Permainan dalam talian "Rumor Mutlak". Pic yang sempurna Orang yang mempunyai nada yang sempurna

Selang Triton Skala, mod Triad Pembalikan
ciri triad
Selang Rayuan
kord ketujuh dominan Pengenalan
kord ketujuh Semua bahagian

Mulakan! Mulakan! Mulakan! Mulakan!

Jom pergi kerja!

Simulator ini direka bentuk untuk membangunkan kemahiran praktikal analisis auditori bagi selang yang tulen, kecil dan besar bagi triad besar, kecil, ditambah dan berkurang bagi penyongsangan triad utama dan kecil bagi selang ciri bagi kord ketujuh yang dominan dan penyongsangannya. Tugas anda ialah belajar mengenal pasti mereka melalui telinga.

Klik "Seterusnya!" untuk pergi ke halaman seterusnya. Jika perlu, ulangi bahan teori mengenai topik "Triad Intervals Characteristic Intervals of the Dominant Seventh Chord", pergi ke bahagian "A little theory A little theory A little theory".

Semak sendiri!

Simulator direka bentuk untuk membangunkan kemahiran praktikal analisis auditori dalam bidang utama yang digunakan di sekolah muzik. Diandaikan bahawa latihan awal telah diadakan untuk setiap topik.

Bahagian ini bersifat umum, beberapa tugasan diberikan dalam bentuk termampat.

Sebelum anda mula, konfigurasikan pilih beberapa item pada topik yang diliputi atau butang "Semua".

Apabila menjawab setiap soalan, anda mesti terlebih dahulu menentukan topik jawapan, dan kemudian pilih pilihan yang betul daripada senarai yang terbuka.

Untuk pergi ke halaman seterusnya, klik "Seterusnya!"

Semua Tetapan Semula Rawak

Laman Utama Seterusnya!

Varian yang mana kenyataan pilih?

Anda boleh mendengar tugasan dalam dua cara - dalam persembahan harmonik (kedua-dua bunyi diambil serentak) dan melodi (bunyi diambil secara bergilir-gilir). Biasanya pemula memilih bunyi melodi, yang membantu "menyanyi bersama" bunyi selang dan menentukan jarak antara nota. Tetapi versi harmonik yang paling biasa digunakan. Jadi jika ada pengalaman meneka, kami memilih varian harmonik.

pilih topik

Sebelum memulakan senaman, pilih bahagian yang dikehendaki: Skala (pelbagai jenis major dan minor) atau Frets muzik rakyat(untuk pelajar sekolah menengah).

Varian yang mana kenyataan pilih?

Memandangkan sesetengah jenis kord ketujuh hanya boleh dikenal pasti melalui telinga dengan menyelesaikan ke kord lain, memilih pilihan "Tiada Selesaikan" hanya akan menawarkan pengenalan kecil dan pengenalan berkurangan dalam bentuk utama.

Apabila memilih pilihan dengan resolusi, anda boleh mendengar rayuan kord ketujuh pengenalan yang dikurangkan. Pengenalan kecil dalam kes ini tidak ditawarkan.

Dari-lo-sama

Pilih topik

Har-mo-no-che-some Me-lo-di-che-some Scales (frets) Frets muzik rakyat Tanpa izin Dengan izin Tanpa izin Dengan izin Dengan izin melalui seruan D7

Jom pergi kerja!

Simulator ini direka bentuk untuk membangunkan kemahiran praktikal analisis auditori pelbagai skala selang tulen, kecil dan besar. Tugas anda ialah belajar mengenal pasti mereka melalui telinga.

Simulator ini direka bentuk untuk membangunkan kemahiran praktikal analisis pendengaran kord ketujuh pengenalan yang berkurangan.

Dengan peleraian kepada kord tertentu, anda perlu menentukan jenis peredarannya.

Sebelum memulakan senaman, sediakan parameternya: pilih beberapa item mengenai topik yang diliputi atau butang "Semua" (untuk pemula, bilangan subseksyen hendaklah kecil). Tugasan akan diberikan daripada bahan yang dipilih.

Klik "Seterusnya!" untuk pergi ke halaman seterusnya. Jika anda perlu menyemak bahan teori terlebih dahulu mengenai topik " Skala, mod Selang pengenalan kord ketujuh ", pergi ke bahagian " Sedikit teori Sedikit teori Sedikit teori ".

You-be-ri times-de-ly untuk pro-dengar-shi-va-niya

Semua Tetapan Semula Rawak

Laman Utama Seterusnya!

Ujian atau peralatan latihan?

Jika tugasnya adalah untuk melatih kemahiran pendengaran, pilih mod "Simulator". Jika anda ingin mengetahui sejauh mana persediaan anda, pilih "Ujian" (ujian pengetahuan untuk penilaian). Kami bekerja dalam mod simulator sehingga kami bosan (dan kemudian kami menekan butang "Selesai"). Dalam mod ujian, terdapat bilangan tugas yang terhad, yang hasilnya dinilai.

Ujian Tre-na-zher Ujian Tre-na-zher Ujian Tre-na-zher Ujian Tre-na-zher Ujian Tre-na-zher

Tidak kira sama ada anda akan menyanyi dalam kumpulan punk, bermimpi untuk tidak ditumbuk di muka semasa karaoke, atau merancang untuk mengalunkan kekasih anda pada hari lahirnya, telinga untuk muzik- kemahiran yang sangat berguna untuk mana-mana lelaki yang maju. Kami memikirkan apa itu secara umum, apa sebenarnya kegunaannya dan latihan apa yang boleh menghalau beruang keluar dari telinga anda.

Adakah anda menyukai muzik seperti yang kami sukai di Kesihatan Lelaki? Sudah tentu ya, dan itu bagus. Lagipun, anda dan saya telah lama mengetahui bahawa:

• muzik boleh memudahkannya kerja fizikal, sama ada mendayung dapur atau menjaga rumput yang besar;
• di pejabat, mendengar muzik kegemaran anda boleh mengurangkan keletihan yang terkumpul masa kerja, menenangkan saraf dan melegakan kerengsaan;
• muzik meningkatkan semangat dan membantu untuk berehat;
• Pelajaran muzik membantu anda belajar Bahasa asing;
• muzik menguatkan minda: seperti yang ditemui oleh saintis Itali, muzik pantas menyebabkan aliran darah tambahan ke otak berbanding lebih perlahan atau senyap;
• muzik telah terbukti membantu pelari dan penunggang basikal: yang pertama merasakan bahawa mereka menghabiskan lebih sedikit usaha, dan daya tahan mereka meningkat sebanyak 15%, manakala yang kedua menggunakan kurang oksigen semasa mengayuh muzik;
• muzik yang menyenangkan boleh menghalang ingatan kegagalan secara berkesan, meningkatkan kecekapan keseluruhan atlet;
• Akhirnya, saintis telah mencatat keberkesanan muzik dalam mengurangkan kesakitan pada pesakit kanser, meningkatkan tindak balas sistem imun mereka, mengurangkan kebimbangan mereka dan gejala psikologi dan fisiologi yang lain.

Dan ingat berapa kerap anda membayangkan diri anda di atas pentas dengan mikrofon melakukan pukulan daripada pasukan kegemaran anda? Sesetengah daripada kita benar-benar khayalan tentang visi ini dan berusaha untuk menggunakan setiap peluang untuk menjadikannya kenyataan. Tetapi, malangnya, tidak kira betapa keras vokalis malang itu cuba, tidak kira betapa kuatnya baris kegemaran mereka cuba menyuarakan kedua-duanya dalam karaoke dan dalam syarikat yang ceria, dan walaupun bersendirian dengan orang yang paling rapat, maksimum yang mereka dapat ialah pandangan bersimpati, di mana rayuan itu dibaca dengan jelas: "Kawan, berhenti membuat bunyi yang menyayat hati ini dengan mulut anda!" Dalam kes yang teruk, penyuaraan bar berakhir dengan pergelutan, selepas itu penyanyi editorial, menggosok lebam dan melecet segar, mengadu tentang salah faham sejagat dan ketidakpekaan manusia. Untuk membantu mereka, kami memutuskan untuk mengetahui sama ada mungkin untuk membangunkan telinga untuk muzik sama sekali. Ternyata ia sangat mungkin!

