Gaya Gothic dalam seni bina Zaman Pertengahan. Gaya seni bina: Gaya Gothic

Hello komuniti yang dihormati dan tetamu sumber!
Pernahkah anda terfikir apakah zaman Victoria berhutang daya tarikannya? Sudah tentu, terdapat banyak faktor di sini, dan kemajuan yang tidak terkawal dan cara baru mengkaji dunia dan kemunculan falsafah yang menafikan moral gereja, dengan latar belakang fanatik agama dan protes pertama terhadap norma tingkah laku yang tertanam dalam masyarakat ... ya, banyak perkara. Benar, nampaknya saya bahawa zaman Victoria berhutang sebahagian besar pesona ini kepada seni binanya. Jadi, mari kita bercakap tentang…… NEO-GOTHIC!

ini gaya yang menakjubkan berkait rapat dengan era Victoria, dan tidak hairanlah, memandangkan Empayar British pada abad ke-18-19 yang menandakan permulaan perarakan kejayaan Neo-Gothic di seluruh dunia, serta hakikat bahawa ia adalah di Empayar British bahawa gaya ini adalah perkara biasa. Ini berlaku dalam dua peringkat: neo-Gothic British awal dan neo-Gothic Victoria. Saya tidak akan menjalankan analisis terperinci seni bina zaman Victoria, ini lebih kepada artikel ulasan, walaupun saya cuba melihat sebab berbunga gaya luar biasa. Mari kita mulakan mengikut urutan.
Penampilan gaya Neo-Gothic yang sebenarnya terbentuk dikaitkan dengan nama Earl Orford keempat, Horace Walpole.

Horace Walpole.

Penulis Inggeris ini menjadi pengarang pertama yang menerbitkan novel "Gothic" pada tahun 1764, yang berlaku di istana Oranto semasa era perang salib pertama. Plot karya ini, yang menjadi buku terlaris, telah diilhamkan oleh bangunan estet Strawberry Hill, yang diperolehnya pada tahun 1747 (beberapa sumber menyebut kedua-dua 1746 dan 1748) kepada Horace. Pada masa itulah dia memutuskan untuk mengubah ladang itu menjadi istana "abad pertengahan"nya sendiri, di mana, antara lain, terdapat dewan kesatria.

Bukit Strawberi.

Sekarang, secara tegasnya, kita tidak boleh mengaitkan istana ini kepada neo-Gothic, kerana sebahagian daripadanya dibina dalam gaya Rococo, tetapi idea Walpole yang memberi dorongan kepada pembangunan gaya Neo-Gothic. Walau bagaimanapun, penulis sendiri mengakui bahawa dia tidak berusaha untuk gaya Gothic yang ketat, supaya tidak menghalang dirinya daripada kemudahan, harta pusaka itu harus memenuhi imaginasinya dan tidak lebih. Dari Strawberry Hill, daya tarikan dengan hiasan Gothic di ladang-ladang bermula. Ia telah menjadi "cip" yang bergaya.
Dan Duke of Argyll, sebagai contoh, bahkan tertarik dengan pembinaan istana "abad pertengahan"nya di estet Scotland Inverary, saudara kepada arkitek paling bergaya pada masa itu, pengasas "gaya Adam" Robert Adam, William. .

Inverari.

Salah satu contoh yang paling menarik dari jenis kesipian ini ialah pembinaan estet Fonthill Abbey yang mengagumkan, anak seorang penanam Inggeris yang kaya, William Beckford, yang, selepas kematian isterinya, memutuskan untuk membina sebuah bangunan megah yang menyerupai sebuah Katedral Gothic.

William Beckford.

Biara Fonthill.

Kemegahan bangunan ini hanya boleh dibandingkan dengan nasibnya yang menyedihkan. Arkiteknya ialah James Wyeth, yang tidak begitu biasa dengan teknik membina struktur sedemikian. Ciri utama ialah menara oktagon, yang mencapai sembilan puluh meter semasa pembinaan awal. Versi pertamanya diperbuat daripada kayu dan simen. Ia runtuh selepas beberapa bulan, dan Beckford sungguh-sungguh menyesal kerana dia tidak melihat cermin mata yang hebat ini dengan matanya sendiri. Menara kedua, yang dibina daripada bahan yang sama selama enam tahun, juga runtuh, tetapi yang ketiga, versi batu, yang sedang dalam pembinaan selama tujuh tahun, akhirnya runtuh pada tahun 1825, 12 tahun kemudian, selepas pembinaan keseluruhan istana itu. selesai. Pada tahun 1822 Beckford bankrap selepas kehilangan ladang Jamaica dan menjual bangunan itu kepada John Farquhar. Bahagian bangunan yang selebihnya runtuh secara beransur-ansur dan istana itu dirobohkan, hanya meninggalkan sebahagian kecil sayap utara.

Sayap utara yang masih hidup.

Orang Inggeris yang kurang berkemampuan yang digunakan dalam pembinaan hanya elemen ciri gaya Gothic, seperti gerbang lancet, celah, dsb.

Titik permulaan untuk peringkat seterusnya dalam penyebaran neo-Gothic ialah kebakaran 1834 Istana Westminster, yang dimiliki oleh Parlimen British.
Pembinaan bangunan baru telah diamanahkan kepada Augustus Pyugen dan Charles Barry. Satu pertandingan telah dimainkan dan daripada sembilan puluh tujuh (!) Peserta, projek yang masih wujud hari ini telah dipilih. Ironinya, Pyugen, terpesona dengan seni bina Gothic Normandy dari usia lima belas tahun, dan bertukar kepada Katolik, adalah penyokong aktif seni bina Gothic Roman Katolik di England. Dia percaya bahawa semua elemen berguna bangunan itu tidak sepatutnya disembunyikan, tetapi dihiasi. Pyugen menyatakan pandangannya dalam karya "Permintaan maaf untuk kebangkitan semula seni bina Kristian di England." Barry, selepas melawat Empayar Uthmaniyyah, pada usia 22 tahun, kagum dengan seni bina Itali zaman Renaissance. Ia adalah perjalanan ini dan kubu-kubu megah yang dilihat di dalamnya dari masa perang salib pertama yang membuatnya belajar seni bina.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Kedua-dua peminat Neo-Gothic ini hanya meninggalkan Westminster Reception Hall (1097) dan Tower of Jewels (untuk perbendaharaan Edward III) dari istana zaman pertengahan yang asal. Kemegahan yang mereka cipta menjadi ciri keseluruhan gaya neo-Gothic, tiada jenaka, istana Menara Jam, Big Ben adalah simbol seluruh Great Britain, walaupun, secara tegasnya, loceng di menara itu pada asalnya memakai nama ini, dan istana itu sendiri termasuk dalam senarai warisan UNESCO pada tahun 1987.

