rumah › Casis › Latihan untuk teknik kedua-dua tangan. Sekolah rendah penambahbaikan pada gitar bes empat tali Skala untuk gitar bes

Latihan untuk teknik kedua-dua tangan. Sekolah rendah penambahbaikan pada gitar bes empat tali Skala untuk gitar bes

Jarak antara not C dan G ialah selang, dan jarak antara not C dan C# juga adalah selang. Mainkan gabungan not ini di sekurang-kurangnya tiga tempat di papan fret. Selang pertama lebih sesuai untuk bermain bass. Dalam pelajaran ini, kita akan melihat selang yang paling penting untuk bermain bass.

Ingat: semitone- jarak antara dua not bersebelahan (dalam muzik Barat), contohnya, jarak antara C dan C# = 1 semitone. Terdapat juga 1 semitone antara not E dan F. Mainkan selang ini di sekurang-kurangnya tiga tempat di leher. Bas anda tidak mempunyai E# atau Fb!

Sudah tentu nada- dua kali lebih besar daripada semiton dan terdiri daripada 2 semiton. Contohnya, nada ialah selang C - D dan E - F#. Mainkan selang ini di tiga tempat berbeza pada papan fret.

Definisi: tonaliti - struktur muzik yang merangkumi nota yang berkaitan antara satu sama lain dalam beberapa cara. Kekunci lagu biasanya (tetapi tidak selalu) ditentukan oleh nota akar, nota utama, not pertama dalam kedudukan pertama skala. Nota utama sering dipanggil tonik.

Yang paling biasa ialah skala major dan minor.

Bermula dengan not C (C), skala major (kunci C) terdiri daripada not berikut: C, D, E, F, G, A, B, dan C ("oktaf") semata-mata kerana lima belas ratus tahun yang lalu, sepanjang masa zaman Gelap jadi memutuskan komuniti muzik Eropah. Saya percaya bahawa keputusan ini adalah berdasarkan idea dan teori pada masa itu. Sejak itu, ini menjadi kebiasaan dalam muzik Barat. Semua pemuzik telah menggunakan dan menggunakan sistem yang telah ditetapkan ini daripada Beethoven kepada Beatles atau Cream (jika mereka tahu apa itu nota).

Ulasan: Pada masa akan datang, apabila saya bercakap tentang meletakkan jari di leher, saya akan memanggil jari bukan dengan nama mereka, tetapi mengikut urutan: 1 - telunjuk, 2 - tengah, 3 - cincin, 4 - jari kelingking.

Mainkan skala C major atau C major pada gitar bass anda sambil menterbalikkan perhatian rapat pada susunan jari (fingering). Juga ambil perhatian bahawa sebarang skala berakhir pada not yang sama dengan tonik, tetapi satu oktaf lebih tinggi. Iaitu, anda bermula dengan nota C (C) pada rentetan kedua A (La) dan berakhir dengan nota C (C) yang sama, tetapi pada rentetan G (Sol). Ingat! Skala dimainkan dalam kedua-dua arah (atas dan bawah)! Kami mengulangi latihan dari pagar hingga makan tengah hari (gurau sahaja). Main skali beberapa kali dan cukuplah, anda akan kembali kepadanya nanti.

Dalam rajah berikut, semuanya dibentangkan dengan sangat mudah dan jelas.

Gamma C major / C major:

Jari~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Catatan~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Tali~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Budak lelaki~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Satu lagi cara untuk membentangkan maklumat tersebut ialah tablatur atau tab sahaja. Ini adalah sistem yang sangat mudah dan berkesan untuk mewakili rentetan dan fret. Tab adalah yang paling popular di kalangan pemuzik. Terdapat banyak tab di Web dan mencarinya tidak sukar. Dalam bentuk tab, mudah untuk membayangkan bukan sahaja tali, not dan fret ditekan, tetapi juga teknik jari (teknik bermain). Nombor pada rentetan dalam tab menunjukkan fret yang perlu diapit.

Tab skala dalam C major:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Jari

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5________________________________

E_________________________________________________

Selain itu, anda boleh menandatangani nota dalam tab yang berbunyi apabila fret tertentu ditekan, tetapi ini tidak begitu diperlukan.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Nota

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Jari

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5___________

A_3__5________________

E ____________________

Alangkah baiknya jika anda boleh berlatih dan menulis beberapa tab sendiri. Anda akan melihat bahawa tab sangat diperlukan, terutamanya jika anda tidak memiliki notasi muzik.

Dari nota E (Mi) bermula skala utama tonaliti Mi. Skala ini terdiri daripada bunyi berikut: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktaf").

Mainkan skala ini menggunakan penjarian yang sudah biasa, seperti dengan skala C major. Anda hanya bermula pada E, 4 semitone di atas papan fret pada rentetan A, fret ke-7, bukan C. Main ulang-alik.

Gamma E (Mi) major:

Jari~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Catatan~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Tali~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Budak lelaki~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) jadual skala utama:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Catatan

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Jari

G_____________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9_____________________

E_________________________________

Skala boleh dimainkan di tempat yang berbeza (kedudukan) pada papan jari, manakala susunan not tidak berubah, pic bunyi, frets diapit dan peletakan jari (fingering) berubah.

Sudah tentu nada- dua kali lebih besar daripada semiton dan terdiri daripada 2 semiton. Contohnya, nada ialah selang C - D dan E - F#. Mainkan selang ini di tiga tempat berbeza pada papan fret.

Yang paling biasa ialah skala major dan minor.

