Cuba bandingkan imej bandar renaissance yang ideal. Renaissance

Zaman bandar itu telah mencapai zaman kegemilangannya, tetapi sudah ada tanda-tanda bahawa ia sedang mati. Abad itu ribut dan kejam, tetapi memberi inspirasi. Ia berasal dari negara kota Yunani Purba (3 ribu tahun sebelum Renaissance), yang menimbulkan cita-cita seorang lelaki bebas yang memerintah dirinya sendiri. Kerana, sebenarnya, bandar seperti itu terdiri daripada sekumpulan orang yang, selepas beberapa generasi bergaduh dan persengketaan awam, membangunkan sistem pemerintahan sendiri yang berkesan. Sistem ini berbeza dari bandar ke bandar. Dalam mana-mana daripada mereka, bilangan orang yang mampu menuntut kewarganegaraan penuh sentiasa kecil. Jisim penduduk kekal dalam kedudukan yang lebih kurang hamba dan menggunakan hak mereka hanya melalui pemberontakan yang ganas dan kejam terhadap strata yang lebih tinggi. Namun begitu, di seluruh Eropah, di Itali, Jerman, dan Belanda terutamanya, terdapat beberapa persetujuan sosial tentang matlamat, jika bukan kaedah, kerajaan, iaitu struktur masyarakat, di mana pemerintah dipilih oleh beberapa orang yang diperintah. Dari konsep sivik ini bermulalah peperangan berdarah yang tidak berkesudahan. Harga yang dibayar rakyat untuk kebebasan mereka diukur dengan kesanggupan mereka untuk mengangkat senjata untuk mempertahankan kota mereka terhadap pesaingnya.

Suara sebenar bandar itu adalah loceng besar di dewan bandar atau katedral, yang membunyikan penggera pada pendekatan penduduk bersenjata sebuah bandar yang bermusuhan. Dia memanggil semua orang yang dapat memegang senjata ke dinding dan ke pintu gerbang. Orang Itali mengubah loceng itu menjadi sejenis kuil bergerak, sejenis Tabut sekular, yang membawa tentera ke dalam pertempuran. Dalam pertempuran dengan bandar-bandar jiran untuk memiliki sebidang tanah pertanian, dalam pertempuran melawan maharaja atau raja untuk hak sivil, dalam pertempuran melawan gerombolan tentera yang mengembara ... Semasa pertempuran ini, kehidupan di bandar itu membeku. Semua lelaki yang berkemampuan, dari lima belas hingga tujuh puluh tahun tanpa pengecualian, melepaskan diri dari aktiviti biasa untuk bertempur. Maka akhirnya, demi kelangsungan ekonomi, mereka mula mengupah profesional yang tahu berperang, manakala kuasa sivil pula tertumpu di tangan salah seorang rakyat terkemuka. Sejak dia mengawal wang dan senjata, rakyat ini secara beransur-ansur berubah menjadi pemerintah kota yang dahulunya bebas. Di negara-negara yang mengiktiraf monarki pusat, bandar itu didamaikan dengan takhta (semata-mata kerana keletihan). Beberapa bandar, seperti London, mengekalkan autonomi yang lebih besar. Yang lain mendapati diri mereka diserap sepenuhnya dalam struktur monarki. Namun begitu, sepanjang zaman Renaissance, bandar terus wujud sebagai entiti hidup, melaksanakan kebanyakan fungsi yang dalam masyarakat moden terletak di bawah bidang kuasa kerajaan pusat. Mereka bukan kawasan perindustrian, bilik tidur, mahupun taman hiburan, yang kebanyakannya kemudiannya menjadi, tetapi struktur organik yang menggabungkan daging manusia dan batu binaan ke dalam irama kehidupan mereka sendiri yang dikenali.

bentuk bandar

Bandar yang disematkan Eropah seperti pakaian formal Batu berharga, oleh Renaissance sudah lama. Mereka berlalu dari abad ke abad, mengekalkan bentuk yang mengejutkan dan saiz yang tetap. Hanya di England mereka tidak berasa simetri, kerana, dengan pengecualian yang jarang berlaku, bandar-bandar Inggeris tidak dibina mengikut rancangan yang telah ditetapkan, tetapi berkembang dari penempatan sederhana, dan struktur mereka tidak berbentuk, kerana bangunan itu dipasang pada bangunan dalam keadaan yang paling tidak teratur. cara. Di Benua trend terus memulakan bandar baharu dan bukannya mengembangkan bandar lama kepada bahagian yang tidak terurus. Di Jerman sahaja, 2,400 bandar telah diasaskan dalam 400 tahun. Benar, mengikut piawaian hari ini sukar untuk mengatakan sama ada ini bandar kecil atau kampung besar. Jingga di Perancis hanya mempunyai 6,000 penduduk sehingga abad ke-19. Dan sebuah bandar dengan seperempat juta penduduk dianggap hanya sebuah gergasi, dan terdapat sedikit daripada mereka. Penduduk Milan, ibu kota duchy, adalah 200 ribu orang, iaitu dua kali ganda populasi pesaing utamanya, Florence (lihat Rajah 53, foto 17), jadi saiz sama sekali bukan ukuran kuasa.

nasi. 53. Florence pada akhir abad ke-15 Daripada potongan kayu moden

Reims, tempat penobatan, pusat membeli-belah yang besar, mempunyai 100 ribu penduduk, dan Paris kira-kira 250 ribu. Penduduk kebanyakan bandar Eropah boleh dianggarkan 10-50 ribu orang. Malah kerugian akibat wabak itu tidak menjejaskan penduduk untuk masa yang lama. Bilangan mangsa wabak sentiasa dibesar-besarkan, walaupun, mungkin, dalam beberapa bulan ia membawa kira-kira satu perempat daripada penduduk. Walau bagaimanapun, selepas satu generasi, bandar itu kembali ke tahap biasa penduduknya. Lebihan penduduk mengalir ke bandar-bandar baru. Model Itali, apabila beberapa bandar, disatukan oleh hubungan ketenteraan atau komersial, dilampirkan Bandar besar, pada tahap yang berbeza-beza, boleh dikesan di seluruh Eropah. Dalam persekutuan sebegini, sistem pemerintahan dan adat resam tempatan yang wujud di setiap bandar diperhatikan dengan bersungguh-sungguh, tetapi kutipan cukai dan perlindungan dikawal dari pusat bandar.

Bandar itu tumbuh seperti pokok, mengekalkan bentuknya tetapi membesar dalam saiz, dan tembok kota, seperti cincin yang dipotong, menandakan peristiwa penting pertumbuhannya. Di luar tembok kota tinggal orang-orang miskin, pengemis, orang buangan dari semua jenis, yang membina pondok mereka di sekeliling tembok, menciptakan kekacauan yang menjijikkan di jalan-jalan yang menyedihkan. Kadang-kadang mereka dibubarkan oleh perbandaran yang bertenaga, tetapi lebih kerap mereka dibenarkan untuk kekal di tempat mereka sehingga beberapa rancangan muncul. Penduduk kaya menetap di luar bandar di vila di tengah-tengah ladang besar, dilindungi oleh tembok mereka sendiri. Apabila, akhirnya, keperluan ekonomi atau kebanggaan sivik menuntut pengembangan bandar, satu lagi lingkaran tembok telah didirikan di sekelilingnya. Mereka mengambil alih tanah baru dan meninggalkan ruang tambahan untuk pembangunan. Dan dinding lama terus berdiri selama beberapa abad lagi, jika mereka tidak dibongkar secara predator untuk pembinaan bangunan baru. Bandar-bandar meneruskan bentuk mereka, tetapi tidak mengejar bahan binaan baru, supaya sekeping bata atau batu tempayan yang sama boleh berada di setengah dozen bangunan yang berbeza dalam seribu tahun. Anda masih boleh melihat kesan dinding lama yang hilang, kerana kemudiannya ia bertukar menjadi jalan lingkar atau, kurang kerap, menjadi jalan raya.

Tembok kubu menetapkan bentuk dan menentukan saiz bandar. Pada Zaman Pertengahan, mereka berfungsi sebagai perlindungan yang kuat bagi penduduk, yang mempunyai bekalan air dan makanan. Seorang pemimpin tentera yang hendak mengepung bandar sepatutnya bersiap sedia selama berbulan-bulan menunggu sehingga musuh kehabisan bekalan. Dinding-dinding itu disimpan dalam keadaan teratur atas perbelanjaan awam, dan, apa sahaja yang rosak, ia dijaga terlebih dahulu. Tembok yang runtuh adalah tanda kota yang hancur, dan tugas pertama penceroboh yang menang adalah untuk menghapusnya dari muka bumi. Kecuali dia akan tinggal di sana. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur dinding kubu kehilangan kepentingannya, yang dicerminkan dalam cara bandar mula digambarkan. Pada abad ke-16, pandangan atas telah digunakan secara meluas, pelan, di mana kepentingan khusus dilampirkan pada jalan-jalan. Mereka dicat di sempadan rumah. Bangunan penting diserlahkan. Tetapi secara beransur-ansur semuanya diformalkan, dibuat rata, dan rancangan itu menjadi lebih tepat, walaupun kurang hebat dan indah. Tetapi sebelum rancangan itu mula digunakan, bandar itu digambarkan seolah-olah seorang pengembara, mendekati, melihatnya dari jauh. Ia agak karya seni, di mana bandar itu muncul, seperti dalam kehidupan, dengan dinding, menara, gereja, ditekan rapat antara satu sama lain, seperti satu istana besar (lihat Rajah 54).

nasi. 54. Tembok bandar sebagai struktur tentera. Nuremberg pada tahun 1493. Daripada ukiran moden

Bandar sebegitu wujud hingga ke hari ini, seperti Verona, terletak di lereng bukit. Dalam rancangan mereka, lukisan yang diletakkan oleh pembina kelihatan jelas. Di selatan, terutamanya di Itali, rumah besar seperti menara mendominasi, memberikan landskap bandar kelihatan seperti hutan membatu. Rumah-rumah ini adalah peninggalan zaman yang lebih ganas, apabila pertelingkahan antara keluarga dan puak memecahbelahkan bandar. Kemudian mereka yang boleh membina lebih tinggi, lebih tinggi, lebih tinggi lagi mendapat kelebihan berbanding jiran mereka. Kerajaan bandar yang mahir berjaya mengurangkan bilangan mereka, tetapi ramai yang masih berusaha untuk meningkatkan diri mereka dengan cara ini, membahayakan keselamatan dalaman bandar dan dengan rakus menafikan jalan-jalan sempit udara dan cahaya.

nasi. 55. Pintu bandar, di mana duti dipungut daripada semua barang yang tiba di bandar

Pintu-pintu kota yang menembusi tembok (lihat rajah 55) memainkan peranan berganda. Mereka melakukan bukan sahaja fungsi pertahanan, tetapi juga menyumbang kepada pendapatan bandar. Pengawal diletakkan di sekeliling mereka, mengutip bayaran untuk semua yang dibawa masuk ke bandar. Kadang-kadang ini adalah hasil pertanian, tanaman yang dituai dari ladang sekitar, dusun dan dusun. Dan kadang-kadang - rempah-rempah eksotik yang dibawa dari beribu-ribu batu - segala-galanya di pintu pagar tertakluk kepada pemeriksaan dan tugas kastam. Pada satu masa, apabila adat Florentine telah jatuh sangat rendah, salah seorang pegawai mencadangkan menggandakan bilangan pintu dan dengan itu menggandakan keuntungan mereka. Pada mesyuarat di majlis bandar, dia diejek, tetapi cadangan yang tidak difikirkan ini berpunca daripada kepercayaan bahawa bandar itu adalah entiti bebas. Penduduk kampung membenci peras ugut ini, hanya menerima janji perlindungan bersenjata yang meragukan untuk mereka. Mereka melakukan pelbagai helah, hanya untuk mengelak daripada membayar. Sacchetti mempunyai kisah yang sangat benar tentang seorang petani yang menyembunyikan telur ayam dalam seluar longgarnya untuk menipu pengawal. Tetapi mereka, yang diberi amaran oleh musuh petani, memaksanya untuk duduk semasa mereka memeriksa kargo. Hasilnya adalah jelas.

Di bandar, pintu gerbang memainkan peranan mata dan telinga. Mereka adalah satu-satunya titik hubungan dengan dunia luar. Ia adalah dari dunia luar bahawa ancaman itu datang, dan pengawal di pintu gerbang dengan teliti melaporkan kepada pemerintah tentang kedatangan dan keberangkatan orang asing dan semua jenis orang asing secara umum. Di bandar bebas, pintu tertutup adalah simbol kemerdekaan. Pengembara yang lewat, yang tiba selepas matahari terbenam, terpaksa bermalam di luar tembok kota. Oleh itu adat untuk membina hotel di luar, di pintu utama. Pintu itu sendiri adalah seperti kubu kecil. Mereka menempatkan garrison yang mengawal kota. Istana-istana besar yang menjulang tinggi di atas bandar-bandar zaman pertengahan, sebenarnya, merupakan kesinambungan ringkas dari rumah gerbang kubu utama.

Walau bagaimanapun, ketiadaan pelan bangunan di bandar zaman pertengahan adalah lebih jelas daripada sebenar. Memang benar: jalan-jalan berpusing tanpa tujuan, berpusing, membuat gelung, malah dibubarkan ke beberapa halaman, tetapi selepas semua, mereka tidak sepatutnya memberikan peralihan terus dari satu titik bandar ke yang lain, tetapi untuk mencipta bingkai, pemandangan untuk kehidupan awam. Orang asing itu, setelah melalui pintu-pintu kota, dapat dengan mudah mencari jalan ke pusat kota, kerana jalan-jalan utama terpancar dari dataran tengah. "Piazza", "tempat", "tapak kawad", "persegi", apa sahaja yang disebut dalam bahasa tempatan, adalah pewaris langsung kepada forum Rom, tempat di mana orang-orang yang cemas berkumpul pada hari-hari perang dan di mana mereka mengembara, bergembira, dalam masa aman. . Sekali lagi, hanya England yang tidak mempunyai tempat pertemuan seperti itu. British lebih suka mengembangkan jalan utama menjadi pasar. Ia mempunyai tujuan yang sama, tetapi tidak mempunyai rasa perpaduan dan perpaduan, dan dengan peningkatan trafik kehilangan kepentingannya sebagai tempat pertemuan pusat. Walau bagaimanapun, di benua itu, gema Rom Purba ini terus wujud.

nasi. 56. Piazza (persegi) San Marco, Venice

Ia mungkin kawasan sederhana, tidak berturap, dinaungi oleh pokok-pokok, mungkin dikelilingi oleh rumah-rumah lusuh. Dan ia boleh menjadi besar, menakjubkan, seperti dataran utama di Siena atau Venice (lihat Rajah 56), boleh dirancang supaya ia kelihatan seperti dewan besar tanpa bumbung. Walau bagaimanapun, tidak kira bagaimana rupa dia, dia tetap menjadi wajah kota, tempat penduduk berkumpul, dan organ penting kota, pusat pemerintahan dan keadilan, berbaris di sekelilingnya. Di tempat lain mungkin terdapat pusat lain yang terbentuk secara semula jadi: contohnya, sebuah katedral dengan bangunan tambahan, biasanya dibina di atas dataran kecil. Dari pintu pagar utama, jalan lurus dan bersih yang agak luas menuju ke dataran, kemudian ke katedral. Pada masa yang sama, jauh dari pusat, jalan-jalan menjadi, seolah-olah, urat periferi yang memenuhi keperluan tempatan. Mereka sengaja dibuat sempit - kedua-duanya untuk memberi perlindungan kepada orang yang lalu-lalang dari matahari dan hujan, dan untuk menjimatkan ruang. Kadang-kadang tingkat atas bangunan hanya selang beberapa kaki. Kesempitan jalan juga berfungsi sebagai perlindungan semasa peperangan, kerana tindakan pertama penyerang adalah menerjang mereka sebelum penduduk sempat mendirikan penghadang. Tentera tidak dapat mengekalkan ketenteraman tentera dengan berarak ke atas mereka. Dalam keadaan sedemikian, perusuh yang bermusuhan, bersenjatakan batu-batu mudah, berjaya menghalang laluan askar profesional. Di Itali, jalan-jalan mula diturap seawal abad ke-13, dan menjelang abad ke-16 semua jalan utama kebanyakan bandar Eropah telah diturap. Tiada pemisahan antara turapan dan turapan, kerana semua orang sama ada menunggang atau berjalan. Krew mula muncul hanya pada abad ke-16. Secara beransur-ansur, lalu lintas beroda berkembang, jalan diluruskan untuk memudahkannya untuk lalu, dan kemudian pejalan kaki dijaga, seterusnya menekankan perbezaan antara kaya dan miskin.

Kultus Vitruvius

Bandar-bandar era Renaissance mempunyai satu persamaan: mereka berkembang dan berkembang secara spontan, mengikut keperluan. Hanya tembok bandar yang dirancang, yang diletakkan dan dibina secara keseluruhan, dan di dalam bandar, hanya saiz bangunan tertentu yang menetapkan susun atur wilayah bersebelahan. Katedral menentukan struktur seluruh daerah dengan jalan-jalan dan dataran bersebelahan, tetapi di tempat-tempat lain rumah-rumah muncul seperti yang diperlukan atau dibina semula daripada yang sedia ada. Malah konsep perancangan bandar tidak wujud sehingga separuh kedua abad ke-15, apabila idea-idea arkitek Rom Vitruvius Polio dihidupkan semula. Vitruvius ialah arkitek August Rome, dan karyanya On Architecture bermula dari kira-kira 30 SM. Dia bukanlah salah seorang arkitek yang terkenal, tetapi bukunya adalah satu-satunya buku mengenai subjek ini, dan ia menggembirakan dunia, terobsesi dengan zaman purba. Penemuan dalam seni bina dibuat dengan cara yang sama seperti dalam geografi: pengarang purba memberi dorongan kepada minda yang mampu kreativiti dan penyelidikan mereka sendiri. Orang yang percaya mereka mengikuti Vitruvius sebenarnya telah menggunakan namanya untuk merangka teori mereka sendiri. Vitruvius menganggap bandar itu sebagai unit mandiri, yang sepatutnya dirancang, seperti rumah, semua bahagiannya adalah bawahan kepada keseluruhannya. Pembetungan, jalan raya, dataran, bangunan awam, perkadaran tapak bangunan - semuanya mempunyai tempat tersendiri dalam pelan ini. Risalah pertama berdasarkan konsep Vitruvius telah ditulis oleh Florentine Leon Battista Alberti. Ia diterbitkan pada tahun 1485, hanya tiga belas tahun selepas kematiannya, dan mengetuai barisan kerja yang panjang yang menjangkau hingga abad ke-19, karya yang mempunyai impak yang besar terhadap perancangan bandar. Kebanyakan karya ini digambarkan dengan menakjubkan, malah terlalu indah. Memandangkan asas matematik kultus ini, tidak hairanlah pengikut mengambil segala-galanya secara melampau. Bandar ini dicipta, sama seperti masalah dalam geometri, tidak memberi perhatian kepada faktor manusia dan geografi. Kesempurnaan teori membawa dalam amalan kepada kekeringan yang tidak bermaya.

nasi. 57. Palma Nova, Itali: pelan bandar yang ketat

Cuma bernasib baik kerana hanya beberapa bandar yang dibina mengikut prinsip Vitruvius. Sesekali terdapat keperluan, lebih kerap ketenteraan, di bandar baharu. Ada kalanya ia boleh dibina mengikut teori baharu ini (contohnya, Palma Nova (lihat rajah 57) di negeri Venetian). Walau bagaimanapun, sebahagian besar arkitek terpaksa berpuas hati dengan pembangunan separa, kerana mereka jarang berpeluang untuk merobohkan bangunan lama sepenuhnya dan membina semula di tempat mereka. Arkitek itu menghadapi tentangan pasif, cukup untuk mengingati bagaimana cadangan Leonardo da Vinci untuk membina penempatan satelit di sekitar Milan dipenuhi. Wabak yang dahsyat pada tahun 1484 telah meragut 50,000 penduduk, dan Leonardo ingin membina sepuluh bandar baru dengan 5,000 rumah dan menetap di sana 30,000 orang, "untuk meredakan terlalu banyak orang yang berkerumun dalam kumpulan seperti kambing ... memenuhi setiap sudut ruang dengan bau busuk dan menyemai jangkitan benih dan kematian. Tetapi tiada apa-apa jenis yang dilakukan, kerana keuntungan kewangan mahupun kelebihan ketenteraan tidak diramalkan dalam hal ini. Dan pemerintah Milan memilih untuk membelanjakan emas untuk menghias gelanggangnya sendiri. Ini berlaku di seluruh Eropah. Bandar-bandar telah pun terbentuk dan tiada ruang lagi untuk perancangan berskala besar. Rom adalah satu-satunya pengecualian kepada peraturan ini.

