Apakah seni digital cg. Seni Digital yang Kita Layak: Seni Digital

Teknologi baharu menawarkan cara baharu untuk mencipta realiti dan menghidupkan fantasi. Objek seni adalah sama, cuma alatnya sahaja yang berbeza. Artis Novosibirsk Yulia Maslova memberitahu pembaca majalah VOLNA apa yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta lukisan dan mengapa lukisan digital juga merupakan seni.

DALAM Kebelakangan ini semakin kerap kita melihat di sekeliling kita hasil seni yang dikaitkan dengan teknologi komputer. seni digital ( seni digital) adalah bentuk seni yang agak muda yang mula berkembang kira-kira 50 tahun dahulu. Ini termasuk pemasangan, video seni, pemodelan 3D, pemetaan 3D dan lukisan digital. Seni digital digunakan secara aktif dalam reka bentuk dan pengiklanan, oleh itu, karya digital bukan sahaja cantik, tetapi juga utilitarian, dan dimasukkan secara aktif dalam kehidupan seharian kita.

- Apa khabar mula melakukan seni digital?

Ia bernilai bermula dengan fakta bahawa sejak zaman kanak-kanak, sejauh yang saya ingat, saya telah melukis, itu adalah hobi saya. Lukis surat khabar dinding, gambarkan sesuatu. Ilustrasi yang sangat digemari daripada bahasa Rusia cerita rakyat lukis semula. Keghairahan untuk seni digital dikaitkan dengan pendidikan saya. Pertama ialah sekolah seni, kemudian memasuki akademi seni bina. Saya mahu mereka bentuk, tetapi saya memutuskan bahawa seni bina memberikan lebih banyak peluang, lebih mendalam intipati sebenar perkara. Pendidikan seni bina memberi saya banyak: konsep dan komposisi, dan warna, dan visi bentuk, dan gaya, dll. Ia juga memperkenalkan saya kepada komputer, yang saya mula kuasai sendiri: 3dmax pertama dan Cinema4d untuk visualisasi objek seni bina. Dan kemudian saya terjumpa tablet dan jatuh cinta. Kerana ia meluaskan sempadan dan kemungkinan dengan begitu banyak, dan juga memudahkan kehidupan. Saya mencubanya dan ia berkesan.

- Apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk melukis dan projek?

Saya mendapat inspirasi daripada artis klasik. Saya sangat suka Serov, contohnya, tekniknya. Saya menggunakannya dalam karya saya dan hanya dengan berus dan cat, dan dalam lukisan digital. Saya suka Malyavin. Saya diilhamkan oleh gaya sejarah, zaman purba, barok. Saya sangat suka Art Nouveau, pada masa hadapan saya ingin membuat beberapa siri karya saya mengenai topik ini. Saya mendapat inspirasi daripada orang. Saya suka mencipta imej dewi wanita, permaisuri, untuk menekankan keagungan, kecantikan dan keunikan wanita. Saya juga suka tema cerita rakyat: mitos, legenda, cerita dongeng. Saya suka melakukan tafsiran ilustrasi saya.

- beritahu tentang kerja kegemaran anda?

"Ratu dengan kucing" dalam teknik lukisan digital. Ini mungkin dari zaman kanak-kanak. Apabila saya suka cerita dongeng, epik Rusia, melihat wira dalam buku, Vasilis the Beautiful, saya mengambil sesuatu dari sana dan membuat puteri mistik cerita rakyat.

Sangat menarik untuk mencuba teknik kolaj, saya suka gaya ini, dan tema dewi wanita ternyata. Saya mendapat banyak inspirasi daripada foto rujukan, dan jika saya menemui inspirasi, saya tidak boleh dihalang.

Saya juga menyukai satu siri gubahan daripada objek 3d dengan bahan. Saya suka batu mulia, tekstur yang berbeza, bagaimana ia sesuai bersama. Dan saya ingin melihat, untuk bereksperimen. Terdapat beberapa jenis dinamik dalam karya ini, penyisipan bentuk dan bahan yang berbeza. Pada masa itu, saya sedang mengkaji program Cinema4D, dan projek ini adalah sejenis percubaan yang berkaitan dengan pemodelan 3D.

