Poster, pengeluaran semula lukisan oleh artis terkenal dalam kualiti tinggi, clipart dan gambar bersaiz besar untuk dimuat turun. Pierre Auguste Renoir - biografi dan lukisan artis dalam genre Impresionisme - Cabaran Seni

Pierre Auguste Renoir - pelukis impresionis Perancis, dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Perancis di Limoges. Ayahnya seorang tukang jahit. Pada tahun 1862, Renoir memasuki sekolah itu seni yang bagus. Semasa pengajiannya, dia bertemu dengan sarjana lukisan seperti A. Sisley, F. Basil dan C. Monet. Artis kegemaran Pierre ialah A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Karya-karya awalnya sangat mirip gayanya dengan karya-karya pengarang ini. Kajian terperinci tentang chiaroscuro, yang memberikan imej hampir bentuk arca, tetapi walaupun begitu tulisan tangan tersendiri artis hebat masa depan adalah ketara - ini adalah skema warna yang ringan dan hampir lapang - Mother Anthony's Tavern.

Karya Renoir sangat dipengaruhi oleh lukisan yang mereka gunakan hubungan mesra dan sering dilukis bersama. Kerjasama mereka yang paling terkenal ialah The Frog. Selepas itu, lukisan Renoir mula berubah dengan ketara, sebagai contoh, dia memperkenalkan apa yang dipanggil bayang berwarna dan mencapai hasil tertentu dalam imej persekitaran udara ringan: Mandi di Sungai Seine, Laluan di rumput tinggi, Di taman, Ayunan , Seine di Argenteuil, Estac.

Selepas pameran Impresionis di Hotel Nadar benar-benar dimalukan oleh pengkritik yang marah yang lebih komited kepada lukisan klasik, Renoir dan Monet terpaksa mengejar kewujudan yang buruk. Ini berterusan sehingga lukisan yang membawa kejayaan sebenar kepada Pierre Auguste - Moulin de la Galette, yang kini tergantung di Musée d'Orsay di Paris.

Lukisan Renoir dicirikan oleh ciri ekspresif dan adegan rawak yang seolah-olah dirampas daripada Kehidupan seharian, dengan ini mereka menetapkan penonton untuk merenung, memasuki keadaan rehat sepenuhnya. Tidak seperti yang lain, perasaan ini disampaikan oleh gambar Breakfast of the Rowers, di mana tempat istimewa milik seorang wanita dengan anjing di tangannya - bakal isteri Renoir.

Sejak 1880, Renoir, bersama isterinya, mula mengembara ke seluruh dunia, Mediterranean, Algeria, Itali. Di sini dia mengkaji karya artis tempatan dan sentiasa bekerja sendiri.

Pada tahun 1903, O. Renoir berpindah ke vilanya di selatan Perancis. Dia menderita arthritis yang teruk, yang sentiasa berkembang. Walaupun begitu, dia sentiasa melukis, walaupun dia mengalami lumpuh. Dia mengikat tangan ke tangannya, kerana jari-jarinya tidak lagi dapat memegangnya. Selepas itu, artis itu hanya sekali melawat Paris tercinta untuk melihat lukisannya Umbrellas, yang dipamerkan di Louvre.

Pada 3 Disember 1919, Pierre-Auguste Renoir meninggal dunia akibat keradangan pada usia 78 tahun dan dikebumikan di Essois.

Corpus Mebel akan membantu menjadikan rumah anda cantik, selesa dan selesa. Anda akan menemui almari pakaian yang cantik dan murah di Perm untuk ditempah hanya di sini. Banyak pilihan produk untuk setiap citarasa dan reka bentuk rumah anda.

Lukisan Renoir:

Sarapan pendayung

payung

bertimbang rasa

Di Taman


landskap musim bunga

Menari di bandar

Menari di Bougival


Tidur di tepi laut

Romain Lanco

Gadis pendandan rambut

Tukang cuci

Selepas berenang

Keluar pertama

orang Paris

gadis berbogel

jambatan baru

bogel

Masih hidup dengan kekwa

Di atas teres

Pont des Arts di Paris

Wanita telanjang duduk di atas sofa

Monet di tempat kerja

Lelaki muda di hutan Fontainebleau

Kolam dayung

Puan Clementine

orang mandi

Kolam renang di sungai

wanita di sumber

Wanita bermain gitar

Jeanne Samary

Pelukis Basil di Atel

Gabrielle Jean dan perempuan

figura di taman

perkahwinan Yahudi

Dua gadis di piano

Diana si Pemburu

gadis dengan mandolin

Perkembangan intelek awal kanak-kanak berumur 1.5 tahun. Jangan lari dari tanggungjawab, anda mesti terlibat dalam ini! Kaedah pengarang Bereslavsky akan membantu anda menemui bakat dan kebolehan anak anda.

Gadis dengan tin air

Bola di Moulin de la Gallette

Wanita muda Grimpel dengan reben biru di rambutnya

Renoir Pierre Auguste pelukis perancis, artis grafik dan pengukir. Pada masa mudanya dia bekerja sebagai pelukis porselin, melukis langsir dan kipas. Pada 1862-1864, Renoir belajar di Paris di Ecole des Beaux-Arts, di mana dia menjadi rapat dengan rakan sekerja masa depannya dalam impresionisme, Claude Monet dan Alfred Sisley. Renoir bekerja di Paris, melawat Algeria, Itali, Sepanyol, Belanda, Great Britain, Jerman. DALAM kerja awal Renoir dipengaruhi oleh Gustave Courbet dan karya Edouard Manet muda (“Mother Anthony’s Tavern”, 1866, Muzium Negara, Stockholm).

Pada permulaan tahun 1860-an dan 1870-an, Renoir beralih kepada melukis di udara terbuka, secara organik termasuk figura manusia dalam persekitaran cahaya dan udara yang boleh berubah ("Bathing in the Seine", 1869, Muzium Pushkin, Moscow). Palet Renoir menjadi cerah, strok dinamik ringan menjadi telus dan bergetar, warnanya tepu dengan pantulan mutiara perak ("The Lodge", 1874, Cortold Institute, London). Menggambarkan episod yang dirampas dari aliran kehidupan, situasi kehidupan rawak, Renoir lebih suka adegan perayaan kehidupan bandar - bola, tarian, berjalan, seolah-olah cuba untuk menjelmakan di dalamnya kepenuhan sensual dan kegembiraan menjadi (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Paris).

Tempat istimewa dalam karya Renoir diduduki oleh puitis dan menawan imej perempuan: berbeza secara dalaman, tetapi secara luaran sedikit serupa antara satu sama lain, mereka nampaknya ditandakan dengan setem biasa era itu (“Selepas makan malam”, 1879, Institut Seni Shtedel, “Umbrellas”, 1876, Galeri Nasional, London; potret pelakon Jeanne Samary, 1878, Hermitage, Saint Petersburg). Dalam gambaran bogel, Renoir mencapai kecanggihan yang jarang berlaku dari anyelir, dibina di atas gabungan rona daging hangat dengan refleks kehijauan dan kelabu-biru muda yang meluncur, memberikan permukaan licin dan kusam pada kanvas (“Wanita Bogel Duduk di Sofa ”, 1876). Seorang pewarna yang hebat, Renoir sering mencapai kesan lukisan monokrom dengan bantuan kombinasi nada terbaik yang hampir dalam warna ("Girls in Black", 1883, Muzium Seni Halus, Moscow).

Dari tahun 1880-an, Renoir semakin tertarik kepada kejelasan klasik dan generalisasi bentuk; ciri-ciri hiasan dan idyllicity yang tenang semakin berkembang dalam lukisannya ("Great Bathers", 1884-1887, koleksi Tyson, Philadelphia). Banyak lukisan dan etsa ("Bathers", 1895) oleh Renoir dibezakan oleh laconicism, ringan dan lapang strok.

pelukis Perancis Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- salah satu tokoh penting yang berdiri di atas asal usul impresionisme. Sudah sepanjang hayatnya, dia mencapai kejayaan dan pengiktirafan yang besar di kalangan rakan senegara. Sekarang namanya setanding dengan, dan pengasas lain.

masa depan pelukis yang hebat datang dari keluarga tukang jahit yang sederhana. Dia merupakan anak keenam daripada tujuh. Ini mungkin sebab Renoir bekerja sejak kecil setanding dengan ibu bapanya. Dia membawa pendapatan pertamanya ke rumah itu pada usia 13 tahun, setelah menetap di bengkel untuk mengecat hidangan.

Artis mencipta potret, masih hidup, bandar dan pemandangan laut, lakaran genre dan juga bogel. Lebih daripada 1400 lukisan oleh Renoir telah bertahan sehingga hari ini, 1377 daripadanya ditulis dengan cara yang impresionistik. Sebagai tambahan kepada lukisan, dia bekerja untuk beberapa waktu dan.

Bakat nyanyian Renoir juga harus diperhatikan: setelah menyertai koir gereja selepas keluarga berpindah dari Limoges ke Paris, masa depan artis hebat memberi kesan yang besar kepada pemangku rajanya. Siapa tahu bagaimana nasibnya jika bakat melukisnya tidak didedahkan dalam tempoh yang sama?

Tidak seperti wakil pengarahnya yang lain, Renoir tidak berminat dengan plein air. Dia boleh dikatakan tidak mengambil berat tentang permainan cahaya seperti itu, dia merangkumi semua teknik Impresionis dalam karya lain: kebanyakannya adalah potret orang yang cukup kaya pada masa itu dan orang tersayang mereka. Pierre Auguste Renoir sering mengulangi bahawa dia tidak tahu apa-apa tentang lukisan, dia hanya berminat dengan wanita, kanak-kanak dan mawar. Lebih-lebih lagi, sebarang perbincangan tentang seni membuatnya sedih, dan kadang-kadang benar-benar marah.

Walau bagaimanapun, bukan kebetulan bahawa dia dianggap sebagai ahli potret sekular. Artis itu memberikan imej-imej itu dengan sedikit sentimental, menyebabkan kecenderungan penonton yang tidak jelas. Dalam lukisannya, Renoir menunjukkan seorang lelaki yang tidak dijangka situasi kehidupan, apabila berkomunikasi dengan saudara-mara dan rakan-rakan, dalam perpaduan dengan keindahan alam. Tuan itu berusaha untuk menunjukkan sisi perayaan kehidupan penduduk bandar. Dalam karyanya kita melihat adegan santai yang tenang, wira berwarna-warni, berjalan dinamik, bola dengan tarian.

Walaupun fakta bahawa dalam tempoh yang berbeza dalam karyanya, Renoir secara radikal menyemak semula banyak tekniknya, keanehan tulisannya sentiasa emosional, sedikit sementara. Dia membuat lakaran bergambar pantas yang dicipta daripada kesan pertama. Inilah yang selalu dicari oleh kaum Impresionis dalam pencarian mereka.

Tempoh awal karya Renoir dikaitkan dengan pencarian bersungguh-sungguh untuk genre dan gaya. Gurunya di Sekolah Seni Halus, tempat lelaki muda itu datang selepas penutupan bengkel untuk melukis hidangan, ialah Marc Gabriel Charles Gleyre. Artis muda Dia banyak bereksperimen dan akhirnya ditangkap oleh arah baru dalam lukisan - Impresionisme.

Sudah dalam tempoh ini, dia tidak terhad kepada satu genre dan mencipta potret The Artist's Mother (1860), lukisan The Return of the Boating Party (1862) dan mahkota bunga mawar yang masih hidup. (Crown of Roses, 1858). ). Mereka dibezakan oleh keceriaan dan emosi penghantaran, tetapi masih ketidakpastian penjelmaan. Lukisan itu merasakan sentuhan sekolah akademik yang dikenakan dan keinginan yang tidak dapat ditolak untuk melampaui sempadan yang diterima.

Pertama kerja yang berjaya Renoir, sangat dihargai di Salon, adalah potret kekasihnya "Lise dengan payung" (Lise with Umbrella, 1867). Imej tegas seorang gadis muda berpakaian putih seketika menjadi kad panggilan pelukis. Pada masa ini, Renoir dipengaruhi oleh artis sekolah Barbizon, serta.

Dalam tempoh dari 1874 hingga 1882, Renoir, bersama rakan-rakannya dari Perkongsian Koperasi Tanpa Nama, memperjuangkan hak untuk didengari dan, pada akhirnya, sebahagian besarnya disebabkan oleh ini, mencapai pengiktirafan sejagat. Benar, pameran pertama impresionis muda adalah kegagalan, dan nama "impresionis" kelihatan menyinggung perasaan. Walaupun begitu, semua ahli perkongsian itu entah bagaimana berjaya.

Pada tahun-tahun inilah mungkin karya terkuatnya keluar dari bawah tangan artis: Camille Monet And Her Son Jean In The Garden At Argenteuil, 1874, Pink and Blue (Pink and Blue, 1881) dan "Ball at the Moulin de la Galette" (Tarian di Moulin de la Galette, 1876). By the way, salinan yang lebih kecil daripada yang terakhir menjadi lukisan paling mahal oleh Renoir. Ia dijual pada tahun 1990 di Sotheby's di New York dengan harga $78 juta.

Mengikutinya, sehingga awal tahun 1890-an, apa yang dipanggil "tempoh Ingres" kerja Renoir berlangsung. Artis itu sendiri memanggilnya "masam". Di bawah pengaruh karya klasik Renaissance, rasa pelukis berubah. Renoir dengan tegas meninggalkan impresionisme dan kembali kepada realisme.

Dalam tempoh ini, dia mencipta satu lagi gambar berprofil tinggi - "The Great Bathers" (The Great Bathers, 1884-1887), yang menggambarkan tiga gadis telanjang. Garis lukisan di atasnya menjadi lebih jelas, warna telah kehilangan kecerahannya, dan lukisan lain nampaknya telah menjadi "lebih sejuk".

Dekad seterusnya kerja Renoir biasanya dipanggil "tempoh mutiara". Dia menerima nama ini kerana fakta bahawa dalam cara bergambar artis kecenderungan untuk warna-warna warni muncul. Karya yang paling tipikal pada masa ini ialah "Epal dan bunga" ​​(Epal dan bunga, 1895-1896) dan "Wanita bermain gitar" (Wanita bermain gitar, 1896). Pada peringkat ini, artis amat berminat dengan kanvas dan.

Tempoh akhir kerja Renoir biasanya dipanggil "merah". Dan dalam kes ini, jangan cari makna tersembunyi: hanya artis mula memberi keutamaan kepada warna merah dan merah jambu yang hangat. Pada masa inilah dia menderita satu penyakit, kemudian dari yang lain, dan akibatnya dia terlantar dan hanya boleh melukis dengan susah payah, memerah berus dengan jari yang lemah.

Sepanjang hidupnya, Pierre-Auguste Renoir bergurau bahawa dia tidak tahu apa-apa tentang lukisan. Beberapa jam sebelum kematiannya, dia meminta berus, cat dan palet baru untuk melukis kehidupan daripada sejambak yang dikumpulkan untuknya. miliknya kata-kata terakhir ialah:

"Saya rasa saya mula memahami sesuatu tentang perkara ini."

Artis Perancis Pierre-Auguste Renoir memasuki sejarah lukisan dunia bukan sahaja sebagai pengasas impresionisme, tetapi juga sebagai penyanyi keharmonian dunia yang dipenuhi cahaya matahari, rusuhan alam, senyuman wanita, dan rasa nilai. kehidupan. Lukisannya dipenuhi dengan kegembiraan menjadi, perasaan bahagia. Seperti yang dikatakan artis itu sendiri: "Bagi saya, gambar ... harus sentiasa menyenangkan, gembira dan cantik, ya - cantik! Sudah cukup perkara yang membosankan dalam hidup, jangan kita mengada-adakan lagi yang baru. Pada 25 Februari, sempena ulang tahun ke-173 kelahiran pelukis, saya mencadangkan untuk mempertimbangkan 10 karya agungnya.

Karya pertama Renoir yang benar ialah Lisa with a Umbrella (1867).

Pelukis muda itu baru berusia 26 tahun. Lukisan ini menggambarkan teman wanita Auguste, yang dikenalinya sejak umur 24 tahun. Lisa Treo enam tahun lebih muda daripada Renoir. Gadis itu memikat artis dengan spontan, kesegaran dan ekspresi matanya yang misterius: sama ada nimfa atau ikan duyung. Imej menarik seorang gadis berpakaian putih berbeza dengan latar belakang gambar yang berubah. Permainan cahaya dan bayang-bayang membolehkan pemahaman yang lebih mendalam tentang kedua-dua emosi artis dan mood modelnya. Lisa termenung menundukkan kepalanya di bawah payung kerawang, melindungi dirinya dari cahaya matahari, atau mungkin gadis itu tidak mahu secara terbuka menunjukkan perasaannya kepada pelukis. Dari sejarah diketahui bahawa Lisa Treo dan Pierre Auguste Renoir telah diikat hubungan romantik, tetapi artis itu enggan mengahwininya. Untuk Renoir, terdapat satu minat - seni. Pengkritik mencatatkan inovasi dalam teknik potret: sebelum itu, tiada siapa yang melukis orang Perancis ketinggian penuh bukan diraja dan tidak mementingkan latar belakang gambar.
"Liza dengan payung" berjaya di pameran 1968. Sehingga tahun 1972, Pierre Auguste menggunakan gadis itu dua kali lagi sebagai model untuk lukisannya. Maka lahirlah "Odalisque" (1870), "Wanita dengan Parrot" (1871).

Karya agung seterusnya ialah The Lodge (1874).

Lukisan itu menunjukkan sepasang suami isteri menunggu persembahan. Wajah wanita itu dipalingkan ke arah penonton, manakala temannya melihat melalui teropong, mungkin ke arah wanita lain. Wajah wanita yang sedikit gelisah itu disampaikan oleh bibir yang mencebik dan sinaran mata yang sedikit sedih. Dia berfikir sejenak apakah jenis persembahan yang menanti mereka, atau sama ada tingkah laku lelakinya ini tidak menyenangkan baginya. Atau mungkin dia datang ke opera untuk menunjukkan dirinya, dan perasaannya semula jadi pada masa yang sama - bukan bayang-bayang coquetry pada wajah segarnya, pandangan yang tenang. Lukisan ini telah menjadi salah satu simbol impresionisme.

Satu siri potret terkenal pelakon Perancis akhir abad XVIII dalam karya artis patut mendapat perhatian khusus. Berulang kali digambarkan Renoir Jeanne Samary - seorang pelakon teater Perancis"Komedi Francaise". Tuan itu mengagumi kecantikan kulitnya, kilauan matanya, senyumannya yang berseri-seri, dan dengan senang hati memindahkan warna-warna yang menegaskan kehidupan ini ke kanvas Renoir. Jeanne sendiri telah berulang kali menekankan bahawa Pierre berhubung dengan wanita hanya melalui berus yang menyampaikan semua sensasi. 4 potret artis didedikasikan untuk Samari. Daripada jumlah ini, saya ingin memberi tumpuan kepada dua kanvas: "Potret Jeanne Samary" (1877), disimpan dalam Muzium Negeri seni yang bagus dinamakan sempena A. S. Pushkin, dan "Potret pelakon Jeanne Samary" (1878), disimpan di Pertapaan Negeri.

Melihat potret pertama, penonton melihat wajah tersenyum seorang wanita muda, wajah yang bersemangat dan berasa teruja. kuasa kehidupan dan tenaga. Nampaknya satu atau dua minit lagi, dan heroin kita sama ada akan ketawa atau membuat penonton tersenyum.

"Potret pelakon Jeanne Samary" ditulis setahun kemudian dan menunjukkan kepada kami ketinggian penuhnya. Dia digambarkan berlatarbelakangkan skrin Jepun, permaidani dan pokok palma, dalam gaun bola terang yang menonjolkan kulit ibu mutiara, menyerlahkan Muka cantik dibingkai oleh gaya rambut emas gebu. Pelakon itu melihat penonton, dan figuranya sedikit condong, memberikan kesan menghampiri, dan walaupun tangannya dirapatkan, tetapi tidak digenggam, nampaknya pada bila-bila masa mereka boleh membuka pelukan. Ketiadaan keintiman dan statik dalam potret adalah salah satu inovasi Renoir.

Landskap artis hebat juga mengagumkan. Renoir lebih suka menggambarkan bukan sahaja alam semula jadi yang damai, tetapi adegan genre dari kehidupan pekerja luar bandar, nelayan, dan orang yang berehat secara semula jadi. Begitulah "Big Bathers" yang terkenal (1884-1887).


Untuk melukis setiap undines, artis membuat banyak lakaran dan mempelbagaikan pose gadis-gadis itu. Perhatiannya tertumpu pada tiga figura utama yang diletakkan di latar depan: seorang gadis muda yang berdiri di dalam air, yang mencecah pinggulnya, ditangkap ketika dia hendak menyimbah air ke atas dua rakannya yang berbogel yang kekal di pantai. Pencinta bentuk yang mengagumkan, rancangan Renoir kecantikan semula jadi badan perempuan, seperti yang artis itu sendiri suka mengulangi: "Saya terus bekerja pada bogel sehingga saya rasa ingin mencubit kanvas."


Lukisan Renoir "Nude" (1876) adalah lagu pujian sebenar untuk kecantikan tubuh wanita dalam pemahaman artis. Matlamatnya adalah untuk menunjukkan kecantikan dalam penampilan wanita moden tanpa mengubah atau membetulkan apa-apa di dalamnya. Kecantikannya bukan dalam idealisasi perkadaran dan bentuk, tetapi dalam kesegaran, kesihatan dan keremajaan yang dihirup secara harfiah. Pesona "Bogel" berasal dari bentuk badan yang anjal, ciri-ciri lembut wajah yang bulat, kecantikan kulit.

Pada kanvas Renoir terdapat banyak perempuan cantik dengan bayi yang sihat, pipi merah jambu. Lagu pujian sebenar untuk keibuan dinyatakan dalam lukisan dengan nama yang sama dari awal tahun 1886. Ia menggambarkan pemandangan intim di taman: di atas bangku, duduk dengan selesa, seorang wanita muda sedang menyusukan bayinya. Betapa tenang, maruah mulia di wajahnya!


Pada akhir 80-an - awal 90-an. Pada abad ke-18, Renoir mendapat pengiktirafan awam, termasuk daripada pegawai kerajaan. Lukisannya "Girls at the Piano" (1892) telah dibeli untuk Muzium Luxembourg. Walaupun kanvas itu dibuat khas dan artis itu mula bekerja beberapa kali, plot itu ternyata ringan dan tidak terkawal, dan adegan menyentuh pelajaran muzik di pangsapuri kaya tidak menjengkelkan sama ada orang ramai atau pengkritik.

Bercakap tentang karya Renoir, patut disebutkan kanvas yang didedikasikan untuk anak-anaknya. Ini adalah, sebagai tambahan kepada lukisan "Motherhood" yang disebutkan di atas, yang menggambarkan isteri Renoir dengan anak pertamanya Pierre, juga "Pierre Renoir" (1890) dan "Playing Claude Renoir" (1905).

Lukisan "Playing Claude Renoir" (1905) menggambarkan anak bongsu artis, yang semua orang di rumah memanggil Coco, bermain dengan tentera. Dunia zaman kanak-kanak yang tidak terbatas, permainan fantasi, kefanaan pergerakan dan pemikiran.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - pelukis impresionis Perancis, artis grafik dan pengukir. | Bahagian-1: Peringkat laluan dan lukisan genre.

Pierre Auguste Renoir (Perancis Pierre-Auguste Renoir; 25 Februari 1841, Limoges - 2 Disember 1919, Cagnes-sur-Mer) - pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir, salah seorang wakil utama impresionisme. Renoir dikenali terutamanya sebagai ahli potret sekular, bukan tanpa sentimen; dia adalah yang pertama daripada golongan Impresionis yang berjaya dengan orang kaya Paris. Pada pertengahan 1880-an. sebenarnya pecah dengan impresionisme, kembali kepada linearitas klasikisme, kepada engrisme. Bapa pengarah terkenal.

Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Limoges, sebuah bandar yang terletak di selatan Perancis Tengah. Renoir ialah anak keenam kepada tukang jahit miskin bernama Léonard dan isterinya, Marguerite.
Pada tahun 1844, Renoir berpindah ke Paris, dan di sini Auguste memasuki koir gereja di Katedral Saint-Eustache yang hebat. Dia mempunyai suara sedemikian sehingga pengarah koir, Charles Gounod, cuba meyakinkan ibu bapa budak itu untuk menghantarnya belajar muzik. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada ini, Auguste menunjukkan hadiah seorang artis, dan ketika dia berumur 13 tahun, dia mula membantu keluarganya dengan mendapatkan pekerjaan dengan seorang tuan, dari mana dia belajar melukis pinggan porselin dan hidangan lain. Pada waktu malam, Auguste menghadiri sekolah lukisan.

"Tarian di Bougival" (1883), Muzium Seni Halus Boston

Pada tahun 1865, di rumah rakannya, artis Jules Le Coeur, dia bertemu dengan seorang gadis berusia 16 tahun, Lisa Treo, yang tidak lama kemudian menjadi kekasih Renoir dan model kegemarannya. Pada tahun 1870, anak perempuan mereka Jeanne Marguerite dilahirkan, walaupun Renoir enggan mengakui bapanya secara rasmi. Hubungan mereka berterusan sehingga 1872, apabila Lisa meninggalkan Renoir dan berkahwin lain.
Kerjaya kreatif Renoir telah terganggu pada tahun 1870-1871, apabila dia digubal menjadi tentera semasa Perang Franco-Prusia berakhir dengan kekalahan teruk untuk Perancis.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Muzium Seni, Philadelphia

Pada tahun 1890, Renoir berkahwin dengan Alina Charigot, yang dia temui sepuluh tahun sebelumnya ketika dia seorang tukang jahit berusia 21 tahun. Mereka sudah mempunyai seorang anak lelaki, Pierre, dilahirkan pada tahun 1885, dan selepas perkahwinan mereka mempunyai dua lagi anak lelaki - Jean, dilahirkan pada tahun 1894, dan Claude (dikenali sebagai "Coco"), dilahirkan pada tahun 1901 dan menjadi salah seorang bapa model yang paling disayangi. .

Pada masa keluarganya akhirnya ditubuhkan, Renoir telah mencapai kejayaan dan kemasyhuran, diiktiraf sebagai salah seorang artis terkemuka Perancis dan berjaya menerima gelaran Knight of the Legion of Honor dari negeri itu.

Kebahagiaan peribadi dan kejayaan profesional Renoir dibayangi oleh penyakit. Pada tahun 1897, Renoir patah tangan kanannya selepas terjatuh dari basikalnya. Akibatnya, dia menghidap penyakit reumatik, yang mana dia menderita sepanjang hayatnya. Rheumatism menyukarkan Renoir untuk tinggal di Paris, dan pada tahun 1903 keluarga Renoir berpindah ke ladang yang dipanggil "Colette" di bandar kecil Cagnes-sur-Mer.
Selepas serangan lumpuh yang berlaku pada tahun 1912, walaupun dua operasi pembedahan, Renoir telah dirantai ke kerusi roda, bagaimanapun, dia terus menulis dengan berus, yang jururawat meletakkan di antara jarinya.

DALAM tahun lepas kehidupan Renoir mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan sejagat. Pada tahun 1917, apabila "Payung" beliau dipamerkan di London Galeri Nasional, ratusan artis British dan hanya pencinta seni menghantar ucapan tahniah kepadanya, yang berkata: “Sejak saat lukisan anda digantung dalam barisan yang sama dengan karya-karya tuan-tuan lama, kami mengalami kegembiraan yang kontemporari kami mengambil tempat yang sepatutnya dalam lukisan Eropah". Lukisan Renoir juga dipamerkan di Louvre, dan pada Ogos 1919 artis itu kali terakhir melawat Paris untuk melihatnya.

Pada 3 Disember 1919, Pierre-Auguste Renoir meninggal dunia di Cagnes-sur-Mer akibat radang paru-paru pada usia 78 tahun. Dikebumikan di Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - potret oleh Renoir 1919

1862-1873 Pilihan genre

"Spring Bouquet" (1866). Muzium Universiti Harvard.

Pada awal 1862, Renoir lulus peperiksaan di Sekolah Seni Halus di Akademi Seni dan mendaftar di studio Gleyre. Di sana dia bertemu Fantin-Latour, Sisley, Basil dan Claude Monet. Tidak lama kemudian mereka berkawan dengan Cezanne dan Pizarro, jadi tulang belakang kumpulan Impresionis masa depan terbentuk.
DALAM tahun-tahun awal Renoir dipengaruhi oleh karya Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix dan Courbet.
Pada tahun 1864, Gleyre menutup bengkel, latihan tamat. Renoir mula melukis kanvas pertamanya dan kemudian buat pertama kalinya mempersembahkan lukisan "Esmeralda menari di kalangan gelandangan" kepada Salon. Dia diterima, tetapi apabila kanvas itu dikembalikan kepadanya, penulis memusnahkannya.
Setelah memilih genre untuk karyanya pada tahun-tahun itu, dia tidak mengubahnya sehingga akhir hayatnya. Ini adalah landskap - "Jules le Coeur di Hutan Fontainebleau" (1866), adegan setiap hari - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), masih hidup - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (1871), potret - "Lisa with an umbrella" (1867), "Odalisque" (1870), bogel - "Diana the huntress" (1867).
Pada tahun 1872, Renoir dan rakan-rakannya mencipta Perkongsian Koperasi Tanpa Nama.

1874-1882 Perjuangan untuk pengiktirafan

"Bola di Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Pameran pertama perkongsian itu dibuka pada 15 April 1874. Renoir mempersembahkan pastel dan enam lukisan, antaranya ialah "Penari" dan "Lodge" (kedua-duanya - 1874). Pameran itu berakhir dengan kegagalan, dan ahli perkongsian menerima nama samaran yang menghina - "Impresionis".
Walaupun kemiskinan, pada tahun-tahun inilah artis mencipta karya utamanya: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876). ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in the Tall Grass" (1877).
Renoir secara beransur-ansur berhenti mengambil bahagian dalam pameran Impresionis. Pada tahun 1879, beliau mempersembahkan Potret penuh Pelakon Jeanne Sary (1878) dan Potret Madame Charpentier dengan Kanak-kanak (1878) kepada Salon pada tahun 1879 dan mencapai pengiktirafan sejagat, dan selepas kemerdekaan kewangan itu. Dia terus menulis kanvas baru - khususnya, "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), yang menjadi terkenal.

1883-1890 "Zaman Engrov"

"Pemandian besar" (1884-1887). Muzium Seni, Philadelphia.

Renoir mengembara ke Algeria, kemudian ke Itali, di mana dia berkenalan dengan karya-karya klasik Renaissance, selepas itu rasa artistiknya berubah. Renoir melukis satu siri lukisan "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), serta kanvas seperti "In the Garden" (1885). ) dan "Umbrellas" (1881/1886), di mana masa lalu impresionis masih kelihatan, tetapi pendekatan baru Renoir untuk melukis muncul.
Apa yang dipanggil "Tempoh Ingres" dibuka. Paling karya terkenal tempoh ini - "Big Bathers" (1884/1887). Untuk pembinaan gubahan, pengarang terlebih dahulu menggunakan lakaran dan lakaran. Garisan lukisan menjadi jelas dan jelas. Warna kehilangan kecerahan dan ketepuan dahulu, lukisan secara keseluruhan mula kelihatan lebih terkawal dan lebih sejuk.

1891-1902 "Zaman Mutiara"

"Gadis di Piano" (1892). Musée d'Orsay.

Pada tahun 1892, Durand-Ruel dibuka pameran besar lukisan oleh Renoir, yang merupakan satu kejayaan besar. Pengiktirafan juga datang daripada pegawai kerajaan - lukisan "Girls at the Piano" (1892) dibeli untuk Muzium Luxembourg.
Renoir mengembara ke Sepanyol, di mana dia berkenalan dengan karya Velasquez dan Goya.
Pada awal 90-an, perubahan baru berlaku dalam seni Renoir. Dengan cara yang indah, warna iridescence muncul, itulah sebabnya tempoh ini kadang-kadang dipanggil "ibu-mutiara".
Pada masa ini, Renoir melukis lukisan seperti "Epal dan Bunga" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Potret Puan Gaston Bernheim" (1901). Dia mengembara ke Belanda, di mana dia berminat dengan lukisan Vermeer dan Rembrandt.

1903-1919 "Zaman Merah"

"Gabriel dalam blaus merah" (1910). Koleksi M. Wertem, New York.

Tempoh "mutiara" memberi laluan kepada "merah", dinamakan demikian kerana keutamaan untuk warna bunga merah dan merah jambu.
Renoir terus melukis landskap yang cerah, masih hidup dengan warna-warna cerah, potret anak-anaknya, wanita telanjang, mencipta A Walk (1906), Potret Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913), "Wanita dengan mandolin" (1919).

Dalam filem "Amelie" jiran watak utama Ramon Dufael telah membuat salinan Renoir's Breakfast of the Rowers selama 10 tahun.
Rakan rapat Auguste Renoir ialah Henri Matisse, yang hampir 28 tahun lebih muda daripadanya. Apabila O. Renoir pada dasarnya terlantar akibat sakit, A. Matisse melawatnya setiap hari. Renoir, yang hampir lumpuh akibat arthritis, mengatasi kesakitan, terus melukis di studionya. Sekali, melihat kesakitan yang setiap sapuan berus diberikan kepadanya, Matisse tidak dapat menahannya dan bertanya: "Auguste, mengapa anda tidak meninggalkan lukisan, adakah anda sangat menderita?" Renoir mengehadkan dirinya hanya kepada jawapan: "La douleur passe, la beauté reste" (Sakit berlalu, tetapi kecantikan tetap ada). Dan ini adalah keseluruhan Renoir, yang bekerja sehingga nafas terakhirnya.