Bermula dengan nota C (C), skala utama (kunci C) terdiri daripada nota berikut: C, D, E, F, G, A, B dan C ("oktaf") semata-mata kerana lima belas ratus tahun yang lalu, semasa zaman kegelapan begitu memutuskan komuniti muzik Eropah. Saya percaya bahawa keputusan ini adalah berdasarkan idea dan teori pada masa itu. Sejak itu, ini menjadi kebiasaan dalam muzik Barat. Semua pemuzik telah menggunakan dan menggunakan sistem yang telah ditetapkan ini daripada Beethoven kepada Beatles atau Cream (jika mereka tahu apa itu nota).

Mainkan skel C major atau C major pada gitar bes anda, perhatikan dengan teliti penempatan jari (penjarian). Juga ambil perhatian bahawa sebarang skala berakhir pada not yang sama dengan tonik, tetapi satu oktaf lebih tinggi. Iaitu, anda bermula dengan nota C (C) pada rentetan kedua A (La) dan berakhir dengan nota C (C) yang sama, tetapi pada rentetan G (Sol). Ingat! Skala dimainkan dalam kedua-dua arah (atas dan bawah)! Kami mengulangi latihan dari pagar hingga makan tengah hari (gurau sahaja). Main skali beberapa kali dan cukuplah, anda akan kembali kepadanya nanti.

Dalam rajah berikut, semuanya dibentangkan dengan sangat mudah dan jelas.

Gamma C major / C major:

Jari~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Catatan~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Tali~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Budak lelaki~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Tab skala dalam C major:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Jari

G ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5________________________________

E_________________________________________________

Selain itu, anda boleh menandatangani nota dalam tab yang berbunyi apabila fret tertentu ditekan, tetapi ini tidak begitu diperlukan.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Nota

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Jari

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5___________

A_3__5________________

E ____________________

Alangkah baiknya jika anda boleh berlatih dan menulis beberapa tab sendiri. Anda akan melihat bahawa tab sangat diperlukan, terutamanya jika anda tidak memiliki notasi muzik.

Dari nota E (Mi) bermula skala utama tonaliti Mi. Skala ini terdiri daripada bunyi berikut: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktaf").

Mainkan skala ini menggunakan penjarian yang sudah biasa, seperti dengan skala C major. Anda hanya bermula pada E, 4 semitone di atas papan fret pada rentetan A, fret ke-7, bukan C. Main ulang-alik.

Gamma E (Mi) major:

Jari~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Catatan~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Tali~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Budak lelaki~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) jadual skala utama:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Catatan

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Jari

G_____________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9_____________________

E_________________________________

Skala boleh dimainkan di tempat yang berbeza (kedudukan) pada papan jari, manakala susunan not tidak berubah, pic bunyi, frets diapit dan peletakan jari (fingering) berubah.

Bahagian ketiga.

Kedudukan pertama Lebih mudah dan lebih betul untuk mengkaji leher gitar bass - mengikut kedudukan. Kedudukan ditentukan oleh jari telunjuk tangan kiri. Keresahan apa itu jari telunjuk ini akan menjadi kedudukannya. Pada gitar bes, peraturan yang paling biasa ialah setiap jari mempunyai pile fret. Jika jari telunjuk (ingat, ditunjukkan oleh nombor 1) terletak pada fret pertama, maka tengah (2) berada pada fret kedua, jari manis (3) berada pada fret ketiga, dan jari kelingking (4) adalah pada yang keempat. Untuk kemudian belajar cara memainkan petikan, dan tidak melihat leher instrumen, anda harus mematuhi peraturan ini dengan ketat. Cara paling mudah untuk mengingati lokasi nota pada fretboard ialah mempelajari skala dan menyatukan pengetahuan yang diperoleh dengan latihan atau petikan daripada bahagian orkestra dan ensembel.

Belajar skala A minor mengikut hati. Jika anda mengeluarkan bunyi dengan jari anda, maka urutan jari berselang-seli i m, i m, i m atau m i, m i, m i tidak penting, perkara utama ialah anda TIDAK bermain dengan jari yang sama dua kali. Jari hendaklah sentiasa bergantian. Jika anda memutuskan untuk mula belajar bermain dengan mediator, kemudian ikuti ikon di atas nota (Gamb. 2), kerana dengan teknik ini arah pengekstrakan bunyi penting.

Semasa menghafal skala, cuba nyanyikan nama-nama bunyi atau sebutkannya dengan kuat (anda boleh melakukannya sendiri). Main perlahan-lahan dan sekata. Untuk menyatukan pengetahuan yang diperoleh dan mengembangkan koordinasi jari, belajar senaman. 1 dan ex. 2 Sila ambil perhatian bahawa pukulan pilih pada kiraan 1, 2, dsb. diarahkan ke bawah, dan dengan mengorbankan "dan" ke atas. Peraturan ini untuk saiz genap (2/4, 4/4) dan saiz 3/4 hampir selalu sah.

Latihan 1 dan 2 dimainkan pada tali 2 dan 3 dan hanya terdiri daripada enam not. Dalam latihan ini, anda akan menemui istilah simile (simile), yang boleh diterjemahkan daripada bahasa Itali sebagai suka atau suka, iaitu, anda terus bermain dengan pukulan yang sama.

jeda Dalam latihan 3 anda akan mendapati rehat suku (bar 4, 8, 10, 12 dan 16). Dalam muzik, jeda bukanlah konsep abstrak. Jeda telah menentukan sempadan masa dengan jelas - permulaan dan penghujung. Terdapat dua cara untuk berhenti seketika.
1. Letakkan jari tangan kanan anda pada tali yang baru dimainkan not untuk menghentikannya. Jika anda bermain dengan pick, kemudian turunkan (sentuh) tepi tapak tangan anda pada tali yang anda mahu bisu.
2. Rehatkan otot-otot tangan kiri anda supaya not berhenti berbunyi, anda tidak perlu mengalihkan jari anda jauh dari tali.

Kedua-dua kaedah mempunyai kelemahan mereka. 1. Kesukaran melakukan laluan pantas dengan pukulan staccato. 2. Bunyi gemeretak yang tidak diingini mungkin berlaku. Pemuzik permulaan dinasihatkan untuk menggunakan dua kaedah pada masa yang sama, dan seterusnya (dalam setiap kes), kaedah yang paling mudah. Jadi, apabila anda bermain senaman 3, dalam bar 4, 8, 10, 12, dan 16, pada kiraan tiga, redamkan bunyi yang dimainkan sebelum itu, dalam kes ini untuk kiraan "satu".
Dalam latihan 4, dalam bar 2, 4, 6, 10, 12, dan 15, redamkan bunyi pada kiraan "dan", dan dalam bar 8 dan 16 pada kiraan "dua".

Untuk menjadikannya lebih jelas, dalam latihan 3 dan 4, kiraan (fon) semasa anda perlu meredam bunyi diserlahkan dalam gaya tebal. Untuk menyatukan bahan yang diliputi, pelajari serpihan lagu oleh V. Tsoi "A Star named the Sun". Struktur fail MIDI adalah seperti berikut:
* skor dua ukuran (empat pukulan pada tepi gendang jerat);
* serpihan runut bunyi dengan bunyi gitar bes;
* kemudian empat langkah (lapan ketukan dram bes) kehilangan dram;
* serpihan bunyi fonogram tanpa gitar bes.
Anda mesti memainkan peranan anda dalam bahagian trek di mana anda menduplikasi bes MIDI dan dalam bahagian di mana bes MIDI tiada.

Kemalangan adalah kunci dan rawak. Kemalangan utama ditetapkan selepas klef bes dan sah pada semua ukuran dan semua oktaf. Ia ditulis pada baris-baris tersebut atau di antara baris-baris di mana nota yang dirujuk oleh tanda-tanda ini terletak. Kemalangan utama boleh sama ada hanya rata atau hanya benda tajam. Kemalangan rawak diletakkan sebelum nota dan sah untuk ukuran tertentu dan oktaf tertentu. Bekar hanyalah tanda tidak sengaja dan tidak pernah diletakkan pada kunci.
Pelajari skala F-major, perhatikan tanda kemalangan utama - B-flat. Not B oktaf tinggi berada pada fret kedua pada rentetan 3, dan rata oktaf B tinggi berada pada fret pertama pada rentetan 3.

Apabila anda menghafal skala major F, pastikan anda menyanyi dalam B flat, kerana B dan B flat adalah dua nota yang berbeza terletak pada fret berbeza gitar bes. Belajar bahasa Ukraine lagu rakyat, perhatikan irama dan jeda, jika anda mengalami kesukaran memainkan melodi dengan irama yang betul, pastikan anda mendengar fail MIDI.

Ketahui serpihan (dikumpul dalam satu fail) komposisi "No Remorse" (Metallica), perhatikan kemalangan yang berlalu. Saya harap anda ingat bahawa kemalangan rawak berlangsung sehingga akhir bar. Iaitu, pada kiraan "dan" (selepas kiraan "masa") terdapat nota F-tajam, sebelum nota F pada kiraan "dua", tidak ada yang tajam, tetapi anda perlu memainkan semuanya dengan tepat F- tajam. Dalam langkah kedua, untuk membunyikan nota F-sharp, tanda tidak sengaja diletakkan sekali lagi. Jika topik ini menyebabkan kesukaran, analisis jadual, fret diletakkan di atasnya dengan betul.

Daripada alat-alat itu yang tanpanya adalah mustahil untuk dibayangkan muzik kontemporari, gitar bass adalah antara yang termuda. Model pertama muncul di Amerika pada penghujung empat puluhan abad kedua puluh, dan mula dihasilkan secara besar-besaran bermula dari tahun kelima puluh tiga. Ini adalah gitar bes dari firma Amerika Fender, yang popular sebelum ini hari ini Model Fender Precision. Sejak gitar bes mula melaksanakan fungsi double bass dalam ensembel, ia segera mendapat populariti yang sangat luas. Terima kasih, pertama sekali, kepada kekompakannya, serta kepada volum bunyi yang meningkat dengan ketara disebabkan penggunaan peralatan penguat bunyi. Seperti double bass, gitar bass awal mempunyai empat tali yang ditala seperti double bass. Rentetan pertama (paling nipis) ialah not G (garam) bagi oktaf besar, rentetan kedua ialah not D (re) bagi oktaf besar, rentetan ketiga ialah not A (la) bagi counteroctave, yang keempat rentetan (paling tebal) ialah not E (mi) juga terletak dalam kontra-oktaf.

Bass adalah asas keharmonian. Apabila kita ingin memahami nama kord ini atau itu, maka pertama sekali, kita perlu mencari not terendah dalam susunan ini, dialah yang memberikan nama kepada kord itu. Semua nota lain yang membentuk kord hanya menjelaskan fungsi modal kord ini, dalam satu atau satu lagi janjang kord.

Jadi, kord dipanggil "bass". Secara amnya, double bass, sebagai instrumen yang ditala paling rendah dalam orkestra, direka untuk mencipta asas harmonik untuk pelbagai jenis pembinaan muzik. Tetapi pengembangan pandangan muzik yang berlaku pada abad kedua puluh, berdasarkan kemajuan saintifik dan teknologi, serta peranan muzik yang meningkat dengan ketara dalam kehidupan masyarakat moden, membolehkan anda menyerlahkan hampir semua instrumen ensemble atau orkestra. Gitar bes tidak terkecuali. gaya yang berbeza muzik, ia digunakan sebagai alat pengiring dan sebagai pemain solo. Untuk mengembangkan julat bunyi instrumen, model gitar bes lima rentetan dan enam rentetan telah dibangunkan dan dikeluarkan untuk dijual. Dalam model lima rentetan, rentetan yang lebih tebal paling kerap ditambah - B (si) subcontroctave, dan dalam model enam rentetan satu rentetan ke bawah ditambah - B (si) subcontroctave dan satu rentetan ke atas - C (kepada) oktaf kecil, menjadikan julat instrumen kepada empat oktaf.

Memandangkan gitar bes ditala dalam sukuan, semua rentetan ditala dalam perempat, semua penjarian adalah universal di mana-mana bahagian fretboard, daripada sebarang rentetan. Keadaan ini sangat memudahkan proses menguasai sebarang bilangan tali pada gitar bes.

Di satu pihak, dalam persepsi kami, gitar bes selalunya merupakan instrumen empat tali dan tidak ada perbezaan, kecuali lebar julat, antara gitar bes dengan bilangan tali yang berbeza. Dan sebaliknya - saya ingin belajar bermain gitar bass, tetapi saya tidak mempunyai model lain kecuali model enam tali atau lima tali!? Berdasarkan pertimbangan ini, serta untuk persepsi yang lebih holistik bagi setiap julat secara berasingan daripada yang lain, yang memungkinkan untuk memaksimumkan faedah gitar bes lima rentetan atau enam rentetan. Manual ini membentangkan penjarian tokoh muzik standard yang dibincangkan dalam bahagian teori (skala, triad, kord ketujuh dan skala pentatonik) untuk gitar bes empat rentetan, lima rentetan dan enam rentetan.

Peranan yang dimainkan oleh gitar bes dalam ensembel boleh dipanggil berirama-harmonik. Ia seolah-olah menyambung irama gendang dengan keharmonian muzik. Sejak konsep gaya muzik pertama sekali berirama oleh itu ia adalah gitar bes bersama-sama dengan alat perkusi dan mewujudkan perasaan satu atau lain gaya muzik (samba, rumba, hayunan, bossanova, balada, dll.).

Secara umum, pemain bass moden selalunya perlu mencipta "bahagian" untuk dirinya sendiri berdasarkan "harmoni" gitar dan gaya ini atau itu. Dengan "harmoni" gitar yang kami maksudkan di sini adalah perkembangan kord untuk lagu atau lain-lain sekeping muzik, sebagai contoh: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Seperti yang anda lihat, semuanya agak mudah, anda perlu mempelajari struktur muzik standard (skala, triad, kord ketujuh dan skala pentatonik) dalam versi major dan minor, serta mendengar muzik yang lebih pelbagai untuk mendapat idea tentang gaya .

Dari sudut pandangan objektif, seni improvisasi pada mana-mana peralatan muzik, boleh dibahagikan kepada tiga komponen: 1. Deria irama. 2. Perasaan harmoni. 3. Rasa bentuk.

Deria irama dibangunkan oleh kesedaran tentang "perangai berirama". Iaitu, pembangunan perasaan yang jelas, pelbagai peringkat, boleh dikatakan, pembahagian duo-triol irama tempo. Ini membolehkan anda memainkan "frasa" pantas atau perlahan pada tempo yang sama.

Perasaan harmoni dibangunkan dengan mempelajari tokoh muzik (skala, triad, kord ketujuh, skala pentatonik) yang dibincangkan dalam manual ini. Pembelajaran dan prestasi skala yang dicadangkan, arpeggios, dsb., yang akan memungkinkan untuk mendengar bagaimana ia "bunyi", dalam erti kata melodi yang dihasilkan daripada persembahan mereka. Kepentingan latihan sedemikian tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Anda boleh menyebut solfeggio pada gitar. Walaupun pada mulanya, sambungan latihan ini dengan muzik sebenar tidak jelas, pada akhirnya seseorang tidak boleh tidak bersetuju bahawa pendekatan sedemikian adalah "jalan terpendek" untuk memahami "kedalaman" atau "ketinggian" seni muzik. Oleh kerana penambahbaikan adalah, selepas semua, "masalah pendengaran". Oleh itu, ia adalah "pendengaran" di tempat pertama dan perlu dibangunkan.

Rasa bentuk - dibangunkan dengan memahami asas, logik, struktur muzik yang dipanggil "persegi". Kuadrat minimum ialah satu ukuran. Secara umum, panjang segi empat sama boleh menjadi apa-apa, kerana ia bergantung pada sifat mempersembahkan muzik, tetapi mereka dibezakan secara standard: persegi satu bar, persegi dua bar, empat bar persegi, lapan, enam belas, dsb. segi empat sama jam.

Metodologi yang dicadangkan adalah tepat bertujuan untuk pembentukan dan pembangunan kualiti yang disenaraikan di atas dalam diri pelajar.

Pertama, kami mempelajari penjarian dengan teliti, sebagai contoh, skala, kemudian kami cuba bermain, seperti yang tertulis dalam nota di bawah tablatur. Kepentingan khusus dalam proses melakukan latihan ialah "mengetuk" rentak rentak yang kuat dengan kaki. Pertama, ia membolehkan anda "dengan betul" mendengar dan menghantar melodi, dan kedua, ia membolehkan anda merasakan perangai berirama dengan lebih baik dan lebih pantas. Pelaksanaan sebenar latihan yang dicadangkan dalam "irama" adalah "batu asas" metodologi manual ini.

Mainkan beberapa skala major dan minor (kekunci berbeza). Hanya mula bermain dalam fret yang berbeza. Semasa anda memainkan alat penimbang, bergerak di sepanjang leher bass. Pastikan anda perhatikan skala dan dalam kunci apa yang anda mainkan. Ini adalah latihan yang baik untuk melatih jari anda, pada masa yang sama anda akan mengetahui lokasi nota pada fretboard.

Terdapat 1 jenis sahaja skala utama(anda telah mempelajarinya). Tetapi skala minor mempunyai sebanyak 3 jenis:

1. Minor semula jadi (dibincangkan dalam bab sebelumnya)
2. Harmonik minor
3. minor melodi

Langkah skala kecil (b - bermaksud penurunan not dengan semiton)

Bawah umur asli ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Kecil Harmonik ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Minor melodi ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

Minor melodi juga dipanggil "Rock" atau "Fatal" minor, kerana ia sering digunakan dalam muzik rock.

Skala ini kelihatan mudah, tetapi sila tumpukan perhatian pada mereka untuk seketika. Walaupun pada hakikatnya perbezaan antara mereka hanya 1-2 nota, perubahan kecil ini sangat penting. Main 3 skala ini sepantas yang anda boleh (paling penting, main betul-betul!). Semasa anda bermain, dengar dengan teliti bagaimana alat penimbang ini berbunyi. Perhatikan perbezaan bunyi. ini senaman yang baik untuk pendengaran.

Maklumat skala besar dan kecil adalah perkara paling penting yang perlu anda pelajari masa ini. 2 skala ini adalah "bahan binaan" untuk 95-98% daripada semua lagu rock atau pop zaman kita.

Mainkan contoh skala A (La) berikut. Nyanyikan dengan kuat nota yang akan anda mainkan.

Gamma A (A) major

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~Nota A
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 jari

G ________________________________1____2___
D_____________________2______4________________
A_______2____4___5______________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~Nota A
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 jari

G ______________________________________2__
D _______________________2____3____5_______
A_______2____3______5_________
E___5________________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~Nota A
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 jari

G________________________________________________2___
D _______________________2____4____5_______
A_______2____3____5_______________________
E __5________________________________

Satu-satunya perbezaan antara minor semula jadi dan melodi ialah darjah ke-6 minor melodi diambil semiton lebih tinggi (1 fret lebih tinggi) daripada minor semula jadi. Tetapi perubahan kecil ini dengan ketara mengubah "rasa" dan keseluruhan bunyi skala. Pada masa akan datang, anda akan belajar bahawa kedua-dua skala ini, walaupun mereka tidak banyak berbeza, tetapi pada masa yang sama membentuk kord dan harmoni yang sama sekali berbeza.

Satu lagi cara untuk bermain skala A (La) minor

Kedudukan jari dalam cara memainkan skala minor ini adalah lebih universal daripada yang telah anda pelajari.

Gamma A (La) kecil semula jadi

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~Nota A
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 jari

G________________________________________________
D ________________________________5___7____
A _________________5____7____8________________
E __5____7______8________________________________

Gamma A (La) minor melodi

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~Nota A
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 jari

G ________________________________________________
D ________________________________5____7___
A _________________5___7___9________________
E ___5____7______8_______\lompat/___________

Apabila anda memainkan nota F#, anda perlu membuat lompatan kecil untuk menurunkan jari kelingking anda ke fret ke-9 rentetan A (A). Berlatih melakukan lompatan sedemikian, kerana. Kemahiran ini akan sangat membantu anda pada masa hadapan. Cuba gunakan teknik "slide" dan bukannya melompat. Biarkan jari ketiga anda meluncur dari fret ke-7 ke kesembilan (E hingga F#). Dengan berbuat demikian, anda akan menerima ciri teknik ini permainan berbunyi.

Tugas: lukis tab di atas kertas untuk baki skala minor melodi, jangan lupa lakarkan lokasi jari dan nota.

Tamat hari ke 6

Sudah tiba masanya untuk berkenalan dengan skala pentatonik. Skala pentatonik adalah skala yang istimewa. "Penta" bermaksud lima. Tonik bermaksud nada atau not. Jadi skala pentatonik ialah lima nada atau lima not. Itu. Ini adalah skala yang terdiri daripada lima not.

Terdapat banyak pentatonik, tetapi kami hanya akan berminat dengan 2 - pentatonik major dan minor.

Skala pentatonik utama terdiri daripada langkah 1, 2, 3, 5 dan 6 skala major.

Skala pentatonik kecil terdiri daripada langkah ke-1, ke-3, ke-4, ke-5 dan ke-7 skala major. Ingat bahawa huruf b - bermaksud rata.

Skala pentatonik digunakan secara meluas dalam amalan, kerana kemudahan pelaksanaan (selang separuh nada dikeluarkan). Apabila bermain skala pentatonik, lebih mudah untuk menggerakkan berus di sepanjang tali dan melintasi fretboard.

Secara harmoni, setiap not skala pentatonik adalah bersifat individualistik.

Senaman: Mainkan beberapa skala pentatonik yang berbeza (kekunci yang berbeza). Bergerak di sepanjang fretboard gitar bes. Nyanyi dengan kuat setiap not yang anda mainkan. Gunakan kedudukan jari yang berbeza.

Skala pentatonik utama boleh digunakan sebagai versi skala utama yang dilucutkan (dan sangat berguna, kerana anda jarang perlu memainkan semua not dalam skala). Skala pentatonik minor juga boleh digunakan untuk menggantikan skala minor. Kemungkinan untuk menggantikan skala yang berbeza ini sangat menarik: hanya menggunakan skala pentatonik, anda boleh bermain dan mengalahkan mana-mana skala kecil digunakan oleh pemuzik lain. Skala lima nota ini sangat berguna!

Anda boleh membuat riff bass yang hebat dengan mencampurkan major dan pentatonik kecil satu nada. Beralih kepada satu atau lain skala pentatonik, bermain di satu kawasan leher gitar bes, anda boleh mencipta urutan not yang sangat luar biasa, unik, yang akan mengenyangkan, meningkatkan mana-mana gubahan anda. Eksperimen dengan pelan permainan ini. Buat improvisasi!

Gunakan skala pentatonik yang berbeza sebagai pengganti skala lain, janjang kord not bass dan mod.

Untuk hari ini, pengetahuan tentang skala pentatonik sudah memadai untuk anda. Topik ini agak mudah difahami. Ingat bahawa skala pentatonik digunakan secara meluas oleh berjuta-juta pemuzik di seluruh dunia. Eksperimen dengan mereka seberapa banyak dan sekerap mungkin.

Tamat hari ke-7

Jadi kita datang ke topik kord. Mengapa kord? Tetapi kerana semua struktur muzik yang anda akan mainkan bersama-sama dengan pemain gitar, pemain piano dan juga pemain trompet (semua orang kecuali pemain drum) adalah berdasarkan kord dan terdiri daripada kord. Vokalis akan menyanyikan not yang sesuai dengan kord yang akan dimainkan oleh pemuzik. Pemuzik terkemuka (pemain solo), pemain gitar, pemain harmoni, pemain seruling, dll. akan memainkan not yang sepadan dengan struktur kord. Pengetahuan tentang kord adalah satu kemestian bagi pemain bass moden.

Chord- mana-mana kumpulan 3 atau lebih not (bunyi pic tertentu) dibunyikan bersama.

Tiga not yang berbunyi bersama dipanggil triad(juga kord). Triad ialah kord, tetapi bukan semua kord ialah triad. Triad - dari perkataan tiga. Banyak kord terdiri daripada 4 atau 5 not atau langkah.

"Two note chord" - kord tidak dipertimbangkan. Kumpulan nota sedemikian dipanggil dyads atau kaki dua(berhenti dua kali).

Okay, jadi kord ialah kumpulan not, tetapi persoalannya ialah - not yang mana?

Mari kita mulakan dengan yang paling mudah. Utama kord utama sertakan langkah ke-1, ke-3 dan ke-5 skala utama mana-mana kunci.

Sebagai contoh, apakah nota pada kedudukan 1, 3, 5 dalam skala utama C (Do)? C (Do), E (Mi) dan G (Sol). Angkat gitar bes dan mainkan not ini satu demi satu - ini akan menjadi "perkembangan kord not" pada gitar bes. Saya menggunakan jangka masa yang panjang untuk membuat anda faham bahawa anda tidak memainkan kord itu sendiri, kerana seorang pemain gitar akan bermain apabila semua not kord dibunyikan pada masa yang sama, tetapi anda hanya memainkan not kord. Nota ini membentuk kord. Mainkan urutan ini. cari kedudukan tambahan pada papan fret di mana anda boleh memainkan not ini - not C (Do) pada rentetan E (Mi), fret ke-8 dan not C (Do) pada rentetan A (La), fret ke-3. Bagaimana pula dengan C (Do) pada rentetan D (D), fret ke-10?

Dan apakah not yang terkandung dalam kord major E (Mi)? E (Mi), G# (G sharp, atau A rata) dan B (Si). Mainkan nota ini berturut-turut di beberapa tempat pada fretboard bass anda. Ambil beberapa kord utama lain, seperti D (D) major, G (G) major dan Bb (B flat) major. Nyanyikan dengan kuat setiap not bagi perkembangan kord yang anda mainkan, perhatikan kedudukan setiap not (1, 3, 5).

Utama kord kecil terdiri daripada nota 1, 3b (ke-3 dikurangkan dengan semiton) dan darjah ke-5 skala major bagi kunci tertentu, atau (yang lebih mudah difahami) darjah 1, 3 dan 5 skala minor.

Apakah not yang terkandung dalam kord minor A (La)? A (La), C (Do) dan E (Mi). 1, b3, 5 langkah (dalam A major, sudah tentu). Mainkan nota ini mengikut urutan, nyanyikan setiap not dengan kuat.

Apakah nota yang terkandung dalam kord minor C# (C sharp)? C# (C sharp), E (Mi) dan G# (Sharp, atau Ab - A rata). Angkat bass, mainkan dan nyanyikan urutan not ini. Angkat dan mainkan kord minor lain secara berturut-turut, seperti F (F) minor, Bb (B rata) minor dan D (D) minor. 1, b3, 5 darjah skala major.

Maklumat: apabila kord dipanggil hanya dengan not pertamanya, contohnya: kord C (Do), ini bermakna kita bercakap tentang kord utama.

Apakah kegunaan semua maklumat ini kepada anda? Apabila seseorang memainkan kord atau memanggilnya (kord), kunci, dsb. - anda, yang mempunyai maklumat ini, mengetahui asas pembinaan kord, boleh dengan mudah memilih nota yang diperlukan (yang terdiri daripada kord ini) dan mengarang dan memainkan garis bass anda sendiri yang berkaitan dengan kord ini. Iaitu, anda sudah, walaupun tahap kemasukan, anda boleh menjalankan sokongan bass (frekuensi rendah) untuk pemain gitar dan segala-galanya kumpulan muzik. Jika seseorang memainkan kord major C (Do), anda sudah tahu bahawa kord ini terdiri daripada not C (Do), E (Mi) dan G (Sol) (darjah ke-1, ke-3 dan ke-5 skala major). Mudah untuk anda mencipta denyutan bes (sebarang kombinasi atau urutan) daripada nota ini dan bermain bersama pemain gitar atau pemain piano. ikut sahaja perubahan kord lagu atau gubahan dan mainkan. Cari punca kord dan mainkannya. Tambah nota lain kord ke tonik, berimprovisasi. Sebagai peraturan umum, 1, 5 dan oktaf (skala ke-8) akan menjadi nota yang paling penting untuk anda. Dalam banyak kord, not yang sama diulang, ia hanya pada darjah skala yang berbeza. Ini sangat memudahkan permainan pemain bass.

Berhenti di situ buat masa ini. Cepat baca semula semua maklumat yang telah anda pelajari pada hari ini dan sebelumnya. Mainkan kord yang berbeza (lebih tepat, janjang kord nota). Tandai sendiri kord yang paling menyenangkan telinga anda.

Tamat hari ke-8

Hari 9: Menyambung nota pada gitar bes

Apa yang dipanggil "nota seri" digunakan untuk bergerak dari satu janjang kord nota ke satu lagi. "Nota sambung" seperti yang ditunjukkan oleh namanya, seolah-olah mereka membawa janjang kord nota ke janjang seterusnya, nota penghubung ini sendiri boleh tergolong dalam skala semasa, jadi mereka boleh terletak di luarnya. Dalam kebanyakan kes, nota yang tergolong dalam skala semasa (yang sedang dimainkan) akan mencukupi untuk anda dan ia akan menjadi lebih mudah. Anda akan memilih nota penyambung mengikut idea anda tentang bagaimana bahagian bass harus berbunyi, mengikut pilihan muzik anda. Ini akan mempelbagaikan bunyi anda, menambah "gaya dan rasa" pada permainan anda. Ia akan membolehkan anda bukan sahaja tanpa wajah, seperti automaton, untuk mengalahkan tonik kord semasa, tetapi untuk menambah sesuatu anda sendiri.

Nota ikatan diperlukan untuk pemain bass untuk mengharmonikan bunyinya. Harmoni, secara ringkas, adalah doktrin (teori) tentang kord dan hubungannya. Harmoni bermaksud sedap didengari. Tidak harmoni - tidak menyenangkan, "memotong" pendengaran. Cuba mainkan beberapa kord major/minor (perjalanan kord) satu demi satu. Tentukan kord mana yang berbunyi "baik" bersama-sama, menyenangkan telinga anda, dan yang tidak.

Bagaimana untuk menggunakan "nota pengikat"? Hanya pilih mereka supaya bahagian anda kedengaran bagus, bukan disonan (kecuali apabila anda benar-benar memerlukan disonan, dan kes sedemikian juga berlaku). Biarkan garisan bass anda berbunyi lancar, berirama dari satu bahagian lagu ke bahagian seterusnya (kecuali apabila anda memerlukan sejenis "pecah" bunyi).

Tugas praktikal

Pilih 3-4 janjang kord. Mana-mana kunci (major/minor). Mainkan mereka satu demi satu. Dan sekarang cuba selitkan di antara mereka satu demi satu sebarang nota penghubung. Main semula dengan nota ini. Cuba pilih nota penyambung supaya bahagian anda terdengar paling menyenangkan di telinga anda. Ingatlah bahawa nota pengikat boleh digunakan bukan sahaja satu demi satu, tetapi mungkin terdapat beberapa nota sekaligus. Pastikan anda menulis semua gubahan anda dalam buku nota (dalam bentuk tab atau kakitangan muzik). Gelung bahagian anda yang sudah sedia dan bermain di bawah metronom sehingga anda bosan atau jari anda sakit. Jangan takut untuk mencuba, mengarang dan bermain seberapa banyak yang anda boleh.

Tamat hari ke-9

Hari 10: Skala Chromatic Bass

Skala kromatik: Saya menyebutnya seiring dengan idea tentang menyambung nota kerana skala kromatik boleh digunakan untuk mengisi jurang antara skala, dalam skala atau antara urutan not bass berasaskan kord, hanya untuk membantu "menyambung" satu jujukan not dengan yang lain.

Ia pada asasnya serupa dengan nota pautan, tetapi mengikut definisi ia adalah skala, dan oleh itu mempunyai struktur atau urutan tertentu, tidak seperti nota pautan.

Definisi: skala kromatik- kesemua dua belas not antara oktaf, biasanya dimainkan dalam urutan 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, melangkau b2,2,b3 dan 6 tetapi tidak selalu. Malah, anda boleh memulakan hampir di mana-mana sahaja dalam dua belas semiton, bergantung pada tempat dalam muzik anda meletakkan bahagian kromatik dan not mana yang seterusnya.

Main dua atau tiga skala kromatik sepenuhnya. Cuba beberapa dengan b2, 2, b3, abaikan b6. Anda perlu meluncurkan salah satu jari anda (mungkin jari telunjuk anda) ke depan dan ke belakang.

Cuba mainkan sekeping kromatik (dengan dua atau tiga not kromatik) C, E, G - F# - F - E, G, B. F# dan F ialah not penghubung kromatik antara janjang kord C dan Em. Kord C (C) termasuk urutan not C, E, G, dan Em kord termasuk urutan not E, G, B

Ayat terakhir adalah sukar! Baca semula perlahan-lahan dan mainkan bes, tampilkan beberapa lagi corak not bass berasaskan kord yang disambungkan secara kromatik ini Contohnya: mainkan beberapa urutan not lain yang merupakan not dalam kord, dan kemudian pasangkannya dengan dua atau tiga not kromatik apabila bergerak dari satu struktur kord yang lain. Kemudian dari struktur kord kedua kembali ke yang pertama. Tidak semua janjang kord not bass bersambung dengan mudah apabila menggunakan nota pautan kromatik. Cari yang menyambung.

Cuba mainkan janjang kord not bass dan beberapa not sambung kromatik antara tiga kord, dan kemudian empat kord. Untuk empat kord, anda boleh menggunakan urutan - A minor semula jadi - D minor semula jadi - G major - C major - kembali ke titik permulaan A minor semula jadi dengan beberapa not penghubung kromatik antara setiap peralihan. Jangan mainkan semua not dalam setiap skala ini, hanya tiga not dalam kord. Pilih orang lain pilihan anda.

jadual- empat kord dan nota penyambung di atas.

~~~A nat. min.~~~D nat. min.~~~~ G major ~~~~~~~ C major ~~~~ akord
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~nota
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~jari

G ____________________________________________________________
D _________________________________________________ __ _2__5__6___
A ________7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
E __5__8_______________ _ _5__ _ _4___3_____________________________

Cuba letak semula urutan not bass berasaskan kord ini dan sambungkan nota menggunakan semua yang anda ketahui pada masa ini. Skala kromatik berbunyi baik. Serpihan skala kromatik sering digunakan dalam Jazz dan Funk.

Pasti berhenti di sini. Semak bahan sebelumnya sebelum meneruskan.

Tamat hari ke 10

Hari 11: Sinkop Bass

Selalunya apabila bermain gitar bes, not kromatik "syncop" (menukar sokongan berirama daripada rentak yang kuat kepada yang lemah), sekali gus menukar irama bunyi bes.

Saham dibahagikan kepada "kuat" dan "lemah". Degupan rendah ialah rentak pertama dalam setiap sukatan. Biarkan terdapat 4 rentak dalam setiap bar. Kemudian anda boleh menyanyikan rentak yang kuat dengan kuat seperti ini: BAM! Kord dalam lagu (sebagai peraturan) menukar satu sama lain pada rentak rendah (rentak pertama ukuran). Rentak lemah berfungsi meneruskan kesinambungan irama. Sebagai peraturan, pemain dram (tetapi ia juga boleh menjadi pemain gitar atau mana-mana pemuzik lain) menekankan rentak yang kuat, bunyinya lebih kuat, yang lemah berbunyi sedikit lebih senyap, masing-masing. Supaya irama bunyi gitar bes tidak membosankan, dan oleh itu membosankan, pemain bass secara meluas menggunakan sinkopasi. Sinkop, juga, ialah permainan not antara downbeats.

Senaman

Hidupkan metronom. bermain perlahan-lahan mana-mana skala, memfokuskan pada rentak metronom. Lambat bermaksud lambat. Jangan tergesa-gesa! Memainkan nota pada masa yang sama dengan klik metronom bermakna "memainkan rentak". Perhatian! ini adalah benar untuk mudah metronom mekanikal, yang boleh mengeluarkan jenis klik yang sama. Jika anda mempunyai metronom digital, seperti pemproses kesan gitar, ia boleh menghasilkan pelbagai klik. Sebagai contoh, jika anda memilih pilihan 4/4 pada metronom digital, ini bermakna metronom akan menewaskan suku denyutan ukuran dan akan terdapat 4 denyutan dalam satu ukuran (digit pertama (pembilang pecahan) ialah berapa banyak rentak dalam bar, digit kedua (penyebut) ialah tempoh setiap rentak). Setiap degupan pertama sukatan, dalam kes ini, akan menjadi rentak yang kuat. Mainkan not skala dahulu pada rentak rendah. Kemudian mainkan skala yang sama, tetapi mainkan beberapa nota pada rentak rendah, beberapa tetapi bukan semua. Pada mulanya ia akan menjadi sukar dan anda akan sering sesat, tetapi ia tidak menakutkan. Ulangi latihan sehingga anda boleh melakukannya dengan yakin dan jelas.

Syncopation digunakan dalam semua genre muzik, tetapi ia digunakan secara meluas terutamanya oleh pemain bass dalam Funk dan Rhythm and Blues. Ini benar-benar sangat mudah, tetapi pada masa yang sama, teknik yang sangat berkuasa, setelah menguasainya, anda boleh meningkatkan tahap permainan anda. Luangkan sedikit masa anda mendengar kumpulan funk dengan pemain bass yang bagus, anda tidak perlu menunggu lama untuk mendengar sinkopasi.

Satu lagi senaman

Mainkan bahagian skala kromatik ini: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Mainkan semua not pada rentak rendah. Biarkan metronom berbunyi seperti ini: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick ...". Bam adalah rentak yang kuat, tick adalah rentak yang lemah. Tugas anda ialah memainkan not dalam rentak yang lemah, seperti ini: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... dan seterusnya dalam bulatan."

2. Kemudian mainkan seperti ini: mainkan not pertama C (Do) dalam rentak yang lemah, dan semua yang lain dalam rentak yang kuat, atau mainkan not antara rentak yang lemah (untuk bermain seperti ini, perlahankan tempo metronom).

Tamat hari ke-11

Popular dalam kategori: