Cat berasaskan air akrilik untuk mengecat. Ciri-ciri cat akrilik dan teknik lukisan

Cat akrilik ialah medium serba boleh dan bertenaga yang mana anda boleh membuat lukisan dalam sebarang gaya. Tetapi sebelum anda boleh mencipta gambar-gambar yang cantik anda perlu belajar cara menggunakan cat akrilik.

Jika anda tidak pernah menggunakan cat akrilik sebelum ini, ia mungkin kelihatan sukar untuk dikuasai. Tetapi, seperti yang anda akan lihat dalam artikel ini, ia adalah salah satu yang paling banyak cara yang ada lukisan untuk pemula.
Mari terokai dunia lukisan akrilik yang indah supaya anda boleh mula mencipta lukisan anda sendiri.

Alat akrilik

Apa yang anda perlukan untuk bermula dengan cat akrilik? Sebenarnya, tidak begitu banyak. Berikut adalah beberapa perkara yang anda perlukan.

cat akrilik



Cat akrilik datang dalam pelbagai warna dan tekstur yang memeningkan. Mana satu yang sesuai dengan anda? Secara umum, anda akan mendapati dua jenis yang berbeza cat akrilik:
  1. Cecair - ia akan mengalir keluar dari tiub
  2. Keras - kelikatan tinggi, yang lebih seperti minyak lembut.
Tidak ada baik atau buruk. Semuanya bergantung pada teknik lukisan akrilik yang digunakan. Jika anda akhirnya ingin beralih kepada kepingan gaya Van Gogh yang tebal, gunakan akrilik pepejal. Jika anda ingin mencipta landskap yang ringan dan ajaib, cuba akrilik cecair.
Dari segi warna, untuk pemula, adalah baik untuk bermula dengan kebanyakannya cat tiub merah, biru, kuning, hitam dan putih. Menggunakan warna ini, anda boleh menggabungkan mana-mana warna daripada ton kulit kepada pemandangan alam semula jadi.
Selain memilih bilangan warna yang minimum ialah cara paling menjimatkan untuk bermula dengan cat akrilik, ia juga akan membantu anda mempelajari cara mencampur warna supaya anda boleh mencapai warna yang anda inginkan dan memahami maksud setiap warna dalam campuran.

Berus akrilik



Sebelum anda bermula, anda memerlukan beberapa berus yang sesuai untuk cat akrilik. Berus akrilik cenderung lebih panjang dan lebih tahan lama daripada berus cat air kerana ia sering ditekan lebih kuat pada permukaan kerja semasa mengecat.
Untuk bermula, gunakan set minimum: satu berus bulat besar dan kecil, atau mungkin satu berus rata besar dan kecil, adalah sesuai.

palet akrilik



Anda memerlukan permukaan campuran warna yang berbeza cat. Kertas terlalu menyerap dan cat anda akan melekat padanya. Anda memerlukan permukaan yang tidak melekit. Anda boleh menggunakan kertas palet, palet profesional, atau bahkan plat cina.

Pisau palet



Pisau palet adalah alat yang murah dan tidak ternilai untuk bekerja dengan cat akrilik. Ia akan membantu anda mencampurkan warna cat secekap mungkin. Anda boleh menggunakan pisau palet bukan sahaja untuk mencampurkan warna, tetapi juga untuk menggunakan cat pada permukaan - ini akan memberikan kesan istimewa kepada lukisan anda.
Secara teknikal, anda boleh mencampurkan warna dengan berus. Tetapi anda akan segera menyedari bahawa cat meresap ke dalam berus dan akhirnya hilang dan tidak bercampur dengan betul. Di samping itu, pencampuran yang kuat boleh merosakkan bulu, jadi tidak disyorkan untuk menggunakan berus untuk mencampurkan warna.

Kanvas akrilik



Apakah jenis permukaan yang anda suka lukis? Jika anda gemar melukis di atas kanvas, maka kanvas kertas ialah pilihan yang bagus untuk dimulakan. Ia tidak mahal dan mempunyai tekstur kanvas yang diregangkan. Papan, kayu dan papan lapis juga bagus.
Bergantung pada permukaan kerja anda, anda mungkin mendapati lebih mudah untuk menggunakan kuda-kuda. Walau bagaimanapun, kuda-kuda tidak sesuai untuk kertas atau permukaan kerja yang lebih fleksibel.

air

Letakkan secawan air untuk mencuci berus dan menipiskan cat. Jika anda menggunakan cawan minuman, gunakannya hanya untuk lukisan akrilik.

Serpihan kertas

Serpihan sesuai untuk mengelap lebihan cat daripada berus atau menyemak kualiti cat. Ia boleh menjadi sekeping kertas pencetak yang ringkas.

tempat kerja



Menyusun dengan betul tempat kerja, anda akan memudahkan proses lukisan.

Penyediaan palet



Sebaik sahaja anda menyediakan meja kerja anda, anda boleh menyediakan palet anda. Apa sahaja yang anda ingin lukis, anda boleh menyediakan hidangan bagi setiap warna utama ditambah hitam dan putih.
Tinggalkan sedikit ruang antara hidangan supaya anda boleh mencampurkan warna.

Penyediaan permukaan untuk lukisan



Jika anda melukis di atas kanvas, anda perlu memprosesnya sebelum anda mula bekerja. Penyebuan gipsum sangat bagus untuk lukisan akrilik. Tetapi tidak semua permukaan memerlukan pemprosesan. Mula-mula, ketahui lebih lanjut tentang permukaan yang akan anda gunakan.

Pencampuran akrilik



Campurkan warna yang anda ingin gunakan.

Kami melukis dengan akrilik

Mula melukis! Laraskan konsistensi cat yang dikehendaki menggunakan sedikit air. Mulakan dengan bentuk yang mudah, secara beransur-ansur beralih kepada yang kompleks.

Jangan takut untuk bereksperimen

Anda perlu mengisi tangan anda dan datang ke gaya lukisan anda. Eksperimen dengan gaya yang berbeza, dengan permukaan dan alatan yang berbeza, termasuk mengecat dengan pisau palet. Petua ini akan membantu anda berjaya melukis dengan akrilik.

Tutup akrilik di antara kerja

Cat akrilik tidak boleh dibaiki setelah ia kering, jadi jika anda perlu berehat, tutup cat anda dalam bekas kedap udara untuk memastikan ia lembap. Untuk berehat sebentar, anda boleh menutup palet dengan beg plastik, filem berpaut atau kain lembap; untuk rehat yang lebih lama, anda boleh meletakkan keseluruhan palet dalam bekas simpanan kedap udara, atau gunakan pisau palet untuk memindahkan warna individu ke bekas kedap udara.

Biarkan lukisan itu kering

Setelah lukisan anda selesai, biarkan ia kering sepenuhnya sebelum meletakkannya dalam bingkai. Bagi seorang artis, tidak ada yang lebih buruk daripada mengacaukan karya selepas mencipta karya agung.