Apakah ia pula?

Telinga untuk muzik ialah keupayaan seseorang untuk melihat sepenuhnya palet muzik sesebuah karya dan menilainya secara menyeluruh dan secukupnya, serta menghasilkan semulanya. Menentukan tahap perkembangan telinga muzik anda adalah sangat mudah.

• Pilih lagu kegemaran anda.
• Dengarkannya sekali, dan kemudian cuba sendiri, cappella (iaitu, tanpa iringan), untuk menyanyikan melodi lagu itu, sambil mengekalkan irama.
• Jiran menghentak kuat paip air? Maaf, nampaknya pendengaran anda kurang baik. Tunggu, atau adakah anda melakukan sesuatu daripada Napalm Death?

Tetapi jangan marah. Telinga untuk muzik sama ada diberikan kepada seseorang secara semula jadi, atau dia dibesarkan dari semasa ke semasa dengan latihan keras. Seperti yang telah ditetapkan oleh saintis, di kawasan pendengaran otak terdapat sekumpulan ujung saraf yang bertanggungjawab untuk pendengaran muzik. Dan jika ia dirangsang secara teratur dan betul, maka semuanya akan berjalan lancar.

Di samping itu, jika anda tidak benar-benar memutarbelitkan melodi, tetapi sentiasa terbang keluar dari irama dan tempo, maka anda perlu berusaha untuk menyelaraskan alat pendengaran dan vokal - ya, dan ini boleh dipam.

Varieti telinga muzik

Daripada hampir 20 jenis telinga muzik, kami akan menyerlahkan 6 yang paling penting untuk kami dalam artikel ini.

Padang Sempurna

Bakat semula jadi yang agak jarang berlaku yang memberikan pemiliknya keupayaan untuk menentukan dengan tepat nota muzik (nada) sebarang bunyi tanpa membandingkannya dengan garpu tala (iaitu, ideal yang terkenal). Dengan semua kelebihannya, ia boleh menyebabkan banyak kesulitan, seperti kesukaran mempelajari bahasa asing, dan yang paling penting, ia tidak ada kaitan dengan muzik dan tidak menjamin kerjaya Svyatoslav Richter atau Mstislav Rostropovich.

bahagian dalam telinga

Tetapi keupayaan untuk mewakili sesuatu muzik dengan tepat, melodinya dan bunyi instrumen individu adalah lebih penting untuk masa depan muzik anda. Katakan, jika anda tiba-tiba (Allah melarang) menjadi pekak, anda masih boleh mencipta lagu untuk kumpulan anda, hanya memainkannya dalam kepala anda - ingat Ludwig van Beethoven kami.

Pendengaran relatif (selang).

Keupayaan untuk menentukan ketinggian bunyi muzik, membandingkannya dengan mereka yang sudah dikenali, kebanyakan pemuzik berjaya memilikinya, sementara tidak mempunyai pendengaran mutlak. Dan ini betul-betul kemahiran yang boleh dibangunkan.

Pendengaran berirama

Dalam bahasa akademik yang kering, ini adalah keupayaan untuk membezakan tempoh bunyi nota dalam urutannya, kekuatan dan kelemahannya, serta merasakan tempo, iaitu perubahan dalam kelajuan muzik. Tetapi sebenarnya, kehadiran pendengaran berirama bermakna anda dapat menangkap sensasi yang dipanggil oleh pemuzik sebagai "pitch" atau "groove", iaitu merasakan ekspresi emosi irama muzik.

pendengaran padang

Jika anda memilikinya, maka anda akan mendengar sedikit perbezaan dalam nada: contohnya, perbezaan antara kekunci piano bersebelahan atau fret gitar. Ia mudah dibangunkan melalui latihan dan akan membantu anda menjadi, jika bukan pemuzik, maka juruteknik konsert atau penala piano.

pendengaran melodi

Keupayaan yang paling penting untuk melihat melodi lagu kegemaran anda secara keseluruhan, dengan semua perubahan ekspresifnya dalam perjalanan karya itu, dan untuk menilai ekspresi dan intonasinya. Seperti yang mereka katakan dalam pelajaran solfeggio, melodi sama ada berlari, kemudian melompat, kemudian membeku di tempatnya.

Apa yang perlu dilakukan untuk membangunkan telinga muzik?

Kami tidak akan menyentuh di sini mengenai banyak aplikasi dan program yang direka untuk membantu mengembangkan telinga anda, belajar menyanyi dan menguasai asas alat muzik. Dan mari kita bercakap tentang latihan analog lama yang baik.

Belajar mendengar muzik

Ya, semudah itu. Tetapi kini anda bukan sahaja akan memandu trek kegemaran anda dalam bulatan tanpa berfikir - anda perlu mendalaminya. Fikirkan berapa banyak instrumen yang berbunyi dalam komposisi tertentu, bagaimana bunyi drum elektronik berbeza daripada yang sebenar, apakah kesan yang memesongkan bunyi gitar, betapa hebatnya pemain bass memainkan peranannya. Kami menjamin: setelah menguasai mendengar muzik dengan teliti, anda akan mendapat keseronokan baharu dan luar biasa.

Dengan cara ini, secara langsung dan kerap mendengar muzik mungkin merupakan syarat utama untuk perkembangan telinga muzik dan, lebih penting lagi, rasa muzik. Dan di sini adalah lebih baik untuk beralih kepada audiophile yang membosankan yang suka keliru dengan peralatan berkualiti tinggi, daripada memperlakukannya dengan tidak mengendahkan, kerana harga isu adalah pendengaran anda. Tweeter yang murah (yang jurutera bunyi panggil "shit-control" - boleh difahami, kan?) dan fon kepala dalam telinga yang murah dengan mudah akan mengalahkan kumpulan neuron muzik anda sepenuhnya dan pastinya tidak mungkin untuk menguraikan komposisi menjadi instrumen dengan betul. Oleh itu, mendekati pilihan peranti untuk mendengar muzik dengan bijak - dan terutamanya untuk fon kepala.

Pilihan Editor MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT Fon Kepala

Ini adalah kes yang jarang berlaku apabila hampir semuanya sempurna dalam fon kepala: kualiti bunyi, kualiti bahan, kemudahan dan harga. Telinga wayarles bersaiz penuh ATH-DSR7BT daripada Audio-Technica jenama Jepun legenda menampilkan sistem Pemacu Digital Tulen, yang mentakrifkan semula audio tanpa wayar, memberikan kualiti bunyi yang mengagumkan tanpa sebarang kesan penukaran digital-ke-analog. Ia berfungsi seperti ini: isyarat digital kekal sedemikian sehingga ia mencapai pemandu. Dalam kebanyakan fon kepala Bluetooth, dari saat ini, pemprosesan isyarat berbilang peringkat bermula, yang pada akhirnya sering mengakibatkan kemerosotan bunyi yang ketara. Pemacu Digital Tulen pada masa yang sama tidak termasuk pemprosesan isyarat yang kuat, akibatnya penjajaran sempurna: tiada herotan atau pewarnaan bunyi tambahan.

Kenali instrumen yang memainkan lagu kegemaran anda dengan pemacu True Motion D/A 45mm yang direka khusus untuk DSR7BT, mencipta semula setiap butiran rakaman dengan bunyi yang semula jadi dan seimbang.

Walaupun fon kepala adalah wayarles, ia mempunyai kabel USB yang menyokong audio apabila disambungkan. resolusi tinggi(sehingga 96kHz/24bit). Selain itu, fon kepala menyokong versi terkini codec Bluetooth aptxHD, yang menyediakan penghantaran audio tanpa wayar tanpa kehilangan kualiti.

Ujian editorial - dan kami biasanya menjalankannya dari hati, secara maksimum, selalunya berisiko merosakkan peranti - menunjukkan hasil yang mengagumkan.

Fon kepala terletak dengan selesa di kepala dan dapat menyesuaikan diri dengan mana-mana telinga terima kasih kepada kusyen telinga dengan memori bentuk. Mereka tidak terlepas dari kepala sama ada semasa bermain sukan (tinju adalah pengecualian), atau apabila bersungguh-sungguh menggelengkan kepala kepada gubahan Metallica klasik. Walaupun, sudah tentu, keadaan semula jadi untuk Audio-Technica ATH-DSR7BT adalah tenang dan tenang mendengar muzik bukan sahaja di rumah, tetapi juga di tempat kerja. Dan kerana ini adalah fon kepala Bluetooth tanpa wayar, anda tidak boleh dipasang pada ruang sama sekali.

Kawalan sentuhan patut diberi perhatian khusus. Untuk menerima atau melengkapkan panggilan telefon, serta memulakan lagu, hanya sentuh titik khas pada cup telinga kanan dengan jari anda. Dan sudah tentu, terima kasih kepada pelbagai pilihan pensuisan, fon kepala sesuai untuk pemain, dan untuk telefon pintar, dan untuk pemain vinil.

Penimbang

Ya, sama seperti dalam filem. Anda mendekati piano (baik, okey, ke pensintesis), cari not C dan mainkan skala major C daripadanya - "do-re-mi-fa-sol-la-si" yang anda tahu. Dan kemudian anda mula menyanyi setiap nota. Sebaik-baiknya, anda harus mendapatkan gamma bersih pada percubaan pertama.

Bunyi

Apabila bersiap untuk bekerja pada waktu pagi, cuba keluar sepuluh minit lebih awal supaya anda mempunyai peluang untuk meluangkan masa anda dan menumpukan perhatian pada membezakan bunyi di sekeliling anda: bunyi gemerisik tayar di asfalt, bunyi tumit, bunyi klik anjing cakar, ragut perbualan telefon, decitan zip, dan sebagainya. . Belajar untuk memisahkan bunyi daripada bunyi umum dan menghafalnya. Lakukan perkara yang sama semasa duduk di rumah: bangunan apartmen penuh dengan bunyi yang membentuk palet yang sangat menarik.

Pasti ramai yang pernah mendengar ungkapan "absolute pitch". Dalam kehidupan seharian, ia sering dikaitkan dengan orang yang mahir dalam muzik, notasi muzik, dengan kebolehan vokal yang luar biasa. Walau bagaimanapun, menjadi pemuzik terkemuka tidak bermakna nada yang sempurna secara automatik. Lebih-lebih lagi, hanya beberapa peratus penduduk dunia boleh berbangga dengan hadiah ini.

Fenomena Misteri

Telinga mutlak untuk muzik adalah salah satu fenomena yang jarang berlaku, yang statusnya sukar untuk ditentukan. Adakah ia hasil daripada beberapa faktor semula jadi atau ciri fisiologi (keturunan)? Hasil perkembangan unik individu atau akibat pengaruh persekitaran sosial (keluarga, masyarakat)? Atau gabungan kompleks semua faktor? Ini adalah misteri, walaupun selepas berabad-abad kajian, diselubungi senja.

Mungkin, kebanyakan bayi mempunyai hadiah ini, tetapi dengan cepat ia "bertindih" oleh kemahiran lain yang lebih penting untuk kelangsungan hidup. Persoalan utama, yang menyebabkan unsur misteri timbul, adalah seperti berikut: mengapa dalam persekitaran pendidikan yang sama, di bawah keadaan yang sama untuk perkembangan muzik, salah seorang kanak-kanak mengembangkan nada mutlak, manakala yang lain tidak?



Perangkaan

Selama bertahun-tahun penyelidikan mendalam, saintis telah mengumpul bahan statistik yang kaya. Ternyata nada mutlak terbentuk secara eksklusif dalam zaman kanak-kanak, lebih-lebih lagi, ia adalah tepat dalam tempoh prasekolah, semasa tempoh penguasaan penguasaan kemahiran secara sukarela. Fakta ini disahkan sebulat suara oleh semua penyelidik nada mutlak. Pada masa yang sama, pembentukan kemahiran yang jarang berlaku memerlukan, sebagai prasyarat, kehadiran dalam keluarga kanak-kanak alat muzik dengan nada tetap. Contohnya, papan kekunci, beberapa alat tiupan (bayan, akordion) dan lain-lain. Sebab-sebab ini, mungkin, terletak tidak begitu banyak dalam bidang psikologi kebolehan manusia, tetapi dalam psikologi perbezaan individu (psikologi pembezaan).

Telinga mutlak untuk muzik terus mengekalkan statusnya sebagai fenomena sebagai fenomena yang luar biasa dan luar biasa dalam aspek tertentu. Ini disebabkan oleh kelazimannya yang agak rendah. Menurut penyelidik, 6-7% pemuzik profesional dan tidak lebih daripada 1% daripada semua pendengar muzik mempunyai nada mutlak.

Definisi

Pic mutlak ialah keupayaan orang untuk menentukan "dengan telinga" nada mutlak bunyi. Pemuzik dengan hadiah ini mengingati skala nada mutlak bagi skala oktaf 12 semitone. Mereka dapat menentukan pic mana-mana bunyi dengan tepat tanpa bantuan luar. Sebaliknya, nada mutlak dibahagikan kepada:

• Pasif - keupayaan untuk memadankan pic bunyi yang boleh didengar.
• Aktif - keupayaan untuk mengeluarkan semula bunyi tertentu dengan suara (pemilik "pendengaran aktif" adalah minoriti mutlak).



Terdapat juga konsep pendengaran relatif - bukan semula jadi, tetapi kemahiran yang dipelajari, apabila orang dapat menentukan dengan betul padang dengan bantuan "petua" (objek perbandingan, seperti garpu tala).

Pembangunan nada mutlak: kebaikan dan keburukan

Selama lebih dari satu abad terdapat perdebatan tentang sama ada keupayaan semula jadi yang jarang berlaku ini boleh dibangunkan dan dilatih. Secara teorinya, ini mungkin, kerana di bawah pengaruh beberapa faktor ia terbentuk pada kanak-kanak. Walau bagaimanapun, pengkritik kaedah pengajaran berpendapat bahawa tidak ada "kemasukan" besar-besaran pemuzik yang dilatih dalam nada muzik mutlak.

DALAM masa yang berbeza orang yang berbeza kaedah pemerolehan tiruan nada mutlak dicipta, yang tidak digunakan secara meluas dalam amalan untuk alasan yang sangat mudah: mereka tidak dalam permintaan di kalangan pemuzik profesional. Menurut pendapat umum, nada mutlak, walaupun ia sangat memudahkan pelaksanaan aktiviti muzik, tidak menjamin kejayaannya, dan kadang-kadang merumitkannya. Di samping itu, banyak fakta yang boleh dipercayai yang menunjukkan bahawa tidak semua pemuzik terkenal mempunyai nada mutlak mengesahkan tesis bahawa keupayaan ini tidak wajib atau menentukan.

Aspek akhlak

Namun, masalah nada mutlak mendakwa sebagai kekal, kerana ia terdiri daripada membahagikan semua ahli komuniti muzik kepada dua "kem": orang yang mempunyai hadiah dan mereka yang tidak. Konfrantasi ini tidak dapat dielakkan.

Dalam erti kata lain, pemilikan nada mutlak bukanlah subjek pilihan sedar, tetapi sejenis "berkat dari atas." Pada pandangan pertama, orang yang mempunyai telinga relatif nampaknya kurang bernasib baik: berbanding dengan "mutlak", mereka memerlukan bantuan garpu tala atau mana-mana sumber piawaian bunyi lain. Di samping itu, apabila melakukan satu atau operasi lain yang berkaitan dengan menentukan pic bunyi, "mutlak" menunjukkan keunggulan tanpa syarat, yang tidak boleh tidak menjejaskan harga diri pemilik pendengaran relatif.



Akibat yang paling ketara daripada keadaan ini ialah pembentukan sejenis kompleks rendah diri profesional pada orang yang mempunyai pendengaran relatif. Ini berlaku walaupun dakwaan yang agak meluas bahawa telinga relatif yang sangat maju adalah agak konsisten, dan kadang-kadang lebih berkesan dalam pelaksanaan aktiviti muzik.

Pendekatan saintifik

Telinga muzik hari ini dianggap secara berbeza dalam gradasi tahap berikut: melodi, harmonik, tonal, politonal, modal, dalaman, orkestra, polifonik, berirama, fizikal (semula jadi), intonasi nyanyian, halus, tajam, mutlak, koral, opera, balet, drama, stilistik, polistilistik, puitis, etnik dan polietnik (nada mutlak).

Komposer, konduktor, folklorist, pemain biola pertama orkestra, pengatur, piano dan penala organ memilikinya. Ramai penyelidik bersetuju bahawa telinga mutlak untuk muzik adalah produk yang telah tertumpu pada asas fenomena semula jadi yang serba boleh, genetik manusia. Ia harus dibangunkan dengan menangkap suara alam, nyanyian burung, tangisan haiwan, dan juga bunyi buatan manusia (perindustrian).

Bagaimana untuk membangunkan nada mutlak

Sama ada mungkin untuk membangunkan 100% pendengaran melalui latihan adalah perkara yang dipertikaikan. Biasanya orang mencari keputusan baik, dipanggil pemilik padang pseudo-mutlak. Adalah dinasihatkan untuk mengembangkan bakat dalam kalangan kanak-kanak prasekolah jika mereka berkebolehan muzik. Telah terbukti bahawa untuk persepsi muzik sepenuhnya, masa yang paling sesuai adalah zaman kanak-kanak, apabila asas-asas dirasakan dalam keluarga daripada ibu bapa. budaya muzik, keupayaan untuk melihat, memahami, merasa, mengalami imej muzik dibesarkan.



Model pembangunan nada mutlak

Beberapa model pembangunan diamalkan di Rusia. Ia berdasarkan dua prinsip mengawal intonasi dan pendengaran:

• lisan (mengikut teks);
• bersekutu (mengikut nota).

Proses penguasaan bermuara pada fakta bahawa pada setiap pelajaran seluruh skala dengan kata-kata dinyanyikan, kemudian setiap pelajar menyanyikannya pada waktu rehat, dalam perjalanan pulang, setelah selesai. kerja rumah, pada masa lapang. Dia ada dalam kepalanya sepanjang masa. Apabila pada dasarnya teks model ditetapkan dalam ingatan, yang tidak sukar dengan analogi teks puisi lagu, teks dinyanyikan dalam pecahan paling banyak pelbagai pilihan. Pada masa hadapan, nada harus ditukar dan cuba menyanyikan teks yang sudah ada kunci baru, akibatnya pelajar mula beroperasi, memodulasi dalam mana-mana kunci.



Latihan melaungkan yang kerap membangunkan telinga dalam untuk muzik. Pelajar mula mendengar dan menentukan bunyi yang dikeluarkan - mi, sol, fa, la, dsb. Secara analogi dengan apa yang telah diajar oleh komposer, folklorist, etnographers, konduktor dengan nada mutlak.

pelajaran sejarah

Apakah yang mampu dilakukan oleh seseorang yang mempunyai nada mutlak? Dalam sejarah, terdapat satu kes yang berlaku kepada L. Beethoven yang hebat. Kebetulan pendengaran fizikalnya hilang semasa menjalankan kerja di konsert, tetapi telinga dalaman mutlak untuk muzik membantu, yang membantu komposer dapat mengendalikan orkestra simfoni (310 pemuzik).

Pekak fizikal tidak menghalang yang lain komposer opera- N. S. Dagirov (opera "Aigazi", "Irchi-Cossack", dengan kerjasama G. A. Gasanov "Khochbar", balet "Partu Patima"), yang tidak mendengar produksinya karya monumental, tetapi siapa yang merasakan dan merasakan mereka dengan pendengaran mutlak dalaman. Dengan kehilangan fizikal, pendengaran dalaman tidak hilang. Seseorang yang mempunyai nada mutlak akan dapat mensintonasikan dengan cukup tepat, memaparkan, mengalahkan irama sedekat mungkin dengan apa yang didengarinya.

Kesimpulan

Melihat, menghafal, menulis, belajar menangkap dan mendengar muzik yang hidup di sekeliling adalah matlamat dan tugas model pembangunan nada mutlak, pertama di prasekolah, kemudian di pendidikan sekolah dan pendidikan. Perkembangan telinga muzik menjadi mutlak membawa kepada persepsi yang berbeza terhadap timbres-suara rakyat, simfoni, jazz dan kumpulan lain. Lagipun, matlamat utama masyarakat manusia di Bumi adalah kajian dan penambahbaikan kehidupan sekeliling dalam ruang dan masa pada giliran baru lingkaran evolusi.

D. K. Kirnarskaya

Padang Sempurna

Pemilik nada mutlak, atau, sebagai pemuzik memanggil mereka, mutlak , sebab ramai dengki putih. Orang biasa yang mempunyai pendengaran relatif yang baik mengenali pic bunyi. bandingkan mereka: jika anda tidak memberikan mereka standard untuk perbandingan, maka mereka tidak akan dapat menamakan bunyi yang diberikan, yang mana-mana ahli mutlak boleh lakukan dengan mudah. Intipati keupayaan ini tidak didedahkan sepenuhnya, dan versi yang paling biasa berpunca daripada fakta bahawa bagi pemilik nada mutlak, setiap bunyi mempunyai muka pasti yang sama seperti timbre: sama mudah seperti orang biasa mereka mengenali dengan suara saudara-mara dan rakan-rakan mereka, membezakan timbres, mutlak "mengenal dengan penglihatan" setiap bunyi individu.




Berkemungkinan pic mutlak adalah sejenis pendengaran "super-timbre", apabila perbezaan timbres sangat halus sehingga mempengaruhi setiap bunyi individu, yang sentiasa lebih nipis dan ringan sedikit daripada bunyi jiran, jika lebih tinggi, dan juga hampir tidak kelihatan "lebih gelap" daripada bunyi jiran.jika di bawahnya. Sekumpulan ahli psikologi Amerika yang diketuai oleh Gary Krammer bereksperimen dengan pemuzik mutlak, pemuzik bukan mutlak dan bukan pemuzik. Subjek diminta untuk membezakan bunyi instrumen yang berbeza. Semua orang mengenali timbre dengan baik, jadi tidak hairanlah semua subjek melakukan kerja yang sangat baik. Tetapi pihak mutlak bertindak balas dengan lebih yakin dan lebih pantas daripada rakan pemuzik atau bukan pemuzik mereka. Ini bermakna nada mutlak termasuk unsur timbre atau malah secara keseluruhannya, seperti yang dipercayai oleh ramai ahli psikologi, adalah cabang ultra halus nada timbre. Beberapa pemerhatian diri pemuzik menyokong "versi timbre" asal usul nada mutlak. Komposer Taneyev teringat: "Sebuah nota untuk saya mempunyai ciri bunyi yang sangat istimewa. Saya mengenalinya dengan cepat dan bebas dengan ciri bunyinya yang tertentu ini, seperti yang kita kenali dengan segera di hadapan orang yang dikenali. Nota D sudah mempunyai, seolah-olah, fisiognomi yang sama sekali berbeza, juga agak pasti, yang mana saya serta-merta mengenali dan memanggilnya. Dan begitu juga semua nota lain.




Versi popular kedua tentang sifat nada mutlak menekankan bukan detik sensasi timbre, tetapi detik memori super kepada ketinggian muzik. Adalah diketahui bahawa orang biasa boleh mengingati pic bunyi yang diberikan selama satu setengah minit - selepas seminit setengah dia boleh menyanyikan bunyi ini atau mengenalinya antara bunyi lain. Pemuzik mempunyai ingatan yang lebih kuat untuk nada muzik - mereka boleh menghasilkan bunyi walaupun lapan minit selepas mereka mendengarnya. Mutlak, sebaliknya, mengingati nada bunyi untuk jangka masa yang lama. Pakar psikologi Daniel Levitin percaya bahawa nada yang sempurna hanyalah ingatan jangka panjang.




Pic mutlak boleh menjadi aktif atau pasif. Pendengaran pasif membolehkan anda mengecam dan menamakan nada, tetapi jika anda meminta ahli mutlak sedemikian untuk "menyanyikan nota dalam F", maka dia tidak mungkin menyanyikannya dengan serta-merta dan tepat. Pemilik pendengaran mutlak yang aktif akan melakukan ini tanpa kesukaran, apatah lagi fakta bahawa dia boleh dengan mudah mengenali sebarang bunyi. Dalam membincangkan sifat nada mutlak aktif dan nada mutlak pasif, penyelidik mencari tempat untuk versi timbre dan nada asalnya. Ramai yang percaya bahawa pengecaman pasif bunyi adalah berdasarkan nada mutlak timbre, dan kemungkinan pembiakan aktifnya adalah berdasarkan nada. Persoalan tentang sifat nada mutlak masih terbuka, tetapi tidak kira apa yang dihafal mutlak - timbre, nada, atau kedua-duanya, ia sangat jarang berlaku, satu daripada seribu orang mempunyai nada mutlak.




Pemuzik profesional semasa belajar di sekolah muzik, sekolah dan konservatori sentiasa melakukan banyak latihan pendengaran: mereka menulis imlak muzik, menyanyi daripada nota, meneka urutan kord mengikut telinga. Semasa kerja konduktor, ketua koir, penyanyi dan paling banyak jenis yang berbeza aktiviti muzik, telinga memudahkan banyak dan sering berfungsi sebagai bantuan mudah. Rakan sekerja yang mutlak gembira kadangkala menetapkan matlamat untuk menguasai nada mutlak, mengembangkannya, walaupun secara semula jadi mereka tidak mempunyai nada mutlak. Dalam perjalanan berjam-jam latihan, fanatik akhirnya mengembangkan nada mutlak yang diidamkan dan menggunakannya untuk beberapa waktu, sekurang-kurangnya dalam bentuk pasif. Tetapi sebaik sahaja mereka berhenti berlatih, padang mutlak yang telah mereka menangi hilang tanpa jejak - kemahiran yang diperolehi dengan kesukaran itu ternyata sangat fana dan rapuh.




Bayi, yang sudah terdedah kepada manifestasi nada mutlak, boleh mempelajarinya walaupun dalam bentuk aktif. Pakar psikologi Kessen, Levine dan Vendrich meminta ibu kepada bayi berusia tiga bulan untuk memberi inspirasi kepada mereka dengan cinta istimewa untuk nota "fa" oktaf pertama. Nota ini bagus untuk suara kanak-kanak, dan apabila bayi menjerit pada nota mereka, ibu-ibu perlu mengingatkan mereka setiap kali "fa", seolah-olah meminta nada tertentu ini. Selepas empat puluh hari latihan, dua puluh tiga bayi, peserta dalam eksperimen, bersenandung bersama pada nota "fa" - mereka berjaya mengingati ketinggian ini dengan tepat dan mereka tidak lagi menyimpang daripadanya. Selepas beberapa lama, apabila makna cinta istimewa untuk "fa" ini tidak menjadi jelas, dan ibu-ibu tidak lagi mengingati nota khusus ini tanpa henti, bayi-bayi itu beralih kepada bunyi biasa mereka. Jadi selesai saya hidup yang singkat nada mutlak yang hampir tidak pecah. Daripada banyak percubaan dan kesilapan sedemikian, kedua-duanya dengan bayi dan dengan orang dewasa dan kanak-kanak, para penyelidik membuat kesimpulan awal tentang ketidakbolehdidikan yang sebenar, tahan lama dan tidak memerlukan kerja tambahan pendengaran mutlak aktif. Sebab untuk semua jenis kegagalan dalam usaha memperoleh nada mutlak adalah disebabkan olehnya asal genetik, disahkan berkali-kali.




Pakar neuropsikologi juga menganggap nada yang sempurna sebagai kualiti semula jadi dan ditentukan secara genetik. Sekumpulan ahli neuropsikologi yang diketuai oleh Gottfried Schlaug menumpukan pada penyelidikan pada hemisfera kiri planum temporal, yang sedikit diperbesarkan pada semua orang berbanding bahagian yang sepadan di hemisfera kanan. Jabatan ini bertanggungjawab ke atas diskriminasi bunyi, termasuk pembezaan fonem, dan, seperti yang telah disebutkan, peningkatan tertentu dalam peranti otak "orang yang bercakap" ini telah terbentuk pada cimpanzi 8 juta tahun yang lalu. Walau bagaimanapun, apabila diteliti lebih dekat, ternyata pemuzik mutlak mempunyai temporal yang lebih planum daripada yang lain. Homo sapiens, dan lebih daripada pemuzik bukan mutlak. "Hasil kajian menunjukkan," tulis penulis, "bahawa keupayaan muzik yang luar biasa dikaitkan dengan asimetri hemisfera kiri yang berlebihan di kawasan otak yang terlibat dalam fungsi muzik."




Berdasarkan data pakar neuropsikologi dan ahli genetik, nada mutlak sebagai keupayaan diskriminasi bunyi dan ingatan pendengaran yang sangat tinggi tidak dibesarkan dan dikembangkan, tetapi dianugerahkan dari atas. “Tinggalkan harapan, kamu yang masuk ke sini!” seseorang harus menulis bukan pada pintu neraka, tetapi dalam kelas solfeggio, terutamanya guru yang bersemangat yang menawan pelajar mudah tertipu dengan janji untuk mengembangkan nada mutlak di dalamnya. Walau bagaimanapun, soalan yang lebih penting adalah berbeza: adakah seorang pemuzik memerlukan hadiah takdir ini, adakah nada mutlak adalah kualiti yang sangat berharga, tanpanya sukar untuk seorang pemuzik melakukannya? Sejak nada mutlak dibawa kepada perhatian umum, banyak cerita yang hampir anekdot telah dikumpulkan mengenainya, menceritakan tentang kebolehan pendengaran manusia yang luar biasa. Tetapi seakan-akan anekdot ini tidak membawa nada mutlak lebih dekat kepada muzik, tetapi menjauhkannya daripadanya, mengukuhkan keraguan tentang kegunaannya sebagai semata-mata kualiti muzik, dan bukan sifat ingin tahu alam semula jadi, yang mempunyai hubungan yang sangat tidak langsung dengan seni muzik.




Pendengaran mutlak berfungsi dalam mod automatik, membetulkan semua yang terkena. Doktor gigi pemain piano mutlak Miss Sauer mengalihkan perhatiannya daripada ketidakselesaannya dengan bertanyakan soalan tentang nada apa yang didengari oleh latihan itu. Sama seperti Mozart muda, yang tahu menamakan bunyi gelas berisi air, nota di mana jam berdetik dan pintu berderit, Miss Sauer membezakan nada semua bunyi secara umum. Suatu ketika, semasa mempelajari karya itu, dia mendengar iringan yang tidak diundang dalam bentuk bunyi mesin pemotong rumput jiran, yang berbunyi pada nota "garam". Mulai sekarang, setiap kali Miss Sauer mempersembahkan karya malang ini, bunyi mesin pemotong rumput dengan nada yang sama telah dikejutkan dalam fikirannya, dan karya konsert itu musnah secara tidak dapat ditarik balik. Rakan sekerja Miss Sauer, Reverend Sir Frederick Usley, profesor muzik di Universiti Oxford, juga mempunyai nada yang sempurna yang legenda. Pada usia lima tahun, dia memberitahu ibunya: "Cukup fikirkan, ayah kita meniup hidungnya pada" fa ". Pada usia apa pun, dia boleh menentukan guruh berdentum di G dan angin bertiup ke D. Pada usia lapan tahun, mendengar simfoni G-minor terkenal Mozart pada petang musim panas yang panas, Sir Frederick muda mendakwa bahawa apa yang sebenarnya didengarinya bukanlah G-minor sama sekali, tetapi A-flat minor, terletak semitone lebih tinggi. Ternyata budak lelaki itu betul: instrumen itu sangat panas dari haba sehingga sistem mereka sedikit meningkat.




Berkata banyak tentang asal kuno pendengaran mutlak, bahkan lebih kuno daripada ucapan manusia. Melodi yang sama orang menyanyi dan bermain ketinggian yang berbeza, muzik yang sama selalunya berbunyi sama ada lebih tinggi atau lebih rendah. DALAM kreativiti muzik Pendengaran relatif mendominasi, yang mana ketinggian mutlak tidak penting mempersembahkan muzik, dan hubungan yang baik. Tidak begitu dengan burung: mereka menyanyikan "muzik" mereka pada nada yang sama, menghafal tidak begitu banyak melodi burung sebagai nada mutlak bunyi yang terkandung di dalamnya. Set bunyi ini bagi mereka adalah tanda, isyarat, tetapi bukan mesej artistik. Ikan lumba-lumba melakukan perkara yang sama, mengeluarkan bunyi pada ketinggian tertentu, di mana setiap frekuensi bertindak sebagai isyarat isyarat tertentu. Haiwan yang terpaksa berkomunikasi dalam jarak jauh menggunakan frekuensi bunyi sebagai ciri yang paling stabil, tidak tertakluk kepada herotan. Dari zaman purba, kekerapan getaran bunyi menghantar maklumat dalam ribut, dan dalam salji, dan dalam hujan, memotong hutan dan lautan dan mengatasi semua gangguan bunyi. Dalam sesetengah spesies haiwan, nada mutlak telah terbentuk, yang mampu membezakan beberapa frekuensi yang biasa digunakan dan menggunakannya.




Karya Sargent orang Inggeris memberi penerangan tentang banyak fenomena yang berkaitan dengan nada mutlak. Dia mendakwa bahawa hampir setiap orang boleh menjadi seorang mutlak jika dia mula belajar muzik zaman kanak-kanak. Tinjauannya terhadap satu setengah ribu ahli Persatuan Pemuzik Inggeris menunjukkan bahawa terdapat hubungan yang pasti antara masa permulaan pelajaran muzik dan pendengaran mutlak. Pic mutlak semakin pupus disebabkan oleh fakta bahawa muzik yang sama, apabila ia berbunyi dalam kekunci yang berbeza, dianggap sebagai hampir sama; jika fenomena ini, yang dipanggil oleh pemuzik sebagai "transposisi", tidak wujud, maka nada mutlak boleh dikekalkan. Walau bagaimanapun, untuk mencadangkan perkara sedemikian adalah fantasi yang lengkap - menyanyi sebagai asas pembuatan muzik tidak boleh hidup tanpa persembahan melodi yang sama sama ada oleh soprano, atau oleh bass, atau dengan tenor. Semua data - kedua-dua fenomena nada mutlak dalam haiwan (pemuzik kadang-kadang memanggil nada mutlak "nada taring"), dan kemudahan bayi melihat nada mutlak bunyi - membuatkan kita berfikir bahawa nada mutlak sama sekali bukan pencapaian tertinggi pendengaran manusia, seperti yang kadang-kadang dipercayai, tetapi sebaliknya, asas pendengaran, bayang-bayang proses evolusi yang hilang, jejak strategi pendengaran kita. nenek moyang yang jauh. Dalam ontogeni, dalam perkembangan kanak-kanak, mencerminkan filogeni, perkembangan sejarah boleh dilihat dengan jelas sebagai nada mutlak, yang hampir tidak mula muncul, mati tanpa menerima peneguhan praktikal: ia tidak perlu sama ada dalam muzik atau dalam ucapan, dan tidak dituntut, asas ini dengan tenang mati kerana Suatu ketika dahulu, ekor haiwan itu jatuh dari manusia.




Di antara kelebihan pemuzik mutlak, apa yang dipanggil "pendengaran warna" sering dirujuk, apabila tonaliti muzik kelihatan kepada perceiver seolah-olah berwarna, berwarna, dan dengan tegas membangkitkan persatuan warna tertentu dalam ingatan. Rimsky-Korsakov menganggap kunci E major "biru, nilam, cemerlang, malam, biru gelap" berkat dorongan rakan komposer. Glinka menulis dalam kunci ini koir "Kegelapan malam jatuh di padang", dan Mendelssohn menggunakan kunci ini untuk persembahan "Dream in malam pertengahan musim panas"dan untuk yang terkenal" Nocturne ". Bagaimanakah mungkin untuk mengelakkan persatuan "biru malam dan gelap" di sini? Dalam F major, Beethoven meletakkan asas untuk simfoni "Pastoral", yang berkaitan dengan kehidupan gembala dan petani yang tidak bersalah di pangkuan alam semula jadi, dan nada dalam komuniti komposer ini mula secara semula jadi tertarik ke arah hijau. E-flat major Rimsky-Korsakov dan Wagner dikaitkan dengan air - yang pertama dengan Ocean-Sea Blue, dan yang kedua dengan Rhine Gold, walaupun Rimsky-Korsakov boleh berbangga dengan nada mutlak, tetapi Wagner tidak. Ini mengukuhkan lagi idea bahawa "pendengaran warna" adalah fenomena sejarah dan budaya, tidak berkaitan dengan nada mutlak. Scriabin juga cenderung kepada persatuan warna kunci, tetapi seperti Wagner dia tidak mempunyai nada yang sempurna.




Perbandingan pemuzik mutlak dengan pemuzik bukan mutlak menekankan kesamaan asas mereka secara utama: kedua-duanya mendengar dan membetulkan hubungan bunyi dan mengingati nada bunyi, tetapi menggunakan strategi yang berbeza pada masa yang sama - di mana mutlak tidak berfikir dan tidak membandingkan, bertindak serta-merta, di sana yang bukan mutlak mencapai yang sama dengan usaha yang minimum, tetapi dengan hasil yang sama. Kecuali apabila diperlukan untuk menala instrumen dengan ketepatan beberapa hertz atau mengecam bunyi palsu. Jadi adakah patut dicemburui yang mutlak, dan bagaimana untuk mentafsir anugerah alam ini, mengetahui tentang asal-usul asasnya, dan juga bahawa beberapa komposer hebat, termasuk Tchaikovsky, Wagner dan Scriabin, melakukannya tanpa nada mutlak.




Frasa "nada mutlak" menunjukkan sesuatu yang sempurna, yang tertinggi, tidak boleh dicapai. Nama ini mencerminkan penghormatan orang ramai terhadap nada mutlak, jika hanya kerana kelazimannya yang sangat rendah. Hakikat memiliki nada mutlak sudah menunjukkan muzik yang sangat tinggi. Walau bagaimanapun, walaupun semakan anggaran fakta dan pandangan pakar memaksa kami untuk meninggalkan penghormatan tersebut. "Ladang mutlak bukanlah ubat mujarab," tulis Cik Sauer, yang tahu bagaimana untuk mengetahui apa yang digembar-gemburkan oleh latihan nota dan mesin pemotong rumput. “Dia hanya apa yang anda boleh lakukan dengannya dan bagaimana anda boleh menggunakan dia. Satu tidak secara automatik mengikuti dari yang lain.




Beberapa statistik adalah selaras dengan omelan yang menyedihkan ini. Jika jumlah bilangan mutlak di dunia adalah kira-kira 3%, di kalangan pelajar konservatori di Eropah dan Amerika sudah 8%, maka di kalangan pelajar muzik Jepun sudah ada 70% mutlak, mungkin disebabkan oleh fakta bahawa bahasa Timur secara genetik lebih dekat dengan bahasa tonal, dan keupayaan pendengaran orang Asia secara amnya lebih tinggi. Bukankah itu sebabnya rumit muzik klasik Eropah begitu cepat mendapat populariti di Timur Jauh sehinggakan sumber pendengaran orang-orang ini amat besar berbanding orang Eropah? Mudah bagi mereka untuk melihat binaan bunyi global sonata dan simfoni, kerana pendengaran mereka sangat sempurna. Walau bagaimanapun, peratusan pemuzik yang cemerlang di kalangan orang Asia tidak bermakna lebih besar daripada di kalangan orang Eropah. Padang mutlak di seluruh dunia dimiliki oleh pemuzik yang agak biasa, dan hanya penala piano, dan juga orang yang tidak sama sekali pencinta muzik dan tidak berminat dengannya. “Mempunyai nada yang sempurna sama sekali tidak menjadikan anda seorang pemuzik yang baik, - menulis salah seorang mutlak, profesor kelas solfeggio di American University De Paul, Dr Atovsky. – Ini tidak bermakna anda memahami hubungan muzik, ia tidak menunjukkan rasa irama, ia hanya bermakna anda mempunyai nada yang sempurna. Ramai orang fikir ia lebih bermakna.”




Pada masa yang sama, di kalangan pemuzik yang cemerlang, bilangan mutlak adalah sangat besar. Pada ketinggian Olympus muzikal, pada ketinggian Mozart-Bach-Debussy dan seumpamanya, padang bukan mutlak adalah pengecualian besar. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai penghibur cemerlang pangkat Richter-Stern-Rostropovich. Dalam kajian khas mengenai pemain cello yang cemerlang, telah diperhatikan bahawa 70% daripada mereka adalah pemain mutlak. Terdapat percanggahan tertentu: di satu pihak, nada mutlak dan bakat muzik jelas berkaitan, dan di kalangan jenius muzik, bukan mutlak adalah jarang seperti pemuzik putih di kalangan gergasi hitam jazz. Pada masa yang sama, nada mutlak tidak menjamin kebolehan muzik yang boleh diterima sekalipun: pemilikan nada mutlak, selain daripada keseronokan mutlak mengenali pintu rumah seseorang dengan keriutnya yang unik, tidak menjanjikan sebarang keseronokan lain.




Malah analisis cetek tentang keupayaan pendengaran yang hebat boleh membawa sedikit kejelasan kepada mitologi nada mutlak. “Ketika saya berumur dua setengah tahun,” kenang komposer Saint-Saens, “saya mendapati diri saya berada di hadapan piano kecil yang tidak dibuka selama beberapa tahun. Daripada memukul secara rawak, seperti yang biasa dilakukan oleh kanak-kanak, saya memainkan satu demi satu kekunci dan tidak melepaskannya sehingga bunyinya mati sepenuhnya. Nenek menerangkan nama-nama nota kepada saya dan menjemput penala untuk menyusun piano. Semasa operasi ini, saya berada di bilik sebelah dan memukau semua orang dengan menamakan nota sambil dibunyikan di tangan penala. Semua butiran ini diketahui oleh saya bukan dari kata-kata orang lain, kerana saya sendiri mengingatinya dengan sempurna. Dalam penerangan ini, tidaklah menghairankan bahawa nada mutlak menjelma begitu awal - ia sentiasa bangun awal; mengejutkan dan bukannya kanak-kanak itu dengan yakin memanggil semua bunyi, hanya sekali mendengarnya - ini adalah nada mutlak. Sungguh mengagumkan bahawa kecintaan terhadap muzik terbangun pada awal kanak-kanak itu, apabila dia mendengar bunyi dengan perhatian sedemikian, dengan minat yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menganggap piano sebagai lawan bicaranya, yang mesti didengari, dan bukan sebagai mainan yang mesti dilakukan. dipukul supaya ia bertindak balas dengan memetik tersinggung.




Nada mutlak adalah asas asalnya, ia adalah atavisme, tetapi di kalangan pemuzik berbakat, dalam satu pihak, dan di kalangan "penala" biasa, sebaliknya, ia dipelihara atas pelbagai sebab. Pemuzik yang cemerlang dianugerahkan dari segi pendengaran bukan sahaja dengan nada mutlak, muzikal tinggi umum mereka, kepekaan mereka terhadap kebermaknaan bunyi meningkatkan semua kebolehan bunyi yang tersendiri, termasuk nada mutlak. Ia tidak hilang dalam fikiran seorang pemuzik yang cemerlang, kerana ia termasuk dalam konteks data pendengaran lain, di antaranya semestinya terdapat nada relatif yang sangat baik: pemuzik yang cemerlang sama bebas menggunakan pic mutlak dan pic bukan mutlak, jika perlu.




Mutlak, yang boleh dipanggil "penala" secara bersyarat, pada dasarnya bukan pemuzik. Nada mutlak mereka hanyalah sisa yang dipelihara sebagai rasa ingin tahu alam semula jadi. Kadang-kadang dalam keluarga pemuzik, asas ini ditangguhkan kerana kanak-kanak terlalu sarat dengan tera bunyi, alat bantu pendengarannya berfungsi dalam mod yang dipertingkatkan. Di samping itu, anak-anak pemuzik mempunyai kecenderungan keturunan untuk mengekalkan nada mutlak. Walau bagaimanapun, dalam semua kes sedemikian, kecenderungan untuk mengekalkan nada mutlak tidak datang dari dalam kesedaran, dari dalam muzikal kebangkitan, dan akibatnya, nada mutlak mati timbul, yang boleh mendorong seseorang untuk memilih profesion muzik - fetishisme yang diiktiraf. daripada frasa "padang mutlak" akan memainkan peranannya yang berbahaya di sini. Kemudahan yang seolah-olah menguasai asas-asas profesion akan mengaburkan kebenaran pahit dari "bakat palsu" sedemikian: alam semula jadi tidak memberinya hadiah kreatif yang sebenar, tetapi hanya pengganti dalam bentuk nada mutlak.




Walaupun nada mutlak dan pemeliharaannya disebabkan oleh sebab dalaman, dan kanak-kanak itu sememangnya dikurniakan nada intonasi yang sangat baik, deria irama yang baik, dan juga nada relatif yang luar biasa, semua kualiti ini digabungkan tidak bermakna bakat muzik adalah jelas. . Sifat pendengaran ini adalah sifat operasi yang membolehkan anda berjaya membedah fabrik muzik, memahami mengapa ia dibina dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Tetapi sifat pendengaran ini belum lagi bermakna pemain mutlak mempunyai sekurang-kurangnya sebahagian kecil fantasi muzik, imaginasi dan kesenian. Ia masih jauh daripada keperluan yang dikenakan masyarakat kepada penghibur dan komposer berbakat. Di samping itu, dalam profesion muzik, agak mungkin untuk bertahan dengan nada relatif yang baik, yang sekali lagi memberi amaran kepada masyarakat terhadap keghairahan yang berlebihan tentang sifat ajaib nada mutlak. Asal usulnya yang asas dan sifat refleks yang sedar secara asasnya sekali lagi menekankan bahawa konsep "padang mutlak" hanyalah mitos lain. Untuk percaya atau tidak - semua orang memilih untuk dirinya sendiri.





Telinga untuk muzik

- satu set kebolehan yang diperlukan untuk mengarang, membuat persembahan dan mempersepsikan muzik secara aktif.

