rumah › Macam-macam › Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Sejarah perjalanan mental ukiran piranese Giovanni battista dalam kualiti yang sangat baik

Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Sejarah perjalanan mental ukiran piranese Giovanni battista dalam kualiti yang sangat baik

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Biografi dan kreativiti.

_________

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Ahli arkeologi Itali, arkitek dan artis grafik, pengukir, pelukis, pakar landskap seni bina. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi seterusnya artis gaya romantis dan - kemudian - pada surealis.

Gianbattista Piranesi dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto(dekat bandar Treviso), dalam keluarga tukang batu. Nama keluarga sebenar keluarga Piranese(dari nama tempat Pirano d'Istria, dari mana batu untuk bangunan dibekalkan) memperoleh di Rom bunyi " Piranesi".

Ayahnya adalah seorang pengukir batu, dan pada masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya L'Orbo Clega pada Terusan Besar yang melaksanakan perintah arkitek D. Rossi. Belajar seni bina daripada bapa saudaranya, seorang arkitek dan jurutera Matteo Lucchesi begitu juga dengan arkitek G. A. Scalfarotto. Beliau mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran dalam ukiran dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, pengukir terkenal, pengarang risalah tentang optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi); mempelajari risalah seni bina secara bebas, membaca karya pengarang purba (abang ibunya, abbot, ketagih membaca). Dalam lingkungan minat golongan muda Piranesi juga termasuk sejarah dan arkeologi.

Sebagai seorang artis, dia banyak dipengaruhi oleh seni vedutists, sangat popular pada pertengahan abad XVIII di Venice.

Pada tahun 1740 dia pergi selama-lamanya Veneto dan sejak itu dia tinggal dan bekerja Rom. Piranesi datang ke Eternal City sebagai pengukir dan artis grafik sebagai sebahagian daripada delegasi kedutaan Venice. Dia disokong oleh duta itu sendiri Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, anak saudara kepada "Paus Venice" Clement XIII Rezzonico- Sebelum Perintah Malta, serta "Paus Venice" sendiri; pengagum bakat yang paling bersemangat Piranesi menjadi pengumpul karyanya Tuan Carlemont. Piranesi dipertingkatkan secara bebas dalam lukisan dan ukiran, diusahakan Palazzo di Venezia, kediaman duta Venice di Rom; mempelajari ukiran J. Vazi. Dalam bengkel Giuseppe Vasi muda Piranesi mempelajari seni ukiran pada logam. Dari 1743 hingga 1747 dia tinggal sebahagian besarnya di Venice, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah seorang yang berpendidikan tinggi, tetapi tidak seperti Palladio tidak menulis risalah tentang seni bina. Peranan tertentu dalam membentuk gaya Piranesi dimainkan Jean Laurent Le Gue(1710-1786), pelukis dan arkitek terkenal Perancis, yang bekerja di Rom dari 1742, dekat dengan kalangan pelajar Akademi Perancis di Rom, dengan siapa dia sendiri mesra Piranesi.

Di Rom Piranesi menjadi pengumpul yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati pada Strada Felice, penuh dengan guli antik, telah diterangkan oleh ramai pelancong. Dia gemar arkeologi, mengambil bahagian dalam pengukuran monumen purba, melakar menemui karya arca dan seni dan kraf. Dia suka membina semula mereka, seperti yang terkenal Kawah Warwick(kini dalam koleksi Muzium Burrell, ca. Glasgow), yang diperolehnya dalam bentuk serpihan berasingan daripada pelukis Scotland G. Hamilton, juga gemar penggalian.

Karya pertama yang diketahui - satu siri ukiran Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) dan Varie Vedute di Roma(1741) - mempunyai kesan cara ukiran J. Vazi dengan kesan cahaya dan bayang yang kuat, menyerlahkan yang dominan monumen seni bina dan pada masa yang sama teknik pereka pentas Veneto menggunakan "perspektif sudut". Dengan semangat capricci Venetian Piranesi digabungkan dalam ukiran sungguh monumen sedia ada dan pembinaan semula khayalannya (gambar depan dari siri Vedute di Roma- Runtuhan fantasi dengan patung Minerva di tengah; tajuk siri Carceri; Pantheon of Agrippa, Bahagian dalam Vila Maecenas, Runtuhan Galeri Sculpture di Hadrian's Villa di Tivoli- siri Vedute di Roma).

Pada tahun 1743 Piranesi diterbitkan di Rom siri pertama ukirannya. Koleksi ukiran besar menikmati kejayaan besar Piranesi « Aneh"(1745) dan satu siri enam belas helaian" Fantasi penjara"(1745; 1761). Perkataan "fantasi" tidak disengajakan di sini: dalam karya ini Piranesi memberi penghormatan kepada seni bina yang dipanggil kertas, atau khayalan. Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur seni bina yang hebat yang mustahil untuk pelaksanaan sebenar.

Pada tahun 1744, kerana keadaan kewangan yang sukar, dia terpaksa kembali ke Venice. Diperbaiki dalam teknik ukiran, mengkaji kerja G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang caranya mempengaruhi edisi kemudiannya di Rom - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner ditawarkan Piranesi menjadi ejennya di Rom, dan dia sekali lagi pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1756, selepas kajian panjang monumen Rom kuno, mengambil bahagian dalam penggalian menerbitkan karya asas Le Antichita romane(dalam 4 jilid) dengan sokongan kewangan Tuan Carlemont. Ia menekankan kehebatan dan kepentingan peranan seni bina Rom untuk purba dan seterusnya budaya Eropah. Tema yang sama - kesedihan seni bina Rom - dikhaskan untuk satu siri ukiran Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) dengan dedikasi kepada paus Clement XIII Rezzonico. Piranesi beliau menekankan di dalamnya sumbangan orang Etruscan kepada penciptaan seni bina Rom kuno, bakat kejuruteraan mereka, rasa struktur monumen, dan fungsi. Kedudukan yang serupa Piranesi menyebabkan kerengsaan di kalangan penyokong sumbangan terbesar orang Yunani kepada budaya kuno berdasarkan karya pengarang Perancis Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Queylus. Eksponen utama teori pan-Greek ialah pengumpul Perancis yang terkenal P. J. Mariette, bercakap dalam Warta Litterere del'Europe dengan bantahan terhadap pandangan Piranesi. DALAM karya sastera Parere su l'architettura (1765) Piranesi jawabnya, menjelaskan kedudukannya. Wira karya artis Protopiro dan Didascallo berhujah seperti Marietta dan Piranesi. dalam mulut Didascallo Piranesi dilaburkan pemikiran penting bahawa dalam seni bina seseorang tidak seharusnya mengurangkan segala-galanya kepada fungsi kering. "Semuanya harus mengikut akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mengurangkan segala-galanya menjadi pondok" , - menulis Piranesi. Pondok itu merupakan contoh kefungsian dalam kerja-kerja itu Carlo Lodoli, seorang abbot Venice yang tercerahkan, yang kerjanya dia pelajari Piranesi. Dialog Wira Piranesi mencerminkan keadaan teori seni bina di tingkat 2. abad ke 18 Keutamaan harus diberikan kepada kepelbagaian dan fantasi, dipercayai Piranesi. Ini adalah prinsip seni bina yang paling penting, yang berdasarkan perkadaran keseluruhan dan bahagiannya, dan tugasnya adalah untuk memenuhi keperluan moden manusia.