Istana Westminster.

Satu lagi karya menarik Pyugen ialah Katedral Nottingham, yang didedikasikan untuk St. Barnabas.

Katedral St. Barnabas.

Dan Charles Barry, antara karya lain, terlibat dalam pembinaan semula Dataran Trafalgar.

Dataran Trafalgar.

Dan kemudian, seperti yang mereka katakan, ia bermula. Daripada istilah "Neo-Gothic" maka mereka menggunakan perkataan "revival" (English Revival). Gaya ini pada mulanya menjadi British; dewan bandar, universiti, sekolah dan stesen kereta api dibina semula dalam gaya ini. Mahkamah Keadilan Diraja, mahkamah tertinggi di England dan Wales, dibina dalam gaya neo-Gothic, direka oleh George Edmund Street.

Halaman istana diraja.

Bangunan stesen St. Pancras, dinamakan sempena gereja St. Pancratia. Didirikan pada 1865-68 oleh arkitek George Gilbert Scott.

Pancras St.

Arkitek yang sama merancang Memorial Putera Albert, di Taman Kensington London, dibuka pada tahun 1875 oleh Ratu Victoria sebagai penghormatan kepada suaminya.

Memorial.

Kolej St Stephen. 1876

Kolej Harris Manchester. 1889

Jambatan Menara di atas Sungai Thames, berhampiran Menara London. Direka oleh Horace Jones, dibuka pada tahun 1894.

Jambatan Menara.

Gaya ini telah diterima pakai oleh negara lain. Seni bina Gothic, pertama sekali, menjejaskan koloni, walaupun ia berakar buruk di Amerika. Gaya antik dan neo-Greek sangat popular di sana. Di negara-negara Eropah yang berbahasa Jerman, Neo-Gothic mengalami beberapa perubahan yang berkaitan dengan persaingan sengit antara gaya Neo-Renaissance dan Neo-Baroque. Dan pada tahap yang lebih besar, kebangkitan gaya Gothic dilihat di sana sebagai penyiapan pembinaan jangka panjang zaman pertengahan, seperti Katedral Cologne.

Katedral Cologne.

Walau bagaimanapun, raja Bavaria Ludwig II melancarkan pembinaan istana Neuschwanstein pada tahun 1869, yang menjadi salah satu simbol neo-Gothic dunia.

Neuschwanstein.

Di negara-negara Romanesque, mereka terutamanya menyukai warisan zaman dahulu dan Renaissance. Neo-Gothic datang ke Perancis agak lewat dan berakar buruk. Keagungan monumental neo-Gothic adalah asing kepada Perancis yang remeh. Tetapi harus diakui bahawa novel oleh Victor Hugo "Katedral Notre Dame" (1830) membuat orang Perancis berfikir tentang memelihara warisan seni bina zaman pertengahan.

Arkitek Sepanyol terhebat, Antonio Gaudí, yang mempunyai banyak karya pelik yang dipuji, mencipta karya neo-Gothic yang paling monumental, Expiatory Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Kuil Penebusan Keluarga Suci.

Oleh kerana kekurangan dana, kerajaan Sepanyol tidak dapat menyiapkannya sejak 1882.

Tetapi mengapa gaya khusus ini? Mungkin kerana nafsu. cerita romantik zaman pertengahan dalam karya penulis masa itu, kebangkitan semula minat dalam Spencer, Milton, Shakespeare, dihina pada era penguasaan bentuk klasik; mungkin disebabkan oleh pertumbuhan sentimen patriotik berlatarbelakangkan kuasa Empayar British dan, akibatnya, penolakan gaya Perancis dalam seni bina dan pencarian sendiri; mungkin "semua yang baru adalah yang lama yang dilupakan". Atau mungkin semua ini bersama-sama dan beberapa lagi faktor yang saya tidak nyatakan di sini, tetapi kami tidak akan mempertikaikan fakta bahawa kami berhutang sebahagiannya kepada kemegahan era Victoria dan, sebagai hasilnya, kepada budaya steampunk, ia adalah tepat seperti itu. seni bina yang luar biasa dan megah. Sudah tentu, dalam seni bina zaman dahulu terdapat kedua-dua gaya Gregorian dan neo-Renaissance dan kolonial lewat, tetapi anda mesti mengakui, apabila mengingati plot Conan Doyle, Dickens dan Wilde, imaginasi menarik betul-betul neo-Gothic England, dengan gerbang lancet, menara, celah khayalan, Tower Bridge dan Big Ben .

Saya harap anda tidak bosan! :-)

Senarai sumber.

Dalam troli andaTiada barang dalam troli

Seni bina neogotik. Gereja Alexander Nevsky di Peterhof (1831-1834, arkitek K. F. Shinkel).

Neo-Gothic (Gothic baharu, pseudo-Gothic) ialah trend dalam seni bina yang menyerupai gaya. Neo-Gothic muncul pada penghujung abad ke-18 dan awal abad ke-19 di England, di mana katedral dan istana purba yang dibina dipelihara, yang dianggap sebagai unsur budaya kebangsaan. Minat terhadap Gothic di Britain tidak luntur untuk masa yang lama, walaupun telah bertolak dari Katolik (seni bina Gothic menjadi cerminan ideologi Katolik) dan pembentukan Protestantisme. Penulis Horace Wappole*, seorang pengagum era Gothic, menggayakan kediamannya pada tahun 1748 di estet Strawberry Hill berhampiran London sebagai istana zaman pertengahan purba.

Walpole Horace (1717 - 1797) Horace Walpole. Penulis Inggeris, ahli politik, ahli sejarah dan antik. Nama sebenar - Horace (Horatio).

Pada tahun 1747, Walpole membeli ladang di tebing Thames, berhampiran bandar Twicknam, berhampiran London, dan mula membina semula, menamakan ladangnya Strawberry Hill ("Bukit Strawberi"). Penulis memberitahu rakan-rakannya bahawa dia akan membina istana Gothic di Strawberry Hill, dan meminta mereka mencari kaca berwarna lama dan senjata antik untuknya. Pembinaan diteruskan sehingga tahun 1770. Pada tahun 1774 Walpole menerbitkan penerangan tentang istananya, edisi kedua adalah pada tahun 1784, kemudian diterbitkan semula pada tahun 1798 dengan ilustrasi dan lukisan dalam perhimpunan penuh tulisan ("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford", 1798, vol. 2). Dalam seni bina neo-Gothic kompleks istana, elemen struktur utama Gothic bersejarah digunakan: peti besi bingkai. Hiasan termasuk tingkap kaca berwarna, arca dan stuko. Walaupun fakta bahawa istana "Gothic" dikagumi oleh orang sezaman, yang mendapati di dalamnya tanda-tanda "benar" gaya Gothic, sebenarnya, seni bina neo-Gothic rumah itu dibezakan oleh ciri variasi "kebangkitan Gothic" abad ke-18. Ia merupakan campuran ketara gaya seni bina dan hala tuju negara dan era yang berbeza, teknik campuran seni bina kuil dan bangunan istana. Sebagai contoh, pintunya menyerupai portal katedral, dan bilik-bilik kelihatan seperti makam zaman pertengahan (dalam galeri, ukiran di siling mengulangi reka bentuk yang dibuat di kapel makam, dan makam Westminster Abbey berfungsi sebagai prototaip perapian. ). Walau bagaimanapun, penulis sendiri, menggambarkan kediamannya, menekankan penggunaan sedar pelbagai teknik dan unsur Gothic di fasad dan dalaman, dan pada masa yang sama tidak kembali ke kehidupan masa itu, meninggalkan peluang untuk dirinya sendiri untuk hidup dalam ruang yang selesa.

Strawberry Hill oleh penulis Walpole Horace. Arkitek John Chute dan pelukis pelukis Richard Bentley 1747-1770

Istana penulis berkhidmat sebagai model untuk "kebangkitan Gothic" dalam seni bina abad ke-18 di England, dan kemudian di seluruh Eropah. Adalah dipercayai bahawa kembalinya ke Gothic adalah disebabkan oleh kekecewaan yang dialami oleh British berkaitan dengan peristiwa di Perancis pada abad ke-18, dan kembalinya gaya kebangsaan. Gaya Gothic dianggap oleh British sebagai tradisional, dan oleh itu kembali kepadanya dianggap sebagai kembali kepada budaya kebangsaan. Satu lagi contoh seni bina Neo-Gothic British di Fonthill ialah Biara Fonthill. Pada tahun 1795, anak kepada datuk bandar London, William Beford, mula membina Fonthill Abbey Manor dengan cara biara Gothic.

Semasa era Reformasi, banyak bangunan monastik dan keagamaan diberikan kepada keluarga bangsawan, dan dengan itu bangunan keagamaan menjadi rumah keluarga Inggeris. Perkataan "Abbey" selalunya terdapat atas nama ladang-ladang bangsawan British. Reformasi adalah zaman perjuangan menentang dominasi Gereja Katolik dan pengaruh Paus di England. Parlimen British pada 1532-33 mengeluarkan keputusan yang menurutnya England ditakrifkan sebagai kerajaan merdeka, manakala raja adalah ketua negara dalam hal sekular, dan paderi Inggeris tidak tertakluk kepada perintah Rom.

Semasa pembinaan Fonthill - eby, pembina cuba menghasilkan semula tanda luar Gothic (menara oktagon 90 meter sepatutnya melambangkan ciri komponen menegak seni bina Gothic), tidak biasa dengan ciri reka bentuk seni bina Gothic. Akibatnya, semasa proses pembinaan, menara itu runtuh beberapa kali dan telah dipulihkan semula, tetapi selepas satu lagi runtuh (selepas kematian pemilik), ladang itu telah dirobohkan.

Biara Fonthill sebelum kemusnahan.

Secara beransur-ansur, arkitek mengembangkan pendekatan universal kepada gaya neo-Gothic, di mana mereka mula membina gereja, dewan bandar, stesen kereta api dan bangunan awam lain untuk pelbagai tujuan. Neo-Gothic muncul dalam seni bina rumah bangsawan Inggeris. Pada pertengahan abad ke-19, neo-gothic secara rasmi diiktiraf oleh kerajaan England sebagai gaya kebangsaan. Sejak tahun 1870-an, karya teori mengenai sejarah Neo-Gothic telah muncul di England. Semasa pemerintahan Ratu Victoria, penempatan metropolis dan koloni telah dibina dalam gaya ini. Universiti Neo-Gothic di Britain dan Amerika telah dibina. Selepas Parlimen British terbakar dalam kebakaran, arkitek Augustus Pugin dan Charles Barry membina Istana Westminster pada tahun 1834 - contoh jelas seni bina neo-Gothic. Sekolah seni bina dan pembinaan British mengambil kedudukan utama di Eropah, menawarkan untuk menggunakan pencapaian kejuruteraan baharu dalam pembinaan bangunan dalam gaya neo-Gothic.

Neo-Gothic dalam seni bina Eropah dan Rusia

Dari England, neo-Gothic datang ke Eropah. Penyebaran seni bina neo-Gothic dalam seni bina sebahagian besarnya difasilitasi oleh karya sastera. Sebagai contoh, Chateaubriand menulis bahawa Gothic zaman pertengahan kebanyakannya mencerminkan idea Kristian. Victor Hugo menulis novel Notre Dame Cathedral yang menarik perhatian kepada seni Gothic. Di Eropah, penyebaran seni bina neo-Gothic dalam seni bina bermula di Jerman. Bosan dengan kebangkitan negara 1848-1849. orang Jerman mahu kembali ke zaman dahulu, melihat di dalamnya kestabilan yang lebih besar. Di Jerman, Katedral Cologne sedang disiapkan, runtuhan Istana Heidelberg dan Kubu Rhine sedang dipulihkan. Daripada bangunan Neo-Gothic baharu, yang paling terkenal ialah istana diraja di Schwangau. Struktur ini dicipta oleh ahli dinasti Wittelsbach (Haus Wittelsbach). Salah satu istana - Hohenschwangau - telah dicipta oleh Maximilian II. (1832 -1837) Bangunan itu didirikan oleh arkitek Domenico Quaglio II (Johann Dominicus Quaglio) di tapak runtuhan kubu Schwanstein lama (abad ke-12) di sekitar bandar Füssen (Füssen) berhampiran Tasik Alpsee ( Alpsee). Sehingga kini, ia adalah milik ahli keluarga diraja Bavaria, keluarga Wittelsbach.