Kota pertama agama Kristian pada Zaman Pertengahan jatuh ke dalam kerosakan. Puncak kemalangannya adalah pemindahan kepausan ke kediaman di Avignon pada tahun 1305. Selama lebih seratus tahun, tidak ada kuasa di Kota Abadi yang cukup kuat untuk menghalang cita-cita keluarga besar dan kekejaman kejam orang ramai. Kota-kota lain di Itali menjadi lebih cantik dan makmur, manakala Rom ditutup dengan acuan dan runtuh. Kota Augusta dibina dengan kukuh, ia bertahan dan tidak tunduk kepada serangan masa dan serbuan orang gasar, tetapi mati di tangan warganya sendiri. Peperangan adalah sebahagiannya untuk dipersalahkan, tetapi terutamanya fakta bahawa bangunan purba yang besar adalah sumber bahan binaan siap sedia. Pada tahun 1443 perpecahan besar berakhir, dan kepausan sekali lagi didirikan di Rom. Buat pertama kalinya, Pope Nicholas V menarik perhatian kepada keadaan menyedihkan Kota Abadi. Dia memahami bahawa untuk mengiktiraf Rom sebagai ibu kota dunia, ia perlu dibina semula (lihat Rajah 58). Satu tugas yang besar! Bandar ini pernah menampung kira-kira sejuta orang - bilangan penduduk terbesar sehingga abad ke-19. Sebelum revolusi perindustrian, yang membawa kepada pengembangan pembinaan, tidak ada bandar Eropah yang dapat menandingi saiznya dengan Rom Augustus. Dan pada tahun 1377 ia hanya mempunyai kira-kira 20 ribu penduduk. Tujuh bukitnya telah ditinggalkan, penduduk lebih suka tinggal di tebing Tiber yang berpaya. Lembu berkeliaran di jalan-jalan lengang yang dipenuhi dengan rumah-rumah yang musnah. Forum itu kehilangan kegemilangan dahulu dan diberi nama samaran "Campo Vacchino", iaitu, "Ladang Lembu". Haiwan mati tidak pernah dibersihkan, dan mereka reput di mana mereka mati, menambah bau yang membara dan membusuk pada lumpur kotor di bawah kaki. Tidak ada bandar di Eropah yang tenggelam begitu rendah dari ketinggian yang begitu tinggi.

nasi. 58. Panorama Rom pada tahun 1493, dengan St. Peter (di atas). Daripada ukiran moden dalam buku Schedel "The Chronicle of the World"

Lebih daripada 160 tahun telah berlalu sejak Pope Nicholas V membina semulanya, dan sehingga masa Bernini menyiapkan tiang di Katedral St. Peter, lebih daripada 160 tahun telah berlalu. Dan semua paus yang memerintah dalam satu setengah abad ini, dari yang berbudi kepada yang ganas, dari Nicholas yang paling terpelajar kepada Alexander Borgia yang bejat, berkongsi keghairahan yang menghidupkan kehidupan baru ke dalam semua kota Renaissance yang pertama, sebuah cinta seni dan seni bina, keinginan untuk mengubah bandar purba menjadi ibu kota yang layak untuk keamanan Kristian.

Senarai nama arkitek dan artis yang bekerja di sana kedengaran sama seperti panggilan kemasyhuran: Alberti, yang pertama dari Vitruvians, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo dan ramai lagi yang jatuh ke dalam bayang-bayang yang hebat, tetapi mampu menghiasi mahkamah mana-mana pemerintah. Beberapa perkara yang telah dilakukan amat dikesali: sebagai contoh, pemusnahan Katedral St. Peter purba untuk membina sebuah kuil Bramante baharu sebagai gantinya menyebabkan ribut protes. Tetapi kuasa mutlak paus sudah cukup untuk menyelesaikan salah satu projek bandar terbesar dalam sejarah. Hasilnya bukan hanya monumen yang indah kepada beberapa pemerintah. Sejumlah faedah diberikan kepada rakyat biasa: bekalan air bertambah baik, sistem pembetungan purba dipulihkan, ancaman kebakaran dan wabak berkurangan secara mendadak.

Kehidupan bandar

Bandar ini adalah pentas di mana, di hadapan semua orang yang jujur, apa yang berlaku sekarang dalam kesunyian pejabat berlaku. Perincian yang mencolok dalam kebolehubahan mereka sangat menarik: ketidakteraturan bangunan, gaya eksentrik dan variasi pakaian, barangan yang tidak terkira banyaknya yang dihasilkan tepat di jalanan - semua ini memberikan bandar Renaissance kecerahan yang tidak terdapat dalam monotoni kota moden yang membosankan . Tetapi terdapat juga kehomogenan tertentu, gabungan kumpulan yang mengisytiharkan perpaduan dalaman kota. Pada abad ke-20, mata telah terbiasa dengan pembahagian yang dicipta oleh kawasan bandar: pejalan kaki dan lalu lintas kereta berlaku di dunia yang berbeza, industri dipisahkan daripada perdagangan, dan kedua-duanya dipisahkan oleh ruang dari kawasan kediaman, yang seterusnya, adalah dibahagikan mengikut kekayaan penduduknya. Seorang penduduk kota boleh menjalani seluruh hidupnya tanpa melihat bagaimana roti yang dimakannya dibakar atau bagaimana orang mati dikebumikan. Semakin besar bandar itu, semakin seseorang itu menjauh dari sesama warganya, sehingga paradoks kesepian di tengah-tengah orang ramai menjadi fenomena biasa.

Di sebuah bandar berdinding, katakanlah, 50,000 orang, di mana kebanyakan rumah adalah pondok yang buruk, kekurangan ruang menggalakkan orang ramai untuk menghabiskan lebih banyak masa di khalayak ramai. Pekedai itu menjual barang hampir dari gerai, melalui tingkap kecil. Bidai tingkat pertama dibuat pada engsel untuk bersandar dengan cepat, membentuk rak atau meja, iaitu, kaunter (lihat Rajah 60). Dia tinggal bersama keluarganya di bilik atas rumah dan, hanya setelah menjadi lebih kaya, dia boleh menyimpan kedai yang berasingan dengan kerani, dan tinggal di pinggir taman.

nasi. 60. Peniaga bandar, termasuk: pedagang pakaian dan tekstil (kiri), tukang gunting rambut (tengah) dan tukang gula (kanan)

Seorang tukang mahir juga menggunakan tingkat bawah rumah sebagai bengkel, kadangkala meletakkan produknya untuk dijual di sana serta-merta. Pengrajin dan peniaga sangat cenderung untuk menunjukkan tingkah laku kumpulan: setiap bandar mempunyai Jalan Tkatskaya sendiri, Myasnitsky Ryad, dan Lorong Rybnikov sendiri. Dan jika tidak ada ruang yang cukup di dalam bilik kecil yang sesak, atau hanya dalam cuaca baik, perdagangan berpindah ke jalan, yang menjadi tidak dapat dibezakan daripada pasaran. Orang yang tidak jujur ​​dihukum secara terbuka, di dataran, di tempat yang sama di mana mereka mencari nafkah, iaitu, di khalayak ramai. Mereka diikat pada pillory, dan barang-barang yang tidak bernilai dibakar di kaki mereka atau digantung di leher mereka. Seorang pengusaha anggur yang menjual wain buruk terpaksa meminumnya dalam jumlah yang banyak, dan selebihnya dituangkan ke atas kepalanya. Rybnik terpaksa menghidu ikan busuk atau melumurkan muka dan rambutnya dengannya.

Pada waktu malam, kota itu tenggelam dalam kesunyian dan kegelapan yang lengkap. Walaupun tidak ada "jam memadamkan api" yang wajib, orang bijak itu cuba untuk tidak keluar lewat dan selepas gelap duduk dengan selamat di belakang pintu yang kuat dengan bolt. Seorang yang lalu lalang, ditangkap oleh pengawal pada waktu malam, terpaksa bersiap sedia untuk menerangkan dengan meyakinkan sebab berjalannya yang mencurigakan. Tidak ada godaan sedemikian yang boleh memikat seorang yang jujur dari rumah pada waktu malam, kerana hiburan awam berakhir pada waktu matahari terbenam, dan penduduk bandar mematuhi tabiat menimbun untuk tidur pada waktu matahari terbenam. Lilin Tallow ada, tetapi masih agak mahal. Dan sumbu berbau busuk yang direndam dalam kain lemak juga digunakan dengan jarang, kerana harga lemak lebih mahal daripada daging. Hari bekerja, yang berlangsung dari subuh hingga senja, meninggalkan sedikit kekuatan untuk malam yang penuh badai yang menyeronokkan. Dengan perkembangan percetakan yang meluas, menjadi kebiasaan di banyak rumah untuk membaca Bible. Satu lagi hiburan domestik ialah membuat muzik untuk mereka yang mampu membeli alat muzik: kecapi, atau biola, atau seruling, serta menyanyi untuk mereka yang tidak mempunyai wang untuk itu. Kebanyakan orang menghabiskan masa lapang yang singkat antara makan malam dan waktu tidur dalam perbualan. Walau bagaimanapun, kekurangan hiburan malam dan malam lebih banyak dibuat pada siang hari dengan perbelanjaan awam. Cuti gereja yang kerap mengurangkan bilangan hari bekerja setahun kepada angka, mungkin lebih rendah daripada hari ini.

nasi. 61. Perarakan agama

Hari puasa dipatuhi dengan ketat dan disokong oleh kuasa undang-undang, tetapi cuti difahami secara literal. Mereka bukan sahaja memasukkan liturgi, tetapi bertukar menjadi keseronokan liar. Hari-hari ini, perpaduan penduduk bandar jelas dimanifestasikan dalam perarakan keagamaan yang ramai dan perarakan keagamaan (lihat Rajah 61). Terdapat sedikit pemerhati ketika itu, kerana semua orang mahu mengambil bahagian dalam mereka. Albrecht Dürer menyaksikan perarakan serupa di Antwerp, dan mata artisnya merenung dengan gembira pada perarakan warna dan bentuk yang tidak berkesudahan. Ia adalah pada hari Assumption of the Virgin, “... dan seluruh kota, tanpa mengira pangkat dan pekerjaan, berkumpul di sana, masing-masing mengenakan pakaian yang terbaik menurut pangkatnya. Semua persatuan dan estet mempunyai tanda mereka sendiri yang membolehkan mereka dikenali. Dalam selang waktu mereka membawa lilin mahal yang besar dan tiga sangkakala perak lama Frankish. Terdapat juga dram dan paip yang dibuat dalam gaya Jerman. Mereka meniup dan memukul dengan kuat dan bising ... Terdapat tukang emas dan penyulam, pelukis, tukang batu dan pengukir, tukang kayu dan tukang kayu, pelaut dan nelayan, penenun dan tukang jahit, tukang roti dan penyamak ... benar-benar pekerja dari semua jenis, serta banyak lagi. tukang dan orang yang berbeza, mencari rezeki mereka sendiri. Mereka diikuti oleh pemanah dengan senapang dan busur silang, penunggang kuda dan askar berjalan. Tetapi di hadapan mereka semua adalah perintah agama ... Sekumpulan besar balu turut mengambil bahagian dalam perarakan ini. Mereka menyokong diri mereka dengan kerja mereka dan mematuhi peraturan khas. Mereka berpakaian dari kepala hingga kaki dengan pakaian putih, dijahit khas untuk majlis ini, sedih melihat mereka ... Dua puluh orang membawa imej Perawan Maria bersama Tuhan kita Yesus, berpakaian mewah. Dalam perjalanan perarakan, banyak perkara yang indah ditunjukkan, dipersembahkan dengan megah. Gerabak ditarik, di atasnya berdiri kapal dan struktur lain yang penuh dengan orang bertopeng. Mereka diikuti oleh rombongan, mewakili para nabi dalam susunan dan adegan dari Perjanjian Baru ... Dari awal hingga akhir, perarakan berlangsung lebih dari dua jam sehingga sampai ke rumah kami.

Keajaiban yang sangat menggembirakan Dürer di Antwerp akan menarik perhatiannya di Venice dan Florence, kerana orang Itali menganggap cuti keagamaan sebagai bentuk seni. Pada perayaan Corpus Christi di Viterbo, pada tahun 1482, seluruh perarakan dibahagikan kepada beberapa bahagian, masing-masing bertanggungjawab untuk beberapa kardinal atau pembesar tertinggi gereja. Dan masing-masing berusaha untuk mengatasi satu sama lain dengan menghiasi plotnya dengan tirai yang mahal dan menyediakannya dengan pentas di mana misteri dimainkan, supaya, secara keseluruhan, ia membentuk satu siri drama tentang kematian dan kebangkitan Kristus. Pentas yang digunakan di Itali untuk persembahan misteri adalah sama seperti di seluruh Eropah: struktur tiga tingkat, di mana tingkat atas dan bawah berfungsi masing-masing sebagai Syurga dan Neraka, dan platform tengah utama menggambarkan Bumi (lihat Rajah 62).

nasi. 62. Adegan untuk pembentangan misteri

Kebanyakan perhatian tertarik oleh mekanisme pentas yang kompleks, yang membolehkan pelakon melayang dan berenang di udara. Terdapat satu adegan di Florence yang terdiri daripada bola yang digantung, dikelilingi oleh malaikat, dari mana, pada saat yang tepat, kereta kuda muncul dan turun ke bumi. Leonardo da Vinci membuat mesin yang lebih kompleks untuk Dukes of Sforza, yang menunjukkan pergerakan badan angkasa, masing-masing membawa malaikat penjaganya sendiri.

Perarakan sekular di Itali melakonkan semula kejayaan besar Rom klasik dan dinamakan sempena nama mereka. Kadang-kadang mereka diatur untuk menghormati kedatangan beberapa pemimpin tentera yang berdaulat atau terkenal, kadang-kadang hanya untuk percutian. Nama-nama gemilang orang Rom yang hebat dihidupkan semula dalam ingatan, mereka diwakili dalam karangan bunga togas dan laurel dan diangkut di sekitar bandar dengan kereta kuda. Mereka terutama suka menggambarkan alegori: Iman menaklukkan Penyembahan Berhala, Kebajikan menghapuskan Maksiat. Satu lagi perwakilan kegemaran ialah tiga zaman manusia. Setiap kejadian duniawi atau ghaib dimainkan dengan sangat terperinci. Orang Itali tidak mengusahakan kandungan sastera adegan ini, lebih suka membelanjakan wang untuk kemegahan tontonan itu, supaya semua tokoh alegori adalah makhluk yang lurus dan cetek dan hanya mengisytiharkan frasa kosong yang berbunyi tinggi tanpa sebarang keyakinan, dengan itu berlalu dari persembahan. kepada prestasi. Tetapi kemegahan pemandangan dan pakaian menggembirakan mata, dan itu sudah memadai. Tidak ada bandar lain di Eropah yang menunjukkan kebanggaan sivik dengan begitu terang dan cemerlang seperti dalam upacara tahunan perkahwinan dengan laut, yang dilakukan oleh penguasa Venice, campuran aneh antara keangkuhan komersial, kesyukuran Kristian dan simbolisme Timur. . Perayaan ritual ini bermula pada 997 selepas kelahiran Kristus, apabila Doge of Venice sebelum pertempuran membuat minuman anggur, menuangkannya ke dalam laut. Dan selepas kemenangan itu, ia disambut pada Hari Kenaikan yang seterusnya. Sebuah tongkang negara yang besar, yang dipanggil Bucentaur, telah didayung ke titik yang sama di teluk, dan di sana anjing itu melemparkan cincin ke laut, mengisytiharkan bahawa dengan tindakan ini bandar itu telah berkahwin dengan laut, iaitu, dengan unsur-unsur yang menjadikannya hebat (lihat. Rajah 63).

nasi. 63. "Bucentaur" Venetian

"Bucentaur" dengan megah mengambil bahagian dalam semua upacara sivil. Perarakan khidmat di bandar-bandar lain bergerak dalam debu dalam panas, dan orang Venice meluncur di sepanjang permukaan licin jalan laut mereka yang besar. Bucentaur telah dipasang semula dari kapal perang, yang menghanyutkan semua musuh Venice dari Adriatik. Dia mengekalkan haluan kapal perang yang kuat dan ganas, tetapi kini dek atas telah dipangkas dengan sutera merah dan emas, dan kalungan daun emas yang terbentang di sepanjang sisi berkilauan mempesona di bawah sinar matahari. Pada haluan adalah sosok Keadilan bersaiz manusia dengan pedang di sebelah tangan dan sisik di tangan yang lain. Raja-raja yang datang melawat diiringi dengan kapal ini ke bandar pulau, dikelilingi oleh bot-bot kecil yang tidak terkira banyaknya, juga dihiasi dengan kain dan kalungan yang mewah. Tetamu itu dibawa ke pintu kediaman yang diperuntukkan kepadanya. Tidak hairanlah karnival Venetian, yang dipentaskan dengan mengabaikan perbelanjaan yang sama, gemilang dengan rasa sensual yang sama, hampir buas untuk warna-warna terang, menarik pengunjung dari seluruh Eropah. Pada masa ini, penduduk bandar meningkat dua kali ganda. Rupa-rupanya, fesyen untuk penyamaran pergi dari Venice, yang kemudiannya merebak ke semua halaman Eropah. Lain-lain bandar-bandar Itali pelakon bertopeng diperkenalkan ke dalam misteri, tetapi warga Venice yang meminati hiburan dengan kepintaran komersial mereka yang menghargai topeng sebagai tambahan menarik kepada karnival itu.