Nikmati prosesnya

Anda tidak akan dapat mencipta karya dengan segera, tetapi dengan latihan anda akan mula mengembangkan kemahiran dan keyakinan dalam kerja anda. Ini adalah proses yang indah - nikmatinya.

Alexey Vyacheslavov berkongsi pengalamannya dengan cat akrilik. Tuan bekerja secara sistematik, tiada satu pun perkara kecil yang terlepas dari pandangannya yang ingin tahu. Perkembangan yang penulis rakamkan di atas kertas boleh menjadi khazanah yang tidak ternilai untuk artis baru yang lain.

Palet dan Pisau palet.

Akrilik sangat cepat kering. Ini adalah kelemahannya pada masa ia berada di palet. Dan harta yang sama adalah kelebihannya apabila akrilik pada kanvas. Dengan pengeringan cepat pada palet, anda perlu entah bagaimana melawan. Untuk diri saya sendiri, saya memilih jalan berikut - Saya menggunakan palet basah yang dia sendiri buat. Ia ditetapkan seperti berikut

Saya mempunyai kotak yang tersedia. Saiz kotak adalah kira-kira 12x9 cm dan tinggi kira-kira 1 cm.Kotak dibuka pada engsel kepada 2 bahagian yang sama. Kotak saya hitam. Dan palet mestilah putih. Oleh itu, untuk meratakan (menyembunyikan) warna hitam, saya meletakkan lapisan bersih di bahagian bawah salah satu bahagian kotak. kertas putih potong mengikut saiz bawah. Saya membuat beberapa lapisan kertas. Sebelum meletakkan di bahagian bawah, kertas mesti dibasahkan dengan baik, supaya ia tepu dengan air, tetapi tidak begitu basah sehingga membentuk lopak di bahagian bawah kotak. Di atas beberapa lapisan kertas lembap, saya meletakkan serbet putih biasa. Napkin juga harus lembap dan dipotong agar sesuai dengan bahagian bawah kotak. Kertas surih basah terletak di atas serbet. saya cuba jenis yang berbeza kertas tekap. Kertas surih, yang dijual di kedai alat tulis sebagai kertas surih, saya tidak suka. Lama kelamaan, ia membengkak dengan kuat, longgokan terbentuk di permukaan, dan longgokan ini kemudian, bersama-sama dengan cat, jatuh pada berus, dan oleh itu pada kanvas. Ini menimbulkan ketidakselesaan. Daripada semua jenis kertas surih yang saya berpeluang mencuba, kelemahan ini tiada kertas surih dari kotak coklat "Samara Confectioner". Menurut perasaan saya, ia mempunyai beberapa jenis impregnasi yang menghalang pembentukan longgokan. Sudah tentu, longgokan juga akan terbentuk dari masa ke masa, tetapi selama enam bulan atau setahun anda boleh melupakan masalah ini. Oleh itu, adalah perlu untuk menggunakan kertas surih yang baik yang tidak membentuk longgokan di permukaan di bawah pengaruh air. Secara umum, palet sudah siap. Saya menyebarkan cat dari tiub atau balang terus ke atas kertas surih menggunakan pisau palet kecil.


sama pisau palet, jika perlu, buat kumpulan cat warna yang dikehendaki . Semasa proses lukisan, apabila palet dibuka, air menyejat dari permukaan palet. Kertas surih, serbet dan lapisan bawah kertas kering dari semasa ke semasa. Untuk membasahkan, cukup untuk saya menambah sedikit air, yang saya tambahkan ke tepi kotak. Dengan mencondongkan palet, air diedarkan ke semua tepi. Jika semasa kerja kertas surih menjadi terlalu kotor, yang menghalang memperoleh warna tulen warna, ia boleh dicabut dengan berhati-hati dari tepi dengan pisau palet dan dikeluarkan dari palet, dibilas di bawah air suam yang mengalir dan diletakkan semula.

Jika cat tertinggal pada palet...

Tidak pernah berlaku sebelum ini saya menyiapkan lukisan dalam satu hari (petang). Oleh itu, saya mempunyai situasi apabila sejumlah cat kekal pada palet. Untuk menyimpannya untuk kegunaan masa hadapan, saya meneruskan seperti berikut. Jika palet cukup lembap, maka saya hanya menutup palet. Jika palet tidak cukup lembap, maka saya menambah beberapa titis air kepadanya. Kemudian saya memasukkan kotak itu ke dalam beg plastik, seolah-olah membungkusnya dalam beg. Dan kemudian saya meletakkan kotak yang berbalut itu dalam peti ais di rak atas. Di sana ia boleh disimpan sehingga penggunaan seterusnya sekurang-kurangnya seminggu.. Saya biasanya mengeluarkan palet saya dari peti sejuk pada keesokan harinya. Saya membuka kotak dan melihat bahawa cat tidak kering, tetapi sebaliknya, ia telah menyerap sejumlah air dan telah menjadi cair, supaya ia sesuai untuk digunakan, meniru kesan cat air. Saya membuat kesimpulan bahawa palet itu tidak semestinya lembap sebelum disimpan. Walau bagaimanapun, dengan cat basah sedemikian, anda boleh segera mengecat atau menunggu sehingga sebahagian air telah sejat. Saya biasanya menggunakan cat ini untuk cat bawah.

Akrilik

Cat akrilik yang saya gunakan ialah Ladoga dan Perancis Pebeo Deco.


Pebeo Deco

Ujian pertama akrilik menunjukkan bahawa ia terletak dengan baik dan mempunyai sifat penutup yang baik.

Akrilik Pebeo Deco — Ini adalah akrilik untuk kerja hiasan. Ini menerangkan nama eksotik warna warna. Kemudian nampaknya kepada saya bahawa putih dan hitam hilang dalam palet warna untuk mula melukis. Tidak mungkin untuk membeli warna akrilik Pebeo Deco ini. Kemudian, untuk melengkapkan palet warna, warna akrilik berikut telah dibeli Ladoga

terpakai palet warnaLadoga

Ladoga akrilik juga telah diuji. Ujian telah menunjukkan bahawa dari segi kuasa menyembunyikan, ia adalah lebih rendah daripada akrilik Pebeo Deco. Jika tidak, mereka serupa dan boleh dicampur.

Bercakap tentang akrilik, saya masih ingin menyebut satu lagi sifat akrilik, yang merupakan kelemahannya - ini adalah kegelapan selepas pengeringan. Ada yang memanggilnya menodai. Tetapi pada dasarnya ia adalah satu dan sama. Kegelapan berlaku kira-kira 2 nada, dan sifat ini paling ketara apabila bekerja dengan perlahan dengan akrilik, apabila lapisan seterusnya ditumpangkan pada lapisan yang sudah kering, dan amat ketara apabila membuat peralihan warna yang licin pada kawasan besar kanvas.

berus

Untuk akrilik, saya hanya menggunakan berus sintetik. Saya ada di pelupusan saya berus bujur dari #4 hingga #14

Berus ini mempunyai rambut sintetik lembut yang tidak meninggalkan kesan pada kanvas. Berus terbesar #8 hingga #14 saya guna untuk melakukan lukisan bawah atau lukisan akhir pada kawasan permukaan kanvas yang cukup besar, contohnya, seperti langit. Berus yang lebih kecil No 4 dan No 6 saya gunakan untuk kerja yang lebih kecil.


