Essay: «The Dark Kingdom» i dramaet «The Thunderstorm»: Dikoy og Kabanikha. "The Dark Kingdom" i Ostrovskys skuespill "The Thunderstorm" Hvem i stykket tordenværet er ikke en representant
"Dark Kingdom" i dramaet "Thunderstorm": Dikoy og Kabanikha
Se etter en annen kjefter som vår, Savel Prokofich!
A.N. Ostrovsky
I mange år ble Alexander Nikolaevich Ostrovskys drama "The Thunderstorm" et lærebokverk, som skildrer det "mørke riket" som undertrykker de beste menneskelige følelsene og ambisjonene, og prøver å tvinge alle til å leve i henhold til dets grove lover. Ingen fri tenkning - ubetinget og fullstendig underkastelse til eldste. Bærerne av denne "ideologien" er Dikoy og Kabanikha. Internt er de veldig like, men det er noen ytre forskjeller i karakterene deres. Villsvinet er en stolthet og en hykler. Under dekke av fromhet spiser hun «som rustende jern» sine husstandsmedlemmer, og undertrykker deres vilje fullstendig.
Kabanikha oppdro en sønn med svak vilje og ønsker å kontrollere hvert skritt hans. Hun hater selve ideen om at Tikhon kan ta sine egne avgjørelser uten å se tilbake på moren sin. «Jeg ville trodd deg, min venn,» sier hun til Tikhon, «hvis jeg ikke hadde sett med egne øyne og hørt med egne ører hva slags respekt for foreldre fra barn nå har blitt! Hvis de bare husket hvor mange sykdommer mødre lider av barna sine.» Kabanikha ydmyker ikke bare barna selv, hun lærer Tikhon dette også, og tvinger ham til å torturere sin kone. Denne gamle kvinnen er mistenksom overfor alt. Hvis hun ikke hadde vært så heftig, ville ikke Katerina ha stormet først inn i armene til Boris, og deretter inn i Volga. Den ville bare kaster seg over alle som en lenke. Kudryash er imidlertid sikker på at "...vi har ikke mange gutter som meg, ellers ville vi ha lært ham å ikke være slem." Dette er helt sant. Dikoy møter ikke tilstrekkelig motstand, og undertrykker derfor alle. Kapitalen bak ham er grunnlaget for hans overgrep, og det er derfor han oppfører seg slik.
For the Wild er det én lov - penger. Med dem bestemmer han "verdien" til en person. Banning er en normal tilstand for ham. De sier om ham: «Vi bør se etter en annen kjefter som vår Savel Prokofich. Det er ingen måte han vil kutte noen av." Kabanikha og Dikoy er "samfunnets søyler", åndelige mentorer i byen Kalinov. De har etablert uutholdelige ordrer, hvorfra man skynder seg inn i Volga, andre løper hvor de vil, og atter andre blir fylliker.
Kabanikha er ganske sikker på at hun har rett; hun alene vet den ultimate sannheten. Det er derfor han oppfører seg så uhøytidelig. Hun er fienden til alt nytt, ungt, friskt. «Det er slik den gamle mannen kommer ut. Jeg vil ikke engang gå til et annet hus. Og hvis du reiser deg, spytter du, men kommer deg raskt ut. Hva vil skje, ka! de gamle vil dø, jeg vet ikke hvordan lyset vil forbli på. Vel, det er i det minste bra at jeg ikke ser noe.» Dikiy har en patologisk kjærlighet til penger. I dem ser han grunnlaget for sin ubegrensede makt over mennesker. Dessuten, for ham er alle midler gode for å skaffe penger: han jukser byens innbyggere, "han vil ikke skuffe en eneste", han tjener "tusenvis" av underbetalte kopek, og tilegner seg ganske rolig arven til nevøene sine. Dikoy er ikke nøye i valg av midler.
Under vill- og villsvinens åk stønner ikke bare husstandene deres, men hele byen. "Fett er mektig" åpner for dem den ubegrensede muligheten for vilkårlighet og tyranni. I stykket "Tordenværet" gir Ostrovsky et sant bilde av provinsbyen. Men annenhver by i Tsar-Russland så slik ut. Leseren og seeren får et skremmende inntrykk, men hvorfor er dramaet fortsatt aktuelt 140 år etter at det ble til? Lite har endret seg i folks psykologi. Den som er rik og har makt har rett, dessverre, den dag i dag.
A.N. Ostrovsky avsluttet skuespillet sitt i 1859, på tampen av avskaffelsen av livegenskap. Russland ventet på reformer, og stykket ble det første stadiet i bevisstheten om forestående endringer i samfunnet.
I sitt arbeid presenterer Ostrovsky oss for et handelsmiljø som personifiserer det "mørke riket." Forfatteren viser et helt galleri med negative bilder ved å bruke eksemplet til innbyggere i byen Kalinov. Ved å bruke byfolks eksempel, blir vi vist deres uvitenhet, mangel på utdanning og tilslutning til den gamle orden. Vi kan si at alle kalinovitter er i lenkene til den gamle "husbyggingen".
Fremtredende representanter for det "mørke riket" i stykket er "fedrene" til byen i personen Kabanikha og Dikoy. Marfa Kabanova torturerer de rundt henne og de som står henne nær med bebreidelser og mistenksomhet. Hun stoler på antikkens autoritet i alt og forventer det samme av de rundt henne. Det er ingen grunn til å snakke om hennes kjærlighet til sønnen og datteren; Kabanikhas barn er fullstendig underordnet hennes makt. Alt i Kabanovas hus er basert på frykt. Å skremme og ydmyke er hennes filosofi.
Wild er mye mer primitivt enn Kabanova. Dette er bildet av en ekte tyrann. Med sine skrik og banning ydmyker denne helten andre mennesker, og hever seg dermed som det var over dem. Det virker for meg som om dette er en måte å uttrykke seg selv på for Dikiy: "Hva skal du fortelle meg å gjøre med meg selv når hjertet mitt er slik!"; «Jeg skjelte ham ut, jeg skjelte ham så mye at jeg ikke kunne be om noe bedre, jeg drepte ham nesten. Dette er et slikt hjerte jeg har!"
Det urimelige misbruket av Wild One, den hyklerske kresenen til Kabanikha - alt dette skyldes heltenes maktesløshet. Jo mer reelle endringene i samfunnet og mennesker er, desto sterkere begynner proteststemmene å høres. Men raseriet til disse heltene gir ingen mening: ordene deres forblir bare en tom lyd. «...Men alt er liksom rastløst, det er ikke bra for dem. Foruten dem, uten å spørre dem, har et annet liv vokst frem med andre begynnelser, og selv om det er langt unna og ennå ikke tydelig synlig, gir det seg selv en anelse og sender dårlige visjoner til mørkt tyranni», skriver Dobrolyubov om stykket.
Bildene av Kuligin og Katerina står i kontrast til den ville, Kabanikha, og hele byen. I sine monologer prøver Kuligin å resonnere med innbyggerne i Kalinov, for å få øynene opp for det som skjer rundt dem. For eksempel er alle byfolk i vill, naturlig skrekk fra tordenværet og oppfatter det som en himmelsk straff. Bare Kuligin er ikke redd, men ser i et tordenvær et naturlig naturfenomen, vakkert og majestetisk. Han foreslår å bygge en lynavleder, men finner ikke godkjenning eller forståelse fra andre. Til tross for alt dette klarte ikke det "mørke riket" å absorbere denne selvlærte eksentrikeren. Midt i villskap og tyranni beholdt han menneskeheten i seg selv.
Men ikke alle heltene i stykket kan motstå den grusomme moralen til det "mørke riket". Tikhon Kabanov er nedtrykt og forfulgt av dette samfunnet. Derfor er bildet hans tragisk. Helten kunne ikke motstå; fra barndommen var han enig med moren sin i alt og motsa henne aldri. Og først på slutten av stykket, foran kroppen til den døde Katerina, bestemmer Tikhon seg for å konfrontere moren sin og til og med klandre henne for døden til hans kone.
Tikhons søster, Varvara, finner sin egen måte å overleve på i Kalinov. En sterk, modig og utspekulert karakter lar jenta tilpasse seg livet i det "mørke riket." For sin fred i sinnet og for å unngå problemer, lever hun etter prinsippet om "skap og sikkerhet", hun bedrar og bedrar. Men ved å gjøre alt dette prøver Varvara bare å leve som hun vil.
Katerina Kabanova er en lys sjel. På bakgrunn av hele det døde riket skiller det seg ut for sin renhet og spontanitet. Denne heltinnen er ikke oppslukt av materielle interesser og utdaterte dagligdagse sannheter, som andre innbyggere i Kalinov. Hennes sjel streber etter å frigjøre seg fra undertrykkelsen og kvelningen av disse menneskene som er fremmede for den. Etter å ha forelsket seg i Boris og utro mot mannen sin, har Katerina forferdelige samvittighetskvaler. Og hun oppfatter tordenværet som en himmelsk straff for sine synder: «Alle skal være redde! Det er ikke så skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig vil finne deg som du er, med alle dine synder ...» Den fromme Katerina, som ikke er i stand til å motstå presset fra sin egen samvittighet, bestemmer seg for å begå den mest forferdelige synden - selvmord.
Dikiys nevø, Boris, er også et offer for «det mørke riket». Han overga seg til åndelig slaveri og brøt under åket av presset fra de gamle måtene. Boris forførte Katerina, men han hadde ikke styrken til å redde henne, til å ta henne bort fra den forhatte byen. "The Dark Kingdom" viste seg å være sterkere enn denne helten.
En annen representant for "Dark Kingdom" er vandreren Feklusha. Hun er høyt respektert i Kabanikhas hus. Hennes uvitende fabler om fjerne land lytter oppmerksomt og tror dem til og med. Bare i et så mørkt og uvitende samfunn kan ingen tvile på Feklushas historier. Vandreren støtter Kabanikha og føler hennes styrke og kraft i byen.
Etter min mening er skuespillet "The Thunderstorm" et geniverk. Det avslører så mange bilder, så mange karakterer at det ville vært nok til et helt leksikon av negative karakterer. All uvitenhet, overtro og mangel på utdanning ble absorbert i Kalinovs «mørke rike». «Tordenværet» viser oss at den gamle livsstilen for lengst er blitt foreldet og ikke oppfyller moderne levekår. Endring er allerede på terskelen til det "mørke riket" og prøver sammen med tordenværet å bryte seg inn i det. Det gjør ikke noe at de møter enorm motstand fra vill- og villsvin. Etter å ha lest stykket, blir det klart at de alle står maktesløse i møte med fremtiden.
Dramaet "The Thunderstorm" anses å være et av hovedverkene til A. N. Ostrovsky. Og dette kan ikke nektes. Kjærlighetskonflikten i stykket trekker seg nesten i bakgrunnen, i stedet blir den bitre sosiale sannheten avslørt, det "mørke riket" av laster og synder vises. Dobrolyubov kalte dramatikeren en subtil kjenner av den russiske sjelen. Det er vanskelig å være uenig i denne oppfatningen. Ostrovsky beskriver veldig subtilt opplevelsene til en person, men er samtidig nøyaktig i å skildre universelle menneskelige laster og feil i den menneskelige sjelen, som er iboende i alle representanter for det "mørke riket" i "Tordenværet". Dobrolyubov kalte slike mennesker tyranner. Kalinovs viktigste tyranner er Kabanikha og Dikoy.
Dikoy er en lys representant for det "mørke riket", opprinnelig vist som en ubehagelig og glatt person. Han dukker opp i første akt sammen med nevøen Boris. Savl Prokofievich er svært misfornøyd med Boris utseende i byen: «Darmoed! Forsvinn!" Kjøpmannen sverger og spytter på gaten, og viser dermed sine dårlige manerer. Det skal bemerkes at i livet til Wild er det absolutt ikke noe sted for kulturell berikelse eller åndelig vekst. Han vet bare hva han skal vite for å lede «det mørke riket».
Savl Prokofievich kjenner verken historien eller dens representanter. Så når Kuligin siterer Derzhavins linjer, beordrer Dikoy å ikke være frekk mot ham. Vanligvis lar tale deg si mye om en person: om hans oppvekst, oppførsel, syn og så videre. Dikiys kommentarer er fulle av forbannelser og trusler: "ikke en eneste beregning er komplett uten misbruk." I nesten hver eneste opptreden på scenen er Savl Prokofievich enten frekk mot andre eller uttrykker seg feil. Kjøpmannen er spesielt irritert over de som ber ham om penger. Samtidig lurer Dikoy selv veldig ofte når han gjør beregninger til hans fordel. Dikoy er ikke redd verken for myndighetene eller det «sanseløse og nådeløse» opprøret. Han er trygg på ukrenkeligheten til sin person og stillingen han inntar. Det er kjent at når han snakker med ordføreren om hvordan Dikoy angivelig raner vanlige menn, innrømmer kjøpmannen åpenlyst sin skyld, men som om han selv er stolt av en slik handling: "Er det verdt det, din ære, for oss å snakke om slike bagateller! Jeg har mange mennesker i året: du forstår: Jeg betaler dem ikke en krone ekstra per person, men jeg tjener tusenvis på dette, så det er bra for meg!» Kuligin sier at i handel er alle venner. De stjeler også en venn, og velger som assistenter de som av langvarig fyll har mistet både sitt menneskelige utseende og hele menneskeheten.
Dikoy forstår ikke hva det vil si å arbeide for felles beste. Kuligin foreslo å installere en lynavleder, ved hjelp av hvilken det ville være lettere å få strøm. Men Savl Prokofievich drev oppfinneren bort med ordene: «Så du vet at du er en orm. Hvis jeg vil, vil jeg ha barmhjertighet. Hvis jeg vil, knuser jeg den.» I denne setningen er posisjonen til Wild tydeligst synlig. Kjøpmannen er trygg på sin rettferdighet, straffrihet og makt. Savl Prokofievich anser makten hans som absolutt, fordi garantien for hans autoritet er penger, som kjøpmannen har mer enn nok av. Meningen med Wilds liv er å akkumulere og øke kapitalen hans ved hjelp av lovlige eller ulovlige metoder. Dikoy mener at rikdom gir ham rett til å skjelle ut, ydmyke og fornærme alle. Imidlertid skremmer hans innflytelse og uhøflighet mange, men ikke Curly. Kudryash sier at han ikke er redd for den ville, så han handler bare som han vil. Med dette ønsket forfatteren å vise at før eller siden vil tyrannene i det mørke riket miste sin innflytelse, fordi forutsetningene for dette allerede eksisterer.
Den eneste personen som kjøpmannen snakker normalt med er en annen karakteristisk representant for det "mørke riket" - Kabanikha. Marfa Ignatievna er kjent for sitt vanskelige og grettene sinn. Marfa Ignatievna er enke. Hun oppdro selv sønnen Tikhon og datteren Varvara. Total kontroll og tyranni har ført til forferdelige konsekvenser. Tikhon kan ikke handle mot sin mors vilje; han ønsker heller ikke å si noe feil fra Kabanikhas synspunkt. Tikhon sameksisterer med henne, klager over livet, men prøver ikke å endre noe. Han er svak og ryggradsløs. Datteren Varvara lyver for moren sin og møter Kudryash i hemmelighet. På slutten av stykket løper hun hjemmefra med ham. Varvara byttet låsen på porten i hagen slik at hun fritt kunne gå en tur om natten mens Kabanikha sov. Men hun konfronterer heller ikke moren sin åpent. Katerina led mest. Kabanikha ydmyket jenta, prøvde på alle mulige måter å skade henne og satte henne i et dårlig lys foran mannen sin (Tikhon). Hun valgte en interessant manipulasjonstaktikk. Veldig avmålt, sakte, "spiste" Kabanikha gradvis familien hennes og lot som ingenting skjedde. Marfa Ignatievna gjemte seg bak det faktum at hun tok seg av barna. Hun mente at bare den gamle generasjonen beholdt en forståelse av livets normer, så det er viktig å videreformidle denne kunnskapen til neste generasjon, ellers vil verden kollapse. Men med Kabanikha blir all visdom lemlestet, pervertert, falsk. Det kan imidlertid ikke sies at hun gjør en god gjerning. Leseren forstår at ordene "omsorg for barn" blir en unnskyldning for andre mennesker. Kabanikha er ærlig med seg selv og forstår perfekt hva hun gjør. Hun legemliggjør troen på at de svake skal frykte de sterke. Kabanikha selv snakker om dette i scenen for Tikhons avgang. «Hvorfor står du der, vet du ikke rekkefølgen? Beordre din kone hvordan hun skal leve uten deg!» Til Tikhons ganske rimelige bemerkning om at Katerina ikke trenger å være redd ham, fordi han er mannen hennes, svarer Kabanikha veldig skarpt: "Hvorfor være redd! Er du gal, eller hva? Han vil ikke være redd for deg, og enda mindre for meg.» Kabanikha har lenge sluttet å være mor, enke, kvinne. Nå er han en ekte tyrann og diktator som søker å hevde sin makt på alle måter.
Arbeidet til A. N. Ostrovsky står ved opprinnelsen til vårt nasjonale drama. Fonvizin, Griboyedov og Gogol begynte opprettelsen av det store russiske teateret. Med ankomsten av Ostrovskys skuespill, med blomstringen av hans talent og dyktighet, steg dramatisk kunst til nye høyder. Det er ikke uten grunn at kritikeren Odoevsky bemerket at før Ostrovsky var det bare 3 dramaer i russisk litteratur: "The Minor", "Wee from Wit" og "The Inspector General." Han kalte stykket "Konkurs" det fjerde, og understreket at det er den siste manglende hjørnesteinen som den majestetiske "bygningen" til det russiske teateret vil bli reist på.
Fra "Konkurs" til "Tordenvær"
Ja, det var med komedien "Our People - We Will Be Numbered" (den andre tittelen "Konkurs") at den brede populariteten til Alexander Nikolaevich Ostrovsky, en dramatiker som kombinerte i sitt arbeid og mesterlig omarbeidet de beste tradisjonene til " naturlig” skole – sosiopsykologisk og satirisk, begynte. Etter å ha blitt "Columbus of Zamoskvorechye", avslørte han for verden et hittil ukjent lag av russisk liv - de mellomste og små kjøpmennene og filisterne, reflekterte dens originalitet, viste både lyse, sterke, rene karakterer og den dystre harde virkeligheten i verden av handel, hykleri, mangel på høye impulser og idealer. Dette skjedde i 1849. Og allerede i sitt første betydningsfulle skuespill skisserer forfatteren med strøk en spesiell type personlighet som vil dukke opp i ham igjen og igjen: fra Samson Silych Bolshoi til Titu Titych Bruskov fra "At noen andres fest en bakrus" og videre, til Marfa Ignatievna Kabanova og Savel Prokopyevich Dikiy fra "Thunderstorms" er en type tyrann, navngitt veldig nøyaktig og kortfattet, og takket være dramatikeren kom han inn i talen vår. Denne kategorien inkluderer mennesker som fullstendig bryter de logiske og moralske standardene i det menneskelige samfunn. Kritikeren Dobrolyubov kalte Dika og Kabanikha, som representerte det "mørke riket" i Ostrovskys skuespill "Tordenværet", "tyranner av russisk liv."
Tyranni som et sosiotypologisk fenomen
La oss undersøke dette fenomenet mer detaljert. Hvorfor dukker det opp tyranner i samfunnet? Først av alt, fra bevisstheten om ens egen fullstendige og absolutte makt, fullstendig utjevning av andres interesser og meninger sammenlignet med ens egne, følelsen av straffrihet og mangel på motstand fra ofrenes side. Slik vises det "mørke riket" i Ostrovskys skuespill "Tordenværet". Dikoy og Kabanova er de rikeste innbyggerne i den lille provinsbyen Kalinov, som ligger langs bredden av Volga. Penger lar dem føle personlig betydning og betydning. De gir dem også makt – over sin egen familie, over fremmede som er litt avhengige av dem, og mer generelt – over opinionen i byen. "Det mørke riket" i Ostrovskys skuespill "Tordenværet" er skummelt fordi det ødelegger eller forvrenger de minste manifestasjoner av protest, enhver trend av frihet og uavhengighet. Tyranni er den andre siden av slaveriet. Det korrumperer i like stor grad både «livets herrer» selv og de som er avhengige av dem, og forgifter hele Russland med dens skadelige pust. Det er derfor, ifølge Dobrolyubovs definisjon, det "mørke riket" i Ostrovskys skuespill "Tordenværet" er synonymt med tyranni.
Dramakonflikt
Forfatteren hadde en dyp forståelse av virkeligheten, og var i stand til å skildre dens viktigste og mest betydningsfulle aspekter. I førreformåret 1859 ble han imponert over turen langs Volga i 1856-1857. skaper et skuespill som senere ble anerkjent som en av hans beste kreasjoner - dramaet "The Thunderstorm". Det som er interessant: bokstavelig talt en måned etter at stykket var ferdig, fant det sted hendelser i Kostroma som så ut til å gjengi det litterære verket i henhold til manuset. Hva betyr dette? Om hvor nøyaktig Alexander Nikolaevich følte og gjettet konflikten og hvor realistisk det "mørke riket" ble reflektert i stykket "The Thunderstorm".
Det var ikke for ingenting at Ostrovsky valgte hovedmotsigelsen i det russiske livet som hovedkonflikt - sammenstøtet mellom det konservative prinsippet, basert på patriarkalske tradisjoner, dannet over århundrer og basert på ubestridt autoritet, moralske prinsipper og forbud, på den ene siden, og på den andre - det opprørske, kreative og levende prinsippet, individets behov for å bryte stereotypier, for å gå videre i åndelig utvikling. Derfor legemliggjør ikke bare Dikoy og Kabanikha det "mørke riket" i stykket "Tordenværet". Ostrovsky gjør det klart at den minste innrømmelsen til ham, samvittighet og ikke-motstand automatisk overfører en person til rangen av medskyldige.
Filosofien om det "mørke riket"
Allerede fra de første linjene i stykket bryter to elementer inn i vår bevissthet: friheten til vidunderlige avstander, vide horisonter og den tette, fortettede atmosfæren fra førstormen, den sløve forventningen om en slags sjokk og tørsten etter fornyelse. Representanter for det "mørke riket" i stykket "Tordenværet" er forferdet over naturkatastrofer, og ser i dem en manifestasjon av Guds vrede og fremtidige straffer for synder - åpenbare og imaginære. Marfa Ignatievna gjentar dette hele tiden, og gjentar henne og Dikaya. Som svar på Kuligins forespørsel om å donere penger til bygging av en lynavleder for byens innbyggere, bebreider han: "Tordenværet ble gitt som straff, og du, så og så, ønsker å forsvare deg mot Herren med en stang." Denne bemerkningen viser tydelig filosofien som representantene for "det mørke riket" har fulgt i stykket "Tordenværet": man kan ikke motstå det som har dominert i århundrer, man kan ikke gå mot viljen eller straffen ovenfra, ydmykhet og underkastelse må forbli. vår tids etiske normer. Det som er interessant er at Kalinovs viktigste tyranner selv ikke bare oppriktig tror på denne rekkefølgen, men også anerkjenner den som den eneste riktige.
Hykleri i dyds dekke
"Dark Kingdom" i A. N. Ostrovskys skuespill "The Thunderstorm" har mange ansikter. Men dens pilarer, først og fremst, er Dikoy og Kabanova. Marfa Ignatievna, en overveldende kjøpmannskone, husets elskerinne, bak det høye gjerdet hvis usynlige tårer renner og hverdagslig ydmykelse av menneskeverd og fri vilje oppstår, kalles tydelig i stykket - en hykler. De sier om henne: "Hun gir almisse til de fattige, går i kirken, korser seg andektig og spiser husholdningen sin og sliper den som rustende jern." Hun prøver å observere antikkens ytre lover i alt, uten å bry seg særlig om deres indre innhold. Kabanikha vet at yngre mennesker må adlyde sine eldste og krever blind lydighet i alt. Når Katerina tar farvel med Tikhon før han drar, tvinger hun henne til å bøye seg for mannens føtter, og sønnen til å gi kona en streng ordre om hvordan hun skal oppføre seg. Det er «ikke motsi moren din» og «ikke se på gutta» og mange andre «ønsker». Dessuten forstår alle tilstedeværende godt den farseaktige karakteren av situasjonen, dens falskhet. Og bare Marfa Ignatievna nyter oppdraget sitt. Hun spilte også en avgjørende rolle i Katerinas tragedie, forvrengte sønnens karakter, ødela familielivet hans, forarget sjelen til Katerina selv og tvang henne til å ta et fatalt skritt fra Volgas bredd og ned i avgrunnen.
Løgn er loven
"Dark Kingdom" i A. N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm" er tyranni i sin høyeste manifestasjon. Katerina, som sammenligner livet i sin egen familie og i ektemannens familie, legger merke til den viktigste forskjellen: alt her ser ut til å være "fra under fangenskap." Og det er sant. Enten følger du de umenneskelige spillereglene, eller så blir du malt til pulver. Kuligin uttaler direkte at moralen i byen er "grusom." Den som er rik prøver å gjøre de fattige til slaver for å øke formuen sin med pennyene deres. Den samme Dikoy svir over Boris, som er avhengig av ham: «Hvis du behager meg, vil jeg gi deg arven!» Men det er umulig å behage tyrannen, og skjebnen til uheldige Boris og søsteren hans er forhåndsbestemt. De vil forbli ydmyket og fornærmet, maktesløse og forsvarsløse. Finnes det en vei ut? Ja: lyv, unnvik så lenge som mulig. Dette er hva Tikhons søster, Varvara, gjør. Det er enkelt: gjør hva du vil, så lenge ingen legger merke til noe, er alt "sydd og dekket." Og når Katerina innvender at hun ikke vet hvordan hun skal demontere, ikke kan lyve, forteller Varvara henne ganske enkelt: "Og jeg visste ikke hvordan, men det ble nødvendig - jeg lærte!"
Kudryash, Varvara og andre
Og hva er egentlig ofrene for det "mørke riket" basert på A. N. Ostrovskys drama "Tordenværet"? Dette er mennesker med en ødelagt skjebne, forkrøplede sjeler, en vansiret moralsk verden. Den samme Tikhon er en naturlig snill, mild person. Hans mors tyranni drepte begynnelsen av hans egen vilje i ham. Han kan ikke motstå presset hennes, vet ikke hvordan han skal gjøre motstand, og finner trøst i fylla. Han er heller ikke i stand til å støtte sin kone, ta hennes parti eller beskytte henne mot Kabanovs tyranni. På morens oppfordring slår han Katerina, selv om han synes synd på henne. Og bare døden til hans kone tvinger ham til åpent å skylde på moren, men det er klart at sikringen vil gå veldig raskt, og alt vil forbli det samme.
En annen mannlig karakter, Vanya Kudryash, er en helt annen sak. Han avviser alle og til og med den "skingrende" Villen viker ikke unna uhøflighet. Imidlertid er denne karakteren også bortskjemt av den dødelige innflytelsen fra det "mørke riket". Kudryash er en kopi av Wild One, bare han har ennå ikke kommet inn i styrke, har ikke modnet. Tiden vil gå, og han vil vise seg verdig til sin eier. Varvara, som har blitt en løgner og lider under undertrykkelse fra moren, flykter til slutt hjemmefra. Løgn har blitt en annen natur for henne, og derfor vekker heltinnen vår sympati og medfølelse. Timid Kuligin våger sjelden å forsvare seg før frekkheten til tyrannene i «det mørke riket». Faktisk har ingen bortsett fra Katerina, som forresten også er et offer, tilstrekkelig styrke til å utfordre dette "riket".
Hvorfor Katerina?
Den eneste helten i verket som har den moralske viljen til å fordømme livet og skikkene til det "mørke riket" i A. N. Ostrovskys skuespill "Tordenværet" er Katerina. Hennes naturlighet, oppriktighet, varme fremdrift og inspirasjon tillater henne ikke å komme overens med vilkårlighet og vold, eller akseptere etiketten diktert siden Domostroevs tid. Katerina ønsker å elske, nyte livet, oppleve naturlige følelser og være åpen for verden. Som en fugl drømmer hun om å løsrive seg fra jorden, fra det dødelige livet og sveve opp i himmelen. Hun er religiøs, men ikke på Kabanov-måten. Hennes rettframme natur er revet i to av motsetningen mellom plikt overfor ektemannen, kjærlighet til Boris og bevissthet om hennes syndighet overfor Gud. Og alt dette er dypt oppriktig, fra hjertets dyp. Ja, Katerina er også et offer for det "mørke riket". Imidlertid klarte hun å bryte båndene hans. Det rystet det århundregamle grunnlaget. Og hun var i stand til å vise veien ut til andre – ikke bare ved selve døden, men ved protest generelt.
I Ostrovskys drama "Tordenværet" blir moralproblemene tatt opp mye. Ved å bruke eksemplet med provinsbyen Kalinov, viste dramatikeren de virkelig grusomme skikkene som regjerte der. Ostrovsky skildret grusomheten til mennesker som lever på gammeldags måte, ifølge Domostroi, og en ny generasjon ungdom som avviser disse grunnlagene. Karakterene i dramaet er delt inn i to grupper. På den ene siden står de gamle, forkjempere for den gamle orden, som i hovedsak utfører denne "Domostroy"; på den andre, Katerina og den yngre generasjonen av byen.
Dramaets helter bor i byen Kalinov. Denne byen okkuperer et lite, men ikke minst sted i Russland på den tiden, samtidig er det personifiseringen av livegenskap og "Domostroy". Utenfor byens murer forestiller man seg en annen, fremmed verden. Det er ikke for ingenting at Ostrovsky nevner Volga i sine sceneanvisninger, "en offentlig hage ved bredden av Volga, bortenfor Volga er det en landlig utsikt." Vi ser hvordan Kalinovs grusomme, lukkede verden skiller seg fra den ytre, "ukontrollerbart enorme". Dette er Katerinas verden, født og oppvokst på Volga. Bak denne verden ligger livet som Kabanikha og andre som henne er så redde for. I følge vandreren Feklusha forlater den "gamle verden", bare i denne byen er det "paradis og stillhet", andre steder "bare sodoma": folk i travelheten legger ikke merke til hverandre, og utnytter den "ildende slangen" , og i Moskva "nå er det samfunnslag Ja, det er spill, men gatene brøler og stønner." Men noe endrer seg også i gamle Kalinov. Kuligin bærer på nye tanker. Kuligin, som legemliggjør ideene til Lomonosov, Derzhavin og representanter for tidligere kultur, foreslår å sette en klokke på boulevarden for å se tiden etter den.
La oss møte resten av Kalinovs representanter.
Marfa Ignatievna Kabanova er en mester i den gamle verden. Selve navnet maler et bilde av en overvektig kvinne med en vanskelig karakter, og kallenavnet "Kabanikha" utfyller dette ubehagelige bildet. Kabanikha lever på gamlemåten, i samsvar med streng orden. Men hun observerer bare utseendet til denne ordenen, som hun støtter offentlig: en snill sønn, en lydig svigerdatter. Han klager til og med: «De vet ingenting, ingen ordre... Hva som vil skje, hvordan de gamle vil dø, hvordan lyset vil forbli, jeg vet ikke engang. Vel, det er i det minste bra at jeg ikke ser noe.» Det er ekte vilkårlighet i huset. Villsvinet er despotisk, uhøflig mot bøndene, "spiser" familien og tolererer ikke innvendinger. Sønnen hennes er fullstendig underordnet hennes vilje, og dette forventer hun også av svigerdatteren.
Ved siden av Kabanikha, som dag etter dag «sliper hele husstanden sin som rustende jern», står kjøpmannen Dikoy, hvis navn er forbundet med vill makt. Dikoy «skjærer og sager» ikke bare familiemedlemmene sine. Mennene som han lurer under betalinger, lider av det, og selvfølgelig kundene, så vel som ekspeditøren hans Kudryash, en opprørsk og frekk fyr, klar til å lære en "skjelle" en lekse i en mørk bakgate med nevene.
Ostrovsky beskrev karakteren til Wild One veldig nøyaktig. For Wild er det viktigste penger, der han ser alt: makt, ære, tilbedelse. Dette er spesielt påfallende i den lille byen der han bor. Han kan enkelt «klappe på skulderen» selve ordføreren.
Dikiy og Kabanikha, representanter for den gamle orden, blir motarbeidet av Kuligin. Ku-ligin er en oppfinner, hans synspunkter samsvarer med pedagogiske synspunkter. Han vil finne opp et solur, en perpetuum-mobil og en lynavleder. Hans oppfinnelse av lynavlederen er symbolsk, akkurat som et tordenvær er symbolsk i drama. Det er ikke for ingenting at Dikoy misliker Kuligin så mye, og kaller ham en «orm», «tatar» og «raner». Dikiys beredskap til å sende oppfinneren-opplyseren til ordføreren, hans forsøk på å tilbakevise Kuligins kunnskap basert på den villeste religiøse overtroen - alt dette får også symbolsk betydning i stykket. Kuligin siterer Lomonosov og Derzhavin og viser til deres autoritet. Han bor i den gamle "Domostroevsky" -verdenen, hvor de fortsatt tror på varsler og mennesker med "hundehoder", men bildet av Kuligin er bevis på at det allerede har dukket opp mennesker i det "mørke riket" som kan bli moralske dommere for de som dominere dem. Derfor, på slutten av dramaet, er det Kuligin som bærer Katerinas kropp i land og ytrer ord fulle av bebreidelse.
Bildene av Tikhon og Boris er utviklet litt; Dobrolyubov sier i en velkjent artikkel at Boris kan tilskrives mer miljøet enn heltene. I bemerkningen skiller Boris seg bare ut i klærne: "Alle ansikter, bortsett fra Boris, er kledd på russisk." Dette er den første forskjellen mellom ham og innbyggerne i Kalinov. Den andre forskjellen er at han studerte ved et kommersielt akademi i Moskva. Men Ostrovsky gjorde ham til nevøen til Dikiy, og dette antyder at han, til tross for noen forskjeller, tilhører folket i det "mørke riket". Dette bekreftes også av at han ikke er i stand
bekjempe dette riket. I stedet for å gi en hjelpende hånd til Katerina, råder han henne til å underkaste seg skjebnen. Tikhon er den samme. Allerede i listen over karakterer sies det om ham at han er "sønnen hennes", det vil si sønnen til Kabanikha. Han er mer sannsynlig bare Kabanikhas sønn enn en person. Tikhon har ingen viljestyrke. Denne personens eneste ønske er å rømme fra morens omsorg slik at han kan ta en pause hele året. Tikhon er heller ikke i stand til å hjelpe Katerina. Både Boris og Tikhon lar henne være alene med sine indre opplevelser.
Hvis Kabanikha og Dikoy tilhører den gamle livsstilen, bærer Kuligin ideene om opplysning, da står Katerina ved et veiskille. Katerina har vokst opp og oppvokst i en patriarkalsk ånd, og følger fullt ut denne livsstilen. Utroskap her anses som utilgivelig, og etter å ha vært utro mot mannen sin, ser Katerina på dette som en synd for Gud. Men hennes natur er stolt, uavhengig og fri. Drømmen hennes om å fly betyr å løsrive seg fra kraften til sin undertrykkende svigermor og fra den tette verdenen i huset til Kabanov. Som barn dro hun en gang, fornærmet av noe, til Volga om kvelden. Den samme protesten kan høres i hennes ord rettet til Varya: «Og hvis jeg virkelig er lei av å være her, vil de ikke holde meg tilbake med noen kraft. Jeg skal kaste meg ut av vinduet, kaste meg ut i Volga. Jeg vil ikke bo her, jeg vil ikke gjøre dette, selv om du kutter meg!» I Katerinas sjel er det en kamp mellom samvittighetskvaler og ønsket om frihet. Katerina er også forskjellig fra representantene for ungdommen - Varvara og Kudryash. Hun vet ikke hvordan hun skal tilpasse seg livet, være en hykler og late som Kabanikha gjør, hun vet ikke hvordan hun skal se på verden like lett som Varya. Ostrovsky kunne ha avsluttet dramaet med en scene av Katerinas omvendelse. Men dette ville bety at "det mørke riket" hadde vunnet. Katerina dør, og dette er hennes seier over. gammel verden.
I følge samtidige var Ostrovskys skuespill "Tordenværet" veldig viktig. Den viser to verdener, to måter å leve på – gamle og nye med sine representanter. Hovedpersonen Katerinas død antyder at den nye verden vil vinne og at det er denne verden som vil erstatte den gamle.
