Start i naturfag. "Kennetegn ved hovedpersonene i historien" Fire Internet - ressurser

Temaer som avslører elevens holdning til helten i et litterært verk kan formuleres på ulike måter: «Hvilken av heltene (verket) står meg nærmere og hvorfor?», «Min holdning til verkets helt (til helter) ”, “Min favoritt litterære helt”, osv. .P.

Komposisjoner der elever direkte uttrykker sin holdning til litterære karakterer, bør innledes med erfaring med å karakterisere en litterær karakter. Vi begynner å skrive essays-karakteristikker fra 5. klasse, og mestrer slike teoretiske og litterære konsepter som "portrett av en litterær helt", "heltens tale", "forfatterens holdning til helten" (forfatterens posisjon) i prosessen med tekstanalyse. Sammenlignende egenskaper til heltene i ett verk er neste trinn i arbeidet med det litterære bildet.

Med den litterære og aldersutviklingen til studenter øker vi sammenligningskonteksten (sammenligning av litterære helter fra forskjellige kunstverk, epoker, trender, helter fra russisk og verdenslitteratur), og kompliserer målene og målene for arbeidet. Så emnet foreslått i 8. klasse "Min holdning til historiens helter av I. S. Turgenev" Asya "i fremtiden, på neste stadium av litterær utvikling, kan utvikles i en bredere, filosofisk kontekst. For eksempel, i tråd med D.S. Likhachevs refleksjoner om originaliteten til den russiske karakteren: "En egenskap, lagt merke til for lenge siden, gjør russere virkelig ulykkelige: å gå til ytterligheter i alt, til grensen av det mulige, og samtidig i kortest mulig tid ... Russland, takket være dette Linjen har alltid vært på grensen til ekstrem fare - dette er hevet over enhver tvil, og i Russland var det ingen lykkelig nåtid, men bare en drøm om at fremtiden skulle erstatte den.

På det innledende stadiet - egenskapene til en litterær helt, uttrykket for ens holdning til ham - forårsaker slike verk som regel ikke store vanskeligheter for studenter. Ikke desto mindre er den vanligste feilen ved å skrive dem fraværet i arbeidet av en direkte karakterisering av helten, noe som vil motivere holdningen uttrykt til ham. Ofte har en student det travelt med å uttrykke sin mening, hoppe over et viktig stadium av arbeidet - refleksjon over bildet av helten, oppmerksomhet til forfatterens posisjon - som bare er mulig på det spesifikke materialet til den analyserte litterære teksten. For å fokusere studentenes oppmerksomhet på avsløringen av bildene av helter, vil vi noe endre det tradisjonelle emnet: i stedet for "Min holdning til historiens helter av I. S. Turgenev "Asya"" - "Heltene i historien av I. S. Turgenev "Asya" og min holdning til dem ".

Å fokusere på egenskapene til helten, stole på materialet som teksten gir (portrett, tale, handlinger, forfatterens holdning til helten), hjelper studenten å unngå urimelige vurderinger, overfladiske vurderinger. I det virkelige liv bidrar dette til utviklingen hos elever av slike egenskaper som observasjon, ønsket om objektivitet når de uttrykker sine egne meninger.

Siden ethvert kreativt arbeid i litteratur er direkte relatert til analysen av arbeidet, direkte eller indirekte motivert av dets natur, mål og mål, anbefaler vi å referere til materialet i læreboken for klasse 8, red. V. G. Marantsman, samt metodiske anbefalinger for læreboken, som vil hjelpe læreren med å planlegge leksjoner om arbeidet.

Som erfaring viser, leser elevene historien med interesse: emnet menneskelige følelser og relasjoner er interessant for tenåringer. Den største vanskeligheten er forståelsen av bildet av hovedpersonen i historien - Asya og følelsen av historiens lyriske ledemotiv - "lykke har ingen morgendag."

Naturens naturlighet og åpenhet, styrken og fryktløsheten til følelser, evnen til å svare med hjertet på alt som skjer i livet, er langt fra alltid nær bevisstheten til en moderne person: ganske rasjonell, pragmatisk. Å forstå det unike med møtet, "instant", som skjebnen gir en person bare én gang og som han oftest ikke er klar for, som helten i Turgenevs historie, er ikke i nærheten av en 13-14 år gammel leser. Og dette forklares ikke bare av hans lille livserfaring, men også av et annet verdensbilde til en person fra det 21. århundre som lever i den virtuelle virkelighetens tid: alt kan replikeres, gjentas, rulles som i en film, dupliseres. Unikhet, unikhet, originalitet som kjennetegn ved visse livssituasjoner, følelser, relasjoner nektes i dag som sådan. Massekulturen legger frem en alternativ tese: alt er repeterbart, reproduserbart, utskiftbart. Forsøk på selvutfoldelse fører oftest til slutt til forening - siden de i utgangspunktet er basert på et tilslørt ønske om å «være som alle andre».

Essayet "Heroes of I. S. Turgenevs historie "Asya" og min holdning til dem", på den ene siden, er et verk av pedagogisk karakter, hvis formål er å lære elevene å uttrykke sin holdning til litterære helter, aktivt involvere en litterær tekst for å argumentere for tankene og følelsene deres (avhengighet av egenskapene til bildet), på den annen side lar det elevene bedre forstå karakterene til karakterene og forfatterens posisjon i arbeidet, å revurdere handlingene til karakterene og deres holdning til dem.

Nedenfor presenterer vi studentenes arbeid, ledsaget av en kort analyse og anbefalinger for videre arbeid. Vi valgte essays som er forskjellige når det gjelder nivået på mestring av materialet, stilen på refleksjon. De vil hjelpe til med å se hvordan prosessen med å jobbe med et essay foregår for ulike studenter. Alle av dem er gitt uten stilistiske korreksjoner, selv om nesten hver eneste inneholder talefeil, mangler, som, i vår dype overbevisning, gjenspeiler unøyaktigheten, først av alt, i selve tanken.

Helter av historien av I. S. Turgenev "Asya" og min holdning til dem

1. Utkast til Olga Pantyukhovas arbeid.

I historien om I. S. Turgenev "Asya" er det tre hovedpersoner: Asya, Gagin og N. N.

Gagin er en adelsmann, en utdannet person. Han spilte piano, komponerte musikk, malte bilder - generelt ledet han en sekulær livsstil.

Han betraktet sin farsøster Asya som "snill, men med et urolig hode." "Det er vanskelig å komme overens med henne," sa han. "Du må kjenne henne godt for å dømme henne!"

Asya var ikke høy, "grasiøs bygget, men som om den ikke var fullt utviklet ennå." Håret hennes var svart, "klippet og kammet som en gutt", ansiktet hennes var mørkt, rundt, "med en liten tynn nese, nesten barnslige kinn og svarte øyne."

Hun var veldig bevegelig, «ikke et eneste øyeblikk satt hun stille; hun reiste seg, løp bort og løp igjen, sang i en undertone, lo ofte og på en merkelig måte: det virket som hun lo ikke av det hun hørte, men av forskjellige tanker som kom inn i hodet hennes. De store øynene hennes så rette, lyse, dristige ut, men noen ganger myste øyelokkene hennes litt, og så ble blikket hennes plutselig dypt og ømt.

N. N. var en frittenkende mann, som ikke brydde seg om noe, en vanlig adelsmann som dro for å reise «uten noen hensikt, uten en plan»; "Han levde uten å se seg tilbake, gjorde det han ville, hadde fremgang, med et ord." Han var interessert i å reise mest av alt i ansikter, "levende, menneskelige ansikter - talene til mennesker, deres bevegelser, latter - det er det jeg ikke kunne klare meg uten," sa han. Han likte at N.N. var i mengden, for å kommunisere med mennesker. Han avga ofte alle sine flyktige hobbyer som alvorlige følelser, derfor klarte han kanskje ikke å henvende seg til Asya riktig, for å forstå henne når hun ønsket å tilstå følelsene sine for ham. Han oppførte seg taktløst og anklaget Asya for det hun ikke tenkte på, og enda mer ikke kunne gjøre: «Du lot ikke følelsen som begynte å modnes utvikle seg, du avbrøt selv forbindelsen vår, du hadde ikke tillit til meg , du tvilte i min..."

Derfor, da jeg leste historien, tenkte jeg fortsatt på spørsmålet: hvorfor koblet ikke skjebnen heltene sammen, hvorfor endte det hele slik? Så uventet og trist? Tross alt var det ingen barrierer for heltene, de kunne påvirke sin egen skjebne.

Her spiller bare en handling, utført eller ikke utført i tide, en rolle. N.N. var skyld i at alt ble slik. Han hadde en sjanse i det øyeblikket de møtte Asya, og i det øyeblikket han bestemte seg for at «i morgen vil han være lykkelig». Men «lykke har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag - men et øyeblikk. Og N.N. savnet lykken hans. Hans lettsindighet ødela skjebnen hans. Og han selv, etter å ha levd livet sitt, innså dette, "dømt til ensomheten til en familieløs bønne", "... hva skjedde med meg? Hva er igjen av meg, fra de salige og engstelige dagene, fra de bevingede håpene og ambisjonene?

Turgenevs historie "Asya" er en historie om uferdig kjærlighet, et uopprettelig borte håp om lykke.

Dette arbeidet er resultatet av studentens oppmerksomme holdning til teksten i arbeidet, aktiv deltakelse i analysen.

Vi ser at karakteren til hver av heltene i historien som helhet gjenskapes riktig. Portrettet av Gagin er ikke ferdig tegnet i verket. Selv om han ikke spiller en så betydelig rolle i historien sammenlignet med andre karakterer i historien, er bildet hans tvetydig. Når man karakteriserer Gagin, er det viktig på den ene siden å merke seg ironien forfatteren snakker med om sine studier i maleri (og i denne overfladiske holdningen til kunst er Gagin og N. N. nære), på den annen side å understreke Gagins oppriktige holdning til Asyas skjebne, evnen til å forstå hennes ulikhet med andre, til å akseptere henne som hun er - noe N.N. ikke er i stand til.

Asyas portrett er tegnet tilstrekkelig detaljert, men blottet for påskjønnelse. Det er fortsatt ikke helt klart hvordan forfatteren av verket forholder seg til Asya, hvilke assosiasjoner bildet skapt av kunstneren fremkaller. Det er også nødvendig å tenke på hvordan man best kan inkludere portrettet hennes i essayet. Noen viktige episoder av fortellingen ble savnet i analysen: "hvorfor folk ikke flyr", valsescenen. Å vende seg til disse episodene ville bidra til å "høre" kjærlighetsmelodien i historien, for å slutte seg til stilen til forfatterens fortelling.

Fordelen med verket er selvfølgelig avhengigheten av teksten til et kunstverk, den dyktige introduksjonen av sitater. Men "størrelsen" på hvert sitat må reduseres til et minimum, noe som gjenspeiler tankens essens.

Innledningen leder direkte til essayets tema, men er stereotypisk blottet for en dialogsetting. Den siste delen av arbeidet gjenspeiler den generelle betydningen av historien, men avslører ikke leserens posisjon til studenten. Det er talefeil.

2. Utkast til Viktor Lukyanovs verk.

Alle dere har sikkert hørt om arbeidet til I. S. Turgenev "Asya" eller lest denne historien. Dette verket er kjent for svært mange på grunn av at det som står i det er veldig nærme virkeligheten. Dette er ikke noen enkel romantikk. Dette er et liv hvor handlinger er så naturlige at det noen ganger virker som om forfatteren ikke har oppfunnet historien, men han bare overførte til papiret det som skjedde i livet.

N.N. er en vanlig ung adelsmann som leter etter noe nytt, uten å ha et spesifikt mål i livet.

Asya er en ung jente som er interessert i alt. Hun er ærlig og vet i mange situasjoner ikke hvordan hun skal oppføre seg.

N. N. ble forelsket i Asya, og hun ble forelsket i ham, det så ut til at alt skulle gå bra, men dette arbeidet er for likt livet til at det har en så lykkelig slutt. Tross alt kan ikke et menneskes liv være perfekt.

Han er en adelsmann, men det er hun ikke, hva vil skje etter bryllupet? Han vil miste alt, og denne frykten tok over kjærligheten, og de skiltes.

Til tross for at heltene skiltes, fortsetter N.N. å elske Asya med hjertet. Og til slutt overvinner kjærlighet frykt, men det var allerede for sent. Og ingenting gjenstår enn tristhet. Og hun visere og varmer hjertet hans.

Egenskapene til heltene er gitt for generelt, selv om hovedtrekkene deres er korrekt fanget. Refleksjonslogikken er interessant, ifølge hvilken "Asya er ærlig", derfor vet hun i mange situasjoner ikke hvordan hun skal oppføre seg. Ved første øyekast er det ulogisk. Men hvis du tenker på det, har ikke en "naturlig" person "blank" oppførsel for forskjellige livssituasjoner. Det ville vært interessant å utvikle tanker i denne retningen.

Det er nødvendig å supplere karakteriseringen av karakterene: for å understreke det unike med Asya, for å fremheve N.N.s holdning til livet i begynnelsen av historien, for å si noen ord om Gagina; sammenligne helter. Skriv inn små sitater som nøyaktig og figurativt karakteriserer hver av karakterene. Er det mulig å bevise i teksten at N.N. forhindret henne i å gifte seg med Asya på grunn av hennes ikke-edle opphav (dette står i verket). Verket uttrykker ikke klart sin egen holdning til historiens helter.

Innledningen skisserer narrativets dialogiske karakter, men den er ikke videreutviklet. I det hele tatt er det som er skrevet en skisse, en disposisjon for fremtidig arbeid. Mangel på avhengighet av teksten tilvenner refleksjon, utarmer tanken.

Det er nødvendig å utvikle uavhengige tanker, aktivt involvere for dette teksten til arbeidet og resultatene av analysen.

3. Utkast til et essay av Golubeva Svetlana.

Hovedpersonen i historien er Asya: korte, grasiøse bygde, korte svarte krøller, svarte øyne. Selv om hun het Anna, kalte alle henne av en eller annen grunn kjærlig Asya. Hun var sytten år gammel. Behendig, smidig, virket til og med litt vågal, og hele hennes vesen «søkte etter sannheten». Hun mente at «smiger og feighet er de verste lastene».

I denne historien tiltrekker en tillitsfull, søt, i motsetning til andre jenter, oppmerksomheten til en ung mann - I.N. Hun gir opphav til motstridende følelser i hjertet hans. Helten i historien selv kan ikke helt forstå følelsene hans for Asya, fordi han aldri har hatt et seriøst forhold til jenter på hennes alder. Jeg tror at før han møtte Asya, var N.N. til og med kynisk på jenter. Snart begynte han å glemme sine feil følelser. Og likevel virker det for meg at N.N. er en useriøs, vindfull person, ute av stand til ekte følelser. Han var for amorøs, uforsiktig, fordi han hele livet ikke brydde seg om noe. Mens han forteller om seg selv, «levde han uten å se seg tilbake», «gjorde det han ville». Det gikk aldri opp for ham at han ikke kunne leve slik. Mye senere vil helten forstå at "ungdom spiser forgylte pepperkaker, og tror at dette er deres daglige brød, men tiden kommer - og du vil be om brød."

Gagin er en uvanlig person. Det er noe "mykt" i hele utseendet hans: mykt krøllete hår, "myke" øyne. Han elsker natur, kunst, selv om han tydeligvis ikke hadde tålmodighet og flid til seriøs maling. Men samtidig elsker han sterkt og oppriktig, som en bror, Asya, bekymrer seg for skjebnen hennes.

Etter å ha lyttet til Asyas tilståelse, setter ikke N.N. pris på handlingen hennes, og later til og med at hun er likegyldig til ham. Asya er rådvill, fortvilet, hun mister troen på alt som var så viktig for henne. Hun måtte tåle og tåle mye. Hun var tross alt så redd for denne skuffelsen, men den gikk over henne. Asya er naiv, hun vet fortsatt ikke hvor vanskelig og grusomt livet er. Heltinnen vekker i meg medlidenhet, sympati og forståelse. På slutten av historien innrømmer N.N. at han faktisk aldri opplevde slike følelser for noen som for Asya: «Følelsen var brennende, øm og dyp først da. Nei! Ikke et eneste øye så på meg med en slik kjærlighet!

N. N. mister Asya. Hun forble i minnet hans som selve jenta han kjente henne på den beste tiden i sitt liv og som han så henne for siste gang. Han skjønte for sent hvilken feil han hadde gjort. «I morgen vil jeg være glad,» tenkte han. Men "lykke har ingen morgendag"...

I arbeidet kan man føle studentens "fange" av følelsene til heltinnen. Det er ikke tilfeldig at hun skriver at hun forstår heltinnen.

Her ser vi tydelig kunstverkets «medvirkning» med alderens psykologiske dominerende – opplevelsene av den første kjærligheten. Den indre tilstanden til heltinnen på tidspunktet for møtet med N.N. er nøyaktig forstått: Asya "mister troen på alt som var så viktig for henne."

Karakterene er godt beskrevet. Overgangen til karakteriseringen av Gagin var ikke helt vellykket. Det er ingen sammenligning med N. N. og konklusjoner. Godt utvalg av sitater. Dessverre er noen viktige episoder av historien ikke nevnt i verket, så forfatteren var ikke helt i stand til å gjenskape den poetiske atmosfæren i fortellingen, formidle "musikken" i teksten, noe som selvfølgelig forarmer analysen av historie. Tilsynelatende ble dette laget av arbeidet noe ignorert av studenten. Fokus er på handlingen.

4. Utkast til arbeidet til Anikin Stanislav.

På litteraturtimen leser vi historien om I. S. Turgenev "Asya". Jeg er veldig lei meg for at Asya og N.N. ikke ble sammen. Hvis N.N. ikke levde «i morgen», så ville de vært lykkelige.

Asya hadde et uvanlig utseende. Nesten barnslige kinn, svarte øyne, liten nese. Hun var elegant bygget og lignet en Raphaelian Galatea. Hennes indre rastløshet, hennes ønske om å vise frem forvirret N.N.. Hun lo, så ble hun trist: "For en kameleon denne jenta er!" Men han likte sjelen hennes.

Gagin, Asyas bror, elsket å tegne, men alle maleriene forble uferdige. Med sin kjærlighet til naturen og kunsten manglet han arbeidsomhet og tålmodighet. Det er ingen tilfeldighet at når han beskriver en av turene til Gagin og N.N., da Gagin bestemte seg for å "jobbe", legger Turgenev merke til at karakterene begynte å snakke med en slik glede, som om de gjorde noe nyttig. Men til tross for forfatterens ironiske holdning til "kunstneren", ser vi at Gagin var i stand til oppriktig kjærlighet til søsteren sin, bekymret for hennes skjebne.

Under daten var Asya som en "skremt fugl". Hun skalv, og først syntes N.N synd på henne, hjertet hennes "smeltet" i ham. Så husket Gagina, begynte N.N. å rope på Asya og ble gradvis mer og mer grusom. Asya forsto ikke årsakene til hans grusomhet. Jeg visste at han lurte henne. Asya skyndte seg til døren og løp bort, og han sto «som om han ble truffet av torden».

N.I. elsket Asya. Hvis han bare hadde sagt ett ord, ville de vært sammen. Frykten plaget ham, ergrelsen gnagde i ham. Han følte anger, anger. Hvordan kan du gifte deg med en sytten år gammel jente! Og samtidig var han nesten klar til å fortelle Gagin om det og bestemte seg for å utsette det til i morgen. "I morgen skal jeg være glad!" Men "lykke har ingen morgen" ... Kritiker N. G. Chernyshevsky skrev at alle russiske "Romeoer" er sånn.

Generelt skjønte studenten riktig betydningen av Turgenevs historie. Verket inneholder episoder fra teksten, sitater, Chernyshevskys synspunkt. Men det er vanskelig for en elev å logisk koble mikrotemaer, å gå fra tekstgjengivelse til selvstendig refleksjon. Åpenbart er ens egen holdning til karakterene ikke tilstrekkelig uttrykt, det er ingen involvering i et kunstverks verden, i forfatterens og karakterenes verden. Det er derfor det i verket vies så lite oppmerksomhet til karakterenes opplevelser, deres følelser.

Med alle manglene - arbeidet er ganske uavhengig.

Det er nødvendig å gå igjen til materialet for essayet, for å tenke over de foreslåtte spørsmålene.

5. Utkast til essayet av Uliana Karpuzova.

Heltene i Turgenevs historie "Asya" vakte motstridende følelser i meg. Det er litt vanskelig for meg å forstå hvordan jeg føler for dem. Jeg skal prøve å tenke på det.

Til å begynne med var det ikke klart for meg hvorfor Asya forandrer seg så mye gjennom historien. I begynnelsen beskriver forfatteren henne slik: "De store øynene hennes så rette, lyse, dristige ut," "Blikket hennes ble dypt og mildt," "Bevegelsene hennes var veldig søte." "Det var noe rastløst i alle bevegelsene hennes," av natur var hun "sky og engstelig." Hun var elegant bygget og lignet en Raphaelian Galatea.

Til og med N. N. merker noe rart i henne, eller rettere sagt, uvanlig. Leseren får følelsen av at hvert kapittel beskriver en annen jente. Enten er hun en bondekvinne, eller et morsomt barn, eller en sekulær ung dame, eller en kvinne som elsker av hele sitt hjerte. Asya er annerledes, men alltid oppriktig. Heltinnen bytter roller, forblir seg selv. Oppriktighet lyste alltid i de store svarte øynene hennes.

Jeg la merke til at Asya er veldig forskjellig fra Gagin og N.N. Det er noe rastløst i henne. Kanskje dette er en kvikk, frekk, stadig skiftende karakter, eller kanskje blod, der det er både enkelheten og ømheten til en russisk kvinne, og den utholdenhet og bortskjemte sekulære unge damen. Hun føler noen følelser, enten det er kjærlighet eller hat, og opplever dem til slutten, dypt, av hele sin sjel. Jeg tror at det er dette som skiller "Turgenev"-jenta fra alle de andre. Asya er veldig nær meg i ånden, jeg forstår hver bevegelse, blikk, ord. Jeg synes til og med vi ligner.

I Gagina ser jeg en venn. En enkel, interessant ung mann, en morsom artist og en omsorgsfull bror.

Jeg har en helt annen holdning til N.N. Han virker for meg dristig, sensuell, men ikke i stand til en avgjørende handling. Han er nysgjerrig, elsker å reise, møte forskjellige mennesker. Men problemet hans er at han er redd for følelsene sine.

Gagin og N.N. er like. De er alltid interessert i å være sammen. De finner felles samtaleemner. N.N. beskriver en av disse samtalene som følger: "Å ha snakket fullt ut og fylt med en følelse av tilfredshet, som om vi hadde gjort noe ..." Han, som med ironi, understreker det ufravikelige trekk ved den russiske sjelen - kjærligheten av samtale.

Vi lurer på hvorfor Asya og N.N. ikke blir sammen. Det ser ut til at det ikke er noen hindringer for forholdet deres. Asya på en date skalv "som en skremt fugl", hun klarte nesten ikke å holde tilbake "tårene". Hele henne var så rørende og hjelpeløs i det øyeblikket.

Hun elsket oppriktig N.N. og var klar for alt for kjærlighetens skyld. Og N.N. syntes synd på henne, «hjertet smeltet», han «glemte alt». Men på et tidspunkt blir han bitter og begynner å bebreide henne, vel vitende om at han bedrar både henne og seg selv. "Jeg er en bedrager," sier han senere, når han innrømmer feilen.

"I morgen skal jeg være lykkelig"... Disse ordene blir fatale for N.N. Hvis han da ikke hadde stolt på sinnet sitt, men stolt på hjertet, ville alt endt annerledes. Det er merkelig hvordan bare én handling for alltid kan frata oss lykke.

Det virker for meg som om de bitre skjebnene til historiens helter lærer oss å stole på følelsene våre og alltid stole på hjertene våre.

Et særtrekk ved verket er forfatterens livlige «deltakelse» i heltenes skjebne og en moden, uavhengig holdning til deres handlinger. Sympati for historiens heltinne, oppdagelse, anerkjennelse av seg selv i henne stimulerer studentens kreative fantasi, noe som er spesielt merkbart i analysen av portrett av heltinnen. Studenten klarte å forstå motivene til N.N.s handlinger, å "løse opp" følelser og fornuft i beskrivelsen.

Dessverre ble viktige «poetiske episoder» savnet – valsescenen, dialogen mellom Asya og N.N.

6. Utkast til en komposisjon av Daria Zakharova.

I historien til I. S. Turgenev "Asya" snakker vi om skjebnen til tre hovedkarakterer: Asya, N. N. og Gagin. Da jeg leste to andre historier av Turgenev, "First Love" og "Spring Waters", kom jeg til den konklusjonen at forfatteren tar hovedpersonene sine gjennom en kjærlighetsprøve. Hvilken person er forelsket - en slik person er han.

I historien "Asya" har jeg den største sympati for heltinnen Asya, fordi hun er nærmere meg i ånden. Hun er ikke som alle andre. Hun gir meg blandede følelser. På den ene siden er dette forståelse og sympati, men på den andre siden indignasjon og til og med indignasjon for hennes frekke, uforutsigbare oppførsel. Asyas portrett endres gjennom historien. Det ser ut til at hun prøver forskjellige roller. I begynnelsen «satt hun ikke stille et eneste øyeblikk; reiste seg, løp inn i huset og løp igjen. Så bestemte hun seg for å spille en ny rolle - "rollen som en anstendig og veloppdrettet ung dame", så velger Asya rollen som "en lunefull jente med en tvungen latter." Men mest av alt ble jeg overrasket over bildet av en "enkel jente", nesten en "hushjelp". På slutten av historien ser jeg en helt annen Asya - en kvinne som elsker av hele sitt hjerte, klar for alt for kjærligheten sin. Til tross for all uforutsigbarheten til Asyas oppførsel, anser jeg henne som en snill, oppriktig jente.

Jeg har en annen holdning til N.N. Han var en selvstendig mann, han likte å reise uten noen hensikt, uten en plan. Først lever han som i en idyll: han er litt forelsket, han er også interessert i nye ansikter. Etter å ha møtt Asya og Gagin, begynner han å forutse lykke. N. N. ser på Asya, på hennes grasiøse bevegelser, på "det mest foranderlige ansiktet" han noen gang har sett, og begynner av en eller annen grunn å bli irritert. Han irriterer seg over at han ufrivillig hele tiden tenker på Asa. Han tenker ikke på det faktum at lykken er nær, men han er ikke klar for kjærlighet.

Det virker for meg som N. N. og Gagin er like. De var interessert sammen, de hadde felles samtaleemner, fordi de var fra samme adelige krets, begge var unge og skilte seg ikke i særlig flid. I Gagina ser jeg en omsorgsfull bror som strekker seg langt for at Asyas hjerte ikke skal knuses.

For å forstå følelsene til hovedpersonene, må du analysere datoscenen. Asya på en date "skjelver som en redd fugl," og I.N. føler seg bitter. Etter en mislykket date, etter å ha forlatt Asya, innså N.N. plutselig at han elsket henne, begynte å sløse bort eder og tilståelser i nattens mørke, nå var han irritert på seg selv. «Et ord... Å, jeg er gal! Dette ordet ... jeg gjentok det med tårer ... blant de tomme feltene ... men jeg fortalte henne ikke at jeg elsker henne ... Ja, jeg kunne ikke uttale dette ordet da. Da jeg møtte henne i det skjebnesvangre rommet. Jeg hadde ikke en klar bevissthet om min kjærlighet; den våknet ikke selv da jeg satt med broren hennes i en meningsløs og smertefull stillhet ... Den blusset opp med uimotståelig kraft bare noen få øyeblikk senere, da jeg skremt av muligheten for ulykke begynte å lete etter og ringe henne ... men selv da var det for sent".

Lykke utsatt til i morgen viser seg å være umulig. "I morgen skal jeg være glad!" Men «lykke har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har bare nåtiden - og det er ikke en dag, men et øyeblikk.

Det er gledelig at forfatteren av verket leste og nevnte andre historier om Turgenev om kjærlighet, noe som indikerer en interesse for forfatterens arbeid. Studenten skriver at historiens heltinne er "nær i ånden" til henne, men dessverre avslører hun ikke dette sjeleforholdet fullt ut, akkurat som hele utseendet til Asya ikke er fullstendig skissert i essayet. Her føler man ikke mangel på forståelse av heltinnen, men ganske enkelt "uuttalthet": den intuitive og emosjonelle holdningen til heltinnen er ikke helt avklart i hennes tanker, ikke helt realisert. I det hele tatt er N.N.s holdning til Asya tydelig indikert: helten "nekter" lykke. I liten grad var verkets innhold påvirket av lærebokartikkelen, men i det hele tatt er verket selvstendig. Det er interessant å merke seg at valget til alle gutta som brukte lærebokmaterialet falt nettopp på uttrykket om "idyllen" som helten lever i før han møtte Asya, og på ideen om at helten ikke legger merke til at han er " på terskelen til kjærlighet».

Tilsynelatende kan dette valget ikke forklares så mye av ønsket om å bekrefte ens egne tanker med andres vellykkede sammenligning, men med ønsket om å uttrykke ens tanke vakkert, som i en bok. Selve stilen til studentoppgaver gir oss ikke grunnlag for å snakke om verkets mangel på uavhengighet.

Ute av syne, som i mange andre verk, temaet musikk og "flukt" i historien.

7. Utkast til Vadim Ryzhkovs arbeid.

Det er vanskelig å finne en person som ikke har lest eller i ekstreme tilfeller ikke har hørt om Turgenevs "Ace". Hun, som for eksempel «Stakkars Lisa» av Karamzin, har over tid blitt et slags symbol. Det er verdt å uttale tittelen på historien, siden alle umiddelbart forstår at vi snakker om en trist kjærlighetshistorie. Det vakre viser seg å være umulig. Det blir trist og lett fordi kjærligheten gikk veldig nært, berørt og dro. Slike opplevelser kalles «romantiske».

Først må du fortsatt lese historien "Asya" veldig nøye. For det andre, for å reflektere over det, glemme den første stemningen. Før jeg leste historien, virket det for meg som om Asya var et annet eventyr om eder og tårer.

Det viser seg at Turgenev er realistisk her i en slik grad at man blir redd og tror hvert ord. Hovedpersonen N. N. ser ut som en ikke-fiktiv karakter, så forfatteren, tror jeg, beskriver delvis seg selv, vennene sine, samtidige generelt. Ja, I.I. er en tenkende, fornuftig person fra XIX-XX-XXI århundrer. Helten er 25 år gammel, han har reist over hele verden, har en posisjon i samfunnet, ble en gang båret bort av en ung enke. Men etter å ha møtt Asya, en ung sytten år gammel jente, ble han virkelig forelsket for første gang.

Det er sympati mellom dem. Asya uttrykker det oppriktig, åpent. Hun «vet ikke hvordan hun skal late som». Og N.N., tvert imot, skjuler sin kjærlighet. Han prøver å være edel. Han unner Asya uten å forstå seg selv. Helten til siste side av historien kan ikke bestemme seg for et tilbud. N. N. lyver for seg selv og tviler ikke på riktigheten av det han gjør.

Problemet med N.N. er ikke i en annen sosial posisjon mellom ham og hans elskede. Det virker som om lykken er så nær. Det er mulig. I.N. sier "Jeg elsker henne," men selv er han redd for følelsene sine. Jeg synes karakterene er så forskjellige! De måtte vise grenseløs tålmodighet for å leve sammen. N.I. er redd for kjærlighet og Asyas eksplosive temperament.

I de siste linjene av historien føler helten en liten anger og nostalgi for mislykket kjærlighet. Det virker for meg som Asya fortjener mer medlidenhet, og ikke N.N. Selvfølgelig er N.I. også verdig sympati, for hvordan er det "å stoppe foran døren bak som lykken står og ikke åpne den på grunn av din egen frykt og følelser."

Verket skiller seg kraftig ut for sin «litterære kvalitet». Studenten søker så å si å ta avstand fra fortellingen, ved å velge rollen som litteraturkritiker. Det er interessant at i historien liker studenten mest av alt "realismen" til bilder og fortelling. Den individuelle tenkemåten avslører en ekte leser hos forfatteren av verket. Med all grovheten til noen fraser, er de uttrykte tankene interessante og uavhengige.

Dessverre blir ikke viktige episoder av teksten analysert, karakterene er ikke beskrevet så detaljert som temaet krever.

Men den generelle bakgrunnen for refleksjon er ganske bred, selvforsynt og interessant.

8. Utkast til Nikolai Yakushevs arbeid.

Turgenevs historie "Asya" ble lest av mange i klassen enkelt og raskt. Jeg likte henne også.

Hovedpersonen i denne historien N.N. gjorde alt han ville. Det gikk aldri opp for ham at «mennesket ikke er en plante, og det kan ikke blomstre på lenge». Naturen hadde en ekstraordinær effekt på ham. Han reiste uten noen hensikt, uten en plan, og stoppet hvor han ville. Han kjente et brennende ønske om å se nye ansikter. Det var slik han møtte Asya.

Men Asya var veldig uvanlig. Selv i N.N. vakte hun en selvmotsigende følelse. Han snakket om henne slik: "For en kameleon denne jenta er," "det mest foranderlige ansiktet jeg noen gang har sett." Asya ble elegant bygget. Hun hadde store svarte øyne, en liten, tynn nese og barnlige kinn. Og det var en slags uforskammethet i hele hennes vesen.

«Hun ville ... få hele verden til å glemme sitt opphav; hun skammet seg over moren sin og skammet seg over sin skam,” sa Gagin om Asa. Det "feilstartede livet" utviklet seg "feil", men "hjertet i det ble ikke dårligere, sinnet overlevde".

Gagin er en hyggelig ung mann. Han elsket Asya som en bror. Da N.N. gikk på date med Asya, ble alle tankene hans blandet opp i hodet hans. I lang tid kjempet forskjellige følelser i ham. "Jeg kan ikke gifte meg med henne," bestemte N.N..

På en date så han Asya, som skalv som en redd fugl. Han syntes synd på henne, men da han husket Gagina, oppførte han seg annerledes. N. N. gikk og snakket "som i feber", bebreidet Asya for noe.

Så ble denne bitterheten erstattet av irritasjon på seg selv: "Hvordan kan jeg miste henne?" "Gal! Galt, gjentok han for seg selv. N.N. bestemmer seg for at «i morgen skal han være lykkelig». Men «lykke har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har bare nåtiden - og det er ikke en dag, men et øyeblikk.

Dagen etter dro Asya, og N.N. innså at han aldri ville se henne igjen. Hvis han samme natt bare ville ha sagt ett ord til henne! .. "Et ord ... jeg fortalte henne ikke at jeg elsker henne."

N.N. hadde en slik følelse bare for Asya, og han hadde aldri en slik følelse igjen i livet.

Eleven kan teksten godt. Studenten kontrasterer N.N.s «fellesskap» og Asyas «uvanlige», men utvikler ikke denne ideen videre.

I essayet føler man elevens innlevelse for det han skriver om, sympatien til forfatteren av verket for historiens helter. Dessverre ble nøkkelepisodene i historien og forfatterens posisjon ignorert.

Tilsynelatende hadde ikke studenten nok iver for en mer detaljert analyse av karakterene og handlingene til heltene. Sitater brukes trolig fra hukommelsen, noe som tyder på god kjennskap til teksten og evne til å gripe hovedsaken. Konklusjonen må også sluttbehandles, siden den ikke er direkte relatert til formålet med arbeidet.

9. Utkast til Alexander Drozdovs verk.

Her leste jeg den siste siden av Turgenevs historie "Asya", og jeg begynner å sortere gjennom alt i hodet mitt, husker hvordan jeg behandlet historiens helter i begynnelsen av arbeidet, og hvordan på slutten, og umiddelbart har jeg en merkelig følelse og spørsmålet: «Hvorfor er alt Er heltene ulykkelige? Nå skal jeg prøve å tenke på det.

Asya - hovedpersonen i verket - så veldig uvanlig ut. Hun var grasiøst bygget, hadde store svarte øyne, og korte krøller rammet inn ansiktet hennes. "Jeg har ikke sett en mer mobil skapning," sa N.N. da han så Asya. Livet hennes var veldig tragisk: hun er datter av en livegen bondekvinne og en grunneier. Etter farens død fant Asya seg overlatt til seg selv og begynte tidlig å tenke på sin stilling. Og for første gang møtte hun en følelse som kjærlighet. Det inspirerer henne, gir henne ny styrke, men forblir ubesvart. Mannen hun ble forelsket i, Mr. N.I., er viljesvak og ubesluttsom, han var redd for å vise henne følelsene sine, selv om han ofte tenkte på henne. Han likte henne, men hennes besluttsomhet avviste ham. På en date med Asya begynner N.N. å klandre henne for alt. Han snakket som "i feber": "Det er din feil." Og så innrømmet han for seg selv at han lurte seg selv og Asya.

Broren hennes Gagin, en ung kjekk mann, tok seg av Asya og elsket henne som ingen andre, men han er ikke hovedpersonen i historien, selv om han prøvde å hjelpe Asya og N.N. med å finne lykke.

"I morgen skal jeg være glad!" - N.N. sa det, men han visste ennå ikke at «lykke har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har bare nåtiden - og det er ikke en dag, men et øyeblikk.

Hvis alt var så enkelt!.. Tross alt er livet ett, og du må leve det på en slik måte at du ikke angrer på noe senere. Hver person har sin egen lykke, men den blir ikke alltid tatt på alvor. Hvis du har funnet lykken din, må du verne om den og aldri gi slipp på den, da blir alt bra. Vi skaper våre egne liv og vår egen lykke.

Forfatteren av verket er en sjeldent skrivende student. Ordet blir gitt ham med vanskeligheter. Interesse for historien, refleksjoner av klassekamerater i leksjonen fikk ham til å ta opp pennen selv. Legg merke til at studenten nøyaktig formidler de psykologiske tilstandene til karakterene ("følelsen inspirerer henne", N. N. "lurte seg selv og Asya", etc.).

Forfatteren av verket overfører det han opplevde i en litterær tekst til det virkelige liv. Ved første øyekast er denne "naive realismen" frastøtende, men på den annen side avslører denne åpenheten den indre verdenen til en student som praktisk talt ikke snakker i klassen og leser veldig lite, men her prøver han å projisere, selv om han er grei. en omtanke (se begynnelsen fungerer - «Jeg sorterer i hodet») inn i mitt eget liv.

10. Utkast til essayet av Tamara Fedoseyeva.

Turgenevs historie "Asya" etterlot meg med tristhet og ømhet. Historien fylte min sjel med tristhet, og spørsmålet lød ufrivillig: hvorfor gjorde N.N. dette? Hvorfor dro Asya neste morgen? Hvorfor er ikke karakterene sammen?

Asya er en uvanlig jente som føler og opplever alt litt annerledes, ikke som en vanlig sekulær jente. Hun er ikke redd for følelsene sine. Asya er veldig modig og oppriktig.

Asyas utseende er uvanlig, det samme er karakteren hennes.

N.N. er en vanlig adelsmann som forlot hovedstaden bare for å glemme sin neste hobby, som han utpeker som ekte kjærlighet. N.N. lever for morgendagen. Han tror at i morgen blir han glad. På slutten av historien høres disse ordene ut i to tider: nåtid og fortid. Og først etter å ha levd livet, begynner han å forstå at hun var bortkastet: baller, lette hobbyer.

Men ingenting kan sammenlignes med følelsene han hadde for Asya, for denne merkelig foranderlige jenta med en uvanlig karakter. N. N. tiltrakk henne til Asa livlig stemning, et ansikt som endret seg hvert minutt, ikke som masker i stedet for ansikter på ball med sekulære damer.

N.N. var avhengig av miljøet der forholdet ble forestilt, og alt var så oppriktig med Asya at han rett og slett ikke kunne unngå å bli forelsket i denne åpne jenta. Det virker for meg som om dette kjennetegner ham som en person som virkelig kan føle, forstå, empati.

Gagin er en hyggelig ung mann som elsker Asya som sin egen søster. Han elsket å tegne, spille piano, noe som kjennetegner ham som en person som vet hvordan han skal føle.

Alle hovedpersonene respekterer hverandre. Spørsmål: hvorfor ender alt så ille? Tross alt er det ingen hindringer for at I.I. og Asya skal gifte seg og være lykkelige. Men det er nettopp i dette at hele dramaet i Turgenevs historie "Asya" ligger.

Jeg tror at Turgenev ønsket å vise oss sanne, ekte følelser i alle manifestasjoner i historien. Han ville si at kjærlighet er en slik følelse som fyller hele sjelen til en person og gjør ham allmektig. Ingen og ingenting hindret N.N. og Asya i å være sammen. N.N. er skyld i denne situasjonen. Jeg tror at N.N. aldri før hadde følt det han følte for Asa. Han kunne ikke takle sin nye følelse, og derfor, på en date med Asya, blir han så uventet fra en veldig kjærlig person til en likegyldig, uventet grusom.

Min holdning til alle karakterene i historien er forskjellig. For Asya er god, rørende, sympatisk. Til Gagin - likegyldig.

Og jeg ser på N.N. som en person som har savnet sin lykke.

I verket blir den emosjonelle oppfatningen av historien trukket frem. Fokuset er på temaet kjærlighet, som har blitt det viktigste for forfatteren av verket.

Studenten søker å understreke "livligheten", det uvanlige til Asya sammenlignet med sekulære damer. Posisjonen karakterene karakteriseres fra er interessant. N. N. - Asyas "valg". Gagin blir "ignorert" av forfatteren av essayet, tilsynelatende, som en helt som ikke har noe direkte forhold til følelsene til Asya og N.N.

Forfatteren av verket er ikke alltid i stand til å velge den grammatisk riktige formen for å uttrykke tanker, verket synder med repetisjoner, noen ganger med taleklisjeer, bak hvilke unøyaktigheten i tanken er gjettet - dens underutvikling; følelser går foran tenkning.

Det er nødvendig å gjenopplive essayet med nøkkelsitater, gi eksempler på episoder der karakterene til karakterene blir avslørt.

Oppsummerer det generelle resultatet av analysen av utkastversjoner av essays, merker vi følgende.

• 1. Alle verkene representerer en selvstendig refleksjon av eleven over det han leser.
• 2. Kommunikasjon med kunstverket fant sted: Elevene gikk i ulik alvorlighetsgrad i dialog med den litterære teksten, karakterene og forfatteren.
• 3. Kunstmaterialet har blitt et insentiv for refleksjon over menneskelige karakterer og handlinger.
• 4. Elevene har lært teksten godt, bruker aktivt sitater.
• 5. De fleste av verkene utmerker seg ved komposisjonell og logisk harmoni.
• 6. Karakteriseringen av karakterer er lett gitt til studenter, men ofte er den "innskrenket" i naturen, noe som vi tror ikke skyldes uvitenhet om materialet, men studentens hastverk med å uttrykke sin holdning til helten; misliker for nøye beskrivelse, latskap.
• 7. Noen sentrale episoder og det musikalske ledemotivet i verket ble etterlatt uten oppmerksomhet i noen verk.
• 8. Innledninger og konklusjoner samsvarer i det hele tatt med temaet, men de skaper åpenbart ikke nok føringer for dialogisk refleksjon.

Vi vil vise hvordan arbeidet med et essay kan gå, vi vil fremheve stadiene i arbeidet.

• 1. trinn. Forberedelse til skriving.
• 1.1. Forklar elevene hensikten med arbeidet.
• 1.2. Utvalg av materiale: portretter av helter, utvalg av episoder der karakterenes karakterer blir tydeligst avslørt.
• 1.3. Å skrive ut nøkkelord, sitater som hjelper forfatteren å lage bilder av helter.
• 1.4. Identifikasjon av forfatterens posisjon.
• 1.5. Bestem din egen holdning til hver av karakterene. Med en vellykket analyse av arbeidet viser det seg at dette arbeidet allerede er gjort i leksjonen (på spørsmålene og oppgavene i læreboken, metodiske anbefalinger for emnet). Vi skisserer spørsmål som vil hjelpe elevene i arbeidet. Det vil være bedre hvis disse spørsmålene er et resultat av en kollektiv refleksjon over hva du må være oppmerksom på når du avslører temaet for essayet.
• 1) Hva tiltrakk N.N. til Asa?
• 2) Hvordan karakteriserer N.N. seg selv i begynnelsen av romanen? Hvordan ser vi helten i begynnelsen og slutten av historien?
• 3) Hvordan er N.N. og Gagin like og hva skiller dem?
• 4) I hvilke øyeblikk føler helten seg lykkelig?
• 5) Hvordan avsløres karakterene til karakterene under en date?
• 6) Hvorfor gjorde N.N. dette? Hvordan forklarer han oppførselen sin?
• 7) Hvorfor har "lykke ingen morgen"?
• 8) Hva synes forfatteren om karakterene sine? Match tonen til fortelleren i begynnelsen og slutten av historien.
• 9) Endrer holdningen min til karakterene seg i løpet av historien? Hvilken av karakterene i historien står meg nærmere og hvorfor?
• 10) Når høres musikken ut i teksten? Hvilken rolle spiller det for å avsløre karakterene til karakterene, forfatterens posisjon?
• 2. trinn. Utkast til hoveddelen av essayet
• 2.1. Å skrive karakteristikkene til hovedpersonene ved å bruke utvalgt materiale.
• 2.2. Uttrykk for egen holdning til karakterene.
• 3. trinn. Arbeid med sammensetningen av hoveddelen
• 3.1. Hvordan vil karakterene karakteriseres?
• 3.2. Vil planen for å karakterisere hver av dem være den samme?
• 3.3. I hvilken del av heltens karakterisering er det mer hensiktsmessig å uttrykke forfatterens posisjon og egen holdning til helten?
• 4. trinn. Skrive en introduksjon og konklusjon til en oppgave
• 4.1. Stemmer innledningen og konklusjonen med hoveddelen av essayet?
• 4.2. Hvordan henger innledning og konklusjon sammen?
• 4.3. Hvem er åpnings- og avslutningsordene i essayet rettet til?
• 4.4. Er finalen og begynnelsen av verket original eller snarere tradisjonell?
• 5. trinn. Redigering av et utkast til arbeid
• 5.1. Stemmer skrivestilen med verkets tema og sjanger?
• 5.2. Er det noen urimelig lange sitater, gjentakelser i verket?
• 5.3. Er forfatterens og leserens standpunkter klart uttrykt?
• 5.4. Har essayet en adressat? (Reversering av tale).
• 5.5. Hva er refleksjonenes natur: en uttalelse av materialene som presenteres, refleksjon over dem, ønsket om å inkludere en imaginær samtalepartner i dialogen?
• 6. trinn. Diskusjon av skriftlig arbeid i klassen
• 6.1. Lese utkast til essays i klassen (fragmenter av verk, separate komposisjonsdeler).
• 6.2. Lese 1-2 verk. (Oppmuntring, merknader, anbefalinger).
• 7. trinn. Essay skriving
• 8. trinn. Arbeidsanalyse. Karakter

• Svirina N. M. Litteratur klasse 8. Del 2: lærebok / utg. V. G. Marantsmana.M. : Opplysning. 2001, s. 105-152.
• Svirina N. M. "Lykke har ingen morgendag." Historien om I. S. Turgenev "Asya" // Litteratur: metodiske anbefalinger. Karakter 8 / utg. V. G. Marantsman. M. : Education, 2004. S. 128-140.

Pushkins historie "Kapteinens datter", skrevet av forfatteren i 1833-1836, viser hendelsene i bondekrigen 1773-1773. under ledelse av Emelyan Pugachev. Pushkin samlet nøye inn historisk materiale, jobbet i arkivene og intervjuet gjenlevende øyenvitner. Historien, skrevet kort før Alexander Sergeevichs død, ble en slags oppsummering av resultatene av forfatterens kreative aktivitet. Dette verket undersøker mange (om ikke alle) aspekter av livet til en russisk person på begynnelsen av 1700- til 1800-tallet, men med spesiell forsiktighet, til og med samvittighet, utforsker forfatteren temaet patriotisme, problemene med ære og plikt i menneskers liv, utgår samtidig fra den kristne forståelsen av verden som skjer med hovedpersonene i hendelsene.

Hovedpersonen i verket er en direkte deltaker i hendelsene i bondekrigen, memoaret Pyotr Grinev. Det er han som fungerer som en slags modell, et mål på alle de positive egenskapene til en russisk person. Bildet hans er bildet av en ekte ortodoks kristen, og i sin helhet avsløres dette bildet av forfatteren under forholdene til det forferdelige, blodige og nådeløse Pugachev-opprøret. Det er sjokk, harde prøvelser og katastrofer som kan avsløre den "indre mannen", forstå, med ordene til den berømte musikeren Yuri Shevchuk, "hva slags mennesker vi er". Med all tydelighet dukker dette opp foran oss i Kapteinens datter. Noen, som Shvabrin, viser feighet under disse forholdene, mens andre, som Grinev selv, aksepterer hendelser «uten å bøye seg for dem». Vi ser at Grinevs oppvekst spiller en stor rolle her. Generelt må det sies at den ytre siden av oppdragelsen til den unge herren beskrevet i historien i det hele tatt var typisk for hans tid. Inntil en viss alder ble barnet utdannet av tjenere - livegne, onkler, som ga ham den grunnleggende kunnskapen som var nødvendig for livet, og deretter, for videreutdanning av barchuk, ble det ansatt en lærer, vanligvis fra utlandet. Pushkin tegner veldig uttrykksfullt bildet av den tidligere soldaten og frisøren Monsieur Beaupré, som ble Petrushas lærer. Helten viser selv sin «utdanningsprosess» med utilslørt ironi, og derfor kan det virke rart hvordan en så modig, raus og uredd person kunne slå ut av ham. Imidlertid ser vi at med en viss ytre fremmedgjøring av foreldrene, var det de som var i stand til å investere i sønnens høye åndelige egenskaper. En modell for Peter er faren hans - en militæroffiser, en mann med plikt og ære. Det er han som legger i sønnen de viktigste, sentrale motivene som vil bevege ham i hendelsene som har falt for hans lodd – instruksen om å «tjene den du sverger» og «verne om æren fra en ung alder». Faren lærer sønnen sin en ærbødig holdning til militærtjeneste, og slår umiddelbart ut av Peter ønsket om et lett og muntert liv i hovedstadens vaktregiment. Faren vil se sønnen som en ekte soldat, og ikke en fylliker og en rake. Det er dette øyeblikket som vitner om det høye nivået av patriotisme blant hovedpersonene. I ønsket om å bringe så mye nytte til fedrelandet som mulig, ofrer Grinev Sr. sin egen sønn til ham, og frarøver ham en varm og bekymringsløs tilværelse i hovedstaden. Samtidig aksepterer Grinev Jr dette med ydmykhet, og adlyder uten å beklage farens vilje.

En ærlig og ærbødig holdning til suverenens tjeneste manifesteres i løpet av historien av andre helter. For eksempel oppfyller kaptein Mironov, sjefen for festningen der Pyotr Grinev ender opp med å tjene, til tross for den ytre sikkerheten og den avsidesliggende festningen, uselvisk sin plikt, hver dag og arrangerer øvelser blant en liten garnison. Hans kone, Vasilisa Yegorovna, som, som kommandantens kone, nekter å forlate festningen i møte med en forestående død, ønsker å dø sammen med de modige forsvarerne så snart som mulig. Holdningen til offentlig tjeneste, til deres fedreland og tsaritsa, manifesteres spesielt lysende av heltene i møte med dødstruende fra Pugachev-opprørerne. Kaptein Mironov, som bestemte seg for en dristig sortie, befinner seg i hendene på opprørerne og nekter resolutt å avlegge eden til bedrageren, som opprørerne vil bli hengt i galgen for. Ivan Ignatich, trofast mot plikten, følger hans eksempel, og Grinev, som lykkelig hadde unngått denne skjebnen, var likevel ganske klar for en slik død, og nektet fullstendig Pugachevs ed.

Heltene til Kapteinens datter gjennom hele historien er drevet av en høy følelse av moral, som blir et integrert karaktertrekk for positive karakterer. Først av alt, dette er slike begreper som ærlighet og oppriktighet. Mironov opptrer ærlig, og ønsker ikke å farge seg selv med frafall fra eden. Grinev opptrer ærlig når han gir de tapte pengene til Zurin, selv om det ser ut til at man kunne fraråde barndom og uvitenhet, til slutt referere til mangelen på midler, men nei! Helter er ærlige mot seg selv og sine kjære. Og her kommer hovedtrekket i oppførselen deres frem, dens kjerne er lydighet mot foreldre. Kong Salomo i Visdomsboken sier: "Den som ikke hører på foreldrene sine og spotter dem, er i mørket." Og hva peker det berømte femte budet i dekalogen på? Lydighet mot foreldre er i Den hellige skrift likestilt med lydighet mot Gud. Og her ser vi en slående bekreftelse på dette i Kapteinens datter - man kan si at hovedpersonenes endelige lykke skyldes deres lydighet: Masha gifter seg ikke med Peter uten foreldrenes vilje (som mest sannsynlig ville blitt til døden) for både henne og Grinev ); etter farens velsignelse endrer ikke Peter sin ed, og viser seg dermed å være reddet fra henrettelse og hardt arbeid. Selv det faktum at Grinev lytter til sin onkel Savelich, som faktisk ikke bare er Petrushas lærer, men også hans tjener, kan, om enn noe betinget, betraktes som samme modell for lydighet.

Generelt vises et så komplekst emne som forholdet mellom livegne og deres mestere i historien. Og mot den kommunistiske standarden om den allmektige, despotiske mesteren og undertrykte bøndene, motsetter seg den moralske parallellen Savelich – Grinev. Selvfølgelig oppfører Peter seg ikke alltid på en kristen måte mot den gamle mannen, men han ber likevel om tilgivelse hver gang; Grinev plages av samvittighet i forhold til fornærmelsene som ble påført ham av Savelich. Savelich er på sin side klar til å gi sitt liv for sin herre. Det vil si at i forholdet mellom en formelt overordnet og en underordnet ser vi forholdet til to åndelig beslektede mennesker som står hverandre nær. I alt dette kan det spores en utpreget kristen tråd av høy moral og moral.

I motsetning til de positive karakterene er heltene - antagonister. Her er de egentlig, i ordets fulle forstand, «antagonister», for de representerer en direkte motsatt måte å tenke og oppførsel på. Dette er opportunisten Shvabrin, hvis oppførsel er en ekte «antipatriotisme». Hvis for Grinev menneskene rundt ham er viktigst i livet, så er Shvabrin lukket og kun fokusert på seg selv, bare hans eget liv er kjært for ham. I tillegg er dette hevn, dette er ondskap, som til slutt vil ødelegge ham. Når det gjelder den andre antagonisten, Pugachev, er bildet hans ganske romantisert av Pushkin, men ikke desto mindre er han i ordets sanne betydning en "antihelt", fordi han først og fremst er en opprører, og opprør er alltid opposisjon for den guddommelige vilje er det teomachisme. Og derfor, selv om han har høye åndelige egenskaper, blir denne personen til slutt et symbol på det onde han bringer - ondskap, ikke godt.

Avslutningsvis vil jeg merke meg at Pushkin i sitt arbeid berørte begrepene opprør og ydmykhet, som er grunnleggende for Russland og det russiske folk, som to helt motsatte, polare begreper. Opprør i forståelsen av ortodokse dogmer er teomachisme, for det motsetter seg den gudetablerte verdensordenen. Derfor står det i kontrast til troen på Gud og kristen ydmykhet, som er nøkkelen til et lykkelig liv.

Eldar Kostuev

2. års student DDS

Hvordan manifesterer følelsen av å bli forelsket seg i heltinnen til historien "Asya"? Skriv fragmenter av teksten som vil karakterisere Asyas opplevelser fra ulike vinkler. OG

om mulig med en konklusjon. takk på forhånd

1. Sjangeren "Ord om Igors kampanje" er:

1) livet; 2) militær historie; 3) ord; 4) kronikk?

2. Hvilket prinsipp er "overflødig" for klassisisme:

1) enhet av sted; 2) tidens enhet; 3) handlingsenhet; 4) enhet av språk?

4. Linjen "Avgrunnen har åpnet seg, stjernene er fulle ..." tilhører:

1) Fonvizin; 2) Trediakovsky; 3) Sumarokov; 4) Lomonosov?

5. Match verk og litterære trender:

A) "Stakkars Lisa"; b) "Felitsa"; Vasya"; t) Svetlana.

6. I hvilken litterær retning ble et fredelig idyllisk liv i naturens favn fremstilt som et ideal:

7. I hvilket verk er "Tale of Lomonosov" inkludert:

1) «Reise fra St. Petersburg til Moskva» av A.N. Radishchev; 2) "Monument" GR. Derzhavin; 3) "Den russiske statens historie" N.M. Karamzin; 4) "Kapteinens datter" A.S. Pushkin?

8. Hvilken egenskap gjelder ikke for romantikk:

Inndelingen av sjangere i høy og lav;
motsetning mellom ideal og virkelighet;
ønske om frihet;
konflikt mellom individ og samfunn?
9. Sjangeren for litterær bevegelse er elegien:

10. Hvilken av heltene i A. S. Griboedovs komedie "Woe from Wit" eier setningen: "Han falt smertefullt - han reiste seg flott":

1) Lisa; 2) Chatsky; 3) Famusov; 4) Sophia?

11. Hvem skrev det i komedien "Wee from Wit" av A.S. Griboyedov "25 fools for one sunny
tenkende person, og denne personen, selvfølgelig, i motsetning til samfunnene, hans

rundt":

1) IA. Goncharov; 2) A.S. Griboyedov; 3) A.S. Pushkin; 4) V.G. Belinsky.

1) G.R. Derzhavin; 2) N.M. Karamzin; 3) V.A. Zjukovsky; 4) A.N. Radishchev?

13. Fra hvilket land kom helten i A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin" tilbake til eiendommen hans?
Vladimir Lensky:

1) Tyskland; 2) Italia; 3) England; 4) Frankrike?

Hva er den poetiske størrelsen på romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
1) anapaest; 2) trokee; 3) daktyl; 4) jambisk?
Hva var navnet på eiendommen der M.Yu Lermontov tilbrakte barndommen?
1) Lermontov; 2) Tarkhany; 3) Boldino; 4) Streshnevo?
16. Hva er historien om M.Yu. Lermontov "En helt i vår tid"
er det siste kronologisk:

1) "Bela"; 2) "Maxim Maksimych"; 3) "Fatalist"; 4) "Prinsesse Mary"?

17. Hvilken epigraf ble tatt av N.V. Gogol for komedien "The Government Inspector":
1) "Oh rus ... Oh Rus'!";

"Ta vare på kjolen igjen, og ære fra ung alder *"
"Det er ingenting å utsette på speilet hvis ansiktet er skjevt";
«Og fedrelandets røyk er oss søt og behagelig»?
18. Hvilket verk er ikke inkludert i St. Petersburg-historiene til N.V. Gogol:

1) "Portrett"; 2) "Ekteskap"; 3) "Overfrakk"; 4), "vogn"?

19. Match titlene på verkene og deres forfattere:

"Russland kan ikke forstås med sinnet...";
"Poet og borger";
"Nei, jeg er ikke Byron...";
"Jeg kom til deg med hilsen...";
a) M.Yu. Lermontov; b) F.I. Tyutchev; c) N.A. Nekrasov; d) A.A. Fet.

Hva var navnet på heltinnen i historien av I.S. Turgenev "First Love":
1) Anastasia; 2) Zinaida; 3) Elena; 4) Tatyana?
Hvilken forfatter ble kalt "Columbus of Zamoskvorechye":
1) A.P. Tsjekhov; 2) N.V. Gogol;
3) A.N. Ostrovsky; 4) I.S. Turgenev?

22. Som bestemt av FA/. Dostojevskij-sjangeren av "White Nights":

Hvilket verk er "overflødig" for A.P. Chekhovs "lille trilogi":
1) "Stillebær"; 2) "Ionych"; 3) "Om kjærlighet"; 4) "Mann i en sak"?

Historien om Peter og Fevronia fra Murom. velg et hvilket som helst spørsmål: 1) Hvordan beskriver historien (a) bondelivet; (b) fyrstelivet? Forbered (eller ta opp)

illustrasjoner for individuelle beskrivelser. 2) Hvordan vises holdningen til en person fra det gamle Russland til Gud, tro, guddommelige bud i historien? 3) Hva samler bildene av slangen og bildene av guttene og deres koner? Hvordan er disse bildene forskjellige? 4) Finn i historien: (a) trekk ved legende og tradisjon; (b) trekk ved folkloresjangre (eventyr, gåter). 5) Forbered en utstilling av legenden om Kitezh i visuell kunst ved å bruke reproduksjoner av malerier av N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.S. Glazunov og andre kunstnere. Vennligst hjelp meg, jeg har alltid forstått alt, men jeg kan ikke være så snill, jeg ber deg. Jeg vil være veldig takknemlig.

Det er rart at narren viser seg å være helten som overvinner den vanskelige veien, ikke sant? For oss i dag er helten en skapning av et helt annet slag. Helten er modig, sterk, han gjør aldri feil, tenker raskere enn andre og er omgitt av auraen til en konstant vinner. Men hvis vi vender oss til historien, viser det seg at en slik seirende helt er et relativt sent bilde, selv om hans første eksempler, som Gilgamesh, Hercules, Orion eller Perseus, allerede er tre eller fire tusen år gamle. Alle disse heltene er menn, de oppsto i en tid med tidlig patriarkat og er veldig forskjellige fra deres forgjengere, også kjent for oss. Bildene deres er bevart i den muntlige tradisjonen, i eventyr og sagn. I dem er helten, i det minste i begynnelsen, ikke preget av noe spesielt mot, styrke eller kvikk. Tvert imot, han er alltid den yngste, den mest uerfarne, den dummeste. Men merkelig nok er det han, denne "tosken", som klarer å oppnå bragden. Manuset til alle disse legendene er det samme. Oftest refererer det til en en gang blomstrende rike-stat som den svarte skyggen av en trussel plutselig falt på. Kongen skynder seg på jakt etter en helt som er klar til å risikere livet og redde staten. Vanligvis har kongen selv tre sønner, og de to eldste er de første som tar opp saken – noen ganger i god tro, noen ganger ikke så mye, men alltid uten hell. Når den yngste setter av gårde, ler alle av ham, og tror at ideen hans åpenbart er dømt til å mislykkes. Ja, han vet selv at han så langt ikke har utmerket seg på noen måte, verken i intelligens eller styrke. Og likevel går han i gang. Og etter mange prøvelser, møter og mirakuløse hendelser, får han en utilgjengelig skatt, tar den med seg hjem og redder staten fra ødeleggelse. Kongen på sin side forventer seier fra hvem som helst, først og fremst selvfølgelig fra sine eldste sønner, som er nesten like smarte og modige som han selv en gang var, men ikke fra en dum yngre.

Denne historien har selvfølgelig også «feminine» versjoner, der den yngste datteren blir heltinnen, og ikke hennes eldre (ofte onde) søstre. Tenk for eksempel Askepott, Psyche eller den yngste datteren til Kong Lear.

Imidlertid er dette nettopp saltet av de fleste eventyr til alle tider og folkeslag. De lærer at løsningen på det største problemet ender opp med å bli funnet der du minst venter det. Her er hvordan Marie-Louise von Franz forklarer det: «Nåren», skriver hun, «symboliserer renheten og integriteten til individet. Dette er viktigere enn intelligens, selvdisiplin og alt det andre. Det er takket være disse egenskapene at han er så heldig i alle eventyr. Det er derfor i historien som Taroten forteller oss, er helten Jesteren. Det følger imidlertid på ingen måte av dette at det handler om narrens reise. En skikkelig tåpelig narr legger ut, men snart vokser han opp og blir smartere. Riktignok vil han mot slutten av historien igjen bli en narr, men dette er allerede en narr-vismann, hvis enkelhet og beskjedenhet ikke er det samme som i begynnelsen. I likhet med Parsifal, som dukket opp i lyset i kjolen til en narr, og på slutten av legenden, takket være sin renhet, fant den hellige gral, vises vår narr i begynnelsen av historien for oss i form av en enkel -sinnet dåre, men i budbringeren får han sjelens høyeste enkelhet, det vil si visdom.

Jesteren på kartet er ledsaget av en hund, som symboliserer naturlige instinkter som hjelper en person og beskytter ham på en vanskelig vei. Uvitende om faren går han langs kanten av avgrunnen, men vi vet at han ikke vil knekke. Hunden vil advare ham med bjeffingen - eller, mer sannsynlig, avlede ham i en annen retning, og dåren vil aldri vite at han var på randen av døden. De snødekte toppene i bakgrunnen representerer høydene som Jesteren må erobre på sin vei. Dette er fjell, på den ene bor en eremitt, som personifiserer målet for den første delen av stien i henhold til utvetydige kart. Målet er kunnskap, mer presist, selverkjennelse. Alt som narren trenger på denne reisen er lagret i ryggsekken hans, hvis innhold det også spekuleres mye i. Sheldom Kopp sa det best. Han kalte narrens ransel "et lagerhus av uavhentet kunnskap."

En slik tilstand er ikke bare typisk for eventyrnarren, men også veldig viktig for oss og dem. Dette er en person som enten rett og slett ikke vet, eller vet, men ikke bruker denne kunnskapen. I alle fall hindrer ikke kunnskapen som ser ut til å være nødvendig i denne eller den gitte situasjonen ham fra å nærme seg den med et åpent sinn. På en måte personifiserer Jester vårt "indre barn", og barn, som du vet, elsker å oppleve alt nytt og, mens de leker, oppdage det neste Amerika. Det er klart at slik åpenhet og åpenhet er den beste måten å lære og realisere noe nytt på. Ikke rart Waite kalte dette kortet: «Ånden på jakt etter kunnskap».

Jo lenger vi vokser opp, jo mer blir vi vant til en gang lærte ideer og mønstre innebygd i oss. Dette gir oss (illusorisk) tillit til vår egen rett og til ufeilbarligheten til våre ideer om verden rundt oss, det vil si; enkelt sagt, i sin uforanderlighet. Hva denne verden egentlig er og hvordan den endrer seg, er vi mindre og mindre interessert for hvert år. Og jo lenger vi kommer, jo mer begynner vi å leve i våre egne ideers verden, og kaller det stolt «opplevelse», som faktisk kommer i veien for oss nå og da når vi igjen møter noe nytt. Selvfølgelig er det alltid lettere å gå tilbake til de gamle malene, fordi de hjalp oss så mange ganger i en fjern og ikke engang veldig fjern fortid. Men resultatet av dette er også naturlig: livet tilfredsstiller oss mer og mer med sin monotoni, det er ingenting å glede seg over det, og kjedsomheten blir den viktigste blant alle sensasjonene våre. Og det andre resultatet: et nytt, virkelig liv nå og da bryter inn i verden av våre vanlige ideer, og tvinger oss til å oppleve en ny krise og bryte rammen av gamle mønstre som ikke passer inn i dette nye livet.

De snødekte toppene i bakgrunnen av Jester-kortet er eremittens fjerne verden for ham. De personifiserer høydene som Eremitten allerede har erobret på kunnskapens vei, mens Jesteren ennå ikke har overvunnet dem.

Jesteren, tvert imot, personifiserer den enkleste og mest muntre siden av sjelen vår, som ikke tenker på om den gjør dette eller ikke, men bare opplever en ny sensasjon, gleder seg og ikke er redd for å gjøre feil, skam og virke latterlig. Det gikk ikke - la oss prøve igjen, og så videre til tingen ordner seg, eller til sjelen mister interessen for den. Jesteren vet å glede seg av hele sitt hjerte og bli overrasket både over hvert nytt mirakel livet gir ham, og over livet selv, fullt av slike mirakler.

Stikkord for Jester's card

Arketype - barn, naiv tosk

Oppgaven er en objektiv oppfatning av det nye, kunnskap gjennom spillet strandet er livsglede, akkumulering av erfaring "lett"

Risikoen er å forbli ufin, udugelig, useriøs, dum

Livsfølelse - bedrift, vanen med å stole på instinkt, fantastisk åpenhet, uklar livsglede, nysgjerrighet, ønsket om å oppleve alt selv

HIMMELSKE FORELDRE

Den klassiske helten har vanligvis to foreldrepar - jordiske foreldre og himmelske. I mange myter er helter født fra de øverste gudene, men er oppdratt i en menneskelig familie, om enn i en kongelig. Samtidig vet helten selv vanligvis ikke om sitt opphav, i hvert fall først. I prinsippet innebærer ethvert eventyr som begynner med en melding om en stemor eller stefar at helten har et "andre par" foreldre. I Tarot er begge foreldreparene representert av de fire første Arcana (I-IV).

Magikeren og prestinnen er heltens himmelske foreldre. De personifiserer polariteten til de mannlige og kvinnelige prinsippene på det kosmiske nivået, i ideenes verden. Uansett hvor det heretter skal sies om «mann» eller «kvinnelig», skal dette ikke forstås som en fordeling av sosiale roller og ikke som et sett av mannlige eller kvinnelige egenskaper, men som en rent symbolsk inndeling i yang og yin. Og, som yang og yin, er det maskuline prinsippet utenkelig uten det feminine og inneholder det i seg selv, akkurat som det feminine inneholder det maskuline, og danner en enkelt helhet. Dette er de to polene til dualiteten som ligger til grunn for vårt verdensbilde. Her er hennes eksempler:

mann Kvinne

aktivitet - aktivitet

høyre venstre

topp bunn

dag natt

Sol måne

høyvann - lavvann

bevisst - ubevisst

ånd - sjel

logikk - følelser

følelse - intuisjon

kvantitet - kvalitet

å ha - å være

innsikt - permeabilitet

intervensjon - ikke-intervensjon

unnfangelse - persepsjon

spenning - avslapning

oppdater - lagre

handling - reaksjon

ekstrovert - introvert

frivillig - ufrivillig

konsept - bilde

logoer - eros

kausalitet - analogi

abstrakt - konkret

analyse - syntese

Denne dualiteten finnes også i begge veier som leder mennesket til kunnskap, den magiske veien og den mystiske veien. De tilsvarer på sin side de to hovedmåtene for sameksistens med naturen: interferens og tilpasning. Magikerens vei er Fausts vei, som blander seg inn i naturen på jakt etter kunnskap, trenger inn i hennes hemmeligheter for å forstå henne og deretter mestre henne. Vestens mann gikk denne veien – og kom til sin nåværende levestandard med alle plusser og minuser ved teknisk sivilisasjon. Dette er en aktiv maktvei som forvandler omverdenen "på alle mulige måter", og når noe går galt eller forstyrrer, blir det håndtert på samme måter. Dette er energien til magikeren, som innebærer aktiv handling, i motsetning til prestinnen, som følger den mystiske veien til ikke-intervensjon, selve ikke-handlingen som vi i dag finner i øst som en grunnleggende livsposisjon. Den mystiske veien betyr trening, tålmodighet og villighet til å høre det guddommelige kallet, motta en kommando ovenfra og oppfylle den. For å si det enkelt, tryllekunstneren søker og mystikeren venter på å bli funnet. Begge veier er en uklarhet av kunnskap, men hver av dem tilsvarer en av de to polene til både kosmisk og menneskelig dualitet, som manifesterer seg i alt, og starter med de forskjellige rollene til de to halvkulene i hjernen vår. Samtidig er ingen av veiene viktigere, ikke «riktigere» eller bedre enn den andre. Det er dårlig hvis en person bare går til dem alene, og det er bra hvis en person observerer det rette målet i forhold til ham. Derfor må helten i historien vår, som hver enkelt av oss, gå gjennom begge veier for å nå målet.

I denne artikkelen vil vi vurdere den berømte syklusen til A. S. Pushkin - "The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin." La oss snakke spesielt detaljert om bildene til hovedpersonene og deres betydning for å forstå hele verket.

Om arbeidet

"The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin" (hovedpersonene vil bli diskutert nedenfor) ble skrevet av Pushkin i 1830 i landsbyen Bolshoe Boldino. Alt i syklusen inkluderte 5 historier, som startet med "The Shot" og slutter med "The Young Lady-Peasant Woman".

Syklusen begynner med forordet "Fra forlaget", som skriver seg tilbake til oktober-november 1830. Verket ble først publisert i sin helhet i 1831.

Hovedpersonen ("Tales of the avdøde Ivan Petrovich Belkin")

Strengt tatt er det umulig å bestemme hvilken som helst hovedperson i alle historiene, siden han i hver historie har sin egen. Imidlertid er det en karakter som direkte eller indirekte kombinerer disse historiene - dette er Ivan Petrovich Belkin selv.

Han er en karakterforteller, en grunneier i landsbyen Goryukhin. Leseren vet at han ble født i 1789, faren hans var andre hovedfag. Han ble undervist av en landsbydiakon, og gjennom ham ble helten avhengig av å skrive. Fra 1815 til 1823 tjenestegjorde Belkin i Jaeger-regimentet. Han døde av feber i 1828, før utgivelsen av "hans" historier.

Pushkin skaper denne helten ved å bruke følgende sett med litterære teknikker: vi lærer historien om Belkins liv fra et brev fra en viss "ærverdig ektemann", som Maria Alekseevna, den nærmeste slektningen til den avdøde Trafilin, sender forlaget til; karakteriseringen av helten inkluderer også en epigraf til hele syklusen - morens ord om sønnen Mitrofanushka fra komedien "Undergrowth" av Fonvizin.

Silvio

Pushkins hovedkarakterer er veldig forskjellige fra hverandre. "Belkin's Tale" i denne forbindelse er rett og slett full av forskjellige og originale karakterer. Det klareste eksemplet er Silvio, hovedpersonen i historien «The Shot». Han er 35 år gammel, han er en duelloffiser som er besatt av hevn.

Oberst I.L.P. forteller Belkin om ham, han er fortelleren og historien blir fortalt på hans vegne. Først beskriver obersten sine personlige inntrykk av å møte Silvio, og gjenforteller deretter episoden fra grev Rs ord. Denne måten å fortelle på gir leseren mulighet til å se hovedpersonen gjennom øynene til forskjellige mennesker. Til tross for at synspunktene er forskjellige, endrer ikke selve oppfatningen av Silvio mye. Dens uforanderlighet er spesielt fremhevet av Pushkin, så vel som ønsket om å fremstå merkelig og ambivalent.

Silvio prøver bevisst å forvirre handlingene sine og frustrere motivene hans. Men jo mer han gjør det, jo lettere blir karakteren hans sett. Det er ingen tilfeldighet at Pushkin også understreker heltens kjærlighet til romaner. Det er herfra og hans paniske ønske om hevn. Og det faktum at Silvio til slutt ikke skyter på fienden, men på bildet, endrer ikke den generelle situasjonen i det hele tatt. Helten forblir en rastløs romantiker som ikke lenger har en plass i livet.

Maria Gavrilovna

Maria Gavrilovna er hovedpersonen i Belkins historie "The Snowstorm". Denne historien ble fortalt til Belkin av K.I.T.

Hovedpersonen er en 17 år gammel blek og slank jente, datteren til grunneieren av landsbyen Nenaradov Gavrila Gavrilovich R. Maria Gavrilovna er utstyrt med en romantisk fantasi, det vil si at hun oppfatter livet som et litterært verk. Hun er en typisk elsker av franske romaner og russiske ballader som nylig har dukket opp i litteraturen.

Hovedpersonene i Belkins historie «Snøstormen» er imidlertid, i likhet med heltene i andre historier og fortelleren selv, infisert med et romantisk verdensbilde. De prøver hele tiden å iscenesette en romanse i livet, men mislykkes alltid.

Så Maria Gavrilovna planlegger noe romantisk ut av kjærligheten sin. Foreldrene hennes liker ikke hennes valgte hærfanrik. Så bestemmer heltinnen seg for å gifte seg med ham i hemmelighet. Etter det ser hun hvordan foreldrene først blir sinte, men så vil de tilgi og kalle barna for seg selv. Men noe går galt. Og neste dag etter flukten befinner heltinnen seg i sin egen seng, hvoretter hun blir syk.

Livet gjør sine egne tilpasninger til romantiske drømmer. En snøstorm banker Vladimir på villspor. Og jenta er gift med en ukjent mann. Først i finalen viser det seg hvem han er. Imidlertid gjør Pushkin det veldig klart hvor uholdbare romantiske drømmer viser seg å være.

Adrian Prokhorov

Prokhorov er hovedpersonen i Belkins historie "The Undertaker". Han tjener i Moskva som begravelsesmann. Hans historie er fortalt av kontorist B.V. Adrian er en dyster karakter, ingenting gleder ham, selv oppfyllelsen av en livslang drøm - familien flytter med Basmanna til huset hans på Nikitskaya. Men dette er ikke overraskende, fordi Prokhorov plages av et nesten hamletiansk spørsmål - å være eller ikke være, kjøpmannen Tryukhina, som er nær døden. Og hvis hun dør, vil de sende bud etter ham eller ikke, for det nye huset hans er veldig langt fra stedet der den døende kvinnen bor.

I denne historien høres Pushkins stemme sterkest. Vi hører Pushkins latterliggjøring i beskrivelsen av hovedpersonens liv og tanker. Og det blir fort klart at tristheten og dysterheten til Adrian ikke ligger i det faktum at han stadig ser døden, men i det faktum at han reduserer alt i livet sitt til én ting – enten han vil ha nytte av det eller ikke. Så regn for ham er bare en kilde til ruin, og en person er en potensiell klient. Skrekk hjelper ham til å bli gjenfødt, noe som vil gjøre ham søvnig, der tidligere "klienter" kommer til ham. Når han våkner etter et mareritt, innser han at nå kan han glede seg.

Samson Vyrin

Samson Vyrin er helt annerledes enn resten av hovedpersonene ("Tales of Belkin"). I hans beskrivelse hører vi ikke Pushkins latterliggjøring og ironi. Dette er en uheldig mann, en stasjonsmester, en tjenestemann av siste klasse, en ekte martyr. Han har en datter, Dunya, som en forbipasserende husar tok med seg til Petersburg.

Historien som skjedde med Vyrin er fortalt av den titulære rådgiveren A.G.N. «Stasjonsmesteren» er nøkkelhistorien i syklusen, som bekrefter omtalen av den i forordet. I tillegg er Vyrin den vanskeligste av alle heltene i arbeidet.

Handlingen i livet til en stasjonsmester er veldig enkel. Etter konens død faller omsorgen for huset og husholdningen på Dunyas skuldre. Den reisende husaren Minsky, truffet av jentas skjønnhet, forfalsker sykdommen sin for å bli lenger i Vyrins hus, og tar deretter datteren hennes bort. Faren går for datteren, men det har ikke noe resultat. Minsky prøver først å gi Vyrin penger, og etter at Dunya dukket opp og hennes besvimelse, sparker han ham ut. Forlatt far blir en innbitt fylliker og dør. Dunya kommer til graven hans for å gråte i en forgylt vogn.

Berestov Alexey Ivanovich

Karakterene til The Young Lady-Peasant Woman er gjenstand for romantiske drømmer, som nesten alle hovedpersonene. Belkin's Tales er et ganske ironisk verk i så måte. Det eneste unntaket er historien om stasjonssjefen.

Så Alexey Berestov kommer til hjembyen Tugilovo. Her forelsker han seg i Liza Muromskaya, som bor ved siden av. Heltens far, en russofil og eieren av en tøyfabrikk, tåler ikke Muromskys nabo, en lidenskapelig angloman. Alexey selv streber også etter alt europeisk og oppfører seg som en dandy. Pushkin beskriver komisk fiendskapen til naboer, og refererer tydelig til krigen mellom de skarlagensrøde og hvite rosene og til fiendskapet til Capulets og Montagues.

Ikke desto mindre, til tross for engelskheten til Alexei, under hans blekhet "oppstår en sunn rødme", som fullt ut beskriver karakteren hans. Under den falske romantikken skjuler det seg en ekte russisk person.

Liza Muromskaya

Lisa er den 17 år gamle datteren til en engelsk elsker som sløste bort all formuen sin i hovedstaden, og derfor nå bor i landsbyen uten å forlate noe sted. Gjør en fylkesdame Pushkin ut av sin heltinne. "Tales of Belkin" (hovedpersonene vurderes av oss) er bebodd av helter som senere blir til litterære typer. Så, Lisa er prototypen til en ung dame fra fylket, og Samson Vyrin er en liten person.

Lisas kunnskap om verdens liv er hentet fra bøker, likevel er følelsene hennes friske, og følelsene hennes er skarpe. I tillegg er jenta utstyrt med en sterk og tydelig karakter. Til tross for sin engelske oppvekst føler hun seg russisk. Det er Lisa som finner en vei ut av konflikten – barna til stridende foreldre kan ikke møtes og kommunisere. Jenta forkler seg som en bondekvinne, noe som lar henne se Alexei. Leseren ser at Lisas karakter er mye sterkere enn elskerens. Det er takket være henne at de ender opp sammen på slutten av historien.

konklusjoner

Dermed viser Pushkin leseren en utrolig variasjon av karakterer. Hovedpersonene er fantastiske og ulikt hverandre. "Tales of Belkin" det er derfor de ble en så stor suksess. Verket var forut for sin tid på mange måter og har mange innovative elementer.