Juga dalam senjata saya adalah berus bulat dan rata. daripada berus rata adalah No. 4 dan No. 2. daripada berus bulat adalah No. 2, No. 1, No. 0. Sangat jarang Saya menggunakan berus #00. Hujungnya cepat haus, mengembang dan hampir seperti No. 0. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa berus #0 dan #00 adalah saiz yang hampir sama.


Teknik melukis

Saya kini Saya hanya melukis dari gambar. Foto-foto ini disimpan pada komputer. Tetapi saya tidak suka duduk di hadapan monitor sepanjang masa dan melukis dari monitor. Jadi saya pergi ke studio foto dan Saya mencetak foto kegemaran saya pada kertas foto matte A4, kadangkala A3.

Apabila lakaran itu dipindahkan ke kanvas, saya mula melukis. Pertama sekali, saya memikirkan pelan kerja, tentukan urutan manifestasi objek pada kanvas. Adalah lebih mudah bagi saya untuk mula melukis dari latar belakang, kemudian bergerak ke bahagian tengah, dan selesai dengan latar depan. Biasanya saya menggariskan anggaran jumlah kerja yang boleh saya siapkan dalam satu petang. Berdasarkan ini, melihat foto, saya menentukan cat apa yang saya perlukan. Seperti yang saya tulis di atas, saya menyebarkan cat pada palet dengan pisau palet. Saya mengelap pisau palet pada palet. Untuk penamat, saya mengelap pisau palet dengan serbet, yang biasanya terletak pada separuh kedua palet terbuka saya. Dalam proses melukis, saya sering perlu mencuci berus saya, dan untuk mengeluarkan air yang berlebihan dari berus, saya menyentuh serbet ini dengan berus, dengan itu mengalirkan berus. Oleh itu, cat yang diperlukan terletak pada palet, pisau palet disapu dan tiada apa-apa yang kering di atasnya. Seterusnya, terdapat dua cara untuk mencampurkan cat.

Cara pertamamencampurkan cat terus pada kanvas.

Saya menggunakan kaedah ini untuk melakukan underpainting, melukis beberapa objek besar. Kaedah ini membolehkan anda melukis objek dalam satu laluan, memintas peringkat underpainting. Dengan cara ini saya melukis, sebagai contoh, daun besar. Dengan berus rata No. 2, saya mula-mula mengambil satu cat, kemudian satu lagi dan memindahkannya ke kanvas. Ternyata saya, seolah-olah, meletakkan cat pada bahagian kanvas, pada masa yang sama saya mencampur dan mengedarkannya, membuat pergerakan dengan berus yang menyerupai mencucuk ke arah kanvas. Jika saya melihat bahawa di suatu tempat warna yang salah diperoleh, maka warna yang berbeza boleh digunakan di atas cat yang belum kering, bercampur dengan lapisan bawah. Pada masa yang sama, tiada sapuan berus kekal pada kanvas.

Cara kedua ialah mencampurkan cat pada palet. Saya menggunakan kaedah ini untuk mengembangkan lagi bahagian gambar apabila sudah ada cat bawah atau di kawasan tanpa cat bawah apabila membuat peralihan lancar dari satu warna ke warna lain, contohnya, di kawasan seperti langit. Dengan berbuat demikian, saya meneruskan seperti berikut. Saya menyebarkan jumlah cat putih yang cukup besar pada palet, supaya anda boleh melukis ke seluruh langit. Kemudian saya menambah sedikit cat biru kepada putih. Bersama-sama dengan biru, saya kadang-kadang menambah merah lembayung atau biru tua, bergantung pada keadaan langit. Saya mencampurkan semuanya dan mendapat warna biru. Sekiranya warna yang dihasilkan sesuai dengan saya, maka saya mengambil berus dan mula menerapkannya pada kanvas di sebelah ufuk. Sekiranya warna yang dihasilkan tidak sesuai dengan saya, maka saya menambah sedikit biru pada campuran ini. Saya melakukan ini sehingga naungan langit yang diingini berhampiran ufuk diperolehi. Saya menggunakan cat dengan berus bujur No. 14, 10 atau 8, bergantung pada kawasan yang diduduki oleh langit di atas kanvas. Lebih kecil kawasan langit, lebih kecil berus yang saya gunakan. Dengan campuran biru ini saya melukis di atas bahagian langit dengan lebar tertentu, bergerak ke atas dari ufuk.

Biasanya ke kanvas putih tidak menunjukkan melalui cat, anda perlu menggunakan dua lapisan cat dengan pengeringan antara lapisan. Selepas itu, sejumlah besar campuran biru kekal pada palet. Seterusnya, saya sekali lagi menambah cat biru pada campuran ini, dengan itu memperoleh warna gelap baru. warna biru. Dengan campuran baru ini, saya melukis di atas kanvas di atas jalur yang telah digunakan. Perbezaan dalam warna jalur tidak sepatutnya ketara. Mereka sepatutnya berbeza dengan kira-kira 2 nada. Terdahulu saya menulis bahawa akrilik menjadi gelap apabila ia kering. Ciri ini boleh diperhatikan hanya apabila melukis langit. Jadi mari kita bayangkan bahawa kita telah melukis jalur biru berhampiran ufuk pada kanvas dan cat telah kering. Hakikat bahawa dia menjadi gelap di atas kanvas, kami tidak perasan. Tetapi jika anda membandingkan warna pada kanvas dan pada palet, mereka akan berbeza. Warna lebih cerah pada palet. Sekarang anda perlu memastikan bahawa kedua-dua warna ini adalah sama. Untuk melakukan ini, anda perlu menambah jumlah cat biru ke dalam campuran pada palet supaya campuran pada palet adalah warna yang sama (atau lebih kurang sama) dengan jalur kering pada kanvas. Kemudian anda perlu menggunakan naungan baru campuran di sebelah jalur kering. Pada masa menggunakan naungan baru campuran, jelas bahawa warnanya adalah sama dengan yang telah kering, yang digunakan sebelum ini. Dan secara literal dalam beberapa saat, betul-betul di hadapan mata kita, campuran baru menjadi lebih gelap. Untuk melicinkan peralihan antara bayang-bayang langit, saya membuat sapuan berus kecil pada jalur pertama langit. Pada masa yang sama, saya menggunakan berus yang sama, tetapi hampir kering, hampir tanpa cat.

Saya membuat pergerakan silang dengan berus.

Dengan campuran baru ini, saya melakukan perkara yang sama seperti yang sebelumnya. Saya berakhir dengan syurga. Tetapi kerja di langit tidak berakhir di sana. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah lukisan bawah langit, walaupun ia sudah agak dikesan. Biasanya langit tidak begitu sempurna, jadi selanjutnya saya menulis pelbagai nuansa di atasnya dalam bentuk taburan awan yang hampir tidak ketara atau awan yang lebih ketara. Saya juga melakukan semua ini dengan cat biru dengan variasi dalam rona ke kawasan yang lebih putih, atau kepada biru yang lebih gelap, atau kepada yang lebih lembayung (lihat Rajah 8). Dalam kes ini, saya menggunakan berus bujur terkecil No 4 atau No 6, dengan jumlah cat yang sangat kecil, supaya tidak keterlaluan.

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada teknik melukis rambut haiwan, khususnya bulu kucing. Teknik yang sama boleh digunakan untuk melukis rambut haiwan lain yang serupa dan juga untuk melukis bulu burung.

Kot harus kelihatan gebu, tebal dan ringan. Oleh itu, apabila melukis bulu, saya menggunakan pengenaan beberapa lapisan di atas satu sama lain. Saya mula melukis bulu dengan cat bawah, menggunakan berus rata No 2. Pada masa yang sama, saya cuba mendapatkan warna yang lebih gelap daripada warna kot akhir.

cat bawah kepala kucing


Untuk melukis bulu saya menggunakan berus nombor 0. Saya membuat lapisan pertama di atas cat bawah dengan warna kot yang paling ringan. Warna ini boleh berwarna putih (seperti dalam kes saya), kuning air, krim, kelabu muda atau beberapa warna terang yang lain. Dengan warna ini saya menutupi seluruh kawasan yang dikesan bulu. Saya membuat pergerakan dengan berus ke arah pertumbuhan rambut. Satu sapuan berus sepadan dengan satu rambut bulu. Memandangkan lutsinar akrilik, anda boleh melihat bagaimana warna cat bawah kelihatan melalui sapuan nipis. Pada masa yang sama, bintik-bintik warna yang dilukis bawah tidak kehilangan garis besarnya.

Lapisan pertama bulu (paling ringan)


Pada peringkat ini, anda perlu mencuci berus dengan kerap. Saya melakukan 3-4 sapuan dan mencuci berus. Jika ini tidak dilakukan, maka pengeringan cat pada berus membawa kepada penebalannya, kehalusan rambut hilang, rasa kemegahan bulu hilang.

Saya membuat lapisan kedua bulu dengan warna yang berfungsi untuk memaparkan bahagian bayangan bulu. Ia mungkin beberapa warna tengah antara warna kot paling terang dan paling gelap. Teduh sederhana ini tidak boleh terlalu terang. Dalam kes saya, ini adalah sienna semula jadi yang dicairkan dengan cat putih.

Lapisan kedua bulu (warna sederhana)


Lapisan ketiga bulu adalah lapisan di mana kerja akhir bulu dilakukan. Warna yang digunakan boleh sangat berbeza bergantung pada warna kot. Dalam kes saya, ini adalah putih, dan warna merah, dan warna oren terang, dan warna coklat. Lebih banyak warna digunakan, lebih hidup dan lebih realistik rupa kot (lihat Rajah 12). Sebagai contoh, lukisan dengan kawasan kerja kecil bulu di sebelah kiri ditunjukkan.

Lapisan ketiga bulu (kajian akhir)


Apabila melukis bulu, ternyata sehelai bulu bulu dibuat dengan sapuan berus tunggal. Berus yang digunakan sangat halus, #0 atau #00. Bekerja dengan berus sedemikian memerlukan banyak kesabaran, tetapi hasilnya berbaloi.

akrilik tentang bahan baru V dunia seni dan jauh lebih muda daripada mentega, tetapi boleh menjadi alternatif yang hebat. Cat akrilik ialah cat berserakan air berdasarkan poliakrilat (terutamanya polimer metil, etil dan butil akrilat), serta kopolimernya sebagai pembentuk filem. Ini bermakna anda boleh melukis dengan air, tiada penipisan atau minyak diperlukan.

Bergantung pada teknik, akrilik boleh kelihatan seperti cat air atau minyak. Selepas pengeringan, cat bertukar menjadi filem elastik, tidak luntur dari masa ke masa dan juga boleh dipamerkan di jalan, kerana ia tahan terhadap pengaruh luar. Selepas pengeringan, akrilik menjadi gelap sedikit, ini harus diambil kira semasa melukis.


Akrilik adalah perkara yang indah, ia hampir tidak berbau, ia lebih murah daripada minyak dan anda boleh melukis dengannya pada hampir mana-mana permukaan. Buku lakaran kertas juga sesuai (lebih baik mengambil helaian yang lebih padat, kerana kertas boleh bergelombang), dan kanvas pada kadbod, dan kadbod. Jika melukis di atas permukaan kayu, lebih baik untuk melukisnya terlebih dahulu. Ia adalah yang paling mudah untuk melukis dengan sintetik dan bulu, kerana cat adalah berat dan berus halus seperti tupai atau kuda dengan cepat merosot, ditambah pula berus mesti dibasuh sejurus selepas bekerja, jika tidak cat akan kering dan berus akan rosak tanpa harapan. Adalah lebih baik untuk menuangkan air sejuk daripada air suam ke dalam balang air - ia boleh menyebabkan akrilik mengeras di dasar berkas berus. Selepas bekerja, pastikan semua tiub dan tin cat ditutup rapat, jika tidak cat akan kering.

Jika menggunakan lebih banyak air- akrilik boleh telus, walaupun ia lebih rendah daripada cat air, tetapi anda masih boleh melukis dengan kaca. Selepas pengeringan, sayu akrilik tidak kabur, jadi anda boleh mengecat dengan selamat di atas. Saya lebih suka meniru minyak, jadi saya melukis dengan sapuan tebal. Dalam kes ini, anda tidak boleh menggunakan air sama sekali, tetapi saya masih membasuh berus dalam proses, walaupun saya memerahnya supaya tidak membawa air berlebihan ke atas kanvas. Anda boleh menulis dengan sapuan lutsinar di atas substrat yang padat. Pilihan paling hebat ialah melukis pada kanvas pada kadbod. Adalah mudah untuk memasukkan gambar sedemikian ke dalam bingkai, jika perlu, ia ringan dan kelihatan lebih rapi, manakala teksturnya benar-benar meniru kanvas, yang menambah ilusi lukisan minyak, terutamanya jika anda menggunakan pisau palet.


Keindahan dan pada masa yang sama kerumitan cat akrilik ialah mereka kering dengan cepat, jadi walaupun pada palet cat mengering. Anda boleh menggunakan retarder pengeringan, tetapi saya tidak boleh mengatakan apa-apa mengenainya, saya belum mencubanya.
Saya menggunakan palet tersuai untuk melambatkan pengeringan sedikit.

