Alat muzik tunduk. Cello: sejarah, video, fakta menarik, dengar Forum muzik elektronik

Dalam alat muzik tunduk, bunyi dihasilkan dengan menggosok rambut busur pada tali; dalam hal ini, ciri bunyi mereka berbeza dengan ketara daripada alat yang dipetik.

Instrumen tunduk dibezakan oleh kualiti bunyi yang tinggi dan kemungkinan yang tidak berkesudahan dalam bidang persembahan dan oleh itu memimpin dalam pelbagai orkestra dan ensembel dan digunakan secara meluas untuk persembahan solo.

Subkumpulan instrumen ini termasuk biola, biola, cello, bes berganda, serta beberapa instrumen kebangsaan 1 (Georgian chianuri, Uzbek gidzhak, Azerbaijan kemancha, dll.).

biola antara instrumen tunduk - instrumen tertinggi dalam daftar. Bunyi biola di daftar atas adalah ringan, keperakan, di tengah - lembut, lembut, merdu dan di daftar bawah - sengit, tebal.

Biola ditala dalam perlima. Julat biola ialah 3 3/4 oktaf, daripada garam oktaf kecil hingga not mi oktaf keempat.

Mereka menghasilkan biola solo, saiz 4/4; latihan, saiz 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Biola belajar, tidak seperti biola solo, mempunyai kemasan yang lebih teruk dan kualiti bunyi yang berkurangan. Sebaliknya, biola latihan, bergantung pada kualiti bunyi dan kemasan luaran, dibahagikan kepada biola latihan gred 1 dan 2. Biola kelas 2 berbeza daripada biola kelas 1 dalam kualiti bunyi yang paling teruk dan kemasan luaran.

Alto beberapa lagi biola. Dalam daftar atas, ia berbunyi tegang, keras; di register tengah bunyinya kusam (nasal), merdu, di register bawah bunyi alto tebal, agak kasar.

Tali Viola ditala dalam perlima. Julatnya ialah 3 oktaf, daripada not kepada oktaf kecil kepada not hingga oktaf ketiga.

Violas dibahagikan kepada solo (saiz 4/4) dan gred latihan 1 dan 2 (saiz 4/4).

Cello hampir 3 kali ganda saiz biola bersaiz penuh dan dimainkan sambil duduk. Alat dipasang di atas lantai, selepas memasukkan hentian.

Bunyi daftar atas instrumen adalah ringan, terbuka, dada. Di bahagian tengah register bunyinya merdu, padat. Huruf kecil berbunyi penuh, tebal, ketat. Kadangkala bunyi cello itu dibandingkan dengan bunyi suara manusia.

Cello ditala dalam perlima, satu oktaf di bawah viola. Julat cello Z1 / 3 oktaf - dari hingga oktaf besar hingga mi oktaf kedua.

Cello dibahagikan kepada solo dan latihan:

♦ solo (saiz 4/4) dibuat mengikut salah satu model Stradivari, ia bertujuan untuk persembahan solo, ensembel dan orkestra karya muzik;

♦ latihan cello 1 (saiz 4/4) dan 2 kelas (saiz 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) berbeza dalam kualiti bunyi dan persembahan. Direka untuk mengajar muzik kepada pelajar dari pelbagai peringkat umur.

bass berganda- yang terbesar daripada keluarga alat tunduk; ia hampir 31/2 kali lebih panjang daripada biola panjang penuh. Mereka memainkan double bass sambil berdiri, meletakkannya di atas lantai dengan cara yang sama seperti cello. Dalam bentuknya, double bass telah mengekalkan ciri-ciri biola purba.

Double bass ialah alat bunyi paling rendah dalam keluarga busur. Bunyinya di bahagian tengah register tebal dan agak lembut. Nota atas berbunyi cair, tajam dan tegang. Daftar bawah berbunyi sangat ketat dan tebal. Berbeza dengan alat muzik bertali yang lain, bes berkembar dibina dalam perempat dan membunyikan satu oktaf di bawah yang diikat. Julat bass berkembar ialah 21/2, oktaf adalah dari counteroctave mi hingga oktaf kecil si-be-mol.

Bes berganda dibahagikan: kepada yang solo (saiz 4/4); gred pendidikan 1 (saiz 4/4); latihan 2 kelas (saiz 2/4, 3/4, 4/4).

Bes berganda solo lima tali (saiz 4/4) juga dihasilkan, julatnya adalah daripada not kepada kontra-oktaf kepada not kepada oktaf kedua.

Mengikut reka bentuk mereka, biola, viola, cello dan double bass adalah daripada jenis yang sama. Perbezaan di antara mereka adalah terutamanya dalam saiz dan binaan. Oleh itu, artikel ini menerangkan reka bentuk hanya satu alat tunduk - biola.

Unit struktur utama biola ialah: badan, leher dengan papan jari, kepala, pemegang tali, pendirian, kotak pasak, tali.

Badan angka lapan menguatkan getaran bunyi rentetan. Ia terdiri daripada dek atas dan bawah (14, 17), yang merupakan bahagian bergema biola yang paling penting, dan cengkerang (18). Dek atas mempunyai ketebalan paling besar di tengah, dan secara beransur-ansur berkurangan ke arah tepi. Dalam konteksnya, dek mempunyai bentuk peti besi kecil. Dek atas mempunyai dua lubang resonator berbentuk seperti huruf latin"f", maka nama mereka - effs. Dek disambungkan oleh cengkerang.

Cangkerang alat terdiri daripada enam bahagian dan dilekatkan pada enam tiang badan (16, 19). Leher (20) dilekatkan pada rak atas badan, di mana leher (10) dipasang. Papan jari berfungsi untuk menekan rentetan semasa persembahan, mempunyai bentuk kon di sepanjang panjang, dan sedikit kelengkungan di sepanjang hujungnya. Sambungan leher dan hujungnya ialah kepala (3), yang mempunyai kotak pasak (12) dengan lubang sisi untuk menguatkan pin. Keriting (11) ialah hujung kotak pasak dan mempunyai bentuk yang berbeza(selalunya berbentuk).

Pasak adalah dalam bentuk rod berbentuk kon dengan kepala dan berfungsi untuk menegangkan dan menala tali. Nat (13) di bahagian atas leher mengehadkan bahagian rentetan yang berbunyi dan mempunyai kelengkungan leher.

Pemegang tali (6) direka untuk menahan hujung bawah rentetan. Untuk melakukan ini, di bahagian lebarnya, ia mempunyai lubang yang sepadan.

Jambatan (15) menyokong rentetan pada ketinggian yang diperlukan dari fretboard, mengehadkan panjang bunyi rentetan, dan menghantar getaran rentetan ke geladak.

Semua instrumen tunduk adalah empat tali (hanya double bass boleh mempunyai lima tali).

Untuk mengeluarkan bunyi, busur digunakan, yang berbeza dalam saiz dan bentuk.

Haluan terdiri daripada rotan (2), yang mempunyai kepala di hujung atas, kasut skru penegang (5) dan rambut (6). Buluh busur, di mana rambut yang sama rata diregangkan, sedikit melengkung. Ia mempunyai kepala (1) di hujung dan mata air dalam arah yang bertentangan dari rambut. Untuk membetulkan rambut, blok digunakan, dan pada hujung busur yang lain, rambut dipasang pada hujung tongkat di kepala. Blok itu bergerak di sepanjang tongkat dengan memutar skru (4) yang terletak di sebelah hujung tongkat, dan memberikan ketegangan yang diperlukan pada rambut.

Bows dibahagikan kepada kelas solo dan latihan 1 dan 2.

Alat ganti dan aksesori untuk instrumen tunduk

Alat ganti dan aksesori untuk instrumen tunduk ialah: pemegang tali dan papan jari, dirian, pasak yang diperbuat daripada kayu keras atau plastik berwarna; bisu diperbuat daripada plastik atau kayu; mesin untuk melaraskan ketegangan rentetan loyang; biola dan tapak dagu viola diperbuat daripada plastik; rentetan; butang; kes dan kes.

Alat Muzik: Cello

Cello adalah rentetan alat tunduk, ahli yang diperlukan Orkestra Simfoni Dan ensembel rentetan dengan teknik yang kaya. Oleh kerana bunyinya yang kaya dan merdu, ia sering digunakan sebagai alat muzik solo. Cello digunakan secara meluas apabila perlu untuk menyatakan kesedihan, keputusasaan atau lirik yang mendalam dalam muzik, dan dalam hal ini ia tidak ada tandingannya.

Tidak seperti biola Dan biola , yang mana ia kelihatan sangat serupa, cello tidak dipegang di tangan, tetapi diletakkan secara menegak. Menariknya, pada satu ketika ia dimainkan secara berdiri, diletakkan di atas kerusi khas, barulah mereka muncul dengan menara yang terletak di atas lantai, lantas menyokong alat itu.

Sungguh menakjubkan bahawa sebelum kreativiti L.V. Beethoven komposer tidak begitu mementingkan kemerduan alat ini. Walau bagaimanapun, setelah mendapat pengiktirafan dalam karyanya, cello mengambil tempat penting dalam karya romantik dan komposer lain.

sejarah cello dan banyak fakta menarik tentang alat muzik ini, baca di halaman kami.

Bunyi Cello

Mempunyai bunyi yang tebal, kaya, merdu, penuh perasaan, cello selalunya menyerupai timbre suara manusia. Kadang-kadang nampaknya semasa persembahan solo dia bercakap dan dalam perbualan nyanyian dengan anda. Mengenai seseorang, kita akan mengatakan bahawa dia mempunyai suara dada, iaitu, datang dari kedalaman dada, dan mungkin dari jiwa. Bunyi dalam yang memukau inilah yang mengejutkan cello.

Kehadirannya adalah perlu apabila perlu untuk menekankan tragedi atau lirik pada masa ini. Setiap satu daripada empat tali cello mempunyai bunyi khasnya sendiri, khusus untuknya. Jadi, bunyi rendah menyerupai suara lelaki bass, yang atas lebih lembut dan hangat alto perempuan. Itulah sebabnya kadang-kadang nampaknya dia tidak hanya berbunyi, tetapi "bercakap" dengan penonton.

Julat bunyi meliputi selang lima oktaf daripada not "do" bagi oktaf besar hingga not "mi" bagi oktaf ketiga. Walau bagaimanapun, selalunya kemahiran pelaku membolehkan anda mengambil nota lebih tinggi. Talian ditala dalam perlima.

Foto:

Fakta Cello Menarik

• Alat yang paling mahal di dunia ialah cello Duport Stradivari. Ia telah dibuat oleh tuan besar Antonio Stradivari pada tahun 1711. Duport, seorang pemain cello yang cemerlang, memilikinya selama bertahun-tahun sehingga kematiannya, itulah sebabnya cello itu mendapat namanya. Dia calar sikit. Terdapat versi bahawa ini adalah jejak taji Napoleon. Maharaja meninggalkan tanda ini apabila dia cuba belajar bermain alat muzik ini dan membungkus kakinya di sekelilingnya. Cello itu tinggal selama beberapa tahun bersama pengumpul terkenal Baron Johann Knop. M. Rostropovich bermain di atasnya selama 33 tahun. Dikhabarkan bahawa selepas kematiannya, Persatuan Muzik Jepun membeli instrumen itu daripada saudara-maranya dengan harga $20 juta, walaupun mereka menafikan sekeras-kerasnya fakta ini. Mungkin instrumen itu masih dalam keluarga pemuzik.
• Count Villegorsky memiliki dua cello Stradivarius yang bagus. Salah seorang daripadanya kemudiannya dimiliki oleh K.Yu. Davydov, kemudian Jacqueline du Pré, kini dimainkan oleh pemain cello terkenal dan komposer Yo-Yo Ma.

• Sebaik sahaja di Paris, pertandingan asal telah diatur. Pemain cello hebat Casals mengambil bahagian di dalamnya. Bunyi alat purba yang dibuat oleh master Guarneri dan Stradivari dipelajari, serta bunyi cello moden yang dibuat di kilang. Sebanyak 12 instrumen telah mengambil bahagian dalam eksperimen. Lampu dimatikan untuk kesucian eksperimen. Alangkah terkejutnya juri dan Casals sendiri apabila selepas mendengar bunyi itu, para juri memberi 2 kali ganda mata kepada model moden untuk keindahan bunyi berbanding model lama. Kemudian Casals berkata: “Saya lebih suka bermain alat muzik lama. Biarkan mereka kalah dalam keindahan bunyi, tetapi mereka mempunyai jiwa, dan yang sekarang mempunyai keindahan tanpa jiwa.
• Pemain cello Pablo Casals menyukai dan merosakkan alat muziknya. Dalam haluan salah satu cello, dia memasukkan nilam, yang dihadiahkan kepadanya oleh Ratu Sepanyol.

• Mendapat populariti yang hebat kumpulan Finland Apocalyptica. Repertoirnya termasuk hard rock. Apa yang mengejutkan ialah pemuzik bermain 4 cello dan drum. Penggunaan alat tunduk ini, yang selalu dianggap berjiwa, lembut, berjiwa, lirik, membawa kumpulan kemasyhuran sedunia. Atas nama kumpulan, para penghibur menggabungkan 2 perkataan Apocalypse dan Metallica.
• Artis abstrak terkenal Julia Borden melukisnya gambar yang menakjubkan bukan pada kanvas atau kertas, tetapi pada biola dan cello. Untuk melakukan ini, dia menanggalkan rentetan, membersihkan permukaan, menandainya dan kemudian melukis lukisan itu. Mengapa dia memilih penempatan yang luar biasa untuk lukisan itu, Julia tidak dapat menjelaskan kepada dirinya sendiri. Dia berkata bahawa instrumen ini seolah-olah menariknya ke arah mereka, memberi inspirasi kepadanya untuk menyiapkan karya seterusnya.
• Pemuzik Roldugin membeli cello Stuart, yang dibuat oleh master Stradivarius pada tahun 1732, dengan harga $12 juta. Pemilik pertamanya ialah Raja Frederick the Great of Prussia.
• Kos instrumen Antonio Stradivari adalah yang tertinggi. Secara keseluruhan, tuan membuat 80 cello. Sehingga kini, menurut pakar, 60 alat telah dipelihara.
• Orkestra Filharmonik Berlin mempunyai 12 pemain cello. Mereka menjadi terkenal kerana memperkenalkan banyak susunan lagu kontemporari yang popular ke dalam repertoir mereka.
• Penampilan klasik alat ini diperbuat daripada kayu. Walau bagaimanapun, beberapa tuan moden memutuskan untuk memecahkan stereotaip. Sebagai contoh, Louis dan Clark telah membuat cello gentian karbon, dan Alcoa telah membuat cello aluminium sejak tahun 1930-an. Tuan Jerman Pfretzschner juga terbawa-bawa oleh yang sama.

• Kumpulan pemain cello dari St. Petersburg di bawah arahan Olga Rudneva mempunyai komposisi yang agak jarang berlaku. Ensemble ini termasuk 8 cello dan piano.
• Pada Disember 2014, Karel Henn dari Afrika Selatan mencipta rekod untuk bermain cello paling lama. Dia bermain secara berterusan selama 26 jam dan masuk ke dalam Buku Rekod Guinness.
• Mstislav Rostropovich, seorang virtuoso cello abad ke-20, memberikan sumbangan besar kepada pembangunan dan promosi repertoir cello. Dia buat pertama kalinya lebih daripada seratus karya baru untuk cello.
• Salah satu cello yang paling terkenal ialah "Raja" yang telah dibuat oleh André Amati antara 1538 dan 1560. Ini adalah salah satu cello tertua dan berada di National muzium muzik Dakota Selatan.
• 4 tali pada instrumen tidak selalu digunakan, pada abad ke-17 dan ke-18 terdapat selo lima tali di Jerman dan Belanda.
• Pada mulanya, tali dibuat dari jeroan biri-biri, kemudiannya digantikan dengan yang logam.

Karya popular untuk cello

J. S. Bach - Suite No. 1 dalam G major (dengar)

P.I. Tchaikovsky. - Variasi pada tema Rococo untuk cello dan orkestra (dengar)

A. Dvorak - Konsert untuk cello dan orkestra (dengar)

C. Saint-Saens - "Swan" (dengar)

I. Brahms - Konserto berganda untuk biola dan cello (dengar)

Repertoar selo

Cello mempunyai repertoir konserto, sonata dan karya lain yang sangat kaya. Mungkin yang paling terkenal ialah enam suite I.S. Bach untuk cello solo, variasi pada tema rococo P.I. Tchaikovsky dan "Swan" oleh Saint-Saens. Antonio Vivaldi menulis 25 konserto cello, Boccherini 12, Haydn menulis sekurang-kurangnya tiga, wali sans Dan Dvorak menulis dua setiap satu. Konserto cello juga termasuk karya yang ditulis oleh Elgar dan Bloch. Sonata cello dan piano yang paling terkenal telah ditulis oleh Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninoff , Shostakovich, Prokofiev , Poulencom dan Britten .

alat untuk masa yang lama mengekalkan rupa asalnya. Reka bentuknya agak mudah dan tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun untuk membuat semula dan mengubah sesuatu di dalamnya. Pengecualian adalah puncak menara, yang dengannya cello terletak di atas lantai. Pada mulanya ia tidak wujud sama sekali. Alat itu diletakkan di atas lantai dan dimainkan, menggenggam badan dengan kaki, kemudian diletakkan di atas pelamin dan dimainkan sambil berdiri. Selepas penampilan puncak menara, satu-satunya perubahan ialah kelengkungannya, yang membolehkan badan kapal berada pada sudut yang berbeza. Ia kelihatan seperti cello biola saiz besar. Ia terdiri daripada 3 bahagian utama:

• Bingkai. Mengandungi papan bunyi atas dan bawah, efu (lubang resonansi), papan leher, cangkerang, gelung, butang, belenggu (spacer di dalam).
• burung nasar. Ada kacang, leher dan tumit.
• kepala. Ini adalah perincian dengan kotak pasak tempat pasak penalaan berada. Ia berakhir dengan keriting.

Bahagian penting instrumen yang berasingan ialah busur. Dia berlaku saiz yang berbeza dan juga terdiri daripada 3 bahagian:

• Tongkat kayu (kayu Brazil atau fernambuco digunakan).
• Pad (diperbuat daripada kayu hitam yang tahan lama, mempunyai sisipan ibu-mutiara).
• Rambut kuda (semula jadi atau tiruan diambil). Ketegangannya dikawal oleh skru segi lapan yang terletak pada tongkat.

Tempat di mana rambut menyentuh tali dipanggil titik bermain. Bunyi dipengaruhi oleh titik permainan, daya tekanan pada haluan, kelajuan pergerakannya. Di samping itu, bunyi boleh dipengaruhi oleh kecondongan busur. Contohnya, gunakan teknik harmonik, kesan artikulasi, melembutkan bunyi, piano.

Dimensi Cello

Saiz cello standard (penuh) ialah 4/4. Instrumen inilah yang boleh didapati dalam ensembel simfoni, ruang dan tali. Walau bagaimanapun, alat lain juga digunakan. Untuk kanak-kanak atau orang pendek, model yang lebih kecil dihasilkan dalam saiz 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Varian ini serupa dalam struktur dan keupayaan bunyi untuk cello konvensional. Saiznya yang kecil menjadikan mereka selesa untuk bermain bakat muda yang baru memulakan perjalanan mereka ke dalam kehidupan muzik yang hebat.

Terdapat cello, saiznya melebihi standard. Model serupa direka untuk orang yang bertubuh besar dengan tangan yang panjang. Alat sedemikian tidak dihasilkan pada skala pengeluaran, tetapi dibuat mengikut pesanan.

Berat cello agak kecil. Walaupun pada hakikatnya ia kelihatan besar, beratnya tidak lebih daripada 3-4 kg.

Sejarah penciptaan cello

Pada mulanya, semua instrumen tunduk berasal dari busur muzik, yang berbeza sedikit daripada yang memburu. Pada mulanya, mereka tersebar di China, India, Parsi sehingga ke tanah Islam. Di wilayah Eropah, wakil-wakil biola mula menyebar dari Balkan, di mana mereka dibawa dari Byzantium.

Cello secara rasmi memulakan sejarahnya dari awal abad ke-16. Ini adalah bagaimana ia mengajar kita sejarah moden alat, walaupun ada yang meraguinya. Sebagai contoh, di Semenanjung Iberia, sudah pada abad ke-9, ikonografi timbul, di mana terdapat instrumen tunduk. Oleh itu, jika anda menggali lebih dalam, sejarah cello bermula lebih daripada satu milenium yang lalu.

Alat tunduk yang paling popular ialah viola da gamba. Dialah yang kemudiannya menyingkirkan cello dari orkestra, sebagai keturunan langsungnya, tetapi dengan bunyi yang lebih indah dan pelbagai. Semua saudaranya yang dikenali: biola, biola, bes berganda, juga menjejaki sejarah mereka dari biola. Pada abad ke-15, pembahagian biola kepada pelbagai alat tunduk bermula.

Selepas penampilannya sebagai wakil berasingan cello tunduk, cello mula digunakan sebagai bass untuk mengiringi persembahan vokal dan bahagian untuk biola, seruling dan instrumen lain yang mempunyai daftar yang lebih tinggi. Kemudian, cello sering digunakan untuk melakukan bahagian solo. Tiada seorang pun boleh melakukannya tanpanya sehingga hari ini string kuartet dan orkestra simfoni, di mana 8-12 instrumen terlibat.

Pembuat cello yang hebat

Pembuat cello terkenal pertama ialah Paolo Magini dan Gasparo Salo. Mereka merancang instrumen pada akhir XVI - awal XVII abad. Selo pertama yang dicipta oleh pakar ini hanya dari jauh menyerupai instrumen yang boleh kita lihat sekarang.

Cello memperoleh bentuk klasiknya di tangan mereka tuan terkenal Bagaimana Nicolo Amati dan Antonio Stradivari. ciri khas kerja mereka adalah gabungan kayu dan varnis yang sempurna, berkat yang memungkinkan untuk memberikan setiap instrumen bunyi uniknya sendiri, cara bunyinya sendiri. Terdapat pendapat bahawa setiap cello yang keluar dari bengkel Amati dan Stradivari mempunyai watak tersendiri.

Cellos Stradivari dianggap paling mahal setakat ini. Nilai mereka dalam jutaan dolar. Guarneri cello tidak kurang terkenalnya. Ia adalah alat yang paling disukai oleh pemain cello terkenal Casals, lebih suka daripada produk Stradivari. Kos instrumen ini agak lebih rendah (daripada $200,000).

Mengapakah instrumen Stradivari dinilai berpuluh kali ganda? Dari segi keaslian bunyi, watak, timbre, kedua-dua model mempunyai ciri yang luar biasa. Cuma nama Stradivari tidak lagi diwakili tiga orang tuan, manakala Guarneri sekurang-kurangnya sepuluh tahun. Kemuliaan kepada rumah Amati dan Stradivari datang semasa hidup mereka, nama Guarneri terdengar lebih lewat daripada kematian wakil mereka.

Lembaran muzik untuk cello tulis dalam tenor, bass dan kunci musik tiga kali ganda mengikut padang. Dalam skor orkestra, bahagiannya diletakkan di antara biola dan bes berganda. Sebelum permainan bermula, pemain menggosok busur dengan rosin. Ini dilakukan untuk mengikat rambut pada tali dan membolehkan bunyi dihasilkan. Selepas memainkan muzik, rosin dikeluarkan dari instrumen, kerana ia merosakkan varnis dan kayu. Jika ini tidak dilakukan, bunyi mungkin akan kehilangan kualiti. Menariknya, setiap alat tunduk mempunyai jenis rosin sendiri.

Video: dengar cello

Cello (Itali violoncello, abbr. cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) ialah alat muzik bertali tunduk bagi bass dan tenor register, yang dikenali dari yang pertama separuh daripada XVI abad, struktur yang sama seperti biola, tetapi lebih besar.

Cello mempunyai kemungkinan ekspresif yang luas dan teknik persembahan yang dibangunkan dengan teliti, ia digunakan sebagai instrumen solo, ensembel dan orkestra. Cello adalah dua kali saiz viola, busurnya lebih pendek daripada biola dan biola, talinya lebih panjang.

Kemunculan cello bermula pada awal abad ke-16. Pada mulanya, ia digunakan sebagai alat bass untuk mengiringi nyanyian atau memainkan alat muzik yang lebih tinggi. Terdapat banyak jenis cello, yang berbeza antara satu sama lain dalam saiz, bilangan rentetan dan penalaan (penalaan yang paling biasa ialah nada yang lebih rendah daripada yang moden).
Cello memasuki kehidupan muzik pada separuh kedua abad ke-16. Ia berhutang penciptaannya kepada seni pakar instrumental yang luar biasa seperti Magini, Gasparo de Salo.

Pada abad ke-17-18, melalui usaha-usaha terkemuka ahli muzik Sekolah Itali (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, dll.) mencipta model cello klasik dengan saiz badan yang mantap.

Konsert Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven adalah orang pertama yang "menemui" keindahan timbre cello. DALAM lewat XVII abad, karya solo pertama untuk cello muncul - sonata dan ricercars oleh Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Pemain cello tersenyum dengan gelas 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk dengan Cello 1874

Menjelang pertengahan abad ke-18, cello mula digunakan sebagai instrumen konsert, kerana bunyinya yang lebih terang, penuh dan teknik persembahan yang bertambah baik, akhirnya menggantikan viola da gamba daripada latihan muzik. Cello juga merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni dan ensembel bilik. Kelulusan akhir cello sebagai salah satu instrumen utama dalam muzik berlaku pada abad ke-20 melalui usaha pemuzik yang cemerlang Pablo Casals. Perkembangan sekolah persembahan pada instrumen ini telah membawa kepada kemunculan banyak pemain cello virtuoso yang kerap mengadakan konsert solo.

Federico Zandomeneghi Cellist

Winslow Homer Dalam Studio 1867

Paul Gauguin Cellist. Potret Fritz Sheklud 1894

Thomas Aikins Cellist 1896

Amedeo Modigliani Cellist

Semasa bermain, pemain meletakkan cello di atas lantai dengan menara, yang tersebar luas hanya di lewat XIX abad. Sebelum ini, pada abad yang lalu, alat itu diletakkan di atas kerusi khas, dan mereka bermain berdiri, kemudian mereka bermain duduk, memegang cello dengan betis mereka. Pada cello moden, capstan melengkung, yang dicipta oleh pemain cello Perancis P. Tortelier, digunakan secara meluas, yang memberikan instrumen kedudukan yang lebih rata, agak memudahkan teknik bermain.

Edwin Dickinson Cellist

Konsert Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Datuk ballerina kecil 1923

William Whitaker Cellist

Repertoir cello sangat luas dan termasuk banyak konsert, sonata, gubahan tanpa iringan. "Variasi pada Tema Rococo" Tchaikovsky, konsert untuk cello dan orkestra oleh Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian terkenal. Selalunya dalam opera, balet dan karya simfoni cello sering mempercayakan solo ekspresif, seperti melodi waltz yang indah dari pergerakan pertama Simfoni Belum Selesai Schubert, sebagai tema gerakan kedua Simfoni Keenam Tchaikovsky, seperti dalam Don Quixote karya Strauss. Dalam bilangan keping konsert yang ditulis untuknya, cello adalah yang kedua selepas biola.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

German Nepomniachtchi Cellist 2007

Yosef Ostrovsky Cello 1990

Prinsip bermain dan pukulan semasa membuat persembahan di cello adalah sama seperti pada biola, namun, disebabkan saiz alat yang lebih besar dan kedudukan teknik bermain yang berbeza, memainkan cello agak terhad. Flageolets, pizzicato, pertaruhan ibu jari dan teknik permainan lain digunakan. Bunyi cello berair, merdu dan tegang, sedikit dimampatkan di daftar atas.

Struktur tali selo: C, G, d, a (do, garam oktaf besar, re, la oktaf kecil), iaitu, oktaf di bawah viola. Julat cello, terima kasih kepada teknik bermain pada tali yang dibangunkan, sangat luas - dari C (sehingga oktaf besar) hingga a4 (oktaf keempat) dan lebih tinggi. Nota ditulis dalam klef bes, tenor dan treble mengikut bunyi sebenar.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Sejarah cello

Cello (violoncello Itali, cello singkatan, Violoncello Jerman, violoncelle Perancis, cello Inggeris) - rentetan alat muzik bertali daftar bass dan tenor, yang dikenali dari separuh pertama abad ke-16

Cello mempunyai struktur yang sama seperti biola, tetapi lebih besar. Cello dimainkan sambil duduk, meletakkannya di hadapan anda dan berehat di atas lantai dengan kaki khas dengan hujung (spire).

Sejarah telah mengingati dua tuan, terutamanya terkenal dengan pengeluaran cello. Ini ialah Gasparo da Salo dan Paolo Magini. Mereka hidup pada pergantian abad ke-16 - ke-17, dan khabar angin popular mengaitkan penghormatan "ciptaan" kepada yang pertama daripada mereka. biola moden dengan empat tali, mood dalam seperlima, peningkatan biola, atau bes berganda biola, dan akhirnya, penciptaan cello. Sarjana pertama yang membina cello belum memahami dengan jelas jalan yang betul dalam pembangunan cello moden, yang telah disiapkan sepenuhnya, hanya oleh Antonio Stradivari.

Apakah cello moden dan apakah yang mampu dilakukan dalam orkestra?
- Alat ini, seperti semua ahli keluarga alat tunduk yang lain, mempunyai empat tali yang ditala dengan pembalut. Mereka membunyikan satu oktaf di bawah alto dan memberikan Do dan Sol satu oktaf besar dan Re dan La yang kecil. Disebabkan ini, isipadu cello sangat besar, dan sifat bunyinya sangat pelbagai. Setiap rentetan cello mempunyai warna bunyi tersendiri, yang tersendiri baginya sahaja. Daftar cello yang rendah sepadan dengan suara rendah lelaki bassa profundo dan mempunyai bunyi yang penuh. Bahagian skala cello ini sangat bagus dalam muzik suram, misteri dan dramatik.

Secara teknikal, cello adalah instrumen pasca sempurna. Dia mempunyai akses kepada semua kehalusan teknikal yang wujud dalam biola dan biola, tetapi untuk pembiakan mereka, sebagai peraturan, mereka memerlukan lebih banyak tenaga kerja. Dalam satu perkataan, teknik cello lebih rumit daripada biola, walaupun ia sama cemerlang. Dari hari-hari pertama kemunculan cello dalam orkestra dan sepanjang berabad-abad, kedudukannya di sana sangat tidak dapat dicemburui, tiada seorang pun daripada sezaman kemudian meneka tentang kemungkinan artistik dan persembahan terkaya dari cello. Walaupun pada masa-masa ketika muzik bergerak ke hadapan secara dramatik, tugas cello kekal sebagai sederhana dan bahkan menyedihkan. Seorang ahli orkestra yang hebat seperti Johann-Sebastian Bach tidak pernah mengamanahkan cello dengan bahagian merdu di mana ia boleh menunjukkan kualitinya.

Beethoven sudah pasti komposer klasik pertama yang menentukan maruah sebenar cello dan meletakkannya di tempat yang betul dalam orkestra. Tidak lama kemudian, romantik - Weber dan Mandelson - semakin mendalam sarana ekspresi cello dalam orkestra. Mereka sudah memerlukan bunyi yang misterius, hebat dan teruja, dan, setelah menemuinya dalam bunyi cello, mereka menggunakannya dengan cara yang paling sesuai.

Agak adil untuk diperhatikan bahawa pada masa ini semua komposer sangat menghargai cello - kehangatan, ketulusan dan kedalaman bunyi, dan kualiti persembahannya telah lama memenangi hati kedua-dua pemuzik itu sendiri dan pendengar mereka yang bersemangat. Selepas biola dan piano, cello adalah instrumen yang paling digemari oleh komposer, mendedikasikan karya mereka kepadanya, bertujuan untuk persembahan dalam konsert dengan iringan orkestra atau piano. Tchaikovsky terutamanya menggunakan cello dalam karyanya, Variations on a Rococo Theme, di mana dia mempersembahkan cello dengan hak sedemikian sehingga dia menjadikannya miliknya. kerja kecil perhiasan yang layak untuk semua program konsert, menuntut daripada prestasi kesempurnaan tulen dalam keupayaan untuk memiliki instrumen mereka.

Konserto Saint-Saëns, dan, malangnya, konserto tiga kali Beethoven yang jarang dipersembahkan untuk piano, biola dan cello, menikmati kejayaan terbesar bersama pendengar. Antara kegemaran, tetapi juga agak jarang dipersembahkan, ialah Konsert Cello Schumann dan Dvořák. Sekarang untuk sepenuhnya. Untuk menghabiskan keseluruhan komposisi instrumen tunduk yang kini diterima dalam orkestra simfoni, ia tetap untuk "mengatakan" hanya beberapa perkataan tentang double bass.

"Bass" atau "contrabass viola" asal mempunyai enam tali dan, menurut Michel Corratt, pengarang terkenal "School for Double Bass", yang diterbitkan olehnya pada separuh kedua abad ke-18, dipanggil "violone "oleh orang Itali. Kemudian double bass masih sangat jarang berlaku walaupun pada tahun 1750 Opera Paris hanya mempunyai satu instrumen. Apakah yang mampu dilakukan oleh double bass orkestra moden? Dari segi teknikal, sudah tiba masanya untuk mengenali double bass sebagai instrumen yang sempurna. Bes berganda diamanahkan dengan bahagian virtuoso sepenuhnya, dilakukan oleh mereka dengan kesenian dan kemahiran yang tulen.

Beethoven dalam miliknya simfoni pastoral, dengan bunyi menggelegak double bass sangat berjaya meniru lolongan angin, gulung guruh dan secara amnya mewujudkan perasaan lengkap unsur-unsur yang mengamuk semasa ribut petir. DALAM ruang muzik tugas double bass selalunya terhad kepada menyokong garis bass. Mereka itu dalam secara umum keupayaan artistik dan persembahan para peserta " kumpulan rentetan". Tetapi dalam orkestra simfoni moden, "kuintet busur" sering digunakan sebagai "sebuah orkestra dalam orkestra."

Alamat tetap artikel: Sejarah cello. Cello

Bahagian tapak

Forum Muzik Elektronik

Ensemble

Ensemble (daripada ensembel Perancis - bersama-sama, banyak) - bermaksud persembahan bersama sekeping muzik oleh beberapa peserta atau gubahan muzik untuk sekumpulan kecil penghibur; sejenis pembuatan muzik kegemaran sejak zaman purba. Mengikut bilangan penghibur (dari dua hingga...

Alat muzik yang akan dibincangkan dalam artikel ini bukan sekadar alat tali tunduk. Cello adalah ahli wajib mana-mana ensembel rentetan dan orkestra simfoni, yang dibezakan oleh teknik persembahannya yang kaya. Dalam muzik, cello, sebagai alat dengan bunyi yang kaya dan merdu, sering digunakan sebagai alat solo. Cello digunakan secara meluas untuk menyatakan kesedihan, keputusasaan, sayu dan lirik yang mendalam. Tiada tandingan dalam cello ini.

Letakkan dalam muzik

Jika kita membandingkannya dengan instrumen yang sangat mirip dengannya, biola dan biola, maka kita boleh segera ambil perhatian bahawa mereka tidak memegangnya di tangan mereka, tetapi meletakkannya secara menegak. Biola dan cello berbeza bukan sahaja secara visual, tetapi juga mempunyai bunyi berbeza. Perlu diperhatikan bahawa pada mulanya cello dimainkan berdiri tegak, meletakkannya secara menegak di atas kerusi khas, kemudian menara yang terletak di atas lantai telah dicipta, yang menyelesaikan masalah dengan menyokong instrumen.

Anehnya, sebelum Beethoven, komposer tidak begitu mementingkan kemerduan instrumen ini. Dan dengan dia tangan ringan cello mengambil tempat yang penting dalam karya romantik dan penulis lain.

Ciri bunyi

Cello adalah instrumen dengan bunyi yang kaya, tebal dan menembusi, sama dengan nada rendah suara manusia, yang kelihatannya datang dari kedalaman jiwa. Kadang-kadang, semasa persembahan solo, dia seolah-olah bercakap dalam suara nyanyian dengan pendengarnya ... Cello adalah alat dengan bunyi yang mendalam yang benar-benar mempesonakan.

pesona muzik

Kehadiran cello dalam muzik adalah perlu apabila penting untuk menekankan lirik atau tragedi pada bila-bila masa.

Setiap empat tali dalam cello mempunyai bunyi khas yang unik. Bunyi rendah mengingatkan bes jantan, atas - viola lembut dan hangat. Ciri inilah yang mencipta kesan bukan sahaja berbunyi dari pentas, tetapi secara literal "perbualan" dengan pendengarnya. Julat bunyi cello menjangkau selang lima oktaf daripada not "do" oktaf utama hingga not "mi" dalam not ketiga. Selalunya, bagaimanapun, kerana kemahirannya, pelaku boleh mengambil nota lebih tinggi.

Cello ditala dalam perlima.

Cello paling mahal di dunia ialah Duport's Stradivari, yang dicipta pada tahun 1711. tuan terhebat Antonio Stradivari. Duport adalah pemain cello yang cemerlang dan pemilik karya ini sepanjang masa untuk tahun yang panjang sehingga kematiannya. Alat ini mempunyai kerosakan kecil - calar kecil. Seperti yang dikatakan legenda, mereka ditinggalkan oleh taji Napoleon. Dikatakan bahawa maharaja menandakan alat itu ketika dia cuba mempelajari kemahiran bermain cello, tetapi dengan canggung melilitkan kakinya di sekelilingnya.

Semasa "pengembaraan" cello ini "hidup" selama beberapa tahun dengan pengumpul terkenal Baron Johann Knop. M. Rostropovich memainkannya selama tiga puluh tiga tahun. Terdapat khabar angin bahawa selepas kematiannya, Persatuan Muzik Jepun membeli instrumen itu daripada saudara-mara dengan harga dua puluh juta, walaupun fakta ini dinafikan dengan keras oleh kedua-dua pihak. Terdapat andaian bahawa alat itu masih dalam keluarga pemuzik.

Dua lagi jelitawan cello Stradivari memulakan perjalanan mereka dengan Count Vilegorsky. Kemudian, salah seorang daripada mereka telah dijual kepada Davydov K.Yu., kemudian ia berakhir dengan Jacqueline du Pre, dan hari ini ia dimainkan oleh komposer terkenal dan pemain cello Yo-Yo Ma.

Pertandingan asal yang diadakan di Paris dianggap sebagai acara yang menakjubkan di kalangan pemain cello. Pemain cello hebat Casals mengambil bahagian di dalamnya. Intipati pertandingan adalah kajian bunyi instrumen kuno yang berasal dari tangan tuan seperti Stradivari dan Guarneri dan cello kilang moden. Selepas pemilihan, bilangan instrumen yang terlibat dalam eksperimen ialah 12 keping. Untuk mencapai ketulenan maksimum percubaan, lampu telah dimatikan. Walau bagaimanapun, selepas mendengar, keputusan yang mengejutkan telah dikeluarkan: ternyata model moden memberi peluang kepada sampel lama. Juri dan Casals sendiri benar-benar terkejut dengan pilihan hakim ini. Ternyata cello semasa adalah instrumen dengan kecantikan yang lebih besar bunyi. Namun begitu, Casals berkata bahawa dia lebih baik instrumen vintaj, kerana "mereka mempunyai jiwa" berbeza dengan kecantikan berperasaan moden.

Terikat pada instrumennya, pemain cello Pablo Casals suka memanjakan cellonya dengan reka bentuk hiasan asli. Jadi, dalam haluan salah seorang daripada mereka, dia memasukkan nilam, yang dihadiahkan kepadanya oleh Ratu Sepanyol sendiri.

Tafsiran moden

Penghibur muda dari Finland Apocalyptika sangat popular hari ini. Kumpulan ini sedang bermain Hard Rock, tetapi kemuncak ensembel ialah keseluruhan repertoir terdiri daripada gubahan yang dimainkan pada empat cello dan perkusi.

Sebelum kedatangan yang mempesonakan ini kumpulan muzik tiada siapa yang menyangka bahawa cello itu mampu menunjukkan keghairahan, keliaran dan keterbatasan itu. Terima kasih kepada kesipiannya, kumpulan itu telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Yang luar biasa ialah hakikat bahawa nama kumpulan itu terdiri daripada dua perkataan Apocalypse dan Metallica (perkataan kedua bukan sahaja terdapat dalam tajuk - pasukan kreatif mengikut jejak langkah kumpulan terkenal dan membuat sejumlah besar muka depan karya mereka).

Dan Julia Bourdain, artis abstrak terkenal, tidak melukis lukisannya di atas kertas atau kanvas tradisional. Lukisannya yang menakjubkan menjadi sebahagian daripada biola dan cello. Untuk menggambarkan gambar pada instrumen, dia perlu menanggalkan rentetan, membersihkan permukaan, menyempurnakannya, dan kemudian mula menggunakan cat pada lukisan itu. Gadis ini tidak dapat menjelaskan apa yang benar-benar menarik perhatiannya dalam cello. Dia mengatakan bahawa mereka seolah-olah menariknya kepada mereka, memberi inspirasi dengan penampilan mereka untuk mencipta karya agung yang lain.

Adakah anda tahu itu...?

Cello "Stuart" dibeli oleh pemuzik Roldugin dengan harga $12 juta. Instrumen ini dibuat oleh master Stradivarius pada tahun 1732. Orang pertama yang menjadi miliknya ialah raja Prusia Frederick the Great.

Sudah tentu, kos cello dari Antonio Stradivari adalah yang tertinggi. Semasa hayatnya, dia membuat 80 instrumen. Sehingga kini, menurut pakar, terdapat kira-kira 60 daripadanya yang tinggal.

Konserto cello termasuk 12 instrumen. Pemain cello orkestra ini menjadi terkenal kerana menambahkan banyak susunan karya popular kontemporari ke dalam himpunan mereka.

Cello klasik diperbuat daripada kayu. Tetapi beberapa tukang moden, seperti Louis dan Clarke, menentang stereotaip dengan membuat instrumen mereka daripada gentian karbon. Dan syarikat Alcoa pada tahun 30-an. abad yang lalu mula menghasilkan cello aluminium. Tuan Jerman Pfretzschner mengabdikan dirinya untuk perniagaan ini.

Ensembel cello St. Petersburg yang diketuai oleh Olga Rudneva adalah kerjasama instrumen yang agak luar biasa. Komposisi jarang ini termasuk satu piano dan 8 cello.

Pada Disember 2014, Karel Henn dari Afrika Selatan dapat mencipta rekod untuk tempoh memainkan instrumen ini: permainannya berlangsung selama 26 jam berturut-turut, yang mana dia disenaraikan dalam Buku Rekod Guinness.

Virtuoso cello abad kedua puluh, Mstislav Rostropovich, memberikan sumbangan besar kepada promosi dan pembangunan repertoir cello. Dialah yang pertama kali melakukan kira-kira seratus karya baru untuk cello.

Di antara cello yang terkenal, instrumen "Raja" juga diperhatikan, dibuat antara 1538 dan 1560. Andre Amati. Cello ini dianggap salah satu yang tertua, dan dalam masa ini ia berada di Muzium Muzik Negara di South Dakota.

Kini cello datang dengan empat tali, dan pada abad ke-17-18 di Jerman dan Belanda alat-alat ini adalah lima tali.

Pada mulanya, tali cello dibuat daripada jeroan biri-biri, kemudiannya digantikan dengan logam praktikal.

Repertoir

Cello mempunyai himpunan sonata, konserto, suite, dan sebagainya yang kaya. Yang paling terkenal ialah enam suite oleh J.S. Bach untuk cello solo, variasi rococo P.I. Tchaikovsky dan The Swan oleh Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi mempunyai 25 konsert cello, Boccherini mempunyai 12, Haydn menulis sekurang-kurangnya tiga, dan Dvorak dan Saint-Saens masing-masing mengarang dua. Bloch dan Elgar juga mempunyai konsert cello.

paling banyak sonata terkenal untuk cello dan piano ialah karya yang ditulis oleh Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich dan Britten.

Pembuat cello yang hebat

Ramai pakar telah cuba mencipta cello yang sempurna, tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahawa bentuk cello yang kini biasa kita lihat hanya muncul pada zaman Antonio Stradivari. Sebelum ini, cello pertama telah dibuat oleh master Paolo Magini dan Gasparo Salo. Instrumen mereka telah dibina pada akhir abad keenam belas dan awal abad ketujuh belas. Ia hanya dari jauh menyerupai cello moden.

Bentuk klasik cello muncul berkat karya tuan seperti Antonio Stradivari dan Mereka mencapai kombinasi kayu dan varnis yang sangat baik, berkat setiap instrumen memperoleh bunyi dan cara bunyi yang unik. Terdapat pendapat bahawa setiap cello yang keluar dari bengkel Stradivari dan Amati mempunyai perwatakan tersendiri.

Alat berjuta dolar

Sehingga kini, semua cello Stradivari adalah antara yang paling mahal di dunia. Pakar memanggil harga dalam jutaan dolar.

Tidak dinafikan, cello Guarneri juga dikenali dalam dunia muzik. Casals, dengan cara, lebih suka mereka. Kos alat tuan ini jauh lebih rendah. Jika harga karya agung Stradivari dikira dalam nombor dengan enam sifar, maka instrumen induk ini berharga daripada $200,000.

Menghimpit pesaing

Ramai orang bimbang tentang sebabnya kejayaan yang memberangsangkan karya Stradivari. Walaupun Stradivari dan Guarneri adalah serupa dalam keaslian bunyi, timbre, watak, Stradivari mempunyai cerita yang lebih ringkas: mereka dicipta oleh hanya beberapa master terkenal, manakala Guarneri menukar berpuluh-puluh pengeluar. Walaupun semasa hayat mereka, Amati dan Stradivari mendapat kemasyhuran dunia, dan Guarneri dikenali hanya lama selepas kematian wakil mereka.

Keanehan

Nota untuk cello ditulis dalam julat klef bes, tenor dan treble mengikut pic. Partinya dalam skor orkestra terletak di antara biola dan bes berganda. Pemain cello menggosok busur dengan rosin sebelum konsert.

Ini dilakukan untuk mencengkam rambut dengan tali, yang membolehkan anda mengeluarkan bunyi yang diingini. Walau bagaimanapun, dalam kes tidak selepas itu persembahan muzikal jangan lupa untuk mengeluarkan rosin dari alat, kerana ia merosakkan kayu dan varnis. Untuk kualiti bunyi bergantung kepada pemenuhan syarat ini.

Fakta menarik: setiap alat tunduk memerlukan penggunaan jenis rosinnya sendiri.