan semua orang yang menari dalam balet. Ini adalah gelaran tertinggi yang diterima penari selepas mencapai jumlah merit artistik tertentu, serta beberapa tahun selepas bekerja di teater. Pada mulanya, semua orang yang lulus dari Sekolah Teater telah diterima sebagai penari balet korps, dengan pengecualian yang jarang berlaku - pemain solo. Sebahagian daripada mereka berjaya mencapai gelaran ballerina selepas dua atau tiga tahun bekerja, ada juga sebelum bersara.

Komponen Utama

Komponen utama balet ialah tarian klasik, tarian bercirikan dan pantomim.Tarian klasik berasal dari Perancis. Ia sangat plastik dan elegan. Tarian solo dipanggil variasi dan adagios. Sebagai contoh, Adagio yang terkenal dari balet oleh P. I. Tchaikovsky. Lebih-lebih lagi, nombor ini boleh dalam tarian ensemble.

Sebagai tambahan kepada pemain solo, corps de ballet mengambil bahagian dalam tindakan itu, yang mencipta adegan massa.
Selalunya tarian corps de ballet adalah ciri. Sebagai contoh, " tarian Sepanyol dari Tasik Swan. Istilah ini merujuk kepada tarian rakyat yang diperkenalkan ke dalam persembahan.

Filem tentang balet

balet sangat pandangan popular seni, yang dicerminkan dalam pawagam. Terdapat banyak lukisan indah tentang balet yang boleh dibahagikan kepada tiga kategori luas:

1. Dokumentari adalah persembahan balet yang dirakam, yang mana anda boleh berkenalan dengan karya penari yang hebat.
2. Film-ballet - filem sebegitu juga menunjukkan persembahan itu sendiri, tetapi aksi itu tidak lagi di atas pentas. Sebagai contoh, filem "Romeo and Juliet" (1982), diarahkan oleh Paul Zinner, di mana R. Nureyev dan K. Fracci yang terkenal memainkan peranan utama; "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961), di mana watak utama dilakukan oleh Maya Plisetskaya.
3. Filem cereka berkaitan balet. Filem sedemikian membolehkan anda melibatkan diri dalam dunia seni ini dan kadangkala peristiwa di dalamnya berlaku dengan latar belakang persembahan, atau mereka menceritakan segala-galanya yang berlaku di teater. Di antara lukisan sedemikian, Proscenium patut mendapat perhatian khusus - filem amerika diarahkan oleh Nicholas Hytner, yang dilihat orang ramai pada tahun 2000.
4. Secara berasingan, lukisan biografi harus disebutkan: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" dan banyak lagi.

Tidak mustahil untuk mengabaikan gambar 1948 "The Red Shoes" yang diarahkan oleh M. Powell dan E. Pressburger. Filem ini memperkenalkan penonton kepada persembahan berdasarkan cerita dongeng yang terkenal Andersen dan membenamkan penonton dalam dunia balet.

Pengarah Stephen Daldry pada tahun 2001 menyampaikan kepada orang ramai pita "Billy Elliot". Ia mengisahkan seorang budak lelaki berusia 11 tahun dari keluarga perlombongan yang memutuskan untuk menjadi penari. Dia mendapat peluang unik dan memasuki Sekolah Balet Diraja.

Filem Giselle Mania (1995), arahan Alexei Uchitel, akan memperkenalkan penonton kepada kehidupan penari legenda Rusia Olga Spesivtseva, yang digelar Red Giselle oleh rakan seangkatannya.

Pada tahun 2011, filem sensasi "The Black Swan" oleh Darren Aronofsky dikeluarkan di televisyen, yang menunjukkan kehidupan teater balet dari dalam.

Balet kontemporari dan masa depannya

Balet moden sangat berbeza daripada balet klasik dalam pakaian yang lebih berani dan tafsiran tarian percuma. Klasik termasuk pergerakan yang sangat ketat, berbeza dengan moden, yang paling sesuai dipanggil akrobatik. Banyak dalam kes ini bergantung pada tema yang dipilih dan idea persembahan. Berdasarkannya, pengarah sudah memilih satu set pergerakan koreografi. Dalam persembahan moden, pergerakan boleh dipinjam daripada tarian kebangsaan, arah baru keplastikan, trend tarian ultramoden. Tafsiran juga dibuat dengan cara yang baru, sebagai contoh, pengeluaran sensasi Matthew Byrne "Swan Lake", di mana gadis-gadis itu digantikan oleh lelaki. Karya-karya koreografer B. Eifman adalah falsafah sebenar dalam tarian, kerana setiap baletnya mengandungi makna yang mendalam. Satu lagi trend dalam persembahan moden ialah kekaburan sempadan genre, dan lebih tepat untuk memanggilnya berbilang genre. Ia lebih simbolik daripada yang klasik, dan menggunakan banyak petikan dan rujukan. Sesetengah persembahan menggunakan prinsip montaj pembinaan, dan pengeluaran terdiri daripada serpihan (bingkai) yang berbeza, yang bersama-sama membentuk teks biasa.

Selain itu, sepanjang budaya kontemporari terdapat minat yang besar dalam pelbagai pembuatan semula, dan balet tidak terkecuali. Oleh itu, ramai pengarah cuba menarik penonton untuk melihat versi klasik di sebelah sana. Pembacaan baharu dialu-alukan, dan semakin asli, semakin banyak kejayaan menanti mereka.

Pantomim ialah permainan ekspresif dengan bantuan gerak isyarat dan ekspresi muka.

DALAM pengeluaran kontemporari koreografer mengembangkan rangka kerja dan sempadan yang telah ditetapkan, sebagai tambahan kepada komponen klasik, nombor gimnastik dan akrobatik ditambah, serta moden menari (moden, tarian bebas). Trend ini muncul pada abad ke-20 dan tidak kehilangan kaitannya.

Balet- genre yang kompleks dan pelbagai rupa di mana beberapa jenis seni berkait rapat. Tiada siapa yang boleh kekal acuh tak acuh dengan pergerakan anggun para penari, permainan ekspresif mereka dan bunyi yang mempesonakan. muzik klasik. Bayangkan bagaimana balet akan menghiasi percutian, ia akan menjadi permata sebenar bagi sebarang acara.

Koreografer

Pengarah persembahan balet:

Menyediakan tahap seni tinggi yang diamanahkan kepadanya

pengeluaran;

Menganjurkan kerja penyediaan dan pelepasan persembahan,

Merancang proses raptai.

Koreografer mengarahkan kerja pereka produksi dan

menyelia kerja bahagian seni dan pengeluaran.

Kamus Balet. 2012

Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apa itu CHORE MASTER dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:

• KOREOGRAF dalam Kamus Balet:
  (Jerman Balletmeister - ahli balet). Koreografer - pengarang dan pengarah balet, nombor konsert, serta adegan tarian dan tarian individu. Bergantung pada...
• KOREOGRAF dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
  (Bahasa Jerman: Ballettmeister) pengarang dan pengarah balet, miniatur koreografi, ...
• PENERBIT
  pengarah pentas, pekerja kreatif, menjalankan pementasan drama, filem. Lihat Seni Mengarah...
• KOREOGRAF dalam besar Ensiklopedia Soviet, TSB:
  (Bahasa Jerman: Ballettmeister), pengarang dan pengarah balet, tarian, nombor koreografi, adegan tarian dalam opera dan operetta. B. memakai adegan koreografi, tarian, ...
• KOREOGRAF V kamus ensiklopedia Brockhaus dan Euphron:
  penyusun, komposer atau pengarah balet. Cm.…
• KOREOGRAF
  [Balletmeister Jerman] pengarah balet, pengarah tarian dan pergerakan muka di ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Ensiklopedia:
  a, m., jiwa Pengarah tarian dalam balet, dalam persembahan pentas muzik, dsb. Koreografer - merujuk kepada koreografer, koreografer.||Cf. KOREOGRAF...
• PENERBIT dalam Kamus Ensiklopedia:
  , -a, m. Pakar, yang mengarah pengeluaran, membuat persembahan. P. filem. Pengarah-p. Operator-h. …
• KOREOGRAF dalam Kamus Ensiklopedia:
  , -a, m. Pengarang dan pengarah balet, miniatur koreografi, tarian. II adj. koreografer, oh,...
• KOREOGRAF dalam Kamus Besar Ensiklopedia Rusia:
  Koreografer (Bahasa Jerman: Ballettmeister), pengarang dan pengarah balet, koreografer. miniatur...
• KOREOGRAF dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
  ? penyusun, komposer atau pengarah balet. Cm.…
• PENERBIT
  ia diputuskan "vshchik, ia ditubuhkan" vshchik, ia ditubuhkan "vshchik, ia ditubuhkan"
• KOREOGRAF dalam paradigma yang ditekankan Penuh menurut Zaliznyak:
  baletme "yster, baletme" yster, baletme "yster, baletme" yster, baletme "yster, balletme" yster, baletme "yster, balet" yster, baletme "yster, balet" yster, balet" yster, ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Baru Perkataan Asing:
  (Balletmeister Jerman) pengarang dan pengarah balet, tarian, nombor koreografi, tarian ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Ungkapan Asing:
  [Jerman] ballettmeister] pengarang dalam pengarah balet, tarian, nombor koreografi, tarian ...
• KOREOGRAF dalam kamus sinonim Abramov:
  [komposer, komposer balet; pemilik persatuan penari balet; ketua atas mereka (Dal, balet)] lihat ...
• PENERBIT
  koreografer, pengarah,...
• KOREOGRAF dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
  koreografer, penari,...
• PENERBIT
  
• KOREOGRAF dalam kamus penjelasan dan terbitan baharu bahasa Rusia Efremova:
  
• PENERBIT
  pengarah,...
• KOREOGRAF dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
  koreografer,...
• PENERBIT
  pengarah,...
• KOREOGRAF dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
  koreografer...
• PENERBIT dalam Kamus Ejaan:
  pengarah,...
• KOREOGRAF dalam Kamus Ejaan:
  koreografer,...
• PENERBIT
  pakar yang mengarahkan produksi meletakkan persembahan filem P.. Pengarah-p. Operator-h. …
• KOREOGRAF dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
  pengarang dan pengarah balet, miniatur koreografi, ...
• KOREOGRAF dalam Moden kamus penerangan, TSB:
  (Balletmeister Jerman), pengarang dan pengarah balet, miniatur koreografi, ...
• PENERBIT
  pengarah, m. (teater, pawagam). Seorang yang bertanggungjawab dalam reka bentuk pentas, pementasan persembahan, filem. Pengarah balet "The Red Poppy". Pengarah filem "Battleship ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
  koreografer, m. (Bahasa Jerman: Balletmeister) (teater). Penari balet. || cikgu balet...
• PENERBIT
  pengarah m. Orang yang mengarahkan penerbitan drama, filem dan ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Penerangan Efremova:
  koreografer m. Pengarah balet, tarian, koreografi ...
• PENERBIT
  m. Orang yang mengarahkan penerbitan drama, filem dan ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Baru Bahasa Rusia Efremova:
  m. Pengarah balet, tarian, koreografi ...
• PENERBIT
  m. Orang yang mengarahkan penerbitan drama, filem dan ...
• KOREOGRAF dalam Kamus Penjelasan Moden Besar Bahasa Rusia:
  m. Pengarah balet, tarian, koreografi ...
• Isyarat dalam Kamus Postmodernisme:
  - konfigurasi plastis-spatial korporatiti (lihat Corporeality), yang mempunyai kepentingan semiotik yang diartikulasikan. Nampaknya diedarkan secara universal alat komunikasi(seperti yang ditunjukkan oleh ahli psikologi, semasa dialog ...
• GELOMBANG BARU
  (Bahasa Perancis - La nouvelle samar-samar) Nama yang dicadangkan oleh wartawan Françoise Giroud untuk sekumpulan pengarah yang membuat penampilan sulung mereka pada 1957-58. gambar yang menonjol secara negatif...
• ARTO dalam Leksikon budaya bukan klasik, seni dan estetik abad XX, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 penyair Perancis, penulis prosa, penulis drama dan penulis skrip, inovator bahasa teater, pencipta teater kekejaman. Dia membuat dirinya terkenal...
• KERJA AUDIOVISUAL dalam kamus undang-undang besar satu jilid:
  - mengikut takrif undang-undang Persekutuan Rusia mengenai hak cipta dan hak berkaitan pada 9 Julai 1993, sebuah karya yang terdiri daripada ...
• KERJA AUDIOVISUAL dalam Kamus Undang-undang Besar:
  - mengikut takrif Undang-undang Persekutuan Rusia "Mengenai Hak Cipta dan Hak Berkaitan" bertarikh 9 Julai 1993, sebuah karya yang terdiri daripada ...
• BERPERINGKAT
  PERJANJIAN - sejenis perjanjian hak cipta mengenai pemindahan karya yang tidak diterbitkan untuk digunakan melalui persembahan awam. Dengan kuasa P.d. sebelah pihak…
• PELAKSANA dalam Kamus Istilah Ekonomi:
  - 1) mengikut undang-undang jenayah Rusia (Perkara 33 Kanun Jenayah Persekutuan Rusia) - salah satu jenis rakan sejenayah dalam jenayah. I. mengaku...
• AUDIOVISUAL dalam Kamus Istilah Ekonomi:
  KERJA - karya yang terdiri daripada siri tetap bingkai yang saling berkaitan (dengan atau tanpa iringan bunyinya), bertujuan ...
• THEUFEL dalam Direktori Sejarah Keganasan dan Pengganas,:
  Fritz, tokoh kontra budaya, pengarang dan pengarah kejadian, penganjur Komune No. 1, aktivis revolusi seksual dan sosial. Diilhamkan oleh kematian di Brussels ...
• COUNT, HERBERT dalam Ensiklopedia Reich Ketiga:
  (Graf), (1903-1973), Jerman pengarah teater. Pada tahun 1925 dia lulus dari Universiti Vienna, di mana dia mempertahankan tesisnya "Richard Wagner sebagai pengarah pentas." Kerjaya teater bermula…
• 1969.08.18 dalam Halaman Sejarah Apa, di mana, bila:
  Siri ketiga filem "The Brothers Karamazov" berdasarkan novel oleh DOSTOYEVSKY sedang dikeluarkan. Pengarah-pengeluar Ivan PYRYEV tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja pada filem itu, ...