Penerangan lukisan oleh I. I
Shishkin sentiasa lebih suka memaparkan kepenuhan kehidupan dan kejelasan dalam karyanya. Atas sebab inilah banyak kanvasnya dipenuhi dengan cahaya terang, matahari musim panas, dan kebahagiaan tengah hari. Banyak lukisan artis ini disemai dengan prinsip yang mengesahkan kehidupan. Tidak ditandingi oleh sesiapa pun "Rye", lukisan dengan pokok oak tunggal di dataran "Antara lembah rata", "Jarak hutan" diiktiraf sebagai nyata simbol seni negara.
Pelukis landskap menghabiskan sepanjang musim panas tahun 1871 di tanah air tercintanya. Pada awal tahun 1872 berikutnya, Persatuan Penggalakan Seniman mengadakan pertandingan di St. Petersburg. Artis mengambil bahagian di dalamnya dengan kanvasnya "Hutan Pine Hutan tiang V wilayah Vyatka".
Tidak hairanlah tajuknya sahaja sudah cukup untuk memahami bahawa lukisan itu menggambarkan alam semula jadi tanah asal dalam segala kegemilangannya.. Hasilnya, artis tersebut telah dianugerahkan hadiah OPH pertama. Tretyakov membeli lukisan itu, yang kemudiannya dipamerkan di galerinya.
Shishkin, seperti kebanyakan orang sezamannya, tidak memisahkan imej Rusia dan rakyatnya daripada imej itu alam semula jadi. Di atas kanvas "Hutan Pine" semuanya digambarkan atas sebab tertentu. Artis sengaja memilih petang musim panas. Ini membantu untuk dipaparkan negara asal dalam dirinya masa yang lebih baik. Stasov, salah seorang pengkritik terkenal, berkata bahawa semua karya Shishkin adalah tipikal "landskap untuk wira."
Perlu diingat bahawa artis sentiasa berusaha untuk pendekatan yang benar-benar tulen untuk segala-galanya; semua yang dia cipta pada kanvasnya adalah karya agung yang tiada tandingan dari sudut pandangan yang realistik. Rakannya, artis Kramskoy, menyedari ini. Ini tidak menghairankan, kerana di atas kanvas "Hutan Pinus" air kuning gelap sungai dengan campuran besi dan hutan tebal segera menarik perhatian.
Sekali pandang pada gambar itu sudah cukup untuk merasakan kuasa yang luar biasa. Motif utama yang boleh dikesan secara tidak sengaja ialah suasana resah dan sedikit kebimbangan. Nampaknya ini adalah salah satu ilustrasi kejayaan heroik.
Di latar depan anda boleh melihat aliran yang beransur-ansur mengalir ke anak sungai. Melalui air kekuningan lutsinar anda boleh melihat bahagian bawah bertaburan batu, dan tebing sumbernya sedikit kabur. Dahan kering dan snags bertaburan di kedua-dua belah. Pokok naik sedikit lebih jauh. Nampaknya kuasa yang tidak diketahui sedang menindas tumbuh-tumbuhan. Oleh itu, di sekeliling pokok Krismas kecil yang terbantut terdapat tunggul yang menyedihkan, di sebelahnya akar pokok yang tercabut berjalin. Ini memberikan gambaran seperti hutan yang tidak menyenangkan yang telah disihir oleh ahli sihir jahat.
Adalah ketara bahawa idea ini sedang berkembang: di sebelah kanan anda boleh melihat pokok cemara patah semasa ribut. Lama kelamaan, jarumnya layu dan hancur di tempat-tempat, dan akarnya ditutupi dengan lumut. Pemandangan dimeriahkan dengan bunga-bunga putih di sebelah kiri anak sungai.
Shishkin mahir menyampaikan permainan chiaroscuro. latar hadapan Kanvas itu dibanjiri cahaya matahari, menerangi sungai dengan indah dan batu-batu kecil yang bertaburan. Anda boleh melihat bayang-bayang pokok yang jatuh di atas rumput hijau di tebing kanan. Terdapat juga dua anak beruang yang ingin tahu duduk di bawah pokok, mencari sesuatu di atas. Butiran sedemikian yang digambarkan pada kanvas menunjukkan bahawa Shishkin adalah seorang realis sejati. Dia berusaha untuk menyampaikan keindahan alam semula jadi Rusia dengan tepat.
