Kubisme. Perkembangan kubisme

CUBISM Kubisme ialah revolusi seni yang paling lengkap dan radikal sejak Renaissance J.Golding

Kubisme (Kubisme Perancis, dari kubus - kubus) adalah arah dalam seni suku pertama abad ke-20. Bahasa plastik kubisme adalah berdasarkan ubah bentuk dan penguraian objek ke dalam satah geometri, peralihan bentuk plastik. Ramai artis Rusia telah melalui keghairahan untuk Kubisme, sering menggabungkan prinsipnya dengan teknik aliran artistik moden yang lain - futurisme dan primitivisme. futurisme primitivisme Kubo-futurisme menjadi varian khusus tafsiran kubisme di tanah Rusia. kybofutypism

Kelahiran kubisme jatuh pada tahun - sebelum Perang Dunia Pertama. Aliran baru dalam seni moden menyebabkan kegilaan semula jadi di kalangan philistine. Melampaui Kubisme seni yang bagus pada suatu ketika terdapat kalangan penyair dan pengkritik yang mengikuti falsafah Bergson, juga sangat bersyarat dipanggil cubists. Pemimpin yang tidak dipertikaikan arah ini ialah penyair dan publisiti G, Apollinaire. G, Apollinaire. Pada tahun 1912, buku pertama teori kubisme artis Gleizes dan Metzinger On Cubism telah diterbitkan. Pada tahun 1913, koleksi artikel oleh Apollinaire, The Cubist Artists, muncul. Hanya pada tahun 1920 karya klasik Kahnweiler, The Rise of Cubism, dicipta.

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (1885-1941), artis Perancis, pencipta gaya Orphism. Dilahirkan di Paris pada 12 April 1885 dalam keluarga bangsawan. Meninggalkan kolej pada tahun 1902, dia menghadiri pelajaran lukisan swasta, memutuskan untuk menjadi pelukis teater. Dia dipengaruhi oleh neo-impresionisme J. Seurat, serta teori warna yang dibangunkan oleh ahli fizik M. Chevreil. Pada tahun 1910 dia berkahwin dengan artis S. Turk (S. Delone), yang menjadi teman setianya dalam seni. Pada tahun 1911 beliau mengambil bahagian dalam pameran Munich Blue Rider Society. Dia tinggal terutamanya di Paris, dan di Pertama perang Dunia dan pada tahun-tahun selepas perang (sehingga 1920) - di Sepanyol dan Portugal. Dari awal pasca-impresionisme, dia berpindah pada awal 1910-an kepada satu siri landskap bandar yang umum dan berwarna-warni yang menjadi bukti kematangan artistiknya. Sejak tahun 1910, mereka telah didominasi oleh motif Menara Eiffel, seolah-olah bebas terapung di antara serpihan angkasa yang berputar. Kehabluran struktur komposisi menjadikan kanvas ini berkaitan dengan kubisme, dan dinamik spatial kepada futurisme, tetapi semangat renungan tulen, terdedah kepada harmoni warna "muzik" utama, memberikan karya Delaunay watak yang sangat istimewa. Lukisannya sering mengambil watak panel hiasan (City of Paris, 1910–1912, Muzium Negara seni kontemporari, Paris). Artis menggariskan pemahamannya tentang kemungkinan hiasan dan dinamik warna, sistem kontras optimumnya dalam esei On Color (1912), yang menjadi manifesto Orphism (trend baru berhutang namanya kepada G. Apollinaire). Pada tahun yang sama dia mencipta lukisan bukan objektif (Serentak Buka Windows, Galeri Moden Tate, London; dll.), termasuk yang dipanggil. bentuk bulat, lahir daripada pemerhatian tentang sifat sinaran cahaya sepusat-bulat dan spektrum warna. Pada tahun 1920-an, Delaunay kembali ke seni kiasan, meneruskan, khususnya, satu siri "menara Eiffel" dan menulis banyak potret ekspresif (F. Soupault, 1922, Pusat J. Pompidou, Paris). Kemudian, pada pergantian dekad yang akan datang, dia sekali lagi beralih kepada abstraksi (kitaran lukisan Infinite Rhythms - dari 1933 - gubahan memanjang secara mendatar, warna yang lebih terkawal). Bersama isterinya, dia mencipta beberapa panel besar untuk astaka kereta api dan penerbangan Pameran Dunia di Paris (1937). Dengan meletusnya Perang Dunia II, dia berpindah ke Auvergne. Delaunay meninggal dunia di Montpellier pada 25 Oktober 1941.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), pelukis perancis, pengukir, artis grafik, seramik dan penghias, juara apa yang dipanggil. "estetika bentuk mesin" dan "seni mekanikal". Dilahirkan pada 4 Februari 1881 di Argentan, dalam keluarga seorang petani Norman; pada usia 16 tahun beliau mula bekerja di sebuah firma seni bina di Caen, dan pada tahun 1900 beliau adalah seorang pelukis di sebuah studio seni bina di Paris. Selepas berkhidmat dalam tentera, dia menetap di sebuah rumah yang indah dan menarik untuk artis dengan bengkel "La Ruche" ("Beehive"), di mana dia bertemu dengan tuan seperti A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall dan X .Sutin. Pada tahun 1910 beliau bertemu dengan P. Picasso dan J. Braque. Leger melukis kanvas pertamanya di bawah pengaruh lukisan P. Cezanne, khususnya Perkahwinan (1910), Lady in Blue yang terkenal (1912) dan siri Elemen Geometrik (1913-1914). Selepas Perang Dunia I, Léger mula berminat teori moden pergerakan dan mekanik. Minat ini dinyatakan dalam penciptaan karya seperti City (1919), Mechanics (1920), Big Breakfast (nama lain Three Women, 1921) dan Station (1923). Di dalamnya, unsur-unsur tubuh manusia menyerupai bentuk paip, motor, rod dan gear. Léger menjalankan projek hiasan utama di Pameran seni hiasan di Paris (1925), di Brussels pameran antarabangsa(1935) dan di bangunan PBB di New York (1952). Dari 1931 hingga 1939 Léger melawat Amerika Syarikat beberapa kali. Semasa Perang Dunia II (dari 1940) dia menerima suaka di sana dan mengajar di Universiti Yale. Kembali ke Paris pada Disember 1945, beliau menyelesaikan satu siri gubahan utama Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Leger berminat dalam bidang seni yang berbeza: mozek, kaca berwarna, ilustrasi buku, pengeluaran kadbod untuk permaidani, pemandangan teater. Di mana-mana dia cuba menyampaikan pergerakan. Di pawagam, Léger mencipta filem pertama tanpa skrip, Mechanical Ballet (1924). Pada tahun 1934 A. Korda memintanya membuat pemandangan untuk filem berdasarkan skrip oleh H. Wells The Form of the Future. Bersama-sama dengan A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst dan M. Ray, beliau mengerjakan filem Dreams yang boleh dibeli dengan wang ("Hans Richter Film", 1948). Léger meninggal dunia di Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) pada 17 Ogos 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), Artis Perancis, asal Sepanyol. Pemahat, artis grafik, pelukis, ahli seramik dan pereka, yang paling terkenal, serba boleh dan prolifik di kalangan sezamannya. Pablo Picasso dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga (Sepanyol) dalam keluarga artis Jose Ruiz Blasco dan Maria Picasso Lopez. Pada masa mudanya, Picasso memutuskan untuk mengambil lebih banyak nama keluarga yang jarang berlaku ibu bukannya Ruiz biasa. Dia adalah seorang kanak-kanak berbakat luar biasa dan pada usia empat belas tahun dia memasuki Sekolah seni yang bagus di Barcelona, ​​​​selesai dalam satu hari kertas peperiksaan yang diberikan sebulan. Belajar di Akademi Seni Diraja San Fernando di Madrid. Pada tahun 1899, Picasso kembali ke Barcelona, ​​​​di mana dia menjadi tetap di kafe Four Cats yang terkenal, yang mengumpulkan artis dan penulis. Tahun-tahun dari 1901 hingga 1904 dalam biografi kreatif tuan dipanggil " tempoh biru"disebabkan penguasaan nada biru dalam lukisannya pada masa itu. Pada tahun-tahun ini, dia tinggal sama ada di Paris atau di Barcelona. Ketika itulah persahabatan jangka panjangnya dengan penyair Max Jacob dan pengukir Julio Gonzalez bermula. Pada tahun 1904, Picasso menetap di Paris di Rue Ravignon , di rumah terkenal Bato Lavoir ("Dobi Terapung"), di mana ramai artis tinggal. Pada tahun 1904 dia bertemu Fernanda Olivier, yang menjadi kekasihnya dan inspirasi seninya. Pada tahun 1905, "tempoh biru" digantikan dengan "merah jambu"; Picasso bertemu dengan pengkritik Guillaume Apollinaire dan orang Amerika Leo dan Gertrude Stein. Sehingga ke tahap ini, kehidupan artis itu lebih kepada perjuangan untuk kewujudan, tetapi keadaannya bertambah baik dengan ketara apabila , dalam masa beberapa tahun, pengumpul Rusia Sergei Shchukin memperoleh kira-kira lima puluh karyanya.Pada masa itu, Shchukin mempunyai koleksi terbaik lukisan Picasso Pada tahun 1907, Picasso melukis l gambar Avignon Maidens, yang dianggap titik perubahan dalam seni halus abad ke-20. Pada tahun yang sama dia bertemu dengan J. Braque. Braque dan Picasso menjadi pengasas dan pemimpin kubisme. Menjelang tahun 1917 ialah pengalaman pertama Picasso sebagai artis teater. Dia mencipta lakaran pakaian dan pemandangan untuk pengeluaran balet Parade untuk "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev. DALAM tahun hadapan berkahwin dengan salah seorang ballerina kumpulan Diaghilev, Olga Khokhlova.

