Sarapan pagi di ringkasan Tiffany Truman Capote. Cara penggambaran: "Sarapan di Tiffany's"

Saya agak pasti bahawa bagi kebanyakan orang, apabila mereka memikirkan buku "Breakfast at Tiffany's", imej Audrey Hepburn, yang memainkan peranan Holly Golightly dalam filem dengan nama yang sama, dan juga menghiasi pelbagai kulit muka depan. kerja ini, secara automatik muncul dalam ingatan mereka. Potong rambut pendek, berkumpul di bahagian atas, cermin mata berwarna dan senyuman ringan di sudut mulutnya - Beginilah cara Holly memandang kami dari muka depan dan poster untuk filem itu. Sama ada anda suka atau tidak, imej inilah yang menghantui anda semasa membaca, dan walaupun anda ingin mencipta imej Holly Golightly anda sendiri, saya pasti bahawa dalam kebanyakan kes ia tidak akan jauh berbeza daripada apa yang telah anda lihat. .

Saya kadang-kadang tertanya-tanya apakah yang menarik buku seperti Breakfast dan Tiffany? Buku tanpa muatan plot khas, tanpa insiden dan peristiwa aktif yang dibina berdasarkan perbualan yang sesuai, kadangkala klise, serupa dengan apa yang pernah kita lihat sebelum ini di Fitzgerald, mungkin Jerome Salinger. Pada pendapat saya, jawapannya sangat mudah - ia adalah daya tarikan mereka. Novel "Breakfast and Tiffany", sebenarnya, seperti buku-buku penulis di atas, dikurniakan daya tarikan tersendiri dan unik, atmosfera mereka menyerap pembaca dengan kepalanya; buku sebegini mempunyai keupayaan yang menakjubkan untuk mencipta realiti 3D, ia memungkinkan untuk melakukan perjalanan dalam masa. Seperti pelancong yang melancong ke bahagian lain di dunia, membaca buku ini, saya boleh mengatakan bahawa saya melawat New York pada tahun 50-an dan melihat ke Brazil pada masa itu dari sudut mata saya! Perasaan yang sama timbul apabila membaca The Sun Also Rises karya Hemingway: seolah-olah anda akan pergi ke Sepanyol di sebelah wataknya, menonton pertarungan lembu, memancing di sungai gunung...

Terus terang saya katakan, saya tidak mencipta sesuatu yang cerdik! Dia mengambil komponen plot yang agak sederhana pada dasarnya, memupuknya dengan selekoh klise yang agak tipikal dan memutuskan untuk tidak memuatkan karyanya dengan moral yang mendalam dan refleksi falsafah. Walau bagaimanapun, perkara paling terang dalam bukunya ialah imej gadis muda Holly! Buku-buku sebegini pastinya dinilai bukan oleh moral dan plot, tetapi oleh imej mereka.

Siapakah Holly Golightly? Seorang pengembara, seorang pengaut, seorang munafik, seorang yang remeh? Setiap orang pasti akan dapat mencirikannya dengan cara yang istimewa, tanpa pengulangan, dan pastinya satu julukan tidak mencukupi di sini. Saya akan memanggilnya wanita nostalgia! Dalam hidup kita, selalunya ada orang yang muncul pada peringkat tertentu, dan kemudian tiba-tiba hilang tanpa jejak, dan satu-satunya perkara yang tinggal daripada mereka adalah ingatan. Sudah tentu, orang ini boleh menghantar poskad yang terang dari Brazil dan menulis beberapa perkataan, tetapi perasaan bahawa orang ini telah meninggalkan hidup anda selama-lamanya tidak pernah hilang. Yang tinggal hanyalah nostalgia. Inilah yang dilakukan oleh Fred (pencerita dalam buku) - dia nostalgia tentang perkenalannya dengan gadis luar biasa dan segmen kehidupan yang sekejap itu dihabiskan di sebelahnya.