Istana Hohenschwangau berhampiran Füssen berhampiran tasik Alpsee 1832-1837

Istana Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) dibina untuk menghormati kesatria legenda Lohengrin, idola Raja Ludwig II (1845-1886). Istana ini terletak 1.5 km dari Istana Hohenschwangau di tapak menara pengawas purba yang musnah. Batu pertama bangunan utama - Istana - diletakkan pada tahun 1869. Pelan dan lukisan Neuschwanstein telah dibangunkan oleh arkitek Eduard Riedel dan Georg Dolman dengan penyertaan artis teater Munich Christian Jank. Pembinaan mengambil masa 17 tahun.

Istana Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) berhampiran Istana Hohenschwangau 1845-1886

Pada separuh kedua abad ke-18, seni bina neo-Gothic tersebar di Rusia. Arkitek Rusia banyak dipengaruhi oleh kerja arkitek Inggeris. Dan menjelang abad ke-19, dua trend neo-Gothic muncul dalam seni bina Rusia. Salah satu daripadanya dinyatakan dalam pembinaan gereja-gereja Katolik, dan pada masa yang sama, arkitek menghasilkan semula bentuk seni bina zaman pertengahan dengan ketepatan yang tinggi. Pada asasnya, arah ini dibangunkan di kawasan barat Rusia, di mana majoriti penganut Katolik tinggal. Fasad bangunan dalam gaya Gothic Baharu sangat pelbagai: terdapat satu menara, fasad dua menara dan fasad dengan puncak, serta tanpa menara atau dengan menara.

Pinnacle (pinacle) - menara hiasan dengan menara runcing

Contoh menarik seni bina neo-Gothic di Rusia ialah Gereja Immaculate Conception of the Virgin Mary di Moscow (1901-1917). Kuil ini adalah pseudo-basilica cruciform. Adalah dipercayai bahawa fasad katedral di Westminster Abbey berfungsi sebagai prototaip untuk fasad gereja, dan bumbungnya dicipta dalam rupa Katedral Milan. Tingkap lancet dihiasi dengan tingkap kaca berwarna.

Katedral Immaculate Conception of the Blessed Virgin Mary. Moscow. 1901-1917 Gerbang. F.I. Bogdanovich.

Dalam gaya Neo-Gothic, bukan sahaja bangunan kuil untuk penganut Katolik telah didirikan, rumah persendirian dan menguntungkan menjadi arah kedua seni bina gaya ini. Refleksi fesyen Gothic yang dihidupkan semula juga kelihatan di estet Rusia: di Gatchina, Pavlovsk, Shuvalovo. Neo-Gothic dalam seni bina bangunan pangsapuri ditekankan oleh anjung depan yang mewah, bukaan tingkap lancet, gables yang dihiasi, menara dan menara. Contohnya ialah "Castle of Richard the Lionheart" (1902-1904), yang dicipta atas perintah industrialis Kyiv Dmitry Orlov (dalam tempoh ini Ukraine adalah sebahagian daripada Empayar Rusia).

"Istana Richard the Lionheart" - sebuah bangunan yang direka bentuk untuk kelihatan seperti istana Inggeris Gothic. Menurut projek R.R. Marfeld (1902-1904)

Rumah Agam Z.G. Morozova (1893-1898), arkitek. F.O. Shekhtel. Reka bentuk rumah agam itu menggunakan unsur seni bina Gothic dan Moor, yang mengingatkan bangunan Gothic di Sepanyol.

Setiap negara membangunkan arah Neo-Gothic sendiri dalam seni bina. Gaya ini dalam negara berbeza mencerminkan budaya tempatan, pengalaman sejarah masyarakat. Neo-Gothic dinyatakan sama ada dalam menyalin unsur-unsur struktur Gothic yang terkenal atau unsur-unsurnya, atau dalam manifestasi eklektiknya, mentafsir bentuk zaman pertengahan, digabungkan dengan gaya lain.

Sebagai sebahagian daripada tinjauan seni bina British yang bersejarah dan pengaruhnya terhadap pembinaan perumahan moden, kami telah pun mempertimbangkan. Gaya sejarah seterusnya ialah Gothic dan ia menetap di Eropah selama satu abad.

Prasyarat ideologinya ialah penolakan bentuk besar-besaran gaya romantik dan motif keagamaan. Pada masa itu, seni bina berkembang terutamanya dalam rangka bangunan kuil, dan para arkitek, bersama-sama dengan paderi, memutuskan bahawa bentuk Gothic yang sempit dan kelihatan ke atas akan melambangkan keinginan untuk yang terbaik - untuk Tuhan, iaitu.

Ciri-ciri utama gaya Gothic

Bentuk memanjang, memandang ke atas. Mungkin ini yang paling banyak ciri utama Gothic - apa sahaja subspesies, era atau negaranya, ia akan sentiasa berusaha ke atas dan agak menyerupai penanaman teratur pembentukan batu sempit.

Banyak barang tajam. Ciri ini berkaitan dengan yang sebelumnya. Gothic cenderung "berduri", mempunyai sudut dan tajam kedua-dua bentuk umum dan hiasan.

Pelbagai hiasan. Perbezaan utama antara gaya Gothic dan Romanesque ialah Gothic secara aktif menggunakan hiasan. Ia terutamanya direalisasikan dalam bentuk patung, corak anggun dan relief yang jarang ditemui.

Sudah tentu, sebagai tambahan kepada ini, Gothic mempunyai banyak ciri lain, seperti tingkap lancet, banyak elemen berulang, sistem bingkai, dan sebagainya. Tetapi kerana kami berminat dengan gaya ini terutamanya dari sudut pandangan pengaruhnya terhadap kemodenan, ia patut mempertimbangkan trend umum.

Jenis Gothic

Seperti yang telah kami nyatakan, gaya Gothic wujud di wilayah Eropah secara umum dan England khususnya, bukan satu abad dan, tentu saja, ia berubah dari semasa ke semasa. Dan sebagai tambahan kepada Gothic awal klasik, masuk akal untuk membezakan dua subspesies:

Gothic dalam pembinaan moden

Di dunia moden, seni bina Gothic dalam bentuk tulen secara praktikal tidak digunakan. Sesetengah elemen mungkin terlibat, penggayaan yang lebih kurang sesuai ditemui di semua jenis tempat hiburan, seperti pub dan bar. Tetapi di sana, seperti yang anda tahu, suasana mewajibkan.

Gothic dalam pembinaan perumahan pinggir bandar

Gothic - gaya kuil, istana, kubu. Dan adalah mustahil untuk melaksanakannya sepenuhnya. Ya, dan ia tidak perlu - mereka mengharapkan keselesaan, kemudahan, suasana bersahaja dari pondok desa, dan bukan patung gargoyle yang menggantung dengan marah, yang mengingatkan dosa. Oleh itu, pembinaan perumahan pinggir bandar hanya mengambil elemen dari Gothic: orientasi menegak, bentuk tingkap, menara yang kemas. Tetapi ia menambah banyak sendiri: kayu, warna yang ringan dan menyenangkan, unsur-unsur. Berikut ialah beberapa rumah yang mengubah kanun Gothic dengan cara desa, tetapi pada masa yang sama disimpan dalam rangka kerja mereka:

Kesimpulan

Walaupun semua keterukan gaya Gothic, ramai yang mendapati daya tarikan tertentu di dalamnya, terutamanya jika anda mendekati isu integrasi dengan betul. Dalam pereka dan arkitek profesional kami, mereka tahu banyak tentang isu sedemikian - dan mereka boleh membuat untuk anda projek seni bina rumah desa yang bergaya, selesa dan selesa dengan unsur-unsur gaya Gothic. Dan di sana, berhampiran dengan pelaksanaan langsung, yang anda juga boleh memesan daripada kami.

Neo-Gothic ialah gaya seni bina yang muncul di England pada abad ke-18. Dikaitkan dengan minat masyarakat umum terhadap budaya chivalric yang mendominasi Eropah barat dari abad ke-12 hingga ke-16.

Titik permulaan untuk kemunculan neo-Gothic adalah pembinaan di ladang Strawberry Hill, berhampiran London, sebuah bangunan yang digayakan sebagai istana Gothic. Pemilik rumah dan pengilham ideologi projek ini ialah penulis-sejarawan Horace Wappole, yang meminati seni bina zaman pertengahan. Di Britain, di mana terdapat banyak contoh gaya Gothic yang bagus, bangunan tersebut dianggap sebagai sebahagian daripadanya sejarah negara dan budaya. Dalam hal ini, pembinaan rumah yang direka bentuk dalam semangat katedral dan istana kuno menarik perhatian semua orang, menjadi peristiwa yang cerah dalam kehidupan budaya pada masa itu dan berfungsi sebagai dorongan untuk pembangunan seni bina neo-Gothic bukan sahaja di England. , tetapi juga di Eropah.

Walaupun prinsip pembinaan pada abad ke-18-19 sudah berbeza, dan unsur-unsur individu bangunan yang dibuat dalam gaya neo-Gothic sebenarnya asing kepada Gothic zaman pertengahan, orang sezaman menganggap pemergian dari pematuhan ketat kepada gaya sebagai satu keperluan, dan bukan sebagai satu kesilapan yang malang.. arkitek. Ia bukan tentang menghasilkan semula seni bina Gothic secara literal, tetapi mengenai menyalin corak dan bentuk, menggunakan lebih banyak lagi pengetahuan moden dan teknologi.

Bercampur dalam Neo-Gothic gaya yang berbeza dan arah yang berkaitan dengan era dan negara yang berbeza, serta kaedah campuran membina katedral dan istana (yang tidak boleh diterima pada Zaman Pertengahan). Sebagai contoh, semasa tahun-tahun pembentukan gaya semasa pembinaan bangunan kediaman, pintunya boleh dibuat sebagai portal katedral, dan bilik tidur dengan lukisan dinding mereka boleh menyerupai makam.

Dari masa ke masa, eklektikisme telah diolah semula secara kreatif, dan arkitek membangunkan keperluan universal untuk gaya baharu. Ciri utama seni bina Neo-Gothic ialah penggunaan peti besi bingkai sebagai elemen struktur. Elemen lain seni bina zaman pertengahan juga telah disesuaikan: benteng, tingkap kaca berwarna, stuko, gerbang lancet, pedimen memanjang tinggi, menara, tiang dalaman, tingkap sempit, motif heraldik.

Zaman kegemilangan neo-Gothic bermula pada abad ke-19. Arkitek berusaha untuk mencipta bangunan yang luar biasa dan romantis, memenuhi citarasa orang ramai pada masa itu, yang diilhamkan oleh estetika zaman pertengahan. Pembinaan kedua-dua bangunan kediaman dan awam sedang giat dijalankan - katedral, bangunan kerajaan, universiti, sekolah, dewan bandar dan stesen kereta api telah didirikan. Kembali ke gaya Gothic dianggap sebagai kembali ke akar. Di samping itu, Gothic Revival menandakan perlepasan daripada gaya popular sebelum ini yang mendapat inspirasi daripada bentuk klasik. Yunani purba dan Rom.

Neo-Gothic disambut dengan pembinaan Istana Westminster di London. Ini berlaku selepas Parlimen British terbakar dalam kebakaran pada tahun 1834. Sebuah suruhanjaya diraja khas memutuskan bahawa istana itu perlu dibina semula di tapak yang sama, manakala bangunan baharu itu harus secara organik sesuai dengan landskap bandar pusat bersejarah ibu kota Inggeris itu. Suruhanjaya itu mengumumkan pertandingan yang mana hampir 100 projek telah diserahkan. Cadangan Charles Barry, yang mencadangkan untuk mendirikan bangunan itu dalam semangat pencapaian terbaik Gothic Inggeris, telah diiktiraf sebagai yang terbaik. Selepas bertahun-tahun pembinaan, sebuah istana yang besar dan megah terbentang di sepanjang Sungai Thames. Fasadnya dihiasi dan diimbangi oleh dua menara yang terletak di bahagian utara dan selatannya. Istana, walaupun saiznya, tidak terlalu besar dengan saiznya, tetapi memberikan kesan penjimatan klasik. Ini semua tentang perkadaran yang betul.

Pada pertengahan abad ke-19, kabinet British secara rasmi menerima pakai neo-Gothic sebagai gaya seni bina negara. Pada masa akan datang, idea-idea neo-Gothic telah diterima secara kreatif oleh arkitek Perancis, Jerman, Austria, Rusia, serta koloni Inggeris dan Perancis - dalam hal ini, contoh-contoh cantik gaya neo-Gothic boleh didapati di New dunia.

Neo-Gothic telah diiktiraf sebagai gaya ideal untuk kawasan luar bandar: gaya yang rumit dan bentuk yang tidak teratur sesuai dengan landskap semula jadi. Juga, gaya baharu itu popular untuk pembinaan gereja, di mana unsur-unsur seperti tingkap tinggi kerawang, menara, tingkap kaca berwarna, gerbang lancet, dan menara digunakan secara aktif.

Contoh seni bina neo-Gothic yang paling menarik di Jerman ialah Katedral Cologne, salah satu bangunan tertinggi dan paling besar pada abad ke-19. Arkitek Jerman juga mereka cipta karya seni bina dunia seperti istana di Schwangau dan keindahan luar biasa Istana Neuschwanstein, yang dibina di atas tapak menara pengawal kesatria yang musnah.

Di Cardiff (England), Istana Cardiff (di pusat bandar) dan Istana Coch, atau Istana Merah, yang terletak di pinggir bandar, telah dipulihkan. Pada abad ke-20 dan ke-21, Istana Koch telah menjadi latar untuk filem sejarah dan dongeng beberapa kali.

Salah satu karya seni bina neo-Gothic ialah bangunan Parlimen di Hungary (Budapest). Ini adalah salah satu bangunan kerajaan yang paling indah di dunia. Menara parlimen yang anggun, yang terletak di tebing Danube, dipantulkan dengan spektakuler di dalam air, dan menara tajam - sifat yang sangat diperlukan dalam gaya neo-Gothic - menjadikan siluet itu terang, diarahkan ke langit. Semasa pembinaan Parlimen Hungary, 40 juta bata telah digunakan, 500 ribu Batu berharga dan 40 kilogram emas.

Bermula pada separuh kedua abad ke-18, Neo-Gothic menjadi popular di Rusia. Pada mulanya, pembinaan gereja-gereja Katolik dalam gaya neo-Gothic bermula di barat negara, kemudian fesyen untuk seni bina "kesatria" berkembang: arkitek mula membina rumah agam bandar persendirian dan menguntungkan, serta rumah manor di estet kaya menggunakan bentuk Gothic. Rumah yang menguntungkan di Moscow dan terutamanya St. Petersburg dibezakan oleh beranda depan yang mewah, tingkap lancet, gables yang dihiasi dengan mewah, menara dan menara.

Contoh menarik Neo-Gothic Rusia pada pertengahan abad ke-19 ialah kompleks bangunan yang didirikan di Peterhof. Antaranya ialah gereja kecil di taman Alexandria, dihiasi dengan banyak unsur hiasan yang diperbuat daripada besi tuang, Istana Ladang, Istana Cottage, serta stesen kereta api, pejabat pos dan kandang imperial.

Misterius, megah, malah hebat - semua julukan ini merujuk kepada gaya yang sama. Ia menduduki niche yang berasingan dalam hampir semua jenis seni: arca, lukisan, buku kecil, kaca berwarna, lukisan dinding. Tetapi dalam dunia moden gaya gothic tanpa diduga terkandung dalam trend fesyen dalam pakaian, solek dan dalaman.

gaya gothic

Adalah lazim untuk memanggil Gothic sebagai segmen pembangunan dalam seni zaman pertengahan di Barat, di bahagian Tengah dan di Timur Eropah. Dalam skala sejarah, tempoh ini merujuk kepada XII - abad XVI. Gothic datang untuk menggantikan percintaan, secara beransur-ansur menggantikannya. Istilah "Gothic" semakin dirujuk gaya terkenal seni bina, dicirikan sebagai sangat cantik dan sangat megah.

Gothic berasal pada pertengahan abad XII di utara Perancis. Sehingga abad XIII, ia bukan sahaja merebak, tetapi juga berakar kuat di wilayah yang diduduki oleh Jerman moden, Austria, Republik Czech, Sepanyol dan England. Itali telah "dijangkiti" dengan Gothic kemudiannya, dengan kesukaran yang besar dan transformasi yang hebat, yang membawa kepada kemunculan gerakan "Gothic Itali". Akhir abad XIV dibezakan oleh penampilan di Eropah yang dipanggil Gothic antarabangsa. Di negara-negara Eropah Timur, Gothic muncul kemudian, tetapi juga bertahan lebih lama.

Seni bina yang sangat indah

Bangunan dan karya seni yang mengandungi unsur-unsur ciri Gothic, dicipta semasa eklektikisme, iaitu, pada pertengahan abad sebelum terakhir dan kemudian, dicirikan oleh istilah "Neo-Gothic".

Tidak dijangka untuk semua orang ialah kemunculan pada awal 1980-an genre muzik yang dipanggil "gothic". Gaya Gothic moden ini digunakan sebagai nama "rock Gothic" yang timbul pada tahun-tahun itu, dan kemudiannya pergerakan belia yang dibentuk berdasarkan muzik sedemikian - "subkultur Gothic".

Nama itu sendiri berasal dari perkataan Itali gotico, yang bermaksud biadab atau luar biasa. Tetapi gaya ini tidak ada kaitan dengan Goten, iaitu, orang gasar, Goth bersejarah. Pada mulanya, perkataan ini digunakan sebagai sumpahan. D. Vasari adalah orang pertama yang menggunakan konsep ini dalam makna semasa, memisahkan Renaissance dari Zaman Pertengahan. Gothic melengkapkan pembangunan seni Eropah zaman pertengahan. Muncul atas dasar Romanesque pencapaian budaya, dalam Renaissance, seni zaman pertengahan ini dianggap "biadab", mengikut tujuannya - kultus, dan mengikut subjek - agama.

Gothic adalah keseluruhan lapisan budaya, termasuk seni bina, kesusasteraan, seni halus

Gaya Gothic pada Zaman Pertengahan terutamanya menggambarkan dengan jelas seni bina kuil, katedral, gereja dan biara, yang dibentuk berdasarkan seni bina zaman pertengahan Romanesque, atau lebih tepatnya Burgundian. Tetapi Gothic berbeza daripada gaya Romanesque, gerbang bulat, dinding besar dan tingkap kecil. Ia dibezakan oleh gerbang dengan kubah runcing, menara dan tiang yang sempit dan tinggi. Fasad dihiasi dengan serpihan berukir (vimpergas, tympanum, archivolts) dan tingkap lancet kaca berwarna pelbagai warna. Kebanyakan elemen gaya ditekankan oleh orientasi menegak.

Abad ke-18 dan ke-19 ditandai dengan perkembangan gaya artistik yang dipanggil neo-Gothic atau "Gothic yang dihidupkan semula". Meminjam tradisi dan bentuk Gothic klasik, Neo-Gothic, yang berasal dari Great Britain, juga merebak ke negara-negara benua Eropah dan juga Amerika.

Ada kalanya, unsur-unsur neo-Gothic saling berkait rapat dengan teknologi terkini pada masa itu. Sebagai contoh, Jambatan Brooklyn di New York dilengkapi dengan gerbang dalam bentuk tingkap Gothic pada rak. Bangunan Parlimen British di London dianggap sebagai contoh neo-Gothic yang paling cemerlang.

Washington yang terkenal Katedral, dibina dalam gaya neo-gothic (1907-1990)

Bahagian dalaman katedral

Pemandangan penuh dari luar - struktur yang benar-benar monumental

Dan ini adalah fasad Gereja St. Maclu (15-16 abad) di Perancis, dibina dalam gaya Gothic yang menyala. Pemandangan yang benar-benar memukau

Katedral St. Patrick, New York. Neo-Gothic, 1858-1878

Contoh unik gaya Gothic di Rus' ialah bangunan Faceted Chamber dan loceng loceng di Katedral St. Sophia di Veliky Novgorod. Pada zaman pertengahan Rusia, yang dipengaruhi oleh seni Byzantine, Gothic secara praktikal tidak dianggap sebagai gaya yang patut diberi perhatian. Persamaan tertentu dengan Gothic hanya dapat dilihat dalam struktur menara dan dinding di Kremlin Moscow.

Tetapi gaya neo-Gothic dibezakan oleh kediaman empayar di Tsaritsyn sebagai monumen "seni bina Gothic Rusia" yang paling menonjol dan kompleks pseudo-Gothic terbesar di Eropah.

Bagi perabot, contoh gaya yang paling menarik ialah dressoir atau almari. Selalunya ia ditutup dengan lukisan. Semua perabot zaman itu dicirikan oleh kesederhanaan dan berat. Sebagai contoh, pakaian dan barangan rumah mula-mula disimpan dalam kabinet khas, walaupun peti sebelumnya digunakan secara eksklusif untuk ini. Jadi pada akhir Zaman Pertengahan, prototaip perabot moden muncul: kabinet, katil dan kerusi berlengan. Salah satu elemen perabot yang paling biasa pada zaman itu ialah mengait bingkai panel. Bahan utama di barat dan utara Eropah adalah spesies pokok tempatan, termasuk walnut, oak, pain, spruce, serta larch, cedar dan juniper.

Ciri ciri seni bina ialah peti besi lancet memanjang, tingkap, portal yang tinggi.

Dalam era perang salib berlaku revolusi dalam pembuatan senjata. Di Timur, orang Eropah berjaya berkenalan dengan keluli ringan yang boleh ditempa. Mel berantai yang berat terpaksa berundur di hadapan jenis perisai baharu. Di dalamnya, kepingan logam disambungkan dengan engsel, yang memungkinkan untuk menutup seluruh permukaan bentuk yang paling kompleks, meninggalkan kebebasan yang cukup untuk bergerak. Dari reka bentuk perisai baru yang luar biasa itu muncul dan bentuk baru dalam pakaian Eropah. Pada masa yang sama, semua kaedah pemotongan yang paling terkenal telah dicipta.

Terima kasih kepada fesyen gothic bentuk pakaian seperti baju Romanesque yang longgar digantikan dengan potongan ketat yang kompleks. Puncak kesempurnaan kostum Gothic adalah penghujung abad ke-15, apabila seluruh Eropah mematuhi fesyen yang dicipta di mahkamah Burgundy. Pada masa ini, pakaian lelaki telah dipendekkan, dan hanya orang tua, doktor dan hakim memakai pakaian panjang. Oleh kerana jaket atau upeland yang ketat, chausses sempit dan baju hujan pendek, pakaian itu menjadi penjelmaan cita-cita estetik era itu, menekankan imej langsing seorang lelaki muda yang gagah, seorang lelaki yang anggun. Pakaian wanita telah berubah kerana pemisahan bahagian skirt dari korset. Lebar skirt telah meningkat kerana sisipan kain tambahan. Bahagian atas pakaian itu diwakili oleh korset yang sempit, lengan panjang yang ketat, garis leher segi tiga di bahagian belakang dan dada. Bahu wanita itu bersandar ke belakang, menghasilkan siluet yang menyerupai huruf S dan dipanggil "lengkung Gothic." Seperti seni bina pada masa itu, pakaian gothic diberi orientasi menegak. Lengan mengembang, manset runcing, penutup kepala rangka yang rumit diregangkan ke atas (aturs), dan but runcing hanya memperhebatkan trend ini. Yang paling popular dan paling mahal ialah warna kuning, yang berlaku dalam pakaian lelaki.

Gargoyle adalah tokoh iblis yang memahkotai dinding katedral Gothic.

Foto vintaj - gargoyle di dinding Katedral Notre Dame

Rangka "comel" memegang peti besi

Gaya Gothic di pedalaman

Berbanding dengan mana-mana reka bentuk, terdapat banyak kelebihan: keaslian, keaslian, misteri. Walau bagaimanapun, dia, seperti yang mereka katakan, adalah seorang amatur, kerana hanya nada gelap yang mendominasi dalam dirinya dengan warna hitam yang dominan, yang sering dicairkan dengan burgundy dan ungu. Butiran salad, warna merah jambu dan putih boleh menjadi kurang biasa, tetapi mereka tidak diperkenalkan untuk menyenangkan mata.

Hanya orang yang benar-benar terpesona dengan suasana gaya Gothic akan mahu mencipta dalaman yang serupa di rumahnya dengan keaslian dan sedikit kesuraman. Pemilik penates sedemikian, walaupun dalam kematian itu sendiri, mendapati sesuatu yang romantis.

Paling penting, pedalaman seperti itu terkandung dalam bangunan berskala besar dan kawasan yang luas.

Gaya Gothic tidak mempunyai tempat di sebuah apartmen kecil, kerana penciptaan reka bentuk sedemikian memerlukan ruang. Oleh itu, pilihan terbaik untuknya ialah rumah desa atau pangsapuri elit.

Walau bagaimanapun, walaupun gaya ini memerlukan ketinggian bilik yang besar, penganutnya berjaya menjelmakan reka bentuk sedemikian walaupun dengan siling perumahan standard yang tidak terlalu tinggi.

Bilik gaya gothic harus dicipta daripada bahan-bahan yang digunakan oleh Goth purba, dan ini adalah kayu dan batu semula jadi, diproses secara kasar secara kasar. Tetapi tidak semua orang akan menggunakan bahan asli sedemikian, menjadikan rumah mereka sebagai istana zaman pertengahan. Oleh itu, agak boleh diterima untuk menggunakan analog buatan.
Lampu gaya gothic sesuai untuk mencipta suasana zaman pertengahan. Perhatian khusus harus diberikan kepada pencahayaan, serta kesan pencahayaan, yang dengannya anda boleh mencipta misteri khas yang wujud dalam Gothic.

Meja solek dengan cermin. Candlestick menambah warna

Satu lagi ciri yang membezakan pedalaman Gothic ialah penggunaan tingkap yang mengarah ke atas, serta gerbang yang serupa. Menara kerawang dan perhiasan dalam gaya Gothic boleh berfungsi sebagai hiasan, yang mengisi suasana bilik dengan kemegahan dan keanggunan. Tingkap dihiasi dengan perhiasan atau kaca berwarna.

Untuk mendapatkan gambar yang harmoni, perhatian harus diberikan kepada perabot Gothic. Ia boleh menjadi papan sisi pada kaki tinggi, almari pakaian dua sayap dengan panel, katil besar dan kerusi dengan punggung tinggi. Berjaya sesuai dengan perabot dalaman dan kayu yang serupa, dihiasi dengan ukiran. Bahagian dalaman ini kelihatan berat: walaupun ia dilengkapi dengan banyak unsur indah, ia masih dianggap sebagai agak kasar. Selalunya di dalamnya, sebagai tambahan kepada tingkap, malah pintu dibuat dalam gaya Gothic.

Untuk memberikan siling rupa "Gothic", anda boleh menggunakan acuan stuko, kesan bilik kebal, kasau terbuka. Aksesori boleh menjadi arca pelbagai makhluk mitos, singa, lukisan, perisai kesatria dan langsir.

Sudah tentu, hampir mustahil untuk menyampaikan sepenuhnya bahagian dalam istana purba. Tetapi penikmat gothic juga boleh menggunakan elemen gaya mudah yang boleh memberikan ciri-ciri rumah yang tinggi gothic.

Gaya Gothic dalam pakaian

Penjelmaan yang tidak dijangka diterima oleh gaya pakaian Gothic. Ia digunakan terutamanya oleh kanak-kanak perempuan dan lelaki yang tergolong subbudaya belia- "goth". Kebanyakannya ia meniru fesyen Eropah pada abad Neo-Gothic. Ciri utama gaya adalah keutamaan perincian semua warna hitam di dalamnya.

Dalam fesyen Gothic moden, terdapat sangat sedikit yang menjadikannya serupa dengan pakaian sebenar Goth pada Zaman Pertengahan. Dalam pakaian tradisional gothic dalam pengertian semasa, potongan mewah dan warna hitam diutamakan. Daripada bahan, keutamaan diberikan kepada kulit, renda, sutera, baldu. Juga dalam pakaian digunakan butiran dari lurex, taffeta, organza, brokat dan vinil.

Pakaian Gothic Victoria

Satu lagi contoh yang menarik tentang arah Victoria

Topi, korset, tudung - kecantikan gothic adalah sangat feminin

Gaya Victoria, versi lelaki

Gadis-gadis Goth dicirikan oleh pemakaian korset, memberikan siluet keharmonian dan garis besar yang menggoda. Ia dipakai di atas pakaian asas - baju atau pakaian. Skirt midi, seluar kulit atau pakaian setinggi lantai dianggap sebagai elemen pakaian sebenar. Malah skirt mini sangat popular dalam gaya gothic. Pakaian luar kanak-kanak perempuan terutamanya jubah kulit atau kain yang panjang.

Lelaki Goth dicirikan oleh kewanitaan yang jelas, oleh itu, unsur-unsur pakaian wanita betul-betul diulang dalam pakaian mereka. Sudah tentu, pakaian dan korset gaya gothic masih menjadi hak prerogatif wanita secara eksklusif, tetapi skirt dalam subkultur gothic mungkin dipakai oleh lelaki. Yang lain adalah baju hitam yang sama, hoodie, jubah panjang dan seluar kulit yang ketat.

Goth "Moden" kelihatan sedikit berbeza. Tidak ada lagi penggayaan Zaman Pertengahan atau zaman Victoria

Daripada kasut untuk kanak-kanak perempuan dan lelaki budaya Gothic, but berat tinggi seperti "pengisar" adalah popular. Juga dialu-alukan adalah pelbagai jenis kasut dengan platform tinggi, yang boleh dipakai oleh lelaki dan perempuan. Jantina yang adil boleh memuatkan but, but buku lali atau kasut bertumit tinggi. Bagi warna kasut, ia, tentu saja, kekal hanya hitam.

Gadis-gadis Goth sangat menyukai kemasukan topi elegan dengan tudung hitam, serta sarung tangan renda kerawang.

Ciri - ini adalah perhiasan perak secara eksklusif, yang hanya boleh digantikan dengan emas putih. Tetapi ada kalanya, Goth juga boleh menggunakan logam asas yang murah. Penggunaan tradisional warna putih dalam aksesori dianggap sebagai simbol cahaya bulan yang sejuk dan mati. Dengan bantuannya, watak berkabung pakaian Gothic dan pucat wajah Goth ditekankan dengan sempurna.

Mencipta ensemble goth adalah sangat mudah, tetapi melihat dan menjadi goth adalah dua konsep yang berbeza. Untuk mematuhi subkultur sudah bersedia, adalah penting untuk menjalaninya, mempercayainya dan tidak mengkhianati walaupun dalam perkara kecil. Tetapi untuk mencipta kostum Gothic yang betul, anda hanya perlu mengikuti cadangan gaya asas. Dan ia bukanlah sesuatu yang baharu: pakaian hitam, renda, kulit, hiasan, but platform tinggi, korset hitam atau merah, seluar jeans koyak, skirt dan seluar ketat hitam. Baju-T hitam koyak, sarung tangan, lengan panjang, baju hitam dan seluar juga sesuai. Anda boleh melengkapkan imej dengan but tentera, barang kemas dalam bentuk salib, labah-labah, tengkorak, naga, rantai perak, cincin besar, kolar berduri, tindikan muka, bukan perhiasan glamor.

Beg galas dengan pancang, jalur, kesan cat, air mata yang disengajakan akan membantu anda menonjol daripada orang ramai. Ia kekal hanya untuk membuat solek yang paling suram, manikur berdarah, gaya rambut dengan kesan rambut berminyak - dan maju ke perpaduan dengan dunia kegelapan!

Foto