Saya mengambil pinggan porselin atau kaca (ia lebih stabil), tutupnya dengan tuala kertas dan buang air kecil keseluruhan struktur di bawah paip. Airnya sepatutnya baik, tetapi ia bernilai memerah tuala sedikit. Di atas tuala saya meletakkan sehelai kertas surih biasa, saya mempunyai ia sedikit berkilat, yang mudah, berus meluncur lebih baik. Saya tekan perlahan kertas surih supaya ia menjadi lembap, tetapi tidak basah sepenuhnya. Kini anda boleh memerah cat pada kertas surih, akan ada air di bawahnya dan cat dalam kes ini kering dengan lebih perlahan. Jangan memerah banyak cat sekaligus. Selepas bekerja, anda boleh menutup palet dengan filem berpaut dan meletakkannya di dalam peti sejuk, cat boleh kekal cair sehingga beberapa hari. Kaedah ini sebenarnya menjimatkan cat. Ia sangat mudah untuk menggunakan pistol semburan kecil dalam proses membasahi cat pada palet. Sebelum mengecat, berus boleh direndam semalaman di dalam air, jadi mereka akan menyerap sedikit air dan tidak akan menyerapnya semasa proses kerja.

Saya mencuba akrilik dari pengeluar yang berbeza, jenama asing sudah pasti keren, dari yang domestik saya sangat suka siri Master Class dan Ladoga, saya melukis terutamanya dengan mereka. Jika anda terjumpa Gamma akrilik - jangan bazirkan wang anda, ia amat mengerikan dan menjijikkan. Akrilik datang dalam balang dan tiub, dalam umpan cat lebih cair, dalam tiub ia lebih tebal. Saya lebih suka tiub, ia lebih mudah, mengambil lebih sedikit ruang dan cat lebih tidak mungkin kering di dalam tiub. Akrilik yang ideal sedikit berair dan pada masa yang sama tebal, konsistensinya harus seperti mayonis. Ia tidak sepatutnya mempunyai ketulan dan ia tidak sepatutnya agak tebal, seperti ubat gigi. Dalam kes ini, sangat sukar untuk membuat kecerunan licin licin dan sukar untuk mencalitnya pada permukaan sama sekali. Gamma hanya berketul dan terlalu tebal, dan dalam setiap tiub cat akan berbeza dalam konsistensi.

Tidak perlu membeli 100,500 warna sekaligus untuk mencubanya, akrilik bercampur dengan baik dan satu set 6-12 warna mungkin mencukupi.
Dalam pengalaman saya, saya menasihati anda untuk mengelakkan ultramarine sebagai asas daripada warna biru, adalah lebih baik untuk mengambil sesuatu seperti FC biru atau biru kobalt. Ia juga bernilai mengambil hijau neutral - hijau sederhana sebagai contoh. Putih adalah titanium terbaik, mereka tidak menjadi kuning dari semasa ke semasa. Berikut adalah set yang sesuai untuk pemula pada pendapat saya, sangat mesra bajet dan kualiti yang sangat baik.

Terdapat juga momen sedemikian - jika anda sepatutnya mempunyai latar belakang gelap, jangan cat pada keseluruhan kanvas. Adalah lebih baik untuk meninggalkan kawasan yang tidak dicat dengan warna yang berbeza. Akrilik sangat sukar untuk bertindih warna gelap seperti hitam dan biru tua. Jika tidak, anda perlu melukis objek dengan warna putih dan hanya selepas itu tulis di atas dengan warna yang dikehendaki.

Akrilik sesuai dengan bahan lain, seperti penanda, dakwat, pen berwarna, cat air yang sama, pastel. Kemungkinannya hampir tidak berkesudahan, itulah sebabnya artis media campuran sangat menyukai akrilik.

Akrilik hampir tidak pernah dibasuh pakaian, jadi apron boleh menjadi sangat berguna.

Akhirnya, dalam galeri terdapat beberapa gambar tambahan teknik yang berbeza Semua gambar dalam siaran ini diambil dari Pinterest.

Akrilik - ia adalah plastik, tetapi teknik melukis menyerupai cat air. Satu-satunya perbezaan ialah selepas pengeringan, cat akrilik menjadi kalis air. Pertimbangkan beberapa ciri bekerja dengan akrilik.

Apa yang perlu dilukis?

Sesuai untuk lukisan akrilik:

  • kanvas;
  • kadbod;
  • papan lapis;
  • papan;
  • kaca;
  • kertas.

Sediakan juga berus dengan pemegang panjang, palet dan air.

Apa yang hendak dilukis?

Jangan berteka-teki tentang idea melukis untuk masa yang lama. Jika sukar untuk menghasilkan sesuatu yang asli, cipta pegun daripada barang-barang yang telah diubahsuai. Anda juga boleh membeli bunga atau memilih yang ladang. Batu yang indah, pemandangan dari tingkap - semuanya boleh berfungsi dengan baik.

Lukisan abstrak juga boleh meningkatkan kemahiran. Lukiskan tempat dan fikirkan rupanya. Kembangkan idea, tambah butiran. Secara beransur-ansur anda akan belajar merasakan warna.

1. Akrilik cepat kering, jadi sediakan botol semburan air untuk membasahi cat pada palet.

2. Gunakan cat dalam kuantiti yang sedikit.

3. Akrilik yang diperah keluar dari tiub adalah legap. Eksperimen dengan ketelusan warna dengan menambahkan air padanya. Sebilangan besar kelembapan akan membolehkan anda menggunakan teknik cat air melukis. Tetapi anda tidak boleh memecahkan perkadaran 50/50, jika tidak akrilik tidak akan dapat diperbaiki dengan baik dan akan runtuh.

4. Mula melukis dengan tompok warna yang besar menggunakan berus besar. Secara beransur-ansur bergerak ke tempat kerja bahagian kecil dan ambil berus nipis.

5. Apabila mencuci cat daripada berus, jangan lupa untuk menyapunya untuk mengeluarkan air.

6. Pantulan kerja di cermin akan membantu untuk melihat kesilapan.

7. Berlatih mencampurkan warna antara satu sama lain. Ia tidak mudah, tetapi dengan latihan adalah mungkin untuk mempelajari cara melakukannya dengan lebih cepat.

8. Menambah nipis akan membantu melambatkan pengeringan akrilik.

9. Untuk mencapai garis lurus yang sempurna, gunakan pita pelekat.

10. Untuk menjadikan warna lebih terang, campurkan cat dengan warna putih. Lakukan ini dengan berhati-hati dan sedikit demi sedikit, menguli dengan teliti.

11. Mencampurkan cat dengan warna hitam akan menjadikannya lebih gelap.

12. Cat kering kelihatan lebih gelap.

13. Untuk keselamatan, kerja boleh varnis.

Bagaimana untuk melukis dengan akrilik pada kanvas atau kertas?

1. Anda perlu memilih asas untuk melukis. Anda boleh melukis di atas kertas, kanvas atau papan. Anda perlu memilih asas di mana akrilik boleh diperbaiki dengan mudah.