Pertandingan ketenteraan pada Zaman Pertengahan berterusan hampir tidak berubah menjadi Renaissance, walaupun status peserta mereka agak menurun. Jadi, sebagai contoh, penjual ikan Nuremberg mengadakan kejohanan mereka sendiri. Pertandingan memanah sangat popular, walaupun busur sebagai senjata hilang dari medan perang. Tetapi yang paling disukai adalah cuti, yang akarnya kembali ke Eropah pra-Kristian. Gagal untuk menghapuskan mereka, Gereja, boleh dikatakan, membaptiskan sebahagian daripada mereka, iaitu, memperuntukkan mereka, sementara yang lain terus hidup dalam bentuk yang tidak berubah, baik di negara Katolik dan Protestan. Yang paling hebat adalah Hari Mei, pertemuan pagan musim bunga (lihat Rajah 64).

nasi. 64. Sambutan Hari Mei

Pada hari ini, orang miskin dan orang kaya mengembara dan pergi ke luar bandar untuk memetik bunga, menari dan berpesta. Menjadi May Lord adalah satu penghormatan yang besar, tetapi juga keseronokan yang mahal, kerana semua perbelanjaan perayaan jatuh ke atasnya: kebetulan beberapa lelaki hilang dari bandar untuk seketika untuk mengelakkan peranan kehormatan ini. Percutian itu membawa ke bandar zarah luar bandar, kehidupan di alam semula jadi, begitu dekat dan begitu jauh. Di seluruh Eropah, perubahan musim disambut dengan perayaan. Mereka berbeza antara satu sama lain dalam butiran dan nama, tetapi persamaannya lebih kuat daripada perbezaan. Penguasa Gangguan masih memerintah pada salah satu hari musim sejuk - pewaris langsung saturnalia Rom, yang seterusnya, adalah peninggalan perayaan solstis musim sejuk prasejarah. Berulang kali mereka cuba menghapuskannya, tetapi ia dihidupkan semula dalam karnival tempatan dengan pelawak, pahlawan dan penari yang menyamar, yang pertama kali muncul kepada dunia dalam lukisan gua. Masanya telah tiba, dan cuti seribu tahun yang lalu mudah sesuai dengan kehidupan bandar, di mana bunyi mesin cetak dan bunyi gerabak beroda menandakan permulaan dunia baru.

Pengembara

Bandar-bandar utama Eropah dihubungkan dengan sistem pos yang sangat cekap. Orang awam yang sederhana boleh menggunakannya dengan bebas ... jika dia tidak takut suratnya dibaca. Pihak berkuasa yang menganjurkan mel berminat dalam pengintipan hampir sama seperti dalam mewujudkan komunikasi antara bandar dan negara. Walaupun keadaan jalan raya yang teruk, bilangan kenderaan meningkat. Gelombang ziarah mencapai ketinggian yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan apabila aliran jemaah haji mula reda, para pedagang mengambil tempat mereka, kerana perdagangan sedang berkembang secara aktif. Pegawai negeri berada di mana-mana, gelandangan but askar semasa perarakan tidak reda seminit. Pelancong yang menjalankan perniagaan mereka bukan lagi jarang. Orang seperti Erasmus yang gelisah berpindah dari satu pusat saintifik ke pusat saintifik yang lain untuk mencari tempat dan sumber sara hidup. Ada juga yang melihat perjalanan sebagai satu cara pendidikan digabungkan dengan keseronokan. Di Itali, sebuah sekolah baru penulis sejarah tempatan muncul, yang mengesyorkan mereka yang ingin tahu untuk melawat tempat-tempat menarik. Ramai yang mengembara dengan menunggang kuda, tetapi gerabak sudah mula muncul (lihat rajah 65), dikhabarkan pertama kali dicipta di Kotz atau Kosice (Hungary).

nasi. 65. Pengangkutan Jerman 1563. Perjalanan jarak jauh memerlukan sekurang-kurangnya 4 ekor kuda

Kebanyakan gerabak ini dibuat untuk pertunjukan - ia amat tidak selesa. Badan itu digantung pada tali pinggang, yang secara teorinya sepatutnya berfungsi sebagai mata air, tetapi dalam praktiknya menjadikan perjalanan itu menjadi satu siri selam dan hayunan yang memualkan. Kelajuan purata adalah dua puluh batu sehari, bergantung pada kualiti jalan raya. Sekurang-kurangnya enam kuda mengambil masa untuk menarik gerabak melalui lumpur musim sejuk yang tebal. Mereka sangat sensitif terhadap benjolan yang sering mereka hadapi sepanjang perjalanan. Sekali di Jerman, lubang sedemikian terbentuk sehingga tiga gerabak jatuh ke dalamnya sekaligus, dan ini mengorbankan nyawa seorang petani yang malang.

Jalan Rom masih menjadi saluran utama Eropah, tetapi kemegahan mereka tidak dapat menahan pemangsaan para petani. Apabila bahan diperlukan untuk membina bangsal atau bangsal, atau pun rumah, penduduk kampung dengan kebiasaan bersiap sedia beralih kepada stok besar batu yang sudah ditebang, yang sebenarnya, adalah jalan raya. Sebaik sahaja lapisan atas permukaan jalan dialihkan, cuaca dan pengangkutan melengkapkan selebihnya. Di beberapa wilayah, terdapat perintah untuk memelihara dan menyelenggara jalan raya di luar bandar. Di England, seorang pengisar yang tiba-tiba memerlukan tanah liat untuk pembaikan menggali lubang sepanjang 10 kaki dan dalam lapan kaki, dan kemudian membuangnya. Lubang yang dipenuhi air hujan, seorang pengembara terjatuh ke dalamnya dan lemas. Dipanggil untuk mengambil kira, pengisar itu berkata bahawa dia tidak berniat membunuh sesiapa, tidak ada tempat lain untuk mendapatkan tanah liat. Dia dibebaskan daripada tahanan. Walau bagaimanapun, adat purba ditetapkan untuk membuat jalan dengan lebar minimum: di satu tempat ia sepatutnya membenarkan dua gerabak melintas antara satu sama lain, di tempat lain - untuk melepasi seorang kesatria dengan lembing yang sedia. Di Perancis, di mana jalan Rom merentasi hutan, lebarnya ditingkatkan daripada 20 kaki kepada kira-kira tujuh puluh lapan, sebagai langkah berjaga-jaga terhadap perompak, yang menjadi semakin ramai apabila trafik pengangkutan yang mahal meningkat. Seorang yang bijak selalu mengembara bersama-sama, dan semua orang bersenjata. Pengembara tunggal itu dianggap dengan syak wasangka, dan dia boleh berakhir di penjara tempatan jika dia tidak menamakan alasan yang wajar untuk tinggal di wilayah ini.

Perjalanan merentasi Eropah, walaupun dalam keadaan yang menggalakkan, boleh mengambil masa beberapa minggu. Oleh itu, hotel tepi jalan - rumah penginapan (lihat Rajah 66) telah memperoleh kepentingan sedemikian.

nasi. 66. Rumah bilik umum hotel tepi jalan

Ia boleh menjadi sebuah pertubuhan besar, seperti Bull Hotel yang terkenal di Padua, di mana sehingga 200 ekor kuda ditempatkan di kandang kuda, atau ia boleh menjadi kedai kecil yang busuk untuk mereka yang cuai dan naif. Di Austria, seorang pemilik penginapan telah ditangkap, yang, seperti yang terbukti, selama bertahun-tahun membunuh lebih daripada 185 tetamu dan mengumpul kekayaan yang besar daripada ini. Walau bagaimanapun, kebanyakan orang sezaman melukis gambaran yang agak mesra. Wanita yang baik, yang digambarkan oleh William Caxton dalam buku panduan pertama, sepatutnya memberi kesan yang menyenangkan kepada pengembara selepas penat seharian di atas jalan raya. Caxton telah mencetak bukunya pada tahun 1483.

Antara lain, dia membekalkan rakan senegaranya yang eka bahasa dengan frasa bahasa Perancis yang mencukupi untuk bertanya tentang cara keluar dari bandar, menyewa kuda dan mendapatkan penginapan untuk malam itu. Perbualan di hotel yang dipetik di sana lebih sopan daripada bermaklumat, tetapi ia menunjukkan kepada kita situasi yang diulang setiap petang di semua bandar di Eropah.

“Tuhan memberkati awak, puan.

- Selamat datang, budak lelaki.

– Bolehkah saya mendapatkan katil di sini?

- Ya, baik dan bersih, [walaupun] terdapat sedozen daripada anda.

Tidak, kami bertiga. Boleh makan kat sini?

- Ya, dengan banyaknya, alhamdulillah.

“Bawakan kami makanan dan beri jerami kepada kuda dan keringkan dengan jerami.”

Pengembara makan, memeriksa bil untuk hidangan secara berhemat dan meminta untuk menambah kosnya pada pengiraan pagi. Kemudian berikut:

“Bawa kami tidur, kami letih.

“Jeanette, nyalakan lilin dan tunjukkan kepada mereka di tingkat atas ke bilik itu. Dan bawa mereka air panas untuk membasuh kaki mereka, dan tutupi mereka dengan katil bulu.”

Berdasarkan perbualan, ini adalah hotel kelas pertama. Pelancong dihidangkan makan malam di atas meja, mereka jelas tidak membawa makanan bersama mereka, walaupun ini adalah adat. Mereka diiringi ke katil dengan lilin dan dibekalkan dengan air suam. Mungkin, jika mereka bernasib baik, mereka boleh mendapatkan katil untuk setiap orang, dan tidak berkongsi dengan orang yang tidak dikenali. Tetapi sama ada hotel mewah, di mana tetamu juga ditawarkan hiburan, atau pondok ringkas berhampiran tembok bandar, pengembara boleh berehat di dalamnya selama beberapa jam, dilindungi bukan sahaja dari cuaca buruk dan haiwan liar, tetapi juga dari rakan-rakannya. manusia.

Pada awal abad ke-15, terdapat perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Itali. Sejak abad ke-12, penduduk bandar, pedagang dan tukang Itali telah melancarkan perjuangan heroik menentang pergantungan feudal. Membangunkan perdagangan dan pengeluaran, penduduk bandar secara beransur-ansur menjadi lebih kaya, membuang kuasa tuan-tuan feudal dan mengatur negara kota bebas. Bandar-bandar Itali percuma ini menjadi sangat berkuasa. Rakyat mereka berbangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan besar bandar-bandar Itali yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Itali memandang dunia dengan mata yang berbeza, mereka teguh percaya pada diri mereka sendiri, dengan kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan semua kegembiraan duniawi yang telah dikhotbahkan kepada mereka selama ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup bertambah. Orang ramai mula mengambil sikap aktif untuk hidup, meneroka dunia dengan penuh semangat, mengagumi keindahannya. Dalam tempoh ini, pelbagai sains dilahirkan, seni berkembang.

Di Itali, banyak monumen seni Rom Purba telah dipelihara, jadi era purba sekali lagi dihormati sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Tiruan zaman dahulu dan memberi alasan untuk memanggil zaman ini dalam seni - kelahiran semula yang bermaksud dalam bahasa Perancis "Renaissance". Sudah tentu, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, ia sudah pun seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaissance Itali dibahagikan kepada 3 peringkat: abad VIII - XIV - Pra-Renaissance (Proto-Renaissance atau Trecento- dengannya.); abad XV - Renaissance awal (Quattrocento); akhir ke-15 - awal abad ke-16 - kebangkitan tinggi.

Penggalian arkeologi telah dijalankan di seluruh Itali, mencari monumen purba. Patung, syiling, perkakas, senjata yang baru ditemui telah dipelihara dan dikumpulkan dengan teliti di muzium yang dicipta khas untuk tujuan ini. Seniman mengkaji sampel zaman dahulu ini, menariknya dari alam semula jadi.

Trecento (Pra-Renaissance)

Permulaan sebenar Renaissance dikaitkan dengan nama itu Giotto di Bondone (1266? - 1337). Dia dianggap sebagai pengasas lukisan Renaissance. Florentine Giotto telah memberikan sumbangan besar kepada sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang semua lukisan Eropah selepas Zaman Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, mencipta imej orang sebenar, rohani, tetapi duniawi.

Giotto buat kali pertama mencipta volum dengan bantuan chiaroscuro. Dia suka warna terang yang bersih dalam warna sejuk: merah jambu, kelabu mutiara, ungu pucat dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto berbadan gempal, dengan tapak yang berat. Mereka mempunyai ciri-ciri muka yang besar, tulang pipi yang lebar, mata yang sempit. Lelakinya baik, bertimbang rasa, serius.

Daripada karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dipelihara. Dia membentangkan kisah-kisah Injil di sini sebagai wujud, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, dia menceritakan tentang masalah yang membimbangkan orang pada setiap masa: tentang kebaikan dan persefahaman bersama, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelemahlembutan, kerendahan hati dan cinta ibu yang memakan segala-galanya.

Daripada tokoh individu yang berbeza, seperti dalam lukisan zaman pertengahan, Giotto berjaya mencipta cerita yang koheren, keseluruhan naratif tentang kehidupan dalaman yang kompleks watak-watak. Daripada latar belakang emas konvensional mozek Byzantine, Giotto memperkenalkan latar belakang landskap. Dan jika dalam lukisan Byzantine angka-angka, seolah-olah, berlegar, digantung di angkasa, maka wira lukisan dinding Giotto menemui tanah yang kukuh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk pemindahan ruang, keplastikan angka, ekspresi pergerakan menjadikan seninya satu peringkat keseluruhan dalam Renaissance.

Satu daripada tuan terkenal pra-kebangkitan semula -

Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gothic utara dipelihara: angka Martini memanjang, dan, sebagai peraturan, pada latar belakang emas. Tetapi Martini mencipta imej dengan bantuan chiaroscuro, memberi mereka pergerakan semula jadi, cuba menyampaikan keadaan psikologi tertentu.

Quattrocento (Awal Renaissance)

Zaman purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan budaya sekular zaman Renaissance awal. Akademi Platonik dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian mengandungi koleksi manuskrip purba yang terkaya. Yang pertama muzium seni dipenuhi dengan patung, serpihan seni bina purba, guli, syiling, seramik. Dalam Renaissance, pusat utama kehidupan artistik Itali menonjol - Florence, Rom, Venice.

Satu daripada pusat terbesar Florence adalah tempat kelahiran seni baru yang realistik. Pada abad ke-15, ramai sarjana terkenal Renaissance tinggal, belajar dan bekerja di sana.

Seni bina Renaissance awal

Penduduk Florence mempunyai budaya seni yang tinggi, mereka secara aktif mengambil bahagian dalam penciptaan monumen bandar, dan membincangkan pilihan untuk pembinaan bangunan yang indah. Arkitek meninggalkan segala-galanya yang menyerupai Gothic. Di bawah pengaruh zaman dahulu, bangunan yang dinobatkan dengan kubah mula dianggap paling sempurna. Model di sini ialah Pantheon Rom.

Florence adalah salah satu bandar tercantik di dunia, sebuah muzium bandar. Ia telah mengekalkan seni binanya dari zaman dahulu hampir utuh, bangunan yang paling indah kebanyakannya dibina semasa Renaissance. Di atas bumbung bata merah bangunan purba Florence terdapat bangunan besar katedral bandar itu Santa Maria del Fiore, yang sering disebut hanya sebagai Katedral Florence. Ketinggiannya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, keharmonian yang ditekankan oleh rusuk batu putih, memahkotai katedral. Kubah itu bersaiz menarik (diameternya ialah 43 m), ia memahkotai keseluruhan panorama bandar. Katedral boleh dilihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang ke langit. Struktur megah ini dibina oleh arkitek

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Bangunan berkubah yang paling megah dan terkenal pada zaman Renaissance ialah Basilika St. Peter di Rom. Ia dibina lebih 100 tahun. Pencipta projek asal adalah arkitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaissance dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti"(bayi telanjang), kalungan plaster bunga dan buah-buahan, daun dan banyak butiran, sampel yang ditemui dalam runtuhan bangunan Rom purba. Kembali dalam fesyen gerbang separuh bulatan. Orang kaya mula membina rumah yang lebih cantik dan selesa. Daripada dirapatkan rapat antara satu sama lain rumah-rumah kelihatan mewah istana - palazzo.

Arca zaman Renaissance awal

Pada abad ke-15, dua pengukir terkenal bekerja di Florence - Donatello dan Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- salah seorang pengukir pertama di Itali, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia mencipta salah satu karya terbaik zaman Renaissance awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, lelaki muda Daud mengalahkan Goliat gergasi, dan dengan itu menyelamatkan penduduk Yudea daripada perhambaan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu imej kegemaran Renaissance. Dia digambarkan oleh pemahat bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai wira muda, pemenang, pembela kota asal. Dalam arcanya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita keperibadian heroik yang cantik yang muncul dalam Renaissance. David dinobatkan dengan kalungan laurel pemenang. Donatello tidak takut untuk memperkenalkan perincian seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Zaman Pertengahan, gereja melarang menggambarkan tubuh telanjang, menganggapnya sebagai wadah kejahatan. Donatello adalah tuan pertama yang berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahawa tubuh manusia itu cantik. Patung Daud adalah arca pusingan pertama pada zaman itu.

Satu lagi arca indah oleh Donatello juga dikenali - patung pahlawan , komander Gattamelata. Ia adalah monumen berkuda pertama zaman Renaissance. Dicipta 500 tahun yang lalu, monumen ini masih berdiri di atas alas yang tinggi, menghiasi dataran di bandar Padua. Buat pertama kalinya, bukan tuhan, bukan wali, bukan orang mulia dan kaya diabadikan dalam patung, tetapi pahlawan yang mulia, berani dan menggerunkan dengan jiwa yang hebat, yang berhak mendapat kemasyhuran kerana perbuatan besar. Berpakaian perisai antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, bermaksud "kucing tompok") duduk di atas kuda yang gagah perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah pahlawan menekankan watak yang tegas dan tegas.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Pelajar Donatello yang paling terkenal, yang mencipta monumen ekuestrian terkenal ke condottiere Colleoni, yang diletakkan di Venice di dataran berhampiran gereja San Giovanni. Perkara utama yang menyerang monumen adalah pergerakan bertenaga bersama kuda dan penunggang. Kuda itu, seolah-olah, meluru melepasi alas marmar di mana monumen itu didirikan. Colleoni, berdiri di atas kayu geladak, menghulurkan, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintai ke kejauhan. Riak kemarahan dan ketegangan terpancar di wajahnya. Dalam posturnya seseorang boleh merasa kehendak yang besar, muka macam burung pemangsa. Imej itu dipenuhi dengan kekuatan yang tidak dapat dihancurkan, tenaga, kuasa yang keras.

