Persembahan demonstrasi dan pelajaran Amerika Latin. Sejarah Tarian

Rumba ialah tarian yang mempunyai kandungan batin yang mendalam. Tarian cinta, sebahagiannya tidak bahagia, sunyi dan merobek jiwa. Drama dan keghairahan digabungkan dalam tarian menjadi satu keseluruhan. Adalah dipercayai bahawa rumba lahir daripada simbiosis flamenco dan tarian budak Afrika pada abad ke-19. Menurut satu versi, nama itu berasal kumpulan tarian, yang dipanggil pada zaman itu "rumboso orquestra". Ramai penyelidik menyedari bahawa perkataan rumba diterjemahkan sebagai jalan jiwa.

Bertahun-tahun dahulu, rumba bukanlah seperti yang kita ketahui sekarang. Pada mulanya, ia adalah sejenis pantomim sensual, yang dilakukan dalam irama yang sangat pantas. Pada masa yang sama, rumba pada masa itu sepadan dengan banyak pergerakan dari kehidupan biasa. Sebagai contoh, pengecutan sisi dalam tarian tidak lebih daripada pergerakan seorang hamba dengan beban yang berat di tangannya. Unsur cucaracha - ini adalah bagaimana lipas dihancurkan sebelum ini. Budak-budak spot-turn menari-nari mengelilingi roda kereta! Versi rumba yang perlahan dan sensual hari ini mula-mula berlaku pada tahun 1930 di Amerika Syarikat. Dia menggabungkan beberapa varian tarian dari pelbagai bahagian dunia. Pada masa ini, popularisasi tarian sedang rancak, pakaian dan kasut untuk tarian rumba telah ditambah baik. Sebagai contoh, pada tahun 1920, sebuah orkestra telah dipasang untuk memainkan muzik Amerika Latin di pelbagai tempat, serta di set filem.

Rumba datang ke Eropah dengan penari terkenal Pierre Lavelle. Semasa di Cuba, dia menyedari bahawa rumba tempatan dilakukan dengan mengorbankan "dua". Teknik inilah yang dia mula ajar dalam kelas tarian. Memandangkan tarian telah menjadi lebih romantis dan sensual, pakaian untuk tarian ballroom sukan ini juga sensual dan romantik. Menariknya, walaupun dalam rumba moden, sejarah boleh dikesan. Lagipun, kemudian, seorang wanita cuba menjadi lebih kuat daripada lelaki melalui daya tarikan dan daya tarikan. Jika anda mengikuti tarian dengan berhati-hati, anda sentiasa dapat melihat elemen di mana pasangan pertama berada di sebelah pasangan dan, seolah-olah, menggodanya, dan kemudian mula melarikan diri ke pasangan yang lain.

Rumba adalah laluan jiwa yang bersedia untuk cinta, tetapi sangat takut untuk menunjukkan kelemahannya dan terbuka kepada pasangan sehingga membuatnya tidak bahagia dan kesepian.

rumba) - perkataan ini mempunyai dua makna yang berbeza.

Salah satunya merujuk kepada arah tarian dan muzik, yang dilahirkan di Cuba. Yang paling terkenal ialah rumba Guaguanco. Rumba Yambu dan rumba Columbia juga popular. Setiap jenis rumba ini mempunyai gaya muzik dan tarian tersendiri, tetapi secara umumnya ia sangat rapat.

Makna lain muncul agak baru-baru ini dan merujuk kepada tarian dari program itu tarian ballroom termasuk dalam program pertandingan. Dalam pengertian ini, rumba adalah yang paling perlahan daripada lima tarian dalam program Amerika Latin yang kompetitif (empat lagi ialah paso doble, samba, cha-cha-cha dan jive). Tarian rumba dan muzik dari program tarian Amerika Latin yang kompetitif berasal dari Cuba gaya muzik dan bolero menari dan tidur.

