Er det mulig å lakke bilen i fargene til politiet, ambulanse eller brannvesen? Mal etter tall - tips, teknikker og triks for å fargelegge Hvordan male bedre.

Fargelegging av mandalaer er en fantastisk meditasjonsterapi som vil hjelpe deg helt å koble fra omverdenen, fokusere på deg selv og bli kvitt stress. Enhver farge du velger for farging har en viss energi og har sin egen betydning.

Tolkningen av farger vil hjelpe deg å lære mer om din psykologiske tilstand, forstå følelser og følelser, realisere og til og med avsløre skjulte ønsker og ambisjoner. Ikke nøl lenge med hvilke farger du skal male mandalaen med, velg dem impulsivt, ikke vær redd for å eksperimentere for å finne fred og harmoni.

lys rosa farge består av rosa, gul og hvit. Angir ømhet, beven, naivitet, vennlighet, omsorg, romantikk og tilknytning til huset.

hvit farge - et symbol på renhet, visdom, den guddommelige tilstedeværelse, fortynner energier, bærer en livgivende strøm, beskytter mot negative vibrasjoner.

Beige farge symboliserer varme, komfort, fred, avmålthet og harmoni. Bidrar til å styrke familie-, kjærlighets- og vennskapsforhold.

Gul - energien til kunnskap, læring. Gult er bra for hjem og klær i begrensede mengder. Hvis det ikke er nok glede, bruk alle tonene i denne fargen til farging.

Rosa farge - romantikk, vennlighet, kjærlighet, lidenskap. Folk som foretrekker denne fargen ønsker å leve livet fullt ut, elsker nye opplevelser og er hardtarbeidende. lilla farge - betyr kjærlighet, hengivenhet, sannhet, oppriktighet, makt, kongelighet, adel. Farge for vågale og målbevisste mennesker. Lilla besitter energien av medfølelse, hengivenhet, enhet, tilgivelse, forståelse. Denne fargen tilhører "skaperne" som setter livet inn i realiseringen av nye ideer. Blå roer nervesystemet, hjernen, musklene. Fargen på guddommelig kraft, guddommelig ånd. Dette er den eneste fargen som ikke har kontraindikasjoner. Blå farge betyr visdom og tro. En farge som gir ekstra beskyttelse og utvikling av spiritualitet. Blå farge beskytter hemmeligheter. Han anser det som et symbol på verdens fødsel.

Gylden farge symboliserer rikdom og suksess, er et symbol på god helse og visdom. Folk som foretrekker gylne toner er vanligvis veldig optimistiske. oransje farge - betegner støtte, stabilitet, pålitelighet, et symbol på ekte makt. For en følelse av stabilitet, heng en farget mandala på et fremtredende sted. rød farge - lysstyrke, dynamikk, mobilitet. Symboliserer kjærlighet, glede og rikdom. Rødt i store tall betegner aggresjon og makt. brun farge betyr soliditet og praktisk, overholdelse av tradisjoner, respekt for familien. Det foretrekkes av de som verdsetter tradisjon og familie og står på egne bein med selvtillit. Svart farge - betegner autoritet og vekt, belønner han eieren med sin løsrivelse og hemmelighold. Bruk den subtilt og diskré.

Lær hvordan du fargelegger med fargede og vanlige blyanter


Å skrive og tegne er veldig like aktiviteter. Derfor holder de fleste en blyant på samme måte som en penn – mellom tommelen og de to første fingrene, nærmere blyantens spiss. Men husk - en godt skjerpet blyantspiss knekker lett og smuldrer opp med sterkt trykk. Det er ikke nødvendig å trykke på blyanten, som når du skriver med en penn.
Denne metoden lar deg enkelt kontrollere blyanten og er ideell for spesifikke teknikker - linje og kryssskravering.

For å gi tegningen mer uttrykksfullhet, livlighet og letthet, la oss prøve å holde blyanten lenger fra enden.
Det er mer praktisk å gjøre pittoreske energiske linjer eller skyggelegging ved å trykke på stangen ovenfra med pekefingeren.
"Reverse capture" - metoden kan være praktisk for klekking og skyggelegging. Blyanten legges på børsten og trykkes med tommelen.
I dette tilfellet er bevegelsene korte, med hele børsten.