Terdapat juga perasaan bahawa Truman Capote telah memperisai bukunya dengan butiran daripadanya nyawa sendiri. Imej yang dia cipta Holly yang berusia 19 tahun tidak diambil dari udara nipis; Berapa banyak kecantikkan yang telah dia lihat dalam hidupnya?! Di samping itu, ibu Truman telah berkahwin dengan seorang lelaki yang telah berkhidmat selama 14 bulan di penjara Sing Sing, sama seperti samseng Sally Tomato, yang dikunjungi Holly pada lawatan mingguan. Tidak syak lagi bahawa Capote, walaupun dia tidak menyalin, jelas diilhamkan oleh imej Marilyn Monroe, asas yang dia pakai untuk novelnya. Lagipun, penulisnya yang melihat dalam imej Holly dalam adaptasi filem masa depan, dan oleh itu sangat kecewa apabila mengetahui bahawa pelakon lain telah diluluskan untuk peranan ini.

Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, kisah ini diceritakan dari perspektif Fred, seorang penulis muda yang bercita-cita tinggi yang berkencan dengan Holly yang menarik. Dia berkongsi apartmen dengan Fred di New York semasa Perang Dunia II. Dia bertemu dengannya buat kali pertama dalam keadaan yang luar biasa, kemudian pesta sering diadakan di rumahnya, tetamu yang kebanyakannya pertengahan umur dan pelbagai jenis lelaki. Cara hidup seperti itu, sudah tentu, tidak boleh tidak menarik pandangan sebelah.

Apabila Fred menjadi kawan rapat dengan Holly, dia menemui sisi lain dari personaliti Holly. Dia, di satu pihak, orang biasa, makan malam dengan pengarah dari Hollywood, orang kaya dan tokoh terkemuka lain dan, sudah tentu, mengimpikan pesta yang menguntungkan untuk dirinya sendiri. Dalam badai ketidakkonsistenan itu, satu-satunya penghiburannya ialah penubuhan di Tiffany's, yang baginya kelihatan seperti merealisasikan semua aspirasinya. Tetapi sebaliknya, dia hidup dalam dunia yang berasingan di mana "Saya" yang dicipta sendiri sangat bercerai dari realiti yang membosankan sehinggakan Holly sendiri pun hampir tidak dapat membezakan posenya sendiri daripada tingkah laku kasual. Dia mengatakan bahawa ini boleh berterusan selama-lamanya, tetapi terdapat beberapa saat dalam buku itu apabila dia benar-benar mendedahkan jiwanya dan dirinya yang sebenar, bukan fiksyen atau sombong. paling banyak contoh utama, mungkin, kita boleh mempertimbangkan kes dengan kucing yang dibuang (satu lagi manifestasi posturnya), tetapi tidak sampai seminit dia melompat keluar dari kereta dan, dengan air mata, mula mencari kucing yang sudah melarikan diri. Malangnya, dia jarang menjadi begitu ikhlas.

Holly Golightly memperkenalkan dirinya kepada semua orang sebagai pengembara. Sememangnya, apartmen yang dia sewa di salah sebuah rumah biasa di New York hampir kosong, keadaan penuh sesak - daripada tidak melancong! Tiada siapa yang mengesyaki bahawa perjalanannya terhad hanya di pinggir bandar yang sama, bahawa ini bukan perjalanan, tetapi percubaan oleh seorang wanita wilayah yang naif untuk melarikan diri dari kedamaian sejati. Dari dunia yang memerlukan anda menyesuaikan diri dengannya dan dia perlu mencari kompromi, dengan berat hati menentang kehendak dan kepercayaannya. Walaupun Holly boleh mengajar

Dia mengasihi sesiapa sahaja dan percaya bahawa semua orang boleh berbuat demikian, tetapi ini tidak merosakkan jiwanya, tidak membunuh keupayaannya untuk bersimpati, menunjukkan kasih sayang dan kepercayaan kepada orang yang menunjukkan minat yang tulus kepadanya.

Holly benar-benar mengembara dalam ingatannya, dalam mimpinya. Dia melarikan diri dari kemurungan, walaupun keseronokan luaran, untuk mencari kebahagiaan manusia yang sebenar. Dan di sini, perjalanan tidak terhad kepada satu bandar. Kadang-kadang ini adalah perjalanan ke Texas - ke masa lalu, yang hanya tinggal lagu-lagu sedih dan Doc Golightly, "doktor kuda" yang pelik dan baik hati ini yang berasa kasihan kepada semua orang dan kerana kasihan

Dia berkahwin dengan Holly yang berusia tiga belas tahun.

Kadang-kadang "perjalanan" ke Mexico, di mana, sebaik sahaja perang berakhir, dia akan menetap bersama abangnya di pantai dan membiak kuda. Dan kadang-kadang ia hanyalah perjalanan fiksyen ke kafe mahal di mana segala-galanya begitu kukuh dan khusyuk sehingga anda boleh melupakan seketika tahap masyarakat yang anda berada dan percaya bahawa tidak perlu berkahwin dengan jutawan untuk sarapan pagi di Tiffany's.

Perkara biasa yang dapat dikesan dalam semua mimpi adalah kehausan untuk kehidupan yang tenang, kebahagiaan biasa. Tetapi impian ini tidak menjadi kenyataan. Tema jurang antara impian dan realiti berjalan seperti benang merah melalui keseluruhan cerita. watak utama. Seluruh hidup Holly seolah-olah menjadi rantaian keadaan daripada kegembiraan kepada keputusasaan. Sebaik sahaja impian seterusnya menyerapnya, berjanji untuk menjadi kenyataan hampir sahaja, realiti pemusnah kelabu datang. Oleh itu, gadis itu sentiasa diuji "untuk kekuatan", melemahkan kepercayaannya bahawa dunia itu indah dan seseorang itu baik, dan segala-galanya tentang negatif yang perlu dia hadapi hanyalah pengecualian kepada peraturan.

Holly berkata bahawa keselamatan terletak pada kejujuran kepada diri sendiri dan dengan orang lain. Malah, "Kod Kehormatan" ini tidak membantu gadis itu. Kehidupannya, kemungkinan besar, akan kekal tidak pasti seperti penghujung cerita, yang pada awalnya menjanjikan ironis dan mudah, tetapi berakhir dengan agak dramatik, malah tanpa harapan.

Kesilapan dalam filem

Kisah dengan nama yang sama, diterbitkan pada tahun 1958, dalam dunia sastera menghasilkan kesan bom yang meletup. Norman Mailer sendiri meramalkan statusnya sebagai "klasik" dan dipanggil Truman Capote " penulis terbaik generasi." Walau bagaimanapun, Hollywood tidak berkongsi semangat dan meletakkan buku itu sebagai "tidak disyorkan untuk adaptasi filem". Kisah tentang persahabatan seorang penulis gay dengan seorang gadis berdaya usaha yang tidak begitu sukar tingkah lakunya terlalu skandal pada masa itu dan tidak menjanjikan resit box office yang baik.

Walau bagaimanapun, terdapat sepasang pengeluar bercita-cita tinggi yang mencabar - Marty Jurow dan Richard Shepherd - untuk mencari bahan yang benar-benar hebat. Pada pendapat mereka, plot yang tidak standard boleh menarik perhatian penonton, hanya perlu menjadikannya lebih mudah dihadam. Oleh itu, tercetusnya idea untuk menjadikan Breakfast at Tiffany's sebagai komedi romantik, dan narator gay yang tidak disebutkan namanya menjadi kekasih wira, secara semula jadi - seorang lelaki lurus. Semasa membuat perjanjian untuk memperoleh hak versi filem, Truman Capote tidak dimaklumkan tentang keadaan ini, untuk berjaga-jaga, dan melancarkan pencarian untuk penulis skrip yang sesuai - untuk kegembiraan mereka, penulis tidak memohon untuk peranan ini.

George Axelrod, terperangkap dalam peranan pengarang komedi ringan tentang berambut perang seksi bodoh seperti "The Seven Year Itch", mengambil inisiatif dan menawarkan pencalonannya kepada pengeluar, kerana dia ingin menyingkirkan kemuliaan "Mr. Titkin " dan cipta sesuatu yang benar-benar asli. Shepherd dan Jurow menolak perkhidmatan Axelrod dan mengupah penulis skrip Sumner Locke Elliot, yang mereka anggap sebagai penulis yang lebih serius, untuk memainkan peranan itu. Walau bagaimanapun, keupayaan Elliot tidak melepasi ujian draf pertama, dan tempat yang Axelrod impikan sekali lagi kosong.