Pada tahun 1757 arkitek menjadi ahli Persatuan Antiquaries Diraja London. Pada tahun 1761 untuk buruh magnificenza ed architettura dei romani Piranesi telah diterima sebagai ahli Akademi St. Luke; pada 1767 diterima daripada paus Clement XIII Rezzonico tajuk" cavagliere".

Idea bahawa tanpa kepelbagaian, seni bina akan dikurangkan kepada kraf, Piranesi dinyatakan dalam karya-karya berikutnya - hiasan Kafe Inggeris(1760-an) di Plaza Sepanyol di Rom, di mana beliau memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam satu siri ukiran Pelbagai maniere d'adornare I cammini(1768, juga dikenali sebagai Vasi, candelabri, cippi…). Yang terakhir ini dijalankan dengan sokongan kewangan senator A. Rezzonico. Dalam kata pengantar siri ini Piranesi menulis bahawa orang Mesir, Yunani, Etruscan, Rom - semuanya memberi sumbangan penting kepada budaya dunia memperkaya seni bina dengan penemuan mereka. Projek untuk hiasan perapian, lampu, perabot, jam menjadi senjata dari mana arkitek Empayar meminjam elemen hiasan dalam hiasan dalaman.

Pada tahun 1763 Pope Clement III disuruh Piranesi membina koir di gereja San Giovanni di Laterano. Kerja utama Piranesi dalam bidang sebenar, seni bina "batu" adalah penstrukturan semula gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Pada tahun 1770-an Piranesi juga membuat pengukuran kuil Paestum dan membuat lakaran dan ukiran yang sepadan, yang, selepas kematian artis, diterbitkan oleh anaknya Francesco.

Pada J. B. Piranesi mempunyai visinya sendiri tentang peranan monumen seni bina. Macam master of the century Pencerahan dia memikirkannya konteks sejarah, dinamik, dalam semangat Venetian capriccio suka menggabungkan pelbagai lapisan sementara kehidupan seni bina kota abadi . Pemikiran itu gaya baru lahir dari gaya seni bina masa lalu, tentang kepentingan kepelbagaian dan fantasi dalam seni bina, tentang hakikat bahawa warisan seni bina mendapat penghargaan baru dari semasa ke semasa, Piranesi dinyatakan dengan membina sebuah gereja Santa Maria del Priorato(1764-1766) di Rom pada bukit aventine. Ia telah didirikan atas perintah Prior of the Malta Order of the Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Rom semasa neoklasikisme. Seni bina yang indah Palladio, scenografi barok Borromini, pengajaran daripada perspektif Venetian - semuanya bersatu dalam ciptaan berbakat ini Piranesi, yang telah menjadi sejenis "ensiklopedia" unsur hiasan antik. Fasad yang menghadap ke dataran, yang terdiri daripada senjata butiran antik, diterbitkan semula, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat; hiasan mezbah, juga terlalu tepu dengan mereka, kelihatan seperti kolaj yang terdiri daripada "petikan" yang diambil dari hiasan antik (bucrania, obor, trofi, mascaron, dll.). Warisan seni masa lalu untuk pertama kalinya begitu jelas muncul dalam penilaian sejarah arkitek abad ini Pencerahan, secara bebas dan jelas serta dengan sentuhan didaktik mengajar rakan seangkatannya.

Lukisan J. B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Muzium ini mempunyai koleksi terbesar mereka. J. Soana di London. Piranesi bekerja dalam pelbagai teknik - sanguine, pensil Itali, lukisan gabungan dengan pensel dan pen Itali, dakwat, menambah cucian lain dengan berus bistre. Dia melakar monumen purba, butiran hiasan mereka, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venetian, menggambarkan adegan dari kehidupan moden. Dalam lukisannya, pengaruh ahli perspektif Venetian telah ditunjukkan, caranya G. B. Tiepolo. Lukisan zaman Venetian didominasi oleh kesan bergambar; di Rom, menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keharmonian bentuknya. Lukisan vila dilaksanakan dengan inspirasi yang hebat Adriana V Tivoli yang dia panggil tempat untuk jiwa", lakaran Pompeii dibuat di tahun-tahun kemudian kreativiti. Realiti moden dan kehidupan monumen purba digabungkan dalam lembaran menjadi satu cerita puitis tentang pergerakan abadi sejarah, tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Giovanni Battista Piranesi (Bahasa Itali Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi Itali; 4 Oktober 1720, Mogliano Veneto (berhampiran bandar Treviso) - 9 November 1778, Rom) - ahli arkeologi Itali, arkitek dan artis grafik, sarjana landskap seni bina. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi seterusnya artis gaya romantis dan - kemudian - pada surealis. Dia membuat sejumlah besar lukisan dan lukisan, tetapi mendirikan beberapa bangunan, jadi konsep "seni bina kertas" dikaitkan dengan namanya.

Kita boleh mengatakan bahawa lelaki itu adalah seorang jenius, seseorang tidak boleh ragu-ragu tentang karyanya, kerana ia mengandungi lebih banyak soalan daripada jawapan. Karya pertama yang diketahui - satu siri ukiran "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - mempunyai kesan cara ukiran oleh J. Vasi dengan kesan cahaya dan bayangan yang kuat , menonjolkan monumen seni bina yang dominan dan pada masa yang sama teknik pereka peringkat Veneto yang menggunakan "perspektif sudut".

Dia bertambah baik dalam teknik ukiran, mengkaji karya G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cara yang mempengaruhi penerbitan berikutnya di Rom - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749). ), " Carceri" (1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi ejennya di Rom, dan dia sekali lagi pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1770-an, Piranesi juga membuat pengukuran kuil-kuil Paestum dan membuat lakaran dan ukiran yang sepadan, yang, selepas kematian artis, diterbitkan oleh anaknya Francesco.

Ukiran Piranesi untuk masa yang lama disembunyikan, hanya pada tahun 2010 ia meluluskan penapisan selepas itu ia "dikeluarkan" kepada orang ramai, dorongan untuk ini adalah banyak fakta dan rujukan oleh orang lain kepada "genius" ini lebih daripada 500 ukiran kini diharamkan. Semua ukiran pada seni bina diberi nombor, nota dibuat, pengiraan, yang menjelaskan bahawa karya orang ini bukanlah khayalan, ia adalah kerja yang dia lakukan dengan baik, yang akan memberi kita dan seterusnya lebih banyak jawapan tentang kita dan masa lalu kita

Giovanni Battista Piranesi (Bahasa Itali Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Ahli arkeologi Itali, arkitek dan artis grafik, pengukir, pelukis, pakar landskap seni bina. Beliau mempunyai pengaruh yang kuat terhadap gaya dan artis romantis generasi berikutnya - kemudian - pada surealis.