Pada tahun 1920-an, Picasso terus bekerja untuk teater, dan juga melukis dalam pelbagai gaya, daripada neoklasik kepada kubist dan surealisme. Di Picasso, bersama rakan lamanya Gonzalez, dia mencipta karya daripada struktur logam yang dikimpal. Pada awal 1930-an, artis itu membuat beberapa siri grafik, termasuk 30 etsa untuk Metamorphoses Ovid untuk rumah penerbitan Skira dan untuk Karya Tidak Diketahui Balzac yang ditugaskan oleh pengumpul Ambroise Vollard. Beberapa motif utama yang biasanya dikaitkan dengan karya Picasso - Minotaur, artis dan model, dll. - dimasukkan dalam siri etsa terkenal Vollard's Suite, di mana dia mula bekerja pada tahun-tahun ini, Picasso's perkahwinan putus; kekasih barunya ialah Marie-Thérèse Walter. Pada tahun 1936, apabila Sepanyol bermula Perang saudara, Picasso berpihak kepada kerajaan republik dan, sebagai pengesahan kesetiaannya, menerima tawaran untuk mengambil jawatan kehormat pengarah Muzium Prado. Pada akhir April 1937, dunia mengetahui tentang pengeboman Guernica, akibatnya bandar kecil Basque telah dihapuskan dari muka bumi. Picasso menyatakan sikapnya terhadap apa yang berlaku dalam panel Guernica. Ia bertujuan untuk pavilion Sepanyol di Pameran Dunia di Paris, dan kemudian disimpan di Muzium Seni Moden New York. Pada tahun 1981, enam tahun selepas kematian Franco, lukisan itu dipindahkan ke Prado. Semasa Perang Dunia II, Picasso tinggal di Paris bersama Françoise Gilot, yang melahirkan dua anak kepadanya. Pada tahun 1946, tuannya beralih kepada seni seramik dan, secara praktikalnya sendiri, menghidupkan semula kraf seramik yang pernah berkembang di sana di bandar Vallauris di Riviera. Picasso sentiasa berminat dengan teknologi baharu, dan membangunkan teknik litografi khas. Pada tahun 1944 artis itu menyertai Parti Komunis Perancis. Keyakinan politik Picasso, yang dicerminkan dalam Guernica, muncul semula dalam lukisan The Korean War (1951) dan dua panel besar War and Peace (1952) yang dicipta untuk menghiasi Kuil Keamanan di Vallauris. Tahun 1950-an menyaksikan beberapa pameran retrospektif oleh Picasso; pada masa yang sama dia bertemu dengan Jacqueline Roque, yang dia nikahi pada tahun 1950-an, artis itu mengadakan dialog dengan tuan-tuan besar masa lalu: dalam dia menulis beberapa variasi pada tema lukisan Delacroix Wanita Algiers, dalam Velasquez's Menin, dan dalam Manet's Breakfast on the Grass. Pada tahun 1960-an, Picasso mencipta monumental gubahan arca 15 m tinggi untuk pusat komuniti di Chicago. Pada tahun 1970, artis itu menyumbangkan lebih lapan ratus karyanya kepada Muzium Istana Aguilar di Barcelona. Picasso meninggal dunia di Mougins (Perancis) pada 8 April 1973.

PICASSO PABLO. PASU BERSAMA PENARI. Ok Muzium Seni Moden Negara, Paris.

GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887-1927), artis Sepanyol, salah seorang pengasas kubisme. Dilahirkan di Madrid pada 23 Mac 1887, nama sebenarnya - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Pada mulanya, dia memperoleh lukisan hidup untuk penerbitan lucu dan pada masa yang sama belajar melukis. Pada tahun 1906, Gris tiba di Paris dan menetap di Montmartre, tidak jauh dari rakan senegaranya Pablo Picasso. Semasa tahun pembentukannya, pada permulaan tempoh Paris (1906–1912), Gris menjadi terpesona dengan Kubisme. miliknya kerja awal(1911-1912) dibuat dalam cara "analitik", bermula sejak Cezanne dan Picasso dan Braque. Berkembang pesat, Gris sudah pada 1913-1914 membangunkan versi kubisme "sintetik" sendiri. Dia mentakrifkan lukisannya sebagai "varian seni bina planar, berwarna", atau lebih tepat, "firasat", susunan harmonik bentuk dan warna. Beliau percaya bahawa “intipati lukisan adalah interaksi ekspresif antara artis dan dunia luar”, tetapi dia menyebut lukisan itu, tanpa permulaan bergambar, sebagai “latihan teknikal yang cacat”. Versi kubisme Gris adalah lebih teruk dan klasik, kurang spontan daripada Braque atau Picasso. Dalam kanvas 1920-1927, artis memupuk "sisi lukisan yang halus dan estetik, yang sebelum ini dia tidak mendapat tempat dalam karyanya." Akibatnya, gayanya memperoleh kebebasan yang luar biasa, lirik, dan pada masa yang sama keberanian dan kesempurnaan. Gris meninggal dunia di Boulogne-Billancourt (Perancis) pada 11 Mei 1927.

JUAN GRIS. PEROKOK Muzium Thyssen-Bornemisza, Madrid.

PERKAHWINAN, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), pelukis Perancis, artis grafik, pengukir dan penghias; bersama-sama dengan Picasso adalah pencipta kubisme. Dilahirkan pada 13 Mei 1882 di Argenteuil (jabatan Seine dan Oise) dalam keluarga penghias artis. Pada 1900-1901 beliau belajar di Sekolah Teknik di Paris. Pada 1902–1904 beliau menghadiri kelas di Sekolah Seni Halus dan Akademi Amber, muzium dan koleksi peribadi, mempelajari lukisan Impresionis dan Pasca-Impresionis, Mesir dan arca Yunani, serta karya Corot dan Cezanne. Di Braque, dia melukis beberapa siri landskap, di mana pengaruh lukisan Fauves dan Cezanne dirasai. Picasso's Maidens of Avignon (1907) memberi kesan yang kuat kepadanya. Musim panas berikutnya, Braque menghasilkan satu siri landskap terobosan, di mana dia mengikuti seruan Cezanne: "Menggambarkan alam semula jadi dalam bentuk silinder, sfera dan kon." Landskap ini tidak diterima oleh Salon d'Automne. Henri Matisse berkata bahawa ia terdiri daripada kiub, oleh itu perkataan "kubisme" berasal. Pada 1908-1914, Braque dan Picasso bekerjasama rapat, membangunkan prinsip-prinsip hala tuju artistik. Pada mulanya, mereka secara analitikal memusnahkan imej biasa objek, seolah-olah "memisahkan" mereka ke dalam bentuk dan struktur ruang yang berasingan. Pada tahun 1912 mereka mula bekerja dalam teknik kolaj dan appliqué dan menjadi berminat dalam proses terbalik - sintesis objek daripada unsur yang berbeza. Sumbangan penting Braque kepada proses kreatif ialah penggunaan inskripsi dan pelbagai teknik hiasan. Komposisi besar The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) adalah hasil daripada fasa kubisme sintetik dalam karya Braque dan ditandakan. titik permulaan dalam usaha kreatifnya yang baru. Pada tahun 1920-an, unsur-unsur kubisme secara beransur-ansur hilang dari karya Braque, dia menggunakan lebih banyak motif bergambar. Pengiktirafan awam datang kepadanya pada tahun 1922 selepas pameran di mana artis itu mempersembahkan satu siri lukisan yang ditulis dengan cara bergambar yang kaya: Perapian, Meja dan Canephors (gadis membawa bakul dengan peralatan korban). Pada akhir 1920-an, Braque meninggalkan kesan pelukis yang mencolok dan terus bereksperimen dengan bentuk dan warna; dia melukis pemandangan laut, mandi, motif neoklasik, dan kepala dengan profil berganda. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Braque melukis lukisan pegun dan gubahan dalaman, kadang-kadang dengan pemuzik, pengasuh dan pelukis, dan kadang-kadang tanpa figura manusia sepenuhnya. Selepas perang, karya Braque mengambil watak yang lebih kontemplatif, esoterik, seperti yang dibuktikan oleh siri 8 Bengkel lukisan (1949–1956). Pada tahun 1952–1953, artis melukis plafon di Louvre. Burung-burung hitam besar yang digambarkan pada mereka di atas langit biru menjadi salah satu motif yang paling kerap ditemui dalam karya-karya master kemudiannya. Braque menghasilkan banyak lukisan, cetakan dan karya arca, tetapi tempat utama dalam karyanya diduduki oleh lukisan. Braque meninggal dunia di Paris pada 31 Ogos 1963. 31

slaid 1

slaid 2

Aliran dan gaya utama dalam seni kubisme awal abad ke-20 fauvisme futurisme ekspresionisme dadaisme surealisme abstraksionisme

slaid 3

Cubi zm (fr. Cubisme) ialah aliran moden dalam seni visual, terutamanya dalam lukisan, yang berasal pada awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk bersyarat geometri yang tegas, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar menjadi primitif stereometrik. Kemunculan kubisme secara tradisinya bertarikh 1906-1907. Istilah "kubisme" muncul pada tahun 1908, selepas pengkritik seni Louis Vaucelles memanggil lukisan baru Georges Braque "cubic whims".

slaid 4

Kubi zm adalah arah dalam seni yang diasaskan pada suku pertama abad ke-20 dalam lukisan, yang wakilnya menggambarkan dunia objektif dalam bentuk gabungan jumlah geometri biasa: kubus, bola kubus, silinder kubus, kon kubus, untuk meluahkan idea sesuatu dengan lebih lengkap, artis menggunakan perspektif tradisional sebagai ilusi optikal dan berusaha untuk memberi mereka imej yang komprehensif dengan menguraikan bentuk dan menggabungkan beberapa jenisnya dalam rangka satu gambar. Minat yang meningkat dalam bentuk membawa kepada perbezaan dalam penggunaan warna. warna hangat untuk unsur motif plot yang menonjol, warna sejuk untuk elemen gambar yang jauh atau jauh. Dalam seni bina dan arca, ia dicirikan oleh penggunaan bentuk bersyarat geometri yang tegas, keinginan untuk memisahkan objek sebenar kepada primitif stereometrik, keinginan untuk mengenal pasti bentuk geometri yang paling mudah yang mendasari objek.

slaid 5

Dalam perkembangan kubisme, tiga tempoh dibezakan: Cezanov, analitikal, sintetik. 1. Tempoh "Cezanovsky" atau sebaliknya "Negro" dikaitkan dengan penemuan dan pemikiran semula seni primitif, yang dimulakan oleh Paul Cezan. Tempoh ini dicirikan oleh lukisan yang menggambarkan pecahan tajam dalam bentuk, jumlah besar, yang, seolah-olah, dibentangkan di atas kapal terbang, mewujudkan perasaan lega dalam imej. Skema warna menekankan dan menghancurkan kelantangan. Komposisi dicipta terutamanya berdasarkan landskap, angka, masih hidup yang dicat dari kehidupan. 2. Tempoh analisis dicirikan oleh fakta bahawa objek yang digambarkan telah dihancurkan sepenuhnya ke bahagian konstituennya, berstrata kepada muka kecil yang berasingan antara satu sama lain. Palet warna dikurangkan kepada hitam dan putih. Tempoh dalam perkembangan kubisme ini adalah lebih peralihan daripada bebas. 3. Peringkat sintetik berlangsung dari 1912 hingga 1914. Dalam tempoh ini, hiasan berlaku, lukisan menjadi lebih seperti panel.

slaid 6

Wakil Melukis Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Arca Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Fotografi Iosif Badalov

Slaid 7

Paling wakil-wakil terkemuka Kubisme dan pengasasnya dianggap dua artis hebat - Pablo Picasso dan Georges Braque. Artis dalam karya mereka membandingkan permukaan geometri dengan persamaan minimum dengan objek yang digambarkan, mereka percaya bahawa bentuk itu harus jauh dari objek yang digambarkan. Tiada kekayaan emosi dalam karya. Garis dan bentuk menggantikan perasaan. Warna dalam karya Cubists diberi nilai minimum, para artis berusaha untuk menggunakannya sesedikit mungkin. Mereka kebanyakannya kelabu, hitam, warna coklat. Imej-imej dalam karya-karya Kubis tidak mempunyai prototaip dalam kehidupan, kehilangan realiti mereka, menjadi abstrak, hanya dapat difahami oleh pengarang sendiri. Pelukis mewakili objek seolah-olah dari beberapa sudut pandangan dari atas, bawah, dari dalam, dari sisi, mereka meletakkan imej-imej ini pada satu kanvas, bertindih satu sama lain. Keinginan untuk menggambarkan yang tidak dapat dibayangkan membawa kepada penyederhanaan genre lukisan.

Slaid 8

The Cubists tidak membahagikan karya mengikut genre (potret, landskap, masih hidup), tetapi memberi mereka nama biasa - lukisan. Penaklukan utama orang Kubis, ahli sejarah seni menganggap kebebasan tanpa had. Untuk mengembangkan kemungkinan arah mereka, para kubis menggabungkan pelbagai teknik dan bahan dalam gambar: kertas berwarna, kertas dinding, dsb. Salah satu yang baru sarana ekspresi menjadi kolaj - montaj gambar daripada pelekat. Lama kelamaan, hala tuju baharu itu terhenti. Untuk mencari cara ekspresi baru, para artis melekatkan surat khabar pada gambar, dan melukis di atas kertas pembalut. Mereka percaya bahawa ini membolehkan mereka mencipta ruang.

Slaid 9

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- artis cemerlang Pelukis abad ke-20, pelukis pelukis, pengukir, pengukir, salah seorang pengasas kubisme. Pablo Picasso menerima asas seni halus daripada bapanya, seorang guru lukisan. Kemudian, dari usia 14 tahun, dia belajar di Akademi Seni Barcelona, ​​pada usia 16 tahun dia memasuki Akademi Diraja San Fernado di Madrid. Pada tahun 1904 artis itu berpindah ke Paris.

slaid 10

Salah satu karya pertama dalam gaya kubisme ialah lukisan "Avignon Girls" (1907). Dalam kanvas ini, plot kelihatan, tetapi realisme sudah hilang. Sosok wanita digambarkan dengan bentuk geometri dan satah cekung-cembung corak. Kehadiran pemodelan cahaya dan bayang-bayang dengan teduhan masih sebahagiannya dirasai, tetapi strok sudah digunakan secara aktif.

slaid 11

slaid 12

slaid 13

slaid 14

slaid 15

Peristiwa di Sepanyol mendapat sambutan dalam karya P. Picasso, dia melukis lukisan "Guernica" (1937). Di sini anda boleh melihat beberapa unsur realisme. Gambar itu menjadi amaran kepada manusia tentang perang yang akan datang, tentang kengerian fasisme, ia menyebabkan ledakan emosi dalam masyarakat. Pengarang meluahkan bantahan dan kebimbangannya dengan bantuan garis-garis rapuh yang memotong wajah watak dalam gambar.

slaid 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - pelukis Perancis, pengukir, pengukir, salah seorang pengasas kubisme. J. Braque dilahirkan di Argenteuil. Dia belajar seni halus dahulu dengan bapanya, kemudian di studio penghias artis. Pada tahun 1902 beliau memasuki Akademi Amber di Paris. Pada awal karyanya, Braque dikaitkan dengan Fauvisme, melukis kebanyakannya landskap menggunakan skema warna yang kompleks. Period awal kerjanya bertepatan dengan tempoh kubisme analitikal. Dia bekerja pada hidupan mati dan landskap, menggunakan julat hampir monokromatik. Semasa Perang Dunia Pertama, Braque dipanggil ke hadapan, cedera, dan menjalani operasi yang serius. Selepas pulih, dia kembali kepada kreativiti. Secara beransur-ansur, Braque bergerak dari kubisme, beralih kepada penciptaan lukisan planar warna yang lebih pelbagai. Sejak tahun 1930, artis mula menggunakan komposisi figura manusia di pedalaman, sangat dekat dengan gaya seni abstrak. Kemudian lukisan oleh J. Braque menjadi laconic. Plot dataran padang pasir dan pantai laut Normandy digabungkan secara harmoni dengan motif bot terbiar dan bajak di padang musim luruh. Gubahan adalah harmoni dan sangat dekat dengan klasikisme.

slaid 17

slaid 18

Pada tahun 1949-1956. Braque mencipta siri "Bengkel", salah satu karyanya yang paling penting, yang merangkumi lapan kanvas format besar yang menggambarkan objek seni, di mana terdapat imej burung putih yang berkilauan - simbol penerbangan kreatif. Objek menjadi lebih dikenali, skema warna menjadi lebih serba boleh. Kemudian, imej burung itu berkembang dalam karyanya menjadi tema bebas ("Burung Hitam", 1956-1957).

slaid 19

slaid 20

slaid 21

slaid 22

Aristarkh Lentulov (1882-1943) Dilahirkan pada tahun 1882 di kampung Vorona, wilayah Penza, dalam keluarga seorang imam. Ibu Aristarkh Lentulov ditinggalkan awal sebagai balu dengan empat anak, yang bongsu adalah artis masa depan. Selepas Sekolah Teologi Penza, Lentulov berpindah ke seminari. Walau bagaimanapun, sebuah sekolah seni dibuka di Penza, dan Aristarkh Lentulov masuk ke set pertama. Selanjutnya pendidikan seni Lentulov diterima di Kiev sekolah seni, di studio St. Petersburg D. Kardovsky. Dari 1909 dia tinggal di Moscow.

slaid 23

slaid 24

Sekembalinya dari Paris, artis mencipta satu siri panel yang menggambarkan monumen seni bina Moscow. Kerja-kerja ini menghubungkan kesan semula jadi seni bina zaman pertengahan, kecerahan cerita rakyat tradisional dan transformasi bentuk kubo-futuristik. Dalam banyak karya tahun 1910-an, Lentulov menggunakan appliqué. " Nizhny Novgorod» (1915)

slaid 25

slaid 26

slaid 27

slaid 28

slaid 29

Alexander Archipenko (1887-1964) pengukir Ukraine-Amerika, dilahirkan di Kyiv. Pada tahun 1906 beliau berpindah ke Moscow, dan pada tahun 1908 ke Paris. Di sana, dalam biografi Archipenko, perkembangan teknik kubiknya dalam arca diletakkan, di mana dia tidak lama kemudian menyertai Cubists, dan pada tahun 1923 dia berpindah ke Amerika Syarikat. Arca Archipenko adalah berdasarkan ubah bentuk tajam dan penggayaan geometri bentuk plastik, mengekalkan hanya hubungan yang jauh dengan realiti. Karya-karyanya dibezakan oleh herotan perkadaran yang disengajakan dan irama linear yang tajam.

• Kubisme(fr. Kubisme) adalah trend avant-garde dalam seni visual, terutamanya dalam lukisan, yang berasal pada awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk bersyarat geometri yang tegas, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar menjadi primitif stereometrik.

KEBANGKITAN KUBISME

• Kemunculan kubisme secara tradisinya bertarikh 1906 - 1907 dan dikaitkan dengan karya Pablo Picasso dan Georges Braque. Istilah "Kubisme" dicipta pada tahun 1908 selepas pengkritik seni Louis Vaucelle memanggil lukisan baru Braque sebagai "cubic quirks."
• Bermula pada tahun 1912, satu cabang baru Kubisme telah dilahirkan, yang pengkritik seni dipanggil "kubisme sintetik" Agak sukar untuk memberikan rumusan mudah tentang matlamat dan prinsip utama kubisme; dalam lukisan, tiga fasa trend ini boleh dibezakan, mencerminkan konsep estetik yang berbeza, dan setiap satu boleh dipertimbangkan secara berasingan: Cezanne (1907-1909), analitikal (1909-1912) dan sintetik (1913-1914) kubisme.

• Karya kubist yang paling terkenal pada awal abad ke-20 ialah lukisan Picasso " Avignon perempuan”, “Gitar”, karya artis seperti Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, arca oleh Alexander Archipenko, dll.

« PEREMPUAN AVIGON »

CEZANNE CUBISM

• Ini biasanya nama fasa pertama Kubisme, yang dicirikan oleh kecenderungan untuk pengabstrakan dan penyederhanaan bentuk objek. Berikutan transendentalisme pada akhir abad ke-19, mereka berhujah bahawa realiti sebenar memiliki idea, bukan refleksinya dalam dunia material.

• Pengaruh langsung terhadap pembentukan kubisme mempunyai eksperimen dengan bentuk dalam lukisan Paul Cezanne. Pada tahun 1904 dan 1907 pameran karya beliau telah diadakan di Paris. Dalam potret Gertrude Stein, yang dicipta oleh Picasso pada tahun 1906, seseorang sudah dapat merasakan keghairahan untuk seni Cezanne. Kemudian Picasso melukis lukisan Maidens of Avignon, yang dianggap sebagai langkah pertama ke arah kubisme.

Potret Gertrude Stein

• Semasa 1907 dan awal 1908, Picasso terus menggunakan bentuk arca Negro dalam karyanya (kemudian kali ini mula dipanggil tempoh "Negro" dalam karyanya).
• Pada musim luruh tahun 1907 dua peristiwa penting: pameran retrospektif Cezanne dan kenalan Braque dan Picasso. Musim panas 1907 Perkahwinan dihabiskan di Estaca, di mana dia mula berminat untuk melukis Cezanne. Dari penghujung tahun 1907, Braque dan Picasso mula bekerja dalam gaya kubis.

"PEREMPUAN DENGAN KIPAS". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON DAN MANGKUK". 1908 PABLO PICASSO

KUBISMA ANALITIK

• Kubisme Analitikal, fasa kedua Kubisme, dicirikan oleh kehilangan imej objek dan kabur beransur-ansur perbezaan antara bentuk dan ruang. Susunan bentuk dalam ruang dan hubungannya dengan jisim komposisi yang besar sentiasa berubah. Hasilnya ialah interaksi visual bentuk dan ruang.

"POTRET DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"POTRET AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

KUBISME SINTETIK

• Kubisme sintetik menandakan perubahan radikal dalam persepsi artistik pergerakan. Ini pertama kali ditunjukkan dalam karya Juan Gris, yang menjadi penganut aktif kubisme dari 1911. Fasa gaya ini dicirikan oleh penafian kepentingan dimensi ketiga dalam lukisan dan penekanan pada permukaan bergambar. Jika dalam kubisme analitik dan hermetik semuanya cara artistik sepatutnya berfungsi untuk mencipta imej bentuk, kemudian dalam warna kubisme sintetik, tekstur permukaan, corak dan garisan digunakan untuk membina (mensintesis) objek baru

LELAKI DI KAFE, 1914 JUAN GRIS

"MASIH HIDUP DENGAN KERUSI WICKER"(1911-1912) PABLO PICASSO

"VIOLINE DAN GUITAR" (1913). PABLO PICASSO

Kubisme. Avant-garde - arah dalam lukisan pada awal abad ke-20. Pengasasnya ialah artis Perancis Pablo Picasso dan Georges Braque. Kontemporari melihat dalam kubisme penolakan revolusioner terhadap "konvensyen realisme optikal" yang memihak kepada visi artistik realiti baharu melalui prisma bentuk geometri (kubus, kon, silinder). Nama "kubisme" timbul daripada penilaian negatif terhadap karya arah ini, yang dipanggil oleh pengkritik "sekumpulan kiub." Pablo Picasso. Alat muzik.

slaid 15 daripada pembentangan « seni asing abad ke-20". Saiz arkib dengan pembentangan ialah 8291 KB.

MHK darjah 11

ringkasan pembentangan lain

"Demirkhanov" - Projek pembinaan semula. Himne kepada seni bina. Bandar Bandar besar. Bangunan pusat "Eropah". A.S. Demirkhanov. Monumen kepada askar. Had bakat. Pintu simbolik ke bandar Krasnoyarsk. Sedikit tentang peribadi. Areg Sarkisovich Demirkhanov. Kota Putih. Selamat berprofesi. Pemandangan panorama. Demirkhanov pada malam yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 aktiviti kreatifnya. Karya arkitek Krasnoyarsk. Demirkhanov di bengkel rumahnya.

