Seni Jepun Kontemporari. CraftsGirl

Pemandangan seni Jepun moden nampaknya telah menjadi global sepenuhnya. Artis mengembara antara Tokyo dan New York, hampir semua menerima pendidikan Eropah atau Amerika, mereka bercakap tentang kerja mereka dalam seni antarabangsa Inggeris. Namun, gambar ini masih jauh dari lengkap.

Bentuk dan trend kebangsaan terbukti menjadi salah satu barangan yang paling dicari Jepun yang ditawarkan kepada pasaran dunia. idea seni dan berfungsi.

operasi kapal terbang. Bagaimana superflat menggabungkan budaya geek Amerika dan lukisan tradisional Jepun

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Jika di dunia Barat untuk hampir semua orang (kecuali mungkin ahli teori pascamoden yang paling bersemangat) sempadan antara tinggi dan budaya popular masih relevan, walaupun bermasalah, di Jepun dunia ini benar-benar bercampur-campur.

Contohnya ialah Takashi Murakami, yang berjaya menggabungkan pameran di galeri terbaik dunia dan pengeluaran penstriman.

Rakaman lawatan pameran Murakami "Akan turun hujan lembut"

Walau bagaimanapun, hubungan Murakami dengan budaya popular - dan bagi Jepun ini terutamanya budaya peminat manga dan anime (otaku) - lebih rumit. Ahli falsafah Hiroki Azuma mengkritik pemahaman otaku sebagai fenomena Jepun yang asli. Otaku menganggap diri mereka berkaitan secara langsung dengan tradisi zaman Edo abad ke-17-19 - era pengasingan dan penolakan pemodenan. Azuma mendakwa bahawa pergerakan otaku adalah berdasarkan manga, animasi, novel grafik, permainan komputer- boleh timbul hanya dalam konteks pendudukan Amerika selepas perang akibat import budaya Amerika. Seni Murakami dan pengikutnya mencipta semula otaku dengan teknik seni pop dan menafikan mitos nasionalis tentang keaslian tradisi itu. Ia mewakili "pemerintahan semula budaya Amerika Jepun."

Dari sudut sejarah seni, superflat paling hampir dengan yang awal lukisan Jepun ukiyo-e. Paling karya terkenal dalam tradisi ini - ukiran " Ombak besar di Kanagawa" oleh Katsushiki Hokusai (1823-1831).

Bagi modenisme Barat, penemuan lukisan Jepun adalah satu kejayaan. Ia memungkinkan untuk melihat gambar sebagai pesawat dan berusaha untuk tidak mengatasi keanehan ini, tetapi untuk bekerja dengannya.

Katsushiki Hokusai. "Gelombang Hebat di Kanagawa"

Perintis prestasi. Apakah maksud seni Jepun tahun 1950-an hari ini

Dokumentasi proses kreatif Akira Kanayama dan Kazuo Shiragi

Superflat terbentuk hanya pada tahun 2000-an. Tetapi tindakan artistik yang penting untuk seni dunia bermula di Jepun lebih awal - dan lebih awal daripada di Barat.

Giliran persembahan dalam seni berlaku pada permulaan 60-an dan 70-an abad yang lalu. Di Jepun, persembahan itu muncul pada tahun lima puluhan.

Buat pertama kalinya, Kumpulan Gutai telah mengalihkan tumpuannya daripada penciptaan objek berdikari kepada proses pengeluaran mereka. Dari sini - satu langkah untuk meninggalkan objek seni yang memihak kepada acara yang tidak kekal.

Walaupun artis individu dari Gutai (dan terdapat 59 daripada mereka dalam tempoh dua puluh tahun) secara aktif wujud dalam konteks antarabangsa, memahami Jepun sebagai aktiviti kolektif mereka seni selepas perang umumnya bermula di Barat baru-baru ini. Ledakan itu berlaku pada 2013 dengan beberapa pameran di galeri kecil di New York dan Los Angeles, Tokyo 1955-1970: The New Avant-Garde di MoMA, dan Gutai retrospektif sejarah yang besar: Taman Permainan Splendid di Muzium Guggenheim. Import seni Jepun di Moscow nampaknya merupakan kesinambungan trend ini yang hampir terlewat.

Sadamasa Motonaga. Bekerja (Air) di Muzium Guggenheim

Sungguh mengagumkan betapa modennya pameran retrospektif ini. Sebagai contoh, objek utama eksposisi di Muzium Guggenheim ialah pembinaan semula Kerja (Air) oleh Sadamasa Motonaga, di mana paras rotunda muzium disambungkan dengan paip polietilena dengan air berwarna. Ia mengingatkan sapuan berus yang telah tercabut dari kanvas dan menjadi contoh tumpuan utama Gutai pada "kekonkretan" (diterjemahkan daripada nama Jepun kumpulan), materialiti objek yang digunakan oleh artis.

Ramai ahli Gutai menerima pendidikan yang berkaitan dengan lukisan nihonga klasik, ramai yang secara biografi dilampirkan pada konteks agama Buddhisme Zen, dengan ciri kaligrafi Jepunnya. Kesemua mereka menemui pendekatan baru, prosedur atau penyertaan kepada tradisi kuno. Kazuo Shiraga telah merakam video bagaimana dia melukis monokrom anti-Rauschenberg dengan kakinya, dan juga mencipta lukisan di khalayak ramai.

Minoru Yoshida menukar bunga dari cetakan Jepun menjadi objek psychedelic - contohnya ialah Bunga Biseksual, salah satu arca kinetik (bergerak) pertama di dunia.

Kurator pameran di Muzium Guggenheim bercakap tentang kepentingan politik karya-karya ini:

"Gutai menunjukkan kepentingan tindakan individu yang bebas, merobohkan jangkaan penonton, dan juga kebodohan sebagai cara untuk menentang kepasifan dan kepatuhan sosial yang, selama beberapa dekad, membenarkan kerajaan ketenteraan memperoleh pengaruh yang besar, menyerang China, dan kemudiannya. menyertai Perang Dunia II."

Baik dan bijak. Mengapa Artis Meninggalkan Jepun ke Amerika pada 1960-an

Gutai adalah pengecualian kepada peraturan di Jepun selepas perang. Kumpulan avant-garde kekal terpinggir, dunia seni sangat berhierarki. Cara utama untuk mendapat pengiktirafan ialah penyertaan dalam pertandingan yang diadakan oleh persatuan artis klasik yang diiktiraf. Oleh itu, ramai yang lebih suka pergi ke Barat dan mengintegrasikan ke dalam sistem seni berbahasa Inggeris.

Ia amat sukar untuk wanita. Malah di Gutai yang progresif, bahagian kehadiran mereka tidak mencapai walaupun seperlima. Apa yang boleh kita katakan tentang institusi tradisional, untuk akses yang diperlukan pendidikan Khas. Menjelang tahun enam puluhan, kanak-kanak perempuan telah memperoleh hak untuk itu, bagaimanapun, belajar seni (jika ia bukan tentang hiasan, yang merupakan sebahagian daripada set kemahiran ryosai kenbo- isteri yang baik dan ibu yang bijak) adalah seorang yang bermasam muka dengan pekerjaan.

Yoko Ono. potong sekeping

Kisah penghijrahan lima artis wanita Jepun yang berkuasa dari Tokyo ke Amerika Syarikat menjadi subjek kajian Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi dan Shigeko Kubota pada permulaan kerjaya mereka memutuskan untuk berlepas ke New York dan bekerja di sana, termasuk pemodenan tradisi seni Jepun. Hanya Yoko Ono yang dibesarkan di AS - tetapi dia juga sengaja enggan kembali ke Jepun, kerana kecewa dengan hierarki seni Tokyo semasa tinggal singkatnya pada 1962-1964.

Ono menjadi yang paling terkenal daripada lima - bukan sahaja sebagai isteri John Lennon, tetapi juga sebagai pengarang persembahan proto-feminis yang didedikasikan untuk objektif. badan perempuan. Terdapat persamaan yang jelas antara Cut Piece It, di mana penonton boleh memotong pakaian artis, dan "Rhythm 0" oleh "nenek persembahan" Marina Abramović.

Pada kaki pendek. Bagaimana untuk lulus latihan lakonan penulis Tadashi Suzuki

Dalam kes Ono dan Gutai, kaedah dan tema karya mereka, dipisahkan daripada pengarang, menjadi penting di peringkat antarabangsa. Terdapat bentuk eksport lain - apabila karya artis dilihat dengan minat di arena antarabangsa, tetapi peminjaman kaedah sebenar tidak berlaku kerana kekhususannya. Kes yang paling menarik ialah sistem latihan lakonan Tadashi Suzuki.

Teater Suzuki disayangi walaupun di Rusia - dan ini tidak menghairankan. Kali terakhir dia bersama kami pada tahun 2016 dengan persembahan The Trojan Women berdasarkan teks Euripides, dan pada tahun 2000-an dia datang beberapa kali dengan produksi Shakespeare dan Chekhov. Suzuki memindahkan aksi drama itu ke konteks Jepun semasa dan menawarkan tafsiran teks yang tidak jelas: dia menemui anti-Semitisme di Ivanov dan membandingkannya dengan sikap menghina orang Jepun terhadap orang Cina, memindahkan tindakan Raja Lear kepada suaka gila Jepun.

Suzuki membina sistemnya menentang Rusia sekolah teater. DALAM lewat XIX abad, semasa zaman Meiji yang dipanggil, Jepun empayar pemodenan mengalami kebangkitan gerakan pembangkang. Hasilnya ialah pembaratan besar-besaran budaya yang sebelum ini sangat tertutup. Antara bentuk yang diimport ialah sistem Stanislavsky, yang masih kekal di Jepun (dan di Rusia) salah satu kaedah pengarah utama.

Senaman Suzuki

Pada tahun enam puluhan, apabila Suzuki memulakan kerjayanya, tesis itu semakin tersebar kerana ciri-ciri tubuh mereka, pelakon Jepun tidak dapat membiasakan diri dengan peranan dari teks Barat yang mengisi repertoir ketika itu. Pengarah muda itu berjaya menawarkan alternatif yang paling meyakinkan.

Sistem latihan Suzuki, yang dipanggil tatabahasa kaki, termasuk berpuluh-puluh cara untuk duduk, dan lebih banyak lagi untuk berdiri dan berjalan.

Pelakonnya biasanya bermain tanpa alas kaki dan seolah-olah, dengan menurunkan pusat graviti, diikat seketat mungkin ke tanah, berat. Suzuki mengajar mereka dan penghibur asing tekniknya di kampung Toga, di rumah Jepun purba yang dipenuhi dengan peralatan moden. Rombongannya hanya memberikan kira-kira 70 persembahan setahun, dan selebihnya dia hidup, hampir tanpa meninggalkan kampung dan tidak mempunyai masa untuk urusan peribadi - hanya bekerja.

Pusat Toga muncul pada tahun 1970-an dan direka bentuk atas permintaan pengarah oleh arkitek terkenal dunia Arata Isozaka. Sistem Suzuki mungkin kelihatan patriarki dan konservatif, tetapi dia sendiri bercakap tentang Toga dari segi desentralisasi moden. Malah pada pertengahan tahun 2000-an, Suzuki memahami kepentingan mengeksport seni dari ibu kota ke wilayah dan mengatur pusat pengeluaran tempatan. Menurut pengarah, peta teater Jepun dalam banyak cara menyerupai peta Rusia - seni tertumpu di Tokyo dan beberapa kurang. pusat-pusat utama. teater Rusia sebuah syarikat yang kerap mengadakan lawatan di bandar-bandar kecil dan berpangkalan jauh dari ibu kota juga tidak akan rugi.

Pusat Syarikat SCOT di Toga

Jejak bunga. Apakah sumber yang ditemui teater moden dalam sistem noh dan kabuki

Kaedah Suzuki berkembang daripada dua tradisi Jepun purba - tetapi juga kabuki. Bukan sahaja jenis teater ini sering dicirikan sebagai seni berjalan, tetapi juga dalam butiran yang lebih jelas. Suzuki sering mengikuti peraturan tentang prestasi semua peranan oleh lelaki, menggunakan penyelesaian spatial ciri, sebagai contoh, hanamichi ("jalan bunga") corak kabuki - platform yang memanjang dari pentas ke kedalaman. auditorium. Dia juga mengeksploitasi simbol yang agak dikenali seperti bunga dan skrol.

Sudah tentu, dalam dunia global tidak ada cakap tentang keistimewaan orang Jepun menggunakan bentuk kebangsaan mereka.

Teater salah seorang pengarah paling penting pada zaman kita, Robert Wilson dari Amerika, dibina atas pinjaman daripada tetapi.

Dia bukan sahaja menggunakan topeng dan solekan yang mengingatkan khalayak ramai di Jepun, tetapi juga meminjam cara bertindak berdasarkan kelembapan maksimum pergerakan dan ekspresi diri yang mencukupi bagi isyarat itu. Menggabungkan bentuk tradisional dan ritual dengan skor pencahayaan canggih dan muzik minimalis (salah satu yang paling karya terkenal Wilson - pengeluaran opera Philip Glass "Einstein on the Beach"), Wilson pada asasnya menghasilkan sintesis asal usul dan perkaitan yang banyak diperjuangkan oleh seni moden.

Robert Wilson. "Einstein di Pantai"

Dari tidak dan kabuki tumbuh salah satu tiang tarian moden- buto, diterjemahkan secara literal - tarian kegelapan. Dicipta pada tahun 1959 oleh koreografer Kazuo Ono dan Tatsumi Hijikata, yang juga menggunakan pusat graviti rendah dan tumpuan pada kaki, butoh adalah tentang membawa refleksi dari pengalaman perang traumatik ke dalam dimensi tubuh.

“Mereka menunjukkan mayat itu sakit, rebah, bahkan dahsyat, dahsyat.<…>Pergerakan sama ada perlahan, atau sengaja tajam, meletup. Untuk ini, teknik khas digunakan, apabila pergerakan dilakukan seolah-olah tanpa melibatkan otot utama, disebabkan oleh tuas tulang rangka, "sejarawan tarian Irina Sirotkina menulis butoh dalam sejarah pembebasan badan, menghubungkan. ia dengan berlepas dari normativiti balet. Dia membandingkan butoh dengan amalan penari dan koreografer awal abad ke-20 - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, bercakap tentang pengaruh pada tarian "postmodern" kemudian.

Serpihan tarian Katsura Kana, penerus moden tradisi butoh

Hari ini, butoh dalam bentuk asalnya bukan lagi amalan avant-garde, tetapi pembinaan semula sejarah.

Walau bagaimanapun, kamus pergerakan yang dibangunkan oleh Ohno, Hijikata dan pengikut mereka kekal sebagai sumber yang berharga untuk koreografer kontemporari. Di Barat, ia digunakan oleh Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky dan juga dalam video untuk "Belong To The World" oleh The Weekend. Di Jepun, penerus tradisi butoh adalah, contohnya, Saburo Teshigawara, yang akan datang ke Rusia pada bulan Oktober. Walaupun dia sendiri menafikan persamaan dengan tarian kegelapan, pengkritik mendapati tanda-tanda yang agak dikenali: badan yang kelihatan tidak bertulang, kerapuhan, langkah tanpa suara. Benar, mereka sudah diletakkan dalam konteks koreografi pascamoden - dengan tempo tinggi, larian, bekerja dengan muzik bunyi pasca industri.

Saburo Teshigawara. metamorfosis

Global tempatan. Bagaimanakah seni Jepun kontemporari serupa dengan seni Barat?

Karya Teshigawara dan ramai rakan sekerjanya secara organik sesuai dengan program festival tarian kontemporari Barat terbaik. Jika anda membaca huraian persembahan dan persembahan yang ditunjukkan di Festival / Tokyo - pertunjukan tahunan terbesar teater Jepun, maka sukar untuk melihat perbezaan asas daripada aliran Eropah.

Salah satu tema utama ialah kekhususan tapak - artis Jepun meneroka ruang Tokyo, daripada rumpun kapitalisme dalam bentuk bangunan pencakar langit hingga ke kawasan kecil tumpuan otaku.

Topik lain ialah kajian tentang salah faham antara generasi, teater sebagai tempat pertemuan langsung dan komunikasi teratur orang. umur yang berbeza. Projek yang didedikasikan untuknya oleh Toshika Okada dan Akira Tanayama telah dibawa ke Vienna selama beberapa tahun berturut-turut ke salah satu festival seni persembahan utama Eropah. Tiada perkara baharu dalam pemindahan bahan dokumentari dan cerita peribadi ke pentas menjelang penghujung tahun 2000-an, tetapi kurator Festival Vienna mempersembahkan projek-projek ini kepada orang ramai sebagai peluang untuk berhubung secara langsung, dari titik ke titik dengan yang lain. budaya.

Satu lagi baris utama bekerja melalui pengalaman traumatik. Bagi orang Jepun, ia tidak dikaitkan dengan Gulag atau Holocaust, tetapi dengan pengeboman Hiroshima dan Nagasaki. Teater merujuk kepadanya secara berterusan, tetapi kenyataan yang paling kuat tentang letupan atom sebagai momen genesis semua moden budaya Jepun masih milik Takashi Murakami.

ke pameran "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture"

"Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" adalah namanya projek kuratorial ditunjukkan di New York pada tahun 2005. "Little Boy" - "bayi" dalam bahasa Rusia - nama salah satu bom yang dijatuhkan di Jepun pada tahun 1945. Mengumpul ratusan komik manga daripada ilustrator terkemuka, mainan vintaj yang tersendiri, barangan yang diilhamkan oleh anime terkenal daripada Godzilla hingga Hello Kitty, Murakami telah menolak kepekatan kecomelan - kawaii - ke had dalam ruang muzium. Secara selari, beliau melancarkan pilihan animasi di mana imej pusat terdapat gambar letupan, bumi kosong, bandar-bandar yang musnah.

Penentangan ini merupakan kenyataan utama pertama tentang pemansuhan budaya Jepun sebagai cara untuk mengatasi gangguan tekanan selepas trauma.

Sekarang kesimpulan ini nampaknya sudah jelas. Kajian akademik kawaii oleh Inuhiko Yomota dibina di atasnya.

Terdapat juga pencetus traumatik kemudiannya. Antara yang paling penting - peristiwa 11 Mac 2011, gempa bumi dan tsunami yang membawa kepada kemalangan besar di loji tenaga nuklear Fukushima. Di Festival/Tokyo-2018, keseluruhan program enam persembahan dikhaskan untuk memahami akibat bencana alam dan teknologi; mereka juga menjadi tema untuk salah satu karya yang dibentangkan di Solyanka. Contoh ini jelas menunjukkan bahawa senjata kaedah kritikal Seni Barat dan Jepun pada asasnya tidak berbeza. Haruyuki Ishii mencipta pemasangan tiga set televisyen yang mengulangi rakaman yang disunting dan digelung berkelajuan tinggi daripada program televisyen tentang gempa bumi.

"Karya itu terdiri daripada 111 video yang ditonton artis setiap hari dalam berita sehingga saat semua yang dilihatnya tidak lagi dianggap sebagai fiksyen," jelas kurator. "Jepun Baru" ialah contoh ekspresif bagaimana seni tidak menentang tafsiran berdasarkan mitos kebangsaan, tetapi pada masa yang sama mata kritikal mendapati bahawa tafsiran yang sama mungkin relevan untuk seni dari mana-mana asal usul. Para kurator bercakap tentang kontemplasi sebagai asas tradisi Jepun, menggunakan petikan dari Lao Tzu. Pada masa yang sama, seolah-olah meninggalkan kurungan yang hampir semua Seni moden memberi tumpuan kepada "kesan pemerhati" (sebagaimana dipanggil pameran) - sama ada dalam bentuk mewujudkan konteks baru untuk persepsi fenomena biasa atau dalam menimbulkan persoalan tentang kemungkinan persepsi yang mencukupi seperti itu.

Komuniti Terbayang - satu lagi karya artis video Haruyuki Ishii

Permainan

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Jepun pada tahun 2010-an adalah kepekatan progresif.

Tabiat tradisionalisme lama yang baik dan kecintaan terhadap eksotisme orientalis belum lagi dihidupkan. "The Theatre of Virgins" adalah tajuk artikel yang agak mengagumi tentang teater Jepun "Takarazuka" dalam majalah konservatif Rusia "PTJ". Takarazuka muncul pada penghujung abad ke-19 sebagai projek perniagaan untuk menarik pelancong ke bandar terpencil dengan nama yang sama, yang secara tidak sengaja menjadi terminal sebuah syarikat swasta. kereta api. Hanya bermain di teater gadis yang belum berkahwin, yang menurut pemilik kereta api itu, sepatutnya memikat penonton lelaki ke bandar itu. Hari ini, Takarazuka berfungsi sebagai industri - dengan saluran TVnya sendiri, padat program konsert, malah taman hiburan tempatan. Tetapi hanya gadis yang belum berkahwin yang masih mempunyai hak untuk berada dalam rombongan - semoga mereka tidak memeriksa keperawanan sekurang-kurangnya.

Walau bagaimanapun, Takarazuka tidak begitu baik jika dibandingkan dengan kelab Toji Deluxe di Kyoto, yang orang Jepun juga panggil teater. Mereka menunjukkan sangat liar, berdasarkan penerangan Kolumnis New Yorker Ian Buruma, pertunjukan striptis: beberapa gadis berbogel di atas pentas mengubah demonstrasi kemaluan menjadi ritual awam.

Seperti ramai amalan seni, pertunjukan ini berdasarkan legenda purba (dengan bantuan lilin dan kaca pembesar, lelaki daripada penonton boleh bergilir-gilir meneroka "rahsia ibu dewi Amaterasu"), dan pengarang sendiri diingatkan tentang tradisi noh .

Cari rakan sejawat Barat untuk "Takarazuki" dan Toji kami akan menyerahkannya kepada pembaca - tidak sukar untuk mencarinya. Kami hanya ambil perhatian bahawa sebahagian besar seni moden ditujukan tepat untuk memerangi amalan penindasan sedemikian - kedua-dua Barat dan Jepun, daripada tarian superflat hingga butoh.

Siaran itu adalah pengiklanan, tetapi tera, teks dan foto adalah milik mereka sendiri.

Seni kontemporari sukar untuk dinilai atau dinilai, kerana ia pada mulanya mengambil dirinya di luar kemungkinan ini. Baguslah kalau ada Alexey Lifanov , yang walaupun bukan pakar Jepun, tetapi lebih memahami seni daripada saya. Siapa, jika bukan Alexei, akan membantu saya memahami apa yang saya lihat?
Ya, orang Jepun adalah orang yang pelik. Kesan daripada pameran di Gogol Boulevard.

Pameran di pameran "Double Perspective" boleh dibahagikan secara bersyarat kepada tiga bahagian (mengikut topik yang dibangkitkan oleh pengarang). Yang pertama ditujukan kepada individu dan negara, peranan ideologi dalam privasi, telunjuk masyarakat terhadap individu. Tema kedua berkaitan: manusia dan pengaruhnya terhadap alam semula jadi (dan juga dalam rangka satu pameran pelbagai artis menyatakan pandangan yang bertentangan secara diametrik. Topik ketiga adalah bahasa Jepun semata-mata dan didedikasikan kepada ideologi "loli" dan perkara ephebophilic lain yang berkembang dalam masyarakat Jepun.

1. Karya Kenji Yanobe terlibat dalam estetika pasca-apokaliptik, manakala, ia harus diperhatikan, tanpa sebarang "stalkerisme". Karya beliau sangat naif pada tahap kaedah. "Child of the Sun" ialah arca berskala besar dan menyentuh perasaan. Apakah jenis orang yang sepatutnya untuk menentang dunia teknologi - berani, tegas atau langsung dan naif?

3. Penerusan tema dalam gaya yang lebih keterlaluan naif.

4. Motohiko Odani bercakap tentang akil baligh, seksualiti dan psikologinya. Bertentangan dengan arca ini adalah pemasangan video yang lebih ekspresif, tetapi anda perlu melihatnya dengan mata anda sendiri.

5. Makoto Aida membangunkan tema. Pokok bonsai dengan kepala gadis adalah simbol hiperbolik cinta sesat. Simbolisme itu telus dan hampir tidak memerlukan penjelasan.

6. Satu lagi karya beliau "Murid-murid sekolah hara-kiri". Secara grafik, ia sangat menakjubkan.

7. Sambungan tema "kanak-kanak" dari Yoshimoto Naro. Wajah kanak-kanak dan emosi bukan kebudak-budakan.

8. Takahiro Iwasaki mencipta diorama yang sangat bersyarat bandar tertentu daripada pelbagai jenis sampah. Estetika bandar yang sebenarnya merupakan tempat pembuangan sampah bukanlah idea baharu, malah menarik dilaksanakan.

10. Lukisan oleh Tadanori Yokoo - kolaj kiasan, petikan dan arketaip. Pada masa yang sama, pewarnaannya sangat menakjubkan.

11. Yayoi Kusama beralih kepada estetika kewujudan wujud dan bukan makhluk, mewujudkan bilik di mana ruang pecah dan runtuh.

12. Yasumasa Morimura membuat parodi parodi. Dia tidak menggambarkan Adolf Hitler sama sekali, seperti yang mungkin kelihatan, tetapi Adenoid Ginkel - watak dari filem Chaplin "The Great Dictator". Selebihnya karya beliau sudah didedikasikan kepada pemerintah dan diktator terdekat, tetapi intipatinya jelas - ancaman ideologi total.

13. Terdapat sedikit penonton, tetapi mereka yang sangat bersemangat membincangkan apa yang telah mereka lihat. Secara umum, nampaknya pelawat sangat menyukai apa yang berlaku.

14. Ini adalah ketua George Bush. George Bush menyanyikan lagu AS. Idea ini mudah difahami - tentang pencerobohan ideologi dan negara, walaupun dalam ruang peribadi seseorang.

15. Tikus-Pokemon. Bahagian kegemaran saya.

16. Sebahagian daripada pameran - gambar. Kadang-kadang menarik, kadang-kadang terlalu intim untuk difahami.

18. Gambar oleh Toshio Shibata. Di sini idea kewujudan harmoni manusia dan alam semula jadi diselesaikan dalam bentuk gambar, secara estetik lebih dekat dengan abstrak daripada realisme - geometri dan komposisi yang disesuaikan dengan baik.

19. Salah satu ucapan kepada Lenin.

Walau apa pun, pameran itu dibuat untuk menghadirinya secara langsung, dan bukan untuk menonton laporan foto di blog. Banyak karya adalah mustahil untuk dinilai secara statik dan dalam saiz foto skrin. Oleh itu, lebih baik pergi ke pameran "Double Perspective" sendiri.

Rakan kongsi projek, Sony, sedang mengadakan pertandingan dan mengundi sebuah komputer riba dan hadiah lain! Jika anda pergi ke pameran, pastikan anda mengambil gambar pameran dan menulis anda kesan ringkas. Kongsi untuk menyertai pertandingan

Akan ada pameran seni Jepun kontemporari "Double Perspective".

1. Terdapat banyak perkara luar biasa dalam seni kontemporari Jepun. Sebagai contoh, lukisan oleh Izumi Kato ini dibuat dengan tangan, tanpa menggunakan berus.

2. Pada pandangan pertama, nampaknya ini adalah mentol lampu biasa. Tetapi ini adalah kerja dengan makna yang mendalam khusus untuk selari ke-38, yang memisahkan Korea Utara dan Selatan.

3. Sudah tentu, dalam setiap karya terdapat beberapa makna mendalam yang tidak terletak di permukaan, tetapi walaupun anda tidak menemuinya, anda hanya boleh mengagumi, sebagai contoh, keindahan bunga mawar yang dibuat dengan mahir ini.

4. ini adalah karya Kenji Yanobe tentang bagaimana seseorang boleh bertahan di akhir dunia

6. Ini adalah karya beliau yang paling terkenal "Child of the Sun" yang dicipta selepas kemalangan di loji kuasa nuklear Fukushima.

8. Makoto Aida "Bonsai Ai-chan"

9. ini juga seni moden Jepun

10. projek intersny "Lenin dikehendaki di pangsapuri Moscow". Yoshinori Niva menggeledah rumah Muscovite untuk mencari barang-barang yang dipelihara yang berkaitan dengan keperibadian Lenin. Perkara yang paling aneh ialah ini tidak dilakukan oleh orang Rusia, tetapi oleh orang Jepun.

14. By the way, tikus sebenar yang disumbat digunakan untuk kerja ini.

15. Foto-foto ini menunjukkan ketakutan orang ramai

Pameran menarik sedang berlangsung di Hermitage - Seni Moden Jepun "MONO-NO AWARE. The Charm of Things".

Untuk mengatakan bahawa saya peminat seni kontemporari - saya tidak boleh. Saya lebih suka apabila ada sesuatu untuk dilihat (grafik yang sibuk, atau seni dan kraf, etnos adalah segala-galanya). Mengagumi keindahan konsep murni tidak selalu menyeronokkan bagi saya. (Malevich, maaf! Saya tidak suka Black Square!)

Tetapi hari ini saya sampai ke pameran ini!

Berharga, jika anda berada di St. Petersburg, berminat dengan seni dan belum pernah ke sana, maka pameran itu akan berlangsung sehingga 9 Februari! Pergi, kerana ia menarik!

Konsep meyakinkan saya sedikit, seperti yang saya tulis di atas. Saya entah bagaimana berfikir bahawa dalam setahun melawat pameran moden, satu atau dua objek kelihatan paling lucu kepada saya. Dan banyak perkara yang tidak menyentuh saya sehingga saya berasa kesal dengan masa yang saya habiskan. Tetapi ia adalah dalam mana-mana genre, dalam mana-mana seni, peratusan nisbah bakat dan biasa-biasa sahaja, ia adalah baik jika ia adalah satu daripada sepuluh! Tetapi saya suka rancangan ini.

Ciptaan Jepun diletakkan di dalam dewan pameran Kakitangan Am. Pemasangan pertama yang menyambut pengunjung adalah labirin luar biasa yang dipenuhi dengan garam di atas lantai. Lantai kelabu, garam putih, ruang yang ditanda dengan sangat kemas, ditenun menjadi satu bidang. Besar bilik pameran, dan hiasan putih tersebar di seluruh lantai seperti loach yang menakjubkan. Dan anda faham betapa sementara seni ini. Pameran akan ditutup, labirin akan dihanyutkan dengan penyapu. Saya pernah menonton filem, "Little Buddha". Dan di sana, pada mulanya, seorang sami Buddha meletakkan hiasan kompleks dari pasir berwarna. Dan pada penghujung filem itu, sami membuat pergerakan tajam dengan berusnya dan kerja raksasa itu hilang ditiup angin. Itu, kemudian lompat, dan tidak. Dan ia berkata, hargai keindahan di sini dan sekarang, semuanya sekejap. Jadi labirin garam ini, ia masuk ke dalam dialog dengan anda, anda mula menjawab soalan-soalan yang dia meletakkan anda di hadapan. Artisnya ialah Motoi Yamamoto.

Ya Ya! Ini adalah labirin yang besar, adakah anda merasakan skalanya?

Objek kedua yang menawan ialah kubah besar yang diperbuat daripada polietilena dan damar hitam oleh Yasuaki Onishi. Ruang yang diputuskan secara luar biasa. Pada benang damar yang tidak sekata paling nipis hitam tergantung, sedikit bergerak, kubah .... atau gunung dengan pelepasan yang kompleks. Apabila anda masuk ke dalam, anda melihat corak beraneka ragam titik - tempat resin melekat. Ia lucu, seolah-olah hujan hitam turun secara senyap, dan anda berada di bawah kanopi.

Bagaimanakah teknik ini terhasil? kelakar kan? Tetapi hidup ia kelihatan lebih "hidup", kubah bergoyang sedikit dari angin yang dicipta oleh pengunjung yang lalu lalang. Dan terdapat perasaan interaksi anda dengan objek itu. Anda boleh memasuki "gua", lihat dari dalam bagaimana keadaannya!

Tetapi untuk tidak mendapat tanggapan bahawa segala-galanya hanya hitam dan putih, saya akan menyiarkan di sini beberapa lagi foto komposisi, diperbuat daripada gelung yang disambungkan bersama. Keriting plastik lucu berwarna sedemikian! Dan juga, anda boleh melalui bilik ini, di dalam gelung, atau anda boleh melihat segala-galanya dari luar.

Barang-barang ini adalah kegemaran saya. Sudah tentu, tidak lama lagi seni kontemporari berkonsepkan akan menjadi berbeza, selaras dengan masa baru. Ia tidak akan kembali kepada yang lama, dan tidak akan kekal seperti sekarang. Ia akan berubah. Tetapi untuk memahami apa itu, di mana aliran itu bergegas dan dari mana dan dari mana ia datang, anda perlu tahu apa yang berlaku sekarang. Dan jangan segan silu, konsepnya bukan untuk saya, tetapi cuba lihat dan nilaikan. Terdapat sedikit bakat, seperti biasa, tetapi mereka ada di sana. Dan jika pameran itu bergema, maka semuanya tidak hilang!!!