Gaya rumba

Rumba dan cha-cha-cha

Monyet Chachacha Pada mulanya, tiada pemisahan yang jelas antara rumba danson dan tarian cha-cha-cha, kerana semua muzik yang bercirikan mengalahkan rentak pertama (beberapa rentak daripada rentak yang membawa kepada rentak pertama) termasuk dalam kategori rumba. Lama kelamaan, tarian itu jelas dibahagikan. Muzik rumba danson memperoleh rentak yang lebih perlahan, mula mengarang, sebagai peraturan, dalam mod kecil, dan memperoleh rentaknya pada rentak pertama (dram: kelapan, kelapan, kelapan, suku - rentak pertama). Muzik cha-cha-cha telah menjadi lebih pantas, digubah dalam mod major dan minor serta mempunyai permainan rentak pertama yang tersendiri, sangat jelas dan menekankan (kelapan, kelapan, suku - rentak pertama, apa yang dipanggil "cha-cha -cha" atau "cha-cha-time").

Dalam hal ini, banyak rumba yang terkenal pada masa lalu dari sudut pandangan moden harus dianggap agak cha-cha-cha atau bahkan tidak boleh diklasifikasikan dengan jelas sebagai salah satu tarian ini. Jadi, sebagai contoh, melodi terkenal "Cucaracha", yang dianggap rumba, bukan juga cha-cha-cha dari sudut pandangan moden. Guantanamera lebih dikenali dengan cha-cha-cha berbanding rumba.

Oleh itu, rumba berhutang kelahirannya kepada ritual keagamaan, ia berkembang berdasarkan irama yang diucapkan dan suara paduan suara. Anda juga boleh mengatakan bahawa sedikit sebanyak semua tarian yang dicipta oleh orang Cuba adalah rumba.

Pada masa ini, tarian ini dikenali di semua benua. Mula-mula dia datang ke kabaret, dan kemudian ke televisyen. Terdapat rumba ballroom, tetapi ia berbeza dengan ketara daripada versi Cuba yang asli.

Jenis rumba

DALAM awal XIX Selama berabad-abad, terdapat tiga versi rumba di Cuba, tetapi rumba Guaguanco, tarian di mana lelaki itu mengikuti wanita itu untuk mencari sentuhan pinggul, dan wanita itu cuba mengelaknya, telah diketahui secara meluas. Dalam tarian ini, wanita itu, seolah-olah, objek pacaran kurang ajar dan cuba untuk menahan keghairahan pasangannya. Mungkin kerana ini, nama "tarian cinta" tersemat di belakang rumba.

Juga di Cuba ada jenis lain rumbas, yang ditarikan pada hari cuti dan hanya perhimpunan orang di jalanan. wakil terang ialah Rumba Mimetika, yang menggambarkan pelbagai adegan dari kehidupan orang biasa(Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba mengalami evolusi radikal apabila ia dieksport ke Amerika Syarikat. Bersama-sama dengan Cuban yang luas dan erotik, American Rumba muncul - dengan pergerakan dan gaya yang lebih terkawal. Versi rumba inilah yang tersebar ke seluruh dunia, memenangi hati beberapa generasi penari dan pecinta budaya Amerika Latin. Guaguanco terutamanya terdiri daripada irama gendang Afrika, yang dilapisi dengan irama clave yang mewakili loghat beralih yang dikenali sebagai 3-2. Menyanyi tanpa iringan muzik mengingatkan melodi Sepanyol lama, yang ditumpangkan pada irama gendang Afrika. Guaguanco dipersembahkan oleh seorang atau lebih pemain solo, tema dan kata-kata dicipta semasa lagu itu. Struktur irama guaguanco selalunya berdasarkan irama Rumba Son.

Rumba dalam muzik akademik

Rumba digunakan dalam beberapa karya oleh komposer abad ke-20, contohnya, dalam balet Creation of the World (1923) karya D. Milhaud dan pada akhir Konsert Piano Keduanya.

Kandungan emosi tarian itu

Petikan yang bercirikan Rumba

- Apa yang menyakitkan? - tanya askar itu, menggoncang bajunya di atas api, dan tanpa menunggu jawapan, mendengus, menambah: - Anda tidak pernah tahu mereka merosakkan orang ramai dalam sehari - semangat!
Rostov tidak mendengar askar itu. Dia melihat kepingan salji yang berkibar di atas api dan teringat musim sejuk Rusia dengan rumah yang hangat dan terang, kot bulu yang gebu, kereta luncur laju, badan yang sihat dan dengan segala kasih sayang dan penjagaan keluarga. "Dan kenapa saya datang ke sini!" dia berfikir.
Keesokan harinya, Perancis tidak meneruskan serangan mereka, dan saki-baki detasmen Bagration menyertai tentera Kutuzov.

Putera Vasily tidak mempertimbangkan rancangannya. Dia malah kurang terfikir untuk berbuat jahat kepada orang untuk mendapat kelebihan. Dia hanya seorang lelaki dunia yang telah berjaya di dunia dan membuat kebiasaan daripada kejayaan ini. Dia sentiasa, bergantung pada keadaan, pada persesuaian dengan orang, membuat pelbagai rancangan dan pertimbangan, di mana dia sendiri tidak menyedari sepenuhnya, tetapi yang membentuk seluruh kepentingan hidupnya. Tidak satu atau dua rancangan dan pertimbangan seperti itu berlaku kepadanya dalam penggunaannya, tetapi berpuluh-puluh, di mana beberapa daripadanya baru mula muncul kepadanya, yang lain telah dicapai, dan yang lain telah musnah. Dia tidak berkata kepada dirinya sendiri, sebagai contoh: "Lelaki ini kini berkuasa, saya mesti mendapatkan kepercayaan dan persahabatannya dan melalui dia mengatur elaun sekaligus," atau dia tidak berkata kepada dirinya sendiri: "Di sini, Pierre adalah kaya, saya mesti memikatnya untuk mengahwini anak perempuannya dan meminjam 40,000 yang saya perlukan”; tetapi seorang lelaki yang kuat bertemu dengannya, dan pada ketika itu naluri memberitahunya bahawa lelaki ini boleh berguna, dan Putera Vasily mendekatinya dan pada peluang pertama, tanpa persediaan, secara naluri, tersanjung, menjadi akrab, bercakap tentang itu, tentang apa diperlukan.
Pierre berada di tangan di Moscow, dan Putera Vasily mengatur supaya dia dilantik ke Dewan Junker, yang kemudiannya menyamai pangkat Ahli Majlis Negara, dan menegaskan bahawa lelaki muda itu pergi bersamanya ke Petersburg dan tinggal di rumahnya. Seolah-olah tidak sedar diri dan pada masa yang sama dengan keyakinan yang tidak diragukan bahawa ini sepatutnya berlaku, Putera Vasily melakukan segala yang diperlukan untuk mengahwinkan Pierre dengan anak perempuannya. Jika Putera Vasily telah memikirkan lebih awal daripada rancangannya, dia tidak mungkin mempunyai sifat semula jadi seperti itu dan kesederhanaan dan kebiasaan dalam berurusan dengan semua orang yang diletakkan di atas dan di bawah dirinya. Sesuatu yang sentiasa menarik dia kepada orang yang lebih kuat atau lebih kaya daripadanya, dan dia berbakat seni yang jarang ditemui untuk menangkap dengan tepat saat yang diperlukan dan mungkin untuk menggunakan orang.
Pierre, setelah tiba-tiba menjadi kaya dan Count Bezukhy, selepas kesunyian dan kecuaian baru-baru ini, merasakan dirinya dikelilingi dan sibuk sehingga dia hanya berjaya bersendirian di atas katil dengan dirinya sendiri. Dia terpaksa menandatangani kertas, berurusan dengan pejabat kerajaan, yang maksudnya dia tidak mempunyai idea yang jelas, bertanya kepada pengurus besar tentang sesuatu, pergi ke estet berhampiran Moscow dan menerima ramai orang yang sebelum ini tidak mahu tahu tentangnya. kewujudan, tetapi sekarang akan tersinggung dan kecewa jika dia tidak mahu melihat mereka. Semua wajah yang pelbagai ini - ahli perniagaan, saudara mara, kenalan - semuanya sama-sama baik, mesra dengan waris muda; mereka semua, jelas dan tidak syak lagi, yakin dengan merit tinggi Pierre. Tanpa henti dia mendengar kata-kata: "Dengan kebaikanmu yang luar biasa" atau "denganmu hati yang indah”, atau“ anda sendiri sangat tulen, kira ... ”atau“ seandainya dia secerdik anda ”, dsb., sehingga dia dengan tulus mula percaya pada kebaikannya yang luar biasa dan fikirannya yang luar biasa, terutama kerana dia selalu , di lubuk jiwanya, nampaknya dia benar-benar sangat baik dan sangat bijak. Malah orang yang sebelum ini marah dan jelas bermusuhan menjadi lembut dan penyayang kepadanya. Puteri sulung yang sangat marah, dengan pinggang yang panjang, dengan rambutnya yang licin seperti anak patung, datang ke bilik Pierre selepas pengebumian. Sambil menundukkan matanya dan sentiasa berkelip, dia memberitahunya bahawa dia sangat menyesal atas perselisihan faham yang telah berlaku di antara mereka dan kini dia tidak merasa berhak untuk bertanya apa-apa, kecuali izin, selepas strok yang menimpanya, untuk tinggal selama beberapa minggu di rumah yang sangat dia cintai dan di mana banyak pengorbanan. Dia tidak dapat menahan tangis mendengar kata-kata ini. Tersentuh dengan fakta bahawa puteri seperti patung ini boleh berubah begitu banyak, Pierre memegang tangannya dan meminta pengampunan, tanpa mengetahui sebabnya. Sejak hari itu, puteri mula mengait selendang berjalur untuk Pierre dan berubah sepenuhnya ke arahnya.
“Lakukan untuknya, mon cher; Bagaimanapun, dia banyak menderita daripada si mati, "kata Putera Vasily kepadanya, membiarkan dia menandatangani beberapa jenis kertas yang memihak kepada puteri.
Putera Vasily memutuskan bahawa tulang ini, seberat 30 tan, masih harus dilemparkan kepada puteri miskin supaya tidak terfikir untuknya bercakap tentang penyertaan Putera Vasily dalam kes portfolio mozek. Pierre menandatangani rang undang-undang itu, dan sejak itu puteri itu menjadi lebih baik. adik perempuan mereka juga menjadi penyayang terhadapnya, terutamanya yang bongsu, cantik, dengan tahi lalat, sering memalukan Pierre dengan senyuman dan rasa malu apabila melihatnya.
Nampaknya sangat wajar bagi Pierre bahawa semua orang menyayanginya, ia akan kelihatan sangat tidak wajar jika seseorang tidak mencintainya, sehingga dia tidak boleh tidak percaya pada keikhlasan orang di sekelilingnya. Lebih-lebih lagi, dia tidak sempat bertanya pada diri sendiri tentang keikhlasan atau tidak ikhlas mereka ini. Dia sentiasa tidak mempunyai masa, dia sentiasa merasakan dirinya dalam keadaan mabuk yang lemah lembut dan ceria. Dia merasakan dirinya menjadi pusat beberapa gerakan umum yang penting; merasakan bahawa sesuatu sentiasa diharapkan daripadanya; bahawa jika dia tidak melakukan ini, dia akan membuat banyak orang kecewa dan menghilangkan apa yang mereka harapkan, tetapi jika dia melakukan ini dan itu, semuanya akan baik-baik saja, dan dia melakukan apa yang dituntut daripadanya, tetapi sesuatu yang baik ini masih ada di hadapan. .
Lebih daripada orang lain pada kali pertama ini, kedua-dua urusan Pierre dan dirinya dikuasai oleh Putera Vasily. Sejak kematian Count Earless, dia tidak melepaskan Pierre. Putera Vasily kelihatan seperti seorang lelaki yang dibebani oleh perbuatan, letih, letih, tetapi kerana belas kasihan dia akhirnya tidak dapat meninggalkan pemuda yang tidak berdaya ini, anak kawannya, apres tout, [pada akhirnya] dan dengan kekayaan yang begitu besar untuk belas kasihan nasib dan penyangak. Dalam beberapa hari yang dia habiskan di Moscow selepas kematian Count Bezukhy, dia memanggil Pierre kepadanya atau datang kepadanya sendiri dan memerintahkannya apa yang perlu dilakukan, dalam nada keletihan dan keyakinan, seolah-olah dia selalu berkata:
"Vous savez, que je suis accable d" affairs and que ce n "est que par pure charite, que je m" occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous propose est la seule chose faisable. Anda tahu , saya terharu dengan perniagaan; tetapi adalah kejam untuk meninggalkan anda seperti itu; sudah tentu, apa yang saya beritahu anda adalah satu-satunya yang mungkin.]