Gianbattista Piranesi dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto (berhampiran bandar Treviso), dalam keluarga tukang batu. .

Bapanya adalah seorang pengukir batu, dan pada masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel bapanya "L'Orbo Cega" di Grand Canal, yang melaksanakan perintah arkitek D. Rossi. Dia belajar seni bina dengan bapa saudaranya, arkitek dan jurutera Matteo Lucchesi, dan juga dengan arkitek J. A. Scalfarotto. Mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran dalam ukiran dan lukisan perspektif daripada Carlo Zucchi, seorang pengukir terkenal, pengarang risalah mengenai optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi) ; mempelajari risalah seni bina secara bebas, membaca karya pengarang purba (abang ibunya, abbot, ketagih membaca).Minat muda Piranesi juga termasuk sejarah dan arkeologi.
Sebagai seorang artis, dia sangat dipengaruhi oleh seni vedutists, yang sangat popular pada pertengahan abad ke-18 di Venice.

Pada tahun 1740 dia meninggalkan Veneto selama-lamanya dan sejak itu dia tinggal dan bekerja di Rom. Piranesi datang ke Kota Abadi sebagai pengukir dan artis grafik sebagai sebahagian daripada delegasi kedutaan Venice. Beliau disokong oleh Duta Besar Marco Foscarini sendiri, Senator Abbondio Rezzonico, anak saudara kepada "Paus Venetian" Clement XIII Rezzonico - Sebelum Perintah Malta, serta "Paus Venice" sendiri; Lord Carlemont menjadi pengagum paling bersemangat bakat Piranesi, seorang pengumpul karya-karyanya. Piranesi meningkatkan dirinya dalam lukisan dan ukiran, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta Venice di Rom; mempelajari ukiran oleh J. Vazi. Di bengkel Giuseppe Vasi, Piranesi muda mempelajari seni ukiran pada logam. Dari 1743 hingga 1747 dia tinggal kebanyakannya di Venice, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah seorang yang berpendidikan tinggi, tetapi, tidak seperti Palladio, dia tidak menulis risalah tentang seni bina. Jean Laurent Le Gey (1710-1786), seorang pelukis dan arkitek terkenal Perancis yang bekerja di Rom dari 1742 dan rapat dengan pelajar Akademi Perancis, memainkan peranan tertentu dalam membentuk gaya Piranesi. di Rom, dengan siapa Piranesi sendiri mesra.

Di Rom, Piranesi menjadi pengumpul yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati di Strada Felice, yang penuh dengan guli antik, digambarkan oleh ramai pengembara. seperti Kawah Warwick yang terkenal yang dia susun (kini dalam koleksi Muzium Burrell, ca. Glasgow) , yang diperolehnya dalam bentuk serpihan berasingan daripada pelukis Scotland G. Hamilton, yang juga gemar penggalian.

Karya pertama yang diketahui - satu siri ukiran "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - mempunyai kesan cara ukiran oleh G. Vasi dengan kesan cahaya dan bayangan yang kuat , menonjolkan monumen seni bina yang dominan dan pada masa yang sama teknik pereka peringkat Veneto yang menggunakan "perspektif sudut". Dalam semangat capricci Venetian, Piranesi menggabungkan monumen kehidupan sebenar dan pembinaan semula khayalannya dalam ukiran (gambar depan dari Vedute di Roma siri - Runtuhan fantasi dengan patung Minerva di tengah; tajuk penerbitan siri Carceri; Pemandangan Pantheon Agrippa, Bahagian Dalaman Vila Maecenas, Runtuhan Galeri Arca di Vila Hadrian di Tivoli - siri "Vedute di Roma").

Pada tahun 1743 Piranesi menerbitkan siri pertama ukirannya di Rom. Pengumpulan ukiran besar oleh Piranesi "Grotesques" (1745) dan satu siri enam belas helaian "Fantasy on the Themes of Prisons" (1745; 1761) sangat berjaya. Perkataan "fantasi" tidak disengajakan di sini: dalam karya ini Piranesi memberi penghormatan kepada apa yang dipanggil kertas, atau , seni bina. Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur seni bina yang hebat yang mustahil untuk pelaksanaan sebenar.

Pada tahun 1744 dia terpaksa kembali ke Venice kerana keadaan kewangan yang sukar.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi ejennya di Rom, dan dia sekali lagi pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1756, selepas kajian panjang monumen Rom Purba, penyertaan dalam penggalian, beliau menerbitkan karya asas "Le Antichita romane" (dalam 4 jilid) dengan sokongan kewangan Lord Carlemont. Ia menekankan kehebatan dan kepentingan peranan seni bina Rom untuk budaya Eropah purba dan seterusnya. Tema yang sama - kesedihan seni bina Rom - ditumpukan kepada satu siri ukiran "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dengan dedikasi kepada Pope Clement XIII Rezzonico. Piranesi menekankan di dalamnya sumbangan orang Etruscan kepada penciptaan seni bina Rom kuno, bakat kejuruteraan mereka, rasa struktur monumen, fungsi Kedudukan Piranesi ini menjengkelkan penyokong sumbangan terbesar orang Yunani kepada budaya kuno, yang bergantung pada karya daripada pengarang Perancis Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Eksponen utama teori pan-Greek ialah pengumpul Perancis terkenal P.J. Mariette, yang bercakap dalam "Gazette Litterere del'Europe" dengan bantahan terhadap pandangan Piranesi. Dalam karya sastera "Parere su l'architettura" (1765) , Piranesi menjawabnya, menjelaskan kedudukannya. Wira karya artis, Protopiro dan Didascallo, berdebat seperti Marietta dan Piranesi. Di mulut Didascallo, Piranesi meletakkan idea penting bahawa seni bina tidak boleh dikurangkan kepada fungsi kering. "Semuanya sepatutnya mengikut akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mengurangkan segala-galanya menjadi pondok ", tulis Piranesi. Pondok itu adalah contoh kefungsian dalam tulisan Carlo Lodoli, seorang abbot Venice yang tercerahkan, yang karyanya dipelajari Piranesi. Dialog wira Piranesi mencerminkan keadaan teori seni bina di tingkat 2. abad ke 18 Keutamaan harus diberikan kepada kepelbagaian dan fantasi, Piranesi percaya. Ini adalah prinsip seni bina yang paling penting, yang berdasarkan perkadaran keseluruhan dan bahagiannya, dan tugasnya adalah untuk memenuhi keperluan moden manusia.

Pada tahun 1757 arkitek itu menjadi ahli Persatuan Antiquaries Diraja London. Pada tahun 1761, untuk kerja "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi telah dimasukkan ke Akademi St. Luke; pada tahun 1767 beliau menerima gelaran "cavagliere" daripada Pope Clement XIII Rezzonico.

Idea bahawa tanpa seni bina kepelbagaian akan dikurangkan kepada kraf, Piranesi menyatakan dalam karya-karya berikutnya - hiasan Kafe Inggeris (1760-an) di Plaza de España di Rom, di mana dia memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam satu siri ukiran "Pelbagai maniere d'adornare I cammini" (1768, juga dikenali sebagai Vasi, candelabri, cippi...). Yang terakhir ini dijalankan dengan sokongan kewangan Senator A. Rezzonico. Dalam kata pengantar siri ini, Piranesi menulis bahawa orang Mesir, Yunani, Etruscan, Rom - semuanya memberi sumbangan besar kepada budaya dunia, memperkaya seni bina dengan penemuan mereka. Projek untuk menghias pendiangan, lampu, perabot, jam menjadi senjata dari mana arkitek Empayar meminjam elemen hiasan dalam hiasan dalaman.

Pada tahun 1763, Pope Clement III menugaskan Piranesi untuk membina sebuah koir di gereja San Giovanni di Laterano. Kerja utama Piranesi dalam bidang seni bina "batu" sebenar ialah penstrukturan semula gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Pada tahun 1770-an, Piranesi juga membuat pengukuran kuil-kuil Paestum dan membuat lakaran dan ukiran yang sepadan, yang, selepas kematian artis, diterbitkan oleh anaknya Francesco.

G. B. Piranesi mempunyai visinya sendiri tentang peranan monumen seni bina. Sebagai sarjana Zaman Pencerahan, dia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamik, dalam semangat capriccio Venetian, dia suka menggabungkan pelbagai lapisan sementara kehidupan seni bina Kota Abadi. Idea bahawa gaya baharu lahir daripada gaya seni bina masa lalu, tentang kepentingan kepelbagaian dan fantasi dalam seni bina, tentang hakikat bahawa warisan seni bina mendapat penghargaan baru dari semasa ke semasa, Piranesi dinyatakan dengan membina gereja Santa Maria del Priorato (1764-1766) di Rom di Bukit Aventine.Ia telah ditugaskan oleh Prior of Malta dari perintah Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Rom semasa neoklasik. Seni bina bergambar Palladio, pemandangan barok Borromini, pengajaran perspektif Venetian - semuanya digabungkan dalam penciptaan berbakat Piranesi ini, yang menjadi sejenis "ensiklopedia" unsur-unsur hiasan purba. Fasad yang menghadap ke dataran, terdiri daripada senjata butiran antik, diterbitkan semula, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat leniya; hiasan mezbah, juga terlalu tepu dengan mereka, kelihatan seperti kolaj yang terdiri daripada "petikan" yang diambil dari hiasan antik (bucranias, obor, trofi, mascaron, dll.) dan dengan sentuhan didaktik yang mengajar orang sezamannya.

Lukisan oleh G. B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Koleksi terbesar mereka adalah di Muzium J. Soana di London. Piranesi bekerja dalam pelbagai teknik - sanguine, pensil Itali, lukisan gabungan dengan pensil dan pen Itali, dakwat, menambah cucian lain dengan berus bistre. Dia melakar monumen purba, butiran hiasan mereka, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venetian, menggambarkan pemandangan dari kehidupan moden. Dalam lukisannya, pengaruh ahli perspektif Venetian, cara G.B. Tiepolo, telah dimanifestasikan. Kesan indah mendominasi dalam lukisan zaman Venetian, di Rom menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keharmonian bentuknya. Lukisan Villa Hadrian di Tivoli, yang dipanggilnya "tempat untuk jiwa", lakaran Pompeii, yang dibuat pada tahun-tahun kreativiti kemudian. Realiti moden dan kehidupan monumen purba digabungkan dalam helaian menjadi satu cerita puitis tentang gerakan kekal. sejarah, komunikasi dahulu dan sekarang.

Kata-kata G. B. Piranesi: "Parere su l' Architettura" ("Mereka menghina kebaharuan saya, saya - sifat malu-malu mereka") - boleh menjadi motto karya tuan cemerlang Zaman Pencerahan di Itali ini. Seninya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap banyak arkitek (F. Gilly, R. dan J. Adam, J. A. Selva, C. Percier dan P. Fontaine, C. Clerisso dan lain-lain). Elemen hiasan dari karyanya "Diverse maniere ".. . diterbitkan semula dalam penerbitan mereka T. Hope (1807), Percier dan Fontaine (1812) dan banyak lagi. Dalam ukiran itu dia tidak mempunyai pelajar, kecuali anaknya Francesco (1758-1810), yang menerbitkan siri "Raccolta de Tempi antichi " (1786 atau 1788) dan karya terakhir bapanya "Differentes vues de la quelques restes" ... dengan pemandangan kuil-kuil Paestum, yang dilawati Francesco bersamanya pada tahun 1777 dan 1778. Anak perempuannya Laura, yang melakukan lukisan, turut membantu ayahnya dalam kerjanya.

Artis itu meninggal dunia pada 9 November 1778 di Rom selepas sakit lama.Beliau dikebumikan di gereja Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Muat turun:

Muat turun daripada RapidShare

Muat turun dari Depositfiles

Muat turun dari Uploadbox

Selebihnya, penerbitan saya, anda boleh lihat

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), seorang artis grafik, arkitek dan ahli arkeologi Itali yang cemerlang. Kajian monumentalnya tentang Kota Abadi telah dinyatakan dalam kira-kira dua ribu kerja yang baik. Jadi artis mencipta satu siri etsa "Antikiti Rom" selama seperempat abad. "Pandangan Rom" Piranesi menumpukan seluruh hidupnya.

Lukisan Piranesi mengekalkan Rom asal abad ke-18. Sejak kecil, terpesona dengan keindahan seni bina (bapa Piranesi adalah tukang batu, bapa saudaranya seorang artis), Giovanni Batista bermimpi untuk menyedari dirinya sebagai seorang arkitek. Hampir setiap kerja dia menandatangani "Arkitek Venice". Yang lebih menarik ialah paradoks hidupnya - dia hanya mereka satu bangunan. Menurut lukisannya, gereja Santa Maria Aventina telah dibina semula. Oleh itu, namanya dikaitkan dengan konsep "seni bina kertas". Kemudian, gereja itu dinamakan semula sebagai Santa Maria del Priorato, di mana artis itu dikebumikan.

Walau bagaimanapun, kitaran "Imej Penjara Hebat" menonjol dalam karyanya. Kolosal dan megah, bangunan-bangunan khayalan ini harus menjaga tahanan dalam labirin laluan mereka dengan lebih selamat daripada mana-mana istana. Sesiapa yang memutuskan untuk menggambarkan penjara bawah tanah misteri, menjerumuskan banduan ke dalam kekaguman, harus beralih kepada warisan seni Piranesi. Seperti yang dilakukan, sebagai contoh, Umberto Eco, menggambarkan perpustakaan labirin dalam novel The Name of the Rose. Dan baru-baru ini, Piranesi telah dipanggil semula pada halaman DARKER dalam ulasan .

Dan inilah yang ditulis oleh Thomas de Quincey dalam "":

« Bertahun-tahun yang lalu, semasa saya melihat Piranesi's Antiquities of Rome, Encik Coleridge, yang berdiri di situ, menerangkan kepada saya ukiran oleh artis yang sama […] Ia mengandungi gambar-gambar penglihatan yang kelihatan kepada artis itu dalam kecelaruan. Beberapa ukiran ini […] menggambarkan dewan Gothic yang luas, di mana pelbagai jenis mesin dan mekanisme, roda dan rantai, gear dan tuas, lastik, dsb., ditimbun - ekspresi rintangan terbalik dan daya yang digerakkan. Merasakan jalan anda di sepanjang dinding, anda mula membezakan tangga dan di atasnya - Piranesi sendiri, membuat perjalanannya ke atas; mengikutinya, anda tiba-tiba mendapati bahawa tangga tiba-tiba putus dan hujungnya, tanpa langkan, tidak membenarkan seseorang yang telah sampai ke tepi untuk melangkah ke mana-mana, kecuali jurang yang terbuka di bawah. Saya tidak tahu apa yang akan berlaku kepada Piranesi yang malang, tetapi sekurang-kurangnya jelas bahawa kerjanya sedikit sebanyak berakhir di sini. Walau bagaimanapun, angkat mata anda dan lihat penerbangan yang tergantung lebih tinggi - dan sekali lagi anda akan menemui Piranesi, kini sudah berdiri di pinggir jurang. Tetapi anda melihat platform tanpa berat yang baru, dan sekali lagi Piranesi yang malang sibuk dengan kerja yang tinggi - dan seterusnya, sehingga tangga yang tidak berkesudahan, bersama-sama dengan penciptanya, tenggelam di bawah peti besi yang suram. Pengembangan diri yang tidak dapat ditolak yang sama berterusan dalam mimpi saya».

Secara keseluruhan, Giovanni Battista Piranesi mencipta 16 papan dengan imej penjara yang luar biasa. Penerbitan pertama siri ini berlaku pada tahun 1749. 10 tahun kemudian, artis itu hampir selesai siri baru pada papan yang sama.

VIII - Anjung dihiasi dengan trofi ()

X - Banduan di platform ()

Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (Bahasa Itali Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720–1778) ialah seorang ahli arkeologi, arkitek dan artis grafik Itali, pengukir, pelukis, pakar landskap seni bina. Dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano berhampiran Mestre. Dia belajar di Venice dengan bapanya, yang merupakan tukang batu, dengan bapa saudaranya, seorang jurutera dan arkitek, dan dengan beberapa sarjana lain. Dari 1740 hingga 1744 dia belajar teknik ukiran dengan Giuseppe Vasi dan Felice Polanzani di Rom; di sana pada tahun 1743 beliau menerbitkan siri pertama ukirannya, Bahagian Pertama Pembinaan Seni Bina dan Perspektif (La parte prima di Architetture e Prospettive). Kemudian dia kembali sebentar ke Venice, dan dari 1745 menetap secara tetap di Rom. Menjelang akhir hayatnya (dia meninggal dunia 9 November 1778) Piranesi menjadi salah seorang warga Rom yang paling terkenal. Beliau mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi seterusnya artis Romantik dan, kemudian, pada Surrealists.

Berikut ialah Teatro di Marcello:

Ini adalah rupa moden:

Dengan serta-merta yang menarik adalah perbezaan besar dalam keselamatan bangunan. Adakah ia benar-benar haus dalam tempoh kurang daripada 3 abad? Walaupun ia sebelum ini berdiri dalam keadaan yang sangat baik selama lebih daripada seribu tahun?
Kami segera ambil perhatian bahawa apa yang jelas pada tahun 1750-an - kami sedang menemui semula. Tingkat satu bangunan ditutup dengan pasir. Giovanni menulis: "Tingkat 1 teater separuh kelihatan, tetapi lebih awal dan yang di atasnya adalah sama tingginya"
Ia juga menyakitkan sesuatu yang lain. Graf dengan yakin menggambarkan bahagian bawah tanah teater, asas yang kuat. Ini gambar kedua:

Di sini Piranesi melukis dengan cukup terperinci struktur asas Teater. Adakah dia menggali? Ia boleh dinilai dari imej bahawa untuk lukisan sedemikian diperlukan bukan sahaja untuk menggali, tetapi juga untuk membongkar sebahagian daripada bangunan.
Jadi Giovaniya menggunakan lebih banyak sumber kuno, membina imejnya. Yang kita tiada.
Saya menarik perhatian anda kepada butiran reka bentuk:
"Puting" yang terkenal pada blok. Sama seperti di Amerika Selatan!

Ketepatan dalam pembuatan blok cycloscopic.

Kuasa bangunan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Mengikut piawaian kami - tidak wajar. Mempelajari seni bina Rom, saya tidak dapat menyingkirkan pemikiran ini - semuanya dilakukan dengan sangat tegas, boleh dipercayai, tepat. Kos pembinaan adalah luar biasa!

Pembina Rom mempunyai pengetahuan yang mendalam tentang sopromat. Di sini dan dalam lukisan lain yang akan saya siarkan kemudian, anda dapat melihat bagaimana batu dalam blok besar mengulangi gambar rajah beban. Pembinaan moden seperti "orang aneh" tidak tersedia.

Tapak cerucuk digunakan. Saya tidak menganggap untuk memberikan penilaian penyelesaian sedemikian di bawah bangunan batu, tetapi mungkin ia adalah cerucuk, sebagai "kusyen", yang melindungi bangunan daripada gempa bumi yang kuat. Dan mereka tidak reput?

Alur kerinting kompleks, saluran, tonjolan, dovetails - semua ini menunjukkan bahawa blok dibuat dengan tuang atau dengan kaedah pengplastikan lain.

Seperti di tempat lain di Rom, penimbusan semula dengan runtuhan dan runtuhan rongga dalaman dinding digunakan.

Pertama sekali, asas bangunan dan struktur yang sangat berkuasa sangat mengagumkan. Sebagai contoh, jambatan ini:

Mana-mana arkitek, pembina akan memberitahu anda: "Sekarang mereka tidak membina seperti itu. Ia mahal, ia tidak rasional, ia tidak perlu"
Ini bukan jambatan, tetapi sejenis piramid! Berapa banyak bongkah batu. Betapa sukarnya untuk membuatnya. Betapa kuatnya mereka. Bagaimana sebenarnya. Berapa banyak buruh, kerja pengangkutan, pengiraan yang diperlukan. Lapan belas tanda seru. Dan banyak lagi soalan.
Berikut adalah dinding dan asas purba:

Mengagumkan? Mengapa kuasa sedemikian? Pertahankan diri anda terhadap bola meriam atau kayu balak berujung gangsa?

Inilah keindahan, gambar rajah tegasan dalam batu. "Puting" yang terkenal, kesesuaian yang luar biasa. Budaya pembinaan dan pengetahuan yang tinggi dalam bidang kekuatan bahan adalah menarik perhatian.
Dan inilah jambatan kegemaran kami:

Ia masih berdiri - jambatan yang dibina oleh Maharaja Elius Adriano:

Ia kelihatan seperti jambatan biasa. Dan apakah asasnya?
Jika dibandingkan, paras air yang berubah serta-merta menarik perhatian. Semua struktur megah kekal tersembunyi dari pandangan.
Saya juga akan menarik perhatian anda kepada pergunungan pasir dalam lukisan oleh Giovanni. "D ialah pasir yang didepositkan dalam masa..." Saya tidak dapat mencari terjemahan ini perkataan misteri. Dan rakan-rakan Itali tidak dapat membantu. Apakah masanya? Saya rasa perkataan itu sengaja diubah. Untuk tidak dapat menterjemah. Sama ada semua rujukan kepada zaman ini telah dihapuskan dari sejarah.
Lagi satu misteri.

Berikut adalah lukisan sokongan jambatan. Mengapa kuasa sedemikian? Dan perhatikan fakta bahawa blok diikat bersama. Dan sekali lagi bantal buasir.

Di sini terdapat satu lagi jambatan. Struktur tunggal jambatan yang sama kuat menyokong dengan badannya dan asas biasa di bawah.
Seseorang mendapat gambaran bahawa pembina berhadapan dengan tugas menentang gempa bumi yang kuat. Jelas sekali, planet kita pada masa ini, apabila ia berkembang pesat, tertakluk kepada aktiviti seismik yang sangat kuat. Mungkin, aliran air dan aliran lumpur akibat hujan raksasa atau pencairan sejumlah besar salji dan ais di pergunungan mempunyai kuasa menghancurkan.
Sudah tentu, kuasa industri pembinaan, yang ada pada mereka, juga menarik perhatian. Dengan latar belakang lukisan ini, pembinaan kedua-dua benteng Trojan, dan Ular serta piramid menjadi lebih mudah difahami. Saya tidak percaya bahawa hanya menggunakan kuasa draf lembu dan hamba, adalah mungkin untuk membina perkara sedemikian.
Saya ingin menarik perhatian anda kepada konfigurasi blok yang membentuk langkah-langkah amfiteater:

Baiklah, saya ingin ambil perhatian sekali lagi: Giovanni Piranesi mempunyai akses kepada arkib tertentu di mana lukisan pembinaan struktur purba ini disimpan. Saya percaya bahawa lukisan Katedral Cologne, Katedral Notre Dame of Paris dan kuil-kuil lain, pembinanya "dalam satu malam syaitan membisikkan cara membina kuil")))))
Dan kemungkinan besar, anda perlu mencari dokumen ini di Vatican. Kerana gereja ingin pada masanya untuk menyesuaikan hasil kerja tamadun "berbeza". Dia kemudian memberitahu saya bahawa Paus Fulan yang meletakkan batu pertama di dasar kuil. Berat 600 tan!
Ia adalah di dalam peti besi Vatican yang menjawab banyak rahsia menanti kita! Sudah tentu, buku-buku dari perpustakaan dunia yang "terbakar" sampai ke sana.

"Piranesi. Sebelum dan selepas. Itali - Rusia. abad XVIII-XXI. Bahagian I

Dari 20 September hingga 13 November, Muzium Pushkin menganjurkan pameran "Piranesi. Sebelum dan selepas. Itali - Rusia. abad XVIII-XXI.
Eksposisi itu termasuk lebih daripada 100 ukiran oleh tuan, ukiran dan lukisan pendahulu dan pengikutnya, tuangan, syiling dan pingat, buku, serta model gabus daripada koleksi Muzium Penyelidikan di Akademi Rusia seni, helaian grafik dari Yayasan Cini (Venice), Muzium Penyelidikan Seni Bina yang dinamakan sempena A.V. Shchusev, Muzium Sejarah Sekolah Seni Bina Moscow di Institut Senibina Moscow, Rusia arkib negeri kesusasteraan dan seni, Yayasan Amal Seni Bina Antarabangsa Yakov Chernikhov. Buat pertama kalinya, perhatian penonton Rusia akan ditawarkan papan ukiran Piranesi, yang disediakan oleh Institut Grafik Pusat (Kalkografi Rom). Secara keseluruhan, kira-kira 400 karya telah dipamerkan di pameran itu. Pameran merangkumi lebih banyak lagi bulatan lebar masalah dan jauh melampaui batas kreativiti artis itu sendiri. "Lakukan" adalah pendahulu Piranesi, serta guru langsungnya; "Selepas" - artis dan arkitek pada akhir abad XVIII-XIX, sehingga abad XXI.
dewan putih

Dewan Putih didedikasikan untuk Antikuiti. Piranesi menghabiskan seluruh hidupnya untuk meneliti Rom kuno, memberikan dunia beberapa penemuan arkeologi utama. Buat pertama kalinya, pelawat Rusia akan dapat melihat helaian dari karya teori yang paling penting oleh tuan, terutamanya karya empat jilid "Roman Antiquities" (1756) dan lain-lain. Piranesi menggambarkan monumen Rom purba yang masih hidup, membina semula topografi bandar purba itu, menangkap sisa monumen purba yang hilang.

Piranesi bukan sahaja seorang pengukir penyelidikan yang gigih, tetapi juga seorang yang berdaya usaha yang berjaya menggunakan bakat dan pengetahuannya untuk tujuan komersial. Dari separuh kedua tahun 1760-an, dia mengambil bahagian dalam penggalian dan mula mencipta semula monumen. seni purba dengan menjualnya bersama-sama dengan ukiran.

Pope Clement XIII dan ahli keluarga Rezzonico yang lain menaungi Piranesi, menggalakkan idea kreatifnya. Sebagai tambahan kepada projek yang megah, tidak pernah direalisasikan pada 1760 untuk membina semula mezbah dan bahagian barat Basilika San Giovanni di Laterano, pada 1764-1766 Piranesi membina semula gereja Order of Malta Santa Maria del Piorato di Bukit Avetine di Rom, dan juga mereka bentuk beberapa bahagian dalaman di kediaman paus di Castel Gandolfo dan penggantinya - Kardinal Giovanni Battista Rezzonico dan Senator Rom Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Potret Pope Clement XIII. Frontispiece kepada siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom ..." 1761 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi Urns, batu nisan dan pasu di Villa Corsini. . Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan tempayan pengebumian, stelae, batu nisan yang ditemui di taman-taman Villa Corsini di belakang Porta San Pancrazio di Rom (daerah Trastevere). Adalah dipercayai bahawa Piranesi menggunakan selang seli tempayan pengebumian dan stela ketika mereka bentuk pagar gereja Perintah Malta, Santa Maria del Piorato. Gereja ini adalah satu-satunya bangunan yang dibina oleh Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Pemandangan dalaman makam Lucius Arruntius. Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Makam Lucius Arrucius - kompleks tiga kolumbarium, bilik dengan ceruk separuh bulatan untuk menyimpan tempayan dengan abu hamba dan keturunan negarawan, konsul tahun ke-6, ahli sejarah Lucius Arruncius. Pengebumian itu ditemui pada tahun 1736, dan pada abad ke-19 makam itu telah musnah sepenuhnya.

Batu nisan Lucius Volumnius Heracles Plaster berwarna, tuang dalam bentuk Asal: marmar, 1 c, disimpan di Muzium Lateran, Muzium Pushkin Rom im. A.S. Pushkin

Batu nisan dalam bentuk mezbah sangat popular di upacara pengebumian Itali pada zaman empayar awal. Asal dibuat daripada satu blok marmar dengan hiasan pelega pada pedimen dan sisi. Bahagian atas batu nisan direka bentuk dalam bentuk bantal dengan dua guling, keritingnya dihiasi dengan roset. Karangan bunga dengan kalungan digambarkan di bahagian tengah pedimen separuh bulatan.

Di bahagian hadapan batu nisan, dalam bingkai, terdapat inskripsi dengan dedikasi kepada dewa-dewa dunia bawah tanah - manns - dan sebutan nama si mati dan umurnya; di bawahnya adalah topeng Medusa Gorgon, dibingkai oleh figura angsa. Di sudut-sudut monumen terdapat topeng domba jantan, di mana gambar burung helang diletakkan. Bahagian sisi batu nisan dihiasi dengan kalungan daun dan buah-buahan yang tergantung pada tanduk domba.

Giovanni Battista Piranesi "Pemandangan Cara Appeva purba". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Salah satu tema utama dalam seni Piranesi ialah tema keagungan seni bina Rom kuno. Dalam banyak cara, kehebatan ini dicapai berkat kemahiran kejuruteraan dan teknikal. Ukiran itu menggambarkan bahagian berturap yang dipelihara dari Jalan Apian purba, Ratu Jalan-jalan, sebagaimana orang Rom memanggilnya.

Giovanni Battista Piranesi Halaman tajuk untuk Jilid II "Antikuiti Rom" 1756 Goresan, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Dalam esei "Roman Antiquities" Piranesi menunjukkan minat yang meningkat dalam struktur pengebumian. Dalam kajian makam yang mengandungi banyak karya seni, artis melihat jalan untuk menghidupkan semula kehebatan Rom dan budayanya. Sebelum Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi dan lain-lain beralih kepada kajian dan dokumentasi makam Rom kuno. Tulisan mereka memberi impak yang besar kepada artis, tetapi Piranesi melampaui sekadar memperbaiki rupa luaran dan dalaman makam. Gubahan beliau penuh dengan dinamik dan drama.

Giovanni Battista Piranesi "Makam yang terletak di ladang anggur di jalan ke Tivoli". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan sebuah makam yang terletak di ladang anggur di jalan ke Tivoli. Artis berdemonstrasi penampilan makam, menggambarkannya di latar depan dari sudut pandangan yang rendah. Terima kasih kepada ini, struktur itu menonjol dengan latar belakang landskap dan naik di atas penonton.

Giovanni Battista Piranesi "Sarkofagus besar dan candelabra dari makam St. Constance di Rom". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan sarkofagus dan lilin yang ditemui di makam Constance (c. 318-354), anak perempuan Maharaja Constantine yang Agung. Piranesi menghasilkan semula salah satu sisi sarkofagus terporfirasi yang menggambarkan anggur dan Cupids menghancurkan anggur. Bahagian tepi tudung dihiasi dengan topeng Silenus dan kalungan. Seperti yang dinyatakan oleh Piranesi, candelier marmar berfungsi sebagai model untuk artis pada abad ke-15, dan kekal sebagai model untuk pencinta kecantikan. Pada masa ini, sarkofagus dan candelier disimpan di Muzium Pio Clementine di Rom.

Giovanni Battista Piranesi "Serpihan fasad makam Caecilia Metella". Helaian daripada suite "Pemandangan Rom" 1762 Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi dengan tepat menghasilkan semula bahagian atas makam Caecilia Metella dengan cornice usang dan hiasan hiasan yang dihiasi dengan tengkorak lembu jantan dan kalungan. Nama wanita yang dikebumikan itu tertulis pada papak marmar: Caecilia Metella, anak perempuan Quintus dari Crete, isteri Crassus.

Giovanni Battista Piranesi "Makam Caecilia Metella". Helaian daripada suite "Pemandangan Rom" 1762 Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Pelan, fasad, bahagian menegak dan butiran batu makam Caecilia Metella". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Beberapa ukiran siri ini didedikasikan untuk makam Caecilia Metella. Struktur silinder besar telah didirikan sekitar 50 SM. di Jalan Appian berhampiran Rom. Pada Zaman Pertengahan, ia telah bertukar menjadi sebuah istana dengan benteng yang dibina di atasnya dalam bentuk "swallowtails". Untuk imej terperinci monumen Piranesi menggunakan skema komposisi dua peringkat yang dipinjam daripada Pietro Santi Bartolli dari buku Makam Kuno ”(1697)

Giovanni Battista Piranesi Alat Angkat batu besar traventine yang digunakan dalam pembinaan makam Caecilia Metella. Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin.

Ukiran Piranesi menggambarkan peranti logam untuk mengangkat papak batu besar-besaran, salah satunya adalah biasa kepada orang sezaman Piranesi dengan nama "ulivella". Adalah dipercayai bahawa Vitruvius menulis tentangnya pada abad ke-1 SM di bawah nama "tanaglia", dan pada abad ke-15 ia ditemui semula oleh arkitek lain, Filippo Bruneleschi. Menurut Piranesi, instrumen Vitruvius dan Bruneleschi adalah berbeza antara satu sama lain dan kelebihannya adalah di belakang yang kuno, lebih mudah digunakan.

Giovanni Battista Piranesi "Bahagian Bawah Tanah Yayasan Makam Maharaja Hadrian". Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan bahagian bawah tanah asas Makam Hadrian (Istana Malaikat Suci). Artis sangat membesar-besarkan saiz struktur, menggambarkan hanya sebahagian daripada langkan menegak gergasi (penopang). Artis mengagumi keteraturan dan keindahan batu purba, mendedahkan keplastikan batu dengan bantuan cahaya yang tajam dan kontras teduh.

Giovanni Battista Piranesi Pemandangan jambatan dan makam. didirikan oleh Maharaja Hadrian. Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Makam Maharaja Hadrian (Istana Malaikat Suci) telah berulang kali menjadi objek perhatian rapat Piranesi. Makam ini dibina di bawah Maharaja Hadrian sekitar 134-138. Abu banyak wakil rumah empayar terletak di sini. Dalam X, bangunan itu diambil alih oleh seorang patrician keluarga Creshenci, yang mengubah makam itu menjadi kubu. Pada abad ke-13, di bawah Pope Nicholas III, istana itu disambungkan ke Istana Vatican dan menjadi benteng paus. Sebuah penjara telah didirikan di bilik bawah.

Giovanni Battista Piranesi, Makam dan Jambatan Maharaja Hadrian. Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Lembaran besar ini terdiri daripada 2 cetakan, diilhamkan sebagai satu unit dan dicetak daripada 2 papan.

Sebelah kiri. Artis menunjukkan bahagian jambatan dengan bahagian bawah tanah dan mengeluarkan semula batu bawah tanah dengan teliti. Dia memberikan butiran yang ingin tahu tentang pembinaan jeti jambatan: dipercayai bahawa Hadrian sama ada mengarahkan Tiber ke arah lain, atau menyekat salurannya dengan palisade, membolehkan ia mengalir di satu sisi. Piranesi mengagumi kekuatan struktur, yang boleh menahan banjir yang kerap. Dalam 3 bukaan melengkung tengah, paras air di Tiber ditunjukkan bergantung pada musim (dari kiri ke kanan V) Disember, Jun dan Ogos. Menariknya, artis menambah lukisan teknikal dengan elemen landskap dengan pemandangan tebing Tiber.

Dinding makam dan bahagian bawah tanahnya digambarkan di sebelah kanan. Seperti yang ditulis oleh Piranesi, makam itu “dilapisi dengan guli yang kaya, dihiasi dengan banyak patung yang menggambarkan manusia, kuda, kereta kuda dan arca paling berharga lain yang dikumpul Hadrian dalam perjalanan melalui Empayar Rom; sekarang, tanpa ˂…˃ semua perhiasannya ˂…˃, ia kelihatan seperti jisim batu yang besar dan tidak berbentuk.” Kemudian, bahagian atas makam (A-B) berhadapan dengan batu bata. Artis juga mencadangkan ketinggian menara makam adalah 3 kali ganda ketinggian asas (F-G). Piranesi memberi perhatian yang besar kepada bahagian bawah tanah struktur, dibina daripada barisan tuf, traventine dan serpihan batu, diperkukuh dengan penopang dan gerbang khas (M).

Giovanni Battista Piranesi - Pintu Masuk ke Bilik Atas Makam Maharaja Hadrian. Lembaran dari siri "Roman Antiquities" 1756 Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin.

Pintu masuk menuju ke bilik atas makam Maharaja Andrian digambarkan. abad XVI-XVII ia digunakan untuk sesi mahkamah dan dipanggil Dewan Keadilan. Pintu masuk diperbuat daripada bongkah-bongkah batu besar, sangat kuat dan tahan lama sehingga Piranesi membandingkannya dengan piramid Mesir yang terkenal. Seperti yang dinyatakan oleh artis, gerbang itu diperkuat dengan sangat baik di sisi, kerana ia terpaksa menahan berat batu yang sangat besar di atasnya. Tonjolan yang digunakan untuk mengangkat blok semasa pembinaan jelas kelihatan pada batu.

Pada tahun 1762, sebuah karya baru oleh Pironesi diterbitkan, didedikasikan untuk topografi Field of Mars - tengah Rom kuno - wilayah yang luas di tebing kiri Tiber, bersempadan dengan Capitol, Quirinal dan bukit Pincio. Karya teori ini terdiri daripada teks berdasarkan sumber klasik; dan 50 ukiran, termasuk peta topografi besar Medan Marikh, "Ikonografi" dengan mana Piranesi mula mengusahakan koleksi itu.

Giovanni Battista Piranesi "The 'Iconography' or Plan of the Campus Martius of Ancient Rome". 1757 Lembaran daripada siri "The Field of Mars of Ancient Rome", karya G. B. Piranesi, ahli Royal Society of Antiquarians of London. 1762" Mengukir, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Pada tahun 1757 Piranesi mengukir peta besar-pembinaan semula Kampus Martius empayar akhir. Idea ini telah didorong kepada artis oleh pelan monumental purba Rom purba, diukir pada papak marmar di bawah Maharaja Septimius Severus pada 201-0211. Serpihan pelan ini ditemui pada tahun 1562 dan disimpan pada masa Piranesi di Muzium Capitoline. Piranesi mendedikasikan rancangan itu kepada arkitek Scotland Robert Adam, rakan artis. Adalah dipercayai bahawa Adamlah yang memujuknya untuk mula mengerjakan komposisi Field of Mars dari peta ini, karya terpenting tuan, yang menjadi Antologi Idea Seni Bina!, yang menggembirakan imaginasi arkitek sehingga abad ke-21.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Goresan, pemotong, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Halaman tajuk dibuat dalam bentuk papak batu dengan ukiran nama Latin. Papak itu dihiasi dengan relief yang menunjuk kepada masa lampau gemilang Rom dan pemerintahnya. Di atas, antara watak-watak mitologi, pengasas bandar, Romulus dan Remus, diwakili, dan pada duit syiling kuno, negarawan utama digambarkan - Julius Caesar, Lucius Brutus, Maharaja Octavian Augustus. Piranesi menggunakan motif hiasan tradisional untuk seni Rom purba: kalungan dahan laurel, cornucopia, kepala domba jantan. Motif yang sama muncul dalam projek Piranesi tentang perkara yang diterapkan.

Giovanni Battista Piranesi "Teater Balba, Marcellus, Amfiteater Statius Taurus, Pantheon" dari siri "Field of Mars" ... 1762 "Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Piranesi membina semula kuarters yang dibina padat di Campus Martius purba dari pandangan mata burung.

Ukiran atas di sebelah kiri menunjukkan teater batu yang dibina oleh Lucius Cornelius Balbus the Younger, seorang jeneral Rom dan penulis drama pada 13 SM. Di sebelah kanan adalah satu lagi bangunan teater - teater Marcellus, teater batu kedua di Rom (selepas teater Pompey)

Ukiran tengah menunjukkan Pantheon yang terkenal dan taman-taman di belakangnya, tasik buatan dan Baths of Agrippa.

Di bawah adalah amfiteater batu pertama di Rom, dibina pada 29 SM, di dataran di hadapannya - jam matahari, dipasang atas perintah Maharaja Augustus. Pembinaan semula ini mempunyai kesan yang kuat terhadap pembentukan seni bina, khususnya, ia mempengaruhi minda arkitek Soviet pada abad ke-20 dengan ketara.

Giovanni Battista Piranesi "Tablet marmar dengan senarai konsul Rom dan pemenang" helaian untuk siri "Capitoline Stones" Etching, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Ukiran itu menunjukkan tablet marmar yang diawet dengan senarai konsul Rom dan pemenang dari penubuhan Rom hingga pemerintahan Maharaja Tiberius (14-37). Dari inskripsi yang diukir pada papak atas, ia mengikuti bahawa pada zaman dahulu tablet itu dipasang di Forum Rom.

Giovanni Battista Piranesi "Contoh ibu Rom Ionik berbanding dengan Greek, soleh di Le Roy" helaian untuk siri "Mengenai keagungan dan seni bina orang Rom" 1761 Mengukir, pahat, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin