rumah › Ujian Ranap Auto › Simbol artistik pelbagai negara di dunia. Simbol artistik rakyat dunia

Simbol artistik pelbagai negara di dunia. Simbol artistik rakyat dunia

Simbol puitis negara-negara di dunia

Flora dan fauna sebagai lambang negara

Isikan rajah

Nama negara,

simbol seni

Rusia

beruang

Birch

Hutan Birch

Apa yang kamu sedihkan, kebun birch?

Apakah pemikiran yang membebankan fikiran anda?

Saya melihat cahaya melalui mahkota berbunga tebal

Dan saya mendengar bunyi hijau anda.

Anda berdesir daun dengan cemas,

Bergegas untuk membuka seluruh jiwa saya semula.

Dan saya juga menggelengkan kepala

Tidak dapat menenangkan fikiran yang pahit.

Di sini di Rusia tiada had untuk kesedihan...

Mari diam sayang, mari berdiri.

Dan semua yang anda ingin beritahu

Saya faham dan jadi saya menitiskan air mata awak.

Byvshev Alexander

Birch putih

bawah tingkap saya

diliputi salji,

Betul-betul perak.

Pada dahan yang gebu

sempadan salji

Berus kembang

Pinggir putih.

Dan ada birch

Dalam diam mengantuk

Dan kepingan salji terbakar

Dalam api emas

Subuh, malas

Berjalan-jalan,

menaburkan dahan

Perak baru.

Sergey Yesenin

Jepun

Fujiyama

Sakura

Kren Jepun

burung pegar jepun

haiku (atau haiku)

haiku (atau haiku) - Ini jenis khas puisi Jepun yang terdiri daripada satu tiga baris. Untuk sebahagian besar, ia adalah falsafah dan tidak berirama. Sudah tentu, tema seperti bunga sakura tidak boleh dilupakan. Oleh itu, saya cadangkan membaca beberapa haiku tentang sakura.

Adakah dia sedih

Apa matahari terbit mengikuti

Di bawah sakura bermimpi lembut

Tiada asing di antara kita

Kami semua adalah saudara antara satu sama lain

Di bawah bunga sakura

Malam musim bunga telah berlalu

Fajar putih berpaling

Lautan bunga sakura

China

Panda

Peony

Australia

Kanggaru

Kanada

memerang

Maple

India

Teratai

Harimau Bengal

Merak

England

seekor singa

Mawar

Thailand

gajah india

Mongolia

kuda Mongolia

USA

Helang botak

Mustang

Emiriah Arab Bersatu

Falcon

Jerman

Bunga jagung

MHK Darjah 8 No. PELAJARAN _5_

Tema: Simbol artistik masyarakat dunia.

Matlamat: 1) Untuk memperkenalkan pelajar kepada simbol seni masyarakat dunia, mendedahkan makna imej birch Rusia dalam puisi, lukisan dan muzik

2) Meningkatkan deria bahasa, kemahiran membaca ekspresif.

3) Memupuk kecintaan kepada perkataan puitis, keupayaan untuk berhati-hati dan berhati-hati merawat perkataan ketika membaca karya puitis, memupuk rasa cinta akan tanah air, alam.

Semasa kelas:

mengatur masa

Mengemas kini pengetahuan pelajar tentang topik:

Tidak juga

A) Novel "Kehidupan dan Pengembaraan yang menakjubkan Robinson Crusoe" tulis penulis Inggeris D. Defoe? (Ya).

B) perkataan "tamadun" dalam bahasa Yunani kuno berbunyi seperti "sivil, awam, negeri"? (tidak, dari Latin dan Rom lain).

C) Tamadun – tahap kebendaan dan pembangunan rohani masyarakat (ya).

D) Budaya dikaitkan dengan perkataan "kultus" dan bermaksud penghormatan, penyembahan (ya).

E) Dalam kamus Ozhegov, perkataan "budaya" mempunyai makna berikut: Pemprosesan, penjagaan, penanaman" dan "pendidikan mental dan moral" (tidak, dalam kamus V. Dahl)

E) Konsep "tamadun" lebih luas daripada konsep "budaya" (ya)

G) Budaya adalah konsep sementara, dan tamadun adalah universal (tidak, sebaliknya)

H) Kita panggil orang yang berbudaya seseorang yang bertindak mengikut norma pemikiran dan tingkah laku yang diterima dalam masyarakat (ya)

I) imej orang yang berbudaya walaupun pada era kuno, dia cuba mencipta semula Pythagoras (tidak, Plato)

K) Adakah Confucius seorang pemikir Jepun? (tidak, Cina)

L) Adakah artis Hieronymus Bosch hidup pada abad ke-15 di Belanda? (Ya)

Tentukan konsep MHC

Dewa mana yang menjadi penaung seni, siapa nama pembantunya?

Siaran pelajar tentang I. Bosch

III. belajar topik baru:

Saya tidak dapat membayangkan Rusia tanpa birch, -
dia sangat terang dalam bahasa Slavik,
itu, mungkin, dalam berabad-abad yang berbeza
dari birch - semua Rus dilahirkan.
Oleg Shestinsky

1. Pembentangan topik dan objektif pelajaran. Hari ini dalam pelajaran kita akan melakukan sedikit perjalanan ke seluruh dunia dan berkenalan dengan simbol-simbol artistik orang-orang di dunia, berjalan-jalan melalui "negara birch chintz" dan, tentu saja, terjun ke hamparan Kalmyk asli kita, yang kita kenali sejak zaman kanak-kanak.

2. Mempelajari bahan baharu.

cikgu: Terdapat lebih daripada 250 negara di planet kita, di mana beberapa ribu orang yang berbeza tinggal, masing-masing mempunyai tradisi dan tradisinya sendiri. ciri-ciri. Mungkin, anda pernah mendengar kombinasi sedemikian lebih daripada sekali: "Ketepatan Jerman", "Keberanian Perancis", "Perangai Afrika", "kedinginkan orang Inggeris", "kecerobohan orang Itali", "keramahan orang Georgia", dll. Di belakang setiap mereka adalah ciri-ciri dan ciri-ciri yang telah berkembang pada orang tertentu selama ini.

Nah, dalam budaya seni? Adakah terdapat imej dan ciri yang stabil di dalamnya? Tidak dinafikan. Setiap bangsa mempunyai sim sendirilembu, mencerminkan idea seni tentang dunia.

Bayangkan anda telah tiba di negara yang tidak dikenali. Apa yang akan menarik minat anda pertama sekali? Sudah tentu, bahasa apa yang dituturkan di sini? Pemandangan manakah yang akan ditunjukkan dahulu? Apa yang mereka sembah dan apa yang mereka percaya? Apakah legenda, mitos dan legenda yang diceritakan? Bagaimana mereka menari dan menyanyi? Dan banyak lagi yang lain.

Apakah, sebagai contoh, yang akan ditunjukkan kepada anda jika anda melawat Mesir?

pelajar: Piramid purba, dianggap sebagai salah satu keajaiban dunia dan telah lama menjadi simbol seni negara ini.

pelajar: Di dataran tinggi berbatu di padang pasir, memberikan bayang-bayang yang jelas di atas pasir, selama lebih dari empat puluh abad terdapat tiga besar jasad geometri- Piramid tetrahedral yang betul dengan sempurna, makam firaun Cheops, Khafre dan Mykerin. Lapisan asal mereka telah lama hilang, ruang pengebumian dengan sarkofagus telah dirompak, tetapi tidak ada masa atau orang yang dapat mengganggu bentuk ideal mereka yang stabil. Segitiga piramid melawan langit biru kelihatan dari mana-mana, sebagai peringatan Keabadian.

cikgu: Jika anda mengadakan pertemuan dengan Paris, anda pasti ingin mendaki ke puncak Menara Eiffel yang terkenal, yang juga telah menjadi simbol seni bandar yang menakjubkan ini. Apa yang anda tahu tentang dia?

pelajar: Dibina pada tahun 1889 sebagai hiasan Pameran Dunia, ia pada mulanya membangkitkan kemarahan dan kemarahan di kalangan orang Paris. Orang sezaman yang bersaing sesama sendiri menjerit:

pelajar: By the way, pada masa itu ia adalah bangunan tertinggi di dunia, ketinggiannya ialah 320 meter! Data teknikal menara adalah menakjubkan walaupun hari ini: lima belas ribu bahagian logam yang disambungkan oleh lebih daripada dua juta rivet membentuk sejenis "renda besi". Tujuh ribu tan terletak pada empat tiang dan tidak memberikan tekanan lebih di atas tanah daripada seorang lelaki yang duduk di atas kerusi. Dia akan dirobohkan lebih daripada sekali, dan dia dengan bangga menjulang Paris, memberikan peluang untuk mengagumi pemandangan bandar dari pandangan mata burung...

cikgu: Dan apakah simbol seni Amerika Syarikat, China, Rusia?

pelajar: Patung Liberty untuk Amerika Syarikat, Imperial Palace Kota Larangan» untuk China, Kremlin untuk Rusia.

cikgu: Tetapi ramai orang mempunyai simbol puitis mereka yang tersendiri. Beritahu kami tentang salah satu daripada mereka?

pelajar: Cawangan ceri bersaiz kecil melengkung yang pelik - sakura - simbol puitis Jepun.

Jika anda bertanya:

Apa itu jiwa

Kepulauan Jepun?

Dalam aroma ceri gunung

Pada waktu subuh.

cikgu: Apakah yang menarik tentang bunga sakura di Jepun? Mungkin banyak kelopak sakura putih dan merah jambu pucat pada dahan kosong yang belum sempat ditutup dengan kehijauan?