Rumba adalah tarian yang menyebabkan ledakan emosi, ia menggabungkan keghairahan gila dan kawalan minda, unsur api mengamuk di dalamnya, dan ia ditentang oleh keazaman yang dingin, semua ini hanyalah senarai kecil emosi yang timbul dalam jiwa mana-mana orang. biasa dengan tarian bertenaga ini.

Rumba pertama kali disebut pada awal abad ke-19. Campuran irama perkusi, tarian dan lagu lahir di Cuba. Dia berketurunan Afrika. Walau bagaimanapun, tarian ritual ini, yang berasal dari Afrika, telah mengalami banyak perubahan, tetapi yang paling penting, "jiwa tarian" tetap sama. Pergerakan liar, licin, erotik menjadi semakin popular, mereka mempesonakan penonton. "Rumba" dianggap sebagai tarian cinta. Lagipun, hanya tarian ini menggabungkan pergerakan lancar dan muzik dramatik, dan semua ini memberikan kesan estetik yang unik. Ramai yang percaya bahawa tarian itu adalah ekspresi perasaan erotik, tetapi sebenarnya rumba itu tarian perkahwinan dan pergerakannya melambangkan tanggungjawab keluarga suami isteri. Percubaan pertama dan agak serius untuk memperkenalkan "Rumba" kepada orang ramai telah dibuat pada tahun 1913 di Amerika Syarikat. Tetapi, malangnya, dia, seperti semua yang berikutnya, gagal. Hanya pada tahun 1929 orang ramai mula berminat dengan muzik Latin. Walau bagaimanapun, tarian itu juga mengalami perubahan, yang dipanggil rumba Amerika muncul, ia dibezakan oleh pergerakan dan gaya yang lebih terkawal. Tarian inilah yang tersebar ke seluruh dunia. Di Eropah, "Rumba" datang hanya selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua. Di sana, tarian itu dengan cepat mendapat populariti dan menarik lebih ramai peminat. Tarian paling terang dan paling emosional dipersembahkan dalam program Amerika Latin dan Eropah. Program Amerika Latin mempunyai lima tarian dan tariannya sendiri tempat kehormatan menempati tarian tentang cinta yang sukar, sangat disukai oleh ramai dan telah menjadi sangat popular hari ini. Irama Afrika yang unik, naluri yang datang dari zaman dahulu dan dorongan rohani yang sebenar - semua ini membuatkan hati peminat berdegup serentak selama bertahun-tahun. Melodi yang paling terkenal untuk "Rumba" ditulis oleh Joséit Fernandez dan dipanggil "Guantanamera", dan ia menjadi klasik rumba. Beberapa melodi moden ditulis dalam major, mereka pastinya asli dengan cara mereka sendiri, tetapi tidak meninggalkan kesan yang begitu mendalam.

Hari ini, tarian Rumba telah mengalami perubahan, ia telah diseragamkan, dibuat lebih kategori dan ketat. Tarian secara rasmi dianggap sebagai Warisan budaya orang Cuba.

Artikel yang serupa

Jive ialah tarian Swing versi antarabangsa. Hari ini, jive dilakukan dalam gaya Antarabangsa dan Swing, dan mereka juga sering digabungkan dalam pelbagai angka. Rock and Roll dan...

Menurut sejarah, tarian perut pertama kali berasal dari Mesir. Pada awal kewujudannya, tarian itu adalah cerita rakyat dan tidak dikaitkan dengan sebarang ritual, ia dilakukan terutamanya untuk hiburan. Biasanya...

Sejarah tarian rumba

Rumba ialah tarian kulit hitam Afrika yang dibawa ke Cuba pada akhir abad yang lalu. Tarian itu menekankan pergerakan badan, bukan kaki. Irama yang kompleks, bertindih, diketuk oleh periuk, sudu, botol... lebih penting untuk tarian daripada melodi. Rumba muncul di Havana pada abad ke-19 dalam kombinasi dengan Contradanza Eropah. Nama "Rumba" mungkin berasal dari nama kumpulan tarian pada tahun 1807 - "rumboso orquestra", walaupun di Sepanyol perkataan "rumbo" bermaksud "jalan" (dalam bahasa Rusia, analog marin adalah "rumba", iaitu arah. ), dan "rumba " ialah "timbunan itu kecil" dan "rhum" ialah sejenis minuman keras yang popular di Caribbean, mana-mana daripadanya boleh digunakan untuk menggambarkan tarian ini. Maksud asal nama itu, pada pendapat saya, adalah "jalan jiwa". Tarian ini mempunyai dua sumber - Sepanyol dan Afrika: melodi Sepanyol dan irama Afrika. Walaupun asas-asas tarian adalah Cuba, banyak pergerakan telah muncul pada yang lain Kepulauan Caribbean dan dalam Amerika Latin sama sekali. Pada mulanya, rumba ialah pantomim seksual yang dilakukan dalam irama pantas dengan pergerakan pinggul yang berlebihan dalam sifat gangguan agresif seksual oleh seorang lelaki dan pergerakan pelindung oleh seorang wanita. Alat muzik yang mengiringi ialah maracas, clave, marimbola, dan gendang. Bentuk rumba luar bandar di Cuba adalah sejenis tarian mengawan haiwan peliharaan, lebih kepada persembahan daripada tarian.

Pergerakan bahu dan pengecutan sisi dalam tarian adalah pergerakan hamba di bawah beban muatan yang berat di tangan mereka. Pergerakan "Cucaracha" (cucaracha) adalah tiruan dari menghancurkan lipas. Spot-turn ("Spot Turn") di perkampungan Cuba dengan berani menari di sekeliling rim roda kereta! Lagu rumba popular "La Paloma" telah dikenali di Cuba sejak 1866. Satu varian rumba, serupa dengan tarian hari ini, muncul di AS pada tahun 1930-an, sebagai gabungan rumba luar bandar ini dengan Guaracha, Bolero Cuba (tiada hubungan dengan Bolero Sepanyol), kemudian Son dan Danzon telah ditambah. Selepas Perang Dunia Pertama muncul tarian "Anak", tarian kelas pertengahan Cuba, dengan irama yang lebih perlahan dan pergerakan yang lebih sopan. Lebih perlahan - "Danzon", tarian masyarakat Cuba yang kaya dan dihormati dengan langkah yang sangat kecil, apabila pasangan hampir tidak menggerakkan pinggul mereka, tetapi dengan berhati-hati membongkok dan membuka kaki mereka, menunjukkan keharmonian, keanggunan dan panjang mereka.

The American Rumba ialah versi ubah suai tarian "Anak". Percubaan serius pertama untuk mempopularkan rumba di AS adalah pada tahun 1913 (Lew Quinn dan Joan Sawyer). Sepuluh tahun kemudian, ketua kumpulan Emile Coleman secara khusus menjemput pemain rumba dan beberapa penari rumba. Pada tahun 1925 Benito Collada membuka Kelab El Chico Greenwich. Ternyata belum ada sesiapa di New York yang boleh menari rumba!

Minat sebenar dalam muzik Latin bermula sekitar 1929. Pada akhir 1920-an, Xavier Cugat membentuk sebuah orkestra yang hanya memainkan muzik Amerika Latin di Coconut Grove di Los Angeles dan bermain dalam filem bunyi awal seperti "In Gay Madrid". Kemudian pada tahun 1930-an, Cugat bermain di Hotel Waldorf Astoria di New York. Menjelang akhir dekad, orkestranya diiktiraf sebagai orkestra Amerika Latin terbaik dalam dekad ini. Pada tahun 1935, George Raft memainkan peranan sebagai penari lembut di Rumba, filem pertama di mana wira itu diberi ganjaran dengan heroin kerana mereka cinta bersama untuk menari. Selepas 52 tahun - filem "Dirty Dancing", apabila seorang guru berpengalaman menggoda seorang pemula, kemudian "Strictly Ballroom" dengan plot yang sama, dan dua filem dengan plot terbalik, apabila rakan kongsi hampir pemula - "Dance with me" 98 dan " Biarlah" " jadi saya". Di Eropah, rumba muncul berkat semangat dan tafsiran cemerlang Pierre Lavelle, guru bahasa Inggeris terkemuka dalam tarian Amerika Latin. Dia melawat Havana pada tahun 1947, ternyata rumba di Cuba dilakukan dengan penekanan pada kiraan "dua", dan bukan pada "satu", seperti dalam rumba Amerika. Teknik ini, dengan nama-nama tokoh utama yang diterima daripada Pepe Rivera dari Havana, beliau mula mengajar di England. Pada tahun 1950-an, dia dan pasangan serta isterinya Doris Lavelle membuat persembahan secara meluas dengan demonstrasi dan pelajaran tarian Latin di London.

Dengan inovasi hanya mengalihkan berat kepada kiraan "satu", tanpa langkah sebenar, tarian itu mengambil watak yang sangat sensual dan romantis. Kiraan "satu" adalah kiraan paling kuat dalam rumba, tanpa mengambil langkah pada kiraan ini, kami menekankan pergerakan aktif pinggul dengan muzik. Bersama dengan langkah perlahan muzik dan penekanan muzik pada kerja pinggul, tarian mengambil watak lirik dan erotik. Langkah diambil pada kiraan 2, 3 dan 4. Lutut diluruskan dan dibengkokkan pada setiap langkah, pusingan dibuat antara kiraan. Berat badan di hadapan, semua langkah diambil dari jari kaki. Pierre Lavelle memperkenalkan "Rumba Cuba" sebenar yang, selepas banyak perdebatan, diiktiraf secara rasmi dan diseragamkan pada tahun 1955. Dalam tarian kontemporari banyak tokoh utama yang dibawa cerita lama cubaan seorang wanita untuk menguasai seorang lelaki dengan bantuan daya tarikan wanita. Semasa tarian, sentiasa ada unsur apabila pasangan mengusik pasangan dan kemudian melarikan diri, lelaki itu terlebih dahulu tergoda, dan kemudian pasangan meninggalkannya dan berusaha untuk yang lain. Kepada pasangan lain, hakim, penonton... Kepada pergerakan erotik yang ghairah pasangan, pasangan itu, melalui gerakan tindak balas, menyatakan keinginan untuk memilikinya, cuba membuktikan kejantanannya melalui dominasi fizikal, tetapi, sayangnya, biasanya tidak mencapai apa-apa. . Rumba - semangat dan jiwa Muzik Amerika Latin dan menari. Irama dan pergerakan badan yang mempesonakan menjadikan rumba sebagai salah satu tarian ballroom yang paling popular, dan ramai rakan kongsi menganggap tarian ini sebagai kegemaran mereka.

Ciri-ciri Rumba:

Pergerakan: Di tempat kejadian, Lancar, Disambung dengan loghat, Meluncur.

Tandatangan masa: 4/4

TPM: 27-31

Penekanan: pada pukulan 1 dan 3 (1 lebih kuat).

Pertandingan: 1.5 - 2 minit

Irama yang perlahan, berdenyut, muzik romantis - itulah yang membantu rumba tidak menua dan sentiasa berada dalam fesyen. Kisah yang diceritakan oleh pasangan dalam rubme telah menyerap ciri-ciri seorang lelaki Amerika Latin yang sedang jatuh cinta - kekuatan dan keyakinan, keghairahan dan keinginan untuk menggembirakan seorang wanita. Irama tarian yang sengit mengingatkan drama cinta abadi, apabila seseorang menemuinya dan yang lain kehilangannya selama-lamanya. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa rumba ditujukan terutamanya untuk pasangan lelaki.

Rakan kongsi memainkan peranannya sendiri dan sangat penting dalam tarian ini. Dia mengusik pasangannya, menawan hati, menggodanya untuk menolaknya nanti. Jika tango adalah keghairahan, maka rumba tidak diragukan lagi adalah kisah cinta. Rumba adalah hebat dari pergerakan pertamanya dan dipenuhi dengan kuasa dan perasaan yang terkawal, yang dibawa keluar oleh irama yang indah - ringkas dan romantis, dengan bunyi guajira yang menggembirakan, seperti bergema di latar belakang.

Kadang-kadang nampaknya semasa menari rumba, pasangan melihat ke dalam mata bukan satu sama lain, tetapi nasib itu sendiri.

Gaya "antarabangsa" rumba berhutang banyak kandungannya kepada guajira Cuba - yang lama tarian rakyat, yang namanya memberi nama kepada alat muzik kayu itu. Banyak unsur guajira bertukar menjadi rumba hampir dalam bentuk asalnya.

Melodi rumba yang paling terkenal di seluruh dunia mesti, jelas sekali, dianggap sebagai "Guantanamera" yang terkenal, yang ditulis oleh Joséito Fernandez dan dengan cepat menjadi rumba klasik. Di Cuba, kata kerja "rumbare" hanya bermaksud "menari" dan oleh itu digunakan untuk pelbagai jenis tarian, dan kadangkala bermaksud pesta tarian seperti itu. Dalam dunia berbahasa Sepanyol, rumba juga dipanggil "bolero-rumba".

Terdapat juga "rumba persegi", dicirikan oleh kedudukan yang lebih dekat, pergerakan bendalir. Rumba muncul dalam bentuk ini pada awal 1930-an. Pada akhir 1940-an, rumba dikenali di Eropah dan Amerika Syarikat, di mana ia sering dipanggil rumba Cuba. Untuk menjadikannya lebih bermakna dan dinamik, ia mula semakin digunakan jawatan terbuka, yang menjadikan rumba lebih tepu. Menjelang awal 1990-an gaya antarabangsa Rumba mencapai tahap yang baharu berkat persembahan hebat juara dunia 13 kali dalam tarian antarabangsa Amerika Latin Dony Burns dan Gaynor Fairweather dari UK.

Harus diakui bahawa orang-orang yang tinggal di Havana dan menari, seperti sebelumnya, di barnya, hampir tidak dapat mengenali rumba biasa mereka dalam tarian dengan nama yang sama, yang dilakukan di pentas profesional. Sebaliknya, semakin ramai pelancong melawat tanah air rumba, dan jika terdapat pencinta tarian di kalangan mereka, mereka tidak boleh tidak mengambil perhatian tentang apa yang patut dibanggakan oleh penduduk asli Amerika Latin dalam tarian mereka - kesederhanaan dan kesucian tarian. garis rumba. Lagipun, akhirnya semuanya tarian Amerika Latin mereka bercakap tentang cinta, dan untuk mana-mana daripada mereka anda memerlukan sangat sedikit - seorang lelaki, seorang wanita dan muzik yang indah.