Ensiklopedia Sekolah. Realisme dalam seni (abad XIX-XX) Realisme monumental

Realisme sosialis: individu aktif secara sosial dan terlibat dalam penciptaan sejarah dengan cara yang ganas.

Asas falsafah realisme sosialis ialah Marxisme, yang menegaskan: 1) proletariat ialah kelas mesias, secara sejarah dipanggil untuk membuat revolusi dan dengan kekerasan, melalui pemerintahan diktator proletariat, untuk mengubah masyarakat daripada yang tidak adil kepada yang adil; 2) di ketua proletariat adalah parti jenis baru, yang terdiri daripada profesional yang dipanggil selepas revolusi untuk memimpin pembinaan masyarakat tanpa kelas baru di mana orang dilucutkan harta peribadi (seperti yang ternyata, dengan cara ini orang menjadi bergantung sepenuhnya kepada negara, dan negara itu sendiri menjadi milik de facto birokrasi parti yang mengetuainya).

Sosio-utopia ini (dan, seperti yang ternyata dari segi sejarah, tidak dapat tidak membawa kepada totalitarianisme), postulat falsafah dan politik mendapati kesinambungannya dalam estetika Marxis, yang secara langsung mendasari realisme sosialis. Idea utama Marxisme dalam estetika adalah seperti berikut.

• 1. Seni, mempunyai sedikit kebebasan relatif daripada ekonomi, dikondisikan oleh ekonomi dan tradisi seni dan mental.
• 2. Seni mampu mempengaruhi orang ramai dan menggerakkan mereka.
• 3. Kepimpinan seni parti mengarahkannya ke arah yang betul.
• 4. Seni mesti disemai dengan optimisme sejarah dan menjadi punca pergerakan masyarakat ke arah komunisme. Ia mesti mengesahkan perintah yang ditubuhkan oleh revolusi. Walau bagaimanapun, di peringkat pengurus rumah dan juga pengerusi ladang kolektif, kritikan adalah dibenarkan; dalam keadaan luar biasa 1941-1942. dengan kebenaran peribadi Stalin, dalam drama The Front karya A. Korneichuk, malah komander hadapan dibenarkan untuk mengkritik. 5. Epistemologi Marxis, yang meletakkan amalan di hadapan, telah menjadi asas kepada tafsiran sifat kiasan seni. 6. Prinsip kepartian Leninis meneruskan idea Marx dan Engels tentang sifat kelas dan kecenderungan seni dan memperkenalkan idea untuk berkhidmat kepada parti ke dalam kesedaran artis yang sangat kreatif.

Atas dasar falsafah dan estetik ini, realisme sosialis timbul - seni yang terlibat oleh birokrasi parti, memenuhi keperluan masyarakat totalitarian dalam pembentukan "manusia baru". Menurut estetika rasmi, seni ini mencerminkan kepentingan proletariat, dan kemudian seluruh masyarakat sosialis. Realisme sosialis adalah arah seni yang mengesahkan konsep artistik: individu itu aktif secara sosial dan termasuk dalam penciptaan sejarah dengan cara yang ganas.

Ahli teori dan pengkritik Barat memberikan definisi mereka sendiri tentang realisme sosialis. Menurut pengkritik Inggeris J. A. Gooddon, “Realisme sosialis ialah fahaman artistik yang dibangunkan di Rusia untuk memperkenalkan doktrin Marxis dan tersebar di negara komunis yang lain. Seni ini mengesahkan matlamat masyarakat sosialis dan memandang artis sebagai hamba negara, atau, menurut definisi Stalin, sebagai "jurutera jiwa manusia." Gooddon menyatakan bahawa realisme sosialis menceroboh kebebasan kreativiti, yang menentang Pasternak dan Solzhenitsyn memberontak, dan "mereka tanpa segan silu digunakan untuk tujuan propaganda oleh akhbar Barat."

Pengkritik Carl Benson dan Arthur Gatz menulis: “Realisme sosialis adalah tradisional untuk abad ke-19. kaedah penceritaan prosa dan dramaturgi, yang dikaitkan dengan topik yang mentafsir idea sosialis dengan baik. Di Kesatuan Soviet, terutamanya semasa era Stalin, serta di negara-negara komunis lain, ia secara buatan dikenakan ke atas artis oleh pertubuhan sastera.

Di dalam seni yang berat sebelah, separuh rasmi, seperti bidaah, separuh rasmi, neutral dalam dari segi politik, tetapi sangat humanistik (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) dan Fronder (A. Voznesensky) seni. Yang terakhir disebut dalam epigram:

Penyair dengan puisinya

Mencipta tipu muslihat di seluruh dunia.

Dia, dengan kebenaran pihak berkuasa

Pihak berkuasa menunjukkan ara.

realisme sosialis totalitarian proletariat marxis

Semasa tempoh mitigasi rejim totalitarian (contohnya, semasa "pencairan"), karya-karya yang benar-benar tanpa kompromi ("Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" oleh Solzhenitsyn) juga meluncur ke halaman akhbar. Walau bagaimanapun, walaupun dalam masa yang lebih sukar, terdapat "pintu belakang" di sebelah seni upacara: penyair menggunakan bahasa Aesopia, masuk ke sastera kanak-kanak, ke dalam terjemahan sastera. Artis buangan (bawah tanah) membentuk kumpulan, persatuan (contohnya, "SMOG", sekolah lukisan dan puisi Lianozovsky), pameran tidak rasmi telah dibuat (contohnya, "jentolak" di Izmailovo) - semua ini membantu untuk lebih mudah menahan boikot sosial penerbit, jawatankuasa pameran, pihak berkuasa birokrasi dan "Polis Budaya Balai".

Teori realisme sosialis dipenuhi dengan dogma dan proposisi sosiologi yang kasar, dan dalam bentuk ini digunakan sebagai cara tekanan birokrasi terhadap seni. Ini memanifestasikan dirinya dalam penilaian dan penilaian yang autoritarian dan subjektif, dalam campur tangan dalam aktiviti kreatif, melanggar kebebasan kreatif, dan dalam kaedah arahan yang keras untuk menguruskan seni. Kepimpinan sedemikian mahal kepada budaya Soviet multinasional, menjejaskan keadaan rohani dan moral masyarakat, manusia dan takdir kreatif ramai artis.

Ramai artis, termasuk yang terbesar, menjadi mangsa sewenang-wenangnya pada tahun-tahun Stalinisme: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S Mikhoels . Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak ditolak ke tepi daripada proses artistik dan diam selama bertahun-tahun atau bekerja pada suku kekuatan mereka, tidak dapat menunjukkan hasil kerja mereka. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Ketidakcekapan pengurusan seni juga dicerminkan dalam pemberian hadiah tinggi untuk karya oportunistik dan lemah, yang, walaupun gembar-gembur propaganda di sekeliling mereka, bukan sahaja tidak memasuki dana emas. budaya seni, tetapi secara umum mereka cepat dilupakan (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Ketidakcekapan dan autoritarianisme, kekasaran bukan sahaja ciri peribadi watak pemimpin parti, tetapi (kuasa mutlak merosakkan pemimpin secara mutlak!) Menjadi gaya kepimpinan parti budaya seni. Prinsip kepimpinan parti dalam seni adalah idea palsu dan anti-budaya.

Kritikan selepas perestroika melihat beberapa ciri penting realisme sosialis. "Realisme sosial. Dia tidak begitu menjijikkan, dia mempunyai analog yang mencukupi. Jika anda melihatnya tanpa kesakitan sosial dan melalui prisma pawagam, ternyata yang terkenal filem amerika daripada tiga puluhan "Gone with the Wind" dalam merit artistiknya adalah setara dengan filem Soviet tahun yang sama "Circus". Dan jika kita kembali kepada kesusasteraan, maka novel Feuchtwanger dalam estetikanya sama sekali tidak sesuai dengan epik A. Tolstoy "Peter the Great". Tidak hairanlah Feuchtwanger sangat menyukai Stalin. Realisme sosialis masih "gaya besar" yang sama, tetapi hanya dengan cara Soviet. (Yarkevich. 1999) Realisme sosial bukan sahaja arah artistik (konsep dunia dan personaliti yang stabil) dan sejenis " gaya besar', tetapi juga kaedah.

Kaedah realisme sosialis sebagai cara pemikiran kiasan, cara mencipta karya yang cenderung dari segi politik yang memenuhi tatanan sosial tertentu, digunakan jauh melampaui bidang penguasaan ideologi komunis, digunakan untuk tujuan yang asing dengan orientasi konseptual realisme sosialis. sebagai hala tuju seni. Jadi, pada tahun 1972, di Opera Metropolitan, saya melihat persembahan muzik yang menarik perhatian saya dengan kecenderungannya. Seorang pelajar muda datang bercuti ke Puerto Rico, tempat dia bertemu perempuan cantik. Mereka menari dan menyanyi dengan riang di karnival itu. Kemudian mereka memutuskan untuk berkahwin dan memenuhi keinginan mereka, yang berkaitan dengan tarian itu menjadi sangat temperamental. Satu-satunya perkara yang mengganggu anak muda ialah dia hanya seorang pelajar, dan dia seorang peysan yang miskin. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang mereka daripada menyanyi dan menari. Di tengah-tengah majlis perkahwinan dari New York City, berkat dan cek jutaan dolar untuk pengantin baru tiba daripada ibu bapa pelajar. Di sini keseronokan menjadi tidak dapat dihentikan, semua penari disusun dalam piramid - di bawah orang Puerto Rico, di atas saudara-mara jauh pengantin perempuan, malah di atas ibu bapanya, dan di bahagian paling atas seorang pelajar-pengantin lelaki Amerika yang kaya dan seorang pengantin perempuan peysan Puerto Rico yang miskin . Di atasnya terdapat bendera Amerika Syarikat yang berjalur, di mana banyak bintang dinyalakan. Semua orang menyanyi, dan pasangan pengantin bercium, dan pada saat bibir mereka bercantum, bintang baru menyala di bendera Amerika, yang bermaksud kemunculan negara Amerika yang baru - Pueru Rico adalah sebahagian daripada Amerika Syarikat. Antara drama Soviet yang paling kesat, sukar untuk mencari karya yang, dalam kekasaran dan kecenderungan politiknya yang lurus, mencapai tahap persembahan Amerika ini. Mengapa tidak kaedah realisme sosial?

Menurut postulat teori yang diisytiharkan, realisme sosialis mengandaikan kemasukan percintaan dalam pemikiran kiasan - bentuk kiasan jangkaan sejarah, mimpi berdasarkan trend sebenar dalam perkembangan realiti dan mengatasi perjalanan semula jadi peristiwa.

Realisme sosialis menegaskan keperluan untuk historisisme dalam seni: realiti artistik konkrit sejarah mesti memperoleh "tiga dimensi" di dalamnya (penulis berusaha untuk menangkap, dalam kata-kata Gorky, "tiga realiti" - masa lalu, sekarang dan masa depan). Di sini realisme sosialis diceroboh oleh

postulat ideologi utopia komunisme, yang mengetahui jalan menuju "masa depan cerah umat manusia." Walau bagaimanapun, untuk puisi, usaha untuk masa depan ini (walaupun ia adalah utopia) mempunyai banyak tarikan, dan penyair Leonid Martynov menulis:

jangan baca

diri sendiri berbaloi

Hanya di sini, yang wujud,

hadir,

Bayangkan diri anda berjalan

Di sempadan masa lalu dengan masa depan

Mayakovsky juga memperkenalkan masa depan ke dalam realiti yang digambarkannya pada tahun 1920-an dalam drama Bedbug and Bathhouse. Imej masa depan ini muncul dalam dramaturgi Mayakovsky baik dalam bentuk Wanita Phosphoric dan dalam bentuk mesin masa yang membawa orang yang layak menerima komunisme ke hari esok yang jauh dan indah, dan meludahkan birokrat dan lain-lain "yang tidak layak untuk komunisme." Saya perhatikan bahawa masyarakat akan "memuntahkan" banyak "tidak layak" ke dalam Gulag sepanjang sejarahnya, dan kira-kira dua puluh lima tahun akan berlalu selepas Mayakovsky menulis drama ini dan konsep "tidak layak untuk komunisme" akan disebarkan oleh ("ahli falsafah ” D. Chesnokov, dengan kelulusan Stalin) kepada seluruh negara (sudah diusir dari tempat kediaman bersejarah atau tertakluk kepada pengusiran). Ini adalah bagaimana idea artistik menjadi lebih baik dan lebih baik penyair paling berbakat era Soviet" (I. Stalin), yang mencipta karya seni yang dijelmakan dengan jelas di atas pentas oleh kedua-dua V. Meyerhold dan V. Pluchek. Walau bagaimanapun, tiada apa yang mengejutkan: pergantungan pada idea utopia, yang merangkumi prinsip penambahbaikan sejarah dunia melalui keganasan, tidak boleh tidak berubah menjadi semacam "menghidu" "tugas segera" Gulag.

Seni dalam negeri pada abad kedua puluh. melepasi beberapa peringkat, beberapa daripadanya memperkayakan budaya dunia dengan karya agung, manakala yang lain mempunyai kesan yang menentukan (tidak selalunya bermanfaat) pada proses seni di negara-negara Eropah Timur dan di Asia (China, Vietnam, Korea Utara).

Peringkat pertama (1900--1917) -- Zaman perak. Simbolisme, akmeisme, futurisme dilahirkan dan berkembang. Dalam novel "Ibu" oleh Gorky, prinsip realisme sosialis terbentuk. Realisme sosialis muncul pada awal abad kedua puluh. di Rusia. Nenek moyangnya ialah Maxim Gorky, yang usaha seninya diteruskan dan dikembangkan oleh seni Soviet.

Peringkat kedua (1917-1932) dicirikan oleh polifoni estetik dan pluralisme aliran artistik.

Kerajaan Soviet memperkenalkan penapisan kejam, Trotsky percaya bahawa ia ditujukan terhadap "perikatan modal dengan prejudis." Gorky cuba menentang keganasan terhadap budaya ini, yang mana Trotsky dengan tidak hormat memanggilnya "pemazmur yang paling mesra." Trotsky meletakkan asas untuk tradisi Soviet menilai fenomena artistik bukan dari segi estetik, tetapi dari sudut pandangan politik semata-mata. Dia memberikan ciri-ciri politik, dan bukan estetik, fenomena seni: "Kadetisme", "bergabung", "rakan pengembara". Dalam hal ini, Stalin akan menjadi seorang Trotskyis sejati dan utilitarianisme sosial, pragmatik politik akan menjadi prinsip dominan dalam pendekatannya terhadap seni.

Pada tahun-tahun ini, pembentukan realisme sosialis dan penemuan keperibadian yang aktif, mengambil bahagian dalam penciptaan sejarah melalui keganasan, mengikut model utopia klasik Marxisme, berlaku. Dalam seni, masalah konsepsi artistik baru keperibadian dan dunia timbul.

Terdapat kontroversi tajam mengenai konsep ini pada tahun 1920-an. Sebagai kebajikan tertinggi seseorang, seni realisme sosialis menyanyikan kualiti penting dan penting secara sosial - kepahlawanan, tidak mementingkan diri sendiri, pengorbanan diri ("Kematian Komisaris" oleh Petrov-Vodkin), memberi diri ("untuk memberikan hati kepada masa untuk berbuka" - Mayakovsky).

Kemasukan individu dalam kehidupan masyarakat menjadi tugas seni yang penting dan ini merupakan ciri berharga realisme sosialis. Namun, kepentingan individu itu sendiri tidak diambil kira. Seni mendakwa bahawa kebahagiaan peribadi seseorang terletak pada pemberian diri dan perkhidmatan kepada "masa depan manusia yang bahagia", dan sumber optimisme sejarah dan pemenuhan kehidupan seseorang dengan makna sosial adalah dalam penglibatannya dalam penciptaan "" baru. hanya masyarakat". Novel "Arus Besi" oleh Serafimovich dipenuhi dengan kesedihan ini, "Chapaev" oleh Furmanov, puisi "Baik" oleh Mayakovsky. Dalam filem Sergei Eisenstein The Strike dan The Battleship Potemkin, nasib individu diturunkan ke latar belakang oleh nasib orang ramai. Plot menjadi apa yang dalam seni humanistik, yang sibuk dengan nasib individu, hanyalah elemen sekunder, "latar belakang sosial", "landskap sosial", "pemandangan massa", "pengunduran epik".

Walau bagaimanapun, beberapa artis telah meninggalkan dogma realisme sosialis. Jadi, S. Eisenstein masih tidak menghapuskan wira individu sepenuhnya, tidak mengorbankannya kepada sejarah. Ibu membangkitkan belas kasihan yang paling kuat dalam episod di tangga Odessa ("Battleship Potemkin"). Pada masa yang sama, pengarah tetap selaras dengan realisme sosialis dan tidak menutup simpati penonton terhadap nasib peribadi watak, tetapi memfokuskan penonton untuk mengalami drama sejarah itu sendiri dan mengesahkan keperluan sejarah dan kesahihan tindakan revolusioner. daripada pelayar Laut Hitam.

Invarian konsep artistik realisme sosialis pada peringkat pertama perkembangannya: seseorang dalam "aliran besi" sejarah "adalah titisan yang mencurah-curah kepada orang ramai." Dalam erti kata lain, makna kehidupan seseorang dilihat dalam penafian diri (keupayaan heroik seseorang untuk terlibat dalam penciptaan realiti baru ditegaskan, walaupun dengan mengorbankan kepentingan hariannya secara langsung, dan kadang-kadang pada kos hidup itu sendiri), dalam menyertai penciptaan sejarah ("dan ​​tidak ada kebimbangan lain!"). Tugas-tugas pragmatik-politik diletakkan di atas postulat moral dan orientasi kemanusiaan. Jadi, E. Bagritsky memanggil:

Dan jika era memerintahkan: bunuh! - Bunuh ia.

Dan jika zaman memerintahkan: berbohong! - Bohong.

Pada peringkat ini, bersama dengan realisme sosialis, trend artistik lain berkembang, menegaskan invarian mereka tentang konsep artistik dunia dan keperibadian (konstruktivisme - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romantikisme - A. Green; acmeism - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, simbolisme - A. Blok, sekolah sastera dan persatuan timbul dan berkembang - LEF, Napostovtsy, "Pas", RAPP).

Konsep "realisme sosialis", yang menyatakan kualiti artistik dan konsep seni baru, timbul semasa perbincangan hangat dan pencarian teori. Pencarian ini adalah perkara kolektif, di mana ramai tokoh budaya mengambil bahagian pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, yang mentakrifkan kaedah baru kesusasteraan dengan cara yang berbeza: "realisme proletariat" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "realisme tendensius " (V. Mayakovsky), "realisme monumental" (A. Tolstoy), "realisme dengan kandungan sosialis" (V. Stavsky). Pada tahun 1930-an, tokoh budaya semakin bersetuju dengan definisi kaedah kreatif seni Soviet sebagai kaedah realisme sosialis. "Literaturnaya Gazeta" 29 Mei 1932 dalam editorial "Untuk kerja!" menulis: "Rakyat menuntut keikhlasan daripada artis, realisme sosialis revolusioner dalam gambaran revolusi proletariat." Ketua organisasi penulis Ukraine I. Kulik (Kharkov, 1932) berkata: "... dengan syarat, kaedah yang anda dan saya boleh mengarahkan diri kita harus dipanggil "realisme sosialis revolusioner". Pada pertemuan penulis di apartmen Gorky pada 25 Oktober 1932, realisme sosialis dinamakan kaedah kesusasteraan artistik semasa perbincangan. Kemudian usaha kolektif untuk membangunkan konsep kaedah artistik kesusasteraan Soviet"dilupakan" dan semuanya dikaitkan dengan Stalin.

Peringkat ketiga (1932-1956). Semasa pembentukan Kesatuan Penulis pada separuh pertama tahun 1930-an, realisme sosialis ditakrifkan sebagai kaedah artistik yang memerlukan penulis mengemukakan gambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya; tugas mendidik golongan pekerja dalam semangat komunis dititikberatkan. Tiada apa-apa estetik khusus dalam definisi ini, tiada apa-apa yang berkaitan dengan seni yang betul. Definisi ini memfokuskan seni pada penglibatan politik dan sama-sama terpakai untuk sejarah sebagai sains, kewartawanan, dan untuk propaganda dan pergolakan. Pada masa yang sama, takrifan realisme sosialis ini sukar digunakan untuk bentuk seni seperti seni bina, gunaan dan seni hiasan, muzik, kepada genre seperti landskap, masih hidup. Lirik dan sindiran, pada dasarnya, ternyata melampaui batas pemahaman kaedah artistik ini. Ia mengusir atau mempersoalkan nilai-nilai seni utama dari budaya kita.

Pada separuh pertama 30-an. pluralisme estetik ditindas secara pentadbiran, idea keperibadian aktif diperdalam, tetapi keperibadian ini tidak selalu berorientasikan nilai kemanusiaan yang benar-benar. Pemimpin, parti dan matlamatnya menjadi nilai tertinggi dalam kehidupan.

Pada tahun 1941, perang menyerang kehidupan rakyat Soviet. Sastera dan seni termasuk dalam sokongan rohani perjuangan menentang penceroboh fasis dan kemenangan. Dalam tempoh ini, seni realisme sosialis, di mana ia tidak jatuh ke dalam primitif pergolakan, paling sesuai dengan kepentingan penting rakyat.

Pada tahun 1946, ketika negara kita hidup dengan kegembiraan kemenangan dan kesakitan akibat kerugian besar, resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks "Pada majalah Zvezda dan Leningrad" telah diterima pakai. A. Zhdanov bercakap dengan penjelasan mengenai keputusan itu pada mesyuarat aktivis parti dan penulis Leningrad.

Karya dan keperibadian M. Zoshchenko dicirikan oleh Zhdanov dalam istilah "kritikal sastera" seperti: "philistine dan vulgar", "penulis bukan Soviet", "kotor dan tidak senonoh", "mengubah jiwanya yang kasar dan rendah ke dalam" , "hooligan sastera yang tidak bertanggungjawab dan tidak bertanggungjawab".

Dikatakan tentang A. Akhmatova bahawa julat puisinya "terhad kepada tahap kemelaratan", karyanya "tidak boleh diterima di halaman majalah kami", bahawa, "kecuali untuk bahaya", karya ini sama ada "biarawati" atau "pelacur" tidak dapat memberi apa-apa kepada masa muda kita.

Perbendaharaan kata kritis sastera Zhdanov yang melampau adalah satu-satunya hujah dan alat "analisis". Nada kasar ajaran sastera, penghuraian, penganiayaan, larangan, campur tangan martinet dalam karya seniman dibenarkan oleh keadaan sejarah, sifat ekstrem yang dialami, dan perjuangan kelas yang semakin memburuk.

Realisme sosialis digunakan secara birokrasi sebagai pemisah yang memisahkan seni "dibenarkan" ("kita") daripada "tidak sah" ("bukan milik kita"). Oleh kerana itu, kepelbagaian seni domestik ditolak, neo-romantikisme telah ditolak ke pinggir kehidupan artistik atau bahkan di luar sempadan proses artistik (cerita A. Green " Layar Scarlet", lukisan oleh A. Rylov "Di hamparan biru"), acara eksistensial neo-realis, seni kemanusiaan (M. Bulgakov " pengawal putih”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, arca oleh S. Konenkov, lukisan oleh P. Korin), realisme ingatan (lukisan oleh R. Falk dan grafik oleh V. Favorsky), puisi keadaan fikiran individu (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, kemudian I. Brodsky). Sejarah telah meletakkan segala-galanya pada tempatnya, dan hari ini jelas bahawa karya-karya ini, yang ditolak oleh budaya separuh rasmi, yang membentuk intipati proses artistik era dan merupakan pencapaian seni dan nilai estetika utamanya.

Kaedah artistik sebagai jenis pemikiran kiasan yang ditentukan secara sejarah ditentukan oleh tiga faktor: 1) realiti, 2) pandangan dunia artis, 3) bahan artistik dan mental dari mana mereka datang. Pemikiran imaginatif para seniman realisme sosialis didasarkan pada asas penting perkembangan pesat realiti abad ke-20, berdasarkan pandangan dunia prinsip-prinsip historisisme dan pemahaman dialektik tentang makhluk, bergantung pada tradisi realistik Rusia. dan seni dunia. Oleh itu, untuk semua kecenderungannya, realisme sosialis, mengikut tradisi realistik, menyasarkan artis untuk mencipta watak yang banyak dan berwarna-warni secara estetik. Begitulah, sebagai contoh, watak Grigory Melekhov dalam novel Quiet Flows the Don oleh M. Sholokhov.

Peringkat keempat (1956-1984) - seni realisme sosialis, menegaskan keperibadian aktif secara sejarah, mula memikirkan nilai yang wujud. Jika artis tidak secara langsung menyinggung kuasa parti atau prinsip realisme sosialis, birokrasi bertolak ansur dengan mereka; jika mereka berkhidmat, mereka memberi ganjaran. "Dan jika tidak, maka tidak": penganiayaan B. Pasternak, "jentolak" penyebaran pameran di Izmailovo, kajian artis "di peringkat tertinggi" (Khrushchev) di Manezh, penangkapan I. Brodsky , pengusiran A. Solzhenitsyn ... - "peringkat jalan besar» kepimpinan seni parti.

Dalam tempoh ini, takrif berkanun realisme sosialis akhirnya kehilangan kuasanya. Fenomena sebelum matahari terbenam mula berkembang. Semua ini menjejaskan proses artistik: ia kehilangan orientasinya, "getaran" timbul di dalamnya, di satu pihak, perkadaran karya seni dan kritikan sastera terhadap orientasi anti-humanis dan nasionalis meningkat, sebaliknya, karya kandungan demokrasi apokrif-pembangkang dan neo-rasmi muncul .

Daripada definisi yang hilang, kita boleh memberikan yang berikut, mencerminkan ciri-ciri tahap baru perkembangan sastera: realisme sosialis ialah kaedah (kaedah, alat) untuk membina realiti seni dan hala tuju artistik yang sepadan dengannya, menyerap pengalaman sosio-estetik abad ke-20, membawa konsep seni: dunia tidak sempurna, "anda mesti membuat semula dunia dahulu, setelah membuat semula anda boleh menyanyi"; individu itu mesti aktif secara sosial dalam perkara mengubah dunia secara paksa.

Kesedaran diri membangkitkan dalam diri orang ini - rasa harga diri dan protes terhadap keganasan (P. Nilin "Kekejaman").

Walaupun campur tangan birokrasi yang berterusan dalam proses artistik, walaupun pergantungan berterusan pada idea transformasi dunia yang ganas, impuls penting realiti, tradisi seni yang kuat pada masa lalu menyumbang kepada kemunculan beberapa karya berharga. (Kisah Sholokhov "The Fate of a Man", filem M. Romm "Ordinary Fascism" dan " Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" dan "The Ballad seorang Askar", S. Smirnov "Stesen Belorussky"). Saya perhatikan bahawa terutamanya banyak karya sejarah yang cemerlang dan kekal dikhaskan untuk Perang Patriotik melawan Nazi, yang dijelaskan oleh kepahlawanan sebenar era itu, dan oleh penderitaan sivil-patriotik yang tinggi yang melanda seluruh masyarakat dalam tempoh ini, dan oleh fakta bahawa latar belakang konseptual utama realisme sosialis (penciptaan sejarah melalui keganasan) semasa tahun perang juga bertepatan dengan vektor perkembangan sejarah, dan dengan kesedaran popular, dan dalam kes ini tidak bercanggah dengan prinsip humanisme.

Sejak tahun 60-an. seni realisme sosialis mengesahkan hubungan manusia dengan tradisi luas kewujudan negara rakyat (karya V. Shukshin dan Ch. Aitmatov). Dalam dekad pertama perkembangannya, seni Soviet (Vs. Ivanov dan A. Fadeev dalam imej partisan Timur Jauh, D. Furmanov dalam imej Chapaev, M. Sholokhov dalam imej Davydov) menangkap imej orang yang pecah. keluar dari tradisi dan kehidupan dunia lama. Nampaknya terdapat pemecahan yang tegas dan tidak dapat dipulihkan dari benang yang tidak kelihatan yang menghubungkan keperibadian dengan masa lalu. Walau bagaimanapun, seni 1964-1984. memberi perhatian yang lebih dan lebih kepada bagaimana, dengan ciri-ciri apakah seseorang dihubungkan dengan tradisi psikologi, budaya, etnografi, setiap hari, etika yang berabad-abad lamanya, kerana ternyata seseorang yang melanggar tradisi kebangsaan dalam dorongan revolusioner dilucutkan tanah untuk kehidupan sosial yang bermanfaat dan berperikemanusiaan (Ch Aitmatov "White steamboat"). Tanpa kaitan dengan budaya kebangsaan, keperibadian itu ternyata kosong dan kejam yang merosakkan.

A. Platonov mengemukakan formula artistik "mendahului masa": "Tanpa saya, rakyat tidak lengkap." Ini adalah formula yang indah - salah satu pencapaian tertinggi realisme sosialis pada peringkat barunya (walaupun kedudukan ini dikemukakan dan dibuktikan secara artistik oleh orang buangan realisme sosial - Platonov, ia hanya boleh berkembang di tempat yang subur, di tempat-tempat mati, dan di seluruh tanah yang bercanggah arah artistik ini). Idea yang sama tentang penggabungan kehidupan seseorang dengan kehidupan orang ramai terdengar dalam formula artistik Mayakovsky: seseorang "adalah titisan yang mencurah dengan orang ramai." Namun, baru zaman sejarah dirasai dalam penekanan Platonov terhadap nilai intrinsik individu.

Sejarah realisme sosialis telah menunjukkan secara instruktif bahawa apa yang penting dalam seni bukanlah oportunisme, tetapi kebenaran artistik, tidak kira betapa pahit dan "menyusahkan" itu. Kepimpinan parti, kritikan yang melayannya, dan beberapa postulat realisme sosialis menuntut daripada karya "kebenaran artistik", yang bertepatan dengan situasi seketika, sepadan dengan tugas yang ditetapkan oleh parti. Jika tidak, karya itu boleh diharamkan dan dibuang daripada proses artistik, dan pengarangnya tertakluk kepada penganiayaan atau bahkan dikucilkan.

Sejarah menunjukkan bahawa "pelarang" tetap berlebihan, dan kerja terlarang itu dikembalikan kepadanya (contohnya, puisi A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin berkata: "Mlat berat, menghancurkan kaca, menempa keluli damask." Di negara kita, kuasa totalitarian yang dahsyat "menghancurkan" golongan cerdik pandai, mengubah beberapa orang menjadi penipu, yang lain menjadi pemabuk, dan yang lain menjadi konformis. Walau bagaimanapun, dalam sesetengahnya dia membentuk kesedaran artistik yang mendalam, digabungkan dengan pengalaman hidup yang luas. Bahagian intelek ini (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) mencipta karya yang mendalam dan tanpa kompromi dalam keadaan yang paling sukar.

Malah lebih tegas mengesahkan keperibadian aktif dari segi sejarah, seni realisme sosialis buat pertama kalinya mula menyedari timbal balik proses: bukan sahaja keperibadian untuk sejarah, tetapi juga sejarah untuk keperibadian. Melalui slogan-slogan yang berderak berkhidmat untuk "masa depan yang bahagia", idea tentang nilai diri manusia mula tercetus.

Seni realisme sosialis dalam semangat klasikisme terlewat terus menegaskan keutamaan "umum", negara berbanding "swasta", peribadi. Kemasukan individu dalam kreativiti sejarah massa terus diwar-warkan. Pada masa yang sama, dalam novel V. Bykov, Ch. Aitmatov, dalam filem T. Abuladze, E. Klimov, persembahan A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, bukan sahaja tema tanggungjawab individu kepada masyarakat, biasa dengan realisme sosialis, bunyi, tetapi juga timbul tema yang menyediakan idea "perestroika", tema tanggungjawab masyarakat untuk nasib dan kebahagiaan manusia.

Oleh itu, realisme sosialis datang kepada penafian diri. Di dalamnya (dan bukan sahaja di luarnya, dalam seni yang memalukan dan bawah tanah) idea mula berbunyi: manusia bukanlah bahan bakar untuk sejarah, memberikan tenaga untuk kemajuan abstrak. Masa depan dicipta oleh manusia untuk manusia. Seseorang mesti memberikan dirinya kepada orang, pengasingan egoistik menghilangkan makna kehidupan, mengubahnya menjadi tidak masuk akal (promosi dan persetujuan idea ini adalah merit seni realisme sosialis). Jika pertumbuhan rohani seseorang di luar masyarakat dipenuhi dengan kemerosotan keperibadian, maka pembangunan masyarakat di luar dan selain daripada orang itu, bertentangan dengan kepentingannya, merugikan kedua-dua individu dan masyarakat. Idea ini selepas 1984 akan menjadi asas rohani untuk perestroika dan glasnost, dan selepas 1991 untuk pendemokrasian masyarakat. Walau bagaimanapun, harapan untuk perestroika dan pendemokrasian masih jauh daripada direalisasikan sepenuhnya. Rejim jenis Brezhnev yang agak lembut, stabil dan sibuk secara sosial (totalitarianisme dengan wajah yang hampir seperti manusia) telah digantikan dengan demokrasi terry yang korup dan tidak stabil (oligarki dengan wajah yang hampir jenayah), sibuk dengan pembahagian dan pengagihan semula harta awam, dan bukan dengan nasib rakyat dan negeri.

Sama seperti slogan kebebasan yang dikemukakan oleh Renaissance, "buat apa yang anda mahu!" membawa kepada krisis Renaissance (kerana tidak semua orang mahu berbuat baik), dan idea-idea artistik yang menyediakan perestroika (segala-galanya untuk seseorang) bertukar menjadi krisis kedua-dua perestroika dan seluruh masyarakat, kerana birokrat dan demokrat hanya menganggap diri mereka sendiri dan beberapa jenis mereka untuk menjadi orang; mengikut ciri parti, kebangsaan dan kumpulan lain, orang dibahagikan kepada "milik kita" dan "bukan milik kita".

Tempoh kelima (pertengahan 80-an - 90-an) - penghujung realisme sosialis (ia tidak bertahan dengan sosialisme dan kuasa Soviet) dan permulaan perkembangan pluralistik seni domestik: trend baru dalam realisme berkembang (V. Makanin), seni sosial muncul (Melamid, Komar), konseptualisme (D. Prigov) dan aliran pascamoden lain dalam kesusasteraan dan lukisan.

Hari ini, seni berorientasikan demokrasi dan kemanusiaan menemui dua lawan, melemahkan dan memusnahkan nilai kemanusiaan tertinggi umat manusia. Lawan pertama seni baru dan bentuk kehidupan baru ialah sikap acuh tak acuh sosial, egosentrisme individu yang meraikan pembebasan sejarah daripada kawalan negara dan melepaskan semua tugas kepada masyarakat; ketamakan orang baru pasaran ekonomi". Musuh lain ialah ekstremisme kelompok kiri yang dirampas oleh demokrasi yang mementingkan diri sendiri, korup dan bodoh, memaksa orang ramai melihat kembali nilai-nilai komunis masa lalu dengan kolektivisme kumpulan mereka yang memusnahkan individu.

Pembangunan masyarakat, peningkatannya mesti melalui orang itu, atas nama individu, dan orang yang berharga diri, setelah membuka kunci egoisme sosial dan peribadi, mesti menyertai kehidupan masyarakat dan berkembang mengikutnya. Ini adalah panduan yang boleh dipercayai untuk seni. Tanpa mengesahkan keperluan untuk kemajuan sosial, kesusasteraan merosot, tetapi adalah penting bahawa kemajuan diteruskan bukan walaupun dan bukan dengan mengorbankan manusia, tetapi atas namanya. Masyarakat yang bahagia ialah masyarakat di mana sejarah bergerak di sepanjang saluran individu. Malangnya, kebenaran ini ternyata tidak diketahui atau tidak menarik minat pembina komunis "masa depan cerah" yang jauh, mahupun ahli terapi kejutan dan pembina pasaran dan demokrasi yang lain. Kebenaran ini tidak begitu dekat dengan pembela hak individu Barat yang menjatuhkan bom ke atas Yugoslavia. Bagi mereka, hak ini adalah alat untuk melawan lawan dan saingan, dan bukan program tindakan sebenar.

Pendemokrasian masyarakat kita dan hilangnya pengawasan parti menyumbang kepada penerbitan karya yang pengarangnya berusaha untuk memahami secara artistik sejarah masyarakat kita dalam semua drama dan tragedinya (karya Alexander Solzhenitsyn The Gulag Archipelago amat penting dalam hal ini).

Idea estetika realisme sosialis tentang pengaruh aktif kesusasteraan pada realiti ternyata betul, tetapi sangat dibesar-besarkan, dalam apa jua keadaan, idea artistik tidak menjadi "kuasa material". Igor Yarkevich dalam artikel yang diterbitkan di Internet "Sastera, estetika, kebebasan dan perkara menarik lain" menulis: "Lama sebelum 1985, dalam semua parti yang berorientasikan liberal ia terdengar seperti moto: "Jika Alkitab dan Solzhenitsyn diterbitkan esok, maka lusa kita akan bangun di negara lain” . Penguasaan dunia melalui sastera - idea ini menghangatkan hati bukan sahaja setiausaha SP.

Ia adalah terima kasih kepada suasana baru yang selepas tahun 1985 Tale of the Unextinguished Moon oleh Boris Pilnyak, Doctor Zhivago oleh Boris Pasternak, The Pit oleh Andrei Platonov, Life and Fate oleh Vasily Grossman dan karya-karya lain yang kekal di luar lingkaran pembacaan untuk banyak orang. tahun diterbitkan. lelaki Soviet. Terdapat filem baru "Rakan saya Ivan Lapshin", "Plumbum, atau permainan berbahaya", "Adakah mudah untuk menjadi muda", "Teksi blues", "Sekiranya kita menghantar utusan". Filem satu setengah dekad terakhir abad kedua puluh. mereka bercakap dengan kesakitan tentang tragedi masa lalu ("Taubat"), menyatakan kebimbangan terhadap nasib generasi muda("Courier", "Luna Park"), menceritakan tentang harapan untuk masa depan. Sebahagian daripada karya ini akan kekal dalam sejarah budaya seni, dan kesemuanya membuka jalan kepada seni baharu dan pemahaman baharu tentang nasib manusia dan dunia.

Perestroika mencipta situasi budaya yang istimewa di Rusia.

Budaya adalah dialog. Perubahan dalam pembaca dan pengalaman hidupnya membawa kepada perubahan dalam kesusasteraan, dan bukan sahaja muncul, tetapi juga sedia ada. Kandungannya berubah. "Dengan mata yang segar dan terkini" pembaca membaca teks sastera dan mendapati di dalamnya makna dan nilai yang tidak diketahui sebelumnya. Undang-undang estetika ini amat jelas dimanifestasikan dalam era kritikal, apabila pengalaman hidup manusia berubah secara dramatik.

Titik perubahan perestroika bukan sahaja mempengaruhi status sosial dan penilaian karya sastera, tetapi juga keadaan proses sastera.

Apakah negeri ini? Semua arah dan arus utama kesusasteraan Rusia telah mengalami krisis, kerana cita-cita, program positif, pilihan, konsep artistik dunia yang mereka tawarkan ternyata tidak dapat dipertahankan. (Yang terakhir ini tidak mengecualikan kepentingan artistik karya individu, yang paling kerap dicipta dengan kos pemergian penulis dari konsep arah. Contoh ini ialah hubungan V. Astafiev dengan prosa luar bandar.)

Kesusasteraan masa kini dan masa depan yang cerah (realisme sosialis dalam "bentuk tulen") telah meninggalkan budaya dalam dua dekad yang lalu. Krisis idea membina komunisme telah menghilangkan arah ini dari asas dan matlamat ideologinya. Satu "Gulag Archipelago" sudah cukup untuk semua karya yang menunjukkan kehidupan dalam cahaya merah jambu untuk mendedahkan kepalsuan mereka.

Pengubahsuaian terkini realisme sosialis, hasil daripada krisisnya, adalah aliran Bolshevik Kebangsaan dalam kesusasteraan. Dalam bentuk negara-patriotik, arah ini diwakili oleh karya Prokhanov, yang mengagungkan eksport keganasan dalam bentuk pencerobohan Soviet ke atas Afghanistan. Bentuk nasionalis aliran ini boleh didapati dalam karya yang diterbitkan oleh majalah Pengawal Muda dan Kontemporari Kita. Keruntuhan arah ini jelas kelihatan dengan latar belakang sejarah api yang membakar dua kali (pada tahun 1934 dan pada tahun 1945) Reichstag. Dan tidak kira bagaimana arah ini berkembang, dari segi sejarah ia telah pun disangkal dan asing kepada budaya dunia.

Saya telah menyatakan di atas bahawa dalam proses pembinaan hubungan "lelaki baru" dengan lapisan dalam budaya kebangsaan telah lemah, dan kadang-kadang hilang. Ini mengakibatkan banyak bencana kepada orang yang eksperimen ini dijalankan. Dan masalah masalah adalah kesediaan orang baru untuk konflik antara etnik (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Ossetia Selatan, Georgia, Abkhazia, Transnistria) dan perang saudara (Georgia, Tajikistan, Chechnya). Anti-Semitisme telah ditambah dengan penolakan "orang yang berkewarganegaraan Kaukasia." Michnik intelektual Poland betul: tahap sosialisme tertinggi dan terakhir ialah nasionalisme. Satu lagi pengesahan yang menyedihkan tentang ini ialah perceraian tidak aman di Yugoslav dan perceraian aman di Czechoslovak atau Bialowieza.

Krisis realisme sosialis menimbulkan aliran sastera liberalisme sosialis pada tahun 70-an. Idea sosialisme dengan wajah manusia menjadi tunjang utama aliran ini. Artis melakukan operasi dandanan rambut: misai Stalinis dicukur dari muka sosialisme dan janggut Leninis dilekatkan. Mengikut skema ini, drama M. Shatrov dicipta. Aliran ini terpaksa menyelesaikan masalah politik dengan cara artistik apabila cara lain ditutup. Penulis membuat solekan pada wajah sosialisme berek. Shatrov memberikan tafsiran liberal tentang sejarah kita pada masa itu, tafsiran yang mampu memuaskan dan mencerahkan pihak berkuasa atasan. Ramai penonton mengagumi fakta bahawa Trotsky diberi petunjuk, dan ini sudah dianggap sebagai penemuan, atau dikatakan bahawa Stalin tidak begitu baik. Ini dilihat dengan penuh semangat oleh cerdik pandai kita yang separuh hancur.

Drama V. Rozov juga ditulis dalam aliran liberalisme sosialis dan sosialisme dengan wajah manusia. miliknya wira muda memusnahkan perabot di rumah bekas Chekist dengan pedang Budyonnovsky bapanya dikeluarkan dari dinding, yang pernah digunakan untuk memotong kaunter Pengawal Putih. Hari ini, tulisan progresif sementara itu telah berubah daripada separuh benar dan sederhana menarik kepada palsu. Usia kejayaan mereka adalah singkat.

Satu lagi aliran dalam kesusasteraan Rusia ialah kesusasteraan lumpen-intelligentsia. Lumpen-intelektual - seorang yang berpendidikan yang mengetahui sesuatu tentang sesuatu, tidak mempunyai pandangan falsafah kepada dunia yang tidak merasa bertanggungjawab secara peribadi terhadapnya dan terbiasa berfikir "bebas" dalam kerangka pembangkang yang berhati-hati. Penulis lumpen memiliki bentuk seni yang dipinjam yang dicipta oleh tuan-tuan masa lalu, yang memberikan karyanya sedikit daya tarikan. Walau bagaimanapun, dia tidak diberi peluang untuk menggunakan borang ini kepada masalah sebenar menjadi: kesedarannya kosong, dia tidak tahu apa yang harus dikatakan kepada orang ramai. Para intelektual lumpen menggunakan bentuk yang indah untuk menyampaikan pemikiran yang sangat artistik tentang apa-apa. Ini sering berlaku dengan penyair moden yang memiliki teknik puisi, tetapi tidak mempunyai keupayaan untuk memahami kemodenan. Penulis lumpen mengedepankan alter egonya sendiri sebagai pahlawan sastera, seorang yang kosong, lemah semangat, pembuat kerosakan kecil, mampu "merebut apa yang ada", tetapi tidak mampu untuk mencintai, yang tidak dapat memberikan kebahagiaan atau menjadi seorang wanita. gembira sendiri. Seperti itu, sebagai contoh, adalah prosa M. Roshchin. Intelek lumpen tidak boleh menjadi hero atau pencipta sastera tinggi.

Salah satu hasil daripada kejatuhan realisme sosialis ialah naturalisme neo-kritikal Kaledin dan pembongkar lain dari "kejijikan memimpin" tentera kita, tanah perkuburan dan kehidupan bandar. Ini adalah penulisan harian jenis Pomyalovsky, hanya dengan budaya yang kurang dan kebolehan sastera yang kurang.

Satu lagi manifestasi krisis realisme sosialis ialah arus "kem" kesusasteraan. Malangnya, ramai

Tulisan kesusasteraan "kem" ternyata berada pada tahap penulisan harian yang disebutkan di atas dan tidak mempunyai keagungan falsafah dan seni. Walau bagaimanapun, oleh kerana karya-karya ini menangani kehidupan yang tidak dikenali oleh pembaca umum, butiran "eksotik"nya menimbulkan minat yang besar, dan karya-karya yang menyampaikan butiran ini ternyata penting dari segi sosial, dan kadangkala bernilai artistik.

Kesusasteraan Gulag menyumbang kepada kesedaran popular pengalaman hidup tragis yang besar dalam kehidupan perkhemahan. Kesusasteraan ini akan kekal dalam sejarah budaya, terutamanya dalam manifestasi yang lebih tinggi seperti karya Solzhenitsyn dan Shalamov.

Kesusasteraan neo-emigrant (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), menjalani kehidupan Rusia, melakukan banyak perkara untuk pemahaman artistik tentang kewujudan kita. "Anda tidak boleh melihat secara bersemuka," walaupun pada jarak yang jauh, penulis benar-benar berjaya melihat banyak perkara penting dalam cahaya yang terang. Di samping itu, kesusasteraan neo-imigran mempunyai tradisi emigré Rusia yang kuat, termasuk Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Hari ini, semua sastera emigre telah menjadi sebahagian daripada proses sastera Rusia kita, sebahagian daripada kehidupan rohani kita.

Pada masa yang sama, kecenderungan buruk telah muncul dalam sayap neo-emigre kesusasteraan Rusia: 1) pembahagian penulis Rusia mengikut asas: kiri (= sopan dan berbakat) - tidak meninggalkan (= tidak bermaruah dan biasa-biasa saja); 2) fesyen telah timbul: tinggal di tempat yang selesa dan kenyang jauh, untuk memberikan nasihat dan penilaian kategorial tentang peristiwa yang hampir tidak bergantung kepada kehidupan berhijrah, tetapi yang mengancam kehidupan rakyat di Rusia. Terdapat sesuatu yang tidak sopan dan bahkan tidak bermoral dalam "nasihat daripada orang luar" sedemikian (terutamanya apabila ia adalah kategori dan mengandungi niat dalam arus bawah: kamu bodoh di Rusia tidak memahami perkara yang paling mudah).

Semua perkara yang baik dalam kesusasteraan Rusia dilahirkan sebagai sesuatu yang kritikal, menentang susunan perkara yang sedia ada. Ini baik. Hanya dengan cara ini dalam masyarakat totalitarian adalah kelahiran harta budaya. Walau bagaimanapun, penafian mudah, kritikan mudah yang sedia ada belum lagi memberi akses kepada yang lebih tinggi pencapaian sastera. Nilai-nilai tertinggi muncul bersama-sama dengan visi falsafah dunia dan cita-cita yang boleh difahami. Jika Leo Tolstoy hanya bercakap tentang kekejian kehidupan, dia akan menjadi Gleb Uspensky. Tetapi ini bukan kelas dunia. Tolstoy juga membangunkan konsep artistik tidak menentang kejahatan melalui keganasan, pembaikan diri dalaman individu; dia berhujah bahawa seseorang hanya boleh memusnahkan dengan keganasan, tetapi seseorang boleh membina dengan cinta, dan pertama sekali harus mengubah dirinya.

Konsep Tolstoy ini meramalkan abad ke-20, dan, jika diambil perhatian, ia akan menghalang bencana abad ini. Hari ini ia membantu untuk memahami dan mengatasinya. Kami tidak mempunyai konsep sebesar ini, meliputi era kami dan menuju ke masa hadapan. Dan apabila dia muncul, kita akan mempunyai lagi sastera yang hebat. Dia sedang dalam perjalanan, dan jaminan ini adalah tradisi kesusasteraan Rusia dan pengalaman hidup tragis cerdik pandai kita, yang diperoleh di kem, dalam barisan, di tempat kerja dan di dapur.

Puncak kesusasteraan Rusia dan dunia "Perang dan Keamanan", "Jenayah dan Hukuman", "Tuan dan Margarita" berada di belakang kita dan di hadapan. Fakta bahawa kita mempunyai Ilf dan Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova memberikan keyakinan pada masa depan yang hebat kesusasteraan kita. Pengalaman hidup tragis yang unik yang diperoleh oleh cerdik pandai kita dalam penderitaan, dan tradisi besar budaya seni kita tidak boleh tidak membawa kepada tindakan kreatif mencipta dunia seni untuk mencipta karya agung yang sebenar. Tidak kira bagaimana proses sejarah berjalan dan tidak kira apa pun halangan yang berlaku, sebuah negara yang berpotensi besar dari segi sejarah akan keluar daripada krisis itu. Pencapaian seni dan falsafah menanti kita dalam masa terdekat. Mereka akan datang sebelum pencapaian ekonomi dan politik.

Realisme sosialis, kaedah artistik berdasarkan konsep sosialis dunia dan manusia, dalam seni visual menunjukkan dakwaannya sebagai satu-satunya kaedah kreativiti pada tahun 1933. Pengarang istilah itu ialah penulis proletariat yang hebat, sebagaimana A.M. Gorky, yang menulis bahawa seorang artis mesti menjadi bidan pada kelahiran sistem baru dan penggali kubur untuk dunia lama.

Pada akhir tahun 1932, pameran "Artis RSFSR selama 15 tahun" mempersembahkan semua trend seni Soviet. Sebahagian besar dikhaskan untuk avant-garde revolusioner. Pada pameran seterusnya "Artis RSFSR selama 15 tahun" pada bulan Jun 1933, hanya karya "realisme Soviet baharu" dipamerkan. Kritikan terhadap formalisme bermula, di mana semua gerakan avant-garde dimaksudkan, ia adalah bersifat ideologi. Pada tahun 1936, konstruktivisme, futurisme, abstraksionisme dipanggil bentuk degenerasi tertinggi.

Organisasi profesional yang dicipta oleh cerdik pandai kreatif - Kesatuan Seniman, Kesatuan Penulis, dll. - merumuskan norma dan kriteria berdasarkan keperluan arahan yang diturunkan dari atas; artis - penulis, pengukir atau pelukis - terpaksa mencipta mengikut mereka; artis itu terpaksa berkhidmat dengan karyanya untuk pembinaan masyarakat sosialis.

Kesusasteraan dan seni realisme sosialis adalah instrumen ideologi parti, mereka adalah satu bentuk propaganda. Konsep "realisme" dalam konteks ini bermaksud keperluan untuk menggambarkan "kebenaran hidup", manakala kriteria kebenaran tidak mengikut pengalaman artis itu sendiri, tetapi ditentukan oleh pandangan parti terhadap tipikal dan layak. Ini adalah paradoks realisme sosialis: normativiti semua aspek kreativiti dan romantisme, yang membawa jauh dari realiti program ke masa depan yang cerah, berkat kesusasteraan yang hebat muncul di USSR.

Realisme sosial dalam seni visual dilahirkan dalam seni poster tahun-tahun pertama kuasa Soviet dan dalam arca monumental dekad selepas perang.

Jika sebelum ini kriteria "Sovietness" seorang artis adalah kepatuhannya kepada ideologi Bolshevik, kini menjadi wajib untuk tergolong dalam kaedah realisme sosialis. Menurut ini dan Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), pengarang lukisan seperti "1918 in Petrograd" (1920), "After the Battle" (1923), "The Death of a Commissar" (1928), menjadi orang asing kepada Kesatuan Seniman yang dicipta. dari USSR, mungkin disebabkan oleh pengaruh pada karya tradisi lukisan ikonnya.

Prinsip realisme sosialis adalah kewarganegaraan; kepartian; kekonkretan - menentukan tema dan gaya seni halus proletariat. Subjek yang paling popular ialah: kehidupan Tentera Merah, pekerja, petani, pemimpin revolusi dan buruh; bandar perindustrian, pengeluaran perindustrian, sukan, dll. Menganggap diri mereka sebagai pewaris "Wanderers", artis realis sosialis pergi ke kilang, kilang, ke berek Tentera Merah untuk memerhati secara langsung kehidupan watak mereka, lakarkannya menggunakan " gaya imej fotografi.

Para artis menggambarkan banyak peristiwa dalam sejarah Parti Bolshevik, bukan sahaja legenda, tetapi juga mitos. Sebagai contoh, lukisan oleh V. Basov "Lenin di kalangan petani kampung. Shushensky" menggambarkan pemimpin revolusi, yang, semasa pengasingannya di Siberia, mempunyai perbualan yang jelas menghasut dengan petani Siberia. Bagaimanapun, N.K. Krupskaya tidak menyebut dalam memoirnya bahawa Ilyich terlibat dalam propaganda di sana. Masa kultus personaliti membawa kepada kemunculan sejumlah besar karya yang didedikasikan untuk I.V. Stalin, sebagai contoh, lukisan B. Ioganson "Pemimpin bijak kami, guru yang dikasihi". I.V. Stalin di kalangan orang di Kremlin" (1952). Lukisan genre, menumpukan kepada kehidupan seharian rakyat Soviet, menggambarkan dia lebih makmur daripada yang sebenarnya.

Perang Patriotik Besar memperkenalkan ke dalam seni Soviet tema baru kepulangan askar barisan hadapan dan kehidupan selepas perang. Parti itu meletakkan di hadapan artis tugas untuk menggambarkan orang yang menang. Sebahagian daripada mereka, setelah memahami sikap ini dengan cara mereka sendiri, melukis langkah pertama yang sukar dari seorang askar barisan hadapan dalam kehidupan awam, dengan tepat menyampaikan tanda-tanda zaman dan keadaan emosi seseorang yang bosan berperang dan tidak biasa kehidupan yang damai. Contohnya ialah lukisan oleh V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Kematian Stalin menyebabkan perubahan bukan sahaja dalam politik, tetapi juga dalam kehidupan artistik negara. Peringkat pendek yang dipanggil. lirik, atau malenkovian(dinamakan selepas G.M. Malenkov, Pengerusi Majlis Menteri-menteri USSR), "Impresionisme". Ini adalah seni "cairan" 1953 - awal 1960-an. Terdapat pemulihan kehidupan seharian, dibebaskan daripada preskripsi yang ketat dan daripada kehomogenan total. Tema lukisan menunjukkan pelarian daripada politik. Artis Helium Korzhev, lahir pada tahun 1925, memberi perhatian hubungan kekeluargaan, termasuk konflik, topik yang dilarang sebelum ini ("Di Bilik Penyambut Tetamu", 1965). Sebilangan besar lukisan yang luar biasa mula muncul dengan cerita tentang kanak-kanak. Terutama menarik ialah gambar kitaran "kanak-kanak musim sejuk". Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) menggambarkan tiga kanak-kanak dari pelbagai umur pergi ke gelanggang luncur dengan penuh semangat. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) melukis kanak-kanak dari tadika yang pulang dari berjalan-jalan di taman. Kot bulu kanak-kanak, pasu plaster di pagar taman menyampaikan warna masa itu. Budak kecil dengan leher nipis yang menyentuh dalam gambar Sergei Tutunov(“Musim sejuk telah tiba. Kanak-kanak”, 1960) mengagumi di luar tingkap salji pertama yang turun sehari sebelumnya.

Pada tahun-tahun "pencairan", satu lagi arah baru muncul dalam realisme sosialis - gaya teruk. Unsur protes kuat yang terkandung di dalamnya membolehkan beberapa ahli sejarah seni menafsirkannya sebagai alternatif kepada realisme sosialis. Gaya yang tegas pada mulanya banyak dipengaruhi oleh idea-idea Kongres ke-20. Maksud utama awal gaya teruk terdiri dalam menggambarkan Kebenaran sebagai bertentangan dengan Kebohongan. Laconicism, monokrom dan tragedi lukisan ini adalah protes terhadap kecuaian indah seni Stalinis. Tetapi pada masa yang sama, kesetiaan kepada ideologi komunisme kekal, tetapi ia adalah pilihan yang bermotivasi dalaman. Romantisasi revolusi dan kehidupan seharian masyarakat Soviet membentuk yang utama jalan cerita lukisan.

Ciri-ciri gaya aliran ini adalah keterujaan khusus: pengasingan, ketenangan, keletihan senyap wira-wira kanvas; kekurangan keterbukaan optimistik, naif dan infantilisme; palet warna "grafik" yang dihalang. Wakil seni yang paling menonjol ialah Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Sejak awal 1960-an - pengkhususan artis gaya yang teruk pada apa yang dipanggil. humanis komunis dan teknokrat komunis. Tema yang pertama ialah kehidupan seharian biasa orang biasa; tugas yang terakhir adalah untuk memuliakan hari bekerja pekerja, jurutera, dan saintis. Menjelang 1970-an trend estetika gaya telah didedahkan; gaya teruk "kampung" menonjol dari saluran umum, menumpukan perhatiannya tidak begitu banyak pada kehidupan seharian pekerja kampung tetapi pada genre landskap dan kehidupan mati. Menjelang pertengahan 1970-an. terdapat juga versi rasmi gaya teruk: potret pemimpin parti dan kerajaan. Kemudian degenerasi gaya ini bermula. Ia direplikasi, kedalaman dan drama hilang. Kebanyakan projek reka bentuk untuk istana budaya, kelab, dan kemudahan sukan dijalankan dalam genre yang boleh dipanggil "gaya pseudo-severe".

Dalam kerangka seni halus realis sosialis, ramai artis berbakat bekerja, mencerminkan dalam karya mereka bukan sahaja komponen ideologi rasmi dari tempoh yang berbeza. sejarah Soviet tetapi juga dunia rohani orang zaman dahulu.

Daripada Wikipedia, ensiklopedia percuma

realisme sosialis- kaedah seni kesusasteraan dan seni, dibina di atas konsep sosialis dunia dan manusia. Mengikut konsep ini, artis terpaksa berkhidmat dengan pembinaan masyarakat sosialis dengan karya-karyanya. Akibatnya, realisme sosial sepatutnya mencerminkan kehidupan dalam cahaya cita-cita sosialisme. Konsep "realisme" adalah sastera, dan konsep "sosialis" adalah ideologi. Dalam diri mereka bercanggah antara satu sama lain, tetapi dalam teori seni ini mereka bergabung. Akibatnya, norma dan kriteria yang ditentukan oleh Parti Komunis telah dibentuk, dan artis, sama ada dia seorang penulis, pengukir atau pelukis, diwajibkan untuk mencipta mengikut mereka.

Sastera realisme sosialis adalah instrumen ideologi parti. Penulis ditafsirkan sebagai "jurutera jiwa manusia." Dengan bakatnya, dia sepatutnya mempengaruhi pembaca sebagai seorang propagandis. Beliau mendidik pembaca dalam semangat Parti dan pada masa yang sama menyokongnya dalam perjuangan untuk kemenangan komunisme. Tindakan subjektif dan aspirasi keperibadian wira karya realisme sosialis terpaksa diselaraskan dengan perjalanan objektif sejarah.

Di tengah-tengah kerja pasti ada wira yang positif:

• Beliau adalah seorang komunis yang ideal dan contoh bagi masyarakat sosialis.
• Dia seorang yang progresif yang asing dengan keraguan jiwa.

Lenin menyatakan idea bahawa seni harus berdiri di sisi proletariat dengan cara berikut: “Seni kepunyaan rakyat. Mata air seni yang paling dalam boleh didapati di kalangan kelas pekerja yang luas... Seni mesti berdasarkan perasaan, pemikiran dan tuntutan mereka dan mesti berkembang bersama mereka. Di samping itu, beliau menjelaskan: “Sastera mesti menjadi parti ... Turun dengan penulis bukan parti. Turun dengan penulis manusia luar biasa! Karya sastera mesti menjadi sebahagian daripada usaha proletariat bersama, roda dan roda satu mekanisme sosial-demokratik yang besar yang digerakkan oleh seluruh barisan hadapan yang sedar dari seluruh kelas pekerja.

Pengasas realisme sosialis dalam kesusasteraan, Maxim Gorky (1868-1936), menulis perkara berikut tentang realisme sosialis: "Adalah penting dan kreatif bagi penulis kita untuk mengambil sudut pandangan, dari ketinggiannya - dan hanya dari ketinggiannya. - semua jenayah kotor kapitalisme, semua keburukan niat berdarahnya dan anda boleh melihat semua kehebatan kerja heroik proletariat-diktator. Beliau juga berpendapat: “... penulis mestilah mempunyai pengetahuan yang baik tentang sejarah silam dan pengetahuan fenomena sosial kemodenan, di mana dia dipanggil untuk memainkan dua peranan pada masa yang sama: peranan bidan dan penggali kubur"

A. M. Gorky percaya bahawa tugas utama realisme sosialis ialah pendidikan pandangan sosialis, revolusioner tentang dunia, rasa dunia yang sesuai.

Untuk mengikuti kaedah realisme sosialis, menulis puisi dan novel, mencipta lukisan, dsb. adalah perlu untuk menundukkan matlamat untuk mendedahkan jenayah kapitalisme dan mengagungkan sosialisme untuk memberi inspirasi kepada pembaca dan penonton kepada revolusi, mengobarkan fikiran mereka dengan kemarahan yang adil. Kaedah realisme sosialis telah dirumuskan oleh tokoh budaya Soviet di bawah pimpinan Stalin pada tahun 1932. Ia meliputi semua bidang aktiviti seni(sastera, dramaturgi, sinematografi, lukisan, arca, muzik dan seni bina). Kaedah realisme sosialis menegaskan prinsip berikut:

1) menerangkan realiti dengan tepat, mengikut perkembangan revolusioner sejarah tertentu; 2) menyelaraskan ekspresi artistik mereka dengan tema pembaharuan ideologi dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialis.

Prinsip realisme sosial

1. kewarganegaraan. Wira kerja mesti datang daripada rakyat, dan rakyat terutamanya pekerja dan petani.
2. semangat parti. Tunjukkan perbuatan kepahlawanan, membina kehidupan baru, perjuangan revolusioner untuk masa depan yang lebih cerah.
3. kekonkretan. Dalam imej realiti, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang seterusnya mesti mematuhi doktrin materialisme sejarah (materi adalah primer, kesedaran adalah sekunder).

Zaman Soviet biasanya dipanggil zaman sejarah negara Abad XX, meliputi 1917-1991. Pada masa ini, budaya seni Soviet terbentuk dan mengalami kemuncak perkembangannya. peristiwa penting Dalam perjalanan ke arah pembentukan hala tuju seni utama seni era Soviet, yang kemudiannya dikenali sebagai "realisme sosialis", terdapat karya yang menegaskan pemahaman sejarah sebagai perjuangan kelas tanpa henti atas nama matlamat akhir. - penghapusan harta persendirian dan penubuhan kuasa rakyat (cerita M. Gorky "Ibu", Musuh permainannya sendiri). Dalam perkembangan seni pada tahun 1920-an, dua aliran jelas muncul, yang dapat dikesan dalam contoh kesusasteraan. Di satu pihak, sebilangan penulis terkemuka tidak menerima revolusi proletariat dan berhijrah dari Rusia. Sebaliknya, beberapa pencipta menyajakkan realiti, mempercayai matlamat tinggi yang ditetapkan oleh komunis untuk Rusia. Wira sastera 20-an. - seorang Bolshevik dengan kehendak besi yang luar biasa. Dalam nada ini, karya V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("The Twelve") telah dicipta. Seni halus tahun 20-an juga merupakan gambaran yang agak beraneka ragam. Ia mempunyai beberapa kumpulan. Kumpulan yang paling penting ialah Persatuan Seniman Revolusi. Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan Tentera Merah, kehidupan pekerja, petani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka waris Pengembara. Mereka pergi ke kilang-kilang, kilang-kilang, ke berek Tentera Merah untuk memerhatikan secara langsung kehidupan watak-watak mereka, untuk "mengakar"nya. Dalam komuniti kreatif yang lain - OST (Society of Easel Painters), orang muda yang lulus dari universiti seni Soviet pertama bersatu. Moto OST ialah pembangunan dalam lukisan kuda-kuda tema yang mencerminkan tanda-tanda abad ke-20: sebuah bandar perindustrian, pengeluaran perindustrian, sukan, dsb. Tidak seperti tuan AChR, "Ostovtsy" melihat cita-cita estetik mereka bukan dalam karya pendahulu mereka, "Wanderers", tetapi dalam trend Eropah terkini.

Beberapa karya realisme sosialis

• Maxim Gorky, novel "Ibu"
• kumpulan pengarang, melukis "Ucapan oleh V.I. Lenin di Kongres Komsomol ke-3"
• Arkady Plastov, lukisan "Fasis terbang melalui" (TG)
• A. Gladkov, novel "Simen"
• Filem "The Pig and the Shepherd"
• Filem "Pemandu Traktor"
• Boris Ioganson, melukis "Soal-siasat Komunis" (TG)
• Sergei Gerasimov, melukis "Partisan" (TG)
• Fyodor Reshetnikov, melukis "Again deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev, melukis "Selepas pertempuran" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, arca "Pekerja dan Gadis Ladang Kolektif" (di VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Tenang Mengalir Don
• Alexander Laktionov, melukis "Surat dari hadapan" (TG)

Realisme sosialis ialah kaedah seni kesusasteraan dan seni dan, secara lebih luas, sistem estetik yang terbentuk pada permulaan abad ke-19–20. dan ditubuhkan pada era penyusunan semula sosialis dunia.

Konsep realisme sosialis mula-mula muncul di halaman Literaturnaya Gazeta (23 Mei 1932). Takrifan realisme sosialis diberikan pada Kongres Pertama Penulis Soviet (1934). Dalam Piagam Kesatuan Penulis Soviet, realisme sosialis ditakrifkan sebagai kaedah utama fiksyen dan kritikan, yang memerlukan daripada artis "penggambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya. Pada masa yang sama, kebenaran dan kekonkretan sejarah gambaran artistik realiti mesti digabungkan dengan tugas membentuk semula ideologi dan mendidik pekerja dalam semangat sosialisme. Arah umum kaedah artistik ini tidak sama sekali menyekat kebebasan penulis dalam memilih bentuk artistik, "menyediakan," seperti yang dinyatakan dalam Piagam, " kreativiti artistik peluang yang luar biasa untuk memaparkan inisiatif kreatif, untuk memilih pelbagai bentuk, gaya dan genre.

M. Gorky memberikan huraian luas tentang kekayaan artistik realisme sosialis dalam laporan di Kongres Pertama Penulis Soviet, menunjukkan bahawa "realisme sosialis menegaskan sebagai tindakan, sebagai kreativiti, matlamatnya adalah pembangunan berterusan yang paling kebolehan individu yang berharga bagi seseorang ...".

Sekiranya kemunculan istilah itu bermula pada tahun 30-an, dan karya-karya besar pertama realisme sosialis (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) muncul pada awal abad ke-20, maka ciri-ciri tertentu kaedah dan beberapa prinsip estetik telah pun digariskan pada abad ke 19. sejak kebangkitan Marxisme.

"Kandungan sejarah yang sedar", pemahaman tentang realiti dari sudut kelas pekerja revolusioner pada tahap tertentu boleh didapati dalam banyak karya abad ke-19: dalam prosa dan puisi G. Weert, dalam novel W. Morris " News from Nowhere, or the Age of Happiness”, dalam karya penyair Komune Paris E. Pottier.

Oleh itu, dengan kemasukan ke dalam arena sejarah proletariat, dengan penyebaran Marxisme, seni baru sosialis dan estetika sosialis sedang dibentuk. Sastera dan seni menyerap kandungan baharu proses sejarah, mula menutupnya dalam cahaya cita-cita sosialisme, meringkaskan pengalaman dunia gerakan revolusioner, Komune Paris, dan dengan lewat XIX V. - gerakan revolusioner di Rusia.

Persoalan tradisi yang menjadi sandaran seni realisme sosialis boleh diselesaikan hanya dengan mengambil kira kepelbagaian dan kekayaan budaya kebangsaan. Oleh itu, prosa Soviet sebahagian besarnya berdasarkan tradisi kesusasteraan kritis Rusia. realisme XIX V. Dalam bahasa Poland sastera XIX V. romantisme adalah trend utama, pengalamannya mempunyai pengaruh yang ketara terhadap kesusasteraan moden negara ini.

Kekayaan tradisi dalam kesusasteraan dunia realisme sosialis ditentukan terutamanya oleh kepelbagaian cara kebangsaan (kedua-dua sosial dan estetika, artistik) pembentukan dan perkembangan kaedah baru. Bagi penulis beberapa kewarganegaraan negara kita, pengalaman artistik pencerita rakyat, tema, cara, gaya adalah sangat penting. epik kuno(contohnya, Kyrgyz "Manas").

Inovasi artistik kesusasteraan realisme sosialis telah pun dicerminkan pada peringkat awal perkembangannya. Dengan karya M. Gorky "Ibu", "Musuh" (yang sangat penting untuk pembangunan realisme sosialis), serta novel M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" dan "Ditte - seorang manusia kanak-kanak", puisi proletariat pada akhir abad XIX. kesusasteraan merangkumi bukan sahaja tema dan watak baharu, tetapi juga cita-cita estetik baharu.

Sudah dalam novel Soviet pertama, skala epik rakyat dalam penggambaran revolusi muncul dengan sendirinya. Nafas epik era itu dapat dirasai dalam "Chapaev" oleh D. A. Furmanov, "Iron Stream" oleh A. S. Serafimovich, "The Rout" oleh A. A. Fadeev. Dengan cara yang berbeza daripada dalam epik abad ke-19, gambaran nasib rakyat ditunjukkan. Rakyat tampil bukan sebagai mangsa, bukan sebagai peserta acara semata-mata, tetapi sebagai penggerak sejarah. Imej orang ramai secara beransur-ansur digabungkan dengan pendalaman psikologi dalam penggambaran watak manusia individu yang mewakili jisim ini ("Quiet Flows the Don" oleh M. A. Sholokhov, "Walking through the siksaan" oleh A. N. Tolstoy, novel oleh F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, dll.). Skala epik novel realisme sosialis juga ditunjukkan dalam karya penulis dari negara lain (di Perancis - L. Aragon, di Czechoslovakia - M. Puimanova, di GDR - A. Zegers, di Brazil - J. Amado) .

Sastera realisme sosialis mencipta imej baru selamat- ahli gusti, pembina, pemimpin. Melaluinya, optimisme sejarah artis realisme sosialis lebih terungkap sepenuhnya: wira menegaskan kepercayaan dalam kemenangan idea komunis, walaupun kekalahan dan kerugian sementara. Istilah "tragedi optimistik" boleh digunakan untuk banyak karya yang menyampaikan situasi yang sukar perjuangan revolusioner: "Kekalahan" oleh A. A. Fadeev, "Kavaleri Pertama", Vs. V. Vishnevsky, "Yang Mati Kekal Muda" A. Zegers, "Melaporkan dengan tali di lehernya" Y. Fuchik.

Romantik adalah ciri organik kesusasteraan realisme sosialis. Tahun-tahun perang saudara, penyusunan semula negara, kepahlawanan Yang Agung Perang Patriotik dan Penentangan anti-fasis ditentukan dalam seni kedua-dua kandungan sebenar kesedihan romantis, dan kesedihan romantis dalam pemindahan realiti. Ciri-ciri romantis secara meluas ditunjukkan dalam puisi Penentangan anti-fasis di Perancis, Poland dan negara-negara lain; dalam karya yang menggambarkan perjuangan popular, sebagai contoh, dalam novel oleh penulis Inggeris J. Aldridge "The Sea Eagle". Permulaan romantis dalam satu bentuk atau yang lain sentiasa hadir dalam karya artis realisme sosialis, kembali pada intipatinya kepada percintaan realiti sosialis itu sendiri.

Realisme sosialis adalah pergerakan seni yang bersatu secara historis dalam zaman penyusunan semula sosialis dunia yang sama dengan semua manifestasinya. Walau bagaimanapun, komuniti ini, seolah-olah, dilahirkan semula dalam keadaan negara tertentu. Realisme sosialis adalah antarabangsa pada dasarnya. Permulaan antarabangsa adalah ciri pentingnya; ia dinyatakan di dalamnya dari segi sejarah dan ideologi, mencerminkan perpaduan dalaman proses sosio-sejarah multinasional. Idea realisme sosialis sentiasa berkembang apabila unsur-unsur demokrasi dan sosialis dalam budaya sesebuah negara semakin kuat.

Realisme sosialis adalah prinsip penyatuan untuk kesusasteraan Soviet secara keseluruhan, dengan semua perbezaan dalam budaya kebangsaan bergantung pada tradisi mereka, masa mereka memasuki proses sastera (sesetengah kesusasteraan mempunyai tradisi berabad-abad lamanya, yang lain menerima penulisan hanya selama tahun-tahun kuasa Soviet). Dengan semua kepelbagaian kesusasteraan kebangsaan, terdapat kecenderungan yang menyatukan mereka, yang, tanpa menghapuskan ciri-ciri individu setiap kesusasteraan, mencerminkan hubungan antara negara yang semakin meningkat.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh adalah artis yang sangat berbeza dalam sifat artistik individu dan nasional mereka, dalam sifat gaya puitis mereka, tetapi pada masa yang sama mereka adalah kawan rapat. arah umum kreativiti.

Prinsip antarabangsa realisme sosialis juga jelas dimanifestasikan dalam proses sastera dunia. Semasa prinsip realisme sosialis sedang dibentuk, pengalaman artistik antarabangsa kesusasteraan yang dicipta berdasarkan kaedah ini agak lemah. Peranan besar dalam pengembangan dan pengayaan pengalaman ini dimainkan oleh pengaruh M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov, dan semua kesusasteraan dan seni Soviet. Kemudian, kepelbagaian realisme sosialis didedahkan dalam kesusasteraan asing, dan tuan-tuan terhebat muncul: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado, dan lain-lain.

Kepelbagaian yang luar biasa telah didedahkan dalam puisi realisme sosialis. Jadi, sebagai contoh, terdapat puisi yang meneruskan tradisi lagu rakyat, lirik klasik, realistik abad ke-19. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Gaya lain telah ditetapkan oleh V. V. Mayakovsky, yang bermula dengan pecahan ayat klasik. Kepelbagaian tradisi kebangsaan di tahun lepas terdapat dalam karya R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis dan lain-lain.

Dalam ucapan pada 20 November 1965 (sempena menerima hadiah Nobel) M. A. Sholokhov merumuskan kandungan utama konsep realisme sosialis seperti berikut: “Saya bercakap tentang realisme, yang membawa penderitaan memperbaharui kehidupan, menjadikannya semula untuk kepentingan manusia. Saya bercakap, sudah tentu, tentang jenis realisme yang kini kita panggil sosialis. Keasliannya terletak pada fakta bahawa ia menyatakan pandangan dunia yang tidak menerima sama ada renungan atau melarikan diri dari realiti, menyeru perjuangan untuk kemajuan umat manusia, menjadikannya mungkin untuk memahami matlamat yang dekat dengan berjuta-juta orang, untuk menerangi jalan. perjuangan untuk mereka. Daripada ini mengikuti kesimpulan tentang bagaimana saya, sebagai seorang penulis Soviet, memikirkan tempat seorang artis di dunia moden.

Realisme sosialis adalah kaedah kreatif seni Soviet, menyiratkan gambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya untuk tujuan pendidikan ideologi dan estetik golongan pekerja dalam semangat sosialisme dan komunisme. Ini adalah realisme, berdasarkan idea-idea Marxisme-Leninisme, melayani pembangunan masyarakat sosialis. Prinsip estetika utamanya ialah kejujuran, kewarganegaraan, kepartian seni. Atas dasar refleksi sebenar kehidupan, seni realisme sosialis secara aktif mempromosikan transformasi kehidupan revolusioner, pembinaan masyarakat baru, perjuangan untuk keamanan, demokrasi dan sosialisme, dan pembentukan manusia baru.

Kelahiran realisme sosialis dikaitkan dengan kemunculan kelas pekerja dalam arena sejarah, dengan kemunculan Marxisme-Leninisme dan permulaan perjuangan rakyat pekerja untuk transformasi revolusioner. kehidupan awam. Pengasas kaedah ini dalam kesusasteraan ialah A. M. Gorky. Prinsip asas kaedah ini digunakan sama rata untuk semua bentuk seni.

Dalam karya beberapa tuan seni halus zaman pra-revolusioner (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), dalam grafik satira revolusioner, trend telah digariskan yang menjangkakan realisme sosialis . Kaedah realisme sosialis memperoleh kepentingan yang menentukan dalam budaya seni kita selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar. Setelah bertahan dan menang dalam perjuangan menentang arus formalis dan kecenderungan "kiri" pada tahun 1920-an, beliau mencapai kejayaan yang ketara pada tahun 1930-an, apabila istilah itu sendiri dikemukakan (sebelum itu, istilah seperti "realisme heroik", " monumental realisme", "realisme sosial", dll.). Istilah "realisme sosialis" cara yang paling baik menyatakan sifat seni Soviet: ia adalah realisme era sosialis, realisme, memperjuangkan sosialisme dan menjelmakan ideologinya. Intipati realis menghubungkannya dengan tradisi terbaik seni dunia, manakala sifat sosialis perkembangan tradisi ini menentukan inovasi kaedah ini.

Realisme sosialis muncul dan berkembang dalam perjuangan dengan ideologi borjuasi dan seni modernis, khususnya dengan kecenderungan naturalisme dan formalisme, yang membawa ke arah eksperimen yang tidak bermakna. Ia dicirikan oleh kebenaran kiasan dan kedalaman ideologi, mencadangkan kesempurnaan. bentuk seni dan kekuatan emosi. Kaedah realisme sosialis tidak dikurangkan kepada sebarang ciri formal, ia menganggap asas ideologi dan estetik seni tunggal, tetapi pada masa yang sama - pelbagai individu, genre, gaya, bentuk artistik dan ciri kebangsaan.

Realisme sosialis terkandung dalam karya terbaik seni multinasional Soviet, yang kini telah menjadi klasiknya: dalam arca A. T. Matveev dan N. A. Andoev, I. D. Shadr dan V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich dan N. V. Tomsky, L. E Kerbel dan M. K. Anikushin, dalam lukisan oleh A. A. V. Ioganson dan B. , A. A. Plastov dan Yu. I. Pimenov, P. D. Korin dan S. A. Chuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov dan ramai lagi tuan.

Karya-karya realisme sosialis dicirikan oleh hubungan yang rapat dengan kehidupan, dengan kemodenan, gambaran semula jadi dan progresif dalam pembangunan sosial melalui imej individu dan peristiwa yang unik. Refleksi kehidupan yang realistik memperoleh ciri-ciri baru dalam seni ini, dikaitkan dengan liputan realiti yang lebih mendalam dan lebih luas, pendedahan hubungan pelbagai rupa antara individu dan masyarakat dan, yang paling penting, dengan refleksi kehidupan bukan sahaja pada masa lalu dan sekarang. , tetapi juga dalam arah aliran utama dalam pembangunannya, dalam aspirasinya untuk masa depan. Inilah intipati romantikisme revolusioner realisme sosialis, keyakinan sejarahnya yang mengesahkan kehidupan.

Seni realisme sosialis dicirikan oleh jenis wira positif baru - pencipta, pejuang aktif untuk peningkatan kehidupan sosial. Pada masa yang sama, seni realisme sosialis, dengan menunjukkan kekurangan, kecenderungan negatif, percanggahan realiti, membantu rakyat dalam perjuangan mereka untuk pengukuhan dan pembangunan masyarakat baru, untuk keamanan dan kerjasama di kalangan rakyat. Dalam penegasan ghairah yang baru, yang cantik, dalam penafian marah yang lama, usang, dalam kepastian kedudukan ideologi dan estetik artis, kesedihan sivik, semangat parti komunis karyanya dinyatakan.

Seni realisme sosialis semakin berkembang dan mendapat tempat dalam karya seniman negara-negara sosialis, serta dalam karya seniman progresif terkemuka dunia kapitalis. Seni ini sedang membangun dan mendapat sempadan baru dalam memerangi ideologi borjuasi dan modenisme, yang meremehkan dan memusnahkan imej manusia, yang membawa kepada perpecahan bentuk seni, ia berada di barisan hadapan pembangunan budaya seni progresif dunia, adalah mendapat lebih banyak kuasa dan kasih sayang daripada pekerja di seluruh dunia.