rumah › Sistem penyejuk › "Pagi di hutan pain". Lihat lagi karya Shishkin

"Pagi di hutan pain". Lihat lagi karya Shishkin

Shishkin sentiasa lebih suka dalam karyanya untuk mencerminkan kepenuhan kehidupan dan kejelasan. Atas sebab inilah banyak kanvasnya dipenuhi dengan cahaya terang, matahari musim panas, kebahagiaan tengah hari. Banyak lukisan oleh artis ini disemai dengan permulaan yang mengesahkan kehidupan. Tidak ditandingi oleh sesiapa "Rye", lukisan dengan kayu oak tunggal di dataran "Antara lembah rata", "Jarak hutan" diiktiraf sebagai nyata simbol seni negara.

Pelukis landskap menghabiskan sepanjang musim panas tahun 1871 di tanah air tercintanya. Pada awal tahun 1872 berikutnya, Persatuan Penggalakan Seniman mengadakan pertandingan di St. Petersburg. Artis mengambil bahagian di dalamnya dengan kanvasnya "Hutan tiang hutan pain di wilayah Vyatka".

Tidak menghairankan bahawa nama sahaja sudah cukup untuk memahami bahawa gambar itu menggambarkan alam semula jadi. tanah asal dalam segala kegemilangannya.. Hasilnya, artis tersebut telah dianugerahkan hadiah pertama OPH. Tretyakov membeli lukisan itu, yang kemudiannya dipamerkan di galerinya.

Shishkin, seperti kebanyakan orang sezamannya, tidak memisahkan imej Rusia dan rakyatnya daripada imej itu alam semula jadi. Di atas kanvas "Hutan Pine" semuanya digambarkan atas sebab tertentu. Artis sengaja memilih petang musim panas. Ini membantu untuk dipaparkan negara asal dalam dirinya masa yang lebih baik. Stasov, salah seorang pengkritik terkenal, berkata bahawa semua karya Shishkin adalah tipikal "landskap untuk wira."

Perlu diingat bahawa artis sentiasa berusaha untuk pendekatan yang benar-benar boleh dipercayai untuk segala-galanya, semua yang dia cipta pada kanvasnya, karya agung yang tidak diatasi dari sudut pandangan yang realistik. Ini diperhatikan oleh rakannya, artis Kramskoy. Ini tidak menghairankan, kerana pada kanvas "Hutan Pinus" air kuning gelap sungai dengan campuran besi dan hutan tebal segera menarik perhatian.

Sekali pandang pada gambar itu sudah cukup untuk merasakan kuasa yang luar biasa. Motif utama yang boleh dikesan secara tidak sengaja ialah suasana resah dan sedikit kebimbangan. Nampaknya ini adalah salah satu ilustrasi perbuatan kepahlawanan.

Di latar depan, aliran kelihatan, yang secara beransur-ansur mengalir ke dalam air belakang. Melalui air kekuningan lutsinar, bahagian bawah, bertatahkan batu, dapat dilihat, dan tebing sumbernya sedikit kabur. Dahan kering dan snags bertaburan di kedua-dua belah. Sedikit lagi di atas adalah pokok-pokok. Nampaknya kuasa yang tidak diketahui sedang menindas tumbuh-tumbuhan. Oleh itu, di sekeliling pokok Krismas kecil yang terbantut terdapat tunggul-tunggul yang kusam, di sebelahnya akar pokok yang tercabut berjalin. Ini memberikan gambaran tentang hutan yang tidak menyenangkan yang telah disihir oleh ahli sihir jahat.

Adalah ketara bahawa idea ini sedang berkembang: di sebelah kanan anda boleh melihat pokok cemara, patah semasa ribut. Jarumnya layu lama-kelamaan dan hancur di tempat-tempat, dan akarnya ditutupi dengan lumut. Pemandangan dimeriahkan dengan bunga-bunga putih di sebelah kiri anak sungai.

Shishkin mahir menyampaikan permainan chiaroscuro. latar hadapan kanvas dibanjiri cahaya matahari, menerangi sungai dengan indah dan batu-batu kecil yang bertaburan. Dapat dilihat bagaimana bayang-bayang pokok jatuh di atas rumput hijau tebing kanan. Di tempat yang sama, di bawah pokok, dua anak beruang yang ingin tahu sedang duduk, yang sedang mencari sesuatu di atas. Butiran serupa yang digambarkan pada kanvas menunjukkan bahawa Shishkin adalah seorang realistik sejati. Dia berusaha untuk menyampaikan keindahan alam semula jadi Rusia dengan tepat.

Hari ini gambar itu berada di Moscow di Galeri Tretyakov

Malah orang yang jauh dari lukisan tahu tentang karya Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin mendapat populariti semasa hayatnya, melukis sifat Rusia, yang sangat dia cintai. Orang sezaman memanggilnya "raja hutan", dan bukan secara kebetulan, kerana di antara karya Shishkin anda boleh menemui banyak lukisan yang menggambarkan landskap hutan.

Lukisan pelukis landskap terkenal itu sukar untuk dikelirukan dengan karya artis lain. Alam semula jadi pada kanvas Shishkin ditunjukkan secara selektif. Pelukis landskap melukisnya dekat-dekat, memberi tumpuan kepada kulit pokok yang kasar, daun hijau, akar yang menonjol dari tanah. Jika Aivazovsky lebih suka menggambarkan kekuatan unsur-unsur, maka sifat Shishkin kelihatan damai dan tenang.

(Lukisan "Hujan di dalam hutan")

Artis dengan mahir menyampaikan perasaan tenang ini melalui kanvasnya. Dia menunjukkan fenomena alam tidak begitu kerap. Salah satu lukisannya menggambarkan hujan di dalam hutan. Jika tidak, alam semula jadi kelihatan tidak tergoyahkan dan hampir kekal.

(Lukisan "Windbreak")

Kanvas yang berasingan menggambarkan objek yang terselamat daripada pencerobohan unsur-unsur. Sebagai contoh, artis mempunyai beberapa kanvas dengan nama "Windfall". Unsur-unsur mengamuk, meninggalkan timbunan pokok yang patah.

(Lukisan "Pemandangan pulau Valaam")

Shishkin menyukai pulau Valaam. Tempat ini memberi inspirasi kepadanya untuk bekerja, jadi antara lukisan artis anda boleh menemui landskap yang menggambarkan pemandangan Valaam. Salah satu lukisan ini ialah "View on the island of Valaam". Kanvas berasingan dengan landskap pulau kepunyaan tempoh awal kreativiti artis.

(Lukisan "Pokok pain yang diterangi oleh matahari")

Perlu diingat bahawa sejak awal lagi, Shishkin memutuskan cara menggambarkan alam semula jadi. Dia tidak mengambil objek berskala besar dan tidak berusaha untuk menunjukkan seluruh hutan, memberi tumpuan kepada "tiga pain".

(Lukisan "Debri")

(Lukisan "Rye")

(Lukisan "Oak Grove")

(Lukisan "Pagi masuk hutan pain" )

(Lukisan "Musim Sejuk")

Satu daripada gambar yang menarik artis - "Debri". Kanvas itu menggambarkan kawasan hutan yang tidak disentuh oleh manusia. Tapak ini menjalani kehidupannya sendiri, malah tanah di atasnya dipenuhi dengan tumbuh-tumbuhan. Jika seseorang masuk ke tempat ini, dia akan berasa seperti wira cerita dongeng Rusia yang misteri. Artis menumpukan perhatian pada butiran, menggambarkan kedalaman hutan. Dia menyampaikan setiap butiran dengan ketepatan yang menakjubkan. Pada kanvas ini, anda juga boleh melihat pokok tumbang - kesan unsur-unsur yang mengamuk.

(Dewan lukisan oleh Ivan Shishkin di Galeri Tretyakov)

Hari ini, banyak lukisan Shishkin boleh dilihat di Galeri Tretyakov yang terkenal. Mereka masih menarik perhatian para penikmat lukisan. Shishkin melukis bukan sahaja landskap Rusia. Artis itu juga terpesona dengan pemandangan Switzerland. Tetapi Shishkin sendiri mengakui bahawa dia bosan tanpa sifat Rusia.

13 Januari (25), 1832, 180 tahun yang lalu, pelukis landskap Rusia yang cemerlang, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir-akuafora dilahirkan Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin dilahirkan di bandar kecil Yelabuga, di tebing Sungai Kama. Hutan konifer tebal mengelilingi bandar ini dan sifat keras Ural menakluki Shishkin muda.

Daripada semua jenis lukisan, Shishkin lebih suka landskap. "... Alam semula jadi sentiasa baru... dan sentiasa bersedia untuk memberikan bekalan yang tidak habis-habis anugerahnya, yang kita panggil kehidupan... Apa yang boleh lebih baik daripada alam semula jadi..." dia menulis dalam diarinya.

Hubungan rapat dengan alam semula jadi, kajian yang teliti membangkitkan dalam diri penyelidik muda alam semula jadi keinginan untuk menangkapnya seasli mungkin. "Hanya peniruan alam semula jadi tanpa syarat," tulisnya dalam album pelajar, "dapat memenuhi sepenuhnya keperluan seorang pelukis landskap, dan perkara yang paling penting bagi seorang pelukis landskap ialah kajian alam semula jadi yang bersungguh-sungguh, sebagai hasil daripada ini, gambar dari alam semula jadi seharusnya tanpa imaginasi.”

Hanya tiga bulan selepas memasuki Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin menarik perhatian profesor dengan lukisan landskap semula jadinya. Dia dengan penuh cemas menanti peperiksaan pertama di Akademi, dan kegembiraannya amat besar apabila dianugerahkan peperiksaan kecil Pingat perak untuk lukisan "View in the environs of St. Petersburg" diserahkan kepada pertandingan. Menurutnya, dia ingin menyatakan dalam gambar itu "kesetiaan, persamaan, potret sifat yang digambarkan dan menyampaikan kehidupan sifat bernafas panas."

Dilukis pada tahun 1865, lukisan "View in the environs of Düsseldorf" membawa artis itu gelaran ahli akademik.

Pada masa ini, dia sudah pun diperkatakan sebagai pelukis yang berbakat dan berbudi bahasa. Lukisan pena beliau, dilaksanakan dengan pukulan terkecil, dengan kemasan kerawang butiran, mengejutkan dan memukau penonton di Rusia dan di luar negara. Dua lukisan sedemikian telah diperoleh oleh Muzium Düsseldorf.

Shishkin yang meriah, bergaul, menawan, aktif dikelilingi oleh perhatian rakan-rakannya. I. E. Repin, yang melawat "Khamis" yang terkenal dari St. Petersburg Artel of Artists, kemudian bercakap tentang dia: "Suara paling kuat wira I. I. Shishkin telah didengari: seperti hutan hijau yang hebat, dia memukau semua orang dengan kesihatannya, baik selera makan dan ucapan Rusia yang benar Pada malam-malam ini dia melukis dengan pen banyak lukisannya yang sangat baik. Penonton biasa tercungap-cungap di belakangnya apabila, dengan kakinya yang kuat yang kering dan kekok, jari-jari kapalan dari kerja, dia mula memutarbelitkan dan padam lukisannya yang cemerlang, dan lukisan itu seolah-olah oleh beberapa keajaiban atau keajaiban daripada itu Layanan biadap pengarang muncul lebih dan lebih elegan dan cemerlang.

Sudah pada pameran pertama Wanderers muncul gambar terkenal Shishkin "Hutan pain. Hutan tiang di wilayah Vyatka". Sebelum penonton muncul imej hutan Rusia yang megah dan perkasa. Melihat gambar itu, seseorang mendapat kesan kedamaian yang mendalam, yang tidak diganggu oleh sama ada beruang berhampiran pokok dengan sarang lebah, atau burung terbang tinggi di langit. Perhatikan betapa indahnya batang pokok pain lama ditulis: masing-masing mempunyai "wataknya sendiri" dan "wajahnya sendiri", tetapi secara umum - kesan satu dunia alam semula jadi, penuh dengan tidak habis-habisnya. daya hidup. Dengan santai cerita terperinci, banyak butiran bersama-sama dengan pengenalpastian tipikal, ciri, integriti imej yang ditangkap, kesederhanaan dan kebolehaksesan bahasa seni- adalah ciri tersendiri gambar ini, serta karya artis seterusnya, yang selalu menarik perhatian penonton di pameran Persatuan Pengembara.

DALAM gambar yang terbaik Shishkin I.I., dicipta pada penghujung 70-an dan pada 80-an, permulaan yang monumental-epik dirasai. Lukisan itu menyampaikan keindahan dan kekuatan hutan Rusia yang tidak berkesudahan. Karya-karya Shishkin yang mengesahkan kehidupan adalah selaras dengan sikap orang ramai, menghubungkan idea kebahagiaan, kepuasan. kehidupan manusia dengan kekuatan dan kekayaan alam. Pada salah satu lakaran artis, seseorang dapat melihat inskripsi berikut: "... Luas, ruang, tanah. Rye... Grace. Kekayaan Rusia." Penyiapan yang layak untuk karya integral dan asli Shishkin adalah lukisan 1898 "Ship Grove".

Dalam lukisan Shishkin "Polesye", orang sezaman menegaskan bahawa artis gagal mencapai kesempurnaan yang membezakan lukisan artis itu. N. I. Murashko menyatakan bahawa dia ingin melihat lebih banyak cahaya dalam lukisan "Polesie" "dengan permainan emasnya, dengan seribu kemerahan, kemudian peralihan kebiruan yang lapang."

Walau bagaimanapun, hakikat bahawa warna mula memainkan peranan yang lebih besar dalam karya-karyanya pada tahun 80-an tidak dilepaskan oleh perhatian sezamannya. Dalam hal ini, penghargaan tertinggi terhadap kualiti indah lakaran terkenal Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun" adalah penting.

Bekerja sebagai profesor, Shishkin menuntut kerja awal yang teliti di lokasi daripada pelajarnya. Pada musim sejuk, apabila saya terpaksa bekerja di dalam rumah, saya memaksa artis baru untuk membuat lukisan semula daripada gambar. Shishkin mendapati bahawa kerja sedemikian menyumbang kepada pemahaman bentuk alam semula jadi, membantu meningkatkan lukisan. Dia percaya bahawa hanya kajian yang panjang dan mendalam tentang alam semula jadi akhirnya boleh membuka jalan kepada pelukis landskap untuk mencipta secara bebas. Di samping itu, Shishkin menyatakan bahawa orang yang biasa-biasa akan menyalinnya secara kebudak-budakan, sementara "seseorang yang mempunyai bakat akan mengambil apa yang dia perlukan." Walau bagaimanapun, dia tidak mengambil kira bahawa menyalin daripada gambar butiran individu yang diambil di luar persekitaran semula jadi mereka tidak membawa lebih dekat, tetapi menjauhkan diri daripada pengetahuan mendalam tentangnya, yang dia cari daripada pelajarnya.

Menjelang tahun 1883, artis itu berada di fajar kuasa kreatifnya. Pada masa inilah Shishkin mencipta kanvas modal "Antara Lembah Flat ...", yang boleh dianggap klasik dalam kesempurnaannya. imej artistik, kesempurnaan, monumentaliti bunyi. Orang sezaman menyerang merit gambar, melihat ciri penting karya ini: ia mendedahkan ciri-ciri kehidupan semula jadi yang disayangi dan dekat dengan mana-mana orang Rusia, memenuhi cita-cita estetiknya dan ditangkap dalam lagu rakyat.

Tiba-tiba, kematian menimpa artis itu. Dia meninggal dunia di kuda-kuda pada 8 Mac (20), 1898, semasa mengerjakan lukisan "Forest Kingdom".

Seorang pelukis yang hebat, pelukis yang cemerlang dan pelukis, dia meninggalkan warisan seni yang besar.

Berdasarkan buku "Ivan Ivanovich Shishkin", disusun oleh I. N. Shuvalova

Lukisan oleh Shishkin I.I.


pantai laut	pantai laut. Mary Howie	Tepi kolam	tebing sungai	hutan birch


Nevka besar	Log. Kampung Konstantinovka berhampiran Kampung merah	benjolan	Hutan beech di Switzerland	Hutan beech di Switzerland


goby	Di dalam hutan cemara	Di Crimea	Dalam belukar hutan	Di dalam hutan


Di dalam hutan Countess Mordvinova	Dalam hutan luruh	Sekitar Düsseldorf	Di Taman	di dalam hutan

Hari-hari lawatan percuma di muzium

Setiap hari Rabu, kemasukan ke pameran tetap "Seni Abad ke-20" dan pameran sementara di ( Val Crimea, 10) untuk pelawat tanpa lawatan berpandu adalah percuma (kecuali untuk projek "Avant-garde dalam tiga dimensi: Goncharova dan Malevich").

Betul kemasukan percuma pameran di bangunan utama di Lavrushinsky Lane, Bangunan Kejuruteraan, Galeri Tretyakov Baru, muzium rumah V.M. Vasnetsov, apartmen muzium A.M. Vasnetsov disediakan di hari-hari seterusnya untuk kategori warganegara tertentu mengikut tertib barisan umum :

Ahad pertama dan kedua setiap bulan:

untuk pelajar institusi pendidikan tinggi Persekutuan Rusia, tanpa mengira bentuk pendidikan (termasuk warganegara asing-pelajar universiti Rusia, pelajar siswazah, tambahan, penduduk, penolong pelatih) semasa pembentangan kad pelajar (tidak terpakai kepada orang yang mengemukakan kad pelatih pelajar) );

untuk pelajar institusi pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun) (warganegara Rusia dan negara CIS). Pada hari Ahad pertama dan kedua setiap bulan, pelajar yang memegang kad ISIC mempunyai hak untuk melawat pameran "Seni Abad Ke-20" di Galeri New Tretyakov secara percuma.

setiap hari Sabtu - untuk ahli keluarga besar (warganegara Rusia dan negara CIS).

Sila ambil perhatian bahawa syarat untuk akses percuma ke pameran sementara mungkin berbeza-beza. Semak halaman pameran untuk butiran.

Perhatian! Di pejabat tiket Galeri, tiket masuk disediakan dengan nilai muka "percuma" (selepas pembentangan dokumen yang berkaitan - untuk pelawat yang disebutkan di atas). Pada masa yang sama, semua perkhidmatan Galeri, termasuk perkhidmatan persiaran, dibayar mengikut prosedur yang ditetapkan.

Lawatan muzium di hari cuti

Pelawat yang dihormati!

Sila beri perhatian kepada waktu bekerja Galeri Tretyakov tengah bercuti. Lawatan dibayar.

Sila ambil perhatian bahawa kemasukan dengan tiket elektronik dilakukan atas dasar tiba dahulu, layan dahulu. Dengan polisi pemulangan tiket elektronik anda boleh menyemak pada.

Tahniah pada percutian yang akan datang dan kami sedang menunggu di dewan Galeri Tretyakov!

Betul lawatan keutamaan Galeri, kecuali seperti yang diperuntukkan oleh perintah pengurusan Galeri yang berasingan, disediakan semasa pembentangan dokumen yang mengesahkan hak untuk lawatan keutamaan:

pesara (warganegara Rusia dan negara CIS),
angkuh penuh Order of Glory,
pelajar institusi pendidikan khas menengah dan menengah (dari 18 tahun),
pelajar institusi pendidikan tinggi Rusia, serta pelajar asing yang belajar di universiti Rusia (kecuali pelajar pelatih),
ahli keluarga besar (warganegara Rusia dan negara CIS).

Pelawat kategori warganegara di atas membeli tiket yang dikurangkan dalam susunan umum.

Hak kemasukan percuma Eksposisi utama dan sementara Galeri, kecuali untuk kes-kes yang diperuntukkan oleh perintah berasingan pengurusan Galeri, disediakan untuk kategori warganegara berikut selepas pembentangan dokumen yang mengesahkan hak untuk kemasukan percuma:

orang di bawah umur 18 tahun;
pelajar fakulti yang pakar dalam bidang tersebut seni visual institusi pendidikan khusus menengah dan tinggi di Rusia, tanpa mengira bentuk pendidikan (serta pelajar asing yang belajar di universiti Rusia). Klausa tersebut tidak terpakai kepada orang yang mengemukakan kad pelajar "pelajar pelatih" (jika tiada maklumat tentang fakulti dalam kad pelajar, sijil daripada institusi pendidikan dengan petunjuk wajib fakulti);
veteran dan orang cacat yang Agung Perang Patriotik, peserta dalam permusuhan, bekas banduan bawah umur kem tahanan, ghetto dan tempat tahanan lain yang dicipta oleh Nazi dan sekutu mereka semasa Perang Dunia II, warganegara yang ditindas dan dipulihkan secara haram (warga Rusia dan negara-negara CIS);
kerahan tentera Persekutuan Russia;
Wira Kesatuan Soviet, Heroes of the Russian Federation, Full Cavaliers of the "Order of Glory" (rakyat Rusia dan negara-negara CIS);
orang kurang upaya kumpulan I dan II, peserta dalam pembubaran akibat bencana di loji tenaga nuklear Chernobyl (rakyat Rusia dan negara-negara CIS);
seorang yang menemani orang kurang upaya kumpulan I (warganegara Rusia dan negara-negara CIS);
seorang kanak-kanak kurang upaya yang menemani (warganegara Rusia dan negara-negara CIS);
artis, arkitek, pereka - ahli masing-masing kesatuan kreatif Rusia dan entiti konstituennya, ahli sejarah seni - ahli Persatuan Pengkritik Seni Rusia dan entiti konstituennya, ahli dan pekerja Akademi Rusia seni;
ahli Majlis Muzium Antarabangsa (ICOM);
pekerja muzium sistem Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia dan Jabatan Kebudayaan yang berkaitan, pekerja Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia dan kementerian kebudayaan entiti konstituen Persekutuan Rusia;
sukarelawan muzium - pintu masuk ke pameran "Seni abad XX" (Krymsky Val, 10) dan ke apartmen Muzium A.M. Vasnetsov (warganegara Rusia);
jurubahasa panduan yang mempunyai kad akreditasi Persatuan Penterjemah Panduan dan Pengurus Pelancongan Rusia, termasuk mereka yang mengiringi sekumpulan pelancong asing;
seorang guru institusi pendidikan dan seorang yang mengiringi sekumpulan pelajar institusi pendidikan khusus menengah dan menengah (jika terdapat baucar lawatan, langganan); seorang guru institusi pendidikan dengan akreditasi negeri aktiviti pendidikan dalam satu persetujuan sesi latihan dan mempunyai lencana khas (warganegara Rusia dan negara CIS);
seseorang yang mengiringi sekumpulan pelajar atau sekumpulan askar tentera (jika ada baucar lawatan, langganan dan semasa sesi latihan) (warga Rusia).