Hari ini lukisan itu berada di Moscow di Galeri Tretyakov
Malah orang yang jauh dari lukisan tahu tentang karya Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin mendapat populariti semasa hayatnya dengan melukis sifat Rusia, yang sangat dicintainya. Orang sezaman memanggilnya "raja hutan," dan itu bukan kebetulan, kerana di antara ciptaan Shishkin seseorang dapat menemui banyak lukisan yang menggambarkan landskap hutan.
Lukisan pelukis landskap terkenal itu sukar untuk dikelirukan dengan karya artis lain. Alam semula jadi pada kanvas Shishkin ditunjukkan secara selektif. Artis landskap melukisnya dekat-dekat, menekankan kulit pokok yang kasar, kehijauan daun, dan akar yang menonjol dari tanah. Jika Aivazovsky lebih suka menggambarkan kekuatan unsur-unsur, maka sifat Shishkin kelihatan damai dan tenang.
(Lukisan "Hujan di dalam hutan")
Artis dengan mahir menyampaikan perasaan tenang ini melalui kanvasnya. Dia menunjukkan fenomena alam tidak begitu kerap. Salah satu lukisannya menggambarkan hujan di dalam hutan. Jika tidak, alam semula jadi kelihatan tidak tergoyahkan dan hampir kekal.
(Lukisan "Windfall")
Beberapa kanvas menggambarkan objek yang terselamat daripada serangan unsur. Sebagai contoh, artis mempunyai beberapa kanvas dengan tajuk "Windfall". Ribut berlalu, meninggalkan timbunan pokok yang patah.
(Lukisan "Pemandangan pulau Valaam")
Shishkin menyukai pulau Valaam. Tempat ini memberi inspirasi kepada kreativitinya, jadi antara lukisan artis anda boleh menemui landskap yang menggambarkan pemandangan Valaam. Salah satu lukisan ini ialah "View on the Island of Valaam". Beberapa kanvas dengan landskap pulau kepunyaan tempoh awal kreativiti artis.
(Lukisan "Pokok pain yang diterangi oleh matahari")
Perlu diingat bahawa sejak awal Shishkin memutuskan cara menggambarkan alam semula jadi. Dia tidak mengambil objek berskala besar dan tidak berusaha untuk menunjukkan seluruh hutan, memberi tumpuan kepada "tiga pain".
(Lukisan "Wilds")
(Lukisan "Rye")
(Lukisan "Oak Grove")
(Lukisan "Pagi masuk hutan pain" )
(Lukisan "Musim Sejuk")
Satu daripada lukisan yang menarik artis - "Wilds". Kanvas itu menggambarkan bahagian hutan yang tidak disentuh oleh manusia. Kawasan ini menjalani kehidupannya sendiri, malah tanah di atasnya dipenuhi dengan tumbuh-tumbuhan. Jika seseorang datang ke tempat ini, dia akan berasa seperti wira beberapa kisah dongeng Rusia yang misteri. Artis menumpukan perhatian pada butiran, menggambarkan kedalaman hutan. Dia menyampaikan semua butiran kecil dengan ketepatan yang menakjubkan. Pada kanvas ini anda juga boleh melihat pokok tumbang - kesan unsur-unsur yang mengamuk.
(Dewan lukisan oleh Ivan Shishkin di Galeri Tretyakov)
Hari ini, banyak lukisan Shishkin boleh dilihat di Galeri Tretyakov yang terkenal. Mereka masih menarik perhatian ahli seni. Shishkin melukis bukan sahaja landskap Rusia. Artis itu juga terpesona dengan pemandangan Switzerland. Tetapi Shishkin sendiri mengakui bahawa dia bosan tanpa sifat Rusia.
Ivan Shishkin. Pagi di hutan pain. 1889 Galeri Tretyakov
"Pagi di Hutan Pine" adalah yang paling banyak gambar terkenal Ivan Shishkin. Tidak, bawa ia lebih tinggi. Ini yang paling banyak lukisan popular di Rusia.
Tetapi fakta ini, nampaknya saya, membawa sedikit manfaat kepada karya itu sendiri. Malah memudaratkan dia.
Apabila ia terlalu popular, ia berkelip di mana-mana. Dalam setiap buku teks. Pada pembalut gula-gula (di mana populariti liar lukisan itu bermula 100 tahun yang lalu).
Akibatnya, penonton hilang minat terhadap gambar tersebut. Kami memandangnya dengan cepat dengan pemikiran "Oh, dia lagi...". Dan kami lalu.
Atas sebab yang sama saya tidak menulis tentang dia. Walaupun saya telah menulis artikel tentang karya selama beberapa tahun sekarang. Dan mungkin ada yang terkejut bagaimana saya melewati blockbuster ini. Tetapi sekarang anda tahu mengapa.
Saya sedang membetulkan diri saya. Kerana saya ingin melihat karya Shishkin dengan anda dengan lebih dekat.
Mengapa "Pagi di Hutan Pine" adalah karya agung
Shishkin adalah seorang realis hingga ke teras. Dia menggambarkan hutan dengan sangat realistik. Memilih warna dengan berhati-hati. Realisme sedemikian dengan mudah menarik penonton ke dalam gambar.
Lihat sahaja skema warna.
Jarum pain zamrud pucat di bawah naungan. Warna hijau muda rumput muda di bawah sinaran matahari pagi. Jarum pain oker gelap pada pokok tumbang.
Kabus juga dibuat daripada gabungan warna yang berbeza. Kehijauan di tempat teduh. Kebiruan dalam cahaya. Dan bertukar kuning lebih dekat ke puncak pokok.
Ivan Shishkin. Pagi di hutan pain (serpihan). 1889 Galeri Tretyakov, Moscow
Semua kerumitan ini mewujudkan kesan keseluruhan berada di dalam hutan ini. Anda merasakan hutan ini. Dan jangan hanya melihatnya. Ketukangan yang luar biasa.
Tetapi lukisan Shishkin, sayangnya, sering dibandingkan dengan gambar. Memandangkan tuannya sangat kuno. Mengapa realisme sedemikian jika terdapat imej foto?
Saya tidak bersetuju dengan pendirian ini. Adalah penting sudut mana yang dipilih oleh artis, jenis pencahayaan, jenis kabus dan juga lumut. Semua ini bersama-sama mendedahkan kepada kita sekeping hutan dari sisi istimewa. Dengan cara yang kita tidak akan melihatnya. Tetapi kita melihat melalui mata seorang artis.
Dan melalui pandangannya kita mengalami emosi yang menyenangkan: kegembiraan, inspirasi, nostalgia. Dan inilah perkaranya: untuk memprovokasi penonton kepada tindak balas rohani.
Savitsky - pembantu atau pengarang bersama karya itu?
Kisah pengarang bersama Konstantin Savitsky kelihatan pelik kepada saya. Dalam semua sumber anda akan membaca bahawa Savitsky adalah seorang pelukis haiwan, itulah sebabnya dia menawarkan diri untuk membantu rakannya Shishkin. Seperti, beruang realistik seperti itu adalah jasanya.
Tetapi jika anda melihat karya Savitsky, anda akan segera memahami bahawa lukisan haiwan BUKAN genre utamanya.
Dia adalah tipikal. Dia sering menulis tentang orang miskin. Dibantu dengan bantuan lukisan untuk golongan yang kurang berkemampuan. Berikut ialah salah satu karya cemerlang beliau, "Meeting of an Icon."
Konstantin Savitsky. Bertemu dengan ikon. Galeri Tretyakov 1878. Ya, selain ramai, ada juga kuda. Savitsky benar-benar tahu bagaimana untuk menggambarkan mereka dengan sangat realistik.
Tetapi Shishkin juga mudah mengatasi tugas yang sama, jika anda melihat karya kebinatangannya. Pada pendapat saya, dia tidak lebih buruk daripada Savitsky.
Ivan Shishkin. Goby. 1863 Galeri Tretyakov, Moscow Oleh itu, tidak sepenuhnya jelas mengapa Shishkin menugaskan Savitsky untuk menulis beruang. Saya pasti dia boleh menanganinya sendiri. Mereka berkawan. Mungkin ini adalah percubaan untuk membantu rakan dari segi kewangan? Shishkin lebih berjaya. Dia menerima wang yang serius untuk lukisannya.
Untuk beruang, Savitsky menerima 1/4 daripada bayaran daripada Shishkin - sebanyak 1000 rubel (dengan wang kami ini adalah kira-kira 0.5 juta rubel!) Tidak mungkin Savitsky dapat menerima jumlah sedemikian untuk keseluruhan. kerja sendiri.
Secara formal, Tretyakov betul. Lagipun, Shishkin memikirkan keseluruhan komposisi. Malah pose dan kedudukan beruang. Ini jelas jika anda melihat lakaran.
Pengarang bersama sebagai fenomena dalam lukisan Rusia
Lebih-lebih lagi, ini bukan kes pertama dalam lukisan Rusia. Saya segera teringat lukisan Aivazovsky "Perpisahan Pushkin ke Laut." Pushkin dalam lukisan pelukis marin yang hebat dilukis oleh... Ilya Repin.
Tapi namanya tiada dalam gambar. Walaupun ini bukan beruang. Tapi masih penyair yang hebat. Yang perlu bukan sahaja digambarkan secara realistik. Tetapi untuk menjadi ekspresif. Supaya perpisahan yang sama ke laut dapat terbaca di mata.
Ivan Aivazovsky (pengarang bersama I. Repin). Perpisahan Pushkin ke laut. 1877 Muzium Semua-Rusia A.S. Pushkin, St. Petersburg. Wikipedia.org Pada pendapat saya, ini adalah tugas yang lebih sukar daripada menggambarkan beruang. Namun begitu, Repin tidak berkeras untuk mengarang bersama. Sebaliknya, saya sangat gembira dapat bekerjasama dengan Aivazovsky yang hebat.
Savitsky lebih bangga. Saya tersinggung dengan Tretyakov. Tetapi dia terus berkawan dengan Shishkin.
Tetapi kita tidak boleh menafikan bahawa tanpa beruang lukisan ini tidak akan menjadi lukisan yang paling dikenali oleh artis. Ini akan menjadi satu lagi karya Shishkin. Landskap yang megah dan mempesonakan.
Tetapi dia tidak akan begitu popular. Beruang yang memainkan peranan mereka. Ini bermakna bahawa Savitsky tidak sepatutnya didiskaun sepenuhnya.
Bagaimana untuk menemui semula "Pagi di Hutan Pine"
Dan sebagai kesimpulan, saya ingin kembali lagi kepada masalah overdosis imej karya. Bagaimana anda boleh melihatnya dengan mata yang segar?
Saya fikir ia mungkin. Untuk melakukan ini, lihat lakaran yang kurang dikenali untuk lukisan itu.
Ivan Shishkin. Lakaran untuk lukisan "Pagi di Hutan Pine." 1889 Galeri Tretyakov, MoscowIa dilakukan dengan pukulan cepat. Sosok beruang hanya digariskan dan dilukis oleh Shishkin sendiri. Terutamanya mengagumkan adalah cahaya dalam bentuk strok menegak emas.
Plot
Dengan pengecualian yang jarang berlaku, subjek lukisan Shishkin (jika anda melihat isu ini secara meluas) adalah satu - sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang pemikir yang bersemangat dan penyayang. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan pelukis dengan hamparan asalnya.
Shishkin adalah pakar luar biasa dalam hutan. Mengenai pokok baka yang berbeza dia tahu segala-galanya dan perasan kesilapan dalam lukisan itu. Dalam siaran plein, pelajar artis telah bersedia untuk secara literal bersembunyi di semak-semak, hanya supaya tidak mendengar kritikan dengan semangat "Birch seperti itu tidak boleh wujud" atau "pokok pain ini palsu."
Para pelajar sangat takut kepada Shishkin sehingga mereka bersembunyi di dalam semak
Bagi orang dan haiwan, mereka kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih kepada latar belakang daripada objek perhatian. "Pagi di Hutan Pine" mungkin satu-satunya lukisan di mana beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah seorang kawan terbaik Shishkin - artis Konstantin Savitsky. Dia mencadangkan komposisi sedemikian dan menggambarkan haiwan. Benar, Pavel Tretyakov, yang membeli kanvas itu, memadamkan nama Savitsky, jadi untuk masa yang lama beruang itu dikaitkan dengan Shishkin.
Potret Shishkin oleh I. N. Kramskoy. 1880
Konteks
Sebelum Shishkin, ia adalah bergaya untuk melukis landskap Itali dan Switzerland. "Walaupun dalam kes-kes yang jarang berlaku apabila artis mengambil tugas menggambarkan kawasan Rusia, sifat Rusia menjadi Itali, disesuaikan dengan kecantikan Itali yang ideal," kata Alexandra Komarova, anak saudara Shishkin. Ivan Ivanovich adalah orang pertama yang melukis alam Rusia secara realistik dengan ekstasi sedemikian. Supaya melihat lukisannya, seseorang akan berkata: "Ada semangat Rusia di sana, baunya seperti Rusia."
rai. 1878
Dan kini kisah bagaimana kanvas Shishkin menjadi pembalut. Pada masa yang sama "Morning in a Pine Forest" dipersembahkan kepada orang ramai, Julius Geis, ketua Perkongsian Einem, telah dibawakan gula-gula untuk dicuba: lapisan tebal praline badam di antara dua pinggan wafer dan coklat berjubah. Pembuat manisan itu menyukai gula-gula itu. Geis memikirkan nama itu. Kemudian pandangannya tertumpu pada pengeluaran semula lukisan oleh Shishkin dan Savitsky. Ini adalah bagaimana idea "Teddy Bear" tercetus.
Pembalut, biasa kepada semua orang, muncul pada tahun 1913, dicipta oleh artis Manuil Andreev. Pada plot Shishkin dan Savitsky, dia menambah bingkai dari dahan cemara Dan Bintang Betlehem— pada tahun-tahun itu, gula-gula adalah hadiah yang paling mahal dan diingini untuk cuti Krismas. Dari masa ke masa, pembalut telah melalui pelbagai pelarasan, tetapi secara konsep tetap sama.
Nasib artis
"Tuhan, adakah anak saya benar-benar menjadi seorang pelukis!" — Ibu Ivan Shishkin mengeluh apabila dia menyedari bahawa dia tidak dapat meyakinkan anaknya, yang telah memutuskan untuk menjadi seorang artis. Budak itu sangat takut untuk menjadi pegawai. Dan, dengan cara itu, ada baiknya dia tidak melakukannya. Hakikatnya ialah Shishkin mempunyai keinginan yang tidak terkawal untuk melukis. Secara harfiah setiap helaian yang berada di tangan Ivan ditutup dengan lukisan. Bayangkan saja apa yang Shishkin boleh lakukan dengan dokumen itu!
Shishkin mengetahui semua butiran botani tentang pokok
Ivan Ivanovich belajar melukis pertama di Moscow, kemudian di St. Hidup susah. Artis Pyotr Neradovsky, yang bapanya belajar dan tinggal bersama Ivan Ivanovich, menulis dalam memoirnya: "Shishkin sangat miskin sehingga dia sering tidak mempunyai but sendiri. Untuk keluar ke suatu tempat dari rumah, kebetulan dia memakai but ayahnya. Pada hari Ahad mereka pergi makan tengah hari bersama-sama dengan kakak ayah saya."
Di utara liar. 1891
Tetapi segala-galanya dilupakan pada musim panas di udara terbuka. Bersama-sama dengan Savrasov dan rakan sekelas yang lain, mereka pergi ke suatu tempat di luar bandar dan melukis lakaran dari kehidupan di sana. "Di sana, secara semula jadi, kami benar-benar belajar... Secara semula jadi, kami belajar, dan juga berehat dari pelakon," Shishkin teringat. Walaupun begitu dia memilih tema hidupnya: "Saya benar-benar menyukai hutan Rusia dan hanya menulis mengenainya. Artis perlu memilih satu perkara yang paling dia suka... Tidak ada cara untuk membuangnya.” By the way, Shishkin belajar dengan mahir melukis alam Rusia di luar negara. Dia belajar di Republik Czech, Jerman, dan Switzerland. Lukisan-lukisan yang dibawa dari Eropah membawa wang yang layak pertama.
Selepas kematian isteri, abang dan anak lelakinya, Shishkin minum lama dan tidak boleh bekerja
Sementara itu, di Rusia, Peredvizhniki membantah ahli akademik. Shishkin sangat gembira tentang perkara ini. Di samping itu, ramai pemberontak adalah kawan Ivan Ivanovich. Benar, lama-kelamaan dia bergaduh dengan mereka berdua dan sangat bimbang tentang perkara ini.
Shishkin mati mengejut. Saya duduk di atas kanvas, baru hendak mula bekerja, dan menguap sekali. dan itu sahaja. Inilah yang dikehendaki oleh pelukis - "segera, segera, supaya tidak menderita." Ivan Ivanovich berumur 66 tahun.
Lukisan terkenal "Hutan Pine. Hutan tiang di wilayah Vyatka" ditulis oleh I. I. Shishkin pada tahun 1872, pada permulaan kematangan kreatif. Untuk itu, artis itu menerima hadiah pertamanya daripada Persatuan Seniman Pengembaraan.
Keseluruhan kanvas nampaknya diserap cahaya matahari yang terang. Pinus gergasi langsing berjemur di bawah sinaran hangatnya. Nampaknya anda boleh menghidu bau tanah dan damar. Aliran hutan perlahan-lahan mengalir di sepanjang dasar bersih bertaburan batu. Landskapnya tenang dan suasana cerah.
Dalam filem "Pine Forest. Hutan Mast di Wilayah Vyatka," artis itu mendedahkan sepenuhnya daya tarikan hutan yang berusia ratusan tahun yang besar pada hari yang cerah - dengan bau lumut dan damar, dengan rungutan tenang sungai dan "kelinci" di atas pokok batang. Artis dengan mahir mendedahkan watak setiap bunga, setiap helai rumput.
Shishkin berusaha untuk mendapatkan gambaran hutan yang paling tulen. Tetapi pada masa yang sama, dia merasakan dan mencintai alam semula jadi dengan begitu mendalam sehingga landskapnya lebih hangat dan lebih rohani daripada biasa. Foto yang bagus. Artis itu seolah-olah menangkap keadaan alam yang berubah serta-merta dan berjaya menyampaikan kepada penonton suasana ajaib yang diberikan oleh alam semula jadi pada ketika itu.
Dengan kasih sayang, kemahiran dan bukan tanpa sentuhan jenaka yang halus, Shishkin melukis figura kecil beruang coklat, mungkin berminat dengan lubang dengan lebah liar. Segala-galanya yang ditawarkan oleh artis kepada kami dalam gambar ini bukan sekadar imej hutan pain yang dibuat dengan mahir, tetapi juga "tontonan semula jadi" yang indah.
Lukisan “Hutan Pine. Hutan Mast di Wilayah Vyatka" adalah salah satu karya Shishkin yang paling cemerlang, walaupun dari segi kemahiran, kanvas itu masih lebih rendah daripada kanvas artis yang paling matang.
Sebagai tambahan kepada penerangan lukisan I. I. Shishkin "Hutan Pinus. Hutan tiang di wilayah Vyatka", laman web kami mengandungi banyak penerangan lain tentang lukisan oleh pelbagai artis, yang boleh digunakan sebagai persediaan untuk menulis esei pada lukisan, dan semata-mata untuk kenalan yang lebih lengkap dengan karya tuan terkenal lalu.
|