Terdapat satu siri karya "Baroque". Secara semula jadi, saya seorang penguji, saya mencari gaya, saya berminat untuk mempelajari perkara baru. Saya memutuskan untuk mencuba program 3D yang mencipta fraktal, saya terjumpanya secara tidak sengaja. Hasilnya adalah abstraksi yang mengingatkan elemen barok. Barok digital yang begitu bergaya. Satu lagi siri "Ribut" ... Sukar untuk memilih satu perkara dan tidak menyebut yang lain.

- Apakah kelebihan digital berbanding bukan digital?

Skala. Ini adalah alat yang meningkatkan peluang, membolehkan anda meniru. Semua ini mewujudkan peluang perniagaan baharu. Ia boleh digunakan di banyak tempat, dan semua ini dalam bentuk digital. Contohnya, cetak sepanduk besar. Seni digital adalah, pertama sekali, kualiti imej dan kesan teknikal yang tidak boleh dicapai dengan cat dan berus, iaitu dengan bahan seni sebenar. Contohnya, kelancaran, cahaya, kesan 3D. Tetapi sebenarnya - anda masih melukis.

- Daripada anda buat selain belajar dan seni digital?

Saya suka, sudah tentu, dan bahan sebenar. Saya melukis gambar, saya suka arca. Baru-baru ini saya cuba membuat kaca berwarna, beberapa barang kemas lakukan. Secara umum, saya mencuba banyak perkara - saya sangat menyukainya. Saya juga membuat hiasan dalaman dan mengecat. Ini kerja saya, saya bekerja dengan pereka. Juga milik saya karya digital Saya mencetak pada T-shirt, panel, sampul yang berjaya dijual.

Seni adalah cerminan era di mana ia dicipta, dan oleh itu pengenalan teknologi komputer ke dalam lukisan adalah proses semula jadi sepenuhnya untuk abad ke-21. Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak bermakna hilangnya arah tradisional, seperti yang dipercayai oleh sesetengah orang: patut dikatakan bahawa ramai artis digital mencipta karya mereka, kedua-duanya pada skrin tablet grafik dan pada kanvas asli mereka. Lukisan komputer wujud bersama secara harmoni dengan kakaknya, kerana kedua-duanya mengejar satu matlamat yang sama - untuk menyampaikan kepada penonton pemikiran artistik, mesej, kecantikan.

Seni digital seperti itu mengandungi pelbagai bidang - dari pemasangan interaktif hingga muzik elektronik, iaitu, sebarang manifestasi aktiviti rohani menggunakan teknologi moden boleh dikaitkan dengannya. Seni digital (dalam bahasa Rusia - lukisan digital) adalah salah satu bentuk yang paling terkenal, tetapi, bertentangan dengan kepercayaan popular, ia jauh dari yang paling mudah. Melukis dalam digital sama sekali tidak kalah dalam kerumitan untuk mencipta karya di atas kertas, kerana selain menguasai asas tradisional, artis mesti belajar bekerja dalam program khas, sambil mengekalkan gayanya sendiri dan tulisan tangan yang unik. Kini hanya di Rusia terdapat beribu-ribu artis yang mencipta alam maya, hadapi semua halangan yang sangat nyata ini, tetapi hanya beberapa daripadanya yang berjaya menarik perhatian penonton yang manja.

Nama samaran Artyom Chebokha RHADS terkenal kepada orang yang sekurang-kurangnya entah bagaimana berhubung dengan lukisan digital, dan lukisannya terkenal kepada mereka yang baru melayari Internet. Selalu ada keajaiban dalam karyanya, seolah-olah diturunkan dari halaman buku fantasi. RHADS ialah pakar landskap yang menggabungkan cara penggambaran yang realistik dengan dunia dongeng. Artyom memberi perhatian yang besar untuk melukis langit, yang sentiasa muncul pada kanvas digitalnya dalam semua keindahannya yang luar biasa, mencipta kontras falsafah dengan orang kecil atau butiran kecil yang biasanya berada di tengah-tengah gubahan.

"Saya fikir ia adalah foto!" - komen yang paling kerap berlaku di bawah karya artis Ukraine Elena Sai. Dia mencipta lukisannya dalam Photoshop, menghabiskan lebih daripada 10 jam pada setiap lukisan, manakala anda boleh mengagumi potret untuk jumlah yang sama. Kemahiran artis dalam pemindahan teliti tekstur pakaian dan kulit, kaya dan meriah palet warna mempesona dan memberikan keseronokan estetik sebenar dari setiap strok.

Sekiranya anda mempunyai hati yang lemah, maka kami menasihati anda untuk menutup mata anda dengan berani dan beralih ke artis seterusnya, kerana karya Anton Semenov, lebih dikenali sebagai Gloom82, bukan untuk mereka yang kini bersendirian di rumah. Lukisan mistiknya dipenuhi dengan kesunyian yang suram, atau bisikan, yang merinding. Raksasa yang tidak seimbang yang digambarkan oleh artis bukan sahaja menakutkan: Gloom82 sering melukis lukisan digital mengenai isu topikal, dan kadangkala seseorang dapat mengenali jirannya di tangga dengan seram dalam wataknya. Kini artis terus bekerja dengan bahan tradisional seperti dakwat, minyak, pastel, dll.

"biasa" dengan ruang fotografi yang seolah-olah makhluk aneh ini benar-benar ditangkap oleh lensa secara tidak sengaja. Karya artis ini sangat pelbagai: Ivan bereksperimen dalam genre yang berbeza, Dengan bahan yang berbeza, bukan sahaja mencari yang luar biasa dalam perkara biasa, tetapi, yang paling penting, membuatkan penonton melihatnya juga.

Pada zaman kita, teknologi begitu kukuh dalam kehidupan sehingga sukar untuk membayangkannya tanpa mereka. Begitu juga dengan seni. Walau bagaimanapun, mari kita bersetuju dengan segera bahawa seni digital adalah hebat dan setiap artis yang menghargai diri sendiri harus dapat bekerja dalam penyunting grafik, yang, bagaimanapun, tidak meminta kepentingan lukisan tradisional. Walau bagaimanapun, dengan kedatangan ramai orang melukis pada komputer dan tablet, tradisi itu mula dirawat dengan lebih mencabar. Dan, jika artis lebih suka bekerja dengan minyak dan kanvas, menghabiskan lebih banyak masa daripada seseorang yang melukis dalam editor grafik, maka dia mesti menguasai kemahirannya dengan sempurna. Kemudian tuan seperti itu boleh menjadi permintaan, termasuk dalam reka bentuk permainan yang terkenal. Saya mengenali sekurang-kurangnya seorang artis yang bekerja untuk Blizzard Entertainment, yang melukis intro untuk permainan di atas kanvas, malah mengatur pameran karya. Dan ini benar-benar menakjubkan. Walau bagaimanapun, kini kita akan bercakap tentang artis yang, pada dasarnya, melukis dengan baik di atas kertas, tetapi ingin mula menjimatkan bahan dan mencipta pada komputer. Adakah ia benar? Sudah tentu nyata.

Sebagai permulaan, ia patut memikirkan teknik yang akan anda gunakan. Sudah tentu, anda boleh cuba mula "mencuba tangan anda pada seni digital" dengan mudah tablet grafik. Walau bagaimanapun, saya tidak fikir ini adalah satu pilihan. kenapa? Sekarang saya akan melukis gambar untuk anda. Jadi, di sini anda telah menyambungkan tablet ke komputer anda dan buka program yang anda akan lukis. Anda sudah biasa melihat bahawa anda sedang melukis, tetapi di sini, bagaimanapun, anda perlu meluangkan masa membiasakan diri dengan tablet baharu dan ... program. Untuk beberapa hari pertama, anda akan menggigit bibir anda, mengambil berus, cuba melukis garis lurus tanpa melihat tangan dan tablet anda, memutuskan sambungan daripada proses penciptaan sensual untuk penyesuaian yang membosankan dan menyedihkan dalam ruang, program, berus. Dan kemudian ia akan mula merangkak ke hati - kekecewaan. Tidak, bukan dalam tablet dan program, kerana berjuta-juta artis di seluruh dunia bekerja dalam keadaan yang sama, dan mereka berjaya! Kemudian anda meletakkan pen anda dan pergi menonton tutorial, mungkin juga speedpaints, di mana seorang artis yang telah bekerja dalam keadaan sedemikian selama sepuluh tahun dengan kelajuan yang luar biasa akan melukis salinan Mona Lisa dari awal. Dan inilah dia kawan baik kekecewaan adalah kemurungan dan adiknya adalah rasa tidak selamat. Apa yang lebih teruk bagi seorang artis? Anda akan menutup semua tingkap dengan cepat, meletakkan tablet di tepi, mengambil pensil dan kertas, kembali kepada tradisi, bagaimanapun, semasa melukis, anda masih akan merasakan tiga perasaan ini yang tidak akan membiarkan anda pergi sehingga, melalui kesakitan dan penderitaan, anda pecahkan diri anda dan akhirnya lukis lukisan digital pertama anda yang baik. Dan alhamdulillah, jika pada masa yang sama anda akan disokong, dan satu tan kritikan tidak akan jatuh. Lagipun, beberapa orang di internet berminat dengan fakta bahawa anda hanya cuba melukis pada tablet, dan ini sama seperti mula berjalan semula. Sukar, menyakitkan dan memalukan. Tetapi jika anda boleh mengatasinya, kebanggaan anda tidak akan ada batasnya. Namun, persoalannya - adakah anda memerlukannya? Untuk apa? Hanya kerana semua orang bekerja dalam program ini dan mencipta karya agung? Atau kerana semua orang bermula dengan tablet sedemikian? Jangan jadi bodoh. Ramai daripada mereka yang kini mahir bekerja dalam keadaan sedemikian, apabila mereka mula-mula belajar digital, tidak mempunyai alternatif lain. Dan anda mempunyai mereka. Dan, percayalah, jika mereka boleh, mereka akan melepaskan kaki kanan mereka hanya untuk mendapatkan alternatif ini pada permulaan perjalanan kreatif mereka.

Jadi, perkara pertama yang anda perlukan ialah memilih monitor grafik untuk lukisan.

Ya, ia mungkin bukan pemantau jenama terkemuka, tetapi anda boleh memilih yang berpatutan dan pada masa yang sama sangat memudahkan proses peralihan ini. Dan dari segi ciri, ia tidak akan jauh lebih rendah daripada yang lebih mahal, contohnya, tablet dari jenama UGEE atau Parblo. Kami menyambungkan tablet, dan kini kami sekali lagi mengabaikan "cara semua orang melakukannya." Anda bukan semua orang, anda mempunyai gaya kerja anda sendiri, jadi mengapa anda menyerah apa yang menjadikan anda berbeza daripada sejuta orang lain? Kami membuka enjin carian dan mencari "program lukisan", tanpa membuang masa, mengkaji kemungkinan setiap program yang ditawarkan kepada anda, lihat apa yang paling sesuai dengan gaya penulisan anda dan muat turun versi percubaan mereka.

Dan inilah dia program baru, seperti sehelai kertas, kanvasnya terletak di hadapan anda. Pen daripada tablet di tangan anda, seperti pensel kegemaran, apakah yang seterusnya? Jika anda mahu - lihat youtube untuk semakan program atau kursus latihan (bukan speedpaint), Anda perlu memahami ciri yang ditawarkan oleh program ini kepada anda. Dan yang mana antara mereka akan diperlukan di tempat pertama. Anda tidak perlu segera mengambil semua, tidak, hanya perkara yang akan membantu anda menyedari lukisan komputer semua yang anda lakukan di atas kertas.

Terdapat editor yang mempunyai simulasi bahan tradisional. Hebat, sekarang kita pergi ke berus, kita dapati pensel kegemaran kita dengan ciri-ciri yang jelas kepada kita. Berikut ialah pensel 2H, dan ini ialah 6B. Hebat! Pilih pensil dan mulakan, cuba bahan, membiasakan diri dengan tekanan, tekstur. Perasaan yang bagus dan biasa, bukan? Tetapi, lihat, di sini terdapat palet dengan semua warna dan warna yang mungkin. Di manakah anda pernah melihat pensel dengan semua kekerasan yang mungkin dengan semua warna yang tersedia. Dan jika anda menemui satu, berapa kos set ini? Tetapi pensel sentiasa perlu dikemas kini. Sekarang membeli monitor nampaknya tidak begitu mahal, bukan? Nah, kini anda telah mencuba bahan tersebut, mendapati di mana ketebalan pensel dikawal dan anda sudah merasakan kepala anda berputar dari idea kemungkinan yang baru sahaja dibuka sebelum anda (dan pada masa yang sama tidak ada "membiasakan diri" pemikiran spatial baru yang membosankan - Saya melukis di atas meja, dan melihat apa yang ada di hadapan saya, oh tuhan, dan di ruang mana kaki saya, saya akan pergi dan dapatkan beberapa burung camar). Baiklah, mari kita keluarkan semua pukulan ujian kita dari kanvas. (tiada sampah dan tiada sisa kertas, selamat tinggal doshirak, kini anda boleh membeli sebungkus pasta dan membuat spageti sebenar) dan akhirnya mula melukis lakaran. Kami buat sket, tak payah ambil pemadam, sumpah mengotorkan kertas (masa nak pergi kedai beli pemadam baru, yang ni tak elok lagi, tapi berapa harga Kohinoor kat sana? ), cuma pilih ketelusan lapisan, tinggalkan sedikit keterlihatan lakaran dan mulakan kerja pada butiran. Sekali lagi, pilih ketelusan lapisan dan, akhirnya, gerakkan pen merentasi monitor, seperti pelapik di atas kertas, buat garisan yang bersih. Hebat, anda lebih tahu daripada orang lain bahawa bekas pensel mana-mana artis harus mempunyai sekurang-kurangnya 3 ketebalan pelapik, dan lebih baik jika 5 - 0.005; 0.1; 0.5; 2, V. Bukan? Dan setiap daripada mereka berdiri, oh-hoh ... dan berapa banyak lukisan yang ada cukup untuk? Bagaimana jika ia kering? Mimpi ngeri.

Dan di sini anda mempunyai garis lukisan digital yang cantik. Dan, walaupun tangan anda menggeletar dengan semangat, anda tidak akan merosakkan lukisan itu, membatalkan tindakan dan membuat garisan bersih. Apa sekarang? Kami kembali lagi ke senarai berus. Kami mengkaji apa yang ada dan peluang yang mereka berikan kepada kami. Adakah anda biasa dengan akrilik? Di sini, lihat, simulasi berus akrilik, anda boleh mencampur cat, memilih ketebalan berus. Pilih, cuba, ada yang tidak kena. Jangan tergesa-gesa untuk putus asa, masih terdapat 10 variasi berus sedemikian dalam senarai, cuba mereka, pilih yang paling sesuai dengan anda. Ya, ia mengambil sedikit masa untuk membiasakan diri dengan program ini, tetapi melalui percubaan dan kesilapan, anda akhirnya memilih 3-4 bahan pertama yang anda boleh membuat lukisan dari awal, seolah-olah anda melukis di atas kertas dengan cat kegemaran anda, pensel dan penanda.

Dan inilah, akhirnya, lukisan anda. Anda membuat keputusan dan cuba melukis dengan warna putih, sorotan yang kemas, mata yang cantik dan meriah. Ia kemas kerana anda menjumpai fungsi simetri dalam atur cara, dan semasa melukis lakaran satu mata, program itu mencerminkannya pada separuh kedua wajah watak anda. Hebatnya! Tetapi... inilah masalahnya: ya, anda mencipta semula apa yang anda boleh lukis di atas kertas - dalam program, ya, ia mengambil masa yang lebih singkat, tetapi... Atas sebab tertentu terdapat perasaan bahawa ada sesuatu yang hilang untuk lukisan digital. Bersinar di mana cahaya itu? Kedalaman bayang-bayang? Mungkin kabur atau pergerakan? Apa nak buat. Tidak, jangan fikir, ini tidak bermakna seni digital bukan untuk anda. Lihat sahaja tab di bahagian atas, kemungkinan besar terdapat satu di hujung senarai - tab kesan dan penapis. Dengan berat hati, cemas, tidak pernah sebelum ini, cuba penapis pertama. Mimpi ngeri, semuanya telah tersebar dan kabur? Tidak, jangan tergesa-gesa membuang monitor ke tepi dan panggil pengusir setan. Segala-galanya tidak begitu buruk, lihat sahaja tetapan penapis, cara ia berfungsi, apa yang anda perlukan untuk meletakkannya, mungkin bukan pada keseluruhan gambar, tetapi pada sorotan yang dilukis pada lapisan baharu. Itu lebih baik, tetapi terlalu terang? Nah, jangan lupa, anda sentiasa boleh mengubah suai ketelusan lapisan, atau hanya sembunyikan sorotan ini buat masa ini dan cuba beberapa penapis lain.

Dan voila. Lukisan pertama anda ada di hadapan anda. Anda menyimpan gaya penulisan anda, memindahkan lukisan yang boleh anda lukis dalam album ke skrin. Menjadikannya lebih hidup. Jangan lupa tinggalkan kapsyen di bawah gambar supaya peminat dapat mencari anda dalam talian. Dan simpan kerja anda pada komputer anda secepat mungkin untuk menunjukkannya kepada seluruh dunia. Sementara itu, fikirkan tentangnya: pada satu masa, mengabaikan "bagaimana semua orang melakukannya", anda dapat mencipta gambar, menjadi kreatif - melukis, mengkaji bahan baru, dan tidak membiasakan diri dengan fakta bahawa otak tidak mempunyai masa untuk memikirkan apa yang tangan anda lakukan pada satah mendatar meja. Dan bukannya mencari berus lain yang anda perlukan untuk memuat turun untuk program ini, untuk mendapatkan sekurang-kurangnya sedikit lebih dekat dengan bahan yang anda gunakan, membaca komen, dalam squeaks - di mana anda perlu memuat naiknya, di mana untuk mencarinya kemudian ... Anda melakukan perkara yang anda suka - kreativiti, tunduk kepada dorongan fantasi, tanpa terjerumus ke dalam pengalaman negatif, menggunakan fungsi yang ditawarkan program ini untuk menyokong inspirasi, usaha dan menggembirakan anda dan pelanggan anda pada akhirnya - hasilnya.

Beginilah seharusnya peralihan daripada seni tradisional kepada seni digital. Anda sepatutnya melakukan kreativiti, bukan perisian, cuma ambil peluang dan cuba sesuatu yang baharu. Saya berjanji anda akan menemui sesuatu yang sesuai dengan anda, kerana kini program menawarkan bukan sahaja berus kaligrafi klasik, tetapi juga cat air, simulator penanda COPIC semua warna dan warna, pelapik - sakura dan juga arang, minyak dan semua bahan seni lain yang ada dalam kami dunia yang indah. Buat dan jangan takut untuk mencuba, pelajari sesuatu yang baru, perbaiki dan buat kesimpulan anda sendiri tentang program, bahan, tablet yang anda akan bekerjasama, dan bukan seseorang di rangkaian yang anda suka kerjanya. Semoga berjaya dan selamat mencipta!

Seberapa pantas mereka berkembang teknologi moden Seni berubah begitu pantas. Bagaimana lagi? Lagipun kemungkinan yang tidak berkesudahan dunia digital, yang didedahkan kepada artis, membolehkan mereka mencari bentuk baharu dan mencipta imej yang benar-benar hebat.

Di dunia kita, kedua-dua penonton dan pelukis itu sendiri pada mulanya wujud dalam persekitaran digital, jadi lukisan seni digital boleh mencari peminat mereka dengan mudah di Internet. Tetapi banyak lukisan berbakat sangat cantik sehingga anda ingin melihatnya bukan sahaja pada skrin monitor, tetapi juga mengaguminya dalam kehidupan sebenar. Tidak hairanlah ia kini bergaya untuk menghiasi rumah dengan poster bergaya dan sedikit futuristik dan bukannya kanvas berlapis emas.

Apakah seni digital?

Nama Inggeris untuk seni digital hanyalah generalisasi. Di bawah definisi seni digital sesuai dan Muzik elektronik, dan animasi komputer. Tetapi hari ini kita akan bercakap secara khusus mengenai lukisan digital - lukisan, sebahagian atau sepenuhnya dicipta menggunakan program.

Grafik berbakat walaupun dalam bentuk seni baharu ini, cari penyelesaian bukan standard. Kini mereka bukan sahaja menggabungkan gaya penulisan, tetapi juga bereksperimen dengan teknik pemprosesan lukisan. Mari kita lihat di atas bahu mereka dan lihat bagaimana keadaannya.

Melukis dalam editor grafik

100% seni digital, di mana lukisan pada asalnya dicipta dalam editor grafik seperti Photoshop, walaupun dalam surat sedemikian terdapat banyak lukisan tradisional - lebih banyak daripada teknik seni digital yang lain. Untuk bekerja, artis menggunakan tablet khas (digitizer), yang digerakkan dengan pen stylus. Akibatnya, kanvas digital yang menarik nafas anda muncul pada skrin komputer.

Banyak carta moden berfungsi dalam teknik ini, tetapi hanya sedikit yang menjadi popular:

kolaj

Kanvas yang menakjubkan dan hampir hidup diperolehi dengan tepat daripada tuan kolaj. Daripada gambar bertaburan, serpihan ilustrasi, sapuan dan hanya bintik warna, mereka mencipta imej baharu yang luar biasa. Dalam editor foto digital, elemen lukisan boleh dicampur, diulang dan melicinkan garis halus antara dunia sebenar dan fiksyen artis.

Dalam teknik kerja kolaj:

• Catrin Welz-Stein - dia benar-benar mengumpul lukisan surealistiknya sekeping demi sekeping dari gambar lama. Mungkin itulah sebabnya karyanya sangat mirip dengan ilustrasi untuk cerita dongeng lama.
• Alexey Kurbatov mencipta potret orang terkenal berdasarkan gambar, tetapi mengisinya dengan makna baharu, dengan mahir menambahkan butiran pada imej artis, penulis dan ahli politik.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - menulis lukisan yang sangat pedih dan pelbagai, tidak terhad kepada kolaj sahaja.

Terjemahan imej analog kepada "digit"

Teknik ini sangat dekat dengan lukisan tradisional, kerana lukisan itu hampir sepenuhnya dicipta oleh artis di atas kertas dengan alat biasa: cat dan dakwat. Selepas itu, kerja itu dimuatkan ke dalam editor grafik, di mana anda boleh melakukan apa sahaja dengannya, mencipta kesan menakjubkan yang tidak boleh diakses oleh cara visual konvensional.

Dalam teknik ini, graf terkenal dilukis:

• Robert Farkas - Pelukis haiwan Hungary menjadikan cat airnya sebagai asas, dan dalam Photoshop hanya membawanya kepada kesempurnaan.
• Ruben Ireland. Pen dan tabletnya mendapat penghormatan untuk mencipta trend baharu dalam seni digital - Romantik Gothic. Dia melukis potret yang canggih dan sedikit suram wanita menggunakan cat akrilik dan dakwat. Kemudian dia menterjemahkannya ke dalam "angka" dan menyelesaikan butirannya.

Bagaimanakah poster dibuat?

Adakah anda fikir pada mulanya imej digital mudah untuk ditiru? Cetak pada pencetak dan gantung di dinding? Tidak begitu mudah!

Sudah tentu, dalam editor grafik, artis boleh menggunakan sebarang kesan: menyampaikan tekstur, kelantangan, dan juga sinaran objek dalam satah dua dimensi. Semua ini dapat dilihat pada skrin monitor yang diterangi, tetapi hilang di atas kertas - imej tidak lagi cerah dan tidak lagi menyenangkan dengan warna tepu.

Itulah sebabnya poster dalaman tidak boleh dicetak dari Internet, walaupun anda mempunyai plotter format besar. Agar pembiakan menjadi cantik seperti asalnya, imej digital sekali lagi diperbetulkan pada komputer. Perhatian khusus diberikan kepada lapisan yang terbentuk latar belakang, - merekalah yang memberikan keseluruhan kerja kedalaman yang unik.

Selain itu, karya seni digital tertakluk kepada undang-undang hak cipta. Dan untuk mencetak poster artis, mereka membuat perjanjian dengannya. Poster itu sendiri tidak direplikasi, tetapi dibuat secara individu untuk setiap pesanan. Anda perlu menunggu beberapa hari, tetapi anda boleh mendapatkan poster yang baru dicetak dengan saiz yang betul.

Terdapat faedah lain untuk membeli poster. Sebagai contoh, keupayaan untuk mencetak beberapa lukisan dari satu fail dengan ketara mengurangkan kosnya - ini bukan untuk anda melukis semula lukisan dalam minyak. Dan imej siap akan menjadi salinan yang tepat lukisan asal. Namun, dunia digital mempunyai kelebihannya.

Di kedai dalam talian kami anda akan dapati banyak pilihan poster dalam gaya seni digital. Biarkan seni digital masuk ke dalam ruang anda!

Hak cipta terpelihara, penggunaan teks tanpa merujuk kepada sumber adalah melanggar hak cipta.