Telinga muzik membayangkan kehalusan persepsi yang tinggi terhadap kedua-dua unsur muzik individu atau kualiti bunyi muzik (nada, kelantangan, timbre), dan hubungan fungsi antara mereka dalam sekeping muzik(perasaan modal, deria irama, melodi, harmonik dan jenis pendengaran lain).

Di antara pelbagai jenis telinga muzik, dibezakan oleh pelbagai ciri, yang paling penting ialah:

Terdapat pendapat yang meluas bahawa telinga untuk muzik adalah sesuatu yang hampir unik - hadiah daripada Tuhan, dan seseorang yang mempunyai telinga untuk muzik sangat bertuah. Lagipun, dia boleh menyanyi, membuat muzik, dan secara umum, dia, dalam erti kata lain, yang terpilih.

Berapa ramai orang yang mengalami perasaan rendah diri ketika datang ke muzik, berkata: "Saya mendapat beruang di telinga saya."

Adakah ia benar-benar jarang - telinga untuk muzik? Mengapa sesetengah orang memilikinya dan yang lain tidak? Dan secara umum, dari mana dia berasal dari manusia? Mengapa ia muncul sama sekali? Mungkin ia adalah sejenis keupayaan psikik?

Perlu diingat bahawa kebolehan manusia tidak berlaku begitu sahaja. Semua kemampuan kita datang dari keperluan yang penting. Lelaki belajar berjalan dengan dua kaki kerana dia perlu membebaskan tangannya.

Lebih kurang keadaan yang sama dengan telinga muzik. Ciri ini muncul apabila makhluk hidup perlu berkomunikasi menggunakan bunyi. Telinga seseorang untuk muzik berkembang bersama dengan pertuturan. Untuk mempelajari cara bercakap, kita perlu dapat membezakan bunyi mengikut kekuatan, tempoh, pic dan timbre. Sebenarnya, kemahiran inilah yang orang panggil telinga muzik.

Jenis telinga muzik

Padang Sempurna

Keupayaan untuk mengecam dengan telinga sebarang nota (do, re, mi, dsb.) dan mengeluarkannya semula dengan suara tanpa penalaan terlebih dahulu. Ini juga terpakai kepada bunyi yang dilakukan bukan sahaja pada alat muzik (siren, panggilan telefon, mengetuk paip logam, dll.).

Pendengaran relatif

Ia berbeza daripada yang mutlak kerana untuk menentukan atau menyanyikan nota dengan telinga, penalaan diperlukan - bunyi atau kord, berbanding dengan skala yang akan dibina secara mental.

pendengaran melodi

Keupayaan untuk mendengar dan memahami struktur melodi (nada, arah pergerakan dan organisasi berirama), serta menghasilkan semula dengan suara. Untuk lebih tahap tinggi perkembangan - menulis nota.

Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

Pendengaran harmonik

Keupayaan untuk mendengar konsonan harmonik - gabungan kord bunyi dan urutannya dan menghasilkan semula mereka dengan suara dalam bentuk terungkap atau pada peralatan muzik.

Dalam amalan, ini boleh dinyatakan, sebagai contoh, dalam pemilihan iringan kepada melodi dengan telinga, walaupun tanpa mengetahui nota, atau menyanyi dalam koir polifonik.

Perkembangannya mungkin walaupun dalam ketiadaan awal keupayaan sedemikian.

bahagian dalam telinga

Perwakilan dalaman intonasi pic yang betul, tanpa pembiakan suara.

1. Pendengaran dalaman tidak selaras dengan suara. Tahap pertama.
   Dalam praktiknya, ia dinyatakan dalam pemilihan melodi, mungkin dengan iringan, dengan telinga pada instrumen atau dengan memahami kesilapan oleh telinga dalam karya yang sedang dipelajari.
2. Pendengaran dalaman diselaraskan dengan suara. Tahap profesional. Hasil latihan solfeggio yang serius. Ia melibatkan mendengar dan menjangka teks muzik dan keupayaan untuk bekerja dengannya tanpa alat muzik.

Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

membayangkan

Perancangan mental dengan telinga dalam bunyi tulen masa depan, figura berirama, frasa muzik. Ia digunakan sebagai teknik profesional dalam vokal dan untuk memainkan semua alat muzik.

Adakah mungkin untuk membangunkan telinga untuk muzik?

Kami menggunakan telinga untuk muzik, dan sangat tepat, sepanjang masa. Tanpa itu, kita tidak akan mengenali orang melalui suara mereka. Tetapi dengan suara kita boleh memberitahu banyak tentang lawan bicara kita. Ia memberi kita peluang untuk menentukan perasaan orang yang kita bercakap, sama ada kita boleh mempercayainya, dan banyak lagi. Bukan lisan, iaitu bukan lisan, ciri-ciri pertuturan kadangkala memberi kita lebih banyak maklumat daripada perkataan yang diucapkan.

Adakah mungkin dalam kes ini untuk mengatakan bahawa seseorang tidak mempunyai telinga untuk muzik? Ya, sudah tentu tidak! Setiap orang yang belajar bercakap secara bebas mempunyai telinga untuk muzik.

Kekurangan telinga untuk muzik adalah jarang seperti, contohnya, buta kongenital!
Sudah tentu, bagi seseorang ia boleh dibangunkan dengan sangat baik, dan bagi seseorang ia lebih teruk, tetapi bagi kebanyakan orang, telinga untuk muzik cukup maju untuk membuat muzik dan mencapai keputusan yang sangat baik tanpa latihan khusus yang dipertingkatkan untuk pembangunan telinga untuk muzik. Masalahnya adalah sangat kerap keupayaan muzik dinilai dari kebolehan seseorang menyanyi. Jika anda tidak tahu menyanyi, ia bermaksud "beruang pijak telinga anda", "tiada telinga untuk muzik".

Tetapi untuk menyanyi, ia tidak mencukupi untuk mendengar dengan baik. Anda juga perlu dapat mengawal suara anda dengan baik. Dan kawalan suara perlu dipelajari dengan cara yang sama seperti melukis, menari atau berenang.

Dan selain itu, jika anda mendengar bahawa anda menyanyi dengan teruk, maka pendengaran anda pasti baik!
Dan, akhirnya, jika anda suka muzik, dengarkannya, kemudian anda mempunyai telinga yang normal untuk muzik, anda tidak perlu risau tentang perkara ini.

Telinga untuk muzik, seperti mana-mana fungsi badan kita (contohnya, keupayaan untuk berenang), berkembang hanya apabila kita menggunakannya secara aktif. Jika anda bermain alat muzik atau menyanyi, ia akan membantu anda mengembangkan telinga untuk muzik dengan cepat. Ngomong-ngomong, Dmitry Kabalevsky menumpukan hidupnya untuk membongkar mitos tentang keunikan telinga muzik. Dia membangunkan sistem keseluruhan yang membuktikan bahawa setiap orang boleh dan harus diajar muzik. Dan hasil aktivitinya telah menunjukkan bahawa hampir semua orang boleh berjaya melibatkan diri dalam muzik.

Pakar terlibat dalam pembangunan telinga muzik. disiplin - walau bagaimanapun, secara aktif telinga muzik berkembang terutamanya dalam proses aktiviti muzik.

Salah satu kaedah mengembangkan pendengaran intonasi ialah melalui pergerakan, latihan pernafasan dan tarian. Pelbagai manifestasi telinga muzik dikaji dalam psikologi muzik, akustik muzik, dan psikofisiologi pendengaran. Pendengaran dikaitkan secara dialektik dengan muzikal umum, dinyatakan dalam darjat tinggi kerentanan emosi fenomena muzik, dalam kekuatan dan kecerahan perwakilan kiasan dan pengalaman yang disebabkan oleh mereka.

Jika anda mempunyai keinginan untuk membuat muzik dalam satu bentuk atau yang lain, buang sebarang keraguan tentang kebolehan anda, bertindak, belajar, dan kejayaan pasti akan datang kepada anda!