Untuk memastikan dia sibuk, pelawak itu tergesa-gesa melakukan apa yang gagal dilakukan oleh pendahulunya - dia menghasilkan perkembangan logik garis cinta yang tiada pada asalnya. Kesukarannya ialah, menjelang piawaian rom-com tahun 1950-an, halangan utama bagi kekasih muda biasanya adalah ketidakbolehcapaian heroin. Holly Golightly, yang dalam nama samarannya Capote meletakkan intipati aspirasinya - percutian abadi (Holliday) dan hidup mudah(pergi ringan) - dia tidak berbeza dalam kualiti seperti itu, dan tidak boleh ada sejarah filem romantis tanpa konflik dan mengatasi. Axelrod menemui jalan keluar dengan menjadikan watak utama sebagai sejenis kembar Holly sendiri - seorang pemimpi yang disokong oleh pelindung kaya. Penerbit sangat menyukai idea itu sehingga tidak boleh bercakap tentang penulis skrip lain.

Dalam karyanya, George Axelrod cuba melarikan diri dari provokatif cerita Capote, tetapi pada masa yang sama - "untuk memberi dalam perut" double standard Hollywood, di mana dalam kisah cinta, seks antara protagonis hanya boleh berlaku selepas perkahwinan. Dalam versinya, "gadis Golightly", walaupun tidak seterus terang dalam buku, tetapi jelas, berjalan di antara lelaki dan cahaya bulan sebagai pengiring, dan di samping itu, dia menunjukkan sikap remeh yang tidak pernah didengar terhadap institusi awam yang paling penting. Bagi Holly, perkahwinan bukanlah matlamat, tetapi cara untuk mencapai matlamat peribadi semata-mata.

Dia melarikan diri dari suaminya Texas, kerana dia tidak dapat memberikannya tahap kesejahteraan yang diingini. Dari yang baru ditemui cinta sejati sanggup berputus asa atas sebab yang sama. Dan ini walaupun pada hakikatnya Paul menjadi berhemat, bekerja keras, putus dengan gigoloisme dan membuat ukiran pada cincin dari sebungkus keropok (satu lagi ejekan satira yang halus terhadap Axelrod atas konvensyen perkahwinan). Benar-benar heroin yang keterlaluan! Malah Golightly yang sedikit licin menjejaskan asas pawagam Amerika, di mana pergaulan bebas lelaki hanyalah alasan untuk bergurau, dan wanita dilarang dan difitnah. Hanya lakonan yang cekap boleh membuatkan penonton jatuh cinta dengan watak sedemikian.

Pelakon: Hepburn bukannya Monroe, Peppard bukannya McQueen, Rooney bukannya Jepun, Edwards bukannya master

Pencalonan Marilyn Monroe, yang ditegaskan oleh Capote, segera ditolak oleh Jurow-Shepherd (namun, untuk mengalihkan pandangan mereka, mereka tetap menghubungi pelakon itu, tetapi Paula Strasberg melarangnya bertindak dalam "peranan pelacur"). Dalam pembahagian watak filem wanita yang diterima ketika itu menjadi "orang suci dan pelacur", simbol seks Hollywood utama merangkumi pilihan kedua, dan pembuat filem berusaha untuk menyamar sisi gelap heroin. Menurut penerbit, sama ada Shirley MacLaine, yang pada masa itu sibuk dalam gambar lain, atau Jane Fonda, dapat "memutihkan" imej Holly, tetapi pencalonannya digugurkan kerana usianya yang terlalu muda.

Walaupun pelakon itu lebih tua (22) daripada buku Golightly (19), mereka mahu menjadikan skrin Holly lebih matang untuk mengelakkan soalan provokatif. Kemudian Jurow-Shepherd teringat Audrey Hepburn yang berusia tiga puluh tahun, yang, tentu saja, tergolong dalam "khemah orang kudus." Walaupun bayaran yang sangat besar sebanyak $ 750 ribu, pelakon itu memikirkan cadangan pengeluar untuk masa yang lama, sehingga mereka berjaya meyakinkannya bahawa Holly Golightly, pertama sekali, seorang eksentrik yang melamun, dan bukan seorang gadis yang mudah berbudi.

Pencarian pengarah hanya bermula apabila bintang utama telah diluluskan. Dalam peranan ini, Shepherd dan Jurow melihat John Frankenheimer, tetapi ejen Hepburn Curt Frings menolaknya. Sarjana seperti Wilder dan Mankiewicz sibuk dengan filem lain, dan pencipta terpaksa memilih daripada pengarah peringkat kedua. Marty Jurow terfikir untuk menjemput Blake Edwards, yang filemnya "Operation Petticoat" membanggakan penyertaan Cary Grant sendiri dan resit box office yang mengagumkan.

Edwards dengan senang hati menerima tawaran itu, percaya bahawa bahan "...Tiffany" akan membolehkannya merakam gambar dalam semangat idolanya dan pemusnah templat yang diiktiraf Billy Wilder. Seperti yang terakhir, pengarah itu juga seorang penulis skrip, jadi dia mengubah beberapa perkara dalam skrip George Axelrod. Khususnya, dia menulis semula pengakhiran, menambah monolog dramatik oleh Paul Varzhak ("... Di mana sahaja anda berlari, anda akan tetap berlari kepada diri sendiri"), dan meningkatkan bilangan lelucon kerana adegan tambahan dengan Encik dalam garis besar.

Edwards juga cuba berdikari dalam hal pemutus. Jadi dia mahu "mengheret" rakan sekerjanya Tony Curtis ke peranan lelaki utama, tetapi untuk mengecewakannya, Kurt Frings menawarkan Steve McQueen. Akibatnya, kediktatoran penerbit menang - Jurow-Shepherd menegaskan pencalonan George Peppard, yang dengannya seluruh kru filem akhirnya tidak berpuas hati dengan kerjanya. Atas sebab yang tidak dapat dijelaskan, bukan yang paling pelakon terkenal menganggap dirinya bintang utama filem itu dan berkelakuan sewajarnya.

Walau bagaimanapun, Blake Edwards masih berjaya memilih seorang pelakon sendiri. Dia meyakinkan penerbit bahawa walaupun orang Jepun tidak dapat memainkan watak En. Yunoshi seperti yang boleh dilakukan oleh rakan lamanya, pelawak kelahiran Mickey Rooney. Sekitar penyertaannya, pengarah yang bijak memutuskan untuk melancarkan keseluruhan syarikat PR. Jadi sebelum penggambaran, media menerima kenyataan akhbar daripada Paramount bahawa bintang Jepun Oheyo Arigato terbang ke Hollywood untuk peranan dalam Breakfast at Tiffany's. Dan pada permulaan proses penggambaran, "itik" telah dilancarkan ke dalam akhbar bahawa seorang wartawan licik tertentu secara rahsia memasuki laman web itu dan mendapati Mickey Rooney di sana dalam bentuk seorang Jepun. Ironinya, di sebalik semua usaha ini, apabila filem itu disunting, Shepherd, Jurow, dan Axelrod menyelar Edwards dengan kritikan terhadap lelucon dari Younioshi. Episod-episod itu seolah-olah mereka pilihan, dan persembahan Rooney tidak meyakinkan. Walau bagaimanapun, disebabkan ketidakkonsistenan mereka, adegan telah menjadi salah satu sorotan utama filem itu.

Satu lagi kemuncak ialah seekor kucing merah besar bernama Kot atau Nameless, yang dimainkan oleh pelakon misai terkenal Orenji, yang mempunyai berat 12 paun dan mempunyai "muncung samseng" yang dinyanyikan oleh Capote. By the way, Orangeji telah dipilih daripada 25 pemohon yang mengambil bahagian dalam casting kucing, yang berlangsung pada 8 Oktober 1960 di Hotel Commodore. Jurulatih Frank Inn mengulas keputusannya seperti berikut: “Kucing New York sebenar adalah apa yang anda perlukan. Gunakan kaedah Lee Strasberg dengan cepat - supaya dia cepat memasuki imej.

Kostum dan lokasi: Givenchy dan Tiffany

Penyelesaian visual: voyeurisme dan koreografi

Imej seorang gadis yang bergelut untuk masuk ke dalam masyarakat tinggi terserlah begitu diingati juga terima kasih kepada jurukamera Franz Planer. Dia sebelum ini pernah bekerjasama dengan Hepburn pada Roman Holiday, The Nun's Story and Unforgiven dan dianggap "satu-satunya di dunia yang tahu cara menembak Audrey." Pada masa yang sama, Planer sama sekali bukan "penyanyi glamor", tidak berusaha untuk bekerja dengan bintang, dan kebanyakannya menghargai estetika realisme puitis.

Penggambaran "Breakfast at Tiffany's"

Dalam penyelesaian visual Tiffany, dia cuba menggabungkan dokumentari dengan penetapan imej yang melampaui kebiasaan. Penunjuk dari sudut pandangan ini ialah adegan pembukaan, di mana kamera voyeur memerhati wanita itu berpakaian Gaun malam gadis haute couture menyambut subuh seorang diri, bersarapan dalam perjalanan dengan berlatarbelakangkan rumah barang kemas terkenal itu. Oleh itu, kesan penyingkiran dicapai kerana sifat atipikal keadaan itu sendiri. Untuk membenamkan penonton dalam ini " realiti yang tidak nyata”dan untuk menjadikannya berasa seperti mengintip, Glider memilih (di sini dan dalam episod lain) kepada rancangan subjektif yang berselang-seli dari sudut pandangan watak dengan yang umum.

Motif mengintip secara amnya sangat kuat dalam filem, di mana watak utama, kemudian mengintip semasa seluruh bandar sedang tidur, di tingkap kedai di belakang atribut kehidupan yang indah, kemudian - melalui tingkap di belakang jiran anda.

Nah, dalam adegan pesta, voyeurisme dimanifestasikan dalam kamera yang merampas butiran berair seperti pinggul wanita yang menari atau berbaris kaki dalam kasut yang elegan. Ngomong-ngomong, semua pergerakan rawak tetamu Holly Golightly ini telah dicipta oleh koreografer Miriam Nelson, yang membantu Blake Evards, yang mematuhi kaedah "kecekapan spontan", dalam membangunkan mise-en-scenes episod tiga belas minit itu.

Muzik: Swing Jazz & Moon River

Koreografi adalah perkara penting untuk parti, tetapi tanpa muzik, ia tidak ke mana-mana. Beginilah bunyi irama hayunan oleh Henry Mancini dalam adegan yang disebutkan - jazzman terkenal dan bersekutu Blake Edwards. Sukar untuk dipercayai, tetapi penyertaan Mancini dalam "Tiffany" mungkin terhad kepada menulis gubahan latar belakang sedemikian, dan Holly Golightly tidak akan menyanyikan Moon River, tetapi beberapa "lagu jenis kosmopolitan dengan bunyi Broadway yang elegan." Ini adalah permintaan penerbit utama Paramount Marty Rakin, yang menegaskan bahawa untuk menulis tema utama filem, Edwards menjemput seorang lagi komposer.

Pengarah tidak membuat konsesi dan memasukkan lagu Mancini dalam gambar, dicipta dengan mengambil kira julat vokal kecil Audrey Hepburn. Dan dialah yang menghalang penggantian Moon River, keperluan yang Rakin umumkan selepas menonton pita yang disunting. "Hanya atas mayat saya," balas aktres itu. Untuk menggembirakan semua penonton filem dan pencinta muzik, pembesar studio tidak dapat membuat pengorbanan sedemikian, dan "lagu sialan" bukan sahaja menjadi motif utama filem abadi, tetapi juga standard jazz paling penting yang bertahan dalam banyak tafsiran oleh pelbagai pemuzik. Kami akan mendengar versi gitar "mudah" yang sama dengan vokal Audrey Hepburn yang tidak dapat dilupakan.

Analisis Artistik Sarapan Pagi di Tiffany's

Plot filem itu berdasarkan kisah melodramatik pengembara yang menawan Holly Golightly, yang ditunjukkan melalui prisma persepsi hidupnya oleh penulis muda Paul Varzhak. Dia, cuba belajar dan memahami golongan muda sosialit, jatuh cinta dengan Holly yang remeh dan memikirkan tentang hidupnya. Oleh itu, tema mencari diri sendiri dan tempat di dunia menjadi pusat dalam filem, dan komedi melodramatik memperoleh konflik dalaman yang ketara antara watak-watak, membawa genre Breakfast at Tiffany lebih dekat kepada drama psikologi.

Imej watak utama sangat tipikal untuk pawagam Amerika moden, dan untuk tahun lepas Berpuluh-puluh filem mengenai gadis-gadis yang datang untuk menakluki New York keluar di skrin. Imej Holly Golightly, yang dilakukan oleh Audrey Hepburn, menjadi model untuk imej seorang gadis yang tinggal di Bandar besar. Peranan itu membawanya bukan sahaja kemasyhuran bintang bergaji tertinggi di Hollywood, tetapi juga menjadikannya standard gaya seperti Hepburn hari ini. Holly Golightly, dipindahkan dari halaman novel Truman Capote dengan nama yang sama ke skrin, didedahkan kepada dunia jenis baru. Menjelang awal tahun 60-an, wanita menjadi inisiatif, berdaya usaha dan mencabar. Dan Holly secara terbuka mengisytiharkan kemerdekaan dan kebebasannya: dari lelaki, dari pendapat orang lain, dari masa lalunya sendiri. Sudah tentu, dalam yang terakhir dia tersilap, dan falsafahnya runtuh apabila realiti mengganggunya. Tetapi adalah salah untuk mempertimbangkan perkara ini imej perempuan lagu feminisme, pada asasnya salah. Sebaliknya, Audrey Hepburn berjaya memainkan heroin yang berjuta-juta mahu ditiru. Gaya hidup, gaya pakaian, kenyataan Holly Golightly malah menimbulkan trend fesyen baru, walaupun filem itu tidak boleh dipanggil karya tentang industri fesyen.

Penulis muda Paul Varzhak adalah watak naratif, walaupun bukan bagi pihaknya bahawa cerita itu diceritakan. Jika dalam buku itu dia tidak bersifat peribadi, maka dalam filem itu penulis mengurniakan dia dengan kisah mereka sendiri, sama seperti kisah watak utama. Paul juga mempunyai misi yang hebat - untuk membuka mata gadis itu kepada kenaifan pandangan dunianya. Dia, seperti Holly, hidup dengan wang simpanannya, hanya kedudukannya yang lebih memalukan. Dia menyedari perkara ini dan bertindak balas secara agresif terhadap peringatan tentang status rendahnya sebagai "kekasih atas panggilan". Dan jika Holly "melihat dengan jelas" hanya selepas kata-katanya: "Anda sendiri yang membuat sangkar anda, dan ia tidak berakhir di Zurich atau Somalia! Di mana sahaja anda berlari, anda akan tetap lari kepada diri sendiri! ”, kemudian Paul, tenggelam dalam dunia seorang pencari pengembaraan seorang suami yang kaya, sepanjang filem itu secara beransur-ansur memahami kesilapan orientasi hidupnya sendiri dan hidupnya.

Pengarang filem itu tidak mengehadkan diri mereka kepada dua watak utama, mereka memperkenalkan yang ketiga, tanpanya filem itu tidak akan begitu bergaya. Di jalan-jalan New York terbentang kisah cinta, dimainkan oleh Audrey Hepburn dan George Peppard. Dalam treler asal, Paramount menunjukkan bandar yang memukau, bergemerlapan dan berkilauan, yang tidak pernah dilihat di pawagam sebelum ini. “Breakfast…” masih dikaitkan dengan New York, walaupun tidak banyak adegan sebenarnya dirakamkan di bandar itu sendiri! Hanya 8 hari penggambaran di bandar. Ini adalah pemandangan tepi laut Dataran Merdeka, penampilan 10th Street Women's Prison, dinding rumah tempat tinggal Holly, kawasan di hadapan New York Perpustakaan Awam dan, sudah tentu, butik barang kemas Tiffany. Buat pertama kali dalam sejarah, pintu kedai dibuka pada hari Ahad, dan kira-kira 40 vendor serta pengawal keselamatan mengawasi permata itu semasa kru filem bekerja.

Kehadiran seorang yang serius konflik dalaman dan percanggahan kompleks antara watak tidak menjadikan Breakfast at Tiffany sebagai drama psikologi yang lengkap, walaupun ia memberikan ciri-ciri melodrama. Dalam filem itu, tanda-tanda komedi lebih ketara, dan watak-watak yang mengelilingi wira adalah keterlaluan lucu. Alan Reed, yang memainkan jurugambar Jepun Sally Tomato, yang menghidupkan contoh tuan tanah yang histeria, boleh dibandingkan dengan karya cemerlang Nina Ruslanova dan Nonna Mordyukova dalam filem Be My Husband dan The Diamond Arm, masing-masing. Tetamu parti, polis bekas suami Holly adalah contoh orang gila yang dibincangkan oleh watak pada waktu petang di bilik tidur Tom, baru sahaja bertemu. Dan dengan latar belakang mereka, naif, dengan keanehannya, lapar akan seorang pengagum kaya, Holly kelihatan gembira dengan apa yang berlaku. Bagi Paul, dunia ini asing, tidak masuk akal dan palsu. Antara watak-watak dari semasa ke semasa terdapat konflik berdasarkan pandangan dunia yang berbeza, tetapi, pada akhirnya, mereka tetap bersama, mengatasi semua halangan dan masalah yang Holly tanpa disedari mencipta hari demi hari. Jadi "gembira dan", penghujung didaktik dan cerah hubungan romantik antara watak utama membuat melodrama penuh daripada cerpen Truman Capote.

Dramaturgi filem ini adalah klasik: peristiwa berlaku satu demi satu. Tetapi disebabkan kehadiran dua watak utama, cara penceritaan secara beransur-ansur berubah. Sebelum pesta di apartmen Holly, dia bertindak sebagai peninjau penyewa baharu di tingkat atas (Paul), melihat apa yang berlaku di skrin seolah-olah langkahnya akan mengubah hidupnya sepenuhnya. Tetapi sudah di pesta itu, Paul menjadi orang yang kontemplatif utama, yang kepadanya Holly jauh lebih menarik daripada dia kepadanya. Untuk dia dia kawan baru, yang hanya mempunyai satu buku bercetak, dan yang hampir menjadikannya, menurut Holly, seorang penulis sebenar. Bagi Paul, walau bagaimanapun, Miss Golightly bukan sahaja kesempatan untuk cerita baru, yang dia berjanji untuk menulis. Dari minat pada gadis itu dan nasibnya, persahabatan antara mereka muncul, dan tidak lama lagi jatuh cinta.

Narasi filem "Breakfast at Tiffany's" bermula dengan bahagian pengenalan - ikatan: Perpindahan Paul ke rumah baru dan bertemu Holly. Ini diikuti dengan plot twist yang membawa aksi itu lebih dekat ke klimaks: perbualan di dalam bilik tidur (sebutan pertama tentang abang), pesta, berjalan-jalan di sekitar New York dan lawatan ke kedai Tiffany. Seterusnya, klimaks itu sendiri. DALAM kes ini ini berita kematian abang Holly, Fred. Penolakan itu menunjukkan akibat kenaifan heroin Audrey Hepburn (penahanan dan kekecewaan dalam Jose (ahli politik dari Brazil)) dan hubungan Paul dan Holly. Penting ialah episod perbualan Paul dengan perempuan simpanannya, di mana lelaki itu memutuskan hubungan dengannya, memilih Holly yang miskin tetapi tercinta. Episod berikutnya menunjukkan kematangan Paul, berbeza dengan Miss Golightly, yang masih mendambakan kekayaan, dan tidak cinta tanpa pamrih. Episod-episod ini diperlukan untuk memberikan filem itu pewarnaan dramatik, ia sangat beremosi dan membuatkan penonton tetap tegang - apakah yang akan dilakukan oleh heroin yang tidak dapat diramalkan?

Penyuntingan "Breakfast..." bukanlah sesuatu yang inovatif, dan imejan serta sudut kamera adalah tipikal melodrama dan komedi pada zaman pawagam Amerika itu. Tetapi, bagaimanapun, pada tahun 1962 filem itu menerima lima pencalonan Oscar dan mengambil dua patung - untuk lagu terbaik dan runut bunyi terbaik. lagu terkenal"Sungai Bulan" ditulis khusus untuk Hepburn. Oleh kerana dia tidak mempunyai pendidikan vokal, lagu itu dicipta sedemikian rupa sehingga dia boleh mempersembahkannya dalam satu oktaf. Lagu itu sendiri semasa tempoh penyuntingan malah mahu dikecualikan daripada filem itu, memandangkan ia "mudah dan bodoh", tetapi Audrey Hepburn berjaya mempertahankannya.