"Budaya 1920-1930" - Perkembangan budaya pada tahun 1930-an. Lagu kuasa Soviet. Transformasi revolusioner dalam bidang kebudayaan. Pembangunan budaya Soviet pada tahun 1920-1930-an. Revolusi budaya. Perkembangan budaya pada tahun 1920. Perjuangan menentang agama dan gereja. Topik pidato. Ciri-ciri perkembangan budaya. Ciri-ciri budaya.

"Lukisan impresionisme dan pasca-impresionisme" - Roti dan telur. Boulevard Montmantre pada pagi yang mendung. Lilac dalam gelas. wanita Tahiti. Rumah di Rueli. Boulevard Montmantre pada waktu malam. Potret diri dengan telinga berbalut. Lukisan Impresionisme dan Pasca Impresionisme. Simbolisme. gembala. Kesan. Paul Gauguin. menari. Impresionisme. Bilik Vincent di Arles. Penyanyi dengan sarung tangan. Katedral Rouen Pada waktu petang. Artis. Penari biru. Ciri arah. Folies Bergère.

"Sejarah fotografi" - Orang ramai telah lama mencari cara untuk mendapatkan imej. Foto. kamera lubang jarum ( bentuk umum). Joseph Nicephore Niepce Perancis (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Kamera lubang jarum. Di bawah pengaruh cahaya matahari, larutan garam besi berubah warna. Gambar rajah kamera obscura. Adalah diketahui bahawa cermin mata telah dicipta seawal abad ke-13. anak saudara perempuan. Pada tahun 1827 Niépce bertemu dengan Louis Daguerre. Sejarah fotografi. Fotografi sebelum fotografi.

"Klasisisme dalam Seni Rusia" - Klasikisme seni bina St. Potret P.A. Demidov. Klasikisme di Rusia. Klasikisme dalam lukisan Rusia abad ke-18. Vladimir dan Rogneda. A.N. Voronikhin. Penemuan seni bina oleh A. Zakharov. Andrei Nikiforovich Voronikhin, arkitek katedral. Potret Struyskaya. Klasikisme dalam seni Rusia. Bangunan ADZakharov Admiralty. Karya-karya ahli klasik dibentangkan dengan jelas. Perubahan ketara dalam seni visual.

"Ciri-ciri seni primitif" - Sampel seramik. Ritual misteri. Seni Neolitik. Ritual primitif. Zaman Batu. Primitif. Ritual sihir. Lokasi pusat di seni rock. DALAM wilayah Sverdlovsk menemui penempatan Mesolitik. Amalan sihir. Keadaan iklim. Pusat-pusat Tamadun. Paleo Venus. Penempatan mesolitik. Alatan. Karya seni. Imej umum seorang wanita.

1 slaid

2 slaid

Jika Fauvis bermimpi mencipta seni yang menyenangkan mata dan menenangkan deria, maka Cubists ingin "mengganggu jiwa manusia." Arah baru sebahagian besarnya ditentukan oleh keinginan untuk meneruskan carian percubaan dalam bidang bentuk. "Ramai yang percaya bahawa kubisme," tulis P. Picasso, "adalah sejenis seni peralihan yang istimewa, percubaan, dan hasilnya hanya akan dirasai pada masa hadapan. Berfikir begitu adalah salah faham kubisme. Kubisme bukanlah "benih" atau "embrio", tetapi seni yang bentuknya paling penting, dan bentuk, setelah dicipta, tidak boleh hilang dan menjalani kehidupan yang bebas.

3 slaid

Pencirian yang sama telah diambil oleh wartawan Louis Vexel dalam ulasan pameran lukisan oleh Georges Braque (1882-1963), yang berlaku di Paris pada November 1908 dan menjadi acara yang hebat di kehidupan seni Eropah. Dan walaupun artis sendiri menganggap istilah "kubisme" terlalu sempit berhubung dengan seni mereka, namun ia berakar umbi dan mula menunjuk salah satu trend baru dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, kubisme mempunyai kesan yang ketara ke atas seni lain: arca, seni bina, seni dan kraf, balet, pemandangan dan juga kesusasteraan.

4 slaid

Georges Braque. Biola dan palet. 1910 Muzium Seni Moden, New York Warna dan subjek dalam kubisme dilakukan peranan kecil, yang utama ialah lukisan, pembinaan statik dan gubahan. Pablo Picasso menyatakan: “Kubisme tidak berbeza daripada aliran biasa dalam seni. Prinsip dan elemen yang sama digunakan di sini seperti di tempat lain. Hakikat bahawa Kubisme kekal salah faham untuk masa yang lama dan masih ada orang yang tidak memahami apa-apa tentangnya tidak bermakna ia tidak dapat dipertahankan. Fakta bahawa saya tidak membaca bahasa Jerman... tidak bermakna itu bahasa Jerman tidak wujud".

5 slaid

Gambar itu menjadi pengacau sebenar artis Sepanyol Pablo Picasso (1881-1973) Gadis Avignon. Pablo Picasso. perempuan Avignon. 1907 Muzium Seni Moden, NY

6 slaid

Dialah yang menandakan permulaan arah baru dalam seni kubisme. Matisse melihat dalam dirinya karikatur trend moden dalam lukisan dan menganggapnya hanya helah buruk rakannya. J. Braque, salah seorang yang pertama melihat karya ini, menyatakan dengan marah bahawa Picasso mahu membuatnya "makan tunda dan minum minyak tanah." Pengumpul Rusia yang terkenal dan pengagum bakat artis S. I. Shchukin, melihatnya di bengkel, berseru dengan air mata: "Sungguh rugi untuk lukisan perancis!" Nasib baik, banyak serangan pengkritik ternyata hanya insentif untuk pencarian kreatif Picasso selanjutnya. Kanvas besar itu adalah hasil refleksi panjang artis, yang jelas mengabaikan kanun kecantikan wanita klasik. Picasso menjelaskan: "Saya membuat separuh daripada gambar, saya rasa ini bukan gambar itu! Saya melakukannya secara berbeza. Saya bertanya kepada diri sendiri sama ada saya perlu membuat semula semuanya. Kemudian dia berkata: tidak, mereka akan faham apa yang saya ingin katakan.

7 slaid

Apa yang "mahu katakan" artis itu dan apa yang mengelirukan penonton dalam dirinya? lima bogel tokoh perempuan, ditangkap dari sudut yang berbeza, memenuhi hampir keseluruhan permukaan kanvas. Patung-patung beku seperti berhala diukir secara tidak sengaja dari kayu atau batu padu. Wajah topeng pelik sangat herot dan cacat. Dilucutkan sebarang perasaan dan emosi, mereka menakutkan dan mempesona pada masa yang sama... Gadis di sebelah kanan memandang acuh tak acuh melalui tirai yang terbelah. Sosok itu, duduk membelakangi, menoleh dan merenung penonton dengan teliti. Dalam setiap pandangan - celaan bisu dan celaan kepada masyarakat, yang menolak wanita dan ditakdirkan untuk penyakit dan kematian. Oleh itu, menurut pengarang, gambar itu sepatutnya membangunkan hati nurani yang sedang tidur, dan oleh itu dianggap sebagai suara ghairah artis dalam mempertahankan kecantikan yang marah, seorang wanita yang terhina dan tidak berdaya.

8 slaid

9 slaid

Peringkat kedua dalam pembangunan arah baru dalam lukisan dianggap sebagai kubisme sintetik, menggunakan pelbagai barangan kehidupan sebenar. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kerusi jerami. 1912 Muzium Picasso, Paris

10 slaid

Pablo Picasso. Masih hidup dengan kerusi jerami. 1912 Muzium Picasso, Paris Leher gitar, sempadan alas meja, kaki silinder gelas, leher botol, bengkok paip merokok, dek permainan kad - semuanya boleh dijadikan alasan untuk menguraikan lukisan. Huruf dan nombor, serpihan perkataan, serpihan talian telegraf atau akhbar, inskripsi pada tingkap kedai dan kafe, nombor kereta, tanda pengenalan di sisi pesawat sering diperkenalkan ... Lebih-lebih lagi, dalam lukisan mereka menggunakan bahan yang adalah asing kepada lukisan minyak: pasir, habuk papan, besi, kaca, gipsum, arang batu, papan, kertas dinding. Ini adalah permulaan seni kolaj (melekatkan bahan yang berbeza dari segi warna dan tekstur pada tapak).

11 slaid

Pada suatu hari, Picasso mengambil kain minyak, yang menggambarkan grid kerusi rotan. Memotong sekeping bentuk yang dia perlukan, dia melekatkannya pada kanvas. Ini adalah bagaimana "Still Life with a Straw Chair" dicipta. Lukisan kecil berbentuk bujur itu penuh dengan butiran yang bertentangan dengan norma lukisan sedia ada. Unsur yang berbeza, disambungkan dengan cara tertentu, namun mencipta satu keseluruhan. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kerusi jerami. 1912 Muzium Picasso, Paris "Picasso sengaja melanggar persepsi harmonik lukisan, menggabungkan objek pada satu kanvas, realiti setiap satunya dilihat pada tahap yang berbeza. Tetapi mereka bersatu sedemikian rupa sehingga mereka mencipta permainan yang bercanggah dan pada masa yang sama perasaan saling melengkapi ”(R. Penrose).

12 slaid

Di samping masih hidup, orang Kubis sering beralih kepada genre potret. Sosok seorang lelaki, yang dibentangkan dalam bentuk geometri, mengeluarkan semula model sebenar dari jauh. Kepala menyerupai bola, lengannya segi empat tepat, belakangnya segitiga. Wajah itu terpecah menjadi banyak elemen yang berasingan, mengikut mana sukar untuk memulihkan penampilan orang yang digambarkan. Walau bagaimanapun, satu kes diketahui apabila seorang pengkritik Amerika mengiktiraf di kafe Paris seorang lelaki yang dikenalinya hanya dari potret Kubist Picasso. Pablo Picasso. Potret Ambroise Vollard, 1909-1910 Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, Moscow

13 slaid

"Persamaan" yang menakjubkan telah dicapai oleh artis dalam "Potret Ambroise Vollard" yang terkenal. Dicipta dengan latar belakang kristal yang rumit, ia secara samar-samar menyampaikan hidung yang agak kempis seorang pengumpul terkenal. Dahi yang tinggi dan lurus menyerlah daripada julat warna kelabu yang lazim dengan bantuan ton lembut. Ciri muka yang hampir tidak dapat dilihat diserap oleh bentuk kubik. Vollard sendiri mendakwa bahawa, walaupun ramai yang tidak dapat mengenalinya di atas kanvas, anak lelaki salah seorang rakannya yang berusia empat tahun, ketika pertama kali melihat potret itu, segera berseru: "Ini Pakcik Ambroise!" Pablo Picasso, Potret Ambroise Vollard, 1909-1910, Muzium Seni Halus Negeri Pushkin, Moscow

15 slaid

Namanya sudah dikelilingi oleh legenda semasa hayatnya. Mereka mengagumi dan bertengkar tentangnya. Dia telah digulingkan dan sekali lagi didirikan di puncak Olympus. Beratus-ratus kajian telah ditulis tentang beliau. Menurut Pablo Picasso, seni abad ke-20, di mana dia membuat penemuan cemerlangnya, akan diukur untuk masa yang lama akan datang. Kata-kata aphoristik Andre Breton sezamannya (1898-1966) masih mengekalkan makna dan maknanya: "Tiada apa-apa yang perlu dilakukan di mana Picasso telah berlalu."