Siapa yang mengendalikan teater. Seni pengurusan seni
Dia dilahirkan pada 11 Oktober 1954 di bandar Tbilisi, di mana ibu bapanya, artis sarkas sedang dalam lawatan.
Bapa - Artis Rakyat USSR Yuri Vladimirovich Durov, ibu - Artis Rakyat Uzbekistan Lola Khodjaeva.
Dia pertama kali memasuki arena pada usia enam tahun dalam tarikan bapanya. Dan sejak itu terus bekerja di sarkas. Dalam kumpulan haiwan campuran yang diketuai oleh bapanya, haiwan peliharaan pertama Yuri ialah seekor gajah muda, seekor cimpanzi, dan seekor anjing ahli matematik.
Pada usia 14 tahun, dia benar-benar menggantikan bapanya buat kali pertama, menjadi ketua tarikan, kerana Yuri Vladimirovich Durov sedang sibuk penggambaran filem "Liberation", di mana dia memainkan peranan Winston Churchill.
Pada tahun 1971, dalam lawatan di Belgium, Yuri Vladimirovich Durov meninggal dunia secara tiba-tiba. Dan sejak itu, Yuri Yuryevich telah menjadi ketua keluarga tarikan sarkas dan, setelah mengubah nombor dengan ketara, bekerja dengannya sehingga 1978.
Kemudian dia pergi untuk tempoh latihan dan dalam dua tahun mencipta tarikan asas baru "Segala-galanya di Dunia". Buat pertama kali dalam sejarah sarkas Rusia Zirafah memasuki arena.
Beberapa helah pengarang unik dengan singa laut telah dibuat. Serta nombor unik "Cheetahs on the loose", di mana dua pemangsa bekerja di arena tanpa sangkar, tanpa rantai, tanpa kolar. Sebelum ini hari ini tiada siapa boleh mengulangi nombor ini.
Selama lebih daripada empat puluh tahun bekerja, dia mengembara (dan lebih daripada sekali) ke semua sarkas bekas Kesatuan Soviet, pergi jelajah di Jepun. Di Perancis, dia bekerja selama dua tahun di National French Circus.
Multitamer. Berpuluh-puluh spesies haiwan melalui nombor jurulatih: singa laut, cimpanzi, cheetah, zebra, kanggaru, merpati, gajah, beruang, anjing, kuda, musang, burung kakak tua.
Sebagai ketua latihan latihan, pengarah dan penulis skrip, beliau menyediakan persembahan untuk Farid Yakubov, yang kemudiannya menjadi pemenang anugerah itu Lenin Komsomol: nombor dengan monyet terlatih, yang dipanggil "buruh Martyshkin". Selain monyet, anjing dan kuda turut serta di dalamnya.
Selama empat tahun dia menjadi ketua latihan magang Artis Terhormat Rusia Boris Maykhrovsky - persembahan dengan haiwan laut. Selama bertahun-tahun dia mengetuai program sarkas yang stabil - sebuah pasukan yang melibatkan lebih daripada tujuh puluh orang.
Persembahan dipentaskan di Circus Moscow di Tsvetnoy Boulevard, di banyak sarkas di Rusia.
Menyokong hubungan mesra bersama Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov dan ahli kumpulan Mesin Masa yang lain, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.
Mempelajari seni sarkas daripada tokoh-tokoh cemerlang sarkas Soviet: Pensil, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.
Dia berkahwin pada tahun 1975 Vera Dmitrievna Buslenko, pada masa itu seorang artis tarikan ilusionis Emil Kio. Pada tahun 1988 anak perempuan mereka Natalya dilahirkan.
Hadiah dan anugerah untuk masa bekerja di syarikat "ROSGOSCIRK":
Sejak 1992 - Artis Terhormat Persekutuan Russia.
Sejak 2007 - Artis Rakyat Persekutuan Rusia.
Sejak 2006 - Ahli Akademik Antarabangsa Akademi Perpaduan Rohani Rakyat Dunia.
Pada tahun 2001 beliau telah dianugerahkan "Grand Prix" dari Nikulin Moscow Circus di Tsvetnoy Boulevard.
Pada tahun 2002 beliau menerima anugerah "Circus" di kalangan profesional Akademi Antarabangsa seni sarkas dan anugerah syarikat sarkas Rusia.
Pada tahun 2004 diterima Hadiah Antarabangsa Moscow Circus di Vernadsky Avenue.
* Pada tahun 2006 beliau telah dianugerahkan Order of Peter the Great, kelas 1, dan Order Silver "For Merit to Russian Art".
Hadiah dan anugerah untuk masa kerja
di GBUK Moscow "Teater" Sudut Datuk Durov ":
2007 - menganugerahkan gelaran "Artis Rakyat Persekutuan Rusia" untuk kerja
dalam syarikat "Rosgostsirk" sebagai jurulatih berbilang.
2009 - Pingat Kementerian Situasi Kecemasan "Untuk Komanwel atas Nama Keselamatan".
2012 - anugerah Kesatuan Pekerja Circus Rusia "Pengarah Terbaik Tahun" untuk drama "Ratu Tahun Baru Caprice".
2012 - pemenang pertandingan "Majikan Terbaik di Moscow".
2012 - Pemenang Grand Prix untuk nombor dengan gajah di festival sarkas antarabangsa
di Izhevsk, menganugerahkan gelaran "Pekerja Kehormatan Budaya Udmurtia".
2013 - pemenang pertandingan "Majikan Terbaik di Moscow".
2014 - Pemenang Hadiah Kerajaan Moscow untuk pekerja institusi awam budaya Moscow sebagai sebahagian daripada Tahun Kebudayaan di Persekutuan Rusia dalam pencalonan "Untuk Sumbangan kepada Pembangunan Kebudayaan"
Untuk simpanan warisan sejarah Rusia dan ingatan wiranya, sebagai ketua projek, dia dianugerahkan diploma hadiah sejarah dan sastera Alexander Nevsky.
Sekurang-kurangnya empat belas teater pada 2013-2017 memuktamadkan lebih daripada 60 kontrak untuk jumlah keseluruhan melebihi 97 juta rubel dengan pengurus mereka sendiri sebagai individu atau usahawan individu. Teater mengupah pengarah artistik mereka sebagai pelakon dan pengarah, serta menyewa bilik dan prop daripada mereka untuk produksi.
Jadi, ketua "Helikon-Opera" Dmitry Bertman menerima purata kira-kira 440 ribu rubel dari teaternya. untuk pementasan satu persembahan, ketua Teater Pushkin Evgeny Pisarev - 480 ribu rubel setiap satu, ketua Teater di Barat Daya Oleg Leushin - 180 ribu rubel setiap satu, ketua Pusat Gogol Kirill Serebrennikov - 345 ribu rubel setiap satu. . Untuk berlakon di teater mereka, Oleg Tabakov dan Oleg Menshikov memperoleh lebih daripada 600 ribu sebulan, Nadezhda Babkina - 520 ribu sebulan.
Yuri Kuklachev menandatangani dua kontrak untuk menyewa premis dengan anaknya sendiri dengan harga 3.76 juta rubel, dan Pavel Slobodkin menyewa premis teater dan pusat konsertnya selama dua tahun dari sebuah syarikat di mana dia memiliki 50% kepentingan untuk 38.6 juta rubel. Pada masa yang sama, mereka semua terus menerima gaji pengarah seni teater negeri.
Sebagai peraturan, timbalan pengarah artistik menandatangani perjanjian bagi pihak teater. Jelas sekali, mereka bergantung kepada atasan terdekat mereka dan tidak boleh membuat keputusan bertentangan dengan kepentingan mereka. Ini bermakna ini tidak mengecualikan pengurus teater daripada konflik kepentingan.
Semua kontrak dimuktamadkan atas dasar bukan alternatif - dengan pembekal tunggal. Justifikasi kontrak itu menyatakan bahawa pengarah artistik teater lebih baik daripada yang lain untuk membuat persembahan dan memainkan peranan di dalamnya.
IP Evgeny Pisarev membuat persembahan dalam drama yang diarahkan oleh Evgeny Pisarev (foto dari laman web Teater Pushkin)
Di samping itu, pengesahan fakta kelulusan kelihatan sukar: secara hipotesis, pengurus teater boleh menyelaraskan urus niaga di Jabatan Kebudayaan secara retroaktif selepas menerima permintaan daripada pejabat pendakwa untuk menyediakan dokumen mengenai transaksi.
Sebagai contoh, drama "Zon Hijau" oleh Evgeny Marchelli telah ditunjukkan sebelum kelulusan daripada Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.
Pekerja Seni yang Dihormati
Pensyarah Kanan, Jabatan Pengarah, KhSAC
Ketua pengarah cuti besar-besaran dan projek kreatif
Pengarah seni teater
“... Kami dibezakan oleh belia.
Tidak kira berapa umur anda. Asalkan ada sesuatu di dalam
rentak,mengetuk, tidak membenarkan untuk berehat, bertenang,
membuat anda melebarkan tangan anda dan terbang, kawan
awet muda...
Alexey Nastachenko dengan tahun sekolah menghubungkan hidupnya dengan seni. Dia adalah peserta tetap dalam teater - studio "Madrigal". Pada tahun 1986 beliau lulus dari Kharkov institut negeri budaya (kini KhSAC), pengarah dengan kepakaran (kursus S.I. Gordeev). Sejak tahun 1986, beliau telah mengarahkan studio teater "Madrigal" Dan sejak tahun 1999 beliau telah menjadi Pengarah Artistik bukan negara profesional. Teater Belia"Madrigal".
Selama 28 tahun, di bawah pimpinan Alexei, teater itu telah menjadi terkenal bukan sahaja di Kharkov, tetapi juga di Ukraine. Teater mengambil bahagian dalam menganjurkan dan mengadakan yang pertama Pesta Antarabangsa"Berezil - 93". Pada tahun 2003 beliau menjadi pemenang diploma All-Ukrainian pertama pesta belia"Theatron", pada tahun 2005 - 2006 - Pemenang festival teater bukan negeri "Kurbalesia", dan pada tahun 2004 pasukan teater menerima Grand Prix festival ini.
Alexey Nastachenko mementaskan lebih daripada 50 persembahan, antaranya persembahan berdasarkan karya penulis drama - klasik dan pengarang kontemporari.
Dia adalah salah seorang daripada segelintir yang tidak takut untuk mementaskan muzikal dan pertunjukan di teater.
Sebagai pengarah, dia bukan sahaja mencipta persembahan, tetapi juga penganjur, penulis skrip dan pengarah cuti teater dan konsert massa. Sejak tahun 2000, beliau telah mengambil bahagian dalam bandar acara awam- pertama, sebagai penolong pengarah, dan sejak 2004 - sebagai pengarah - pengarah.
Sejak 1996, Aleksey Alekseevich telah mengajar di KhSAC, dan sejak 2003, beliau telah menjadi pensyarah kanan. Graduan kursusnya menyertai barisan pengarah muda yang berjaya bukan sahaja di Kharkov, tetapi di seluruh Ukraine.
 |
 |
 |
Produksi teater:
1986 - N. Pavlova "Trailer"
1987 - A. Dudarev "Swasta"
1987 - B. Vasiliev "Ah, mata hitam ini" - (berdasarkan cerita "Veteran" oleh B. Vasiliev)
1988 - M. Sebastian "Bintang Tanpa Nama"
1988- F. G. Lorca "The Love of Don Perlimplin"
1989 - K. Sergienko "Anjing"
1989 - E. Zabolotny "Tangga"
1990 - G. Gorin "Sehingga"
1997 - "Wabak, Verona dan Cinta" (berdasarkan drama oleh G. Gorin "Wabak pada kedua-dua rumah anda")
1998 - M. Frisch "Don Juan atau cinta geometri"
1999 - G. Gorin "Permainan Diraja"
2000 - N. Ptushkina " Tango Argentina"Cemburu"
2000 - V. Tokareva "Daripada saya"
2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"
2003 - V. Sigarev "Phantom Pains"
2004 - opera rock oleh Y. Rybchinsky "White Crow"
2005 - V. Sigarev "Menyerah kepada pakar hipnotis"
2006 - F. G. Lorca "The House of Bernard Alba"
2007 - muzikal "Don Juan"
2009 - G. Gorin "Rumah yang dibina oleh Swift"
2012 - Muzikal "The King and the Jester"
2013 - drama remaja "Breathe"
2014 - Opera rock "Bonfire"
Persembahan kanak-kanak:
Chipolino dan rakan-rakannya
muzik "Peter Pan"
muzikal "Pinocchio"
Muzikal "The Wizard of the Emerald City"
muzikal - "The Bremen Town Musicians"
muzikal - "Kai dan Gerda"
program persembahan "Karnival cerita dongeng"
rancangan program "Kanak-kanak"
rancangan program "Magic Hours"
rancangan program "Insiden di bandar Svetoforsk"
rancangan program "Babki Yozhki"
rancangan program "Vytvoryashka melawan"
rancangan program "Keajaiban Luar Biasa"
rancangan rancangan "Pengembaraan hebat di galaksi yang hebat."
rancangan program "Gerbang Kartun"
rancangan rancangan "Melodi percutian"
rancangan program "Golden Cone"
program persembahan "Bunga api kejutan sebenar"
rancangan program "Bagaimana Vovka melakukan prestasi"
rancangan rancangan "Apabila Keajaiban Berlaku"
rancangan program "Magic Dream"
rancangan rancangan "Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya ..."
rancangan program "Fair of Miracles"
Muzikal "Pinocchio"
Muzikal "Perjalanan ke Pulau yang Belum Pernah Terjadi"
Muzikal "Pengembaraan Ellie di Kota Zamrud"
Muzikal "Bola Musim Bunga"
Muzikal "The Snow Queen"
Muzikal "Pengembaraan di Pulau yang Belum Pernah Terjadi"
Muzikal "Kerajaan Cermin Ajaib"
Kisah dongeng fantasi "White Witch Ledinella" (2015)
Muzikal "Far Far Far Away Kingdom"
Kisah dongeng fantasi "Misteri Pedang Ais" (2016)
Kisah dongeng fantasi "Penjaga Masa" (2017)
Cuti bandar, menunjukkan projek:
1987 - "Karnival Belia" Artyom Park, Kharkov
2000 -2002 - Hari Bir pl. Kebebasan Kharkov
2001-2010 - Taman Hari Kanak-kanak TsPKiO mereka. Gorky
2004 - Sebagai sebahagian daripada sambutan ulang tahun ke-350 Kharkov "
- "Pembukaan stesen metro baharu"
Perarakan teater "Sejarah Kharkov dalam pakaian dan seni bina"
Program perayaan di TsPKiO im. Gorky
2004; 2009 - penolong pengarah konsert Pelaporan wilayah Kharkov.
2004-2016 - malam tahun baru di dataran
2004-2016 Pembukaan pokok Slobozhansky
2005, 2010 - Pameran Slobozhanskaya
2005-2007 - Hari Pelajar.
2006 - Hari Keju Burluka
2007 - ulang tahun ke-100 TsPKiO im. Gorky
2008,2009 - Pembukaan Kota Pasir.
2009 - 2013 - Bola pegawai
2010 - 2012 Pembukaan dan penutupan Small Sukan Olimpik"Kanak-kanak Kharkiv"
2010 - Konsert khusus untuk ulang tahun ke-65 Kemenangan di KHATOB
2010, 2011 Pesta Filem Kharkiv Lilac
2010 - Pembukaan bandar Dinosaur.
2010 - 2013 Permulaan pelajar tahun pertama universiti Kharkiv menjadi pelajar.
2010 - Etnofestival "Lapangan Pechenegsky".
2010 - Persembahan maskot Euro 2012.
2010 - 2013 Pembukaan Pameran Tahun Baru dan pokok Krismas utama Kharkov di dataran. Kebebasan.
2010-2011 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di Istana Sukan "Snow Queen"
2011 — pengarah utama pengarah bandar Kharkov pada projek televisyen "MAIDAH'S" musim pertama.
2011-2012 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di Istana Sukan "Peter Pen".
2011 - 2012 - Pertandingan ketua-ketua pentadbiran daerah
2012 - KVN untuk Piala Datuk Bandar di kalangan loji industri berat di Kharkov
2012 - upacara pra-perlawanan dan pembukaan zon peminat Euro 2012.
2013 - 2014 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di Istana Sukan
"Kerajaan Jauh Jauh".
2013, 2016 - Maslenitsa di dataran. Kebebasan
2014 - 2015 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamakan sempena. N.V. Lysenko "Bola Gadis Salji"
2015 - 2016 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamakan sempena. N.V. Lysenko "The Tale of Forgotten Toys"
2016 - 2017 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamakan sempena. N.V. Lysenko "Istana Ajaib"
2017 - 2018 - Muzikal Tahun Baru untuk kanak-kanak wilayah Kharkiv di KhNATOiB dinamakan sempena. N.V. Lysenko "Puteri dunia bawah air"
Kami memahami rahsia profesion pengarah teater
10.09. 2016
watak luar pentas dalam dramaturgi, wira dipanggil yang tidak muncul di pentas - watak lain hanya bercakap tentang mereka. Walau bagaimanapun, "wira halimunan" ini boleh memainkan peranan yang sangat serius dalam permainan itu. Persatuan inilah yang ditimbulkan oleh pengarah teater. Jika pelakon, pengarah, dan kadang-kadang artis dan komposer, penonton sudah biasa melihat haluan, maka kerja pengarah teater sentiasa "kekal di belakang tabir". Bahan kami didedikasikan untuk tangan halimunan yang mengawal "orkes teater". Wiranya ialah pengarah RAMT Sofya Apfelbaum.
– Sofia Mikhailovna, Anda biografi profesional sentiasa dikaitkan dengan teater, anda lulus universiti teater, tetapi mengapa anda tidak menjadi seorang artis, seperti yang diimpikan oleh semua gadis, tetapi memutuskan untuk menjadi pengurus teater?
- Saya tidak akan mengatakan bahawa semua gadis bermimpi kerjaya lakonan. Jika dilihat pada kontinjen bahagian pengeluaran institut teater Well, kebanyakannya perempuan. Orang-orang datang ke sana yang, di satu pihak, berminat dalam seni, dan di sisi lain, mereka berminat dalam sintesis ekonomi, perundangan, dan pengeluaran.
– Adakah mereka mengajar anda untuk menjadi ketua institusi kebudayaan di jabatan pengeluaran RATI-GITIS?
- Tidak kira betapa basi, tetapi ini tidak mungkin diajar di sana. Sememangnya, pengamal mengajar, tetapi selepas tamat pengajian, tiada siapa yang menjadi pengarah. Untuk menguruskan teater, anda memerlukan pengalaman hidup dan profesional. Ini dengan sendirinya kelihatan seperti satu cabaran: "Saya mahu menjadi pengarah teater!" Latihan mengikut barisan pengurusan, bermula dari peringkat terendah. Sudah pada tahun pertama atau kedua, pelajar pergi berlatih di teater, bekerja di festival. Seseorang itu sendiri mesti melalui semua langkah mengatur perniagaan teater untuk memahami bagaimana sistem itu berfungsi. Saya datang untuk berlatih di Teater Seni Moscow dan tinggal di sana untuk bekerja selari dengan pelajaran saya. Tidak ada yang mewah, semua orang melakukannya.
– Apa yang anda lakukan hari ini sebagai pengarah teater? Apakah tugas dan kuasa anda?
- Untuk menjawab soalan ini, adalah perlu untuk segera menjelaskan bahawa terdapat dua model utama pengurusan teater.
Yang pertama ialah kesatuan perintah, apabila satu orang menjadi ketua: sama ada pengarah artistik atau pengarah. Dia memikul tanggungjawab penuh untuk teater: baik untuk komponen seni, dan untuk organisasi, ekonomi, pembaikan bumbung dan segala-galanya.
Model kedua tidak sepenuhnya betul dari sudut pandangan perundangan moden, tetapi, bagaimanapun, ia digunakan dalam banyak teater. Khususnya, di seluruh Moscow. Dengan model ini, terdapat pembahagian kuasa antara pengarah artistik dan pengarah. Pengarah artistik terlibat secara eksklusif dalam kreativiti. Pengarah bertanggungjawab terhadap isu organisasi dan ekonomi. Kesatuan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sering diingati sebagai contoh klasik model sedemikian. Walaupun, sebenarnya, Stanislavsky memahami ekonomi dengan baik, dan Nemirovich-Danchenko adalah pengarah dan pengarang banyak drama. Adalah dipercayai bahawa pemisahan prinsip artistik dan organisasi meningkatkan kecekapan kerja, walaupun ia sering disertai dengan konflik.
Di wilayah, model teater pengarah adalah lebih biasa, apabila pengarah bertanggungjawab, dan dia menjemput ketua pengarah. Tetapi, menurut ahli teori, ini tidak begitu berkesan untuk pembangunan kreatif. Apa sahaja yang boleh dikatakan, marilah kita semua berfikir bahawa kita memahami seni, tetapi di kepala pasukan kreatif mestilah orang yang kreatif.
Teater kami diketuai oleh seorang pengarah artistik. Menurut Piagam, dia mempunyai kuasa penuh. Tetapi sebenarnya, pengarah artistik mewakilkan kepada pengarah semua isu berkaitan organisasi. Dan sangat bagus bahawa Alexey Vladimirovich ( A.V. Borodin, pengarah artistik RAMT - lebih kurang. ed.) mengambil alih paling banyak bahagian yang sukar berkaitan dengan definisi himpunan, bekerja dengan artis, pemilihan kakitangan kreatif, dan sebagainya, kerana ia tidak mencukupi untuk berfikir dari segi kecekapan, seperti yang dilakukan oleh pengarah. Penglihatan artistik, bakat yang dimiliki oleh Alexei Vladimirovich adalah sangat penting.
–
banyak yang anda sentuh minat Tanya– pengurusan yang berkesan. Malah, teater itu hidup mengikut undang-undang kewangan yang sama seperti syarikat minyak. Tetapi bercakap tentang kecekapan, makna seni teater, lidah tidak berpusing. Bagaimana anda mencari kompromi antara kejayaan kreatif dan kewangan? Bagaimana, memikirkan keuntungan, jangan lupa tentang seni?
– Sudah tentu, sama seperti syarikat minyak bukan sahaja mengepam minyak, tetapi juga mewakili pasukan di mana hubungan perlu diwujudkan, jadi kami juga berurusan bukan sahaja dengan seni: kami juga perlu menjual tiket, memastikan penghunian dewan, dan memenuhi petunjuk yang diwajibkan kepada kita, membayar gaji, membuat pembaikan dan sebagainya. Secara umum, ada persamaan antara kami. Tapi kita layan pertubuhan bukan untung, bagi kami, keuntungan dan peningkatan dalam pendapatan bukanlah penunjuk utama - ini adalah perbezaannya. Walaupun ia adalah penutup yang buruk bahawa "kami hanya membuat seni, tolong jangan ganggu kami dengan nombor anda."
- Teater ialah institusi kebudayaan. Adakah perkataan kestabilan berlaku kepadanya? Antara komponennya yang manakah boleh dan harus stabil, dan bagaimana untuk mengekalkan kestabilan ini?
Kami mempunyai teater repertori. Inilah yang akan dipanggil "stazionario" dalam bahasa Itali. Dan di Amerika terdapat konsep "teater pegun". Iaitu, ini bukan satu kali teater kecil: mereka berkumpul, bermain, melarikan diri - yang, secara umum, adalah semula jadi untuk proses kreatif. Dalam kes kami, terdapat kestabilan. Namun, kita juga terkesan dengan keadaan negara dan turun naik ekonomi. Kami merasakan ini kerana kami menerima pembiayaan bajet, yang bergantung, antara lain, kepada minyak. Namun begitu, kami tergolong dalam kumpulan teater istimewa, dan oleh itu kami mempunyai sedikit keteguhan.
- Saya faham betul itu masalah utama pengarah teater - di mana untuk mencari wang? Bagaimanakah anda meramalkan belanjawan teater, dan ia terdiri daripada apa?
- Kita ada bajet financing taklah besar sangat tapi alhamdulillah tak berkurangan secepat mungkin.
- Siapa yang menentukan saiz? Negeri, atau ada permintaan daripada teater?
- Beberapa ketika dahulu sistem telah berubah, undang-undang persekutuan No 83, yang memperkenalkan konsep tugas negara. Tetapi untuk teater, sebenarnya, tidak banyak yang berubah. Jadi Kementerian Kebudayaan mengumumkan bahawa kini wang diberikan kepada penonton. Dan sebelum mereka diberikan kepada persembahan. Tahun ini memang kami diberi pembiayaan yang dipecahkan mengikut jumlah penonton tetapi jumlahnya tidak berubah. Piawaian telah dikira.
Pembiayaan belanjawan adalah soal ketersediaan dana. Jika negeri lebih banyak wang, maka pembiayaan boleh ditingkatkan. Walaupun secara praktikalnya sukar.
Trend positif yang besar muncul apabila Presiden memberi teater utama, institusi muzik, institusi pendidikan. Pada tahun 2016, senarai telah dikeluarkan, di mana 83 organisasi. Teater kami termasuk dalam senarai ini. Ini, sudah tentu, banyak membantu. Tambahan pula, sejak 2012, melalui dekri Presiden, wang telah diperuntukkan untuk meningkatkan gaji, yang juga meningkatkan pembiayaan kami.
- Apakah dana yang ada pada teater itu, selain bajet negeri?
Semua yang kita perolehi. Penjualan tiket adalah laluan utama, ditambah kami menyediakan tempat untuk disewa apabila boleh. Sebagai contoh, pada musim panas teater kami menganjurkan "Musim Balet" kerana kami mempunyai ruang yang diperlukan dan lubang orkestra. Secara umumnya, bangunan RAMT adalah sebuah teater opera dan balet. Terdapat juga artikel kecil seperti program jualan, tetapi ini semua tidak penting.
– Adakah anda menyerahkan laporan jumlah penonton kepada Kementerian?
Kami sedang menghantar banyak laporan. Berapa ramai penonton, berapa harga tiket purata, berapa banyak persembahan. Berdasarkan data ini, piawaian pembiayaan yang sama disusun.
– Jika negeri memperuntukkan kepada teater sumber bajet, bolehkah ia menentukan strategi tingkah laku tertentu, kandungan repertoir?
- Tidak, tidak ada perkara seperti itu. Ini ditentukan oleh undang-undang Rusia mengenai budaya. Sekarang tugas negeri kita kelihatan seperti ini: kita mesti melayani 125,000 penonton.
Adakah kerajaan campur tangan? Inilah masalah semua Teater Belia. Apabila Natalya Ilyinichna Sats mencipta Teater Moscow untuk Kanak-kanak, matlamatnya adalah untuk bekerja untuk penonton kanak-kanak dan belia. Tetapi timbul persoalan, bagaimana teater itu boleh wujud, kerana ada artis yang perlu perkembangan kreatif. Mereka tidak boleh memainkan peranan yang sama sepanjang hidup mereka. Jadi ia adalah dalam zaman Soviet, dan bahkan sekarang tuntutan aneh kadang-kadang muncul: “Apa yang kamu lakukan? Kamu mesti kurikulum sekolah tunjukkan supaya anak-anak tidak membaca, tetapi datang dan lihat. Ini sangat biasa di teater wilayah. Guru datang dan berkata: "Beri kami kurikulum sekolah." Ini adalah pandangan yang sangat ringkas tentang perkara yang harus dilakukan oleh teater untuk kanak-kanak dan belia.
Walaupun perlu dijelaskan di sini bahawa kami adalah satu-satunya yang berorientasikan belia Teater Drama bidang kuasa persekutuan, setakat ini kami tidak mempunyai masalah seperti itu. Kami tidak berasa terkawal.
- Anda telah mengatakan bahawa pengarah artistik terlibat dalam komponen artistik, tetapi sebagai pengarah anda terlibat dalam pemilihan repertoir?
– Kami sedang membincangkan berapa banyak persembahan yang perlu dipentaskan di pentas utama setiap tahun, sama ada boleh dipentaskan secara selari di pentas kecil. Kami melihat kemungkinan teater. Saya menyelesaikan terutamanya isu organisasi; A dasar repertori ditentukan oleh pengarah artistik. Isu lain ialah kadangkala terdapat beberapa halangan yang tidak dapat diatasi. Katakan kita bercakap tentang permainan asing yang memerlukan hak. Di sini, sebagai pengarah, saya boleh berkata: "Tidak, kami tidak akan dapat mengadakannya sekarang," kerana sama ada tiada cara untuk memperoleh hak itu, atau pemegang hak cipta mengenakan terlalu banyak syarat.
- Adakah anda berfikir tentang bagaimana prestasi akan dijual? Sejauh manakah beliau berjaya dari segi ekonomi? Adakah ia bertentangan dengan sisi kreatif?
- Ini adalah dilema utama. Jarang sekali pendedahan artistik yang benar-benar signifikan dan popularitinya dengan penonton berjaya digabungkan. Sebagai contoh, jika kita ambil Teater artistik, maka persembahan kegemaran semua orang "The Seagull" tidak berjaya secara komersial. Berbanding dengan persembahan pertama "Tsar Fyodor Ioannovich", kerana teater itu hidup, "The Seagull" adalah sejenis percubaan, pergerakan ke hadapan.
Pada pendapat saya, himpunan itu harus merangkumi kedua-dua persembahan box-office dan yang menggerakkan teater ke hadapan, walaupun ia tidak begitu berjaya secara komersial. Kami cuba mengekalkan keseimbangan ini. Pada zaman kita, orang hanya terbiasa berseronok di teater, dan persembahan kami "The Fate of Elektra" memerlukan usaha dan kerja daripada penonton. Ia tidak boleh dikatakan bahawa ia adalah persembahan box-office, tetapi, bagaimanapun, kami mengekalkan persembahan ini. Ia membolehkan kita mengekalkan tahap artistik yang tinggi. Jika kita bercakap tentang teater projek (seperti di Broadway), maka mereka hanya merakam persembahan di sana jika ia tidak pergi. Walau bagaimanapun, dalam teater repertori tidak semestinya tayangan perdana akan berjaya. Pengiktirafan boleh datang dalam setahun atau dua: anda boleh membiarkan permainan berkembang. Ini adalah ciri yang sangat menakjubkan dari teater repertori.
- By the way, tentang tayangan perdana. Adakah anda fikir bilangan tayangan perdana yang dikeluarkan adalah penunjuk kejayaan teater?
- Biasanya persoalan ini ditimbulkan oleh Kementerian Kebudayaan, menilai keberkesanan teater. Tetapi komuniti teater menentang, kerana penunjuk kuantitatif dalam kes seni tidak bercakap tentang kecekapan.
Sudah tentu, apabila terdapat karya baru, ini adalah penunjuk pembangunan. Jika tidak, teater tidak akan hidup. Walau bagaimanapun, "Juno dan Avos" telah berlangsung selama lebih daripada tiga puluh tahun. Bukankah itu petunjuk bahawa dia... persembahan bagus, boleh tahan panas selama tiga puluh tahun? "Konsert Luar Biasa" di Teater Obraztsov berusia 70 tahun, apatah lagi persembahan "The Blue Bird" di Teater Seni Moscow. Jika kita merumuskan kedudukan teater kita, maka kita percaya bahawa perlu ada banyak tayangan perdana, walaupun menghadapi masalah ekonomi.
- Dari sudut ekonomi, apakah yang lebih menguntungkan teater: mengadakan persembahan yang berumur panjang atau mengadakan persembahan baharu?
- Jika anda mengambil Bandar kecil- semuanya jelas di sana. Penonton sudah letih - repertoir baru diperlukan. DALAM Bandar besar mampu untuk menyokong prestasi lama jika ia berjalan lancar. Ia menjimatkan kos. Tetapi pastinya akan tiba satu tempoh apabila persembahan menjadi usang dari segi moral, para artis, seolah-olah, berkembang daripadanya: setiap persembahan mempunyai usianya sendiri. Bagi produksi baru, hari ini ini adalah perbelanjaan besar untuk teater, tetapi tanpa mereka teater tidak akan berkembang.
Di sini adalah perlu untuk menjelaskan bahawa konsep "pemasaran payung" boleh digunakan untuk teater. Kami mempromosikan bukan sahaja semua orang prestasi baharu, tetapi juga teater sebagai jenama secara umum. Persoalannya siapa yang tarik siapa. Adakah nama teater memastikan kejayaan persembahan, atau adakah persembahan yang menjadi jenama membawa teater ke tahap pengiktirafan baharu? Dan di sini adalah perlu untuk memilih strategi: sama ada kami mempromosikan teater sebagai jenama, atau persembahan individu, yang mana teater itu akan diiktiraf.
- Apakah strategi RAMT?
- Dalam teater kami, setiap persembahan mempunyai cerita tersendiri. Sebagai contoh, penonton drama "Flowers for Algernon" kekal di teater selepas persembahan. Dan dengan persembahan kanak-kanak, sebaliknya adalah benar: jenama mempunyai lebih banyak pengaruh. Penonton tahu bahawa RAMT mempunyai persembahan kanak-kanak yang bagus. Atau "Coast of Utopia" yang sama: kini persembahan selama lapan jam adalah jenama kami. Dan pada mulanya ia adalah permainan yang sama sekali tidak diketahui, yang mana hanya ahli yang datang. Sudah tentu, terdapat lonjakan box office kerana pendedahan media artis kita. Sebagai contoh, ini berlaku selepas keluaran siri "Don't Be Born Beautiful." Tetapi kita tidak mengejar kemuliaan seperti itu. RAMT bukanlah salah satu teater yang menunggu artis media datang dan melakukan segala-galanya untuk kami. Kami dipanggil teater belia bukan sahaja oleh penonton, tetapi juga oleh kakitangan kreatif: purata umur artis kita tidak melebihi tiga puluh tahun. Jadi, mengikut definisi, kita tidak boleh mempunyai bintang.
- Apakah kriteria yang dipatuhi oleh teater untuk membuat penggambaran persembahan?
– Kini kami mempunyai tugas untuk mengemas kini barisan persembahan kanak-kanak dalam rangka kerja projek Pengarah Muda untuk Kanak-kanak. Pertama, empat persembahan dikeluarkan di pentas dewan, dan kami tidak berhenti di situ. Kami faham bahawa kami memerlukan kandungan baharu untuk kanak-kanak moden, tahap persembahan yang sama sekali berbeza. Persembahan kanak-kanak dalam erti kata tradisional adalah pertunjukan malam di mana kelas duduk di atas tiket untuk 100 rubel. Kami mempunyai pendekatan yang sama sekali berbeza: adalah sangat penting bahawa kanak-kanak datang bersama ibu bapa mereka, supaya orang dewasa juga berminat. Antara produksi baharu kami ialah "Deniskin's Stories" dan "Edward the Rabbit". Mereka berbeza dengan ketara dalam reka bentuk dan julat visual daripada persembahan kanak-kanak tradisional.
Bagi himpunan dewasa, seorang artis meninggal dunia secara tragis tahun lepas. Ia telah memutuskan untuk mengeluarkan beberapa persembahan supaya tidak memperkenalkan pelakon baru ke dalam mereka. Teater kami biasanya mempunyai sedikit penggantian. Jika seseorang berlatih, maka dia memainkannya.
Sekali lagi, banyak perkara berkaitan kewangan. Penyimpanan pemandangan, pengangkutan mereka sangat mahal. Tidak ada bilik yang mencukupi di teater - ia perlu disewa. Di samping itu, repertoir 50 persembahan adalah banyak. Saya tidak tahu sama ada terdapat mana-mana teater drama lain di Moscow yang mempunyai begitu banyak nama dalam himpunannya. Mungkin di Teater Maly, di Teater Seni Moscow ... Sekarang sistem yang dipinjam dari teater muzikal apabila persembahan dimainkan dalam blok sekali setiap enam bulan atau setahun, dan kemudian mereka pergi ke gudang. Dan kami mempunyai semua 50 persembahan tidak meninggalkan pentas.
- Memandangkan teater merupakan sebuah kilang besar yang mengeluarkan sesuatu produk dalam bentuk persembahan, maka produk ini wajib dijual. Berapa banyak dalam perkara ini teater akan datang mengikut peredaran masa dan adakah ia menggunakan pencapaian baharu dalam pemasaran jualan?
– Kami cuba memantau dan melaksanakan perkara baharu dalam bidang ini. Kami ada program khas yang membantu untuk mengesan jualan kami dalam talian. Kami baru-baru ini memperkenalkan perkhidmatan tiket dalam talian kami. Sebenarnya, saluran pengedaran tidak begitu banyak, tetapi kami tidak menolaknya. Malah dari yang tradisional yang kekal sejak zaman Soviet.
Adakah anda maksudkan pengedar tiket?
– Ya, mereka bekerja untuk teater kami. Tetapi jelas, dari masa ke masa, semuanya akan pergi ke jualan Internet.
Dalam sistem ini juga, kini terdapat banyak cadangan yang berbeza. Contohnya, pemasaran yang agresif. Saya tidak tahu betapa tepatnya ini untuk teater: seseorang akan membeli tiket daripada kami, dan kami akan mula membedilnya dengan banyak cadangan. Walaupun, sebaliknya, tidak akan ada yang buruk dalam hal ini jika orang ini menyukai teater kita, dan dia berminat dengannya. Mengapa kita tidak memberitahunya bahawa kita ada promosi atau tayangan perdana? Persoalan ukuran, mungkin, sepatutnya dalam ini. Jika anda membeli tiket kami di portal City Cashier, maka anda akan dihantar pemberitahuan tentang berita RAMT. Tetapi kami tidak melakukannya, box office melakukannya. Tetapi adakah perlu untuk teater berlakon sama aktif dan agresif?
– Adakah anda memberi tumpuan kepada pengalaman teater lain atau mengikut cara anda sendiri dalam hal pemasaran?
- Sudah tentu, kita melihat sekeliling, kerana ia adalah bodoh untuk mengasingkan teater dan tidak memberi perhatian kepada keputusan orang lain yang berjaya. Soalan lain ialah apa yang berjaya digunakan di teater lain tidak selalunya sesuai untuk kita. Tetapi dalam beberapa perkara, saya tahu pasti, kami lebih baik dan mendahului teater lain. Dan di suatu tempat mereka dibimbing oleh kami, yang bagus.
- Walaupun pada hakikatnya anda menduduki kedudukan yang agak pragmatik - anda perlu berurusan dengan wang, menyelesaikan isu material - adakah anda menganggap diri anda seorang seni?
– Saya ingin mengira dan berfikir bahawa anda juga berkaitan dengan proses kreatif. Tetapi, bagaimanapun, adalah perlu untuk membezakan antara kedua-dua sfera ini. Ia berlaku bahawa pengarah menganggap diri mereka orang seni - dan ini berbahaya dengan caranya sendiri. Kerana anda boleh mula berfikir bahawa anda tahu dan memahaminya lebih baik daripada orang lain. Dan kerana anda dikurniakan kuasa, ini tidak akan membawa kepada keputusan baik. Saya fikir setiap orang harus memikirkan urusan mereka sendiri.
Apakah jadual pengarah? Apakah isu yang perlu anda hadapi pada siang hari? Pelakon menamatkan hari bekerja mereka selepas persembahan, dan bilakah ia berakhir untuk anda?
- Ia bermula pada pukul 10 pagi, dan boleh berakhir seperti pelakon pada pukul 10 malam. Ini adalah spesifik kerja. Seluruh blok organisasi dan ekonomi dibuka sehingga jam 18:00. Dan segala-galanya yang berkaitan dengan bahagian kreatif - pada waktu petang. Oleh itu, pengarah mendapat hari bekerja tanpa dimensi.
- Adakah anda berjaya mewakilkan sebahagian kuasa anda?
- Semestinya. Pengarah mengawal blok: organisasi dan ekonomi (perakaunan, peguam, jabatan kakitangan), bekerja dengan penonton, pementasan, pengeluaran persembahan, penyimpanan pemandangan. Ini adalah susun atur standard. Seperti mana-mana pengurusan, 7 orang harus melaporkan terus kepada pengarah. Teater pun sama.
– Adakah terdapat sebarang tugas yang anda tidak boleh wakilkan kepada sesiapa dan mengapa?
- Teater, malangnya, disusun sedemikian rupa sehingga banyak isu tidak dapat diwakilkan. Banyak kawalan manual. Secara teori, jika semuanya berfungsi dengan betul, maka dalam lawatan, sebagai contoh, pengarah tidak diperlukan, tetapi ...
- ... Adakah anda masih mengembara dengan teater?
- Ia bergantung kepada jenis lawatan. Jika disentuh, apabila semuanya lebih kurang jelas, maka tidak. Tugas pengarah adalah penting peringkat persediaan: memutuskan, bersetuju, memutuskan kumpulan mana yang akan pergi. Pada pendapat saya, jika pengarah berlari-lari dan dengan tergesa-gesa cuba melakukan sesuatu dalam lawatan, ini hanya bercakap tentang struktur yang tidak berfungsi. Saya cuba melawannya.
Adakah anda menganggap diri anda seorang pemimpin yang tegas?
"Saya mahu berfikir begitu, tetapi saya tidak boleh. Tidak, saya tidak.
– Adakah orang seni memerlukan sesuatu pendekatan khas? Jika ya, yang mana satu?
– Sudah tentu, ini adalah kawasan istimewa. Sebagai contoh, dalam soal memilih artis dan mencipta persembahan, adalah penting pengarah artistik yang berwibawa menjadi ketua. Jika artis hanya berorientasikan kepada pengarah, dan pengarah akan datang, maka ini, sebagai peraturan, tidak memberikan kesan kreatif.
- Sebagai tambahan kepada pelepasan persembahan, RAMT menjalankan sejumlah besar projek lain yang bertujuan untuk penonton dan pakar teater. Adakah projek dan program baharu dalam RAMT turun dari atas atau adakah ia dimulakan oleh pekerja? Apakah kriteria utama yang anda berikan kebenaran kepada projek?
- Anda perlu memahami bahawa RAMT mempunyai sejarah istimewa, kerja pedagogi telah dijalankan di sini sejak zaman Soviet. Kini ia telah diubah mengikut zaman sekarang dan sedang dijalankan dengan sangat giat. Kami mempunyai kelab penonton yang terlibat dalam projek pendidikan, mengajar kanak-kanak cara menonton drama, mengajar mereka bahasa teater dan menjelaskan bahawa drama bukanlah ilustrasi.
Inisiatif muncul dalam cara yang berbeza: sesuatu ditawarkan oleh pekerja, sesuatu datang dari luar: sebagai contoh, Kementerian mencadangkan supaya kerja dengan teater belia serantau dilaksanakan oleh RAMT. Tetapi lebih baik apabila semuanya dilahirkan secara semula jadi.
Tatiana Popadieva
Pelakon Irina Apeksimova menjadi pengarah Teater Taganka Moscow. Sergey Kapkov, ketua Jabatan Kebudayaan Moscow, mengumumkan pelantikan baharu di teater itu. Tidak lama lagi dia sendiri akan memperkenalkan Puan Apeksimova kepada pasukan Teater Taganka.
"Apeksimova dilantik sebagai pengarah Teater Taganka atas arahan saya," kata Sergey Kapkov, ketua Jabatan Kebudayaan Moscow, kepada Interfax.
Masalah dengan pengurusan teater bermula pada tahun 2011, apabila, akibat konflik dengan pelakon, Yuri Lyubimov, pengasas Teater Drama dan Komedi Moscow Taganka, meninggalkan rombongan itu dengan skandal yang bergema. Jawatan kosong telah diisi Artis negara Rusia dan salah seorang pelakon utama teater Valery Zolotukhin, yang bukan pemula mahupun peserta langsung dalam konflik itu. Pada tahun 2013, atas sebab kesihatan, dia meninggalkan teater dan tidak lama kemudian meninggal dunia selepas penyakit serius. Encik Lyubimov sendiri sebenarnya berada dalam status orang buangan, persembahannya beransur-ansur hilang dari himpunan teater asalnya.
Tidak lama kemudian jabatan kebudayaan melantik Vladimir Fleischer, yang telah bekerja selama bertahun-tahun sebagai pengarah Pusat Moscow Meyerhold, ke kedudukan utama. Pakar menyatakan bahawa keputusan ini lebih teknikal daripada kreatif: Encik Fleischer tidak pernah dapat membangunkan dasar repertoir yang koheren. Akibatnya, Jabatan Kebudayaan Moscow membuat keputusan yang bersungguh-sungguh mengenai pelantikan kakitangan baharu. Daripada Encik Fleischer, jawatan pengarah teater akan diambil oleh pelakon dan penerbit Irina Apeksimova.
Soalan utama untuk masa ini terletak pada siapa yang akan menentukan tugas seni teater, yang hari ini dalam keadaan yang sukar. Jika Puan Apeksimova dipindahkan oleh Jabatan Kebudayaan ke Teater Taganka sebagai pengurus yang berjaya untuk menyelesaikan masalah pentadbiran, maka dia memerlukan pengarah artistik sebagai pasangan. Walau bagaimanapun, jika dia dilantik untuk menentukan repertoir sendirian, maka keputusan ini kelihatan agak boros, kerana pelakon itu tidak mempunyai pengalaman dalam kepimpinan bebas aktiviti seni, dia tidak disedari dalam aksi seni utama.
Irina Apeksimova, yang telah berjaya bekerja selama sepuluh tahun di Teater Seni Chekhov Moscow dan telah memainkan lebih daripada 60 peranan dalam teater dan pawagam, kini merupakan ketua Teater Viktyuk Rom. Dalam satu kenyataan kepada TASS, artis itu menyatakan bahawa dia "bercadang untuk menggabungkan kedua-dua jawatan ini." Roman Viktyuk menjemput pelakon terkenal itu ke jawatan pentadbiran, sebenarnya, pada tahun 2012. Kemudian dia diberi tugas, bersama dengan pengarah artistik, untuk menyediakan kumpulan teater untuk bekerja di bawah syarat pertunjukan biasa di bangunannya sendiri. Bangunan Rumah Budaya dinamakan sempena Rusakov, di mana Teater Viktyuk Rom berpusat untuk masa yang lama pembinaan semula dijangka, itulah sebabnya artis terpaksa membuat persembahan di pelbagai tempat lain di Moscow. Jadi pelakon Apeksimova berulang kali bermain dalam persembahan Roman Viktyuk, seperti Our Decameron dan Carmen. Seperti yang anda ketahui, semasa kerjasama dalam bidang pembinaan semula, hubungan antara artis dan pengarah tidak lagi berkembang. Satu cara atau yang lain, Teater Viktyuk akan diperbaiki sehingga akhir bulan Mac.