2. Kumpul semua bahan yang diperlukan. Untuk mengecat, anda mungkin memerlukan barang-barang seperti: 1-2 cawan air, kain buruk lama (anda boleh menggunakan kain), pisau palet, sabun untuk berus pembersih, botol semburan untuk air.

  • Cat akrilik kering dengan cepat, jadi anda perlu menyembur palet anda dengan air untuk memastikan cat tetap basah.
  • Gunakan surat khabar atau kertas sampah untuk meja anda supaya anda tidak mempunyai kekacauan yang besar.
  • Anda boleh memakai jubah kerja - ini akan memastikan pakaian anda bersih.

3. Pilih lokasi yang baik. Ramai profesional mengesyorkan melukis dalam cahaya semula jadi. Lokasi yang baik berhampiran buka tingkap serta bilik biasa dengan cahaya semula jadi yang baik.

4. Sediakan bahan. Bawa cawan air, berus, cat, palet. Pakai jubah mandi lama dan tutup tempat kerja dengan surat khabar.

5. Idea untuk melukis. Sukar untuk artis pemula untuk memutuskan apa yang hendak dilukis. Fikirkan mungkin anda ingin melukis subjek atau objek 3-D tertentu. Apa yang boleh dicat dengan cat akrilik:

  • foto;
  • pasu dengan bunga;
  • semangkuk buah;
  • matahari terbit / terbenam;
  • barang dari rumah anda;
  • sesuatu dari ingatan anda.

6. Lakarkan dengan pensel. Gunakan pensel biasa untuk melakar secara kasar bentuk utama lukisan ke atas kanvas.

7. Campurkan cat. Sediakan semua warna yang anda perlukan untuk bekerja dengan lukisan.

8. Analisis komposisi anda. Letakkan subjek supaya ia mempunyai latar belakang yang bagus di bahagian belakang. Perhatikan setiap butiran. Semasa anda bekerja, anda perlu mencipta semula semua yang anda perlukan untuk lukisan anda.

9. Cat latar belakang. Pertama sekali anda perlu mula melukis latar belakang. Melukis dari latar belakang ke hadapan adalah salah satu yang paling banyak cara mudah cipta lukisan yang cantik. Masukkan midtone dahulu, kemudian yang gelap, dan kemudian yang paling terang untuk memudahkannya.

10. Luangkan masa untuk butiran kecil. Lukis semua butiran utama latar belakang. Gunakan bayang-bayang, sorotan, butiran kecil yang tidak disedari, tambah tekstur, dsb.

11. Lukis objek utama. Lukiskannya dengan warna pepejal, pecahkan objek kepada bentuk atau bahagian yang mudah. Apabila anda menyusun bentuk dan bahagian asas, lukisan anda akan mula kelihatan hebat.

  • Ingat cara ton digunakan, pertama sederhana, kemudian gelap, dan kemudian terang.
  • Sapukan cat dengan garis putus-putus, pegang berus secara menegak dan ketik pada kertas.
  • Gunakan pisau palet untuk mengotorkan sapuan warna yang luas.
  • Untuk mencipta warna kabur, anda perlu mencairkan cat dengan air. Jadi cat pada kanvas secara beransur-ansur menjadi lebih ringan. Dengan cara ini, anda boleh mencipta kesan penggredan warna yang baik.

12. Tutup lukisan anda dengan lapisan varnis. Apabila gambar ditutup dengan lapisan varnis, ia dilindungi daripada pelbagai kerosakan.

13. Bersihkan berus, objek dan kawasan kerja anda.

14. Biarkan lukisan itu kering seketika. Biasanya lukisan kering dalam 1-2 hari.

Cara melukis dengan cat akrilik secara berperingkat - video

Alexey Vyacheslavov berkongsi pengalamannya dengan cat akrilik. Tuan bekerja secara sistematik, tiada satu pun perkara kecil yang terlepas dari pandangannya yang ingin tahu. Perkembangan yang penulis rakamkan di atas kertas boleh menjadi khazanah yang tidak ternilai untuk artis baru yang lain.

Palet dan Pisau palet.

Akrilik sangat cepat kering. Ini adalah kelemahannya pada masa ia berada di palet. Dan harta yang sama adalah kelebihannya apabila akrilik pada kanvas. Dengan pengeringan cepat pada palet, anda perlu entah bagaimana melawan. Untuk diri saya sendiri, saya memilih jalan berikut - Saya menggunakan palet basah yang dia sendiri buat. Ia ditetapkan seperti berikut

Saya mempunyai kotak yang tersedia. Saiz kotak adalah kira-kira 12x9 cm dan tinggi kira-kira 1 cm.Kotak dibuka pada engsel kepada 2 bahagian yang sama. Kotak saya hitam. Dan palet mestilah putih. Oleh itu, untuk meratakan (menyembunyikan) warna hitam, saya meletakkan potongan kertas putih bersih dengan saiz bahagian bawah di bahagian bawah salah satu bahagian kotak. Saya membuat beberapa lapisan kertas. Sebelum meletakkan di bahagian bawah, kertas mesti dibasahkan dengan baik, supaya ia tepu dengan air, tetapi tidak begitu basah sehingga membentuk lopak di bahagian bawah kotak. Di atas beberapa lapisan kertas lembap, saya meletakkan serbet putih biasa. Napkin juga harus lembap dan dipotong agar sesuai dengan bahagian bawah kotak. Kertas surih basah terletak di atas serbet. Saya telah mencuba pelbagai jenis belacu. Kertas surih, yang dijual di kedai alat tulis sebagai kertas surih, saya tidak suka. Lama kelamaan, ia membengkak dengan kuat, longgokan terbentuk di permukaan, dan longgokan ini kemudian, bersama-sama dengan cat, jatuh pada berus, dan oleh itu pada kanvas. Ini menimbulkan ketidakselesaan. Daripada semua jenis kertas surih yang saya berpeluang mencuba, kelemahan ini tiada kertas surih dari kotak coklat "Samara Confectioner". Menurut perasaan saya, ia mempunyai beberapa jenis impregnasi yang menghalang pembentukan longgokan. Sudah tentu, longgokan juga akan terbentuk dari masa ke masa, tetapi selama enam bulan atau setahun anda boleh melupakan masalah ini. Oleh itu, adalah perlu untuk menggunakan kertas surih yang baik yang tidak membentuk longgokan di permukaan di bawah pengaruh air. Secara umum, palet sudah siap. Saya menyebarkan cat dari tiub atau balang terus ke atas kertas surih menggunakan pisau palet kecil.


sama pisau palet, jika perlu, Saya mencipta kumpulan cat warna yang dikehendaki. Semasa proses lukisan, apabila palet dibuka, air menyejat dari permukaan palet. Kertas surih, serbet dan lapisan bawah kertas kering dari semasa ke semasa. Untuk membasahkan, cukup untuk saya menambah sedikit air, yang saya tambahkan ke tepi kotak. Dengan mencondongkan palet, air diedarkan ke semua tepi. Jika semasa kerja kertas surih menjadi terlalu kotor, yang menghalang memperoleh warna tulen warna, ia boleh dicabut dengan berhati-hati dari tepi dengan pisau palet dan dikeluarkan dari palet, dibilas di bawah air suam yang mengalir dan diletakkan semula.

Jika cat tertinggal pada palet...

Tidak pernah berlaku sebelum ini saya menyiapkan lukisan dalam satu hari (petang). Oleh itu, saya mempunyai situasi apabila sejumlah cat kekal pada palet. Untuk menyimpannya untuk kegunaan masa hadapan, saya meneruskan seperti berikut. Jika palet cukup lembap, maka saya hanya menutup palet. Jika palet tidak cukup lembap, maka saya menambah beberapa titis air kepadanya. Kemudian saya memasukkan kotak itu ke dalam beg plastik, seolah-olah membungkusnya dalam beg. Dan kemudian saya meletakkan kotak yang berbalut itu dalam peti ais di rak atas. Di sana ia boleh disimpan sehingga penggunaan seterusnya sekurang-kurangnya seminggu.. Saya biasanya mengeluarkan palet saya dari peti sejuk pada keesokan harinya. Saya membuka kotak dan melihat bahawa cat tidak kering, tetapi sebaliknya, ia telah menyerap sejumlah air dan telah menjadi cair, supaya ia sesuai untuk digunakan, meniru kesan cat air. Saya membuat kesimpulan bahawa palet itu tidak semestinya lembap sebelum disimpan. Walau bagaimanapun, dengan cat basah sedemikian, anda boleh segera mengecat atau menunggu sehingga sebahagian air telah sejat. Saya biasanya menggunakan cat ini untuk cat bawah.

Akrilik

Cat akrilik yang saya gunakan Ladoga dan Perancis Pebeo Deco.


Pebeo Deco

Ujian pertama akrilik menunjukkan bahawa ia terletak dengan baik dan mempunyai sifat penutup yang baik.

Akrilik Pebeo Deco — Ini adalah akrilik untuk kerja hiasan. Ini menerangkan nama eksotik warna warna. Kemudian nampaknya kepada saya bahawa putih dan hitam hilang dalam palet warna untuk mula melukis. Tidak mungkin untuk membeli warna akrilik Pebeo Deco ini. Kemudian, untuk melengkapkan palet warna, warna akrilik berikut telah dibeli Ladoga

Palet warna terpakai Ladoga

Ladoga akrilik juga telah diuji. Ujian telah menunjukkan bahawa dari segi kuasa menyembunyikan, ia adalah lebih rendah daripada akrilik Pebeo Deco. Jika tidak, mereka serupa dan boleh dicampur.

Bercakap tentang akrilik, saya masih ingin menyebut satu lagi sifat akrilik, yang merupakan kelemahannya - ini adalah kegelapan selepas pengeringan. Ada yang memanggilnya menodai. Tetapi pada dasarnya ia adalah satu dan sama. Kegelapan berlaku kira-kira 2 nada, dan sifat ini paling ketara apabila bekerja dengan perlahan dengan akrilik, apabila lapisan seterusnya ditumpangkan pada lapisan yang sudah kering, dan amat ketara apabila membuat peralihan warna yang licin pada kawasan besar kanvas.

berus

Untuk akrilik, saya hanya menggunakan berus sintetik. Saya ada di pelupusan saya berus bujur dari #4 hingga #14

Berus ini mempunyai rambut sintetik lembut yang tidak meninggalkan kesan pada kanvas. Berus terbesar #8 hingga #14 saya guna untuk melakukan lukisan bawah atau lukisan akhir pada kawasan permukaan kanvas yang cukup besar, contohnya, seperti langit. Berus yang lebih kecil No 4 dan No 6 saya gunakan untuk kerja yang lebih kecil.


Juga dalam senjata saya adalah berus bulat dan rata. daripada berus rata adalah No. 4 dan No. 2. daripada berus bulat adalah No. 2, No. 1, No. 0. Sangat jarang Saya menggunakan berus #00. Hujungnya cepat haus, mengembang dan hampir seperti No. 0. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa berus #0 dan #00 adalah saiz yang hampir sama.


Teknik melukis

Saya kini Saya hanya melukis dari gambar. Foto-foto ini disimpan pada komputer. Tetapi saya tidak suka duduk di hadapan monitor sepanjang masa dan melukis dari monitor. Jadi saya pergi ke studio foto dan Saya mencetak foto kegemaran saya pada kertas foto matte A4, kadangkala A3.

Apabila lakaran itu dipindahkan ke kanvas, saya mula melukis. Pertama sekali, saya memikirkan pelan kerja, tentukan urutan manifestasi objek pada kanvas. Adalah lebih mudah bagi saya untuk mula melukis dari latar belakang, kemudian bergerak ke bahagian tengah, dan selesai dengan latar depan. Biasanya saya menggariskan anggaran jumlah kerja yang boleh saya siapkan dalam satu petang. Berdasarkan ini, melihat foto, saya menentukan cat apa yang saya perlukan. Seperti yang saya tulis di atas, saya menyebarkan cat pada palet dengan pisau palet. Saya mengelap pisau palet pada palet. Untuk penamat, saya mengelap pisau palet dengan serbet, yang biasanya terletak pada separuh kedua palet terbuka saya. Dalam proses melukis, saya sering perlu mencuci berus saya, dan untuk mengeluarkan air yang berlebihan dari berus, saya menyentuh serbet ini dengan berus, dengan itu mengalirkan berus. Oleh itu, cat yang diperlukan terletak pada palet, pisau palet disapu dan tiada apa-apa yang kering di atasnya. Seterusnya, terdapat dua cara untuk mencampurkan cat.

Cara pertamamencampurkan cat terus pada kanvas.

Saya menggunakan kaedah ini untuk melakukan underpainting, melukis beberapa objek besar. Kaedah ini membolehkan anda melukis objek dalam satu laluan, memintas peringkat underpainting. Dengan cara ini saya melukis, sebagai contoh, daun besar. Dengan berus rata No. 2, saya mula-mula mengambil satu cat, kemudian satu lagi dan memindahkannya ke kanvas. Ternyata saya, seolah-olah, meletakkan cat pada bahagian kanvas, pada masa yang sama saya mencampur dan mengedarkannya, membuat pergerakan dengan berus yang menyerupai mencucuk ke arah kanvas. Jika saya melihat bahawa di suatu tempat warna yang salah diperoleh, maka warna yang berbeza boleh digunakan di atas cat yang belum kering, bercampur dengan lapisan bawah. Pada masa yang sama, tiada sapuan berus kekal pada kanvas.

Cara kedua ialah mencampurkan cat pada palet. Saya menggunakan kaedah ini untuk mengembangkan lagi bahagian gambar apabila sudah ada cat bawah atau di kawasan tanpa cat bawah apabila membuat peralihan lancar dari satu warna ke warna lain, contohnya, di kawasan seperti langit. Dengan berbuat demikian, saya meneruskan seperti berikut. Saya menyebarkan jumlah cat putih yang cukup besar pada palet, supaya anda boleh melukis ke seluruh langit. Kemudian saya menambah sedikit cat biru kepada putih. Bersama-sama dengan biru, saya kadang-kadang menambah merah lembayung atau biru tua, bergantung pada keadaan langit. Saya mencampurkan semuanya dan mendapat warna biru. Sekiranya warna yang dihasilkan sesuai dengan saya, maka saya mengambil berus dan mula menerapkannya pada kanvas di sebelah ufuk. Sekiranya warna yang dihasilkan tidak sesuai dengan saya, maka saya menambah sedikit biru pada campuran ini. Saya melakukan ini sehingga naungan langit yang diingini berhampiran ufuk diperolehi. Saya menggunakan cat dengan berus bujur No. 14, 10 atau 8, bergantung pada kawasan yang diduduki oleh langit di atas kanvas. Lebih kecil kawasan langit, lebih kecil berus yang saya gunakan. Dengan campuran biru ini saya melukis di atas bahagian langit dengan lebar tertentu, bergerak ke atas dari ufuk.

Biasanya, agar kanvas putih tidak kelihatan melalui cat, perlu menggunakan dua lapisan cat dengan pengeringan antara lapisan. Selepas itu, sejumlah besar campuran biru kekal pada palet. Seterusnya, saya sekali lagi menambah cat biru pada campuran ini, dengan itu memperoleh warna biru yang lebih gelap. Dengan campuran baru ini, saya melukis di atas kanvas di atas jalur yang telah digunakan. Perbezaan dalam warna jalur tidak sepatutnya ketara. Mereka sepatutnya berbeza dengan kira-kira 2 nada. Terdahulu saya menulis bahawa akrilik menjadi gelap apabila ia kering. Ciri ini boleh diperhatikan hanya apabila melukis langit. Jadi mari kita bayangkan bahawa kita telah melukis jalur biru berhampiran ufuk pada kanvas dan cat telah kering. Hakikat bahawa dia menjadi gelap di atas kanvas, kami tidak perasan. Tetapi jika anda membandingkan warna pada kanvas dan pada palet, mereka akan berbeza. Warna lebih cerah pada palet. Sekarang anda perlu memastikan bahawa kedua-dua warna ini adalah sama. Untuk melakukan ini, anda perlu menambah jumlah cat biru ke dalam campuran pada palet supaya campuran pada palet adalah warna yang sama (atau lebih kurang sama) dengan jalur kering pada kanvas. Kemudian anda perlu menggunakan naungan baru campuran di sebelah jalur kering. Pada masa menggunakan naungan baru campuran, jelas bahawa warnanya adalah sama dengan yang telah kering, yang digunakan sebelum ini. Dan secara literal dalam beberapa saat, betul-betul di hadapan mata kita, campuran baru menjadi lebih gelap. Untuk melicinkan peralihan antara bayang-bayang langit, saya membuat sapuan berus kecil pada jalur pertama langit. Pada masa yang sama, saya menggunakan berus yang sama, tetapi hampir kering, hampir tanpa cat.

Saya membuat pergerakan silang dengan berus.

Dengan campuran baru ini, saya melakukan perkara yang sama seperti yang sebelumnya. Saya berakhir dengan syurga. Tetapi kerja di langit tidak berakhir di sana. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah lukisan bawah langit, walaupun ia sudah agak dikesan. Biasanya langit tidak begitu sempurna, jadi selanjutnya saya menulis pelbagai nuansa di atasnya dalam bentuk taburan awan yang hampir tidak ketara atau awan yang lebih ketara. Saya juga melakukan semua ini dengan cat biru dengan variasi dalam rona ke kawasan yang lebih putih, atau kepada biru yang lebih gelap, atau kepada yang lebih lembayung (lihat Rajah 8). Dalam kes ini, saya menggunakan berus bujur terkecil No 4 atau No 6, dengan jumlah cat yang sangat kecil, supaya tidak keterlaluan.

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada teknik melukis rambut haiwan, khususnya bulu kucing. Teknik yang sama boleh digunakan untuk melukis rambut haiwan lain yang serupa dan juga untuk melukis bulu burung.

Kot harus kelihatan gebu, tebal dan ringan. Oleh itu, apabila melukis bulu, saya menggunakan pengenaan beberapa lapisan di atas satu sama lain. Saya mula melukis bulu dengan cat bawah, menggunakan berus rata No. 2. Pada masa yang sama, saya cuba mendapatkan warna yang lebih gelap daripada warna kot akhir.

cat bawah kepala kucing


Untuk melukis bulu saya menggunakan berus nombor 0. Saya membuat lapisan pertama di atas cat bawah dengan warna kot yang paling ringan. Warna ini boleh berwarna putih (seperti dalam kes saya), kuning air, krim, kelabu muda atau beberapa warna terang yang lain. Dengan warna ini saya menutupi seluruh kawasan yang dikesan bulu. Saya membuat pergerakan dengan berus ke arah pertumbuhan rambut. Satu sapuan berus sepadan dengan satu rambut bulu. Memandangkan lutsinar akrilik, anda boleh melihat bagaimana warna cat bawah kelihatan melalui sapuan nipis. Pada masa yang sama, bintik-bintik warna yang dilukis bawah tidak kehilangan garis besarnya.

Lapisan pertama bulu (paling ringan)


Pada peringkat ini, anda perlu mencuci berus dengan kerap. Saya melakukan 3-4 sapuan dan mencuci berus. Jika ini tidak dilakukan, maka pengeringan cat pada berus membawa kepada penebalannya, kehalusan rambut hilang, rasa kemegahan bulu hilang.

Saya membuat lapisan kedua bulu dengan warna yang berfungsi untuk memaparkan bahagian bayangan bulu. Ia mungkin beberapa warna tengah antara warna kot paling terang dan paling gelap. Teduh sederhana ini tidak boleh terlalu terang. Dalam kes saya, ini adalah sienna semula jadi yang dicairkan dengan cat putih.

Lapisan kedua bulu (warna sederhana)


Lapisan ketiga bulu adalah lapisan di mana kerja akhir bulu dilakukan. Warna yang digunakan boleh sangat berbeza bergantung pada warna kot. Dalam kes saya, ini adalah putih, dan warna merah, dan warna oren terang, dan warna coklat. Lebih banyak warna digunakan, lebih hidup dan lebih realistik rupa kot (lihat Rajah 12). Sebagai contoh, lukisan dengan kawasan kerja kecil bulu di sebelah kiri ditunjukkan.

Lapisan ketiga bulu (kajian akhir)


Apabila melukis bulu, ternyata sehelai bulu bulu dibuat dengan sapuan berus tunggal. Berus yang digunakan sangat halus, #0 atau #00. Bekerja dengan berus sedemikian memerlukan banyak kesabaran, tetapi hasilnya berbaloi.


Atas