Kecantikan bunga-bunga itu pudar dengan cepat!

Dan keindahan masa muda begitu sekejap!

Hidup telah berlalu dengan sia-sia...

Memerhati hujan yang panjang

Dan saya fikir: seperti di dunia semuanya tidak selama-lamanya!

Komachi (Diterjemah oleh A. Gluskina)

Pelajar: Penyair tertarik dengan keindahan ketidakkekalan, kerapuhan dan fana kehidupan. Bunga sakura dengan cepat dan masa mudanya sekejap.

cikgu: Yang mana teknik artistik adakah penulis menggunakan

pelajar: Personifikasi. Bunga sakura bagi penyair adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti seseorang.

cikgu:

Kabus musim bunga, kenapa awak bersembunyi

Bunga ceri yang kini berterbangan

Di lereng pergunungan?

Bukan sahaja bersinar yang kita sayangi, -

Dan saat yang pudar patut dikagumi!

Tsurayuki (Diterjemah oleh V. Markova)

cikgu: Baris komen.

pelajar: Kelopak bunga sakura tidak pernah pudar. Berpusing-pusing riang, mereka terbang ke tanah dengan sedikit hembusan angin dan menutupi tanah dengan bunga-bunga yang belum sempat layu. Masa itu sendiri adalah penting, kerapuhan berbunga. Ini adalah sumber Kecantikan.

cikgu: Birch berbatang putih telah menjadi simbol puitis artistik Rusia.

Saya suka birch Rusia
Sama ada cerah atau sedih
Dalam sarafan yang dilunturkan,
Dengan sapu tangan di dalam poket
Dengan kancing yang cantik
Dengan anting-anting hijau.
Saya suka dia elegan
Yang jelas, menggelegak,
Sedih itu, menangis.
Saya suka birch Rusia.
Bengkok rendah di bawah angin
Dan bengkok, tetapi tidak pecah!
A. Prokofiev.

cikgu: Sudah dewasa, Igor Grabar berkata: "Apa yang lebih cantik daripada birch, satu-satunya pokok di alam semula jadi, yang batangnya putih mempesona, manakala semua pokok lain di dunia mempunyai batang yang gelap. Hebat, pokok ghaib, pokok dongeng. Saya dengan penuh semangat jatuh cinta dengan birch Rusia dan untuk masa yang lama hampir melukisnya sahaja.

cikgu: Tema Tanah Air berkait rapat dengan imej birch. Setiap baris Yesenin dipanaskan oleh perasaan cinta yang tidak terhingga untuk Rusia.

Birch

Birch putih

Di bawah tingkap saya.

diliputi salji,

Betul-betul perak.

Pada dahan yang gebu

sempadan salji

Berus kembang

Pinggir putih.

Dan ada birch

Dalam diam mengantuk

Dan kepingan salji terbakar

Dalam api emas

Subuh, malas

Berjalan-jalan,

Pancuran cawangan

Perak baru. 1913

cikgu. Birch putih menyentuh jiwa bukan sahaja kita, tetapi juga orang asing. Selepas melawat Moscow, pemain bola sepak terkenal Pele ditanya apa yang lebih kagum dan menyukainya di Rusia. Dia menjawab: "Birches".

cikgu: Beratus-ratus tahun akan berlalu, tetapi birch akan melambangkan tanah air kita yang abadi dan perkasa.

Sekarang mari kita beralih kepada simbol seni kita tanah air kecil- Kalmykia.

Apa yang anda fikir akan menjadi simbol Kalmyk?...

Mawar Caspian dari Rusia

2010 mengisytiharkan tahun saiga di Kalmykia

Jadual: diisi semasa pelajaran.

Sebuah negara

simbol seni

Kerja rumah - tulis mesej tentang mana-mana imej artistik orang-orang di dunia.

PIRAMID

Pelajar: Di dataran tinggi berbatu di padang pasir, memberikan bayang-bayang yang jelas di atas pasir, selama lebih dari empat puluh abad terdapat tiga badan geometri yang besar - piramid tetrahedral yang sempurna, makam firaun Cheops, Khafre dan Mykerin. Lapisan asal mereka telah lama hilang, ruang pengebumian dengan sarkofagus telah dirompak, tetapi tidak ada masa atau orang yang dapat mengganggu bentuk ideal mereka yang stabil. Segitiga piramid melawan langit biru kelihatan dari mana-mana, sebagai peringatan Keabadian.

MENARA EIFFEL 1

Murid: Dibina pada tahun 1889 sebagai hiasan Pameran Dunia, pada mulanya ia membangkitkan kemarahan dan kemarahan orang Paris. Orang sezaman yang bersaing sesama sendiri menjerit:

“Kami memprotes tiang besi lembaran berbolted ini, terhadap cerobong kilang yang tidak masuk akal dan memeningkan ini, yang didirikan untuk memuliakan vandalisme industri. Pembinaan menara Eiffel yang tidak berguna dan mengerikan ini di tengah-tengah Paris tidak lain adalah fitnah ... "

Menariknya, bantahan ini ditandatangani dengan sangat tokoh terkenal budaya: komposer Charles Gounod, penulis Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Penyair Paul Verlaine berkata bahawa "menara rangka tidak akan bertahan lama", tetapi ramalan suramnya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Menara Eiffel masih berdiri dan merupakan keajaiban kejuruteraan.

MENARA EIFFEL 2

Pelajar: By the way, pada masa itu ia adalah bangunan tertinggi di dunia, ketinggiannya ialah 320 meter! Data teknikal menara adalah menakjubkan walaupun hari ini: lima belas ribu bahagian logam yang disambungkan oleh lebih daripada dua juta rivet membentuk sejenis "renda besi". Tujuh ribu tan terletak pada empat tiang dan tidak memberikan tekanan lebih di atas tanah daripada seorang lelaki yang duduk di atas kerusi. Dia akan dirobohkan lebih daripada sekali, dan dia dengan bangga menjulang ke atas Paris, memberikan peluang untuk mengagumi pemandangan bandar dari pandangan mata burung...

SAKURA

Pelajar: Cawangan ceri bersaiz kecil melengkung yang aneh - sakura - simbol puitis Jepun.

Jika anda bertanya:

Apa itu jiwa

Kepulauan Jepun?

Dalam aroma ceri gunung

Pada waktu subuh.

Norinaga (Diterjemah oleh V. Sanovich)

BIRCH

A. Prokofiev.

BIRCH

Birch putih

Di bawah tingkap saya.

diliputi salji,

Betul-betul perak.

Pada dahan yang gebu

sempadan salji

Berus kembang

Pinggir putih.

Dan ada birch

Dalam diam mengantuk

Dan kepingan salji terbakar

Dalam api emas

Subuh, malas

Berjalan-jalan,

Pancuran cawangan

Perak baru.

TULIPS

Datang ke Kalmykia pada bulan April - anda akan melihat bagaimana padang rumput mekar. Tulip menutupinya dengan permaidani berterusan. Kuning, merah, merah jambu dan juga hitam! Dan baunya... memeningkan.

Seperti yang mereka katakan penduduk tempatan: "Tulip - mereka seperti kuda, mereka tidak tumbuh di satu tempat. Tahun ini di sini, tahun depan - di tempat lain. Kadang-kadang anda juga perlu mencarinya."

Pesta Tulip adalah kebangkitan padang rumput. Percutian ini sangat singkat: tulip mekar selama 10 hari, tidak lebih, dan kemudian musim panas yang terik dan panas bermula.

Di Kalmykia, April adalah masa bunga tulip. Bumi semakin kuat, hidup, dipenuhi dengan warna dan bunyi baru.

Kemenangan matahari dan panas dinobatkan dengan mahkota tulip merah.

TERATAI

Satu perkara yang menakjubkan, selalu apabila mereka bercakap tentang Teratai, mereka percaya bahawa ini adalah bunga Mesir dan bahkan ada legenda bahawa Dewa Matahari Ra muncul dari bunga Teratai, memberikan cahaya dan kehangatan kepada Bumi. Di tengah-tengah legenda tentang teratai adalah idea-idea manusia tentang kesuburan dan kehidupan, tentang umur panjang dan kesihatan. Namun begitu, Kalmykia juga boleh berbangga bahawa ia mempunyai kawasan yang luas di mana dan "ratu sungai" Volga, di mana bunga ini, yang dipanggil "mawar Caspian", mekar dengan indah dan menyenangkan mata.

Teratai

Kepala mengantuk
Di bawah api siang hari,
Teratai tenang wangi
Menunggu malam yang berkilauan.

Dan hanya terapung
Di langit bulan yang lembut,
Dia mengangkat kepalanya
Bangun dari tidur.

Bersinar pada helaian yang wangi
Embun air matanya yang murni,
Dan dia menggeletar dengan cinta
Sedih mendongak ke langit.

G. Heine

saigas

Di Kalmykia, 2010 ADALAH diisytiharkan sebagai Tahun Saiga. Dekri mengenai perkara ini ditandatangani pada hari terakhir musim luruh oleh ketua republik itu, Kirsan Ilyumzhinov.
Tujuannya adalah untuk memelihara populasi saiga Eropah, salah satu wakil fauna peninggalan paling kuno yang masih hidup, untuk mempergiatkan aktiviti struktur pemuliharaan alam semula jadi di Republik Kalmykia, dan untuk membangunkan satu set langkah untuk meningkatkan kecekapan pemuliharaan saiga.

Kalmykia - pusat agama Buddha di Eropah

Pada 27 Disember 2005, sebuah kuil Buddha baru dibuka di tengah-tengah Elista dengan patung Buddha Shakyamuni tertinggi di Eropah. Kuil ini, dibina berkat usaha ketua Republik Kalmykia Kirsan Ilyumzhinov, Shajin Lama Kalmykia Telo Tulku Rinpoche, serta seluruh rakyat Kalmykia, pada tahun-tahun akan datang akan menjadi pusat pengajian Tibet. Buddhisme, serta tempat ziarah bagi banyak penganut agama ini di Rusia dan negara-negara Eropah. Kuil itu didirikan di atas tapak yang diberkati oleh Yang Mulia Dalai Lama semasa lawatannya ke Kalmykia pada November 2004.

Simbol artistik orang-orang di dunia - apakah itu? Bayangkan anda telah tiba di negara yang tidak dikenali. Apa yang akan menarik minat anda? Pemandangan manakah yang akan ditunjukkan kepada anda dahulu? Apakah yang disembah dan dipercayai oleh rakyat negara ini? Apakah legenda, mitos dan legenda yang diceritakan? Bagaimana mereka menari dan menyanyi? Dan banyak lagi yang lain. Dan banyak lagi yang lain.

Mesir - PIRAMID Piramid dibina di tebing barat kiri Sungai Nil (Barat alam orang mati) dan berkuasa atas segala-galanya kota orang mati makam, piramid, kuil yang tidak terkira banyaknya. PIRAMID MESIR, makam firaun Mesir. Yang terbesar adalah piramid Cheops, Khafre dan Mikerin di El Giza pada zaman dahulu dianggap sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia. Pendirian piramid, di mana orang Yunani dan Rom sudah melihat monumen kepada kebanggaan raja dan kekejaman yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang menjatuhkan seluruh rakyat Mesir kepada pembinaan yang tidak masuk akal, adalah tindakan pemujaan yang paling penting dan sepatutnya menyatakan, nampaknya, identiti mistik negara dan pemerintahnya.

Yang terbesar daripada tiga Yang terbesar daripada tiga piramid Cheops. Piramid Cheops. Ketinggiannya pada asalnya 147 m, Ketinggiannya pada asalnya 147 m, dan panjang sisi pangkalan adalah 232 m, dan panjang sisi pangkalan adalah 232 m. Untuk pembinaannya, 2 juta 300 ribu batu besar blok diperlukan, purata berat yang mana 2.5 tan. Papak tidak diikat dengan mortar, hanya muat yang sangat tepat memegangnya. Pada zaman dahulu, piramid dipenuhi dengan papak batu kapur putih yang digilap, bahagian atasnya ditutup dengan papak tembaga yang berkilauan di bawah matahari (hanya piramid Cheops yang memelihara lapisan batu kapur, orang Arab menggunakan salutan piramid lain dalam pembinaan Masjid Putih di Kaherah). Untuk pembinaannya, 2 juta 300 ribu blok batu besar diperlukan, purata beratnya ialah 2.5 tan. Papak tidak diikat dengan mortar, hanya padanan yang sangat tepat memegangnya. Pada zaman dahulu, piramid dipenuhi dengan papak batu kapur putih yang digilap, bahagian atasnya ditutup dengan papak tembaga yang berkilauan di bawah matahari (hanya piramid Cheops yang memelihara lapisan batu kapur, orang Arab menggunakan salutan piramid lain dalam pembinaan Masjid Putih di Kaherah).

Berhampiran piramid Khafre timbul salah satu patung kuno terbesar dan zaman kita, sosok sphinx berbaring yang diukir dari batu dengan ciri potret Firaun Khafre sendiri. Berhampiran piramid Khafre timbul salah satu patung kuno terbesar dan zaman kita, sosok sphinx berbaring yang diukir dari batu dengan ciri potret Firaun Khafre sendiri. Piramid Khafre Khafre

Amerika - Patung Liberty Patung Liberty - pandangan mata burung STATUE OF LIBERTY ialah sebuah arca besar yang terletak di Pulau Liberty di Pelabuhan New York. Patung dalam bentuk wanita dengan obor yang menyala di tangan kanannya diangkat melambangkan kebebasan. Pengarang patung itu pengukir perancis F. Bartholdi. Patung itu telah disumbangkan oleh Perancis kepada Amerika Syarikat pada tahun 1876 untuk seratus tahun kemerdekaan AS.

Jepun - sakura SAKURA, sejenis ceri (ceri bergerigi). Ia tumbuh dan ditanam sebagai tumbuhan hiasan terutamanya pada Timur Jauh(pokok itu adalah simbol Jepun). Bunganya berwarna merah jambu, dua kali ganda, daunnya berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Buah-buahan tidak boleh dimakan. SAKURA, sejenis ceri (ceri bergerigi). Ia tumbuh dan ditanam sebagai tumbuhan hiasan terutamanya di Timur Jauh (pokok itu adalah simbol Jepun). Bunganya berwarna merah jambu, dua kali ganda, daunnya berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Buah-buahan tidak boleh dimakan.

Sakura dianggap sebagai simbol seni Jepun. Sakura dianggap sebagai simbol seni Jepun. bunga yang cantik merah jambu, berganda, daun ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Bunga yang indah berwarna merah jambu, dua kali ganda, daunnya berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Di bawah dahan sakura, kekasih mengucapkan doa dan ciuman. Di bawah dahan sakura, kekasih mengucapkan doa dan ciuman. gambar bunga bunga ceri Ia juga digunakan pada pakaian kebangsaan Jepun. Imej ceri yang sedang mekar juga digunakan pada pakaian kebangsaan Jepun. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang boleh mengalami perasaan yang sama seperti seseorang. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang boleh mengalami perasaan yang sama seperti seseorang.

China - Tembok Besar China TEMBOK BESAR CHINA, tembok kubu di China Utara; monumen seni bina yang besar China purba. DINDING BESAR CHINA, tembok kubu di Utara China; monumen seni bina China Purba yang megah. Panjangnya, mengikut beberapa andaian, adalah kira-kira 4 ribu km, menurut yang lain, lebih daripada 6 ribu km. 10 m. Dibina terutamanya pada abad ke-3 SM. e. Bahagian Agung yang telah dipulihkan sepenuhnya tembok Cina berhampiran Beijing. ketinggian 6.6 m, di beberapa kawasan sehingga 10 m. Dibina terutamanya pada abad ke-3 SM. e. Satu bahagian Tembok Besar China berhampiran Beijing telah dipulihkan sepenuhnya.

Biara Novodevichy Untuk menghormati kelahiran pewaris, masa depan Tsar Ivan IV, pada tahun 1532 di Kolomenskoye, berhampiran Moscow, di tebing tinggi Sungai Moskva, Gereja Ascension telah didirikan. Pembinaannya menandakan kemunculan kuil berpinggul batu aasentrik baharu, diarahkan secara dinamik ke atas. Berdekatan, di kampung Dyakovo, Gereja Pemenggalan John the Baptist telah dibina, yang dibezakan oleh seni bina yang luar biasa. Untuk menghormati kelahiran pewaris, Tsar Ivan IV masa depan, pada tahun 1532 di Kolomenskoye berhampiran Moscow, di tebing tinggi Sungai Moscow yang curam, Gereja Ascension telah didirikan. Pembinaannya menandakan kemunculan kuil berpinggul batu aasentrik baharu, diarahkan secara dinamik ke atas. Berdekatan, di kampung Dyakovo, Gereja Pemenggalan John the Baptist telah dibina, yang dibezakan oleh seni bina yang luar biasa. Acara itu ialah pembinaan Katedral Syafaat di sebelah selatan Dataran Merah di atas parit, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil. Acara itu ialah pembinaan Katedral Syafaat di sebelah selatan Dataran Merah di atas parit, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil.

Katedral St. Basil Salah satu gereja paling terkenal di Moscow, dibina di bawah nama Katedral Pokrovsky sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Kazan Khanate pada hari raya Syafaat Perawan. Selepas itu, gereja terlampir St Basil the Blessed memberikan nama kepada seluruh kuil. Pewarnaan beraneka ragam mencerminkan citarasa zaman kemudian (abad ke-17). Kuil ini pada asalnya dicat merah dan cat putih. Katedral Syafaat diilhamkan sebagai katedral pertama di seluruh bandar yang dibina di luar tembok Kremlin, dan sepatutnya melambangkan perpaduan tsar dengan rakyat. Salah satu gereja paling terkenal di Moscow, dibina di bawah nama Katedral Pokrovsky sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Kazan Khanate pada hari raya Syafaat Perawan. Selepas itu, gereja terlampir St Basil the Blessed memberikan nama kepada seluruh kuil. Pewarnaan beraneka ragam mencerminkan citarasa zaman kemudian (abad ke-17). Kuil ini pada asalnya dicat dengan warna merah dan putih. Katedral Syafaat diilhamkan sebagai katedral pertama di seluruh bandar yang dibina di luar tembok Kremlin, dan sepatutnya melambangkan perpaduan tsar dengan rakyat.

Menara Spasskaya Kremlin Moscow Bahagian lama Moscow mempunyai susun atur bulat jejari. Teras sejarah Moscow adalah ensemble Kremlin Moscow, di sebelahnya ialah Dataran Merah. Bahagian lama Moscow mempunyai susun atur bulat jejari. Teras sejarah Moscow adalah ensemble Kremlin Moscow, di sebelahnya ialah Dataran Merah.

Loceng loceng "Ivan the Great" peristiwa penting ialah pembinaan tembok bata baru dan menara Kremlin, yang dibina di enam daripada lapan belas menara adalah pintu laluan. Kremlin telah bertukar menjadi salah satu kubu Eropah yang paling kuat. Satu peristiwa penting ialah pembinaan dinding bata baru dan menara Kremlin, yang dibina di enam menara daripada lapan belas mempunyai pintu laluan. Kremlin telah bertukar menjadi salah satu kubu Eropah yang paling kuat.

Lebih daripada dua ratus lima puluh negara, beberapa ribu kewarganegaraan, kewarganegaraan, orang - besar dan kecil - wujud dan berinteraksi antara satu sama lain di planet Bumi. Dan setiap daripada mereka mempunyai ciri, adat dan tradisi sendiri, yang terbentuk selama berabad-abad. sifat perwatakan. Terdapat juga simbol seni orang-orang di dunia, mencerminkan idea mereka tentang keberadaan, agama, falsafah dan pengetahuan dan konsep lain. DALAM negara berbeza Oh, mereka berbeza antara satu sama lain, memiliki keunikan dan keaslian yang wujud dalam bahagian planet ini atau itu. Mereka tidak bergantung secara langsung kepada kuasa negara, tetapi kadangkala terbentuk semasa pertukaran pihak berkuasa dan pemerintah oleh rakyat sendiri. Apakah simbol artistik orang-orang di dunia dalam erti kata yang diterima umum?

Simbol

Secara kasarnya, simbol adalah tanda hipertrofi. Iaitu, imej, sebagai peraturan, skema dan bersyarat, objek, haiwan, tumbuhan, atau konsep, kualiti, fenomena, idea. Ia berbeza daripada konteks suci, momen normativiti dan kerohanian sosial atau agama-mistik, dinyatakan dalam imej (sebagai peraturan, secara skematik dan dipermudahkan).

Simbol artistik orang-orang di dunia

Mungkin setiap negara ada negara sendiri keajaiban buatan manusia"dibuat oleh manusia. Tidak sia-sia bahawa "tujuh keajaiban" telah dipilih pada zaman dahulu, yang dianggap, tentu saja, simbol artistik asli (senarai pertama dilipat, seperti yang mereka katakan, oleh Herodotus pada abad kelima SM). era baru- ia hanya mempunyai tiga keajaiban). Mereka termasuk taman-taman Babylon, patung Zeus, dan lain-lain. Senarai ini telah berubah-ubah selama berabad-abad: beberapa nama telah ditambah, yang lain telah hilang. Banyak simbol artistik masyarakat dunia tidak kekal sehingga hari ini. Lagipun, sebenarnya, terdapat pada setiap masa di kalangan pelbagai orang bilangan yang tidak terkira. Hanya nombor tujuh dianggap suci, ajaib. Nah, masa telah mengekalkan hari ini hanya beberapa simbol orang-orang di dunia.

Kepelbagaian penting, atau pengubahsuaian semantik, imej artistik, tetapi juga teras rohaninya ialah Simbol seni, bertindak dalam estetika salah satu kategori penting. Di dalam imej, komponen penting itulah yang sukar diasingkan pada peringkat analitik, yang sengaja tegak semangat penerima realiti rohani, tidak terkandung dalam karya seni itu sendiri. Sebagai contoh, dalam "Bunga Matahari" yang telah disebutkan oleh Van Gogh, imej artistik sebenar terutamanya terbentuk di sekeliling imej visual sejambak bunga matahari dalam jag seramik, dan bagi kebanyakan penonton ia mungkin terhad kepada ini. Pada tahap persepsi artistik yang lebih mendalam pada penerima dengan kerentanan artistik dan estetik yang lebih tinggi, imej utama ini mula terungkap menjadi simbol artistik yang benar-benar menentang penerangan lisan, tetapi dialah yang membuka pintu semangat penonton kepada beberapa realiti lain, sepenuhnya menyedari acara estetik daripada gambar ini. Simbol sebagai penyiapan mendalam bagi imej, kandungan artistik dan estetik yang penting (bukan lisan!) membuktikan kepentingan artistik dan estetik karya yang tinggi, bakat tinggi atau bahkan genius tuan yang menciptanya. Karya seni yang tidak terkira banyaknya pada tahap purata (walaupun baik), sebagai peraturan, hanya mempunyai imej artistik, tetapi bukan simbol. Mereka tidak membawa penerima ke peringkat yang lebih tinggi realiti rohani, tetapi terhad kepada tahap emosi-psikologi dan juga fisiologi jiwa penerima. Hampir kebanyakan karya aliran realistik dan naturalistik, komedi, operetta, semua seni massa berada pada tahap ini - mereka mempunyai imejan artistik, tetapi tidak mempunyai simbolisme artistik. Ia khas hanya untuk tinggi seni dalam apa jua bentuk dan kultus suci karya yang bermutu tinggi.

Bersama-sama dengan ini, dalam seni dunia terdapat seluruh kelas karya seni (dan kadang-kadang seluruh era besar - sebagai contoh, seni mesir purba), di mana imej artistik boleh dikurangkan kepada imej simbolik. Contoh mutlak seni sedemikian ialah seni bina Gothic, Byzantine-Rusia ikon zaman kegemilangannya (abad XIV-XV untuk Rus') atau muzik Bach. Banyak karya seni khusus lain boleh dipetik daripada hampir semua jenis dan tempoh sejarahnya, di mana karya seni simbolik, atau simbol seni. Di sini ia adalah realiti yang dirasakan secara sensual yang direka secara konkrit, lebih terarah daripada imej, merujuk penerima kepada realiti rohani dalam proses perenungan kerja yang tidak utilitarian, aktif secara rohani. Dalam proses komunikasi estetik dengan simbol, bahan figuratif-semantik yang sangat padat yang unik dari kesedaran makhluk estetik timbul, yang mempunyai niat untuk menyebarkan ke realiti lain, ke dalam kosmos rohani yang holistik, ke dalam multi- bukan verbal secara asasnya. ruang semantik tahap, medan maknanya sendiri untuk setiap penerima, rendaman yang memberikannya keseronokan estetik, kegembiraan rohani, perasaan keseronokan daripada merasakan penggabungan yang tidak tergabung yang mendalam dengan bidang ini, larut di dalamnya sambil mengekalkan kesedaran diri dan jarak intelek. .

Dalam bidang artistik-semiotik, simbol berada di suatu tempat di antara imej artistik dan tanda. Perbezaan mereka diperhatikan dalam darjah isomorfisme dan kebebasan semantik, dalam orientasi ke arah pelbagai peringkat persepsi penerima, dalam tahap tenaga rohani dan estetik. Tahap isomorfisme membimbangkan terutamanya bentuk luaran struktur semantik yang sepadan dan berkurangan daripada mimetik (dalam erti kata sempit istilah mimesis) imej artistik (di sini ia sampai had atas dalam apa yang disebut sebagai persamaan) melalui simbol artistik kepada tanda konvensional, yang, sebagai peraturan, secara amnya tidak mempunyai isomorfisme berhubung dengan yang ditandakan. Tahap kebebasan semantik adalah yang tertinggi untuk simbol dan sebahagian besarnya ditentukan oleh "identiti" tertentu (Schelling), "keseimbangan" (Losev) bagi "idea" dan "imej" luaran simbol. Dalam tanda dan imej artistik, ia lebih rendah, kerana dalam tanda (= dalam simbol falsafah, dan pada tahap seni - sama dengan tanda dari segi fungsi kiasan) ia pada asasnya dihadkan oleh idea abstrak yang mengatasi imej, dan sebaliknya dalam imej artistik. Dalam erti kata lain, dalam tanda (sama dengan alegori) idea rasional, dan dalam imej seni (klasik), tahap isomorfisme yang cukup tinggi dengan prototaip mengehadkan kebebasan semantik formasi semiotik ini berbanding dengan simbol artistik.

Oleh itu, mereka berorientasikan kepada tahap persepsi yang berbeza: tanda (alegori) - kepada rasional semata-mata, dan imej artistik dan simbol - kepada rohani dan estetik. Dalam kes ini, simbol (di mana-mana sahaja, seperti dalam kes imej, kita bercakap O artistik simbol) mempunyai tumpuan yang lebih tajam pada tahap tertinggi realiti rohani daripada imej, bidang artistik dan semantik yang jauh lebih luas dan pelbagai. Akhir sekali, tahap tenaga spiritual-estetik (meditasi) simbol adalah lebih tinggi daripada imej; dia nampak terkumpul tenaga mitos, salah satu pancaran yang, sebagai peraturan, bertindak. Simbol ini lebih ditujukan untuk penerima dengan peningkatan kerentanan rohani dan estetik, yang dirasai dan diungkapkan dengan baik dalam teks mereka oleh ahli teori simbolisme dan pemikir agama Rusia pada awal abad kedua puluh, yang telah kita lihat berulang kali dan yang akan kita bahas di sini. .

Simbol itu mengandungi dalam dirinya sendiri dalam bentuk terlipat dan mendedahkan kepada kesedaran sesuatu yang dengan sendirinya tidak dapat diakses oleh bentuk dan kaedah komunikasi lain dengan dunia, berada di dalamnya. Oleh itu, ia sama sekali tidak boleh dikurangkan kepada konsep-konsep sebab atau kepada mana-mana kaedah pemformalan (selain daripada dirinya sendiri). Makna dalam simbol tidak dapat dipisahkan dari bentuknya, ia hanya wujud di dalamnya, bersinar melaluinya, terbentang daripadanya, kerana hanya di dalamnya, dalam strukturnya, sesuatu terkandung yang secara organik melekat (milik intipati) dilambangkan. Atau, seperti A.F. Losev, "petanda dan petanda di sini boleh diterbalikkan bersama. Idea diberikan secara konkrit, sensual; secara visual, tidak ada apa-apa di dalamnya yang tidak ada dalam imej, dan sebaliknya.

Jika simbol artistik berbeza daripada simbol falsafah (= tanda) pada peringkat semantik, maka ia berbeza sedikit sebanyak daripada simbol budaya, mitologi, agama pada dasarnya, atau secara substansial. Simbol artistik atau estetik ialah pengantara yang dinamik dan kreatif antara ketuhanan dan manusia, kebenaran dan rupa (rupa), idea dan fenomena pada tahap pengalaman rohani dan estetik, kesedaran estetik (iaitu pada tahap semantik). Dalam cahaya simbol seni, dunia rohani holistik dibuka kepada kesedaran, tidak diterokai, tidak didedahkan, tidak boleh disebut dan tidak diterangkan dengan cara lain.

Sebaliknya, simbol agama-mitologi (atau budaya umum, archetypal) mempunyai tambahan substansial atau sekurang-kurangnya tenaga sama dengan apa yang dilambangkan. Pemikiran Kristian telah menghampiri intipati pemahaman simbol seperti itu sejak zaman patristik, tetapi ia paling jelas dinyatakan dan dirumuskan oleh Fr. Pavel Florensky, bergantung pada pengalaman patristik, di satu pihak, dan pada teori-teori kontemporari-pelambangnya, terutama gurunya Vyach. Ivanova, sebaliknya.

Dia yakin bahawa "dalam nama - yang dinamakan, dalam simbol - yang dilambangkan, dalam imej - realiti yang digambarkan hadir, dan itu kerana simbol Terdapat dilambangkan" 277. Dalam karya "Imeslavie sebagai premis falsafah" Florensky memberikan salah satu definisi simbol yang paling luas, yang menunjukkan sifat dwinya: "Menjadi, yang lebih besar daripada dirinya sendiri, adalah definisi asas simbol. A simbol ialah sesuatu yang merupakan apa yang bukan dirinya, lebih besar daripadanya, namun pada dasarnya dimanifestasikan melaluinya. Kami mendedahkan definisi formal ini: simbol ialah entiti sedemikian, tenaga yang, bersatu atau, lebih tepat, bergabung dengan tenaga beberapa entiti lain yang lebih berharga dalam hal ini, membawa dengan cara ini dengan sendirinya ini.

Simbol, menurut Florensky, pada asasnya antinomik, mereka. menyatukan perkara yang mengenepikan satu sama lain dari sudut pemikiran diskursif satu dimensi. Oleh itu, sifatnya sukar difahami oleh seseorang yang berbudaya Eropah moden. Walau bagaimanapun, untuk pemikiran orang purba, simbol itu tidak menimbulkan sebarang kesulitan, sering menjadi elemen utama pemikiran ini. Personifikasi alam semula jadi dalam puisi rakyat dan dalam puisi zaman dahulu, yang kini dianggap sebagai metafora, sama sekali tidak seperti itu, - Florensky percaya, - ini tepat simbol dalam pengertian di atas, dan bukan "hiasan dan perasa gaya", bukan tokoh retorik. "... Bagi penyair purba, kehidupan unsur-unsur bukanlah fenomena gaya, tetapi ungkapan intipati seperti perniagaan." Bagi penyair moden, hanya dalam detik-detik inspirasi istimewa "lapisan mendalam kehidupan rohani ini menembusi kerak pandangan dunia zaman kita, yang asing bagi mereka, dan penyair bercakap kepada kita dalam bahasa yang boleh difahami tentang kehidupan yang tidak dapat difahami. kepada kami dengan semua makhluk jiwa kami sendiri” 279.

Simbol itu, dalam pemahaman Fr. Paul, mempunyai "dua ambang penerimaan" - atas dan bawah, di mana dia masih kekal sebagai simbol. Bahagian atas melindungi simbol daripada "melebih-lebihkan mistisisme semula jadi jirim", daripada "naturalisme", apabila simbol itu dikenal pasti sepenuhnya dengan archetype. Zaman dahulu sering jatuh ke dalam keterlaluan ini. Zaman Baru dicirikan dengan melampaui had bawah, apabila hubungan subjek antara simbol dan archetype terputus, bahan-tenaga biasa mereka diabaikan, dan simbol itu dianggap hanya sebagai tanda archetype, dan bukan sebagai pembawa bahan-tenaga.

Simbol itu, Florensky yakin, adalah "fenomena di luar intipati terdalam", penemuan intipati itu sendiri, penjelmaannya dalam persekitaran luaran. Dalam pengertian ini, sebagai contoh, dalam perlambangan suci dan sekular bahawa pakaian bertindak sebagai simbol tubuh. Nah, manifestasi muktamad simbol sedemikian dalam seni adalah, menurut Florensky dan bapa-bapa kuno Gereja, ikon sebagai fenomena artistik sakral yang ideal, dikurniakan tenaga archetype.

Hasil dalam bidang pencarian falsafah untuk memahami simbol seni telah disimpulkan dalam beberapa karya A.F. Losev, sama seperti Florensky, yang menganggap dirinya sendiri simbolis. Dalam The Dialectic of Artistic Form, dia menunjukkan, seperti yang telah kita lihat, ontologi terungkapnya siri ekspresif dari Primordial One menjadi eidos – mitos – simbol – personaliti dan lain-lain. Simbol itu, oleh itu, pada awal Losev muncul sebagai emanasi, atau ungkapan, mitos. “Akhirnya di bawah simbol Saya faham bahagian itu mitos, yang khas ekspresif. Simbol adalah ekspresi semantik mitos, atau wajah luar mitos"280. Dengan bantuan simbol, ungkapan penting untuk pertama kalinya mencapai tahap manifestasi luaran. Mitos, sebagai asas dan kehidupan kesedaran yang mendalam, mendedahkan dirinya di luar dalam simbol dan sebenarnya menyusunnya (simbol) asas penting, maknanya, intipatinya. Losev sangat merasakan dialektik mitos dan simbol ini dan berusaha untuk memperbaikinya setepat mungkin pada peringkat lisan. “Simbolnya ialah eidos mitos, mitos itu seperti eidos, wajah kehidupan. Mitos ialah kehidupan dalaman sesuatu simbol, unsur kehidupan yang melahirkan wajah dan rupa luarannya. Jadi, dalam mitos, makna penting, atau eidos, menemui penjelmaan yang mendalam dalam "elemen kehidupan", dan dalam simbol itu ia memperoleh kesan luaran. ungkapan, mereka. sebenarnya muncul dalam realiti seni.

Losev menangani masalah simbol sepanjang hidupnya. Dalam salah satu karyanya yang terkemudian, The Problem of the Symbol and Realist Art (1976), beliau memberikan ringkasan lanjutan penyelidikannya:

"1) Lambang sesuatu itu sememangnya maknanya. Walau bagaimanapun, ini adalah makna yang membinanya dan menjananya secara model. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk berhenti sama ada pada fakta bahawa simbol sesuatu itu adalah miliknya. refleksi, atau pada fakta bahawa simbol sesuatu perkara menimbulkan perkara itu sendiri. Dan dalam Dalam kedua-dua kes, kekhususan simbol itu hilang, dan hubungannya dengan perkara itu ditafsirkan dalam gaya dualisme metafizik atau logikisme, lama berlalu dalam sejarah.Simbol sesuatu adalah refleksinya, tetapi bukan pasif, bukan mati, tetapi yang membawa kekuatan dan kuasa dalam dirinya sendiri. realiti itu sendiri, kerana sekali refleksi yang diterima diproses dalam kesedaran, dianalisis dalam pemikiran, dibersihkan daripada segala-galanya secara rawak dan tidak penting dan datang kepada pantulan bukan sahaja permukaan sensual sesuatu, tetapi undang-undang dalaman mereka.Dalam pengertian ini, seseorang mesti memahami bahawa simbol sesuatu perkara menimbulkan sesuatu "Menjana" dalam kes ini bermaksud "memahami perkara objektif yang sama, tetapi dalam keteraturan dalamannya, dan bukan dalam kekacauan timbunan rawak." kelahiran hanyalah penembusan ke dalam dasar yang mendalam dan teratur dari perkara-perkara itu sendiri, diwakili dalam refleksi sensual, hanya sangat samar-samar, tanpa batas dan huru-hara.

2) Simbol sesuatu perkara ialah generalisasinya. Walau bagaimanapun, generalisasi ini tidak mati, tidak kosong, tidak abstrak dan tidak membuahkan hasil, tetapi satu yang membolehkan, atau lebih tepatnya, perintah untuk kembali kepada perkara umum, memperkenalkan keteraturan semantik ke dalamnya. Dengan kata lain, keumuman yang wujud dalam simbol, tersirat, sudah mengandungi segala yang dilambangkan, walaupun ia tidak terhingga.

3) Simbol sesuatu adalah undang-undangnya, tetapi undang-undang sedemikian yang menjana sesuatu dengan cara semantik, meninggalkan semua kekonkretan empirikalnya.

4) Simbol sesuatu perkara ialah susunan biasa sesuatu perkara, tetapi diberikan dalam bentuk prinsip umum pembinaan semantik, dalam bentuk model penjanaan.

5) Simbol sesuatu ialah ungkapan dalaman-luarannya, tetapi ia direka mengikut prinsip umum pembinaannya.

6) Simbol sesuatu adalah strukturnya, tetapi tidak bersendirian atau terpencil, tetapi dicas dengan siri terhingga atau tak terhingga manifestasi individu yang sepadan dengan struktur ini.

7) Simbol sesuatu adalah tandanya, bagaimanapun, tidak mati dan tidak bergerak, tetapi melahirkan banyak, dan mungkin tidak terhitung struktur tetap dan tunggal, yang ditetapkan olehnya dalam Pandangan umum sebagai gambaran ideologi yang diberikan secara abstrak.

8) Simbol sesuatu adalah tandanya, yang tidak mempunyai persamaan dengan kandungan segera bagi singulariti yang ditetapkan di sini, tetapi singulariti yang ditetapkan yang berbeza dan bertentangan ini ditentukan di sini oleh prinsip membina umum yang mengubahnya menjadi satu- keutuhan terbahagi, diarahkan dengan cara tertentu.

9) Lambang sesuatu ialah identiti, interpenetrasi perkara yang ditandakan dan imejan ideologi yang menandakannya, tetapi identiti simbolik ini adalah keutuhan terbahagi tunggal, ditentukan oleh satu atau satu prinsip tunggal yang menjana dan mengubahnya menjadi. siri terhingga atau tak terhingga pelbagai singulariti yang diperoleh secara semula jadi, yang bergabung ke dalam identiti umum prinsip atau model yang menimbulkannya seperti yang biasa bagi mereka had ". 282

Dalam sejarah pemikiran estetik, konsep klasik simbol telah dibangunkan sepenuhnya oleh para simbolis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti yang telah kita bincangkan di atas. Pada abad kedua puluh konsep simbol menduduki tempat yang menonjol dalam estetika hermeneutik. khususnya, G.G. Gadamer percaya bahawa simbol itu sedikit sebanyak sama permainan; ia tidak merujuk perceiver kepada sesuatu yang lain, seperti yang dipercayai oleh banyak simbolis, tetapi ia merangkumi maknanya sendiri, ia sendiri menunjukkan maknanya, seperti karya seni berdasarkannya, i.e. adalah "peningkatan makhluk". Oleh itu, Gadamer menandakan kemusnahan pemahaman klasik tradisional tentang simbol dan menggariskan pendekatan bukan klasik baru kepadanya, pada variasi semantik yang akan didasarkan pada estetika pascamodenisme dan banyak amalan seni pada separuh kedua abad ke-20.

Dalam estetika bukan klasik, kategori tradisional seni gambar Dan simbol sering digantikan dan digantikan dengan konsep simulacrum- "keserupaan", yang tidak mempunyai sebarang prototaip, archetype. Sesetengah pemikir orientasi pascamoden mengekalkan konsep simbol dan simbolik, tetapi dipenuhi dengan semangat teori psikoanalisis struktur dengan kandungan bukan tradisional. khususnya, J. Lacan memahami simbolik sebagai universal utama dalam kaitannya dengan kewujudan dan kesedaran, menghasilkan seluruh alam semesta semantik ucapan simbolik, sebagai satu-satunya yang nyata dan boleh diakses oleh persepsi manusia, menjana orang itu sendiri dengan tindakan menamakan dia.

Canon

Untuk beberapa zaman dan trend dalam seni, di mana simbol artistik dan bukannya imej lebih dominan, peranan penting dalam proses kreatif dimainkan oleh pemikiran artistik kanonik, normisasi kreativiti, kanonisasi sistem cara visual dan ekspresif. dan prinsip. Oleh itu, pertama sekali, pada tahap estetika tersirat kanun menjadi salah satu kategori penting estetika klasik, mentakrifkan keseluruhan kelas fenomena dalam sejarah seni. Biasanya ia bermaksud sistem peraturan dan norma kreatif dalaman yang berlaku dalam seni dalam beberapa tempoh sejarah atau dalam beberapa arah artistik dan menetapkan undang-undang struktur dan konstruktif utama jenis seni tertentu.

Canonicality terutamanya wujud dalam seni kuno dan zaman pertengahan. Kanun perkadaran ditubuhkan dalam plastik dari Mesir Purba badan manusia, yang telah difikirkan semula oleh klasik Yunani kuno dan secara teori ditetapkan oleh pengukir Polykleitos (abad ke-5 SM) dalam risalah "Canon" dan secara praktikalnya terkandung dalam patung "Dorifor", juga dipanggil "Canon". Sistem perkadaran ideal badan manusia yang dibangunkan oleh Polykleitos menjadi norma untuk zaman dahulu dan, dengan beberapa perubahan, untuk artis Renaissance dan klasikisme. Vitruvius menggunakan istilah "kanon" pada set peraturan untuk kreativiti seni bina. Cicero menggunakan perkataan Yunani "kanon" untuk menunjukkan ukuran gaya pidato. Dalam patristik kanun keseluruhan teks Kitab Suci, yang disahkan oleh dewan gereja, dipanggil.

Dalam seni visual Timur dan Zaman Pertengahan Eropah, terutamanya dalam pemujaan, kanun ikonografi telah ditubuhkan. Dibangunkan dalam proses amalan artistik berabad-abad lamanya, skema komposisi utama dan elemen sepadan imej watak tertentu, pakaian, postur, gerak isyarat, landskap atau butiran seni bina mereka telah wujud sejak abad ke-9. telah ditetapkan sebagai kanonik dan berkhidmat sebagai model untuk artis negara-negara kawasan Kristian Timur sehingga abad ke-17. Lagu dan puisi Byzantine juga mematuhi kanunnya sendiri. Khususnya, salah satu bentuk himnografi Byzantine yang paling kompleks (abad ke-8) dipanggil "kanon". Ia terdiri daripada sembilan lagu, setiap satunya mempunyai struktur tertentu. Rangkap pertama setiap lagu (irmos) hampir selalu digubah berdasarkan tema dan imej yang diambil Perjanjian Lama, dalam puisi yang lain, tema irmos berkembang secara puitis dan muzik. Dalam muzik Eropah Barat dari abad XII-XIII. di bawah nama "kanon" bentuk khas polifoni sedang dibangunkan. Unsur-unsurnya dipelihara dalam muzik sehingga abad ke-20. (oleh P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich dan lain-lain). Penyeragaman kanonik seni dalam estetika klasikisme terkenal, sering berkembang menjadi akademik formalistik.

Masalah kanun diletakkan pada tahap teori dalam kajian estetika dan seni hanya pada abad ke-20; paling produktif dalam karya P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman dan saintis Rusia yang lain. Florensky dan Bulgakov mempertimbangkan masalah kanun berhubung dengan lukisan ikon dan menunjukkan bahawa kanon ikonografi menyatukan pengalaman rohani-visual manusia berabad-abad lamanya (pengalaman konsiliasi orang Kristian) dalam menembusi dunia ilahi, yang secara maksimum mengeluarkan "the tenaga kreatif artis kepada pencapaian baharu, kepada jatuh bangun kreatif” 283 . Bulgakov melihat dalam kanon salah satu bentuk penting "Tradisi Gereja".

Losev mendefinisikan kanon sebagai "model kuantitatif dan struktur karya seni dengan gaya sedemikian, yang, sebagai penunjuk sosio-sejarah tertentu, ditafsirkan sebagai prinsip membina set karya yang diketahui" 284 . Lotman berminat dengan aspek maklumat-semiotik kanun. Dia percaya bahawa teks berkanun disusun bukan mengikut model bahasa semula jadi, tetapi "mengikut prinsip struktur muzik", dan oleh itu bertindak bukan sebagai sumber maklumat sebagai pengaktifnya. Teks kanonik menyusun semula maklumat subjek dengan cara yang baharu, "mengkod semula personalitinya" 285 .

Peranan kanun dalam proses kewujudan sejarah seni adalah dua kali ganda. Sebagai pembawa tradisi pemikiran artistik tertentu dan amalan artistik yang sepadan, kanun pada tahap struktur dan konstruktif menyatakan cita-cita estetik era tertentu, budaya, orang, hala tuju artistik, dll. Ini adalah peranan produktifnya dalam sejarah budaya. Apabila cita-cita estetik dan keseluruhan sistem pemikiran artistik berubah dengan perubahan era budaya dan sejarah, kanun zaman dahulu menjadi penghalang kepada perkembangan seni, menghalangnya daripada mengekspresikan keadaan rohani dan praktikal dengan secukupnya pada zamannya. Dalam proses pembangunan budaya dan sejarah, kanun ini diatasi dengan pengalaman kreatif baharu. Dalam karya seni tertentu, skema kanonik bukanlah pembawa makna artistik itu sendiri, yang timbul atas dasarnya (dalam seni "kanonik", berkatnya) dalam setiap tindakan penciptaan artistik atau persepsi estetik, dalam proses pembentukan imej artistik.

Kepentingan artistik dan estetik kanun terletak pada hakikat bahawa skema kanonik, yang ditetapkan secara material atau hanya wujud dalam fikiran artis (dan dalam persepsi pembawa budaya ini), adalah asas membina simbol seni, seolah-olah ia mencetuskan seorang tuan yang berbakat untuk secara konkrit mengatasinya dalam dirinya dengan sistem itu sendiri yang sedikit ketara, tetapi penyimpangan yang ketara secara artistik daripadanya dalam nuansa semua unsur bahasa bergambar dan ekspresif. Dalam jiwa pemerhati, skema kanonik membangkitkan kompleks maklumat tradisional yang stabil untuk masa dan budayanya, dan variasi unsur-unsur bentuk yang teratur secara artistik mendorongnya untuk mengintip secara mendalam ke dalam imej yang kelihatan biasa, tetapi sentiasa agak baru, kepada keinginan untuk menembusi ke dalam dasar asasnya yang biasa, kepada penemuan beberapa yang masih tidak diketahui tentang kedalaman rohaninya.

Seni Zaman Baru, bermula dari Renaissance, secara aktif bergerak dari pemikiran kanonik ke arah jenis kreativiti peribadi-individu. Pengalaman "katedral" digantikan oleh pengalaman individu artis, visi peribadi asalnya tentang dunia dan keupayaan untuk menyatakannya dalam bentuk artistik. Dan hanya dalam cepat-budaya, bermula dengan seni pop, konseptualisme, poststrukturalisme dan postmodernisme, dalam sistem pemikiran artistik dan kemanusiaan, prinsip yang hampir dengan kanonik, beberapa simulacra kanun pada tahap prinsip kreativiti konvensional, apabila dalam bidang pengeluaran seni dan penerangan lisannya (hermeneutik seni terkini), teknik kanonik pelik dan jenis penciptaan produk seni dan sokongan lisan mereka terbentuk. Hari ini seseorang boleh bercakap tentang "kanon", atau lebih tepatnya kuasi-kanon seni pop, konseptualisme, "muzik baharu", kritikan seni "maju", wacana falsafah dan estetik, dsb., yang maknanya hanya tersedia untuk mereka. "dimulakan" dalam "permainan peraturan" dalam ruang kanonik-konvensional ini dan ditutup daripada semua ahli komuniti yang lain, tidak kira pada tahap perkembangan rohani-intelek atau estetik mereka.

Gaya

Satu lagi kategori penting dalam falsafah seni dan dalam sejarah seni ialah gaya. Malah ia lebih percuma dalam bentuk manifestasi dan sejenis pengubahsuaian kanun, lebih tepat - agak stabil untuk tempoh tertentu dalam sejarah seni, arah tertentu, trend, sekolah atau seorang artis, sukar untuk digambarkan sistem pelbagai peringkat prinsip pemikiran artistik, cara ekspresi kiasan, teknik kiasan dan ekspresif, struktur konstruktif dan formal dan sebagainya. Pada abad XIX-XX. kategori ini telah dibangunkan secara bersungguh-sungguh oleh ramai ahli sejarah seni dan ahli teori, ahli estetik, dan ahli falsafah. Pengkritik sekolah seni G. Wölfflin, A. Riegl dan lain-lain memahami dengan gaya sistem yang agak stabil ciri-ciri formal dan unsur-unsur organisasi karya seni (kerataan, kelantangan, keindahan, kualiti grafik, kesederhanaan, kerumitan, terbuka atau bentuk tertutup, dsb.) dan atas dasar ini dianggap adalah mungkin untuk mempertimbangkan keseluruhan sejarah seni sebagai sejarah supra-individu gaya ("sejarah seni tanpa nama" - Wölfflin). A.F. Losev mendefinisikan gaya sebagai "prinsip membina keseluruhan potensi karya seni berdasarkan pelbagai tugasan supra-struktur dan ekstra-artistik dan model utamanya, walau bagaimanapun, dirasai secara imanen oleh struktur artistik karya itu" 286 .

U. Spengler dalam The Decline of Europe, beliau memberi perhatian khusus kepada gaya, sebagai salah satu ciri utama dan penting budaya, peringkat epokalnya yang tertentu. Baginya, gaya adalah "rasa bentuk metafizik", yang ditentukan oleh "suasana kerohanian" era tertentu. Ia tidak bergantung pada keperibadian, mahupun pada bahan atau jenis seni, malah pada arah seni. Sebagai sejenis unsur metafizik peringkat budaya ini, "gaya hebat" itu sendiri mencipta personaliti, trend, dan era dalam seni. Pada masa yang sama, Spengler memahami gaya dalam erti kata yang lebih luas daripada artistik dan estetik. "Gaya mengikut satu sama lain, seperti gelombang dan denyutan. Mereka tidak mempunyai persamaan dengan keperibadian artis individu, kehendak dan kesedaran mereka. Sebaliknya, gaya yang mencipta paling banyak taip artis. Gaya, seperti budaya, adalah fenomena primordial dalam pengertian Goetheian yang paling ketat, tidak kira gaya seni, agama, pemikiran, atau gaya hidup itu sendiri. Seperti "alam semula jadi", gaya ialah pengalaman baharu bagi seseorang yang terjaga, alter ego dan imej cerminnya di dunia sekeliling. Itulah sebabnya dalam gambaran sejarah umum mana-mana budaya hanya boleh ada satu gaya - gaya budaya ini 287 . Pada masa yang sama, Spengler tidak bersetuju dengan klasifikasi "gaya hebat" yang agak tradisional dalam sejarah seni. Dia, sebagai contoh, percaya bahawa Gothic dan Baroque bukanlah gaya yang berbeza: "ini adalah masa muda dan usia tua dari set bentuk yang sama: gaya Barat yang matang dan matang" 288 . Pengkritik seni Rusia moden V.G. Vlasov mentakrifkan gaya sebagai "makna seni bentuk", sebagai perasaan“seorang artis dan penonton integriti menyeluruh proses pembentukan artistik dalam masa dan ruang sejarah. Gaya adalah pengalaman artistik masa. Dia memahami gaya sebagai "kategori persepsi artistik" 289 . Dan siri definisi dan pemahaman gaya yang agak berbeza ini boleh diteruskan 290 .

Setiap daripada mereka mempunyai persamaan dan sesuatu yang bercanggah dengan definisi lain, tetapi secara keseluruhannya dirasakan semua penyelidik cukup rasa(secara intrinsik memahami) intipati mendalam fenomena ini, tetapi tidak dapat menyatakannya dengan tepat dengan kata-kata. Ini sekali lagi menunjukkan bahawa gaya, seperti banyak fenomena dan fenomena realiti artistik dan estetik lain, adalah perkara yang agak halus supaya ia boleh ditakrifkan dengan lebih kurang mencukupi dan jelas. Di sini, hanya beberapa pendekatan deskriptif bulat yang mungkin, yang akhirnya akan mewujudkan dalam persepsi pembaca beberapa idea yang cukup memadai tentang apa yang sebenarnya sedang dibincangkan.

Di peringkat zaman kebudayaan dan aliran seni, penyelidik bercakap tentang gaya seni Mesir Purba, Byzantium, Romanesque, Gothic, Classicism, Baroque, Rococo, Art Nouveau. Semasa tempoh kabur gaya global sesuatu era atau aliran utama, mereka bercakap tentang gaya sekolah individu (contohnya, untuk Renaissance: gaya Sienese, Venetian, Florentine dan sekolah lain) atau gaya khusus. artis (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, dll.).

Dalam sejarah seni, gaya utama timbul, sebagai peraturan, dalam era sintetik, apabila seni utama dibentuk sedikit sebanyak berdasarkan prinsip beberapa jenis penyatuan di sekeliling dan berdasarkan seni terkemuka, yang biasanya seni bina. Lukisan, arca, seni gunaan, kadangkala muzik itu dipandu olehnya, i.e. mengenai sistem prinsip untuk bekerja dengan bentuk dan imej artistik (prinsip mengatur ruang, khususnya), yang muncul dalam seni bina. Adalah jelas bahawa gaya dalam seni bina dan bentuk seni lain (sama seperti gaya hidup atau gaya pemikiran - mereka juga bercakap tentang gaya sedemikian) dibentuk secara sejarah dan intuitif, secara luar sedar. Tiada siapa yang pernah menetapkan tugas khusus untuk dirinya sendiri: untuk mencipta gaya ini dan ini, dibezakan oleh ciri dan ciri ini dan itu. Malah, gaya "besar" adalah pengantaraan optimum yang kompleks paparan dan ekspresi artistik pada peringkat makro (tahap keseluruhan zaman atau pergerakan artistik utama) ciri-ciri rohani, estetika, ideologi, agama, sosial, subjek-praktikal tertentu yang penting bagi masyarakat sejarah tertentu, peringkat budaya etno-sejarah tertentu ; sejenis struktur makro pemikiran artistik, mencukupi untuk sosio-budaya, masyarakat etno-sejarah tertentu. Bahan khusus seni, teknik dan teknologi pemprosesan mereka dalam proses kreatif juga boleh mempunyai pengaruh pada gaya.

Gaya adalah, pada tahap tertentu, sistem yang tetap secara material, secara relatifnya bagi prinsip kiasan-ekspresif pemikiran artistik, diterima dengan baik dan tepat oleh semua penerima dengan tahap bakat artistik tertentu, kepekaan estetik, "rasa gaya"; ini adalah kecenderungan yang lebih kurang jelas dirasakan ke arah pembentukan artistik holistik, menyatakan intuisi rohani dan plastik yang mendalam (tidak sedar artistik kolektif, archetype plastik, protoform, pengalaman katedral, dll.) pada era tertentu, tempoh sejarah, hala tuju, personaliti kreatif, bangkit untuk merasai semangat masa mereka; ia, secara kiasan, tulisan tangan estetik era; optimum untuk era tertentu (arah, sekolah, personaliti) model paparan estetik(sistem ciri prinsip organisasi cara artistik dan kaedah ekspresi), secara dalaman rohaniah penting untuk era ini prinsip-prinsip, cita-cita, idea-idea yang tidak diungkapkan secara lisan, dorongan kreatif daripada tahap realiti tertinggi. Jika tiada kerohanian ini, hilang gaya. Hanya kesan luarannya yang kekal: cara, sistem resepsi.

Gaya, untuk semua kewujudan rasa estetik yang sangat maju kehadirannya dalam karya seni tertentu, walaupun untuk fenomena gaya "hebat" bukanlah sesuatu yang pasti dan "tulen". Dengan kehadiran dan penguasaan set integral ciri-ciri gaya dominan tertentu di dalamnya, hampir setiap karya gaya ini sentiasa mengandungi unsur-unsur dan ciri-ciri yang rawak untuknya, asing kepadanya, yang bukan sahaja tidak mengurangkan "kegayaan" karya ini, tetapi sebaliknya, meningkatkan nilai artistiknya.aktiviti, daya hidup konkritnya sebagai fenomena estetik gaya tertentu ini. Jadi, sebagai contoh, kehadiran banyak unsur Romanesque dalam monumen seni bina Gothic hanya menekankan ungkapan keaslian Gothic monumen ini.

Sebagai kesimpulan perbualan tentang gaya, saya akan cuba berikan Penerangan ringkas salah satu gaya "besar", menunjukkan pada masa yang sama ketidakcukupan penerangan lisan sedemikian. Mari kita ambil, sebagai contoh, gothic- salah satu gaya antarabangsa terbesar seni Eropah yang dibangunkan (ciri ringkas ciri gaya klasikisme Dan barok boleh didapati di atas (Bahagian Satu. Ch. I. § 1), di mana ia muncul sebagai perihalan ciri-ciri kesedaran artistik dan estetik trend yang sepadan dalam seni).

Gothic (istilah itu berasal dari "Goth" - penamaan umum oleh orang Rom dari puak Eropah yang menakluki Empayar Rom pada abad ke-3-5, sinonim untuk "orang barbar"; sebagai ciri seni, pemikir Renaissance mula digunakan untuk seni zaman pertengahan dalam erti kata yang menghina), yang mendominasi dalam seni Eropah Barat pada abad XIII-XV, muncul sebagai bentuk ekspresi artistik yang paling tinggi, muktamad dan paling mencukupi bagi semangat itu sendiri. budaya Kristian dalam pengubahsuaian Baratnya (di Timur - di kawasan Ortodoks - ungkapan yang sama adalah gaya Byzantine yang berkembang di Byzantium dan negara-negara pengaruh rohaninya - terutamanya aktif di kalangan orang Slavia Selatan dan di Rus Purba). Ia dibentuk terutamanya dalam seni bina dan merebak ke jenis seni lain, terutamanya berkaitan dengan penyembahan Kristian dan gaya hidup penduduk bandar Kristian zaman pertengahan.

Makna mendalam dari gaya ini terletak pada ekspresi artistik yang konsisten dari intipati pandangan dunia Kristian, yang terdiri daripada mengesahkan keutamaan prinsip rohani dalam manusia dan Alam Semesta berbanding material, dengan penghormatan mendalam dalaman terhadap bahan sebagai pembawa rohani, tanpa dan di luarnya ia tidak boleh wujud di Bumi. Gothic telah mencapai dalam hal ini, mungkin, yang terbaik dalam budaya Kristian. Mengatasi kebendaan, kebendaan, kebendaan dengan semangat, kerohanian direalisasikan di sini dengan kuasa, ekspresi dan konsistensi yang menakjubkan. Ini amat sukar untuk dilaksanakan dalam seni bina batu, dan di sinilah tuan Gothic mencapai tahap kesempurnaan. cara kerja bersusah payah Banyak generasi pembina, dipandu oleh sejenis minda seni katedral bersatu pada zaman mereka, secara konsisten mencari cara untuk menghapuskan sepenuhnya struktur batu berat peti besi kuil dalam proses peralihan dari peti besi silang ke peti besi rusuk, di mana ekspresi tektonik konstruktif telah digantikan sepenuhnya oleh keplastikan artistik.

Akibatnya, berat bahan (batu) dan teknik pembinaan yang bertujuan untuk mengatasi sifat fizikalnya tersembunyi sepenuhnya daripada mereka yang memasuki kuil. Kuil Gothic diubah dengan cara artistik semata-mata (dengan mengatur ruang dalaman dan penampilan plastik luaran) menjadi fenomena arca dan seni bina khas transformasi penting (transformasi) kontinum ruang-masa duniawi menjadi ruang yang sama sekali berbeza - lebih agung , sangat kerohanian, tidak rasional-mistik dalam orientasi dalamannya. Akhirnya, semua teknik dan elemen artistik dan ekspresif utama (dan ia juga membina dan komposisi) yang bersama-sama mencipta gaya Gothic berfungsi untuk ini.

Ini termasuk lajur berprofil kompleks yang anggun nipis (tidak seperti tiang Romanesque besar), naik ke ketinggian yang hampir tidak boleh diakses ke bilik kebal lancet tanpa berat, menegaskan dominasi menegak ke atas mendatar, dinamik (kenaikan, pendirian) ke atas statik, ekspresi berbanding rehat. Dalam arah yang sama, gerbang lancet dan peti besi yang tidak terkira banyaknya berfungsi, berdasarkan ruang dalaman kuil sebenarnya terbentuk; tingkap lancet besar yang dipenuhi dengan tingkap kaca berwarna berwarna, mewujudkan suasana surealis yang sentiasa bergetar dan berubah warna terang yang tidak dapat digambarkan di dalam kuil; naves memanjang, memimpin semangat penonton di sepanjang jalan yang sempit, visual ke atas dan jauh ke mezbah (secara rohani mereka juga menyumbang kepada kenaikan, pendirian ke atas, ke ruang lain); mezbah penutup berbilang daun lancet yang diukir dengan imej Gothic tentang peristiwa dan watak Injil pusat dan struktur mezbah lancet kerawang - kedai semula (Bancik Retable - di belakang meja). Dalam bentuk memanjang lancet yang sama, tempat duduk di mezbah dan kuil, barang perkhidmatan dan gunaan, dan perkakas kuil dibuat.

Kuil Gothic di luar dan di dalam dipenuhi dengan sejumlah besar arca tiga dimensi, dibuat, seperti lukisan Gothic, dengan cara yang dekat dengan naturalistik, yang juga ditekankan pada Zaman Pertengahan oleh pewarnaan arca yang realistik. Oleh itu, pertentangan spatial-persekitaran tertentu telah dicipta antara seni bina yang sangat tidak rasional yang bercita-cita untuk jarak mistik dan keplastikan dan lukisan duniawi yang secara organik mengalir ke dalamnya secara membina, tetapi menentangnya dalam semangat. Di peringkat artistik (dan ini adalah ciri ciri gaya Gothic), antinomi penting Kekristianan telah dinyatakan: kesatuan prinsip yang bertentangan dalam manusia dan dunia duniawi: roh, jiwa, rohani dan jirim, badan, jasmani.

Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh bercakap dalam erti kata literal naturalisme arca dan lukisan Gothic. Ini adalah naturalisme istimewa yang diilhamkan secara artistik, dipenuhi dengan bahan artistik yang halus, menaikkan semangat pemerhati kepada dunia rohani dan estetik. Dengan naturalisme pelik ekspresi muka dan gerak isyarat barisan patung Gothic yang kelihatan seperti patung, kekayaan dan keplastikan artistik lipatan pakaian mereka, yang tertakluk kepada beberapa kuasa tanpa syarat fizikal, adalah menarik perhatian; atau garisan indah lenturan badan banyak tokoh Gothic yang masih berdiri - apa yang dipanggil lengkung Gothic (selekoh berbentuk S angka itu). Lukisan Gothic tertakluk kepada beberapa undang-undang khas ekspresi warna khas. Ramai yang hampir secara naturalistik (atau ilusi-fotografik) menulis muka, figura, pakaian dalam lukisan mezbah memukau dengan kuasa luar biasa mereka yang luar biasa. Contoh yang luar biasa dalam hal ini ialah seni artis Belanda Rogier van der Weyden dan beberapa pelajarnya.

Ciri gaya yang sama adalah ciri penampilan Kuil Gothic: arca, aspirasi ke atas dari keseluruhan penampilan kerana bentuk lanset gerbang, peti besi, semua unsur seni bina kecil, dan akhirnya, anak panah besar memahkotai kuil kerawang, seolah-olah ditenun dari renda batu, menara untuk hiasan semata-mata dan tujuan seni bina; roset tingkap tepat geometri dan hiasan, hiasan hiasan yang tidak terkira banyaknya, berbeza dalam satu organisma seni bina keseluruhan dengan keplastikan separa naturalistik arca dan hiasan bunga yang kerap dari dahan dengan daun. Sifat organik dan bentuk bentuk yang disahkan secara matematik dan geometri dalam bahasa Gothic merupakan imej yang sangat artistik dan sangat rohani, berorientasikan, bercita-cita tinggi, menaikkan semangat seseorang yang beriman atau subjek estetik kepada realiti lain, ke tahap kesedaran (atau makhluk) yang lain. Jika kita menambah kepada ini suasana bunyi (akustik di gereja-gereja Gothic sangat baik) organ dan koir gereja membuat persembahan, sebagai contoh, nyanyian Gregorian, maka gambaran beberapa ciri penting gaya Gothic akan menjadi lebih kurang lengkap, walaupun jauh dari mencukupi.

Popular dalam kategori: