rumah › Cahaya dan kaca › Apakah seni dalam kehidupan manusia moden. Peranan seni dalam kehidupan manusia: apa yang dunia kecantikan sediakan untuk kita

Apakah seni dalam kehidupan manusia moden. Peranan seni dalam kehidupan manusia: apa yang dunia kecantikan sediakan untuk kita

Kemanusiaan, sejenis pembangunan rohani dan praktikal dunia yang khusus. Seni merangkumi pelbagai Aktiviti manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan kiasan untuk menghasilkan semula realiti, - , , , , , teater, tarian, .

Dalam erti kata yang lebih luas, perkataan "seni" merujuk kepada sebarang bentuk aktiviti manusia, jika ia dilakukan dengan mahir, mahir, mahir.

Apakah jenis seni yang anda lihat pada halaman ini?
Apakah jenis seni lain yang anda tahu?
Pilih reproduksi untuk pameran yang menampilkan karya agung seni visual.
Apakah jenis seni yang lebih dekat dengan anda? Tulis tanggapan anda tentang karya seni kegemaran anda dalam buku nota kreatif.

Semua kepelbagaian dunia di sekeliling kita dan sikap manusia terhadapnya, pemikiran dan , idea dan perwakilan, orang - semua ini dihantar oleh seseorang dalam imej artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih Dan . Dan begitulah pada setiap masa. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

"Seni adalah simbol kegembiraan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis yang terkenal itu. penulis Jerman T. Mann.

Setiap bentuk seni bercakap bahasanya sendiri masalah abadi kehidupan, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang kedamaian dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, tentang kehidupan komik dan tragis.

Pelbagai jenis seni saling diperkaya, sering meminjam antara satu sama lain cara untuk menyatakan kandungan. Bukan kebetulan bahawa ada pendapat bahawa seni bina adalah muzik beku, bahawa garis ini atau itu dalam gambar adalah muzikal, bahawa novel epik adalah seperti simfoni. Dan apabila mereka bercakap tentang apa-apa jenis aktiviti seni, termasuk kemahiran persembahan (kreativiti), sering menggunakan konsep seperti gubahan, irama, , plastik, , dinamik, muzikal - biasa secara langsung atau dalam secara kiasan untuk pelbagai seni. Tetapi dalam mana-mana karya seni sentiasa ada unsur puitis, apa yang menjadi intipati utamanya, kesedihannya dan memberikannya kuasa pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa kerohanian, sebarang karya akan mati.

Dengarkan coretan gubahan muzik. Adakah ia muzik lama atau moden?

Perwatakan padan bunyi muzik dengan struktur kiasan monumen seni bina, ciri-ciri (pakaian) berbeza era dan .

Budaya apa - Barat, Timur, Rusia - kepunyaan karya itu? pelbagai jenis seni? Terangkan mengapa.

(22)

Seni telah wujud sejak zaman dahulu lagi. Ia mengiringi manusia sepanjang kewujudannya. Manifestasi seni pertama adalah lukisan yang sangat primitif di dinding gua, dibuat orang primitif. Walaupun begitu, apabila setiap hari anda terpaksa bertarung untuk hidup anda, seseorang tertarik kepada seni, itupun cinta untuk kecantikan telah terzahir.

Pada masa kini terdapat pelbagai jenis seni. Ini adalah sastera, seni muzik dan visual, dsb. Kini bakat semula jadi seseorang digabungkan dengan teknologi terkini mencipta trend asas baru dalam seni. Sudah tentu, sebelum ini tidak ada peluang seperti pada zaman kita, tetapi setiap artis berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk menyumbang kepada pembangunan jenis seni ini.

Namun, mengapa kami melampirkan sedemikian sangat penting seni? Apakah peranan yang dimainkan dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan realiti mencipta keperibadian kita. Perkembangan budaya dan kerohanian mempunyai pengaruh yang besar dalam kehidupan kita.Sememangnya, dalam kebanyakan kes, orang dinilai bukan oleh penampilan mereka, tetapi oleh apa yang ada dalam diri mereka. Seseorang yang mempunyai penampilan yang sangat tidak menarik boleh menjadi cantik, anda hanya perlu mengenalinya dengan lebih dekat. Orang yang maju secara menyeluruh, kaya rohani sentiasa membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu membangun, memperbaiki diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sukar ini. Ia membantu untuk lebih memahami dunia di sekeliling kita dan diri kita sendiri.

Mengenal diri sendiri adalah salah satunya peristiwa penting pembentukan keperibadian manusia. Selalunya seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Ia seperti mesej untuk masa depan, sejenis rayuan kepada rakyat. Setiap karya seni mempunyai tujuan tersendiri: untuk mengenali, mengajar, menggalakkan refleksi. Seni memerlukan pemahaman. Merenung gambar-gambar atau membaca buku-buku guru besar tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh artis, untuk tujuan apa penciptaan ini atau itu muncul. Hanya dalam keadaan ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajar kita sesuatu.

Selalunya dikatakan bahawa pada zaman kita orang hampir tidak lagi berminat dengan seni. Saya tidak fikir begitu. Zaman berubah, generasi berubah. Jangan kekal tidak berubah dan pandangan, citarasa. Tetapi ada topik yang akan relevan pada setiap masa. Sudah tentu, masyarakat kita memberi nilai yang lebih besar pengayaan material daripada rohani. Tetapi ini tidak bermakna bahawa orang tidak memberi perhatian kepada kehidupan budaya, tidak menghargai seni. Kita tidak harus melupakan seni, kerana ia memainkan peranan penting dalam kehidupan kita.

1. Tujuan seni.

Apakah peranan yang dimainkan oleh seni kehidupan manusia, adalah setua percubaan pertama pada pemahaman teorinya. Benar, sebagai Stolovich L.N. , pada awal pemikiran estetik, kadang-kadang dinyatakan dalam bentuk mitologi, sebenarnya, tidak ada persoalan. Lagipun, nenek moyang jauh kami pasti bahawa untuk menusuk imej kerbau dengan anak panah sebenar atau yang dilukis bermakna untuk memastikan pemburuan yang berjaya, untuk melakukan tarian perang bermakna untuk mengalahkan musuh anda dengan pasti. Persoalannya, apakah keraguan yang mungkin ada dalam keberkesanan praktikal seni, jika ia ditenun secara organik kehidupan praktikal manusia, tidak dapat dipisahkan daripada kraf yang mencipta dunia objek dan perkara yang diperlukan untuk kewujudan manusia, dikaitkan dengan upacara ajaib melalui mana orang berusaha untuk mempengaruhi realiti di sekeliling mereka? Adakah menghairankan mereka percaya bahawa Orpheus, kepada siapa mitologi Yunani kuno kredit dengan ciptaan muzik dan versifikasi, boleh melenturkan dahan pokok dengan nyanyiannya, menggerakkan batu dan menjinakkan haiwan liar.

Dunia imej artistik, menurut pemikir dan artis kuno, "meniru" kehidupan, menjadi sebahagian daripada kehidupan sebenar seseorang. Euripides, sebagai contoh, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, altar anda ...

Tiada kehidupan sebenar tanpa seni...

Tetapi bagaimanakah dunia seni yang menakjubkan mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno telah berusaha untuk memberikan jawapan kepada soalan ini, tetapi mereka tidak jelas. Plato, yang hanya mengiktiraf karya seni sedemikian yang mengukuhkan asas moral negara bangsawan, menekankan perpaduan keberkesanan estetik seni dan nilai moral.

Menurut Aristotle, keupayaan seni untuk memberi kesan moral dan estetik kepada seseorang adalah berdasarkan "tiruan" realiti, membentuk sifat perasaannya: "Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan apabila melihat apa yang meniru realiti membawa kepada apa yang kita mula alami.perasaan yang sama apabila berhadapan dengan realiti.

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kes apabila persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Selepas membaca novel kesopanan, hidalgo Kehana yang miskin bertukar menjadi Don Quixote of La Mancha dan memulakan Rocinante yang kurus untuk menegakkan keadilan di dunia. Imej Don Quixote sejak itu telah menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan sebenar.

Oleh itu, kita melihat bahawa asal-usul seni adalah dalam realiti, tetapi karya seni adalah dunia istimewa yang membayangkan persepsi yang berbeza daripada persepsi realiti kehidupan. Jika penonton, salah mengira seni sebagai realiti, cuba untuk mewujudkan keadilan, secara fizikal menyerang pelakon yang memainkan penjahat, menembak di skrin filem atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, bimbang tentang nasib wira novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum, atau sekurang-kurangnya patologi persepsi artistik.

Seni tidak bertindak atas mana-mana satu keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang itu secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang secara tidak sedar, tidak sedar, sistem sikap manusia, yang kesannya akan nyata lambat laun dan selalunya tidak dapat diramalkan, dan tidak semata-mata bertujuan untuk mendorong seseorang kepada satu atau tindakan tertentu yang lain.

Kejeniusan seni poster terkenal oleh D. Moor "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara meluas semasa Perang Dunia Kedua, terletak pada hakikat bahawa ia tidak terhad kepada tugas pragmatik seketika, tetapi menarik. kepada hati nurani manusia melalui semua kebolehan rohani seseorang. Itu. kuasa seni terletak pada ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kebolehan rohaninya. Dan pada kesempatan ini, kita boleh memetik kata-kata terkenal Pushkin:

Saya fikir ini adalah tujuan sebenar seni.

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov "Perspektif Manusia" mengandungi hujah tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Jadi, khususnya, dia menyatakan: "Sebab untuk ini adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individu, akhirnya disebabkan oleh daya tarikan yang berterusan kepada manusia. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam karya seni, "realiti manusia" yang dikenali olehnya, sangat membezakan seni daripada sains bukan sahaja dari segi cara yang digunakan, tetapi juga dari segi objeknya, sentiasa berkorelasi dengan keperibadian artis, pandangan dunia subjektifnya, sementara sains berusaha melampaui batas ini, bergegas ke "manusia luar biasa", dipandu oleh prinsip objektiviti. Oleh itu, sains juga berusaha untuk memastikan ketidaksamaan yang ketat dalam persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia mendapati cara yang sesuai untuk ini, bahasanya sendiri, manakala karya seni tidak mempunyai ketidakjelasan sedemikian: persepsi mereka, membias melalui dunia subjektif sesuatu orang, menjana keseluruhan keseluruhan warna dan nada individu yang mendalam yang menjadikan persepsi ini sangat pelbagai, walaupun bawahan kepada arah tertentu, tema biasa» .

Inilah sebenarnya rahsia kesan seni yang luar biasa kepada manusia, miliknya dunia moral, gaya hidup, tingkah laku. Beralih kepada seni, seseorang melampaui batas ketidakjelasan rasional. Seni mendedahkan misteri, pantang menyerah pengetahuan sains. Itulah sebabnya seseorang memerlukan seni sebagai bahagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan dunia yang dia tahu dan nikmati.

Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab seni boleh memperkayakan kita adalah keupayaannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Seni sering menyerlahkan masalah universal, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, maruah manusia. Keadaan yang berubah setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan semula isu-isu ini.

2. Konsep seni.

Perkataan "seni" sering digunakan dalam erti kata asalnya yang sangat luas. Ini adalah apa-apa kecanggihan, apa-apa kemahiran, kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas yang memerlukan beberapa jenis kesempurnaan keputusan mereka. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang kecantikan." Karya seni kreativiti artistik, serta karya seni gunaan, dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Karya semua jenis kreativiti artistik mengandungi dalam kandungannya kesedaran umum tentang kehidupan yang wujud di luar karya ini, dan ini terutamanya kehidupan manusia, sosial, sejarah kebangsaan. Jika kandungan karya seni mengandungi kesedaran generalisasi tentang kebangsaan kehidupan sejarah, maka di dalamnya, oleh itu, adalah perlu untuk membezakan antara refleksi beberapa ciri umum yang penting dalam kehidupan itu sendiri dan kesedaran artis yang menyamaratakannya.

Sebuah karya seni seperti semua jenis lain kesedaran awam, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini. Dikenali dan diterbitkan semula oleh artis lirik " dunia dalaman”, walaupun ia adalah “dunia dalaman” sendiri, sentiasa menjadi objeknya ilmu - ilmu aktif, yang terdiri daripada pemilihan ciri penting "dunia dalaman" ini dan kefahaman dan penilaiannya.

Ini bermakna bahawa intipati kreativiti lirik terletak pada hakikat bahawa ia secara amnya mengiktiraf ciri-ciri utama pengalaman manusia - sama ada dalam keadaan dan perkembangan temporal mereka sendiri, atau dalam tumpuan mereka pada dunia luar, sebagai contoh, mengenai fenomena alam semula jadi, seperti dalam lirik landskap.

Epos, pantomim, lukisan, arca mempunyai perbezaan yang besar di antara mereka, yang timbul daripada ciri-ciri cara dan kaedah menghasilkan semula kehidupan dalam setiap daripada mereka. Namun segala-galanya mereka bergambar seni, dalam kesemuanya ciri-ciri penting kehidupan sejarah kebangsaan diiktiraf dalam manifestasi luarannya.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya dalam kesatuan yang tidak dibezakan, tidak dibezakan dengan aspek kesedaran sinkretik dan kreativiti lain yang menyatakannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku masa lalu, dengan idea geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni dalam erti kata yang betul telah dipotong daripada aspek kesedaran sosial yang lain, menonjol di kalangan mereka dalam kepelbagaiannya yang istimewa dan khusus. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Ini adalah bagaimana ia harus dipertimbangkan dalam pengubahsuaiannya kemudian.

Oleh itu, seni adalah jenis kesedaran khas masyarakat yang bermakna, ia adalah - kandungan artistik bukan saintifik atau falsafah. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai satu cara untuk bertukar perasaan, membezakannya dengan sains sebagai satu cara untuk bertukar fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif. Ini tidak tepat. Adalah lebih tepat untuk mengatakan, seperti yang Nezhnov, pengarang brosur Art in Our Life, menyatakan: seni adalah cermin khas dengan struktur yang unik dan tidak dapat ditiru, cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan artis. Melalui artis, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis dan mengujakannya.

3. Sosialisasi artistik individu dan pembentukan rasa estetik.

1. Seni dalam kehidupan manusia moden. Macam-macam seni.

2. Imej artistik - gaya - bahasa.

3. Sains dan seni. Pengetahuan saintifik dan pengetahuan seni.

4. Seni menceritakan tentang keindahan Bumi. Landskap - lukisan puitis dan muzik.

5. Lelaki dalam cermin seni: genre potret.

6. Potret dalam seni Rusia. Potret rakan senegara kita yang hebat.

7. Potret muzikal. Alexander Nevskiy.

8. Peranan seni dalam menyatukan rakyat.

9. Seni terjemahan sastera- seni komunikasi.

10. Seni adalah konduktor tenaga rohani. Tanda dan simbol seni.

11. Muzik beku. Monumen seni bina.

12. Undang-undang kecantikan

13. Seni dan kuasa.

14. Dengan cara apakah seni mempengaruhi?

15. Sintesis seni kuil.

16. Sintesis seni dalam teater, pawagam, televisyen.

17. Ramalan dalam seni.

18. Pembentukan estetik persekitaran melalui seni.

19. Seni bina bandar bersejarah

20. Seni bina bandar moden.

21. Kekhususan imej dalam percetakan.

22. Perkembangan reka bentuk dan kepentingannya dalam kehidupan masyarakat moden.

24. Muzik dalam kehidupan seharian.

25. Misa, seni awam.

Seni dalam kehidupan manusia moden. Macam-macam seni.

Seni adalah sebahagian daripada seni rohani manusia. Seni termasuk lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam. Semua kepelbagaian dunia di sekeliling kita dan sikap seseorang terhadapnya, pemikiran dan perasaan, idea dan idea, kepercayaan orang - semua ini dihantar oleh seseorang dalam imej artistik. Seni membantu seseorang memilih cita-cita dan nilai. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan. Setiap jenis seni bercakap dalam bahasanya sendiri tentang masalah kehidupan yang kekal, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia.

Imej artistik - gaya - bahasa.

Setiap masa mempunyai wajahnya sendiri, imejnya sendiri, melodi dan iramanya. Apabila kita melihat piramid Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengar muzik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epik dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita disemai dengan suasana zaman dahulu. , kita mengenali orang yang hidup ketika itu. Generasi akan datang akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengar muzik, membaca buku, melihat lukisan dan arca zaman kita. Lagipun, seni kontemporari adalah dunia kita yang terkandung, kami bersama anda. Dan dengan apa yang dicipta sekarang, keturunan akan menilai kita.

Seorang artis dan pengukir, komposer dan penghibur, penyair dan penulis, pengarah dan pelakon memerlukan hubungan dengan penonton, pendengar, pembaca yang mengambil bahagian dalam proses kreatif dan berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, untuk memasuki dunia artis, untuk menemui keunikan personaliti pencipta, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa memahami kategori seperti imej artistik, gaya, bahasa.

Imej artistik- ini adalah idea umum tentang realiti, dinyatakan dalam bahasa seni, sikap terhadap kehidupan, kepada dunia sekeliling. Mendedahkan dunia dalamannya, artis itu sentiasa menyesuaikan diri dengan gelombang masanya dengan segala kebimbangan dan kegembiraannya, menjangkakan perubahan tertentu. Oleh itu ia menjadi kemungkinan penciptaan imej artistik era.

Gaya(daripada bahasa Yunani. stylos - secara literal kayu untuk menulis) bermaksud tulisan tangan, satu set ciri ciri, teknik, kaedah, ciri kreativiti. Dalam seni, perbezaan dibuat antara gaya zaman (sejarah), gaya kebangsaan (kepunyaan satu atau orang lain), gaya individu artis tertentu dalam erti kata yang paling luas. Menggambarkan gaya dalam seni bina, mereka mengatakan bahawa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam lukisan, muzik, kesusasteraan - "gaya adalah seseorang."

Bahasa mana-mana seni membantu untuk mendengar dalam karya suara hidup artis, kebijaksanaan berabad-abad orang ramai. Ekspresi, emosi, kiasan bahasa lukisan dan grafik, muzik dan arca, puisi dan tarian disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, irama, nada, keamatan. Ini adalah perkara biasa - dalam bahasa seni.

Pada masa yang sama, setiap jenis seni bercakap bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, arca - dengan kelantangan, muzik - dengan bunyi, intonasi, tarian - dengan keplastikan gerak isyarat dan pergerakan, sastera - dengan satu perkataan. Pengarang dalam karya mereka, dengan bantuan cara ekspresi khusus untuk seni ini atau itu, meletakkan aksen semantik, menyerlahkan yang paling penting. Ini membolehkan mereka menyampaikan pelbagai perasaan kepada penonton, pendengar, pembaca, untuk menyampaikan kepada mereka kandungan karya mereka.

Untuk belajar memahami semua kepelbagaian seni, anda perlu memahami sistem kiasan karya seni, kepunyaan gaya tertentu, arah.

Sains dan seni. Pengetahuan saintifik dan pengetahuan seni.

Agar sains membawa manfaat dan kegembiraan kepada manusia, dan bukan kemudaratan dan kesedihan, ia mesti berkait rapat dengan seni. Kedua-dua saintis dan artis ... Dan dalam dunia purba, dan pada Zaman Pertengahan, seni tidak dapat dipisahkan daripada agama... Pada zaman Renaissance, buat pertama kalinya, pemahaman seni, hampir dengan moden, telah ditubuhkan. Seni menyatukan semua jenis…

Lelaki dalam Cermin Seni: Genre Potret.

Sikap artis terhadap model secara tidak sengaja disampaikan kepada penonton. Segala-galanya yang menyatakan emosi, sikap terhadap kehidupan, kepada orang adalah penting: ekspresi muka ... Selalunya kita mentafsir karya dari kedudukan seseorang hari ini, ... Potret (potret Perancis) - imej orang atau kumpulan tertentu daripada orang. Genre potret telah menerima ...

Potret dalam seni Rusia. Potret rakan senegara kita yang hebat.

Pada pertengahan abad kelapan belas potret itu menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian yang berkaitan dengan seni bina, perabot, perkakas, penduduk kediaman itu sendiri, pakaian mereka, ... Terima kasih kepada "harmoni potret" artis Rusia Fyodor Stepanovich ... Tempat yang istimewa di karya artis diduduki oleh potret A. Struyskaya (1772). Dia adalah contoh utama puisi...

Potret muzikal. Alexander Nevskiy.

Dalam muzik, tidak boleh ada persamaan dengan orang tertentu, tetapi pada masa yang sama, tidak secara kebetulan dikatakan bahawa "seseorang itu tersembunyi dalam intonasi." Sejak muzik ... Perkataan "potret" berhubung dengan seni muzik, terutamanya kepada ... Watak, wira lirik, pencerita, pencerita - konsep ini penting bukan sahaja dalam karya sastera, tetapi juga ...

Peranan seni dalam penyatuan rakyat.

Terima kasih kepada komunikasi orang dengan karya seni dunia yang luar biasa pada masa lalu dan sekarang, dialog budaya menjadi mungkin. Menurut… Vaults karya seni adalah muzium. Dikenali di seluruh dunia… Terima kasih kepada aktiviti pendidikan muzium ini, buku kecil dan album yang mereka terbitkan, perjalanan mereka…

Seni terjemahan sastera ialah seni komunikasi. Bagaimanakah mesej disampaikan dalam seni?

Puncak gunung Tidur dalam kegelapan malam; Lembah yang tenang Penuh dengan jerebu segar; Jalan tak berhabuk, Cadar tak bergegar... Tunggu sikit, Awak pun rehat. Terima kasih kepada kerja penterjemah, puisi, cerita, novel oleh penulis dan penyair Rusia - A. Pushkin dan N. Gogol, L. ...

Seni adalah konduktor tenaga rohani. Tanda dan simbol seni.

Setiap seni ada yang tersendiri bahasa khas Oleh itu, makna karya itu lebih didedahkan sepenuhnya kepada mereka yang bercakap dalam bahasa di mana ia "ditulis". … Seni ialah saluran komunikasi bukan sahaja antara individu, tetapi juga… Bagaimanakah penghantaran mesej berlaku dalam seni? Mari kita fikirkan ini dengan analogi dengan mesej biasa yang disusun oleh ...

Muzik beku. Monumen seni bina.

Sebuah kuil batu putih berdiri di atas cermin permukaan tenang Sungai Nerl, seolah-olah mengagumi pantulannya di dalam air. Puisi yang terukir dalam batu dipanggil ... Kesedihan mendalam putera Rusia Andrei Bogolyubsky untuk anak lelaki mati... Gereja Kenaikan di Kolomenskoye (abad XVI) adalah salah satu daripada beberapa monumen yang masih hidup pada era Ivan the Terrible di ...

Undang-undang kecantikan

Undang-undang utama, biasa kepada semua jenis seni, yang menentukan keindahan, adalah berdasarkan keharmonian. Keharmonian wujud di Dunia dan semua komponennya. Anda hanya memerlukannya ... Simetri, perkadaran, irama berkait rapat dengan matematik. Bukan kebetulan bahawa ahli falsafah Yunani kuno dan ahli matematik Pythagoras dan ...

Seni dan kuasa.

Terima kasih kepada karya seni, kuasa mengukuhkan kewibawaannya, dan bandar serta negeri mengekalkan prestij. Seni yang terkandung dalam rupa...

Bagaimanakah seni mempengaruhi?

Komposisi ialah pembinaan karya seni, kerana kandungan, watak, tujuannya. Keseimbangan komposisi… Ciri-ciri gubahan tertumpu pada subjek tertentu... Bentuk ialah jumlah teknik, ekspresif dan cara visual untuk mencipta imej artistik dalam ...

Sintesis seni kuil.

Dalam seni bina, hiasan kuil, iringan muzik perkhidmatan ketuhanan mencerminkan idea seseorang tentang dunia, sikap zaman dan orang, ... Kuil adalah bangunan keagamaan yang menjelmakan imej susunan dunia dalam ... Kuil adalah seperti kediaman duniawi yang tidak wujud dan ada di mana-mana. Tuhan, tempat mencari Tuhan melalui doa, tempat bersatu dengan ...

Sintesis seni dalam teater, pawagam, televisyen.

Penonton dan pendengar dipengaruhi oleh plot karya sastera yang mendasari skrip filem atau libretto drama tersebut. ... Genre pentas khas ialah muzikal, di mana mereka bergabung dalam satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan ... The genre muzikal itu dibentuk di Amerika Syarikat pada awal abad ke-20. dan tidak lama kemudian memulakan perarakan kemenangannya di seluruh dunia. Beberapa…

Ramalan dalam seni.

Pelukis dan artis grafik Renaissance Jerman Albrecht Dürer (1471-1528) mencipta siri ukiran Apocalypse. Artis menyatakan jangkaan yang cemas… Menurut plot Apocalypse, penunggang kuda muncul di bumi secara bergilir-gilir, tetapi artis… Contoh ramalan oleh seni perubahan dan pergolakan sosial boleh dianggap sebagai goresan F. Goya, lukisan. “Guernica”…

Pembentukan estetik oleh seni persekitaran.

Manusia pada setiap masa, mencipta dunia di sekelilingnya, berusaha untuk menjadikannya semudah dan secantik mungkin. Pada masa yang sama, dia dipandu oleh yang wujud ... Walau bagaimanapun, budaya dunia moden ia pada asasnya antarabangsa, semuanya ada di dalamnya ... Dunia objektif hari ini dicipta melalui teknologi perindustrian, yang mengambil kira bukan sahaja ukuran (undang-undang) ...

Seni bina bandar bersejarah

Jika kita membandingkan seni bina dengan seni lain, maka muzik paling hampir dengannya dari segi konvensional. Lagipun, muzik adalah sama seperti seni bina dan ... Sejak zaman purba, manusia telah belajar membina rumah untuk dirinya sendiri. Untuk ini… Perancangan dan pembinaan bandar adalah salah satu bidang seni bina, ia telah dipanggil "perancangan bandar".…

Seni bina bandar moden.

Di daerah mikro moden, bangunan kediaman tipikal yang hampir serupa sedang dibina. Walau bagaimanapun, bangunan awam sering didirikan mengikut khas ... Bahasa seni bina sentiasa moden, kerana ia mengambil kira fisiologi dan ... Keanehan seni bina abad XX, yang berfungsi sebagai asas untuk seni bina. bentuk dan teknologi abad XXI, telah menjadi tidak pernah berlaku sebelum ini ...

Kekhususan imej dalam poligrafi.

Buku ini adalah karya sintetik; orang dari latar belakang yang berbeza sedang mengusahakannya. profesion kreatif: penulis, editor, pereka, artis. grafik buku termasuk reka bentuk buku, pilihan komponennya ... Spesifik reka bentuk buku bergantung pada jenis penerbitan: buku kanak-kanak, fiksyen, buku teks, buku tentang ...

Perkembangan reka bentuk dan kepentingannya dalam kehidupan masyarakat moden.

Kemajuan teknologi yang pesat pada abad kedua puluh. menentukan kemunculan kilang dan kilang yang menggantikan bengkel kraftangan. Pada pengeluaran baharu dalam... Klasikisme, moden, art deco, minimalism, berteknologi tinggi, kitsch, etno - ini jauh... England telah menjadi tempat kelahiran gaya baharu dalam seni - moden. Art Nouveau berasal dari karya arkitek Scotland dan ...

Seni hiasan dan gunaan.

Karya seni dan kraf biasanya berkait rapat dengan persekitaran seni bina dan ruang, ensemble (di jalan, di taman, di ... Seseorang telah lama berusaha untuk menghiasi rumahnya dan segala-galanya yang dia terpaksa ... Dalam seni rakyat sentiasa dicerminkan alam semula jadi. Bunga dan herba yang biasa kepada semua orang sejak kecil, ...

Muzik di rumah.

Setiap orang mungkin mempunyai perpustakaan muzik mereka sendiri - koleksi kegemaran karya muzik, yang mana anda boleh menukar detik-detik kegembiraan dan keseronokan, dan ... Muzik serius ialah muzik yang telah melepasi ujian masa dan belum ... Kandungan muzik ringan boleh diubah dan sebahagian besarnya bergantung pada fesyen: hari ini anda gemar beberapa karya dan mereka ...

Massa, seni awam.

Perkataan "fotografi" diterjemahkan sebagai "lukisan cahaya", yang mencerminkan peranan asas cahaya dalam proses penggambaran. Teknik fotografi… Fotografi, sebagai salah satu media massa yang paling biasa… Fotografi artistik telah tersebar luas. Melihat melalui lensa kamera membolehkan anda melihat...

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini ternyata berguna kepada anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

"Chaltyrskaya tengah sekolah komprehensif No. 3"

Bahagian seni.

Kerja penyelidikan.

Topik: "Peranan seni dalam kehidupan manusia"

Chaltyr

2015

Kandungan

Pengenalan _____________________________________________ 3 – 4

Nilai budaya umat manusia ____________________ 5 -16

2.1 Seni di sekeliling kita ______________________________________5 - 7

2.2 Lelaki dalam cermin seni ________________________________ 8 - 10

2.3. Apakah kecantikan itu?________________________________________________________________ 11 - 14

2.4. Cantik menyedarkan baik ____________________________ 15-16

Bahagian amali _________________________________ 17-18

Kesimpulan __________________________________________ 19-20

Senarai sastera terpakai ____________________ 21

Lampiran __________________________________________ 22

pengenalan.

Perkaitan penyelidikan . Pada setiap masa, orang ramai telah berusaha untuk menangkap sikap mereka terhadap kehidupan dalam pelbagai bentuk seni. Semua kesan kehidupan dibiaskan melalui dunia dalaman artis dan ditujukan kepada pengalaman setiap penonton, pembaca, pendengar.

Perasaan yang terkandung dalam seni tidak sama dengan kehidupan. Mereka sentiasa bergantung pada cita-cita artistik, sistem idea nilai. Emosi artistik bukanlah lakonan pengalaman seketika, tetapi hasil refleksi, pengalaman hidup.

Melihat karya seni, seseorang boleh mengalami kegembiraan, kegembiraan, kekaguman, kejutan, kemarahan, kesedihan, kesakitan. Tetapi keajaiban seni adalah dalam katarsis - mengatasi perasaan biasa, pencerahan, pemurnian, ketinggian jiwa manusia. Dan ketakutan, dan kesakitan, dan keseronokan, apabila ia disebabkan oleh seni, mengandungi sesuatu yang melebihi apa yang terkandung di dalamnya. Ahli psikologi L. Vygotsky menulis: "Seni menggalakkan anda mencari dan mencari perkara utama, berfikir, bimbang berulang kali tentang nasib watak-watak, mengaitkannya dengan kehidupan anda sendiri."

Masalah penyelidikan:

Bagaimanakah seni meluahkan perasaan manusia dan dunia sekeliling?

Apa itu kecantikan?

Apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang?

Objek kajian : kesan pelbagai jenis seni terhadap kehidupan manusia.

Subjek kajian: bermakna yang menyumbang kepada pembentukan nilai kemanusiaan.

Kepentingan pelbagai jenis seni dalam kehidupan manusia, pembentukan rohani dan harta budaya keperibadian manusia dan merupakan yang utamatujuan kami kerja penyelidikan.

Selaras dengan tujuan yang ditetapkantugasan penyelidikan:

Mendedahkan intipati seni;

Pertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat;

Menjelaskan idea tentang pemahaman kecantikan dalam era yang berbeza.

Hasil Jangkaan: Selepas mempelajari topik ini, ia dijangka lebih

tahap tinggi perkembangan sikap emosi dan nilai kepada dunia, fenomena kehidupan dan seni; memahami tempat dan peranan seni dalam kehidupan manusia.

Kaedah penyelidikan. Untuk menyelesaikan tugasan, kami menggunakan

kompleks kaedah penyelidikan: kaedah penyelidikan teori ( analisis teori budaya, pedagogi dan

kesusasteraan metodologi); kaedah empirikal(pemerhatian, penyoalan); kaedah pemprosesan statistik matematik.

Pangkalan penyelidikan: 8 kelas "a" dan 8 "b" sekolah menengah MBOU No. 3s. Chaltyr.

2.1. Seni ada di sekeliling kita.

"Seni memberi sayap dan membawa anda jauh, jauh!" -
kata penulis A.P. Chekhov.

Alangkah baiknya jika seseorang mencipta peranti yang akan menunjukkan tahap pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan juga pada alam semula jadi. Bagaimanakah lukisan, muzik, kesusasteraan, teater, pawagam menjejaskan kesihatan manusia, kualiti hidupnya? Bolehkah impak ini diukur dan diramalkan? Sudah tentu, budaya secara keseluruhan, sebagai gabungan sains, seni dan pendidikan, mampu mempengaruhi individu dan masyarakat secara keseluruhannya secara berfaedah apabila memilih hala tuju dan keutamaan yang betul dalam kehidupan.

Seni ialah pemahaman kreatif tentang dunia sekeliling orang yang berbakat. Hasil refleksi ini bukan sahaja milik penciptanya, tetapi semua manusia yang hidup di planet Bumi.

Ciptaan indah abadi pengukir Yunani kuno dan arkitek, tuan mozek Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ia menangkap semangat apabila anda cuba merangkul dengan fikiran anda segala yang dicipta oleh jenius, dipelihara dan diteruskan oleh keturunan dan pengikut mereka.

DALAM masyarakat primitif kreativiti primitif dilahirkan dengan pandangan sebagai cara aktiviti manusia untuk menyelesaikan masalah praktikal. Berasal dari era Paleolitik Pertengahan, seni primitif berkembang kira-kira 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, yang merangkumi peringkat baru dalam perkembangan realiti. Karya tertua seni seperti rantai leher tempurung yang terdapat di Afrika Selatan bermula sejak 75 milenium SM. e. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, muzik, tarian, semua jenis hiasan badan, geoglyph - imej di atas tanah, dendrograf - imej pada kulit pokok, imej pada kulit haiwan, lukisan gua, lukisan batu, petroglif dan arca. 5

Penampilan seni dikaitkan dengan kuk, ritual, dan ritual, termasuk yang dikondisikan oleh perwakilan mitologi dan ajaib.

Sekarang perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya yang sangat luas. Ini adalah sebarang kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas yang memerlukan beberapa jenis kesempurnaan keputusan mereka. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang kecantikan." Karya kreativiti artistik, serta karya seni gunaan,

dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesedaran sosial yang lain, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya bersatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda kehidupan lampau, dengan idea geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni menonjol di kalangan mereka dalam kepelbagaian khusus yang istimewa. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Itulah bagaimana ia harus dipertimbangkan.

Oleh itu, seni adalah sejenis kesedaran masyarakat, ia adalah kandungan artistik, bukan saintifik. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai satu cara untuk bertukar perasaan, membezakannya dengan sains sebagai satu cara untuk bertukar fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan pencipta. Melaluinya, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujakannya.

Di sini seseorang boleh melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai satu bentuk aktiviti manusia.

Sebarang hasil kerja - sama ada alat, alat, mesin atau alat

sokongan hidup - dicipta untuk keperluan khas. Malah produk rohani seperti Kajian saintifik, mungkin kekal boleh diakses dan penting untuk kumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka.

Tetapi karya seni boleh diiktiraf seperti itu hanya di bawah syarat kesejagatan, "kepentingan umum" kandungannya. Artis dipanggil untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang boleh digunakan untuk aktiviti kehidupan mereka bukan sahaja pada tahap keanehan profesion mereka, tetapi juga pada tahap penglibatan dalam kehidupan awam, keupayaan untuk menjadi seorang, untuk menjadi seorang.

2.2 Lelaki dalam cermin seni.

Semua seni berkhidmat yang terbaik

daripada seni - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Seni membantu mengenali seseorang. Bukan sahaja untuk melihatnya penampilan tetapi juga untuk memahami intipati, watak, moodnya.

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa hidup kita tidak akan disertai dengan seni, kreativiti. Di mana-mana dan pada bila-bila masa seseorang itu hidup, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, menyampaikan pengetahuan yang diperoleh dengan mudah. generasi akan datang. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - kem purba manusia. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang mereka, tetapi oleh pemindahan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman untuk ciptaan alam yang sempurna.

Manusia tidak bertakung, ia semakin maju dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi manusia pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini juga berkembang. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu seseorang mengembangkan kebolehannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah cuba mengubah seni lebih dan lebih, untuk memperbaikinya, untuk mendalami pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.
Hari ini, seseorang tidak dapat membayangkan hidup tanpa membaca

novel, tanpa filem baharu, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa populariti yang bergaya dan disayangi kumpulan muzik, tanpa pameran seni… Dalam seni, seseorang menemui pengetahuan baharu, dan jawapan kepada soalan penting, dan keselesaan daripada kesibukan dan keseronokan setiap hari. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel boleh menceritakan tentang yang jauh era sejarah, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang diserap orang ke dalam segala-galanya

kali, difahami oleh pembaca semasa, adalah konsonan dengannya, jika novel itu ditulis

tuan sebenar. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa atau tempat bertindak menentukan persepsi saya cinta yang hebat dan persahabatan yang setia, digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Bukan sahaja ciptaan purba menarik perhatian kita. Kita sentiasa berhadapan dengan karya seni dalam kehidupan seharian. Mengunjungi muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya tersedia untuk jenius, dan kemudian kepada yang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan biasa kami.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium dunia, tidak mendengar semua simfoni, sonata, opera, tidak meninjau semua karya seni bina, tidak membaca semula semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tiada apa-apa. Dari semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi asas kepada fikiran dan perasaannya.

Seni menjadikan dunia manusia lebih cantik, hidup dan cerah. Sebagai contoh, lukisan: berapa banyak yang telah turun ke zaman kita lukisan vintaj, yang boleh digunakan untuk menentukan cara orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang terdapat banyak lukisan yang dilukis oleh sezaman kita, dan apa pun itu: abstraksi, realisme, masih hidup atau landskap, lukisan adalah seni halus, dengan bantuan yang mana seseorang belajar untuk melihat dunia yang cerah dan

berwarna warni.

Seni bina adalah satu lagi bentuk seni yang paling penting. Sebilangan besar monumen yang paling indah bertaburan di seluruh dunia, dan ia bukan sahaja dipanggil "monumen" - ia mengandungi rahsia terbesar sejarah dan ingatan. Kadang-kadang misteri ini tidak dapat dirungkai oleh saintis di seluruh dunia.
Sudah tentu, untuk melihat keindahan seni opera, sebagai contoh, perlu mengetahui ciri-cirinya, memahami bahasa muzik dan vokal, dengan bantuan yang mana komposer dan penyanyi menyampaikan semua warna kehidupan dan perasaan dan mempengaruhi pemikiran dan emosi pendengar. Persepsi puisi dan seni halus juga memerlukan sedikit persediaan dan pemahaman yang sesuai. Malah cerita yang menarik tidak akan menarik perhatian pembaca jika dia tidak membangunkan teknik untuk membaca ekspresif, jika dia menghabiskan seluruh tenaganya untuk menyusun perkataan daripada bunyi yang dituturkan dan tidak mengalami pengaruh artistik dan estetiknya.

Kesan alat seni kepada seseorang boleh disebabkan oleh jangka panjang atau perspektif. Seni tidak bertindak atas mana-mana satu keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang itu secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang tanpa sedar, sistem sikap manusia.

2.3. Apa itu kecantikan?

…apa itu kecantikan
Dan mengapa orang mendewakannya?
Dia adalah bejana yang di dalamnya ada kekosongan,
Atau api berkelip-kelip di dalam kapal
N. Zabolotsky

Setiap daripada kita, sekurang-kurangnya sekali dalam hidup kita, telah mengalami kekaguman untuk kecantikan. hutan musim sejuk, taman yang mekar, matahari terbit di atas lautan lagu-lagu rakyat yang mempesonakan telinga, melodi gubahan klasik yang abadi, irama pembakar muzik kontemporari. Mengapa kita faham bahawa semua ini indah? Jawapan kepada soalan ini adalah mudah dan sukar. Anda boleh berkata tanpa teragak-agak: "Saya nampak ini cantik," atau "Saya rasa semua ini cantik." Tetapi tiada siapa yang dapat menjawab dengan tepat apa itu kecantikan. Lagipun, pemahaman tentang kecantikan meluas kepada objek, fenomena, dan penampilan seseorang, dan kepada intipati moral dalamannya. Apabila kita menyebut "orang yang cantik" apa yang kita maksudkan? Betulkan ciri muka, susuk badan? Atau kecantikan rohaninya, kebaikannya, kemuliaannya? Atau mungkin kedua-duanya bersama?

budaya manusia berdasarkan kesatuan kebenaran, kebaikan dan keindahan. Secara umum diterima bahawa kebenaran adalah banyak sains, kebaikan adalah agama, kecantikan adalah milik seni. Walau bagaimanapun, dalam seni, hubungan mereka yang tidak dapat dipisahkan amat jelas.

Dalam karya seni, orang telah lama mewujudkan idea kecantikan ideal mereka. Selama berabad-abad, perkara-perkara indah telah datang kepada kita imej perempuan: Nefertiti, isteri firaun Mesir, dan Aphrodite, dewi Yunani cinta, penuh dengan kesedihan, wajah kerohanian Ibu Tuhan dan Mona Lisa yang tersenyum misterius. Mereka semua berbeza. Tetapi setiap daripada mereka adalah imej-simbol kecantikan untuk sepanjang masa.
Seni setiap era berusaha untuk mencipta imej orang cantik yang telah diserap Ciri-ciri terbaik zamannya. sebelas

Mengikut perubahan cita-cita, pandangan, cita rasa orang, gaya dalam seni juga berubah.

Nefertiti. Legenda mengatakan bahawa tidak pernah Mesir menghasilkan keindahan sedemikian. Dia dipanggil "Sempurna"; wajahnya menghiasi kuil di seluruh negara. Nefertiti memainkan peranan yang sangat penting dalam kehidupan beragama

Mesir pada masa itu, menemani suaminya semasa korban,

ritual dan perayaan keagamaan. Dia adalah perwujudan hidup kuasa matahari yang memberi hidup, memberi kehidupan.

Cleopatra. Penampilan sebenar Cleopatra tidak mudah untuk dibezakan kerana bakat romantis di sekelilingnya dan banyak filem; tetapi tidak ada keraguan bahawa dia mempunyai cukup keberanian dan ketegasan watak untuk mengganggu orang Rom. Tidak ada imej yang boleh dipercayai yang dengan tepat, tanpa idealisasi, akan menyampaikan penampilan fizikalnya. Tetapi sesetengah ahli sejarah mencatatkan kekurangan kecantikan feminin dalam dirinya. Profil pada syiling menunjukkan seorang wanita berambut ikal, mata besar, dagu yang menonjol dan hidung yang aquiline. Sebaliknya, diketahui bahawa Cleopatra dibezakan oleh daya tarikan yang kuat, daya tarikan, dia menggunakan ini dengan sempurna untuk rayuan dan, di samping itu, dia mempunyai suara yang menawan dan fikiran yang cemerlang dan tajam.

Kecantikan ideal Renaissance. Semasa Renaissance, kulit pucat, mulut yang cantik, gigi putih, bibir merah dan helaian rambut perang sutera panjang menjadi kanon kecantikan. "leher angsa" langsing dan dahi bersih tinggi telah dinaikkan ke tahap standard. Untuk mengikuti fesyen ini, untuk memanjangkan bujur muka, wanita mencukur rambut mereka di hadapan dan mencabut kening mereka, dan untuk membuat leher kelihatan lebih panjang, mereka mencukur bahagian belakang kepala mereka. Yang ideal ialah kecantikan yang tenang dan "sihat", yang boleh dilihat pada kanvas Titian atau Rembrandt, yang menggambarkan wanita muda dengan rambut kerinting dan kemerahan yang menawan di wajah mereka. Leonardo da Vinci menggambarkan standard keindahan Zaman Pertengahan - "La Gioconda". Teka-teki utama potret - dalam ekspresi muka yang tidak dapat dijelaskan, dalam senyuman yang tidak dapat difahami. Sesetengah menganggapnya sebagai ideal kewanitaan dan daya tarikan yang tinggi, yang lain menganggapnya tidak menyenangkan.12

Pada Zaman Pertengahan kecantikan duniawi dianggap berdosa. Sosok itu disembunyikan di bawah lapisan kain berat, dan rambutnya disembunyikan di bawah bonet. Kini cita-cita wanita zaman pertengahan ialah Perawan Maria yang Diberkati - wajah bujur yang memanjang, mata besar dan mulut kecil.

kecantikan akan menyelamatkan dunia

Ahli psikologi terhebat, pakar jiwa manusia yang halus, Dostoevsky betul. Kecantikan akan menyelamatkan dunia. Dalam hidup kita, tidak semuanya sempurna. Ketidaksempurnaan ini membawa kepada peperangan dan persengketaan keluarga, bunuh diri dan bencana alam sekitar.

…Kecantikan akan menyelamatkan dunia... Tetapi jenis apa? Tidak, tentu saja, bukan pemilik wajah cantik dari muka depan majalah yang cerah, Dostoevsky dalam fikirannya. Dia maksudkan keharmonian hubungan manusia, jiwa manusia.

kecantikan cinta sejati, dinyanyikan oleh Shakespeare, Ingat: “... cintaku, seperti laut, tidak terbatas. Lebih banyak saya memberi, lebih banyak yang tinggal."

Kecantikan seseorang yang mengorbankan nyawanya untuk keselamatan dan kebahagiaan manusia. Yeshua dan Aitmatovsky Avdiy Bulgakov sangat mengagumkan, kerana mereka tidak kehilangan kekuatan mahupun tenaga, mereka pergi ke kematian mereka dalam nama Tuhan-Esok - pembaharuan masa depan umat manusia.

Dan jika kita bercakap tentang kecantikan, maka bagaimana untuk tidak mengingati dorongan terburu-buru Burung Camar Chekhov dan Gorky Sokol! Bukankah benar tiada yang lebih menarik, lebih anggun dan lebih tidak berdaya pada masa yang sama?

Keperibadian yang luar biasa, pahlawan, pemberani sentiasa cantik. Paling lagenda terbaik- tentang mereka.

Dan siapa, sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya, tidak membeku dalam kegembiraan hormat sebelum Madonna Raphael? Keindahan keibuan, kesediaan untuk pergi ke sebarang siksaan demi anak anda tidak akan pergi, tetapi saya fikir, hati acuh tak acuh.

"Masa berubah, dan kita berubah dengan mereka," kata salah seorang bijak kuno. Masa berjalan, dan citarasa berubah dengannya: hari ini anda menyukai satu perkara, esok yang lain. Sangat sukar untuk mencari piawaian yang relevan pada setiap masa. Bagaimana tidak kebenaran mutlak jadi tiada keindahan yang mutlak. Kita hanya boleh terkejut, melihat potret keindahan masa lalu, dan mengangkat bahu kita: dan apakah "begitu" tentang mereka? Tetapi jika tidak ada standard kecantikan luaran, maka terdapat kualiti yang telah dihargai pada setiap masa di kalangan semua orang: kebaikan, belas kasihan, cinta... Ini adalah sinonim kontekstual untuk perkataan "kecantikan".

"Semuanya harus cantik dalam diri seseorang: wajah, pakaian, jiwa, dan pemikiran." Garis-garis Chekhov ini, yang telah menjadi buku teks, merujuk bukan sahaja kepada orang-orang pada zamannya. Mereka juga ditujukan kepada kita. Kita mesti cantik, dan bukan hanya apabila kita mahu dianggap begitu. Sentiasa. Kemudian, mungkin, manusia akhirnya akan berhenti takut akan peperangan, kebuluran, dan bencana alam sekitar. Kerana ini adalah fenomena hodoh, kerana segala-galanya di Alam Semesta saling berkaitan, dan, oleh itu, kecantikan manusia mewujudkan keharmonian di alam semesta. Dan kemudian, sudah tentu, kecantikan akan menyelamatkan dunia.

2.4. Yang indah membangkitkan yang baik.

Tidak ada makhluk hidup di bumi
Sangat sukar, sukar, sangat jahat
Sehingga dia tidak dapat, sekurang-kurangnya selama satu jam,
Di dalamnya, muzik untuk membuat revolusi.
W. Shakespeare

Artis sentiasa memikirkan tujuan seni, hadiah mereka. "Dan saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi ..." - A. Pushkin menulis. "Sokongan yang boleh dipercayai melalui inspirasi telah diberikan kepada saya dari zaman kanak-kanak dalam kecantikan," kata Michelangelo. "Ayat yang indah adalah seperti busur yang ditarik melalui serat-serat yang nyaring dalam diri kita. Bukan milik kita - fikiran kita membuatkan penyair menyanyi di dalam diri kita.

…Dia dengan senang hati membangkitkan jiwa kita dan kesedihan kami. Dia seorang ahli sihir. Memahami dia, kami juga menjadi penyair, seperti dia,” kata A. France.

Seni mempunyai kuasa berkesan yang besar, tidak dapat dilihat pada pandangan pertama. Membaca menonton filem atau bermain, melawat seni

muzium atau pameran, mendengar muzik klasik atau lagu-lagu moden, seseorang itu seolah-olah hanya berehat, menghabiskan masa lapangnya. Malah, semasa berkomunikasi dengan seni, terjun ke karya seni dan bersimpati dengan wira, watak, dia seolah-olah mencuba watak lain, pelbagai situasi, mendapat pengalaman baru: dia empati dengan watak positif, dia marah apabila dia melihat ketidakadilan terhadap yang lemah dan tidak berdaya. Imej artistik berfungsi sebagai estetik yang menampakkan diri mereka dalam kaitannya dengan kehidupan, dalam ciri-ciri watak positif dan negatif dan terkandung dalam pelbagai bentuk: dalam puisi dan sindiran heroik, dalam tragedi dan komedi. Seni mempengaruhi minda, hati, jiwa seseorang, memulihkan keseimbangan mental dan emosi, membantu melegakan ketegangan dalaman dan keseronokan yang dijana oleh kehidupan sebenar, 15

mengharmonikan dunia dalaman pembaca, pendengar, penonton yang melihatnya. Seni sebenar tenang, tidak mengganggu, ia "tidak bertolak ansur dengan kekecohan", " seni adalah "kerja senyap" (F. Schiller).

Budaya massa, sebaliknya, memekakkan telinga, mengganggu, sibuk, menghiburkan, mudah difahami. Dia begitu kukuh dalam kesedaran

ramai orang bahawa tempat untuk nilai kerohanian yang tinggi hampir

tidak ditinggalkan. Kedua-dua seni dan massa mempengaruhi pandangan, cita rasa dan pandangan dunia seseorang secara beransur-ansur, selalunya tidak sedar untuknya.
Seni adalah banyak sisi, kekal, tetapi, malangnya, ia tidak boleh mempengaruhi orang tanpa kehendak mereka, usaha mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang itu sepatutnya ingin belajar melihat dan memahami yang indah, maka seni akan memberi kesan yang bermanfaat kepadanya, masyarakat keseluruhannya. Ini mungkin akan berlaku pada masa hadapan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak boleh lupa bahawa karya mereka boleh mempengaruhi berjuta-juta orang, dan ini boleh memberi manfaat atau bahaya.

Bahagian praktikal.

Setelah mengkaji dan menganalisis bahan teori kerja penyelidikan, kami memutuskan untuk menjalankan tinjauan di kalangan pelajar gred 8 untuk mengetahuiapakah fungsi yang dilakukan oleh seni, apakah peranan seni dalam kehidupan manusia, hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, untuk membincangkan lebih lanjut perkara ini dari sudut pandangan seorang yang berilmu.

Selepas menganalisis dan memproses data yang diperoleh, kami membuat kesimpulan berikut dan mencadangkan penyelesaian kami sendiri tisu ini. Kanak-kanak diberikan soal selidik terbuka. Selepas menerima jawapan kepada soal selidik ini, kami mengetahui tentang sikap lelaki itu jenis yang berbeza seni.

soalanPada pendapat anda, apakah peranan yang dimainkan oleh seni kehidupan moden manusia?" 67% daripada lelaki menggunakan jawapan "hebat", "tiada" - 10%, "membantu untuk hidup" - 23%.

"Apa yang seni mengajar kita, dan adakah ia mengajar sama sekali?"

Kecantikan - 70%

Memahami kehidupan - 5%

Tindakan betul - 2%

Meluaskan ufuk - 23%

Tidak mengajar apa-apa - 0%

Keutamaan dalam arah seni dibahagikan seperti berikut:

90% daripada lelaki gemar jenis seperti pawagam dan muzik, lukisan, seni bina dan arca - 10%. Nampaknya menarik kepada saya bahawa lelaki muda lebih suka, atau sekurang-kurangnya lelaki kami menjawab begitu, untuk melakukan kerja rumah kepada muzik, percaya bahawa ia membantu dengan kerja rumah.

Kesemua responden kami meminati beberapa jenis seni dan ia memainkan peranan positif dalam kehidupan mereka.

Tinjauan itu menunjukkan bahawa kerja itu akan membantu orang ramai memahami kepentingan seni dan, saya fikir, akan menarik ramai, jika tidak kepada seni, maka sekurang-kurangnya membangkitkan minat dalam masalah itu.

Kerja saya juga mempunyai kepentingan praktikal, kerana bahan itu boleh digunakan untuk menyediakan esei tentang kesusasteraan, untuk pembentangan lisan dalam pelajaran tentang sejarah, sastera, seni, dan kemudiannya untuk persediaan menghadapi peperiksaan.

Risalah falsafah dan pedagogi berabad-abad yang lalu bercakap tentang melembutkan dan memuliakan moral di bawah pengaruh pelbagai jenis seni, dan saya sangat gembira bahawa orang kita telah membuat kesimpulan sedemikian. seni sebenar ia sepatutnya cantik, mempunyai permulaan yang baik dan berperikemanusiaan dengan tradisi berabad-abad lamanya.

4. Kesimpulan.

Seni memainkan peranan penting dalam kehidupan kita, membantu generasi akan datang berkembang secara rohani dan moral. Setiap generasi menyumbang kepada pembangunan manusia, memperkayakannya dari segi budaya. Tanpa seni, kita tidak akan dapat melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza, dengan cara yang berbeza, untuk melihat di luar biasa, berasa lebih tajam. Seni, seperti seseorang, mempunyai banyak urat kecil, saluran darah, organ.

Keghairahan, aspirasi, impian, imej, ketakutan - segala-galanya yang dilalui oleh setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan yang istimewa dalam kreativiti.

Mustahil untuk semua orang menjadi pencipta, tetapi dalam kuasa kita untuk cuba menembusi intipati penciptaan seorang genius, untuk lebih dekat untuk memahami yang indah. Dan semakin kerap kita menjadi perenung lukisan, karya seni bina, pendengar muzik yang indah, lebih baik untuk kita dan orang di sekeliling kita.

Seni membantu kita menguasai sains dan memperdalam pengetahuan kita secara beransur-ansur. Dan seperti yang dinyatakan di atas, ia adalah bahagian penting dalam pembangunan manusia:

Membentuk keupayaan seseorang untuk melihat, merasa, memahami dengan betul dan menghargai keindahan dalam realiti dan seni sekeliling,

Membentuk kemahiran menggunakan alat seni untuk memahami kehidupan manusia, alam semula jadi itu sendiri;

Membangunkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam semula jadi, dunia sekeliling, keupayaan untuk melindungi keindahan ini;

Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menerapkan kemahiran dan kebolehan dalam bidang seni yang boleh diakses - muzik, lukisan, teater, perkataan artistik, seni bina;

Membangunkan Kemahiran kreatif, kemahiran dan kebolehan untuk merasai dan mencipta keindahan dalam kehidupan sekeliling, di rumah, dalam kehidupan seharian;

Membangunkan pemahaman tentang kecantikan dalam hubungan manusia, keinginan dan keupayaan untuk membawa keindahan ke dalam kehidupan seharian.

Jadi, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua pihak, menjadikannya

pelbagai dan cerah, meriah dan menarik, kaya, membantu seseorang untuk lebih memahami dan lebih memahami nasibnya di dunia ini.Dunia duniawi kita terjalin daripada kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan ia hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang dia akan baca, apa yang dia akan dengar, bagaimana dia akan bercakap.

"Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan kecantikan, untuk berkembang imaginasi kreatif, adalah seni itu sendiri,” kata saintis-psikolog N.E. Rumyantsev.

5. Senarai literatur terpakai.

1. Sergeeva G.P. Seni. - M., "Pencerahan", 2012.

2. Pospelov G.N. Seni dan estetika. - M .: Seni, 1984.

3. Solntsev N.V. Legasi dan masa. M., 1996.

soal selidik.

Apakah peranan yang dimainkan oleh seni dalam kehidupan manusia moden?

Besar, Tiada, Membantu untuk hidup

Apa yang seni mengajar kita, dan adakah ia mengajar sama sekali?

Kecantikan, Pemahaman tentang kehidupan, Tindakan yang betul, Berkembang

ufuk,

Tidak mengajar apa-apa

Apakah jenis seni yang anda tahu?