Lukisan Renaissance awal

Renaissance juga mengemas kini seni lukisan. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayang dengan betul, pose semula jadi, pelbagai perasaan manusia. Ia adalah zaman Renaissance awal yang merupakan masa pengumpulan pengetahuan dan kemahiran ini. Lukisan-lukisan pada masa itu disemai dengan cahaya dan semangat yang tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna terang, manakala bangunan dan motif semula jadi digariskan dengan garisan tajam, warna tulen mendominasi. Dengan ketekunan naif, semua butiran acara digambarkan, watak-watak paling kerap dibarisi dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaissance awal hanya berusaha untuk kesempurnaan, bagaimanapun, terima kasih kepada keikhlasannya, ia menyentuh jiwa penonton.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenali dengan nama Masaccio (1401 - 1428)

Dia dianggap sebagai pengikut Giotto dan ahli lukisan pertama zaman Renaissance awal. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang singkat dia meninggalkan tanda dalam seni yang sukar untuk dipandang tinggi. Dia berjaya melengkapkan transformasi revolusioner dalam lukisan yang dimulakan oleh Giotto. Lukisannya dibezakan oleh warna gelap dan dalam. Orang-orang dalam lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih berkuasa daripada lukisan zaman Gothic.

Masaccio adalah orang pertama yang menyusun objek dengan betul di angkasa, dengan mengambil kira perspektif; dia mula menggambarkan manusia mengikut undang-undang anatomi.

Dia tahu bagaimana untuk menghubungkan angka dan landskap ke dalam satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam semula jadi dan manusia secara dramatik dan pada masa yang sama agak semula jadi - dan ini adalah merit hebat pelukis.

Ini adalah salah satu daripada beberapa kerja kuda kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk gereja kecil di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di atas takhta yang dibina dengan ketat mengikut undang-undang perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan sapuan yang yakin dan jelas, yang mencipta kesan kelantangan arca. Wajahnya tenang dan sedih, pandangannya yang terpisah tidak terarah ke mana-mana. Dibalut dengan jubah biru tua, Perawan Maria memegang Bayi itu dalam pelukannya, yang sosok emasnya menonjol dengan jelas pada latar belakang gelap. Lipatan dalam jubah membolehkan artis bermain dengan chiaroscuro, yang juga mencipta kesan visual khas. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang dilukis dengan sempurna (artis tahu anatomi manusia dengan sempurna) mengelilingi Madonna memberikan gambar itu bunyi emosi tambahan.

Satu-satunya selempang yang dicat oleh Masaccio untuk triptych dua muka. Selepas kematian awal pelukis, selebihnya kerja, yang ditugaskan oleh Pope Martin V untuk gereja Santa Maria di Rom, telah disiapkan oleh artis Masolino. Ia menggambarkan dua sosok orang kudus yang ketat dan dieksekusi secara monumental berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa terletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuk biasa: dia berkaki ayam dan memegang salib di tangannya. Kedua-dua rajah mengagumkan dengan ketepatan anatomi dan deria kelantangan yang hampir arca.

Minat terhadap seseorang, kekaguman terhadap kecantikannya begitu hebat pada zaman Renaissance sehingga ini membawa kepada kemunculan genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (varian Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Itali. Untuk beberapa lama dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino menghiasi Kapel Sistine di Rom dengan lukisan dinding. Mendapat pengalaman dalam bentuk lukisan dinding hiasan dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi muralis bebas. Dia bekerja pada lukisan dinding di pangsapuri Borgia di Vatican. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Artis bukan sahaja menyampaikan persamaan potret, tetapi berusaha untuk mendedahkan keadaan dalaman seseorang. Di hadapan kami adalah seorang remaja lelaki, memakai pakaian bandar merah jambu yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut coklat jatuh ke bahu, membingkai wajah yang halus, pandangan penuh perhatian mata coklat adalah bertimbang rasa, sedikit cemas. Di belakang budak lelaki itu adalah landskap Umbria dengan pokok nipis, sungai keperakan, langit menjadi merah jambu di kaki langit. Kelembutan musim bunga alam semula jadi, sebagai gema watak wira, adalah selaras dengan puisi dan daya tarikan wira.

Imej budak lelaki itu diberikan di latar depan, besar dan menduduki hampir keseluruhan satah gambar, dan landskap dicat di latar belakang dan sangat kecil. Ini mewujudkan gambaran tentang kepentingan seseorang, penguasaannya terhadapnya alam sekeliling, mendakwa bahawa manusia adalah ciptaan yang paling indah di bumi.

Di sini dibentangkan pemergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada dalam rombongan kardinal. Dalam bingkai elegan gerbang separuh bulatan, sekumpulan penunggang kuda dipersembahkan, disertai dengan halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan boleh dipercayai, tetapi sangat halus, hampir hebat. Di latar depan, seorang penunggang yang cantik di atas kuda putih, dalam pakaian dan topi mewah, menolehkan kepalanya, memandang penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati artis itu menulis pakaian yang kaya, kuda yang cantik dalam selimut baldu. Perkadaran angka yang memanjang, pergerakan yang sedikit sopan, sedikit senget kepala adalah dekat dengan ideal gelanggang. Kehidupan Pope Pius II penuh dengan peristiwa yang cerah, dan Pinturicchio bercakap tentang pertemuan Paus dengan Raja Scotland, dengan Maharaja Frederick III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Terdapat legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang sami, tetapi meninggalkan biara, menjadi artis pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan mati diracun oleh saudara-mara seorang wanita muda yang dia jatuh cinta pada usia lanjut.

Dia melukis imej Madonna and Child, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, dia menggambarkan banyak butiran: barangan rumah, persekitaran, jadi subjek agamanya serupa dengan lukisan sekular.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dia melukis bukan sahaja subjek agama, tetapi juga adegan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah isteri seorang Florentine yang kaya, rakan artis. Dalam wanita muda yang tidak begitu cantik dan berpakaian mewah ini, artis itu menyatakan ketenangan, seketika keheningan dan kesunyian. Ekspresi wajah wanita itu sejuk, acuh tak acuh terhadap segala-galanya, nampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan datang: tidak lama selepas melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang tipikal untuk banyak potret pada masa itu.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama yang paling penting dalam lukisan Itali pada abad ke-15. Beliau menyelesaikan banyak transformasi dalam kaedah membina perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dicat pada papan poplar dalam tempera telur - jelas sekali, pada masa ini artis itu belum lagi menguasai rahsia lukisan minyak, dalam teknik yang mana karyanya kemudian akan ditulis.

Artis menangkap manifestasi misteri Holy Trinity pada masa Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus kepada Juruselamat. Patung-patung Kristus, Yohanes Pembaptis dan malaikat-malaikat yang berdiri di sebelah mereka dicat dengan warna yang terkawal.
Lukisan dindingnya sungguh-sungguh, agung dan megah. Francesca percaya pada takdir manusia yang tinggi dan dalam karyanya orang sentiasa melakukan perkara yang menakjubkan. Dia menggunakan peralihan warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Masalah penciptaan bandar yang ideal, walaupun perkaitan hari ini, adalah sangat teruk pada era Renaissance yang jauh (abad XIV - XVI). Tema ini, melalui prisma falsafah antroposentrisme, menjadi tema utama dalam seni perancangan bandar pada zaman ini. Seorang lelaki dengan keperluannya untuk kebahagiaan, cinta, kemewahan, keselesaan, kemudahan, dengan pemikiran dan ideanya, menjadi ukuran masa itu, simbol semangat purba yang bangkit semula, dipanggil untuk menyanyikan Lelaki ini dengan huruf besar. Dia menggerakkan pemikiran kreatif Renaissance untuk mencari penyelesaian yang unik, kadang-kadang utopia, seni bina dan falsafah kepada masalah pembentukan bandar. Yang terakhir mula memainkan peranan baru, ia dianggap sebagai ruang tertutup keseluruhan yang saling berkaitan, berpagar dan berbeza dari alam semula jadi, di mana seluruh kehidupan seseorang berlalu.

Dalam ruang ini, kedua-dua keperluan dan keinginan fizikal dan estetik seseorang harus diambil kira sepenuhnya, aspek-aspek penginapan manusia di bandar seperti keselesaan dan keselamatan harus difikirkan sepenuhnya. Senjata api baru menjadikan kubu batu zaman pertengahan tidak berdaya. Ini telah ditetapkan, sebagai contoh, rupa tembok dengan benteng tanah di sepanjang perimeter bandar dan ditentukan, nampaknya, garisan kubu kota berbentuk bintang yang aneh. Idea kebangkitan umum tentang "bandar ideal" sedang dibentuk - bandar yang paling mudah dan selamat untuk didiami. Dalam satu perkataan, trend sedemikian tidak asing kepada arkitek moden, tetapi Renaissance kemudian menandakan sempadan baru, nafas baru kehidupan dalam fikiran pencipta, mewujudkan sesuatu yang tidak diketahui. kriteria, piawaian dan stereotaip terdahulu, yang akibatnya dirasai dalam pencarian bandar yang ideal hari ini.

Kajian pertama dalam vena ini telah dijalankan oleh Mark Vitruvius (separuh kedua abad ke-1 SM), seorang arkitek dan jurutera dalam tentera Julius Caesar, - dalam risalahnya Ten Books on Architecture, Vitruvius menimbulkan masalah purata emas. antara teori dan amalan, menerangkan konsep asas estetika, perkadaran bangunan dan orang itu, buat kali pertama dalam sejarah dia menyiasat masalah akustik muzik premis.

Vitruvius sendiri tidak meninggalkan imej bandar yang ideal, tetapi ini dilakukan oleh banyak penyelidik dan penerus ideanya, dari mana, seperti yang sering diperhatikan, Renaissance itu sendiri bermula.

Tetapi hujah-hujah tentang bandar yang ideal, konsepnya berasal dari risalah ahli falsafah Yunani kuno - jadi, seketika, ia patut beralih ke era yang agak awal daripada yang kita pertimbangkan - ke zaman dahulu.

Sfortsinda - rumah tipikal gerbang. Filarete (lukisan oleh Leonardo da Vinci)

Proses berkurun lamanya untuk membina negara kota di ibu kota Greece Purba, Athens, telah diringkaskan dalam tulisan dua ahli falsafah terbesar zaman dahulu: Plato (428 - 348 SM) dan Aristotle (384 - 322 SM).

Oleh itu, ahli falsafah idealis Plato, yang dikaitkan dengan kalangan bangsawan pada zamannya, adalah penganut peraturan yang dikawal ketat. struktur negeri, bukan tanpa sebab dia juga memiliki cerita tentang negara mitos Atlantis, diperintah oleh seorang raja dan archon. Dalam tafsiran Plato, Atlantis adalah prototaip sejarah negara kota yang ideal itu, yang dibincangkannya dalam karyanya "The State" dan "Laws".

Kembali ke Renaissance, katakan tentang Leon Batista Alberti, ahli teori sebenar perancangan bandar pertama dalam sejarah umat manusia, yang menerangkan secara terperinci "cara membuat bandar", bermula dari pilihan tempat dan berakhir dengan struktur dalamannya . Alberti menulis bahawa "kecantikan adalah keharmonian berkadar yang ketat dari semua bahagian yang disatukan oleh apa yang dimilikinya, supaya tiada apa yang boleh ditambah, dikurangkan, atau diubah tanpa memburukkan lagi." Malah, Alberti adalah orang pertama yang mengisytiharkan prinsip asas ensembel bandar Renaissance, menghubungkan rasa perkadaran purba dengan permulaan rasionalistik era baharu. Nisbah ketinggian bangunan yang diberikan kepada ruang yang terletak di hadapannya (dari 1:3 hingga 1:6), ketekalan skala seni bina bangunan utama dan menengah, keseimbangan komposisi dan ketiadaan kontras sumbang - ini adalah prinsip estetik perancang bandar Renaissance.

Alberti dalam risalahnya "Sepuluh buku tentang seni bina" melukis bandar yang ideal, indah dalam perancangan rasional dan penampilan bangunan, jalan, dataran. Keseluruhan persekitaran hidup seseorang disusun di sini dengan cara yang memenuhi keperluan individu, keluarga, dan masyarakat secara keseluruhan.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), mengambil idea yang sudah sedia ada, menyumbang kepada pembangunan visi bandar yang ideal, yang menghasilkan bandar Pienza (1459), yang sebenarnya wujud hingga ke hari ini, menggabungkan unsur-unsur banyak projek yang kekal. di atas kertas atau secara kreatif niat pencipta. Bandar ini merupakan contoh yang jelas tentang transformasi penempatan zaman pertengahan Corsignano menjadi bandar Renaissance yang ideal dengan jalan lurus dan susun atur biasa.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) dalam risalahnya memberikan gambaran tentang kota Sforzinda yang ideal.

Bandar ini adalah bintang segi lapan dalam pelan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dua segi empat sama dengan sisi 3.5 km. Di tebing bintang terdapat lapan menara bulat, dan di dalam "poket" - lapan pintu bandar. Pintu dan menara disambungkan ke pusat melalui jalan jejari, sebahagian daripadanya adalah saluran perkapalan. Di bahagian tengah bandar, di atas bukit, terdapat dataran utama, segi empat tepat dalam pelan, di sisi pendek yang sepatutnya ada istana putera raja dan katedral bandar, dan di sepanjang yang panjang - institusi kehakiman dan bandar.

Di tengah-tengah dataran itu terdapat kolam dan menara pengawal. Dua lagi bersebelahan dataran utama, dengan rumah-rumah penduduk paling terkemuka di bandar itu. Enam belas petak lagi terletak di persimpangan jalan jejari dengan jalan lingkar: lapan dataran membeli-belah dan lapan untuk pusat paroki dan gereja.

Pienza bukanlah satu-satunya bandar yang direalisasikan di Itali yang merangkumi prinsip-prinsip perancangan "ideal". Itali sendiri pada masa itu bukanlah sebuah negara bersatu, seperti yang kita ketahui sekarang, ia terdiri daripada banyak republik dan duchi merdeka yang berasingan. Di kepala setiap kawasan itu adalah keluarga bangsawan. Sudah tentu, setiap pemerintah ingin mempunyai model bandar "ideal" di negerinya, yang membolehkannya dianggap sebagai orang Renaissance yang berpendidikan dan progresif. Oleh itu, pada tahun 1492, wakil dinasti D Este, Duke Ercole I, memutuskan untuk membina semula salah satu bandar utama duchynya - Ferrara.

Penstrukturan semula telah diamanahkan kepada arkitek Biagio Rossetti. Dia dibezakan oleh pandangan yang luas, serta kecintaan terhadap inovasi, yang ditunjukkan dalam hampir semua karyanya. Dia mengkaji dengan teliti susun atur lama bandar dan mendapat penyelesaian yang menarik. Jika sebelum ini arkitek sama ada merobohkan bangunan lama atau dibina dari awal, maka Biagio memutuskan untuk membina sebuah bandar baru di atas yang lama. Oleh itu, beliau pada masa yang sama menjelmakan konsep bandar Renaissance dengan jalan lurus dan kawasan lapang dan menekankan integriti dan sara diri bandar zaman pertengahan. Inovasi utama arkitek adalah penggunaan ruang yang berbeza. Dia tidak mematuhi semua undang-undang perancangan bandar biasa, yang mencadangkan dataran terbuka dan jalan yang luas. Sebaliknya, memandangkan bahagian zaman pertengahan bandar itu dibiarkan utuh, Biagio bermain secara bertentangan: dia menyelang-seli jalan utama dengan jalan-jalan sempit, dataran terang dengan jalan buntu yang gelap, rumah ducal besar dengan rumah rendah penduduk biasa. Lebih-lebih lagi, unsur-unsur ini tidak bercanggah sama sekali: perspektif terbalik digabungkan dengan yang lurus, dan garisan larian dan volum yang semakin meningkat tidak bercanggah antara satu sama lain.

Sarjana dan sarjana seni bina Venice Daniele Barbaro (1514-1570) menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk mengkaji risalah Vitruvius, yang menghasilkan bukunya bertajuk "Sepuluh buku mengenai seni bina Vitruvius dengan ulasan oleh Daniele Barbaro", ditulis pada tahun 1556. Dalam buku ini sikap terhadap seni bina purba dicerminkan bukan sahaja oleh pengarang sendiri, tetapi juga oleh kebanyakan arkitek abad ke-16. Daniele Barbaro sepanjang hayatnya mempelajari risalah itu dengan teliti dan cuba mencipta semula skema bandar yang ideal, yang akan mencerminkan idea Vetruvius dan konsepnya yang melengkapi visinya.

Agak lebih awal, arkitek Renaissance Cesare Cesarino menerbitkan ulasannya pada Sepuluh Buku Seni Bina pada tahun 1521 dengan banyak ilustrasi, termasuk gambar rajah teori kota yang ideal.

Di antara banyak ahli teori seperti abad XVI. Andrea Palladio (1508-1580) menduduki tempat yang istimewa. Dalam risalahnya Empat Buku tentang Seni Bina (Bahasa Itali: Quattro Libri deHArchitettura), yang diterbitkan pada tahun 1570, Palladio tidak memilih bahagian khas mengenai bandar itu, tetapi keseluruhan karyanya pada dasarnya ditumpukan kepada topik tertentu ini. Dia berkata bahawa "bandar tidak lain hanyalah sejenis rumah besar, dan sebaliknya, rumah adalah sejenis bandar kecil."

Meletakkan tanda yang sama antara bangunan kediaman dan bandar, Palladio dengan itu menekankan integriti organisma bandar dan kesalinghubungan unsur spatialnya. Dia mencerminkan integriti organisma bandar dan hubungan unsur-unsur ruangnya. Mengenai ensembel bandar, dia menulis: "Kecantikan adalah hasil daripada bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan kepada bahagian, bahagian antara satu sama lain dan juga bahagian kepada keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan kepada bahagian dalam bangunan, dimensi dan perkadarannya. Palladio cuba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan bahagian dalam rumah dan halaman.

Pada akhir abad XVI. semasa pengepungan bandar, senjata artileri dengan peluru letupan mula digunakan. Ini memaksa perancang bandar untuk mempertimbangkan semula sifat kubu kota. Tembok dan menara kubu telah digantikan dengan benteng tanah, yang, dibawa ke hadapan melangkaui sempadan kota, mampu menangkis serangan musuh dan melakukan tembakan mengapit ke arah musuh yang mendekati kota. Berdasarkan ini, tidak ada keperluan untuk melindungi pintu-pintu kota, yang mulai sekarang telah beralih dari pusat pertahanan yang kuat ke pintu masuk utama ke kota. Inovasi dalam bentuk pelbagai bentuk pelik berbentuk bintang dicerminkan dalam projek bandar ideal Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. dan lain-lain.

Dan bandar berkubu Palmanova boleh dianggap sebagai kemuncak seni bina kubu Renaissance, yang rancangannya, menurut rancangan arkitek Vicenzo Scamozzi, mempunyai bentuk bintang berbucu sembilan, dan jalan-jalannya memancar dari dataran yang terletak di tengah. Wilayah kota itu dikelilingi oleh dua belas kubu, dan setiap kubu itu dirancang sedemikian rupa untuk melindungi orang-orang yang berjiran, dan mempunyai empat pintu gerbang kota, dari mana terdapat dua jalan utama yang bersilang pada sudut yang tepat. Di persimpangan mereka adalah dataran utama, yang menghadap ke istana, katedral, universiti dan institusi bandar. Dua dataran perdagangan bersebelahan dengan dataran utama dari barat dan timur, dataran pertukaran terletak di utara, dan dataran untuk perdagangan jerami dan kayu api terletak di selatan. Wilayah kota itu diseberangi oleh sungai, dan lebih dekat ke pinggirannya terdapat lapan gereja paroki. Susun atur bandar adalah teratur. Kubu itu dikelilingi oleh parit.

Dalam persekitaran kejuruteraan Renaissance, persoalan komposisi, keharmonian, keindahan, dan perkadaran dipelajari dengan tekun. Dalam pembinaan yang ideal ini, perancangan bandar dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometri, komposisi sentrik dan keharmonian antara keseluruhan dan bahagian. Dan, akhirnya, apa yang membezakan seni bina Renaissance daripada era lain ialah orang yang berdiri di tengah, berdasarkan semua pembinaan ini. Banyak lagi nama dan nama bandar boleh dijadikan contoh. Terselamat Urbino dengan Istana Ducalnya yang megah, "sebuah bandar dalam bentuk palazzo", yang dicipta oleh arkitek Luciano Laurana untuk Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("City of the Sun"), Vigevano di Lombardy, Valletta (ibu kota Malta). Bagi yang terakhir, bandar berdinding megah ini tumbuh di tebing curam tanpa air di semenanjung Gunung Sciberras, menjulang di antara dua pelabuhan dalam Marsamxett dan Grand Harbour. Ditubuhkan pada 1566, Valletta telah dibina sepenuhnya, bersama-sama dengan benteng yang mengagumkan, kubu dan katedral, dalam masa yang sangat singkat - 15 tahun.

Idea umum, konsep Renaissance mengalir jauh melangkaui pergantian abad ke-17 dan terpercik keluar aliran ribut, meliputi generasi arkitek dan jurutera seterusnya.

Malah contoh banyak projek seni bina moden menunjukkan pengaruh Renaissance, yang selama beberapa abad tidak kehilangan idea tentang kemanusiaan dan keutamaan keselesaan manusia. Kesederhanaan, kemudahan, "kebolehcapaian" bandar untuk penduduk dalam semua jenis peranti boleh ubah boleh didapati dalam banyak karya, dan masing-masing mengikutinya dengan cara mereka sendiri, arkitek dan penyelidik, semuanya sebagai satu, namun melangkah di sepanjang jalan berturap sudah diturap oleh sarjana Renaissance.

Tidak semua contoh "bandar ideal" dipertimbangkan dalam artikel itu, yang asal usulnya bermula pada kita dari kedalaman era Renaissance yang indah - dalam sesetengahnya, penekanan adalah pada kemudahan dan ergonomik menjadi orang awam, dalam yang lain mengenai kecekapan maksimum operasi pertahanan; tetapi dalam semua contoh kita memerhatikan keinginan yang tidak jemu untuk penambahbaikan, untuk mencapai keputusan, kita melihat langkah-langkah yakin ke arah kemudahan dan keselesaan seseorang. Idea, konsep, sedikit sebanyak, aspirasi Renaissance mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan terpercik dalam aliran ribut, merangkumi generasi arkitek dan tokoh kejuruteraan seterusnya.

Dan contoh arkitek moden jelas menunjukkan pengaruh konsep tokoh Renaissance, agak diubah suai, tetapi tidak kehilangan idea mereka tentang kemanusiaan dan keutamaan keselesaan manusia dalam projek perancangan bandar. Kesederhanaan, kemudahan, "kebolehcapaian" bandar untuk penduduk dalam semua jenis peranti boleh ubah boleh didapati dalam banyak kerja lain, dilaksanakan dan tidak semestinya - kekal di atas kertas. Masing-masing mengikuti jalan mereka sendiri, arkitek dan penyelidik, semuanya sebagai satu, namun melangkah di sepanjang jalan berturap yang telah diturap oleh tuan-tuan Renaissance, mengikuti cahaya abadi yang relevan dan memikat idea kelahiran semula, kelahiran semula jiwa manusia , dan langkah-langkah utama ke arah ini telah diambil pada abad XIV yang jauh.

Konsep bandar ideal Renaissance, untuk semua utopia dan kemustahilan mereka dari sudut pandangan pragmatik seseorang, terutamanya yang moden, tidak berhenti sepenuhnya dalam kemegahan mereka atau sekurang-kurangnya sebahagiannya, unsur-unsur secara berkala merayap ke dalam karya arkitek romantis, berusaha tidak begitu banyak untuk kesempurnaan dalam kraf kreatif mereka yang sukar, berapa banyak untuk kesempurnaan dalam persekitaran yang lebih kompleks dan tidak dapat diramalkan daripada kertas dan perspektif - kepada kesempurnaan yang tidak dapat dicapai jiwa dan kesedaran manusia.

Palmanova - Katedral

Seni Renaissance di Itali (abad XIII-XVI).

BAHAN-BAHAN SUMBER http://artclassic.edu.ru YANG KAMI GUNAKAN DALAM MENYUSUN LAMAN

Ciri-ciri seni Renaissance di Itali.

Seni Renaissance timbul berdasarkan humanisme (dari bahasa Latin humanus - "manusia") - aliran pemikiran sosial yang berasal dari abad ke-14. di Itali, dan kemudian pada separuh kedua abad ke-15 dan pada abad ke-16. merebak ke negara Eropah yang lain. Humanisme mengisytiharkan nilai tertinggi manusia dan kebaikannya. Pengikut trend ini percaya bahawa setiap orang mempunyai hak untuk berkembang secara bebas sebagai orang, menyedari kebolehan mereka. Idea-idea humanisme paling lengkap dan jelas terkandung dalam seni, tema utama yang menjadi seorang yang cantik, maju secara harmoni dengan kemungkinan rohani dan kreatif yang tidak terhad. Humanis telah diilhamkan oleh zaman purba, yang berkhidmat untuk mereka sebagai sumber pengetahuan dan model kreativiti artistik. Masa lampau hebat Itali, yang sentiasa mengingatkan dirinya, dianggap pada masa itu sebagai kesempurnaan tertinggi, manakala seni Zaman Pertengahan kelihatan tidak cekap dan biadab. Istilah "kebangkitan semula", yang muncul pada abad ke-16, bermaksud kelahiran seni baru, menghidupkan semula budaya kuno klasik. Walau bagaimanapun, seni Renaissance berhutang banyak kepada tradisi seni Zaman Pertengahan. Yang lama dan yang baru saling berkait dan berhadapan. Dengan semua kepelbagaian yang bertentangan dengan asal-usulnya, seni Renaissance ditandai dengan kebaharuan yang mendalam dan asas. Ia meletakkan asas budaya Eropah zaman moden. Semua bentuk seni utama - lukisan dan grafik, arca, seni bina - telah berubah dengan ketara.
Dalam seni bina, prinsip-prinsip kuno yang diolah semula secara kreatif sistem pesanan , jenis baru bangunan awam muncul. Lukisan diperkaya dengan perspektif linear dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan perkadaran tubuh manusia. Kandungan duniawi menembusi tema keagamaan tradisional karya seni. Peningkatan minat dalam mitologi purba, sejarah, pemandangan harian, landskap, potret. Bersama dengan lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur seni bina, sebuah lukisan muncul; lukisan minyak berasal.
Seni masih belum berhenti menjadi kraf, tetapi tempat pertama telah diambil keperibadian kreatif artis, yang aktivitinya pada masa itu sangat pelbagai. Bakat sejagat tuan-tuan Renaissance sangat mengagumkan - mereka sering bekerja secara serentak dalam bidang seni bina, arca dan lukisan, menggabungkan minat mereka untuk kesusasteraan, puisi dan falsafah dengan kajian sains yang tepat. Konsep keperibadian yang kaya secara kreatif, atau "Renaissance" kemudiannya menjadi perkataan rumah tangga.
Dalam seni Renaissance, laluan pemahaman saintifik dan artistik dunia dan manusia saling berkait rapat. Makna kognitifnya dikaitkan erat dengan keindahan puitis yang luhur; dalam usahanya untuk keaslian, ia tidak turun ke kehidupan seharian yang remeh. Seni telah menjadi keperluan rohani sejagat.
Pembentukan budaya Renaissance di Itali berlaku di bandar-bandar yang bebas dari segi ekonomi. Dalam kebangkitan dan perkembangan seni Renaissance, Gereja dan mahkamah agung raja-raja yang tidak bertakhta - keluarga kaya yang memerintah, yang merupakan pelanggan terbesar dan pelanggan karya lukisan, arca dan seni bina, memainkan peranan penting. Pusat utama budaya Renaissance pada mulanya adalah bandar Florence, Siena, Pisa, kemudian Padua, Ferrara, Genoa, Milan, dan kemudian, pada separuh kedua abad ke-15, saudagar kaya Venice. Pada abad XVI. Rom menjadi ibu kota Renaissance Itali. Sejak masa itu, semua pusat kebudayaan lain, kecuali Venice, telah kehilangan kepentingannya dahulu.
Dalam era Renaissance Itali, adalah kebiasaan untuk membezakan beberapa tempoh:

Proto-Renaissance (separuh kedua abad XIII-XIV),

Renaissance awal (abad XV),

Renaissance Tinggi (akhir ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16)

Renaissance Akhir (dua pertiga terakhir abad ke-16).

Proto-Renaissance

Dalam budaya Itali abad XIII-XIV. Dengan latar belakang tradisi Byzantine dan Gothic yang masih kuat, ciri-ciri seni baru mula muncul, yang kemudiannya dipanggil seni Renaissance. Oleh itu, tempoh sejarahnya dipanggil Proto-Renaissance(dari bahasa Yunani "protos" - "pertama", iaitu menyediakan permulaan Renaissance). Tiada tempoh peralihan yang serupa di mana-mana negara Eropah. Di Itali sendiri, seni proto-Renaissance muncul dan berkembang hanya di Tuscany dan Rom.
Dalam budaya Itali, ciri-ciri lama dan baharu saling berkait. Penyair terakhir Zaman Pertengahan dan penyair pertama era baru, Dante Alighieri (1265-1321), mencipta bahasa sastera Itali. Apa yang dimulakan Dante diteruskan oleh Florentine hebat lain pada abad ke-14 - Francesco Petrarch (1304-1374), pengasas puisi lirik Eropah, dan Giovanni Boccaccio (1313-1375), pengasas genre novel (cerpen) di dunia sastera. Kebanggaan era itu ialah arkitek dan pengukir Niccolo dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio dan pelukis Giotto di Bondone .
Seni bina
Seni bina Itali untuk masa yang lama mengikuti tradisi zaman pertengahan, yang dinyatakan terutamanya dalam penggunaan sejumlah besar motif Gothic. Pada masa yang sama, Gothic Itali sendiri sangat berbeza daripada seni bina Gothic di Eropah utara: ia cenderung ke arah bentuk besar yang tenang, walaupun ringan, bahagian mendatar, dan permukaan dinding yang luas. Pada tahun 1296, pembinaan bermula di Florence Katedral Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio mahu memahkotai mezbah katedral dengan kubah besar. Walau bagaimanapun, selepas kematian arkitek pada tahun 1310, pembinaan telah ditangguhkan, ia telah siap dalam tempoh Renaissance Awal. Pada tahun 1334, mengikut reka bentuk Giotto, pembinaan menara loceng katedral, yang dipanggil campanile, telah dimulakan - menara segi empat tepat langsing dengan bahagian mendatar dengan lantai dan tingkap Gothic yang elegan, bentuk melengkung lancet yang dipelihara dalam seni bina Itali untuk masa yang lama.
Antara istana bandar yang paling terkenal ialah Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) di Florence. Adalah dipercayai bahawa ia dibina oleh Arnolfo di Cambio. Ia adalah kiub berat dengan menara yang tinggi, dipenuhi dengan rustication batu keras. Fasad tiga tingkat dihiasi dengan tingkap berpasangan yang ditulis dalam gerbang separuh bulatan, yang memberikan keseluruhan bangunan kesan penjimatan yang terkawal. Bangunan itu mentakrifkan rupa pusat bandar lama, menyerang dataran dengan pukal yang keras.
arca
Lebih awal daripada dalam seni bina dan lukisan, carian artistik telah digariskan dalam arca, dan lebih-lebih lagi di sekolah Pisan, pengasasnya ialah Niccolò Pisano (sekitar 1220 - antara 1278 dan 1284). Niccolo Pisano dilahirkan di Apulia, di selatan Itali. Adalah dipercayai bahawa dia belajar arca di sekolah-sekolah selatan, di mana semangat kebangkitan tradisi klasik zaman dahulu berkembang. Tanpa ragu-ragu, Niccolo mengkaji hiasan arca zaman akhir Rom dan sarkofagus Kristian awal. Karya pengukir yang paling awal diketahui ialah heksagon mimbar marmar, yang dibuat olehnya untuk pembaptisan di Pisa (1260), - menjadi karya seni arca Renaissance yang luar biasa dan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan selanjutnya. Pencapaian utama pengukir adalah bahawa dia berjaya memberikan kelantangan dan ekspresi kepada bentuk, dan setiap imej mempunyai kuasa tubuh.
Dari bengkel Niccolò Pisano datang ahli arca yang luar biasa Proto-Renaissance - anaknya Giovanni Pisano dan Arnolfo di Cambio, juga dikenali sebagai seorang arkitek. Arnolfo di Cambio (sekitar 1245 - selepas 1310) tertarik kepada arca monumental, di mana dia menggunakan pemerhatian hidupnya. Salah satu karya terbaik yang dilakukannya bersama bapa dan anaknya Pisano - Air pancut di Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore, dihiasi dengan pelbagai patung dan relief, telah menjadi kebanggaan bandar ini. Dilarang meminum haiwan daripadanya, mengambil air dalam tong wain atau dalam pinggan yang tidak dibasuh. Muzium bandar telah mengekalkan serpihan patung berbaring yang dibuat oleh Arnolfo di Cambio untuk air pancut. Dalam angka ini, pengukir berjaya menyampaikan semua kekayaan pergerakan tubuh manusia.
Melukis
Dalam seni Renaissance Itali, lukisan dinding menduduki tempat yang dominan. Ia dibuat dalam teknik fresco. Dengan cat yang disediakan di atas air, mereka menulis sama ada pada plaster basah (sebenarnya lukisan dinding) atau kering - teknik ini dipanggil "secco" (diterjemahkan dari bahasa Itali - "kering"). Pengikat utama plaster adalah kapur. Kerana kapur mengambil sedikit masa untuk kering, lukisan fresco terpaksa dilakukan dengan cepat, selalunya di bahagian, di antaranya terdapat jahitan penyambung. Dari separuh kedua abad XV. teknik lukisan dinding mula ditambah dengan lukisan secco; yang terakhir dibenarkan untuk kerja yang lebih perlahan dan membenarkan penamat bahagian. Kerja pada mural didahului oleh pengeluaran sinopia - lukisan tambahan yang digunakan di bawah lukisan dinding pada lapisan pertama plaster. Lukisan ini dibuat dengan oker merah, yang dilombong dari tanah liat berhampiran bandar Sinop, yang terletak di pantai Laut Hitam. Mengikut nama bandar itu, cat itu dipanggil Sinop, atau sinopia, kemudian lukisan itu sendiri mula dipanggil dengan cara yang sama. Sinopia digunakan dalam lukisan Itali dari abad ke-13 hingga pertengahan abad ke-15. Walau bagaimanapun, tidak semua pelukis menggunakan bantuan sinopia - sebagai contoh, Giotto di Bondone, wakil paling terkemuka era Proto-Renaissance, melakukannya tanpa mereka. Secara beransur-ansur, synopia telah ditinggalkan. Dari pertengahan abad XV. Kadbod digunakan secara meluas dalam lukisan - lukisan persediaan yang dibuat di atas kertas atau pada kain dalam saiz kerja masa depan. Kontur lukisan dipindahkan ke plaster basah dengan bantuan habuk arang batu. Ia ditiup melalui lubang yang ditembusi dalam kontur dan ditekan ke dalam plaster dengan beberapa alat tajam. Kadang-kadang synopia dari lakaran lakaran bertukar menjadi lukisan monumental yang telah siap, dan kadbod memperoleh nilai karya lukisan bebas.

Pengasas gaya lukisan Itali baharu ialah Cimabue (sebenarnya Cenny di Pepo, c. 1240 - c. 1302). Cimabue terkenal di Florence sebagai ahli lukisan dan ikon altar yang khidmat. Imejnya dicirikan oleh abstraksi dan watak statik. Dan walaupun Cimabue mengikuti tradisi Byzantine dalam karyanya, dalam karyanya dia cuba untuk menyatakan perasaan duniawi, melembutkan ketegaran kanon Byzantine.
Piero Cavallini (antara 1240 dan 1250 - sekitar 1330) tinggal dan bekerja di Rom. Beliau ialah pengarang mozek Gereja Santa Maria di Trastevere (1291), serta lukisan dinding Gereja Santa Cecilia di Trastevere (sekitar 1293). Dalam karyanya, Cavallini memberikan isipadu dan kewujudan borang.
Pencapaian Cavallini diterima pakai dan diteruskan Giotto di Bondone(1266 atau 1267 - 1337), artis terhebat Proto-Renaissance. Nama Giotto dikaitkan dengan giliran dalam perkembangan lukisan Itali, rehatnya dengan kanun artistik zaman pertengahan dan tradisi seni Italo-Byzantine abad ke-13. Karya Giotto yang paling terkenal ialah lukisan Kapel Arena di Padua (1304-06). Lukisan dinding dibezakan oleh kejelasannya, naratif yang tidak rumit, kehadiran butiran setiap hari yang memberikan daya hidup dan semula jadi kepada adegan yang digambarkan. Menolak kanun gereja yang mendominasi seni pada masa itu, Giotto menggambarkan wataknya sebagai serupa dengan orang sebenar: dengan badan yang berkadar, mencangkung, muka bulat (bukannya memanjang), potongan mata yang betul, dsb. Orang-orang kudus-Nya tidak melayang di atas tanah, tetapi berdiri teguh di atasnya dengan kedua kaki. Mereka lebih memikirkan perkara duniawi daripada perkara syurgawi, mengalami perasaan dan emosi manusia sepenuhnya. Buat pertama kali dalam sejarah lukisan Itali, keadaan minda wira lukisan disampaikan melalui ekspresi muka, gerak isyarat, postur. Daripada latar belakang emas tradisional, lukisan dinding Giotto menggambarkan landskap, dalaman atau kumpulan arca pada fasad basilika.
Pada separuh kedua abad XIV. sekolah Siena yang indah terserlah. Sarjana terbesar dan paling halus lukisan Sienese abad XIV. ialah Simone Martini (c. 1284-1344). Berus Simone Martini memiliki imej pertama dalam sejarah seni konkrit peristiwa bersejarah dengan potret kontemporari. Imej ini" Condottiere Guidoriccio da Fogliano"di bilik Mappamondo (Peta Dunia) di Palazzo Publico (Siena), yang merupakan prototaip untuk banyak potret ekuestrian masa hadapan. Mezbah The Annunciation oleh Simone Martini, kini disimpan di Galeri Uffizi di Florence, menikmati kemasyhuran yang sewajarnya.

Ciri-ciri Renaissance. Proto-Renaissance

Ciri-ciri Renaissance

Renaissance awal

Pada abad XV. seni Itali menduduki kedudukan yang dominan dalam kehidupan seni Eropah. Asas budaya sekular humanistik (iaitu, bukan gerejawi) diletakkan di Florence, yang mendorong Siena dan Pisa menjadi latar belakang. Kuasa politik di sini adalah milik saudagar dan tukang, pengaruh paling kuat terhadap hal ehwal bandar dilakukan oleh beberapa keluarga kaya, yang sentiasa bersaing antara satu sama lain. Perjuangan ini berakhir pada akhir abad ke-14. kemenangan rumah perbankan Medici. Kepalanya, Cosimo de' Medici, menjadi penguasa Florence yang tidak terucap. Penulis, penyair, saintis, arkitek, artis berbondong-bondong ke mahkamah Cosimo Medici. Budaya Renaissance Florence mencapai kemuncaknya di bawah Lorenzo de' Medici, yang digelar Magnificent. Lorenzo adalah penaung seni dan sains yang hebat, pencipta Akademi Platonik, di mana minda cemerlang Itali, penyair dan ahli falsafah berkumpul, di mana perdebatan halus diadakan yang menaikkan semangat dan minda.

Seni bina

Di bawah Cosimo dan Lorenzo Medici, revolusi sebenar berlaku dalam seni bina Florence: pembinaan yang luas telah dilancarkan di sini, yang mengubah wajah bandar dengan ketara. Nenek moyang seni bina Renaissance di Itali ialah Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arkitek, pengukir dan saintis, salah seorang pencipta teori saintifik perspektif. Pencapaian kejuruteraan terbesar Brunelleschi ialah pembinaan kubah. Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. Terima kasih kepada genius matematik dan teknikalnya, Brunelleschi berjaya menyelesaikan masalah paling sukar pada zamannya. Kesukaran utama yang dihadapi oleh tuan adalah disebabkan oleh jarak gergasi salib tengah (42 m), yang memerlukan usaha khas untuk memudahkan penyebaran. Brunelleschi menyelesaikan masalah dengan menggunakan reka bentuk yang bijak: kubah berongga ringan yang terdiri daripada dua cengkerang, sistem rangka lapan rusuk galas yang disambungkan oleh cincin yang mengelilinginya, tanglung cahaya yang menutup dan memuatkan gerbang. Kubah Katedral Santa Maria del Fiore menjadi pelopor kepada banyak gereja berkubah di Itali dan negara-negara Eropah yang lain.

Brunelleschi adalah salah seorang yang pertama dalam seni bina Itali yang memahami secara kreatif dan pada asalnya mentafsir sistem susunan kuno ( Ospedale degli Innocenti (Shelter for foundlings), 1421-44), menandakan permulaan penciptaan gereja berkubah berdasarkan susunan kuno ( Gereja San Lorenzo ). Permata sebenar Zaman Renaissance Awal telah dicipta oleh Brunelleschi yang ditugaskan oleh keluarga Florentine yang kaya Kapel Pazzi(bermula pada 1429). Kemanusiaan dan puisi karya Brunelleschi, perkadaran harmoni, ringan dan keanggunan bangunannya, mengekalkan hubungan dengan tradisi Gothic, kebebasan kreatif dan kesahihan saintifik ideanya menentukan pengaruh besar Brunelleschi terhadap perkembangan seni bina Renaissance yang seterusnya.

Salah satu pencapaian utama seni bina Itali abad XV. ialah penciptaan jenis baru istana bandar, palazzo, yang berfungsi sebagai model untuk bangunan awam pada masa kemudian. Ciri-ciri palazzo abad ke-15 adalah pembahagian yang jelas bagi volum tertutup bangunan kepada tiga tingkat, halaman terbuka dengan arked lantai musim panas, penggunaan karat (batu dengan permukaan hadapan yang agak serong atau cembung) untuk pelapisan fasad, serta cornice hiasan yang dilanjutkan dengan kuat. . Contoh menarik gaya ini ialah pembinaan modal pelajar Brunelleschi Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arkitek mahkamah keluarga Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), yang berfungsi sebagai model untuk pembinaan banyak istana Florentine. Penciptaan Michelozzo sudah hampir Palazzo Strozzi(diasaskan pada 1481), yang dikaitkan dengan nama arkitek dan pengukir Benedetto da Maiano (1442-97).

Tempat istimewa dalam sejarah seni bina Itali diduduki oleh Leon Battista Alberti(1404-72). Seorang lelaki yang berbakat dan berpendidikan luas, dia adalah salah seorang humanis yang paling cemerlang pada zamannya. Pelbagai minatnya luar biasa pelbagai. Ia meliputi moral dan undang-undang, matematik, mekanik, ekonomi, falsafah, puisi, muzik, lukisan, arca, seni bina. Seorang penggaya yang cemerlang, Alberti meninggalkan banyak karya dalam bahasa Latin dan Itali. Di Itali dan di luar negara, Alberti memperoleh kemasyhuran sebagai ahli teori seni yang cemerlang. Risalah terkenal "Sepuluh Buku Seni Bina" (1449-52), "Mengenai Lukisan", "Pada Patung" (1435-36) adalah milik penanya. Tetapi seni bina adalah kerjaya utama Alberti. Dalam kerja seni bina, Alberti tertarik kepada penyelesaian eksperimen yang berani, secara inovatif menggunakan warisan seni purba. Alberti mencipta jenis baru istana kota ( Palazzo Rucellai ). Dalam seni bina keagamaan, berusaha untuk kemegahan dan kesederhanaan, Alberti menggunakan motif gerbang kemenangan Rom dan arked dalam reka bentuk fasad ( Gereja Sant'Andrea di Mantua, 1472-94). Nama Alberti berhak dianggap sebagai salah satu yang pertama di kalangan pencipta besar budaya Renaissance Itali.

arca

Pada abad XV. Arca Itali, yang telah memperoleh kepentingan bebas bebas daripada seni bina, berkembang pesat. Pesanan untuk hiasan bangunan awam mula memasuki amalan kehidupan artistik; pertandingan seni diadakan. Salah satu pertandingan ini - untuk pembuatan gangsa pintu utara kedua baptistery Florentine (1401) - dianggap sebagai peristiwa penting yang membuka halaman baru dalam sejarah arca Renaissance Itali. Kemenangan itu dimenangi oleh Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Salah seorang yang paling berpendidikan pada zamannya, ahli sejarah pertama seni Itali, pelukis yang cemerlang, Ghiberti menumpukan hidupnya kepada satu jenis arca - relief. Prinsip utama seninya Ghiberti menganggap keseimbangan dan keharmonian semua elemen imej. Puncak karya Ghiberti ialah pintu timur florence baptistery (1425-52), yang mengabadikan nama tuan. Hiasan pintu termasuk sepuluh gubahan persegi yang diperbuat daripada gangsa berlapis emas (" Penciptaan Adam dan Hawa”), dengan ekspresi luar biasa mereka mengingatkan lukisan yang indah. Artis berjaya menyampaikan kedalaman ruang, tepu dengan gambar alam semula jadi, angka orang, struktur seni bina. Dengan tangan ringan Michelangelo, pintu timur pembaptisan Florentine mula dipanggil "Pintu Syurga".

Bengkel Ghiberti menjadi sekolah untuk seluruh generasi artis, khususnya, Donatello yang terkenal, pembaharu yang hebat, bekerja di sana. arca Itali. Karya Donatello (c. 1386-1466), yang menyerap tradisi demokrasi budaya Florence pada abad ke-14, adalah salah satu puncak dalam perkembangan seni Renaissance Awal. Ia merangkumi pencarian cara baru yang realistik untuk menggambarkan realiti, ciri seni Renaissance, perhatian yang dekat kepada manusia dan dunia rohaninya. Pengaruh karya Donatello terhadap perkembangan seni Renaissance Itali sangat besar.

Generasi kedua pemahat Florentine tertarik kepada seni yang lebih lirikal, damai dan sekular. Peranan utama di dalamnya adalah milik keluarga pengukir della Robbia. Ketua keluarga, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), menjadi terkenal kerana penggunaan teknik sayu dalam arca bulat dan relief. Teknik glaze (majolica), yang dikenali dari zaman purba kepada orang-orang Asia Kecil, telah dibawa ke Semenanjung Iberia dan pulau Majorca (maka namanya) pada Zaman Pertengahan, dan kemudian tersebar luas di Itali. Lucca della Robbia mencipta medali dengan relief pada latar belakang biru tua untuk bangunan dan mezbah, kalungan bunga dan buah-buahan, patung majolica Madonna, Kristus dan orang-orang kudus. Seni yang ceria, anggun dan baik hati tuan ini mendapat pengiktirafan yang sewajarnya daripada rakan seangkatannya. Kesempurnaan hebat dalam teknik majolica juga dicapai oleh anak saudaranya Andrea della Robbia (1435-1525) ( relief pada muka hadapan Ospedale degli Innocenti).

Melukis

Peranan besar yang dimainkan Brunelleschi dalam seni bina Zaman Renaissance Awal, dan Donatello dalam arca, dimiliki oleh Masaccio (1401-1428) dalam lukisan. Masaccio meninggal dunia muda, sebelum mencapai usia 27 tahun, namun dia berjaya melakukan banyak perkara dalam lukisan. Ahli sejarah seni terkenal Vipper berkata: "Masaccio adalah salah seorang jenius yang paling bebas dan konsisten dalam sejarah lukisan Eropah, pengasas realisme baru ..." Meneruskan pencarian Giotto, Masaccio dengan beraninya memecahkan tradisi seni zaman pertengahan. Dalam lukisan "Trinity"(1426-27), dicipta untuk gereja Santa Maria Novella di Florence, buat kali pertama dalam mural lukisan oleh Masaccio menggunakan perspektif penuh. Dalam mural Kapel Brancacci Gereja Santa Maria del Carmine di Florence (1425-28) - ciptaan utama kehidupannya yang singkat - Masaccio memberikan imej daya hidup yang belum pernah terjadi sebelumnya, menekankan fizikal dan monumentaliti watak-wataknya, dengan mahir menyampaikan keadaan emosi kedalaman psikologi imej. Dalam Fresco "Pengusiran dari Syurga" artis menyelesaikan tugas paling sukar pada zamannya untuk menggambarkan sosok manusia telanjang. Seni Masaccio yang keras dan berani mempunyai kesan yang besar terhadap budaya seni Renaissance.

Perkembangan lukisan Renaissance Awal adalah samar-samar: para artis pergi sendiri, kadang-kadang dengan cara yang berbeza. Permulaan sekular, keinginan untuk naratif yang menarik, perasaan duniawi yang berlirik didapati jelas dalam karya Fra Filippo Lippi (1406-69), seorang sami dari ordo Karmelit. Tuan yang menawan, pengarang ramai gubahan mezbah, antaranya gambar itu dianggap terbaik « Pemujaan Anak » dicipta untuk kapel di Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi berjaya menyampaikan kemesraan manusia dan cinta puitis terhadap alam semula jadi dalam diri mereka.

Pada pertengahan abad XV. lukisan Itali Tengah mengalami pembungaan yang pesat, contoh yang menarik adalah hasil kerja Piero della Francesca(1420-92), artis terhebat dan ahli teori seni Renaissance. Ciptaan Piero della Francesca yang paling menakjubkan - kitaran lukisan dinding di gereja San Francesco di Arezzo, yang berdasarkan legenda Pohon Salib Pemberi Kehidupan. Lukisan dinding, yang disusun dalam tiga peringkat, menjejaki sejarah salib yang memberi kehidupan sejak awal, apabila sebatang pohon suci tumbuh dari benih pohon syurga pengetahuan tentang kebaikan dan kejahatan di kubur Adam. ("Kematian Adam") sehingga akhir, apabila maharaja Byzantine Heraclius dengan sungguh-sungguh mengembalikan relik Kristian ke Baitulmaqdis (« Pertempuran antara Heraclius dan Chosroes » ). Karya Piero della Francesca melangkaui sekolah lukisan tempatan dan menentukan perkembangan seni Itali secara umum.

Pada separuh kedua abad ke-15, ramai tukang berbakat bekerja di utara Itali di bandar Verona, Ferrara, dan Venice. Antara pelukis pada masa ini, yang paling terkenal ialah Andrea Mantegna (1431-1506) - seorang ahli lukisan kuda-kuda dan monumental, pelukis pelukis dan pengukir, pengukir dan arkitek. Cara bergambar artis dibezakan dengan mengejar bentuk dan lukisan, ketegasan dan kebenaran imej umum. Terima kasih kepada kedalaman spatial dan sifat arca figura, Mantegna mencapai kesan adegan sebenar yang membeku seketika - wataknya kelihatan begitu besar dan semula jadi. Kebanyakan hidupnya Mantegna tinggal di Mantua, di mana dia mencipta karyanya yang paling terkenal - mural "Chamber degli Sposi" di istana desa Marquis L. Gonzaga. Dengan cara melukis sahaja, dia mencipta dalaman Renaissance yang mewah di sini, tempat untuk majlis resepsi dan percutian. Seni Mantegna, yang menikmati kemasyhuran hebat, mempengaruhi keseluruhan lukisan Itali utara.

Tempat istimewa dalam lukisan Zaman Renaissance Awal adalah milik Sandro Botticelli(sebenarnya Alessandro di Mariano Filipepi), yang dilahirkan pada tahun 1445 di Florence dalam keluarga seorang penyamak kulit yang kaya. Pada tahun 1459-64. lelaki muda itu belajar melukis dengan tuan terkenal Florentine Filippo Lippi. Pada tahun 1470 beliau membuka bengkelnya sendiri di Florence, dan pada tahun 1472 beliau menjadi ahli Guild of St. Luke.

Penciptaan pertama Botticelli adalah komposisi "Kekuatan", yang dilakukannya untuk mahkamah pedagang Florence. Artis muda itu dengan cepat mendapat kepercayaan pelanggan dan mendapat kemasyhuran, yang menarik perhatian Lorenzo the Magnificent, penguasa baru Florence, menjadi tuan dan kegemaran istananya. Botticelli melaksanakan kebanyakan lukisannya untuk rumah duke dan keluarga bangsawan Florentine yang lain, serta untuk gereja, biara dan bangunan awam di Florence.

Separuh kedua tahun 1470-an dan 1480-an menjadi bagi Botticelli tempoh berbunga kreatif. Untuk fasad utama gereja Santa Maria Novella, dia menulis komposisi " Pemujaan orang Majusi"- sejenis potret kumpulan mitologi keluarga Medici. Beberapa tahun kemudian, artis mencipta alegori mitologi terkenalnya "Spring".

Pada tahun 1481, Pope Sixtus IV mengarahkan sekumpulan pelukis, di antaranya ialah Botticelli, untuk menghiasi kapelnya dengan lukisan dinding, yang kemudiannya menerima nama "Sistine". Lukisan dinding di Kapel Sistine oleh Botticelli Godaan Kristus », « Adegan dari kehidupan Musa », « Hukuman Korea, Datan dan Aviron". Dalam beberapa tahun akan datang, Botticelli menyelesaikan satu siri 4 lukisan dinding berdasarkan cerita pendek dari Decameron Boccaccio, mencipta karya mitologinya yang paling terkenal (“The Birth of Venus”, “ Pallas dan Centaur”), serta beberapa gubahan mezbah untuk gereja-gereja Florentine (“ Pertabalan Perawan Maria », « Altar San Barnaba"). Berkali-kali dia berpaling kepada imej Madonna (" Madonna del Magnificat », « Madonna dengan delima », « Madonna dengan sebuah buku”), juga bekerja dalam genre potret (“ Potret Giuliano Medici”, “Potret seorang wanita muda”, “Potret seorang lelaki muda”).

Pada tahun 1490-an, semasa tempoh pergerakan sosial yang menggoncang Florence dan khutbah mistik sami Savonarola, nota moral dan drama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", " Ratapan untuk Kristus », « natal mistik"). Di bawah pengaruh Savonarola, dalam keadaan memuliakan agama, artis itu bahkan memusnahkan beberapa karyanya. Pada pertengahan 1490-an, dengan kematian Lorenzo the Magnificent dan pengusiran anaknya Pietro dari Florence, Botticelli kehilangan kemasyhurannya sebagai artis yang hebat. Dilupakan, dia diam-diam menjalani hidupnya di rumah saudara Simon. Pada tahun 1510 artis itu meninggal dunia.

Seni indah Botticelli dengan unsur-unsur penggayaan (iaitu generalisasi imej menggunakan teknik konvensional - penyederhanaan warna, bentuk dan kelantangan) dianggap sebagai salah satu kemuncak perkembangan lukisan. Seni Botticelli, tidak seperti kebanyakan sarjana Renaissance awal, adalah berdasarkan pengalaman peribadi. Sangat sensitif dan ikhlas, Botticelli melalui jalan yang sukar dan tragis dalam pencarian kreatif - daripada persepsi puitis tentang dunia pada masa mudanya kepada mistik dan kemuliaan agama ketika dewasa.

KEBANGKITAN AWAL

KEBANGKITAN AWAL

Renaissance Tinggi

Renaisans Tinggi, yang memberikan manusia tuan besar seperti Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, merangkumi tempoh masa yang agak singkat - penghujung abad ke-15 dan sepertiga pertama abad ke-16. Hanya di Venice perkembangan seni berterusan sehingga pertengahan abad ini.

Peralihan asas yang berkaitan dengan peristiwa penting dalam sejarah dunia, kejayaan pemikiran saintifik yang maju, tanpa henti mengembangkan idea orang tentang dunia - bukan sahaja tentang bumi, tetapi juga tentang ruang angkasa. persepsi dunia dan keperibadian manusia seolah-olah diperbesarkan; V kreativiti artistik ini dicerminkan bukan sahaja dalam skala besar struktur seni bina, monumen, kitaran fresco dan lukisan yang sungguh-sungguh, tetapi juga dalam kandungannya, ekspresi imej. Seni Zaman Renaissance Tinggi ialah proses artistik yang meriah dan kompleks dengan kecemerlangan yang mempesonakan dan krisis-krisis berikutnya.

Donato Bramante.

Rom menjadi pusat seni bina High Renaissance, di mana, berdasarkan penemuan dan kejayaan terdahulu, satu gaya klasik. Sarjana secara kreatif menggunakan sistem pesanan purba, mencipta struktur, monumentaliti megah yang selaras dengan era. Donato Bramante (1444-1514) menjadi wakil terbesar seni bina High Renaissance. Bangunan Bramante dibezakan oleh monumentaliti dan kemegahan, kesempurnaan harmoni perkadaran, integriti dan kejelasan penyelesaian komposisi dan ruang, dan penggunaan bebas, kreatif bentuk klasik. Pencapaian kreatif tertinggi Bramante ialah pembinaan semula Vatican (arkitek sebenarnya mencipta bangunan baru, secara organik termasuk bangunan lama yang bertaburan di dalamnya). Bramante juga mengarang reka bentuk Katedral St. Peter di Rom. Dengan kerjanya, Bramante menentukan perkembangan seni bina pada abad ke-16.

Leonardo da Vinci.

Dalam sejarah umat manusia tidak mudah untuk mencari yang lain sama rata personaliti yang cemerlang, sebagai pengasas seni Renaissance Tinggi Leonardo da Vinci(1452-1519). Sifat menyeluruh aktiviti artis, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera hebat ini menjadi jelas hanya apabila manuskrip yang bertaburan dari warisannya diteliti, berjumlah lebih tujuh ribu helaian yang mengandungi projek, ciptaan dan lakaran saintifik dan seni bina. Sukar untuk menamakan bidang pengetahuan yang tidak akan disentuh oleh geniusnya. Universalisme Leonardo sangat tidak dapat difahami sehingga penulis biografi terkenal tokoh-tokoh Renaissance, Giorgio Vasari, tidak dapat menjelaskan fenomena ini selain daripada campur tangan syurga: "Apa pun yang orang ini berpaling, setiap tindakannya membawa cap keilahian."

Dalam "Treatise on Painting" (1498) yang terkenal dan nota lain, Leonardo memberi perhatian yang besar kepada kajian tubuh manusia, maklumat mengenai anatomi, perkadaran, hubungan antara pergerakan, ekspresi muka dan keadaan emosi seseorang. Leonardo juga sibuk dengan masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linear dan udara. Leonardo memberi penghormatan bukan sahaja kepada teori seni. Dia mencipta beberapa altarpieces dan potret yang mengagumkan. Berus Leonardo tergolong dalam salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo mencipta imej arca monumental, mereka bentuk dan membina struktur seni bina. Leonardo kekal sebagai salah satu personaliti paling berkarisma Renaissance hingga ke hari ini. Sebilangan besar buku dikhaskan untuknya, dengan cara yang paling terperinci mengkaji kehidupannya. Dan, bagaimanapun, banyak karyanya masih menjadi misteri dan terus mengujakan minda orang ramai.

Rafael Santi.

Seni Raphael Santi (1483-1520) juga tergolong dalam ketinggian Renaissance Itali. Idea keindahan dan keharmonian yang luhur dikaitkan dengan karya Raphael dalam sejarah seni dunia. Secara amnya diterima bahawa dalam buruj sarjana cemerlang Zaman Renaissance Tinggi, Raphael yang merupakan pembawa utama keharmonian. Perjuangan tanpa henti untuk permulaan yang cerah dan sempurna merangkumi semua kerja Raphael, membentuk makna dalamannya. Karyanya sangat menarik dalam keanggunan semula jadinya (" Sistine Madonna"). Mungkin itulah sebabnya tuan itu mendapat populariti yang luar biasa di kalangan orang ramai dan mempunyai ramai pengikut di kalangan artis pada setiap masa. Raphael bukan sahaja seorang pelukis yang menakjubkan, pelukis potret, tetapi juga seorang muralis yang bekerja dalam teknik fresco, seorang arkitek, dan penghias. Semua bakat ini ditunjukkan dengan kekuatan tertentu dalam lukisannya tentang pangsapuri Pope Julius II di Vatican (" Sekolah Athens "). Dalam seni artis yang cemerlang, imej baru lelaki Renaissance dilahirkan - cantik, harmoni, sempurna dari segi fizikal dan rohani.

Michelangelo Buonarotti.

Kontemporari Leonardo da Vinci dan Rafael adalah saingan abadi mereka - Michelangelo Buonarroti, tuan terhebat Zaman Renaissance Tinggi - pengukir, pelukis, arkitek dan penyair. Titan Renaissance ini memulakan kerjayanya dengan arca. Patung-patungnya yang besar telah menjadi simbol seorang lelaki baru - seorang wira dan pejuang ("David"). Tuan itu mendirikan banyak struktur seni bina dan arca, yang paling terkenal ialah Medici Chapel di Florence. Kemegahan karya-karya ini dibina atas ketegangan perasaan watak-watak ( Sarcophagus Giuliano de' Medici). Tetapi yang terkenal adalah lukisan oleh Michelangelo di Vatican, di Kapel Sistine, di mana dia membuktikan dirinya sebagai seorang pelukis yang cemerlang. Mungkin tiada seorang pun dalam dunia seni, baik sebelum mahupun selepas Michelangelo, telah mencipta watak-watak yang begitu kuat dalam badan dan semangat (“ Penciptaan Adam"). Lukisan dinding yang besar dan sangat kompleks di siling dibuat oleh artis sahaja, tanpa pembantu; sehingga hari ini ia kekal sebagai karya monumental lukisan Itali yang tiada tandingannya. Tetapi sebagai tambahan kepada mural siling Kapel Sistine, tuannya, yang sudah tua, mencipta "Penghakiman Terakhir" yang sangat menginspirasi - simbol keruntuhan cita-cita era agungnya.

Michelangelo banyak bekerja dan membuahkan hasil dalam seni bina, khususnya, dia menyelia pembinaan Katedral St. Peter dan ensemble Dataran Capitol di Rom. Karya Michelangelo yang hebat membentuk seluruh era dan jauh mendahului zamannya, ia memainkan peranan besar dalam seni dunia, khususnya, ia mempengaruhi pembentukan prinsip-prinsip Baroque.

Giorgione dan Titian.

Dalam sejarah seni Renaissance Tinggi, Venice memasuki halaman yang cerah, di mana lukisan berada di puncaknya. Giorgione dianggap sebagai sarjana pertama Renaissance Tinggi di Venice. Seninya sangat istimewa. Semangat keharmonian yang jelas dan beberapa renungan dan lamunan intim yang istimewa menguasainya. Dia sering menulis keindahan yang menggembirakan, dewi sebenar. Biasanya ini adalah fiksyen puitis - penjelmaan impian paip, kekaguman untuk perasaan romantis dan wanita cantik. Dalam lukisannya terdapat sedikit keghairahan sensual, keseronokan manis, kebahagiaan yang tidak wajar. Dengan seni Giorgione, lukisan Venetian memperoleh kepentingan semua-Itali, menegaskan ciri-ciri seninya.

Titian masuk turun dalam sejarah seni Itali sebagai titan dan ketua sekolah Venetian, sebagai simbol zaman kegemilangannya. Dalam karya artis ini, nafas era baru ditunjukkan dengan kekuatan khas - ribut, tragis, sensual. Karya Titian dibezakan oleh liputan jenis dan genre lukisan yang sangat luas dan serba boleh. Titian adalah salah seorang pengasas lukisan mezbah monumental, landskap sebagai genre bebas, pelbagai jenis potret, termasuk yang penuh upacara. Dalam karyanya, imej yang ideal wujud bersama dengan watak yang jelas, konflik tragis dengan adegan kegembiraan yang menggembirakan, gubahan keagamaan dengan lukisan mitologi dan sejarah.

Titian membangunkan yang baru teknik melukis, yang mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni halus dunia yang lebih jauh, sehingga abad ke-20. Titian tergolong dalam ahli pewarna terhebat lukisan dunia. Lukisannya bersinar dengan emas dan rangkaian kompleks warna bercahaya bergetar. Titian, yang hidup selama hampir satu abad, terselamat daripada keruntuhan cita-cita Renaissance, karya tuan adalah separuh daripada Renaissance Akhir. Wiranya, yang memasuki perjuangan menentang pasukan musuh, mati, tetapi mengekalkan kehebatannya. Pengaruh bengkel besar Titian menjejaskan semua seni Venice.

KEBANGKITAN TINGGI

KEBANGKITAN TINGGI

Renaissance lewat

Pada separuh kedua abad XVI. di Itali, kemerosotan ekonomi dan perdagangan semakin berkembang, Katolik memasuki perjuangan dengan budaya kemanusiaan, seni berada dalam krisis yang mendalam. Ia menguatkan kecenderungan anti-Renaissance, yang terkandung dalam sikap. Walau bagaimanapun, sikap hampir tidak menjejaskan Venice, yang pada separuh masa kedua abad XVI menjadi tumpuan utama seni Zaman Renaissance Akhir. Selaras dengan tradisi Renaissance humanistik yang tinggi, dalam keadaan sejarah baru di Venice, karya tuan besar Renaissance Akhir, diperkaya dengan bentuk baru, dibangunkan - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Karya arkitek Itali utara Andrea Palladio (1508-80), berdasarkan kajian mendalam seni bina purba dan Renaissance, adalah salah satu kemuncak dalam seni Renaissance Akhir. Palladio mengembangkan prinsip seni bina, yang dibangunkan dalam seni bina klasikisme Eropah pada abad ke-17-18. dan menerima nama Palladianisme. Arkitek menggariskan ideanya dalam karya teori Four Books on Architecture (1570). Bangunan Palladio (terutamanya istana dan vila bandar) penuh dengan keindahan dan keaslian yang anggun, kesempurnaan harmoni dan keteraturan yang ketat, ia dibezakan dengan kejelasan dan kesesuaian perancangan dan hubungan organik dengan alam sekitar ( Palazzo Chiericati). Keupayaan untuk mengharmonikan seni bina dengan landskap sekeliling terserlah dengan kekuatan tertentu di vila Palladio, disemai dengan rasa alam semula jadi yang anggun dan tercerahkan serta ditandai dengan kejelasan klasik dan kesederhanaan bentuk dan komposisi ( Vila Capra (Rotonda)). Palladio mencipta bangunan teater monumental pertama di Itali, Teatro Olimpico. Pengaruh Palladio terhadap perkembangan seni bina pada abad-abad berikutnya adalah sangat besar.

Veronese dan Tintoretto..

Sifat perayaan Venetian Renaissance yang menyerlahkan kehidupan paling jelas ditunjukkan dalam karya Paolo Veronese. Seorang artis yang monumental, dia mencipta ensembel dekoratif lukisan dinding dan siling yang mengagumkan dengan banyak watak dan butiran yang menghiburkan. Veronese mencipta gayanya sendiri: lukisannya yang menakjubkan dan menakjubkan penuh dengan emosi, keghairahan dan kehidupan, dan wira, bangsawan Venetian, biasanya terletak di istana patrician atau berlatar belakangkan alam semula jadi yang mewah. Mereka terbawa-bawa oleh pesta besar-besaran atau perayaan yang mempesonakan (“Perkahwinan di Kana”). Veronese adalah penguasa Venice yang meriah, kejayaannya, penyair kecemerlangan keemasannya. Veronese mempunyai hadiah yang luar biasa sebagai seorang pewarna. Warna-warnanya meresap dengan cahaya, sengit dan tidak hanya memberikan objek dengan warna, tetapi mereka sendiri berubah menjadi objek, berubah menjadi awan, kain, tubuh manusia. Disebabkan ini, keindahan sebenar figura dan objek didarabkan dengan keindahan warna dan tekstur, yang menghasilkan kesan emosi yang kuat kepada penonton.

Lawan lengkap Veronese ialah Tintoretto kontemporarinya (1518-94) - sarjana utama terakhir Renaissance Itali. Banyaknya pengaruh artistik luaran terlarut dalam keperibadian kreatif unik Tintoretto. Dalam karyanya, dia adalah sosok raksasa, pencipta perangai gunung berapi, nafsu ganas dan intensiti heroik. Kerja beliau adalah satu kejayaan besar baik di kalangan sezaman dan generasi seterusnya. Tintoretto dibezakan oleh keupayaan yang benar-benar tidak berperikemanusiaan untuk bekerja, pencarian tanpa jemu. Dia merasakan tragedi zamannya lebih tajam dan mendalam daripada kebanyakan orang sezamannya. Tuannya memberontak terhadap tradisi yang telah ditetapkan dalam seni visual - pematuhan simetri, keseimbangan yang ketat, statik; memperluaskan sempadan ruang, tepu dengan dinamik, tindakan dramatik, mula meluahkan perasaan manusia dengan lebih jelas. 1590 . Seni Mannerisme bertolak dari cita-cita Renaissance tentang persepsi harmoni dunia. Manusia berada di bawah rahmat kuasa ghaib. Dunia kelihatan tidak stabil, goyah, dalam keadaan reput. Imej mannerist penuh dengan kebimbangan, kegelisahan, ketegangan. Artis bergerak dari alam semula jadi, berusaha untuk mengatasinya, mengikuti karyanya subjektif " idea dalaman”, asasnya bukan dunia nyata, tetapi imaginasi kreatif; cara persembahan ialah "cara yang indah" sebagai jumlah teknik tertentu. Antaranya ialah pemanjangan angka yang sewenang-wenangnya, irama serpentin yang kompleks, ketidaknyamanan ruang dan cahaya yang hebat, dan kadang-kadang warna menusuk sejuk.

Jacopo Pontormo (1494-1556) adalah ahli cara yang terbesar dan paling berbakat, seorang pelukis takdir kreatif yang kompleks. Dalam lukisannya yang terkenal Turun dari Salib» gubahannya tidak stabil, rajah-rajahnya pecah, warna terang tajam. Francesco Mazzola, digelar Parmigianino (1503-40) suka menarik perhatian penonton: sebagai contoh, dia menulis " Potret diri dalam cermin cembung". Kesengajaan yang disengajakan membezakan lukisannya yang terkenal " Madonna dengan leher panjang ».

Pelukis mahkamah Medici Agnolo Bronzino (1503-72) terkenal dengan potret upacaranya. Mereka menggemakan era kekejaman berdarah dan kemerosotan moral yang mencengkam kalangan tertinggi masyarakat Itali. Pelanggan mulia Bronzino, seolah-olah, dipisahkan daripada penonton dengan jarak yang tidak kelihatan; kekakuan pose mereka, wajah mereka yang tidak tenang, pakaian mereka yang kaya, gerak-geri tangan depan mereka yang cantik - semua ini seperti cangkerang luar yang menyembunyikan kehidupan yang cacat dalaman. Dalam potret Eleanor dari Toledo dengan anaknya (c. 1545), ketidakbolehcapaian imej yang sejuk dan menyendiri diperkukuh oleh fakta bahawa perhatian penonton sepenuhnya diserap oleh corak besar rata pakaian brokat yang indah milik duchess. Jenis potret mahkamah yang dicipta oleh Mannerists mempengaruhi seni potret abad ke-16-17. di banyak negara Eropah yang lain.

Seni Mannerisme adalah peralihan: Renaissance telah memudar ke masa lalu, masanya telah tiba untuk gaya seni baru seluruh Eropah - barok.

Seni Renaissance Utara.

Negara-negara Eropah Utara tidak mempunyai masa lampau mereka, tetapi zaman Renaissance menonjol dalam sejarah mereka: dari giliranXV – XVIuntuk separuh masa keduaXVIIabad. Masa ini dibezakan oleh penembusan cita-cita Renaissance ke dalam pelbagai bidang budaya dan perubahan secara beransur-ansur dalam gayanya. Seperti di tempat kelahiran Renaissance, dalam seni Renaissance Utara, minat dalam dunia sebenar mengubah bentuk seni. Walau bagaimanapun, seni negara-negara utara tidak dicirikan oleh kesedihan lukisan Itali, memuliakan kuasa manusia-titan. Orang-orang burgher (yang dipanggil penduduk bandar kaya) lebih menghargai integriti, kesetiaan kepada tugas dan perkataan, kesucian ikrar perkahwinan dan perapian. Dalam kalangan burgher, cita-cita mereka sendiri tentang seseorang sedang berkembang - seorang yang jelas, tenang, soleh dan suka berniaga. Seni burghers menyajakkan orang biasa biasa dan dunianya - dunia kehidupan seharian dan perkara mudah.

Sarjana Renaissance di Belanda.

Ciri-ciri baru seni Renaissance muncul terutamanya di Belanda, yang merupakan salah satu negara terkaya dan paling perindustrian di Eropah. Oleh kerana hubungan antarabangsanya yang meluas, Belanda menerima pakai penemuan baharu dengan lebih pantas berbanding negara Nordik yang lain.

Gaya Renaissance di Belanda dibuka Jan Van Eyck(1390-1441). Karya beliau yang paling terkenal ialah Altar Ghent, di mana artis itu mula bekerja dengan abangnya, dan terus bekerja selepas kematiannya sendiri selama 6 tahun lagi. Mezbah Ghent, yang dicipta untuk katedral bandar, adalah lipatan dua tingkat, pada 12 papan di mana gambar kehidupan sehari-hari (di papan luar, yang kelihatan apabila lipatan ditutup) dan perayaan, gembira, berubah rupa. kehidupan (di pintu dalam, yang kelihatan terbuka semasa cuti gereja). Ini adalah monumen seni, mengagungkan keindahan kehidupan duniawi. Perasaan emosi Van Eyck - "dunia ini seperti syurga", setiap zarahnya indah - diungkapkan dengan jelas dan jelas. Artis bergantung pada banyak pemerhatian dari alam semula jadi. Semua rajah dan objek mempunyai isipadu dan berat tiga dimensi. Van Eyck bersaudara adalah antara yang pertama menemui kemungkinan lukisan minyak; dari masa ini, anjakan beransur-ansur tempera olehnya bermula.

Pada separuh kedua XVabad, penuh dengan persengketaan politik dan agama, dalam seni Belanda, seni yang kompleks dan unik menonjol Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ini adalah artis yang sangat ingin tahu dengan imaginasi yang luar biasa. Dia tinggal sendiri dunia yang menakutkan. Dalam lukisan Bosch terdapat pemeluwapan representasi cerita rakyat zaman pertengahan, montaj aneh yang hidup dan mekanikal, yang dahsyat dan komik. Dalam gubahannya, yang tidak mempunyai pusat, tidak ada watak utama. Ruang dalam beberapa lapisan dipenuhi dengan banyak kumpulan figura dan objek: reptilia yang dibesar-besarkan, kodok, labah-labah, makhluk yang dahsyat di mana bahagian-bahagian makhluk dan objek yang berbeza digabungkan. Tujuan gubahan Bosch ialah pembinaan moral. Bosch tidak menemui keharmonian dan kesempurnaan dalam alam semula jadi, imej iblisnya mengingatkan daya hidup dan kewujudan segala kejahatan dunia, tentang kitaran hidup dan mati.

Lelaki dalam lukisan Bosch itu menyedihkan dan lemah. Jadi, dalam triptych Pengangkutan jerami» artis mendedahkan sejarah umat manusia. Sayap kiri menceritakan kisah kejatuhan Adam dan Hawa, yang kanan menggambarkan Neraka dan segala kengerian yang menanti pendosa di sini. Bahagian tengah gambar menggambarkan peribahasa rakyat "Dunia adalah timbunan jerami, semua orang mengambil daripadanya apa yang dia berjaya ambil." Bosch menunjukkan bagaimana orang berjuang untuk sekeping jerami, mati di bawah roda gerabak, cuba memanjatnya. Di atas gerabak, meninggalkan dunia, kekasih menyanyi dan mencium. Di satu sisi mereka adalah malaikat, dan di sisi lain, syaitan: siapa yang akan menang? Makhluk menyeramkan menyeret kereta ke dunia bawah tanah. Di sebalik semua tindakan manusia, Tuhan memandang dengan kebingungan. Suasana yang lebih suram disemai dengan gambar itu " Memikul Salib”: Kristus memikul salibnya yang berat, dikelilingi oleh orang-orang yang menjijikkan dengan mata yang membonjol dan mulut yang ternganga. Demi mereka Tuhan mengorbankan dirinya, tetapi kematian-Nya di kayu salib akan membuat mereka tidak peduli.

Bosch telah pun meninggal dunia apabila seorang lagi artis terkenal Belanda dilahirkan - Pieter Brueghel the Elder(1525-1569), digelar Muzhitsky untuk banyak lukisan yang menggambarkan kehidupan petani. Brueghel mengambil peribahasa rakyat dan kebimbangan setiap hari orang biasa sebagai asas untuk banyak plot. Kesempurnaan imej lukisan " perkahwinan petani"Dan" tarian petani“membawa kuasa unsur rakyat. Malah gambar cerita alkitabiah Karya Brueghel didiami oleh Belanda, dan peristiwa Yudea yang jauh berlaku dengan latar belakang jalan yang dilitupi salji di bawah langit redup negara asalnya (“ Khotbah Yohanes Pembaptis"). Menunjukkan seolah-olah tidak penting, kecil, artis bercakap tentang perkara utama dalam kehidupan orang ramai, mencipta semula semangat zamannya.

Kanvas kecil Pemburu di salji” (Januari) dari siri "The Seasons" dianggap sebagai salah satu karya lukisan dunia yang tiada tandingannya. Pemburu yang letih dengan anjing pulang ke rumah. Bersama-sama dengan mereka, penonton memasuki bukit, dari mana panorama sebuah bandar kecil dibuka. Tebing sungai yang dilitupi salji, pokok berduri membeku di udara sejuk yang jernih, burung berterbangan, duduk di dahan pokok dan bumbung rumah, orang ramai sibuk dengan aktiviti harian mereka. Semua ini seolah-olah remeh, bersama-sama dengan biru langit, pokok hitam, salji putih, mencipta dalam gambar panorama dunia yang artis sangat suka.

Lukisan Brueghel yang paling tragis Perumpamaan Orang Buta“Ditulis oleh artis sejurus sebelum kematiannya. Ia menggambarkan kisah Injil "jika orang buta memimpin orang buta, maka kedua-duanya akan jatuh ke dalam lubang." Mungkin ini adalah imej manusia, dibutakan oleh keinginannya, bergerak menuju kematiannya. Walau bagaimanapun, Brueghel tidak menghakimi, tetapi, memahami undang-undang hubungan manusia antara satu sama lain, dengan alam sekitar, menembusi intipati sifat manusia, mendedahkan kepada orang itu sendiri, tempat mereka di dunia.

Lukisan di Jerman semasa Renaissance.

Ciri-ciri Renaissance dalam seni Jerman muncul lebih lewat daripada di Belanda. Zaman kegemilangan humanisme Jerman, sains sekular dan budaya jatuh pada tahun-tahun pertamaXVIV. Ia adalah tempoh yang singkat di mana budaya Jerman memberikan dunia nilai seni tertinggi. Pertama sekali, mereka harus memasukkan karya Albrecht Dürer(1471-1528) - artis terpenting Renaissance Jerman.

Durer adalah wakil tipikal Renaissance, dia seorang pelukis, pengukir, ahli matematik, dan jurutera, dia menulis risalah tentang kubu dan teori seni. hidup potret diri dia kelihatan pintar, mulia, pekat, penuh dengan refleksi falsafah yang mendalam. Dalam lukisan, Dürer tidak berpuas hati dengan kecantikan formal, tetapi berusaha untuk memberikan ekspresi simbolik pemikiran abstrak.

Tempat istimewa dalam warisan kreatif Dürer adalah milik siri Apocalypse, yang merangkumi 15 potongan kayu besar. Dürer menggambarkan ramalan dari "Wahyu John theologian", sebagai contoh, lembaran " empat penunggang kuda"melambangkan bencana yang dahsyat - perang, wabak, kelaparan, penghakiman yang tidak adil. Firasat perubahan, ujian berat dan bencana, yang dinyatakan dalam ukiran, ternyata bersifat nubuatan (Reformasi dan Petani dan perang agama yang mengikutinya tidak lama lagi bermula).

Seorang lagi artis hebat pada masa itu ialah Lucas Cranach the Elder(1472-1553). The Hermitage menempatkan lukisannya Madonna dan Kanak-kanak di bawah Pokok Epal"Dan" Potret perempuan". Di dalamnya kita melihat wajah seorang wanita, ditangkap dalam banyak lukisan tuan (malah dipanggil "Cranach"): dagu kecil, celah mata sempit, rambut emas. Artis dengan teliti menulis perhiasan dan pakaian, lukisannya adalah pesta untuk mata. Kesucian dan kenaifan imej sekali lagi membuatkan anda melihat lukisan ini. Cranach adalah seorang pelukis potret yang hebat, dia mencipta imej ramai sezaman terkenal - Martin Luther (yang merupakan rakannya), Duke Henry of Saxony dan ramai lagi.

Tetapi pelukis potret paling terkenal Renaissance Utara sudah pasti boleh diiktiraf sebagai pelukis Jerman yang lain. Hans Holbein yang Muda(1497-1543). Untuk masa yang lama dia menjadi pelukis istana Raja Henry InggerisVIII. Dalam potretnya, Holbein dengan sempurna menyampaikan sifat angkuh raja, yang tidak biasa dengan keraguan. Mata kecil pintar pada wajah berisi mengkhianati seorang zalim dalam dirinya. Potret Heinrich VIII sangat handal sehingga menakutkan orang yang mengenali raja. Holbein melukis potret ramai orang terkenal pada masa itu, khususnya negarawan dan penulis Thomas More, ahli falsafah Erasmus dari Rotterdam dan ramai lagi.

Perkembangan budaya Renaissance di Jerman, Belanda, dan beberapa negara Eropah lain terganggu oleh Reformasi dan peperangan agama yang mengikutinya. Berikutan ini, tiba masanya untuk pembentukan prinsip baru dalam seni, yang memasuki peringkat seterusnya perkembangannya.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

agensi persekutuan pengangkutan kereta api

Universiti Pengangkutan Negeri Siberia

Jabatan "Falsafah"

GAMBAR ARTIS RENAISSANCE

Esei

Dalam disiplin "Kulturologi"

Ketua Direka

Pelajar profesor gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(tandatangan) (tandatangan)

08.12.2012

(tarikh pemeriksaan) (tarikh penyerahan untuk pemeriksaan)

tahun 2012

pengenalan

Renaissance dianggap sebagai salah satu zaman paling terang dalam sejarah perkembangan budaya Eropah. Kita boleh mengatakan bahawa kebangkitan adalah satu era budaya keseluruhan dalam proses peralihan dari Zaman Pertengahan ke zaman baru, di mana pergolakan budaya (titik perubahan, peralihan) berlaku. Perubahan asas dikaitkan dengan pembasmian mitologi.

Walaupun asal usul istilah Renaissance (fr. Renaissance, "Renaissance"), tiada kebangkitan zaman purba dan tidak mungkin berlaku. Manusia tidak boleh kembali ke masa lalunya. Renaissance, menggunakan pelajaran zaman dahulu, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaissance menggabungkan bacaan baru zaman dahulu dengan bacaan baru agama Kristian.

Kaitan topik yang dipilih adalah disebabkan oleh hubungan antara era moden dan Renaissance - ini adalah revolusi, pertama sekali, dalam sistem nilai, dalam penilaian semua yang wujud dan berkaitan dengannya.

Tujuan utama karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan asas yang telah berlaku dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar era yang sedang dipertimbangkan.

1. Budaya Zaman Renaissance

XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik dan budaya. Pertumbuhan pesat bandar dan pembangunan kraf, dan kemudian peralihan kepada pengeluaran kilang, mengubah wajah Eropah zaman pertengahan.

Bandar-bandar menjadi tumpuan. Tidak lama sebelum ini, kuasa paling berkuasa di dunia zaman pertengahan - empayar dan kepausan - berada dalam krisis yang mendalam. DALAM XVI abad, Empayar Rom Suci yang mereput di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feudal yang pertama - Perang Petani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.

Sifat peralihan era, proses pembebasan dari laluan zaman pertengahan yang berlaku dalam semua bidang kehidupan, pada masa yang sama, masih kurang pembangunan hubungan kapitalis yang semakin teguh, tidak boleh tidak menjejaskan ciri-ciri budaya seni dan pemikiran estetik pada masa itu.

Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaharuan budaya yang luas - perkembangan sains semula jadi dan tepat, kesusasteraan mengenai bahasa kebangsaan, seni visual. Berasal dari bandar-bandar Itali, pembaharuan ini kemudian menawan negara-negara Eropah yang lain. Penulis percaya bahawa selepas kemunculan percetakan, peluang yang tidak pernah berlaku sebelum ini dibuka untuk penyebaran sastera dan karya ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan lebih rapat antara negara menyumbang kepada penembusan aliran artistik baharu.

Ini tidak bermakna bahawa Zaman Pertengahan surut sebelum trend baru: idea tradisional telah dipelihara dalam kesedaran massa. Gereja menentang idea-idea baru, menggunakan cara zaman pertengahan - Inkuisisi. Idea kebebasan manusia terus wujud dalam masyarakat yang dibahagikan kepada kelas. Bentuk pergantungan feudal para petani tidak hilang sepenuhnya, dan di beberapa negara (Jerman, dalam Eropah Tengah) telah kembali menjadi hamba. Sistem feudal menunjukkan cukup banyak daya hidup. Setiap negara Eropah menjalaninya dengan cara tersendiri dan dalam rangka kerja kronologinya sendiri. Kapitalisme wujud sejak sekian lama sebagai cara hidup, meliputi hanya sebahagian daripada pengeluaran baik di bandar mahupun di luar bandar. Walau bagaimanapun, kelambatan zaman pertengahan patriarki mula surut ke masa lalu.

Penemuan geografi yang hebat memainkan peranan yang besar dalam kejayaan ini. Sebagai contoh, pada tahun 1492. H. Columbus, dalam mencari jalan ke India, menyeberangi Lautan Atlantik dan mendarat berhampiran Bahamas, menemui benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pengembara Sepanyol Vasco da Gama, setelah mengelilingi Afrika, berjaya membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V. Orang Eropah menembusi ke China dan Jepun, yang mana mereka sebelum ini hanya mempunyai idea yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika bermula. DALAM XVII V. Australia ditemui. Idea bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan mengesahkan sangkaan bahawa ia mempunyai bentuk bola.

Penghinaan terhadap segala-galanya di dunia kini digantikan dengan minat yang mendalam terhadap dunia nyata, pada manusia, dalam kesedaran keindahan dan keagungan alam semula jadi, yang boleh dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaissance. Keutamaan teologi daripada sains, yang tidak dapat dipertikaikan pada Zaman Pertengahan, digoncangkan oleh iman kepada kemungkinan-kemungkinan yang tidak terhad dalam fikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia berbanding dengan ketuhanan, wakil-wakil cerdik pandai sekular baru menggelarkan diri mereka humanis, memperoleh perkataan ini daripada konsep " studia humanitanis ”, bermaksud kajian tentang segala sesuatu yang berkaitan dengan fitrah manusia dan dunia rohaninya.

Untuk karya dan seni Renaissance, idea tentang makhluk bebas dengan kemungkinan kreatif tanpa had menjadi ciri. Ia dikaitkan dengan antroposentrisme dalam estetika Renaissance dan pemahaman tentang yang indah, yang agung, yang heroik. Prinsip keperibadian manusia yang artistik dan kreatif digabungkan oleh ahli teori Renaissance dengan percubaan untuk mengira secara matematik semua jenis perkadaran, simetri, dan perspektif.

Pemikiran estetik dan artistik era ini adalah berdasarkan untuk pertama kalinya pada persepsi manusia seperti itu dan pada gambaran sebenar dunia yang berahi. Di sini, kehausan subjektivis-individualistik untuk sensasi kehidupan juga mencolok, tanpa mengira tafsiran agama dan moral mereka, walaupun yang terakhir, pada dasarnya, tidak dinafikan. Estetika Renaissance memfokuskan seni kepada peniruan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, di tempat pertama di sini tidak begitu banyak sifat seperti artis, yang dalam aktiviti kreatifnya disamakan dengan Tuhan.

E. Chamberlin menganggap keseronokan sebagai salah satu prinsip yang paling penting untuk persepsi karya seni, kerana ini menunjukkan trend demokrasi yang ketara berbanding dengan "pembelajaran" skolastik teori estetika sebelumnya.

Pemikiran estetik Renaissance mengandungi bukan sahaja idea pemutakhiran individu manusia yang bertentangan dengan keperibadian ilahi pada Zaman Pertengahan, tetapi juga kesedaran tertentu tentang batasan individualisme tersebut, berdasarkan penegasan diri mutlak individu. Oleh itu motif tragedi, terdapat dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dan lain-lain. Ini adalah sifat bercanggah budaya yang telah berlepas dari mutlak zaman pertengahan purba, tetapi disebabkan oleh keadaan sejarah belum lagi menemui yang baru asas yang boleh dipercayai.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri ciri budaya. Artis mencari sokongan dalam sains, sering merangsang perkembangan mereka. Renaissance ditandai dengan kemunculan artis-saintis, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.

Oleh itu, salah satu tugas Renaissance adalah pemahaman oleh manusia tentang dunia yang dipenuhi dengan keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang kerana dia dirohani oleh Tuhan. Tetapi dalam Renaissance, terdapat satu lagi aliran perasaan seseorang tentang tragedi kewujudannya.

2. Imej dunia dan manusia dalam karya tuan besar kebangkitan semula

Istilah "Renaissance" (terjemahan istilah Perancis "Renaissance") menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman dahulu. Hasil daripada perkenalan dengan Timur, khususnya dengan Byzantium, semasa era Perang Salib, orang Eropah mula mengenali manuskrip humanistik purba, pelbagai monumen seni halus dan seni bina purba. Semua barang antik ini mula sebahagiannya diangkut ke Itali, di mana ia dikumpulkan dan dikaji. Tetapi di Itali sendiri terdapat banyak monumen Rom kuno, yang juga mula dikaji dengan teliti oleh wakil-wakil cerdik pandai bandar Itali. Dalam masyarakat Itali, minat mendalam timbul dalam bahasa kuno klasik, falsafah kuno, sejarah dan kesusasteraan. Bandar Florence memainkan peranan yang sangat penting dalam pergerakan ini. Dari Florence datang satu barisan tokoh ternama budaya baru.

Dengan menggunakan ideologi purba, dicipta sekali dalam yang paling meriah, dalam pengertian ekonomi, bandar-bandar zaman dahulu, borjuasi baru mengolahnya dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunianya yang baru, bertentangan dengan pandangan dunia feudalisme yang berlaku sebelum ini. Nama kedua budaya Itali baru - humanisme hanya membuktikan ini.

Budaya humanistik meletakkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukannya ketuhanan, dunia lain, seperti yang berlaku dalam ideologi zaman pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia kemanusiaan. Tubuh manusia, nafsu dan keperluannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditindas atau diseksa, tetapi sebagai pengakhiran itu sendiri, sebagai perkara yang paling penting dalam kehidupan. Kewujudan duniawi diiktiraf sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia diisytiharkan sebagai intipati sains. Berbeza dengan motif pesimis yang mendominasi pandangan dunia skolastik dan mistik zaman pertengahan, motif optimistik berlaku dalam pandangan dunia dan mood rakyat Renaissance; mereka dicirikan oleh iman kepada manusia, pada masa depan umat manusia, dalam kejayaan akal dan pencerahan manusia. Sekumpulan penyair dan penulis terkemuka, cendekiawan dan artis dari semua jenis mengambil bahagian dalam gerakan intelektual baharu yang hebat ini. Kemuliaan Itali dibawa oleh artis yang hebat: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Pencapaian Renaissance yang tidak diragukan adalah pembinaan gambar yang betul secara geometri. Artis membina imej menggunakan teknik yang dibangunkannya. Perkara utama bagi pelukis pada masa itu ialah memerhatikan perkadaran objek. Malah alam semula jadi jatuh di bawah helah matematik.

Dalam erti kata lain, artis dalam Renaissance berusaha untuk menyampaikan imej yang tepat, sebagai contoh, seseorang dengan latar belakang alam semula jadi. Jika dibandingkan dengan kaedah moden untuk mencipta semula imej yang dilihat pada beberapa jenis kanvas, maka, kemungkinan besar, gambar dengan pelarasan berikutnya akan membantu memahami apa yang diusahakan oleh artis Renaissance.

Pelukis Renaissance percaya bahawa mereka mempunyai hak untuk membetulkan kelemahan alam semula jadi, iaitu, jika seseorang mempunyai ciri-ciri wajah yang hodoh, para artis membetulkannya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.

Menggambarkan adegan alkitabiah, seniman Renaissance cuba menjelaskan bahawa manifestasi duniawi seseorang boleh digambarkan dengan lebih jelas jika cerita alkitabiah digunakan pada masa yang sama. Anda boleh memahami apa itu kejatuhan, godaan, neraka atau syurga, jika anda mula berkenalan dengan karya artis masa itu. Imej Madonna yang sama menyampaikan kepada kita kecantikan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.

Oleh itu, dalam seni Renaissance, laluan pemahaman saintifik dan artistik dunia dan manusia saling berkait rapat. Makna kognitifnya dikaitkan erat dengan keindahan puitis yang luhur; dalam usahanya untuk keaslian, ia tidak turun ke kehidupan seharian yang remeh. Seni telah menjadi keperluan rohani sejagat.

Kesimpulan

Jadi, Renaissance, atau Renaissance, adalah era dalam kehidupan manusia, ditandai dengan peningkatan besar dalam seni dan sains. Renaissance mengisytiharkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.

Dalam seni, tema utama adalah orang yang mempunyai kemungkinan rohani dan kreatif yang tidak terhad.Seni Renaissance meletakkan asas budaya Eropah Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.

Dalam seni bina, jenis bangunan awam baru telah dibangunkan.Lukisan diperkaya dengan perspektif linear dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan perkadaran tubuh manusia.Kandungan duniawi menembusi tema keagamaan tradisional karya seni. Peningkatan minat dalam mitologi purba, sejarah, pemandangan harian, landskap, potret. Muncul gambar, timbul lukisan minyak. Keperibadian kreatif artis mengambil tempat pertama dalam seni.

Dalam seni Renaissance, laluan pemahaman saintifik dan artistik dunia dan manusia saling berkait rapat.Seni telah menjadi keperluan rohani sejagat.

Tidak dinafikan, Renaissance adalah salah satu era yang paling indah dalam sejarah umat manusia.

BIBLIOGRAFI

1. Kustodieva T.K. SENI ITALIAN RENAISSANCE ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESEI) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. GAMBAR CINTA DAN KEINDAHAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV ABAD / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SEPANYOL, ENGLAND / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.