Lukisan Roman Minin. Roman Minin: "Saya mencipta arketaip pelombong kerana saya dilahirkan di Donbass

Roman Minin berusia 35 tahun berada dalam senarai 10 penjual terbaik Artis Ukraine, dan hari ini ia adalah yang paling mahal di kalangan tuan muda dan yang paling menjanjikan dari segi versi Forbes. Tema utamanya ialah mitologisasi pelombong dan cara hidup mereka, sejak Rom dari wilayah Donetsk, walaupun dia telah tinggal di Kharkov sejak tahun 1998, lulus di sana. sekolah seni dan akademi reka bentuk. Pamerannya diadakan di galeri di Poland, Norway, Switzerland, Itali, Britain. Kanvasnya juga berada di lelongan dunia Phillips dan Sotheby, dan karyanya "Generator of the Donetsk Metro" telah dijual pada yang terakhir dengan harga $11,400. Tahun lepas, pada pertandingan Hadiah Seni di Grand Rapids, Amerika Syarikat, 24 m) miliknya berada di 25 teratas daripada 1500 karya. Penasihat Donald Trump semasa kempen pilihan rayanya, yang laluannya melalui bandar ini, menasihatkan bakal presiden untuk bercakap berlatar belakangkan Permaidani Minin, yang dilakukannya.

- Roman, mengapa anda fikir pembantu Trump telah memilih tingkap kaca berwarna anda? Adakah "karpet janji" yang diletakkan oleh mana-mana ahli politik untuk pengundinya?

- Saya tidak fikir orang PR menyelidiki intipati dan tajuk kerja: mereka suka bahawa ia cerah, menarik perhatian. Janji adalah alat manipulasi. Malah orang pergi berperang bukan kerana ingin membunuh seseorang, tetapi mereka dijanjikan sesuatu untuknya. Janji menguasai dunia. Mereka sepatutnya, sudah tentu, menjadi hipertropi, hiperbolisme dan berwarna dengan warna-warna terang. Semua ahli politik menjanjikan sesuatu, tetapi bagi Poroshenko, dia adalah juara dalam hal ini, maestro sebenar janji yang mungkir.

Apakah reaksi penonton terhadap karya anda?

- "Wah!" Dan jika anda menerangkan maksudnya, ada yang mula menangis, kerana di tengah-tengah "Kovr" terdapat tingkap ke syurga - apa yang dijanjikan kepada kita selepas kematian. Saya tidak mahu menunjukkan segala-galanya yang kita ada di Ukraine, saya hanya menggambarkan yang paling indah - janji. Sangat bagus bahawa di bandar ini, bukannya pelajaran, pelajar sekolah menyimpan diari pertandingan, menemu bual artis dan meletakkan mata. Hasil daripada penilaian kanak-kanak, saya masuk tiga teratas. Tetapi tiada cadangan komersial diterima - mereka sangat tertumpu pada mereka sendiri, anda perlu tinggal di sana: mereka melabur dalam projek jangka panjang dan stabil. Dan "Carpet of Promises" kemudiannya dibeli di London pada lelongan Phillips.

Lukisan "Permaidani keinginan". Foto: buyart.gallery

— Beritahu kami bagaimana bintang seni jalanan British Banksy memindahkan £1,000 kepada anda?

- Dia menyukai karya saya "Homer dengan Homer" (imej di dinding penyair Yunani kuno, yang, melihat di cermin, melihat pantulan animasi Homer Simpson di sana, gambar itu telah menjadi meme rangkaian. - Pengesahan.). Pada masa itu, saya merayau-rayau di sekitar Kharkov untuk mencari kerja dan wang. Tiba-tiba, pembantu Banksy menulis bahawa dia perasan perkara ini dan ingin mencetaknya di poster. Mereka menawarkan 1000 paun - saya bersetuju. Dengan wang ini, kami sekeluarga hidup selama empat bulan.

— Adakah anda berjaya mengewangkan minat global dalam seni di Ukraine berikutan pergolakan politik?

- Tidak baik. $ 10-12 ribu setiap lukisan tidak buruk, tetapi ia akan menjadi baik apabila di Ukraine sedozen setengah artis akan menerima purata $ 100-200 ribu untuk kerja mereka. Sekarang kita mempunyai dua atau tiga tuan seperti itu. China telah pun mencapai tahap ini. Tidak kira berapa banyak yang saya perolehi, saya melabur segala-galanya dalam kehidupan dan seni saya - masih tiada apartmen, tiada kereta.

- Di Manifesta 11 di Zurich pada Jun lalu, anda berjalan-jalan dengan pakaian Alien ( arca kinetik, dibuat untuk projek "Your Alien" adalah gabungan pelombong dan raksasa dari filem Hollywood). Komuniti seni tempatan tidak terlalu memberi perhatian kepada anda, tetapi apabila anda pergi kepada orang ramai, kecoh...

- Kerana kurator dan wartawan mereka mempunyai jadual apa dan siapa yang perlu diberi perhatian. Mesin seni mereka mendorongnya sendiri. Mereka tidak terlalu berminat dengan Ukraine. Bagi Barat, kita adalah negara dunia ketiga.

- Emir Kusturica sebelum perang diketahui di Yugoslavia, tetapi hanya filem "Underground" tentangnya menjadikannya bintang dunia. Bolehkah perkara seperti ini berlaku kepada kita?

- Pada tahun 2010, saya mempunyai satu siri karya mengenai topik ini "Dreams of War". Seperti yang saya faham sekarang, ini adalah kerja amaran yang dibuat untuk menjangkakan masa depan. peristiwa tragis. Saya menarik Alien pada Maidan, merasakan bahawa terdapat stratifikasi masyarakat menjadi kawan dan musuh. Dan sekarang, sebaliknya, saya ingin abstrak dari semua ini, tidak mahu membuat spekulasi mengenai topik yang menyakitkan ini. Pihak berkuasa tidak melakukan apa-apa selama ini untuk menyatukan timur dan barat negara itu. Tiada idea dan program kebudayaan.

— Seni anda sedikit sebanyak menjadi penghubung antara Barat dan Timur. Apakah makna lain yang anda masukkan ke dalam lukisan anda?

— Lombong ditutup, profesion perlombongan semakin ketinggalan zaman. Saya ingin membuktikan bahawa kehidupan rakyat saya tidak sia-sia. Ini juga berlaku kepada ibu bapa saya. Mereka telah bekerja di lombong sepanjang hayat mereka. Dan terdapat seluruh bandar seperti mereka.

- Apa yang anda katakan sangat bertentangan dengan latar belakang politik moden penyahkomunikasi yang sama ...

- Saya mahu mencipta kisah dongeng, tetapi saya tidak akan melayani ideologi sesiapa, menyesuaikan diri dengan situasi politik. Saya mahu mencipta sesuatu yang positif, baharu, untuk mencipta masa depan. Tetapi kami tidak suka melabur dalam projek yang tidak membuahkan hasil dengan serta-merta, supaya dalam seminggu ia mungkin untuk memotong doh. Hari ini di Ukraine tidak ada satu pun muzium negeri seni kontemporari.

- Siapa yang menyokong anda dalam tempoh hidup yang sukar?

— Isteri saya juga seorang artis, dia memahami saya. Dan anak lelaki itu masih kecil, dia berumur tujuh tahun.

Foto: Artis Roman Minin (day.kyiv.ua)

Seorang warga Ukraine dari Donbass, yang lukisannya bertemakan perlombongan mudah mendapat perhatian di lelongan utama dunia dan menghiasi koleksi terkenal, memberikan temu bual eksklusif Penggaya

Tahun lepas, Roman Minin memasuki sepuluh teratas artis Ukraine terlaris sepanjang lima tahun lalu. Pada musim panas 2015, karyanya "Generator of the Donetsk Metro" telah dibeli di Sotheby's dengan harga $11,500.

Roman, yang dilahirkan di Donbass dalam keluarga pelombong, paling dikenali sebagai pengarang karya mengenai tema perlombongan.

"DENGAN zaman kanak-kanak Ayah membawa saya ke lombong, menunjukkan kepada saya siapa, bagaimana dan mengapa bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahawa saya akan menjadi pelombong, dan oleh itu dia memberitahu saya segala-galanya terlebih dahulu. Saya pun tidak tahu dengan tepat generasi mana saya seorang pelombong, tetapi sekurang-kurangnya bermula dari datuk dan nenek saya,” kata Minin dalam satu temu bual.

Bagi wilayah Donetsk, perlombongan bukan sahaja industri, tetapi juga cara hidup. Roman mengambil tema pelombong sebagai asas lukisan dan tingkap kaca berwarna - sebagai metafora untuk sistem sosial tertutup yang melarang keluar.

Beberapa hari yang lalu, artis itu menyampaikan karyanya pada pembukaan Minggu Seni Kyiv, di mana wartawan berjaya bercakap dengannya.

Roman, anda berhak dianggap sebagai salah seorang artis terbaik Ukraine. Apakah kunci kejayaan?

Anda boleh mengatakan ia baru sahaja berlaku. Saya hanya tidak menolak perjalanan peristiwa. Pilihan untuk menjadi artis adalah semula jadi, seperti fenomena semula jadi. Semasa kecil, saya dipanggil artis, kerana saya melukis lebih kurang baik. Dan kemudian ternyata saya yang terbaik di bandar. Nah, kemudiannya menjadi jelas bahawa saya menonjol dengan sangat baik di rantau ini, dan kini saya juga bukan yang terakhir di Ukraine.

Di salah satu pertandingan, semasa masih budak sekolah, saya terlebih melakukan. Saya berumur 11-12 tahun, dan saya telah melukis lukisan minyak dan membawanya ke pejabat, di mana semua lukisan untuk pertandingan itu dikumpulkan. Kami fikir ia adalah lukisan pejabat dan tidak termasuk dalam pertandingan itu.

Foto: Lukisan oleh Roman Minin "Carpet of Promises"

Saya sengaja membangunkan gaya saya sejak 2007. Sekarang ia adalah kaca berwarna. Di sini juga, perkara utama adalah jangan keterlaluan dan jangan terlalu tegang. Perkara utama ialah mencari apa yang paling sesuai untuk anda. Dan ini, dengan cara ini, tidak selalu datang kepada semua orang sekaligus. Anda hanya perlu yakin dengan diri sendiri dan faham bahawa bukan orang lain yang menyukainya, tetapi anda.

Mungkin, ini adalah salah satu resipi untuk laluan kepada diri sendiri. Lagipun, ada orang yang dilahirkan, katakan, cat air. Mereka mempunyai bakat, mereka merasakan bahan ini, kerana saya merasakan kaca berwarna. Ini juga perlu difahami, ditenangkan dan diterima. Satu lagi perkara ialah ramai yang mengikuti fesyen, menangkap trend moden untuk menjadi permintaan. Tetapi saya tahu banyak kes apabila lelaki berbakat melakukan segala-galanya secara baru, tetapi pada masa yang sama mereka sama sekali bukan "milik mereka", dan mereka tidak mengalami apa-apa kegembiraan dari kerja.

Adakah tingkap kaca berwarna memikirkan semula genre lama?

Saya sangat menyukai kaca berwarna. Seperkara lagi ialah ramai yang masih belum tergesa-gesa untuk memahami apa yang saya lakukan. Bagi kebanyakan orang, ini dikaitkan dengan gaya tahun 70-an. Gaya Soviet adalah rasa selepas yang akan kekal di udara untuk beberapa waktu. Tetapi masanya akan tiba apabila orang ramai akan memahami bahawa tema perlombongan saya ialah penjenamaan semula, memikirkan semula. Saya meletakkan kandungan yang sama sekali berbeza ke dalam lukisan: sebaliknya, saya mahu membersihkan arketaip pelombong daripada propaganda komunis, untuk mencipta kisah dongeng saya sendiri, yang akan ditulis dalam bahasa yang monumental dan hiasan.

DALAM zaman Soviet seni monumental dan hiasan diberi makna yang berbeza, propagandis. Dan bagaimana pula dengan mozek lama di dinding rumah, di laluan dan di perhentian bas?

Keplastikan bahasa monumental-hiasan itu sendiri sangat tradisional dan datang kepada kita dari zaman Byzantine yang jauh. Ini adalah bahasa mural suci, yang telah dibangunkan selama berabad-abad. Pada zaman Soviet, genre ini sangat banyak dieksploitasi: alat propaganda dicipta menggunakan bahasa seni monumental dan hiasan.

Foto: "Sebaliknya, saya mahu membersihkan arketaip pelombong daripada propaganda komunis dan mencipta kisah dongeng saya sendiri" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Saya akan mencadangkan untuk membuat semula mereka dan kemudian mencipta sesuatu yang lain, dan bukan hanya menutupnya dengan plaster. Saya tidak menentang penyahkomunikasian, tetapi, sebaliknya, saya gembira dengan proses ini. Nampaknya saya walaupun udara di angkasa berubah apabila semua monumen untuk Lenin ini dialihkan. Apa yang saya harapkan untuk Rusia. Adalah baik untuk "menyapu" mereka di Dataran Merah mereka, dan mungkin kemudian semua orang akan berasa lebih baik, dan akan lebih mudah kawan berkomunikasi dengan rakan. Ini saya maksudkan bahawa mozek monumental dan hiasan USSR tidak boleh dimusnahkan. Lagipun, genre itu sendiri tidak boleh dipersalahkan kerana dieksploitasi.

Dan bagaimanakah lukisan anda di Donbass dilihat sekarang?

Dalam dua tahun kebelakangan ini, saya telah diperhatikan kerana beberapa sebab. Ramai yang hanya memahami kandungan lukisan saya. Ini adalah benar terutamanya mengenai "Rancangan melarikan diri dari wilayah Donetsk." Lagipun, saya tidak menangkap trend, tetapi mencipta satu siri kerja "perlombongan" sejak 2007. Dan sekarang, berdasarkan peristiwa baru-baru ini di Donbass, ramai yang mula memahami bahawa ini bukan kebetulan. Hampir sepuluh tahun berlalu sejak saya diperhatikan. Tetapi ini adalah undang-undang asas alam, ini adalah perkara biasa. Bagi saya, dalam kes saya, proses memahami topik "pelombong" oleh masyarakat baru bermula.

Tema "Pelombong" - cara yang baik tunjukkan kehidupan Donbass kepada generasi akan datang.

Berapa lama topik ini akan hidup - saya tidak tahu. Adakah arketaip ini akan digunakan? generasi akan datang- juga sukar untuk dikatakan. Sudah tentu, dalam deria yang baik nikmatilah. Lagipun, setiap daripada kita gembira apabila seseorang memerlukan kita. Dan setiap artis yang secara terang-terangan dan agak sedar berkata "Saya tidak peduli apa yang mereka fikirkan tentang saya" sebenarnya secara tidak sedar berusaha untuk diperlukan oleh seseorang dalam masyarakat.

Saya ingin saya tanah air, Donbass, menganggap lukisan saya sebagai lukisannya sendiri, asli. Untuk mengatakan "Di sini, ini adalah artis yang menunjukkan kehidupan kita."

Ia memerlukan banyak kerja untuk mencipta archetype sedemikian. Tetapi hidup adalah bernilai sekurang-kurangnya mencuba untuk melakukannya.

Bagaimanakah, pada pendapat anda, persepsi Donbass berubah sekarang?

Ia berubah apabila konteks berbeza menggantikan satu sama lain, terutamanya konteks politik. Semasa era Yanukovych, ramai yang tidak mempercayai rantau ini, dan konteksnya adalah percintaan jenayah yang berkembang pesat. Sekarang konteksnya berbeza, sangat dramatik. Kami sedang mengalami gelombang peristiwa yang berbeza, dan pada masa hadapan Donbass juga akan dilihat secara berbeza. Bagaimana tepatnya - masa akan menentukan. Dan kerja saya hanya memanjangkan hayat genre tradisional - kehidupan pelombong, sekali lagi.

Salah satu karya saya dipanggil "Award for Silence". Di tengah-tengahnya, mata digambarkan - simbol sudut pandangan yang pelik. Saya lebih menghargai seseorang bukan sudut pandangan, tetapi pandangan. Lagipun, apabila seseorang mempunyai pandangan yang luas, sangat sukar untuk mengenakan kepadanya beberapa pandangan kecil. Tetapi, katakanlah, ia sangat menguntungkan kerajaan bahawa setiap orang mempunyai pandangan mereka sendiri. Ia adalah alat pengurusan sosial yang berguna. Jangan takut untuk mengubah pandangan anda, jangan malu dengannya. Lagipun, ia boleh menjadi perangkap mental anda. Sebagai contoh, 90% orang dari wilayah Donetsk mempunyai pandangan mereka sendiri...

Patutkah orang Ukraine mengubah persepsi mereka terhadap diri mereka sendiri?

Kita dibentuk oleh psikologi masyarakat di mana kita hidup. Ramai yang terbiasa dengan hakikat bahawa tiada siapa yang memerlukan kita, bahawa mereka mahu bersin pada kita. Orang kaya hanya mereka yang mencuri, dan jika anda bekerja dengan jujur, anda tidak akan mendapat wang. Ini memberi kesan kepada orang lain, dan mereka mula berfikir dengan cara yang sama.

Klise sosial ini membezakan mentaliti kita daripada beberapa bangsawan London di antaranya tradisi lain ditanam. Mengapa kita mahu ke Eropah? Kerana kita mahu dihormati. Sertai mereka yang dihormati. Pada pendapat saya, dalam aspirasi mereka untuk kepenuhan hidup, semua orang adalah sama, dan semua kaum adalah sama. Hanya jalan menuju kebahagiaan yang berbeza, agama yang berbeza, sejarah yang berbeza.

Dan apakah yang boleh membantu negara kita dalam pengertian ini?

Saya fikir kita semua perlu mengembara lebih banyak. Perjalanan, Ukraine akan membangun. Pada satu ketika saya duduk diam untuk masa yang lama, dan kemudian saya mula mengembara ke seluruh dunia - dan saya merasakan perbezaan yang besar ini. Lagipun, duduk di pantai Laut Hitam dalam kedudukan teratai - dari euforia ini dan keinginan untuk hidup entah bagaimana tidak mencukupi. Tetapi tenggelam dalam dunia meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Mesti sentiasa ada kesan peluang dalam hidup kita. Ia penting dalam kreativiti, kerana mustahil untuk menghasilkan segala-galanya sendiri: anda perlu menangkap sesuatu dengan cepat. Saya sendiri menghargai lebih banyak idea yang secara tidak sengaja "jatuh" dari atas. Ini adalah keterbukaan kepada dunia, ini adalah amalan menangkap idea. Ternyata, menangkap idea untuk umpan hidup.

Foto: "Apabila seseorang mempunyai pandangan yang luas, adalah sangat sukar untuk mengenakan kepadanya beberapa pandangan kecil" - Roman Minin (Vitaly Nosach, laman web)

Dan fenomena apabila lukisan artis mula "menerima" kemudian adalah perkara biasa. Lagipun genre yang berbeza seni hidup mengikut masa. Muzik hidup dalam masa yang lebih pendek, kerana lagu itu berdurasi tiga atau empat minit. Dan seni visual wujud dalam ruang masa yang berbeza: lukisan hidup sekurang-kurangnya 5-6 tahun. Iaitu, hanya selepas 5-6 tahun karya artis akan diperhatikan. Saya akan menasihati artis untuk menunggu lima tahun, di mana mereka boleh secara senyap-senyap meneruskan gaya kegemaran mereka tanpa menuntut perhatian. Tetapi jika selepas lima tahun tiada apa-apa yang berlaku, maka anda perlu menukar profesion anda.

Tetapi lima tahun ini anda perlu mencari rezeki.

Ya, ia adalah satu proses yang kompleks. Dan ia menjadi mudah apabila terdapat ibu bapa yang kaya, pangsapuri. Ini biasanya cara mereka membuat seni: mereka adalah jurusan yang mempunyai latar belakang kewangan yang baik. Mereka mampu menghasilkan lukisan. Selalunya kita mendengar daripada artis bahawa seni sepatutnya bukan komersial. Anda boleh menjerit kanan dan kiri bahawa wang tidak penting, anda tidak boleh melakukannya tanpa bantuan kewangan.

Ya, saya juga mengenali orang miskin, artis yang tinggal di jalanan - dan masih sangat altruistik. Tetapi 90% masih hanya berpose. Bagi saya, wang penting: ia adalah kebebasan kesedaran saya. Sebagai contoh, pameran seni adalah contoh apabila mana-mana orang yang datang ke pameran itu melabur dalam seni. Ia mungkin setitik di lautan, tetapi ini adalah bagaimana seni berkembang. Ini adalah bagaimana Ukraine harus berkembang: setitik demi setitik.

Bagaimanakah proses pembangunan ini boleh dipercepatkan?

Adalah lebih mudah untuk meragui pelbagai jenis pameran daripada menyokongnya, daripada membeli lukisan. Sikap skeptikal - ia tidak berkembang, tetapi merupakan pemberat. Kita semua perlu belajar untuk menghormati apa yang berlaku di negara kita. Jika kita tidak menghormati satu sama lain dan segala yang ada di sini, kita tidak akan pergi ke mana-mana, kita tidak akan berakhir di mana-mana. Kami tidak akan dihormati.

Foto: "Lebih mudah untuk ragu-ragu tentang pameran daripada menyokongnya, daripada membeli lukisan" - Roman Minin (bit.ua)

Skeptik yang paling aktif telah lama berada di luar negara. Apa sahaja yang berlaku di sini, mereka mempunyai rumah sendiri di sana, mereka mempunyai tempat untuk pergi, melarikan diri - dan dari sana untuk mengkritik semua yang berlaku. Dan mereka yang tinggal di sini akan meludahi diri mereka sendiri. Ia seperti bermain punk: meludah ke langit, tanpa mengetahui siapa yang meludah itu akan jatuh.

Saya fikir kita perlu mengubah dalaman kita secara beransur-ansur perhubungan sosial dan belajar menerima satu sama lain apa adanya kita. Harapan, tentu saja, untuk generasi baru. Tetapi ia tidak akan berkembang tanpa bantuan generasi yang lebih tua. Orang ramai kini sepatutnya memberi laluan sepenuhnya kepada golongan muda, dan tidak cuba sedaya upaya untuk terus berkuasa. Ia hanya psikologi perhubungan. Semuanya sama, di mana-mana undang-undang alam yang sama.

Dan bagaimana untuk menghidupkan semula seni di bandar-bandar kecil? Lagipun, nampaknya terdapat acara kebudayaan yang mencukupi di ibu negara, tetapi tiada pameran dijangka di kampung atau bandar seratus kilometer dari Kyiv.

Anda boleh mempertimbangkan jalan keluar dari situasi ini dengan contoh satu keluarga. Bagaimana untuk membuat salah seorang kanak-kanak mula menjadi kreatif, dan kemudian mereka semua secara beransur-ansur terlibat? Supaya mereka mempunyai sekurang-kurangnya sekali setahun sehari kreativiti, dan kemudian ini telah menjadi tradisi seluruh bandar? Di apartmen di mana keluarga tinggal, pertama sekali, ia sepatutnya mudah untuk melibatkan diri dalam kreativiti. Supaya tidak ada yang menjerit, jika tiba-tiba anak lelaki menyimbah kertas dinding, dan anak perempuan mengotorkan meja dengan plastisin. Kita perlu mewujudkan persekitaran di mana tiada siapa yang akan berkata "Damn, kenapa awak main-main?" dan di mana konsep itu ditanam bahawa kreativiti adalah normal, menarik, dan ini sama sekali bukan pekerjaan dengan kebodohan.

Selepas itu - sokongan moral, dan kemudian - kewangan. Apabila kanak-kanak berkata: "Ayah, saya mahukan kanvas besar," mereka membelinya. Kemudian akan ada pembangunan. Perkara yang sama - di bandar, di microdistrict. Sebagai contoh, saya akan mulakan dengan satu ela. Mesti ada garaj atau kelab. Dan di dalamnya - cat, beberapa bahan lain. Dan jika Uncle Kolya juga mempunyai penutup kasut yang akan diberikan kepada kanak-kanak supaya seluar mereka tidak kotor, maka ia secara amnya bagus. Dan kemudian datuk akan datang untuk mengecat kedai. Dan jika pada masa yang sama terdapat beberapa warna, maka dia akan dapat menghiasinya. Kita semua mempunyai keinginan untuk menghias, dan apabila ia mula berlaku secara semula jadi - bukan untuk wang - maka orang mula berubah.

Foto: "Kita perlu belajar menerima satu sama lain seadanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, laman web)

Dan percayalah, jika ada peluang untuk menulis di pagar, maka perkataan tiga huruf akan muncul, tetapi semakin jarang. Ia menjadi bosan dengan cepat. Terutama jika lukisan di dinding tidak akan dilarang. Apabila seorang remaja melihat bahawa empat remaja lain telah melukis sesuatu yang rumit dan cantik, sumpah serapah pertama itu tidak akan ditulis lagi.

Bagaimana untuk mencari bakat muda? Lagipun, selalunya di pekan-pekan kecil juri hanyalah kenalan seorang kenalan.

Ia perlu setiap masa untuk menawarkan juri profesional. Mereka ini tidak sepatutnya menjadi setiausaha, tetapi orang yang cekap yang memahami seni. Dan dalam kes apa pun jangan hentikan semangat. Ini adalah perkara paling berharga yang kita miliki. Keghairahan adalah sangat semula jadi, dan apabila ia nyata, ia mesti disokong dengan segala cara, malah diprovokasi. Dan Allah melarang wang akan dicuci atas semangat ini! Saya pernah ditanya betapa bahayanya seni jalanan. Dan hakikat bahawa ia boleh "mencuci" wang.

Bagaimana?

Hakikatnya ialah terdapat dokumen harga untuk lukisan monumental dan hiasan, yang berhijrah ke Ukraine bebas dari USSR. Banyak wang "dicuci" mengikut dokumen ini. Sejak 2007, saya dan pasukan saya telah mengadakan festival seni jalanan, tetapi apabila saya mengetahui jumlah yang beredar, saya kehilangan keinginan untuk melakukan ini untuk masa yang lama, sehingga kuasa berubah di Kharkov.

Dan lebih-lebih lagi, adalah mustahil untuk membuktikan "menguasai" belanjawan ini: semua angka adalah rasmi. Rompakan bajet adalah beban berat yang akan mengheret kita semua untuk beberapa tahun yang akan datang. Dan perkara yang paling teruk ialah ini semua adalah pencurian masa. Sementara semua orang menunggu peluang, masa berlalu pergi. Lagipun, mencipta sesuatu yang berguna, sejuk dan berkualiti tinggi adalah lebih bercita-cita tinggi dan sukar daripada hanya mencuri.

Artis Roman Minin, anak seorang pelombong, menghabiskan masa kecilnya di Dimitrov dekat Donetsk, dan telah tinggal di Kharkov selama lebih dari 10 tahun. Dia adalah orang pertama yang membangkitkan isu pelombong Donetsk dan mencipta arketaip profesion ini, untuk membingungkan kehidupan seorang pelombong.

Karya beliau "Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk", dibina di atas simbol pelombong, adalah calon untuk Hadiah PinchukArtCentre, dan "Anugerah untuk Senyap", juga terikat dengan isu ini, baru-baru ini berjaya dijual di lelongan Phillips.

Wartawan UP.Life Yekaterina Sergatskova bercakap dengan Minin tentang mentaliti penduduk Donetsk, protes Kharkov dan apa yang boleh dilakukan oleh seni dalam situasi semasa.

Anda kini tinggal di Kharkov, dan anda sendiri berasal dari wilayah Donetsk. Pasti ada sesuatu yang luar biasa berlaku dalam kepala anda berkaitan dengan semua peristiwa ini. Apa yang anda rasa sekarang?

Saya rasa kehidupan. Pada saat-saat seperti itu, apabila perang semakin hampir, anda mula merasakan kehidupan lebih. Saya berada di taman dan perasan: terdapat lebih ramai orang di sana, orang entah bagaimana berjalan bersama-sama dan terdesak. Sebagai kali terakhir.

Apabila terdapat peristiwa tegang di Kharkov, bandar itu bermati-matian menentang peristiwa revolusioner. Kharkov benar-benar mahu berpura-pura bahawa tiada apa-apa yang berlaku, berada dalam keadaan kesejahteraan borjuasi kecil.

Amat sukar bagi Kharkov untuk bergerak dari titik ini.

Tetapi nampaknya saya orang adalah sama di mana-mana, dan di kawasan-kawasan di mana peristiwa bersenjata berlaku, orang merasakan kehidupan, jika kematian entah bagaimana hampir. Mungkin bukan milik saya, tetapi kematian orang lain, tetapi boleh jadi kematian saya.

Sebab itu saya juga merasainya. Dari satu segi, situasi tegang sedemikian meletakkan seseorang sebelum pilihan atau penilaian semula nilai. Saya fikir kita harus melalui ini.

Sudah tentu, saya untuk hasil konflik yang aman, saya menentang perang, kerana perang dilayan dengan buruk, tetapi ancaman perang berguna.

- Berguna dalam cara apa?

Orang ramai merasakan kehidupan dalam semua aspeknya. Fahami bagaimana anda boleh mengubah sesuatu, bagaimana untuk mengubah diri anda. Atau ada kawan, dan kemudian sekali - dan ternyata seseorang menggunakan peluang undang-undang ini untuk bertengkar dengan orang lain, kerana mereka memilih jalan yang salah, dan dia hanya menunggu untuk masa yang lama, peluang ini.

Ia menunjukkan orang kadang-kadang dari sisi yang paling teruk. Mereka menunjukkan diri mereka dalam situasi yang tidak standard, ini berguna.

- Anda berasal dari Donbass. Apa yang mereka fikirkan, apa yang mereka peduli?

Donetsk mempunyai kisah yang sama sekali berbeza daripada Kharkov, yang menggantung karma borjuasi kecil, kemakmuran perdagangan.

Pada tahun 90-an di rantau Donetsk, orang bergegas ke lombong, terdapat banyak kes bunuh diri. Tiada bekalan elektrik selama berminggu-minggu. Di bandar tempat saya tinggal, tiada gas selama lapan tahun, elektrik dan air selama berminggu-minggu.

Orang ramai memelihara kambing dan ayam di balkoni mereka, dan sentiasa pergi ke telaga untuk mendapatkan air. Terdapat begitu banyak daripada mereka sehingga air di sana habis dalam masa dua jam. Orang ramai berdiri dan menunggu air mengalir semula.

Untuk roti, seseorang itu perlu sentiasa menunggang basikal ke kampung yang berbeza, beratur.

Pada tahun 90-an, ia adalah ujian yang dahsyat untuk semua orang. Ini tidak berlaku di Kharkov. Mereka tidak tahu apa itu Donbass.

Semua orang di sekolah saya mempunyai bapa pelombong. Tidak kira apa pekerjaan ayah kamu. Di Kharkov, sudah tentu, kehidupan yang sama sekali berbeza. Mereka sudah biasa kehidupan biasa. Dan di rantau Donetsk mereka telah melihat semua orang, anda tidak boleh menakutkan mereka lagi. Tiada perang, tiada apa-apa.

Mereka dengan rela hati merebut inisiatif itu. Orang yang terdesak, anda tidak boleh berdebat dengan mereka nanti. Dan Kharkov mudah untuk menakutkan, orang sangat pasif, mereka duduk di cerpelai mereka dan anda tidak boleh memaksa mereka untuk bertindak ke satu arah atau yang lain.

- Mengapakah anda fikir ia menembusi Donbas sekarang?

Sudah tentu, tahun 90-an adalah salah satu sebabnya. Terdapat dua puluh kanak-kanak di halaman saya semasa saya kecil, dan mereka semua bangsa yang berbeza. Sebagai contoh, selepas Perang Dunia Kedua, datuk saya, yang berasal dari Belarus, diberitahu: ke lombong atau penjara - kerana mencuri. Selepas perang, terdapat banyak kumpulan seperti itu, kumpulan kecil.

Berapa ribu orang telah diberitahu ini?

Donbass terbentuk daripada segala-galanya Kesatuan Soviet, orang dibawa ke sini. Oleh itu, tidak ada orang Ukraine di sana. Ayah saya selalu berkata: hanya orang gipsi, Yahudi dan Ukraine tidak bekerja di lombong.

Mereka mempunyai seorang warga Ukraine di pusat mengundi, dan semua orang menuding jari kepadanya kerana dia tidak mahu bekerja. Orang Ukraine mempunyai mentaliti yang berbeza, mereka tidak mahu bekerja di lombong - mereka menjimatkan tenaga untuk taman.

Selepas lombong, mereka berlari ke tapak mereka, bekerja dengan sekuat tenaga. Selalu ada beberapa orang Ukraine di Donbas, seperti yang berlaku.

pengenaan bahasa Ukraine, yang berlaku sepanjang masa - proses yang sangat panjang, ia tidak bernilai memaksa peristiwa sedemikian. Ingatan tentang Kesatuan Soviet, orang-orang persaudaraan, tentang sebuah negara besar yang kuat masih hidup. Dua puluh tahun kemiskinan. Pencuri, timbalan menteri dan polis membawa kita melalui padang pasir kemiskinan. Kami telah dipandu selama 20 tahun dan akan dipandu selama 20 tahun lagi. Kerana ia mengambil masa 40 tahun untuk generasi untuk dilahirkan semula.

Saya bercakap dengan beberapa ahli budaya, dan mereka percaya bahawa penduduk Donetsk tidak mempunyai identiti. Apakah identiti anda?

Sungguh sukar bagi saya untuk mengaitkan diri saya kepada seseorang, kerana saya dilahirkan di negara yang tidak wujud, kemudian saya dibesarkan di wilayah yang miskin, dan sekarang saya mengembara ke dunia, iaitu, seolah-olah, seorang "lelaki. dunia."

Sudah tentu, saya masih ingin mempunyai tanah air. Dan semakin tua saya, semakin saya ingin kembali ke Donbass dan melakukan sesuatu yang berguna untuknya. Jika ada apa-apa syarat untuk kembali ke rantau ini, saya akan kembali untuk menghabiskan sisa hidup saya di sana. Pemikiran seperti itu sudah muncul.

Secara umum, wilayah Donetsk adalah apa yang menyebabkan ketakutan dan rasa jijik, kebencian dan penghinaan pada orang. Saya meluat apabila mereka mengatakan bahawa tidak ada orang yang berbakat bahawa terdapat beberapa orang bodoh.

Ini menyinggung perasaan saya, kerana ia tidak begitu, dan imej Donbass dicipta secara buatan sebagai sekumpulan lembu, yang hanya dikelilingi oleh kawat berduri. Ia adalah tugas yang sukar untuk mengubah sikap ini.

Tetapi saya suka tugas yang mencabar.

- Apa yang anda akan lakukan jika anda pergi ke Donbass?

Saya akan bekerja dengan kanak-kanak. Seni awam, persekitaran di mana kanak-kanak membesar.

- Dan bagaimanakah peristiwa baru-baru ini mempengaruhi kerja anda?

Saya telah melakukan banyak kerja yang dikhaskan untuk ini. Saya menulis puisi dan lagu, banyak yang saya fikirkan dalam tempoh ini. Saya tidak pernah mahu mengambil mesingan di tangan saya dan pergi untuk mempertahankannya, saya tidak pernah mahu membunuh orang.

Saya ingin bercakap dengan mereka, menerangkan, menunjukkan kepada mereka, tetapi kini orang yang dibesarkan dengan pemikiran Internet menerima maklumat yang dikunyah dan sudah terbiasa dengannya.

Gambar kompleks yang perlu difikirkan dilihat secara berbeza, berbeza dengan katak foto, yang lebih diperlukan oleh orang ramai. Mereka membuat iklan politik terhadap Yanukovych atau terhadap Tymoshenko, beberapa kenyataan langsung tertentu. Dan kenyataan itu mestilah objektif.

Kedua-dua mereka dan mereka yang mempunyai tanduk dan ekor, dan seseorang juga mesti dapat melihat sendiri dengan tanduk dan ekor.

Adalah penting untuk melihat proses dari dua sudut pandangan. Lihat bukan dengan sebelah mata, tetapi dengan dua.

Saya ada kerja "Reward for Silence", itu sahaja. Di tengah adalah satu mata - sudut pandangan yang merosakkan segala-galanya.

Untuk melihat jarak ke objek, kelantangan, anda memerlukan dua mata. Kita bukan sebelah mata, maksudnya sebarang masalah mesti dilihat dari dua sudut. Ianya sangat penting. Cuba buat karya seni sedemikian yang tidak akan memuji atau menyinggung perasaan seseorang, tetapi tunjukkan bahagian tengahnya. Kerana kebenaran sentiasa di tengah. Kena pukul antara. Ini masuk akal bagi saya.

Kebenaran adalah sesuatu yang apabila anda mula bercakap mengenainya, ia serta-merta hilang dan menjadi berbeza. Ini adalah pemalar yang sukar difahami, adalah mustahil untuk menangkapnya, ia tidak suka apabila ia disebut. Anda menuding jari anda kepada kebenaran, tetapi ia tidak lagi ada.

Ia mesti diusahakan. Pada pemahaman saya, ini adalah pandangan paralaks masalah - sekurang-kurangnya untuk mendengar kedua-dua berita tersebut dan yang lain. Kita mesti mendengar antara satu sama lain dan - berdamai. Dan mereka yang mahu perang tutup sebelah mata kepada kita.

- Apa yang perlu dilakukan oleh Ukraine untuk memahami Donbass?

Dengar sahaja. Temu bual bukan sahaja saya, tetapi ramai orang, baca wawancara ini hingga habis. Orang tak nak faham. Mengapa mereka tidak mahu? Ini adalah bagaimana soalan itu harus ditanya.

- Mengapa awak fikir?

Kerana jika mereka mula memahami, mereka perlu bersetuju dengan mereka.

Artis, jurugambar, artis jalanan, pengarang objek dan pemasangan Roman Minin sesuai dengan definisi "dikenali secara meluas dalam bulatan sempit." Walaupun fakta bahawa dia adalah peserta terkemuka dalam proses artistik di Ukraine, karya artis tidak mengambil bahagian dalam semua projek pameran berskala besar. beberapa tahun kebelakangan ini. Ini kerana seniMininamatang bukan di wilayah seni kontemporari, walaupun kini sudah tentu ia adalah komponennya, tetapi lebih dikaitkan dengan tradisi kesenian. Di samping itu, pandangan etikanya sering bertentangan dengan corak tingkah laku dan norma ideologi yang diterima dalam komuniti artistik seni kontemporari. Status artis, yang bukan tanpa percanggahan, menonjol dengan latar belakang artis pascamoden, tuan generasi lama, dan terhadap latar belakang artis pragmatis kritis sosial yang lebih muda; tahap persepsi baru.

Roman Minin dikenali, pertama sekali, sebagai pengarang karya pada tema perlombongan. Artis berjaya mencipta bukan sahaja kitaran berskala yang sangat besar, tetapi juga sejenis antologi kehidupan pelombong. Imej seorang pelombong adalah untuk Minin bukan sekadar simbol, yang maknanya mempunyai julat bacaan metafora yang berbeza: daripada simbol prestasi kerendahan hati Kristian kepada sains moden"Perlombongan Data" - mencari maklumat dalam dunia maklumat, tetapi mendakwa, seperti yang dikatakan oleh pengarang sendiri, "archetype antropomorfik". Pada masa yang sama, karya artis adalah benar-benar akut dalam sifat sosial, ia adalah gambaran yang jelas tentang eksploitasi manusia dalam sistem pasaran kapitalis. Pada tahun 2008, pamerannya di Donetsk ditutup dengan skandal besar, pegawai tempatan kemudian secara peribadi mengambil gambar dari dinding pentadbiran wilayah Donetsk, mengadu bahawa Minin memfitnah "imej terang" pekerja Ukraine itu.

Roman Minin

Sergei KantsedalAnda dilahirkan di Donbass dalam keluarga pelombong, bagaimana ia berlaku bahawa anda menjadi seorang artis?

Roman Minin Sejak zaman kanak-kanak, saya mempunyai kebolehan melukis, saya menghabiskan banyak masa untuk melakukan ini. Di sekolah, semua orang memutuskan bahawa saya seorang artis, mereka memutuskan untuk saya - saya tidak melakukan apa-apa untuk ini, tetapi ia mudah untuk saya, membantu saya dalam hidup dan berakar dalam diri saya dengan begitu harmoni sehingga saya tidak menentang. Selain itu, saya boleh melukis apa sahaja dan pada bila-bila masa sepanjang tahun, tanpa mengira apa-apa. Satu-satunya perkara yang saya tidak suka lukis ialah tatu.

- Adakah anda bertanya?

secara berterusan. Pada masa itu, pelbagai kumpulan penjenayah sedang berkembang dengan sangat aktif di Donetsk, dalam kes saya ini adalah dua persatuan tempatan, dan semua orang perlu memilih yang mana anda tergolong, termasuk saya. Tetapi saya tidak berlari dengan sesiapa dan tidak memilih sesiapa, kerana saya seorang artis (ketawa).

- Dan bagaimana anda mula melukis pelombong?

Dari awal kanak-kanak, ayah saya membawa saya ke lombong, menunjukkan kepada saya apa, bagaimana dan mengapa dia bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahawa saya akan menjadi pelombong, dan oleh itu dia memberitahu saya segala-galanya terlebih dahulu. Saya pun tidak tahu betul-betul generasi mana saya seorang pelombong, tetapi sekurang-kurangnya, bermula dari datuk dan nenek saya, semua orang adalah pelombong.

Tidak lama dahulu, lukisan telah ditemui dalam perkara-perkara mendiang nenek saya, yang jelas menunjukkan bahawa tanpa gabungan arang batu dan pelombong di bawah tanah, gambaran dunia tidak bertambah, anda perlu dilahirkan dengan ini.

Lukisan kanak-kanak. 1985

- Dan sudah berada pada usia yang sedar, bilakah anda mula-mula beralih kepada topik ini?

Kerja pertama tentang pelombong muncul pada tahun 2004 terima kasih kepada revolusi oren. Saya melukis gambar di mana pelombong sedang duduk dan melihat risalah kempen, memikirkan siapa yang harus mereka undi, tetapi ada sesuatu yang hilang. Kemudian saya menambah tulisan: "Ke muka atau ke pesta?". Ternyata kedua-dua poster dan gambar, di mana lukisan yang agak primitif ditambah dengan teks.

Dalam sembelihan atau dalam minuman keras?. Daripada siri Mining Folklore. 2007-2011

- Jika saya tidak silap, kerana lukisan inilah pameran anda di Donetsk ditutup secara skandal? kenapa?

Ia adalah satu tindakan penapisan, sisa-sisa komunisme. Selepas pameran ditutup, terdapat juga artikel yang ditugaskan, yang, anehnya, dipercayai oleh ramai. Di negara kita, orang lebih bersedia untuk mempercayai "kisah seram" bahawa saya, setelah menjual satu karya, boleh memberi makan kepada 12 keluarga perlombongan sepanjang tahun, dan pada masa yang sama saya mencurahkan lumpur pada mereka - karut ini boleh didapati di Internet.

- Dan bagaimanakah pelombong melihat kerja anda? Pasti mereka tidak menyukainya?

Sudah tentu tidak. Kerana untuk pelombong menyukainya, anda perlu membuat seni bukan tentang pelombong, tetapi untuk pelombong.

Hari Pelombong. Daripada siri Mining Folklore. 2007-2011

- Apakah peranan yang dimainkan oleh tradisi untuk anda dalam seni?

manusia diciptakan corak hiasan, yang dikaitkan dengan tempat di mana ia dicipta dan sahih, membawa maklumat penting di mana saya melihat sesuatu yang lebih daripada segi empat sama dan segi tiga - ini bukan bahasa simbol, tetapi bahasa alam semula jadi, bahasa zaman dahulu. Tidak ada yang lebih mendalam dan lebih bijak dalam seni visual.

Penciptaan archetype antropomorfik, yang saya terlibat, juga dalam sesuatu tradisi cerita rakyat. Sebagai contoh, saya mencipta archetype seorang pelombong, kerana saya dilahirkan di Donbass. Jika seseorang tinggal di rumah api dan memancing sepanjang hayatnya, arketipenya adalah dengan ekor dan sirip. (ketawa).

Perjuangan terakhir untuk cinta. Daripada siri Mining Folklore. 2007-2011

- Bagi anda, pelombong bukan sekadar imej, ia lebih kepada simbol, bukan?

Ia adalah simbol yang tidak wujud. Tetapi dia tidak boleh hilang dengan kejatuhan USSR - rakyat kekal, pelombong kekal, tetapi simbol apa - mati? Ternyata dengan seni saya, saya mencari simbol ini sejenis jalan keluar dari situasi semasa di mana dia mendapati dirinya, situasi kehilangan orientasi. Walau bagaimanapun, saya bukan sahaja mahu memberikannya dorongan baharu, tetapi juga untuk memberikan makna yang lebih global, untuk menjadikannya sebagai arketip watak kosmopolitan.

Jika saya tidak melihat orang yang berbakat, tetapi mereka adalah pelombong, saya tidak akan melakukannya. Saya melihat dalam ini satu pencapaian kerendahan hati Kristian dan pandangan falsafah tentang kehidupan, sikap mudah terhadap diri sendiri, yang boleh menentang individualisme. Setiap filem kini membangkitkan dalam diri seseorang yang membakar saya ini, pencarian kebahagiaan, tidak kira apa, dalam semua cara yang mungkin: lakukan apa yang anda mahu, tetapi anda hanya perlu gembira. Ini tidak terpakai kepada pelombong, mereka, nampaknya saya, tidak mempunyai diri yang meradang ini.

- Saya masih ingat Andrei Tarkovsky, yang berkata bahawa "dalam hidup ada perkara yang lebih penting daripada kebahagiaan."

Ya, anda juga boleh mengatakan bahawa pelombong mengorbankan diri mereka sendiri. Hakikatnya ialah sebelum kebahagiaan peribadi masing-masing membentuk dana bersama. Saya katakan ini tanpa nostalgia, cuma bagus apabila wujudnya hubungan sosial sesama manusia, dan seseorang itu bersedia untuk berkorban sesuatu untuk kebaikan bersama.

Jika anda menonton bahagian pertama filem Vladimir Molchanov "Slaughter", yang difilemkan pada awal 90-an semasa apa yang dipanggil "revolusi perlombongan", maka pelombong di sana kelihatan seperti ahli masyarakat sepenuhnya. Mereka memperjuangkan hak mereka dan tidak takut kepada sesiapa. Dalam bahagian kedua, yang difilemkan baru-baru ini, para pelombong takut dan takut akan segala-galanya, seolah-olah mereka telah menjadi hamba. Ternyata ketika itu mereka bukan hamba, tetapi sekarang mereka.

Daripada siri "Simbol Iman". 2010

Tidakkah anda berfikir bahawa keadaan di mana pelombong mendapati diri mereka di Ukraine harus dikritik, menggunakan seni sebagai alat perjuangan?

Semasa tempoh saya bekerja pada satu siri lukisan "Miner's Folklore", saya dipenuhi dengan cinta lebih daripada sekarang, saya ingin membenarkan tindakan pelombong secepat mungkin. Jika mereka hidup seperti ini, maka ada makna di dalamnya, saya cuba mencari makna ini dan menyukai apa yang mereka lakukan. Dan siri gambar "Bakar segala-galanya dengan api biru" atau "Bacillus Donetskus" sudah lebih banyak mata kritikal mengenai apa yang berlaku, di sini saya ingin mencipta gambaran estetik, tetapi dengan nada politik yang lebih jelas.

Dari siri "Bakar segalanya dengan api biru". 2012

Mari kita jejaki kronologi "kitaran penambang". Ternyata dari lukisan "Miner's Folklore" berskala besar, yang agak tradisional dalam penyelesaian formal, tidak tanpa naratif, anda datang kepada generalisasi artistik karya siri "Simbol Iman", di mana imej pelombong menjadi lebih simbolik?

Dalam siri "Simbol Iman", imej pelombong memperoleh watak suci yang jelas, menjadi simbol khusus, simbol iman, bukan agama, tetapi iman.

Daripada siri "Simbol Iman". 2010

Kemudian anda mula bekerja pada projek "Pelan Melarikan Diri dari Wilayah Donetsk", di mana anda bukan sahaja merujuk dan tidak begitu banyak kepada imej pelombong, tetapi kepada yang luar biasa relevan dalam Kebelakangan ini untuk Ukraine, topik melarikan diri, yang membuat seseorang mempertimbangkan projek ini dalam erti kata lain, selain daripada kitaran kerja pada tema perlombongan. Adakah anda tidak fikir begitu?

Ya, tema melarikan diri lebih antarabangsa.

- Bolehkah anda menandakan sempadan projek ini?

Tiada satu pun daripada mereka. Paling banyak kerja utama ialah diptych "Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk", yang terdiri daripada dua gubahan grafik berbilang angka. Kerja ini membawa idea utama projek, yang perlu disampaikan kepada penonton, yang sangat sukar dilakukan sekarang, kerana terdapat banyak gangguan. Dalam pengertian ini, replikasi kerja ini membantu saya dalam hal ini. Selebihnya kerja-kerja projek itu agak mengiringinya, membantu membuat penonton masuk ke realiti lain, ke realiti Donetsk.

Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk. 2012

Bagaimana dengan keterlaluan? Sebagai sebahagian daripada projek "Rancangan Melarikan Diri dari Wilayah Donetsk", anda mencadangkan kepada "firaun" Donetsk untuk mengatur pengebumian yang indah di timbunan sampah, yang mana anda mencipta lakaran sarkofagus, yang anda tunjukkan di pameran itu.

Sarcophagi tidak mengejutkan, mengejutkan adalah membuat bola baja tiga meter dan, berpakaian dalam kostum kumbang, menggulungnya ke Kyiv (ketawa).

Lakaran sarkofagus untuk firaun Donetsk.

- "Rancangan melarikan diri dari wilayah Donetsk" bukan tanpa penipuan, yang hanya inskripsi yang disulitkan...

Sebagai seorang kanak-kanak, saya sangat suka menyulitkan surat dan menghasilkan bahasa yang tidak difahami oleh sesiapa, ia bagus dan permainan yang menarik. Dan setiap orang mempunyai rancangan melarikan diri mereka sendiri, dan oleh itu ia mesti rahsia, jadi saya menyulitkannya, walaupun sebenarnya, dari segi kerumitan, ini adalah tahap penyulitan pertama, dan jika dikehendaki, teks dalam karya itu mudah dibaca .

Dari projek "Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk". 2012

Bolehkah kami mengatakan dengan pasti bahawa anda menduduki, dalam erti kata tertentu, tempat yang berasingan dalam konteks seni kontemporari, kekal, seolah-olah, jauh dari proses yang berlaku di dalamnya?

Ya, saya berpendapat bahawa kedudukan seperti itu dalam erti kata yang lebih kuat. Apabila, pada abad ke-17, kapal-kapal yang sarat dengan lukisan belayar untuk merebut tanah jajahan bagi pihak Gereja Katolik, sudah pada masa itu seni berkhidmat beberapa jenis kuasa, dalam hal ini agama. Ia sentiasa begitu. Sekarang tidak terkecuali, mungkin seseorang tidak tahu mengenainya, tetapi saya tahu ini dan tidak pernah melupakannya. Dalam kes itu, saya mahu bermain permainan ini, bukan hanya dengan peraturan saya sendiri, tetapi sekurang-kurangnya bukan oleh mereka.

Dalam seni yang terlibat secara sosial, sebagai contoh, terdapat banyak peraturan mereka sendiri, serta helah dan penemuan yang menarik, artistik, tetapi terutamanya psikologi, yang boleh dipinjam. Sekarang psikologi telah mula memainkan peranan utama dalam seni kontemporari, seni kontemporari adalah koktel, dan hasilnya bergantung pada berapa banyak penemuan politik, psikologi dan seni yang kita tuangkan ke dalamnya. Saya juga menggunakan teknik koktel seperti itu, tetapi saya berminat untuk membuat beberapa jenis koktel saya sendiri. Ini boleh dijelaskan dengan mudah dengan metafora. Sebagai contoh, bar baharu telah dibuka di sudut, tempat mereka menyediakan koktel yang mengandungi vodka, kopi dan susu. Selepas itu, beberapa lagi bar yang sama dibuka di bandar, di mana mereka menyediakan koktel yang sama. Kemudian lagi dan lagi, sebilangan besar orang pergi ke bar ini dan koktel adalah popular. Walau bagaimanapun, adalah menarik bagi saya untuk menyediakan koktel mengikut resipi saya sendiri, untuk bertemu secara peribadi walaupun tidak ramai, tetapi pelanggan tetap, untuk memastikan bahawa mereka memerlukan apa yang hanya saya lakukan. Pendekatan ini jauh lebih menjanjikan.

Dari projek "Pelan melarikan diri dari wilayah Donetsk". 2012

Adakah anda juga salah seorang artis yang tidak mempunyai kompleks tentang cinta lukisan, walaupun sekarang, secara sederhana, tidak lagi bergaya?

Ia tidak bergaya untuk kami. Masalahnya ialah dunia ini sangat besar dan apa yang kita tidak perlukan tidak selalu diperlukan sama sekali. Terdapat ramai orang di dunia yang melukis dengan baik, kita tidak faham bahawa setiap seni mempunyai penontonnya sendiri. Kami sentiasa berfikir, apa yang betul dalam seni? Ya, betul, lakukan segala-galanya. Jika anda ingin membuat seni moden, lakukan, tetapi jangan campur tangan lelaki dengan buku lakaran. Ini adalah sukan yang berbeza sama sekali, kenapa pemain bola sepak dan pemain tenis tidak bertembung, mereka berkawan kerana mereka bermain jenis yang berbeza sukan, tetapi kami mempunyai binari di mana-mana, ini baik, dan ini buruk, dsb.

- Terdapat banyak rujukan kepada agama Kristian dalam karya anda tentang pelombong. Sejauh mana agama para pelombong?

Para pelombong beragama, kerana tidak ada atheis dalam parit di bawah api. Walau bagaimanapun, saya lebih suka memanggil mereka bukan agamawan, tetapi orang yang beriman. Tidak dinafikan bahawa iman diperlukan, tetapi dengan agama isu kontroversi. Jika kita bandingkan, sebagai contoh, Franciscans dan Benedictines, yang pertama lebih seperti orang percaya, dan yang kedua lebih beragama. Saya boleh bercakap tentang ini kerana saya telah melukis gereja selama beberapa tahun dan saya telah melihat kehidupan gereja dari dalam, saya telah melihat banyak perkara yang baik dan banyak perkara yang saya tidak mahu bercakap tentang.

Lakaran mural kompleks peringatan didedikasikan untuk pelombong yang mati. 2008

- Baru-baru ini anda telah terlibat secara aktif dalam fotografi ...

Dalam fotografi, saya suka mengimbangi tepi realiti dan ilusi, yang saya bawa ke dalamnya dengan bantuan imej yang saya letakkan pada filem. Ternyata ini bukan realiti, dan bukan gambar, tetapi sesuatu di antara, saya juga akan mengatakan sesuatu yang ketiga, yang merupakan hasil sambungan ini.

- Adakah sekolah fotografi Kharkov mempunyai pengaruh ke atas anda?

Dia mempengaruhi saya dalam erti kata kebebasan sepenuhnya dengan kerja pada imej, saya merayu kepadanya bukan sebagai jurugambar, tetapi sebagai seorang artis. Dalam pengertian ini, sudah tentu, dia mempunyai kesan kepada saya, menunjukkan bahawa fotografi boleh digunakan dengan cara yang berbeza.

Daripada siri bacillus Donetskus. 2012

Anda juga dikenali sebagai artis seni jalanan, tetapi, setakat yang saya tahu, anda ingin pertama sekali dapat merealisasikan lukisan monumental berskala besar tentang pelombong di ruang bandar.

Seperti kata Pushkin, "Yang cantik mesti megah." Impian lama saya adalah untuk mewujudkan sindiket muralis Ukraine, yang usahanya boleh disatukan untuk terlibat dalam mural berskala besar di ruang awam. Lagipun, saya cuma sayang sangat seni monumental, Saya suka bekerja dengan gubahan berbilang angka berskala besar, tetapi, malangnya, sangat sukar untuk melaksanakan projek sedemikian di Ukraine.

- Dan berapa banyak kerja dengan pelombong yang anda berjaya selesaikan?

Walaupun saya mempunyai banyak peluang untuk melukis pelombong di dinding, saya tidak melakukannya kerana saya tidak melihat konteks yang sesuai untuk mereka. Sebagai contoh, di Kharkov, di mana saya melakukan banyak kerja semasa festival seni jalanan, pada pendapat saya, simbol sedemikian tidak sesuai.

Homer. 2010

Sila komen tentang keadaan sekitar festival seni jalanan dan seni jalanan Kharkov secara umum (mungkin lebih tepat untuk memanggilnya sebagai muralisme). Di satu pihak, pihak berkuasa berhenti memberi kebenaran untuk lukisan dinding, dan sebaliknya, beberapa wakil komuniti seni Kharkov mengembangkan sikap negatif terhadap seni jalanan. Bolehkah anda mengulas tentang situasi ini?

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman revolusi, minoriti sentiasa tidak menyukainya. Namun, apabila minoriti bercakap, rasanya ia datang dari orang ramai. Sebenarnya, tidak ada fenomena massa dalam hal ini, dan protes terhadap seni jalanan Kharkov datang dari beberapa orang yang "mengemudi" kesedaran massa dalam ruang media seni kontemporari. Apa yang sebenarnya berlaku ialah petanda baik, ini menunjukkan bahawa pergerakan seni jalanan Kharkiv telah bertambah berat, menarik perhatian orang-orang yang walaupun ia menolak keluar dalam ruang maklumat sedikit sebanyak, dan mereka cuba menentang ini, yang merupakan perkara biasa dengan sendirinya.

Pengembara. 2011

Tiada apa-apa lagi. Kita boleh katakan bahawa akhirnya tiada siapa yang menang, jika dalam hal ini adalah wajar untuk bercakap tentang kemenangan sama sekali. Baik artis yang mengkritik, kerana seni jalanan di Kharkov tidak berkembang lagi dan tidak ada sebab untuk bercakap di Internet. Baik artis yang menyumbang kepada pembangunan gerakan ini dan yang tidak menerima platform untuk menginsafi diri di masa hadapan. Juga, lebih-lebih lagi, pihak berkuasa, yang, setelah membenarkan undang-undang dari atas, yang berkaitan dengan setiap lakaran mesti diluluskan olehnya, tidak menerima idea-idea baru yang boleh menggantikan komposisi dengan bunga dan landskap Kharkov lama. Daripada perpecahan kepada tisu ini sebenarnya tiada siapa yang menang tetapi hanya masa yang dihabiskan. Pada masa ini, kita boleh mengubah bandar supaya ia bergerak ke suatu tempat, supaya karya baharu muncul yang sekali lagi dapat menggerakkan artis bukan sahaja untuk bercakap di Internet, tetapi untuk mengambil tindakan. Satu cara atau yang lain, festival seni jalanan, dan situasi ini hanya menekankan, adalah motivator tertentu - untuk seseorang dalam satu segi, untuk seseorang - dalam yang lain.

Saya akui kesilapan saya bahawa saya telah menamakan festival itu secara tidak betul, saya sepatutnya memanggilnya bukan festival seni jalanan, tetapi festival muralisme, tetapi saya bermula dari fakta bahawa ini adalah festival seni jalanan yang bukan sahaja artis harus mengambil bahagian, hanya "ditarik" hanya artis. Saya bercakap tentang seni jalanan bukan sebagai satu bentuk protes sosial, tetapi sebagai seni jalanan, muralisme, yang dicirikan bukan oleh prinsip haram, tetapi dengan kerja dengan bantuan peranti khas dan perancah.

Dari siri Losers Dream of War. 2010

- Pantang larang dalam seni untuk anda, pertama sekali, dengan apa yang berkaitan?

Jangan pukul penonton di bawah pinggang. Apabila anda, sebagai contoh, menunjukkan lingga kepada penonton, maka ini adalah fisiologi tulen, tidak kira siapa orang ini, ia sentiasa berfungsi. Saya sengaja tidak menggunakan kaedah kesan psikologi sedemikian, kerana saya fikir ini adalah tidak jujur. Sebagai contoh, persembahan Marina Abramovic, apabila dia duduk bertentangan dengan penonton dan memandang ke matanya, juga merupakan fisiologi tulen, atau lebih tepatnya, kesannya. Saya seorang artis dengan genre yang berbeza. ke dalam bahasa Ukraine seni diterjemahkan sebagai "seni mencipta imej", ini adalah perkataan yang sangat baik dan ia sesuai dengan saya, saya suka mencipta imej, dan bukan untuk merobek jiwa seseorang.