En annen måte å reversere fangst.
Bevegelsene til blyantspissen gjøres med hele børsten.


I den akademiske tegneskolen er det en "riktig måte å holde en blyant på." På denne måten er det praktisk for kunstnere å bruke når de står ved staffeliet. Samtidig er hånden overhengende og hele børstens bevegelse er nødvendig for å fungere. Den lukker ikke tegningen og den overskrives ikke i prosessen.

Råd! Når kunstnere tegner ved et bord (på et horisontalt plan), legger de alltid et ark rent papir under armen - "Backing". Baksiden gjør at du unngår å "gni" papiret og beskytter den ferdige delen av bildet.

Leksjon to:
KLEKING OG SKUGGING
To grunnleggende teknikker for toning av tegninger.
Skravering er påføring av slag (linjer) av forskjellige tykkelser og med forskjellige pressekrefter i en viss avstand fra hverandre. Linjer kan være rette og buede, korte og lange, lagt over hverandre i flere lag i forskjellige vinkler, og danner et rutenett.


Fjæring - homogen (eller med graderinger) "fyller" overflaten med en blyant uten hull mellom linjene.
Dette kan være så enkelt som å gni en blyant over overflaten av papiret for å produsere en solid tone med varierende intensitet.
Noen ganger brukes papirbiter, bomullsull, semsket skinn, din egen finger osv. til dette.


LÆR Å KLEKKE

For at hånden lydig skal påføre slag i riktig retning og med en viss pressekraft, må hånden trenes! Utviklingen av håndhardhet, styrke og aktualitet av press krever mange timers trening!
La oss gjøre noen øvelser for å mestre den grunnleggende tegneteknikken - blyanttoning. Ikke bli opprørt hvis det ikke fungerte veldig bra første gang. Litt tålmodighet så ser du resultatet selv!

ØVELSE 1. GENERELL KLEKKE
Ta et ark med papir i landskapsstørrelse, en enkel TM- eller HB-blyant og tegn 4 rektangler "for hånd" (uten linjal).


Det første rektangelet er skyggelagt jevnt, med kun én helningsvinkel.
I andre endrer vi helningsvinkelen. Vi prøver å gjøre avstandene mellom linjene jevne!
Trykket på blyanten er det samme!

ØVELSE 2. KLEKKING MED ULIKE GRADERASJONER
La oss tegne to (eller flere!) rektangler.
Lære å lage slag med forskjellig trykk
Kraftig trykk i begynnelsen av slaget og veldig svakt (berører nesten ikke papiret med blyant) på slutten.
Og nå slik at slagene gradvis øker og så også gradvis svekkes og forsvinner.

Vi holder blyanten fritt i hånden, som om vi lager bølger. I dette tilfellet bør håndleddet fungere veldig bra.
Linjene må tegnes uten å løfte blyanten fra papiret!
Arket kan ikke roteres!
Ikke glem å observere de samme (eller proporsjonale) avstandene mellom linjene!
ØVELSE 3
Skyggelegg et langt rektangel, jevnt tykkere tonen fra lys til mørk.
Prøv å oppnå maksimal jevn forsterkning.


Ikke ty til å gni strøk inn i flekker og prøv å ikke bruke skyggelegging ennå.

Disse teknikkene kan brukes hver for seg eller sammen.
Når du øver eller maler, prøv å unngå mekanisk skyggelegging eller skyggelegging. Tenk alltid på overflatens natur, formen og volumet til gjenstander.
Det er nødvendig å lære hvordan du korrekt formidler chiaroscuro, graderinger av chiaroscuro av fargede gjenstander i tegningen.
Ved å skyggelegge en tegning med en blyant, utvikle en følelse av forholdet mellom tonestyrke og dyktighet
se kraften i skygge- og kontrastforhold i skravering. Ved å bruke skraveringsteknikken, prøv å formidle teksturen til overflaten på tegningen.

"Alle kan bli kunstnere!" – I dag er dette mottoet mer aktuelt enn noen gang. Ja, ja, ikke bli overrasket, i vår tid kan hvem som helst føle seg som en oppfinnsom Leonardo da Vinci eller en uttrykksfull Van Gogh. Tross alt pleide det å være slik at for å male lerretet ditt, måtte du studere på en kunstskole i årevis eller i det minste fullføre dyre tegnekurs. Og alle, uansett kjønn og alder, kan lage sitt eget stilleben, portrett eller landskap på bare 3-5 dager – akkurat som en ekte mester som stiller ut i kjente gallerier.

Hva er årsaken til dette fenomenet? I malerier etter tall, som får mer og mer popularitet i det 21. århundre. Tross alt tillater de å avsløre det kreative potensialet til alle som ønsker det, selv om de ikke har nok erfaring eller fritid.

Ut fra prinsippet om "alt inkluderende"

Det beste av alt er at ethvert hjemmemalesett allerede kommer med alt du trenger: nummererte malingskrukker, en eller flere børster, instruksjoner, en sjekkliste for å sjekke nyanser, delt inn i sektorer og merket med tall papp eller lerret med båre, lakkblanding og vegg festemidler til det ferdige maleriet. Du kan begynne å lage med en gang! Men først bør du velge ønsket grunnlag for bildet og bli kjent med life hacks for farging.

Kartong vs lerret

Erfarne malere etter tall mener at det er verdt å begynne med. Tross alt er dette materialet veldig billig, men samtidig er det i stand til å absorbere overflødig maling påført det, noe som er viktig for nybegynnere. Men pappen gir ikke maleriene den teksturen og "realiteten" som lerretet gir: litt grovt å ta på, allerede grunnet og strukket på en ekte båre (). Canvas er på sin side tilgjengelig med en monokrom nummerert kontur eller farge. Den siste typen lerret er egnet selv for eldre og synshemmede, så vel som barn, fordi. fargeleggingen blir intuitiv. Det er bedre å starte med små formater og forståelige emner: dyr, fisk, fugler, landskap, natur eller blomster. Men det er verdt å gå videre til å tegne mennesker, engler, ikoner eller komplekse arkitektoniske strukturer etter å ha mestret de grunnleggende teknikkene for tallmaling.

Med eller uten regler?

Selvfølgelig har samtidskunst ikke lenger klare "gjør og ikke"-instruksjoner, og reglene for samtidskunst eksisterer utelukkende for å bli brutt. Men for dette må du vite i det minste litt, og derfor, før du begynner å pakke ut den dyrebare esken med lerret og maling, bør du studere Internett-leksikon for å lære eller oppdatere begrepene lys og skygge, linje og skyggelegging, perspektiv og plan, front og bakgrunn, fargeseparasjon og kontrast...

Og hvis du fortsatt er nybegynner og ikke har erfaring med å lage malerier etter tall, er det bedre å følge instruksjonene som er i hvert sett nøyaktig. Og når du mestrer de grunnleggende teknikkene for denne typen maleri, kan du allerede finne ut bagasjen til teknikkene og sjetongene dine. Dessuten er det ikke så mange grunnleggende teknikker som i stor grad letter tegningen.

"Magnificent Four"-metoder for å fargelegge bilder etter tall

Det er 4 prinsipper for lerretsmaling. Du vil huske dem uten problemer, fordi de er uvanlig logiske og funksjonelle, de er allerede tilskyndet av sunn fornuft og bekvemmelighet for alle som maler.

Fra lys til mørk

Ved å male over hvite, gule, blå eller rosa områder helt i begynnelsen, vil du unngå tilfeldige flekker. Tross alt er det mye lettere å slette eller blokkere en pastellfarge med en annen farge enn en lys eller mørk farge.

Hvis du maler alle de store detaljene i bildet helt i begynnelsen, vil du ikke bare unngå feilene og flekkene nevnt ovenfor, men du kan deretter plassere nyansene riktig og tegne små detaljer, legge de riktige strekene og høydepunktene. Så det vil være lettere å sammenligne de "små tingene" med de viktigste semantiske flekkene på bildet: enig i at ved å male over vasen og de tre største knoppene i den, vil det være lettere for deg å plassere mellomstore blomster og blader av buketten ved siden av.

Når du beveger deg i denne retningen, vil du definitivt ikke smøre mønsteret som allerede er påført på kanten med skjorteermet eller albuen. Som regel er det midt i bildet at klassiske kunstnere har hovedbildet, enten det er en hytte i et pastoralt landskap eller en vase med frukt i et appetittvekkende stilleben.

Denne måten å bevege seg på tvers av lerretet gjør at du også slipper å gni av de allerede påførte malingene med albuene, de vil tørke ut under påføringen, og når du kommer til underkanten vil toppen av maleriet være nesten tørr.

Hvordan holde en børste og stryke?

Børsten er enklest og mest behagelig å holde på samme måte som du holder en kulepenn. Hånden din må støttes. Dette er nok til at du ikke blir sliten, og bildet er pent. Til å begynne med er det verdt å mestre de vanlige slagene: bare prøv å male over hvert nummererte fragment så jevnt som mulig, gjør jevne bevegelser med en pensel fra venstre til høyre (hvis du er høyrehendt), legg maling i et jevnt lag med samme tykkelse, uten å gå utover omrisset.

Når du først har fått taket på det, kan du eksperimentere med lagtykkelse, skravering og til og med prikkmaling hvis din kunstneriske hensikt krever det. For eksempel hvis du skal tegne en tung og vannmettet regnsky. Tross alt er dens nedre del grov og mørk, som formidles godt av små krusninger av prikker, og regntråder kommer ned under, som er lettest å imitere med korte skråslag.

Lys blanding: hvordan blande maling riktig?

Som regel er maling allerede blandet i et sett, og det er derfor det er så mange tall i det, fordi hver av dem betyr en viss nyanse, som noen ganger bare skiller seg med en brøkdel av en tone fra den forrige. Hvis du i ferd med å tegne går tom for ønsket farge, er det fullt mulig å blande det selv fra eksisterende maling. Vanligvis slutter lyse toner først og fremst, fordi det vanligvis er flere lyse flekker i bildet enn mørke, og derfor er det nok for deg å fortynne litt med hvit den tonen som er nærmest i skyggen til den du trenger. Det er best å gjøre dette på en palett eller et ark med papp, og ikke direkte i en krukke, for ikke å ødelegge hele massen av maling ved et uhell.

Effektiv og effektiv: Visker ut grensene

Det er fantastisk, men med bare to triks – å lage klare eller uskarpe rammer – kan du gi bildet dybde, uttrykksfullhet og et profesjonelt utseende. For å forstå i hvilket område det er verdt å lage den mest klare konturen, og hvor kantene kan sløres litt, er det nok å nøye vurdere disse stedene på prøvereproduksjonen.

Dette er glitter: 3 unike typer lakk

Når bildet er klart, vil du sannsynligvis gi det en glans og holde det mot støv, sprekker og falming ved å dekke det med en gjennomsiktig beskyttende base.

Matte akryllakk er bra fordi det tørker uvanlig raskt, og gir også fargene ekstra lysstyrke. Bokstavelig talt i løpet av et par 6-8 timer etter at du har dekket maleriet, kan du stolt henge det på veggen og invitere slektninger og venner til din egen vernissage.

Gloss, som navnet tilsier, gir bildet en spesiell glans og glatthet. Dette er et pluss hvis du vil jevne ut litt ruhet, men et minus hvis du vil fremheve volum. Den nevnte matte gjør det bedre med å gi tekstur.

Craquelure virkelig magisk: den lar deg edle et helt nytt bilde på et øyeblikk, dekke overflaten med et nettverk av bisarre spindelvevsprekker, forvandle et nyskapt portrett eller landskap til en elegant antikk.

Hjelpematerialer

Før du starter arbeidet, bør du dekke bordet med avis eller film, installere lys, men ikke iøynefallende belysning, og også fylle opp med tannpirkere og bomullspinner. Førstnevnte vil bidra til å tegne selv de tynneste linjene, mens sistnevnte vil være nyttig for å fjerne overflødig maling i tide eller korrigere et mislykket slag. I tillegg kan det hende du også trenger et sett med pensler av beste kvalitet og forskjellige diametre, en palett og til og med et staffeli om du skal male i naturen eller på landet.

Ikke glem å sette en krukke med vann på bordet og sette engangsservietter. Men ikke skynd deg å åpne alle bokser med maling umiddelbart: akryl tykner raskt, så åpne dem i etapper, nummer for nummer.

Ramme for et menneskeskapt mesterverk: å velge den perfekte rammen

Akryl imiterer perfekt klassisk oljemaling, og derfor er det verdt å dekorere det ferdige bildet med verdighet. En teksturert, litt utdypet og forgylt eller sølvbelagt ramme i barokkstil vil passe nesten alle plott: med fin ligatur, vignetter eller vinranker. Tross alt vil bildet få riktig volum og bli en verdig dekorasjon av hjemmekunstgalleriet ditt! ()

Venner, hei.

Det kule med fargelegging er at du ikke trenger å ha mye verktøy! I denne artikkelen skal vi gjennomgå de mest populære tusjpennene, fargeblyantene og pennene som kan brukes til både antistress-fargebøker og fargebøker for barn.

Vi vil se på verktøy fra ulike produsenter og gi eksempler på arbeid utført av et bestemt merke.

Hvis du er nybegynner, vil rimelige tusjpenner være nok for deg. Vi anbefaler ikke at du kjøper dyre verktøy fra kjente produsenter helt fra begynnelsen. Gå videre til dem gradvis, ettersom din erfaring og interesse øker.

Den kuleste kombinasjonen, etter vår mening, er samtidig bruk av tusj og penner. Takket være deres spesifikke funksjoner lar disse verktøyene deg lage virkelig kule effekter!

Vel, la oss gå videre til anmeldelsen.

Markører.

Copic selskap.

Vi foretrekker dette firmaet med tusj. Den store bonusen er at de kan fylles på igjen!

Fargene legger seg veldig tydelig, med minimal forvrengning når de er lagdelt (et kjent problem med billige merker). Markører fra Copic Sketch-linjen har to børster (tynne og brede). Den første lar deg male små detaljer i bildet, og ved hjelp av en bred børste er det veldig praktisk å fylle store områder av bildet med farge.

Copic-markører kan kjøpes stykkevis, slik at du gradvis kan legge til samlingen din, og starter med favorittfargene dine. Dette er profesjonelle verktøy, og alt godt er som kjent dyrt. Et sett med 12 farger vil koste deg 5000 - 6000 rubler, og en filtpenn kan kjøpes for 400 - 600 rubler.

Det er verdt å merke seg at prisen på disse markørene er helt i samsvar med kvaliteten.

Sharpies selskap.

Sharpie tusj maler veldig nøyaktig og lyst. De selges enkeltvis eller i sett. Det er markører i neonfarge som skaper en veldig fin visuell effekt! Vær oppmerksom på disse modellene - Sharpie Fine Point Markers. Dette er rimelige tusjpenner med en utmerket kombinasjon av pris og kvalitet. Du finner dem enkelt i nærmeste hypermarked. Gjennomsnittsprisen på ett stykke er 100 rubler.

Deres eneste ulempe er ikke et stort utvalg av farger. For eksempel vil du ikke kunne finne en pastellblå nyanse. Vi anbefaler å bruke disse markørene sammen med andre verktøy for å skape vakre effekter.

Prismacolor selskapet.

Et flott alternativ som også brukes av profesjonelle artister, men er betydelig billigere enn Copic. Filtpenner maler tydelig, har et stort utvalg av farger.

Tombow Company.

Generelt er produktene til dette selskapet posisjonert som fargede penner, men vi omtaler dem fortsatt som tusj. Tombow markørbørstene er veldig tynne og flotte for presis farging. Markørene er dobbeltsidige, børstene varierer i tykkelse. Disse markørene egner seg ikke særlig godt til å male store områder, fordi når man legger på lag, er grensen godt synlig (i motsetning til Copics).

Crayola selskap.

Dette er rimelige og veldig vanlige tusjpenner, som er flotte ikke bare for, men også for voksne! Et bredt utvalg av farger og utmerket kvalitet gjør dem til en ledende i sin prisklasse. Disse markørene er gode til å male små detaljer og egner seg lite for brede områder, da de etterlater en grenselinje når du legger lag.

Blant de mange markørdatatypene anbefaler vi at du bruker Crayola Super Tips Markers. Ulempen med disse markørene er at de tørker ut ganske raskt sammenlignet med alle de andre markørene på listen vår. Hvis det ikke plager deg for mye, så er de gode for deg.

Fargeblyanter.

Vårt valg er Prismacolor blyanter. Fargene deres er så skarpe og rike at ved å trykke hardt på blyanten, vil et fullfarget bilde se ut som det ble tegnet! Et stort utvalg av farger lar deg lage svært uvanlige nyanser og effekter. Det er veldig kult å lage skygger med disse blyantene. Skyggen gjør bildet mer dynamisk og interessant.

Farget med Prismacolor fargeblyanter

Prismacolor har flere forskjellige typer blyanter. Vær oppmerksom på disse - Prismacolor Premier fargeblyanter. Dette er profesjonelle blyanter og litt dyrere. De kan kjøpes individuelt (ca. 80 rubler). Dette er veldig praktisk fordi du ikke trenger å kjøpe et helt sett hvis du bare vil prøve dem ut.

For å male svært små detaljer, vær oppmerksom på Verithin-serien. Disse blyantene kan slipes veldig fint.

Helium penner.

Sakura selskapet.

Dette er flotte penner som vi anbefaler deg å bruke. Pennene er veldig tynne og kommer i et bredt spekter av fargestiler (metallic, glitter, pastell og måneskinn). Heliumpenner er flotte for å fremheve detaljene i bildet. Pennen passer perfekt på toppen av tusjpennen, med fokus på et bestemt område. Ser veldig fint ut.

Fiskars selskap.

Fiskars er et annet godt merke av gelpenner. Meget rimelig sett med 48 deler. Pennene er lyse og inneholder mange vakre farger - metallic, neon, glitter og mer.

penner.

Staedtler Triplus Fineliner.

Dette er veldig tynne penner, uunnværlige for presis farging. Selges samlet og enkeltvis.

Paper Mate Flair Guard-penner.

Selv om de ikke maler like nøyaktig som de andre filtpennene og pennene vi har omtalt i denne artikkelen, kommer disse pennene i et bredt spekter av farger og er flotte for å male små områder. I tillegg er disse pennene ikke veldig dyre - alltid et pluss!

Venner, vi håper dere likte anmeldelsen vår. Del dine erfaringer og tanker med oss ​​i kommentarfeltet! Vi ønsker deg lykke til og godt humør!

Algoritmen for å jobbe med et bilde er som følger:

1)Finn riktig pigmentnummer som samsvarer med nummeret på maleriet du vil male over


2) Mal over fragmentet av bildet som tilsvarer malingsnummeret. Viktig: ikke fortynn maling med vann!


3) Etter å ha fullført noen tall, bør børsten vaskes. Viktig: ikke bland farger!


4) Gå til neste nummer med en tørr børste.


5) Farg inn alle tallene på lerretet og du vil se resultatet av arbeidet ditt.

Advarsel

1. Maling tørker veldig raskt! Sørg for at lokket på malingsboksen er tett lukket når den ikke er i bruk.

2. Ikke la børstene ligge i malingen! Vask børsten grundig umiddelbart etter bruk.

3. Maling har en festekraft, så de kan ikke vaskes av etter tørking.

4. Ikke la malingen tørke helt på hender, klær eller interiørartikler! Vask det av så snart som mulig.

5. Ikke gi til barn under 3 år - inneholder små deler!

FARGINGSTIPS

Så foran deg er et åpent sett med maling etter tall fargeleggingssider, og du kan ikke vente med å begynne å lage ditt mesterverk. Følgende tips vil hjelpe deg med å male et bilde slik at du kan være stolt av arbeidet ditt, og på slutten av fargingen vil det knapt være mulig å gjette at bildet er tegnet på denne måten (med tall).

Selvfølgelig, i denne artikkelen er det umulig å fortelle og beskrive alle nyansene som finnes, siden maleri er en ekte kunst. Vi prøvde bare å oppsummere den praktiske erfaringen med tegning som allerede er akkumulert sammen med anbefalingene fra forskjellige produsenter og presentere den i den mest tilgjengelige formen. Så:

TEGN SEKVENSREGLER

Forberedelse av maling

Før du begynner å male, må du forberede malingen nøye. Hele poenget er at MENGLEI- og Truehearted-produkter ikke krever noen blanding av maling for å oppnå ønsket nyanse og effekt: alt er allerede helt klart og nummerert, da produsenten tok seg av dette på forhånd! I våre malingssett er malingene perfekt matchet med tanke på farger og presentert i riktig mengde slik at ditt fremtidige mesterverk garantert vil ligne originalen, eller kanskje enda bedre ;-) Alt avhenger av deg!

Vær oppmerksom på nummereringen av maling i beholdere

Når du maler etter tall, er det ekstremt viktig at tallene på beholderne stemmer med tallene på lerretet. Noen tomter innebærer bruk av flere beholdere med samme malingsfarge, henholdsvis disse malingene har samme antall. Så nummereringssekvensen ser slik ut:


Åpning av hetteglass

Åpne malingsflasker forsiktig, uten å bruke makt - dette kan skade flasken. For å unngå at malingen tørker ut, åpne alltid kun de malingene du virkelig trenger for øyeblikket.

Tegning

For enkelhets skyld, plasser følgende gjenstander i nærheten av deg: et bilde av det ferdige maleriet, maling, en pensel, et lerret med konturer, et kontrollark, et glass vann, et tøystykke og fyrstikker for omrøring av maling. Det er bedre å velge et sted med god belysning. Skisser først store flater med en tynn pensel, og mal deretter over flatene med en tykkere pensel. Pass på at du fyller ut konturlinjene. Det anses som normalt hvis mørk maling maler bedre enn lys maling. Hvis konturene eller tallene viser gjennom, mal over dem flere ganger.

Hvordan holde en børste

Hold børsten som en penn. For stabilitet, legg hånden på overflaten og roter bildet slik at plasseringen er praktisk for deg.

Tegningsrekkefølge

Det er ingen enkelt tilnærming til rekkefølgen maleriene er tegnet i. Det er flere tegneteknikker:

1) Du kan tegne et bilde ved å bruke "linje for linje"-metoden, fra toppen av bildet til bunnen.

2) Du kan imidlertid oppnå et bedre resultat hvis du maler i "bakgrunn til front"-metoden, først maler i bakgrunnen og deretter i forgrunnen. For eksempel tegner du et landskap. I dette tilfellet er tegningsrekkefølgen som følger: 1. himmel, 2. skyer, 3. eng, 4. trær, 5. blader, 6. blomster.

Noen ganger kan spørsmålet også dukke opp: male et bilde etter tall eller farger? Empirisk og empirisk (Obs: slike konklusjoner er laget av "utøvere" og er ikke offisielle anbefalinger fra produsenten), to alternativer har blitt identifisert av noen brukere:

1) I rekkefølgen av nummereringsfarger i settet:

  • fra å øke det totale antallet områder og konturer som må males med én farge, til å redusere. Eksempel: med maling nr. 1 i settet må du fargelegge 15 konturer, og med maling nr. 2, ti konturer.
  • fra et større totalareal av konturene, som må males over med én farge, til en mindre. Dette kan vurderes visuelt "med øyet".

​ 2) I rekkefølge fra lysere nyanser og farger til mer mettede og mørke. Dette er på grunn av det faktum at i tilfelle en feil i farging, er det mye vanskeligere å male mørke segmenter med lys maling enn lyse segmenter med mørk maling. Med andre ord, for å male over et mørkt segment med hvit maling, trengs flere lag og omvendt: du kan male over et lyst segment med mørk maling i ett lag, dvs. mye enklere.

Som du kan se, er det mange variasjoner og tolkninger av maling-for-nummer-teknikken. Ulike kombinasjoner og vekslinger av teknikker og metoder er også mulig, noe som gir oss et uendelig antall alternativer. Med andre ord, du er absolutt ikke begrenset av noe, bortsett fra fantasien, ønsker og ferdigheter. Du bør ikke henge deg opp i noe: du må tegne på en måte som er praktisk, behagelig og behagelig for deg. Bare begynn å tegne et bilde, og i prosessen vil du forstå hvilken teknikk og metode for tegning som er mest behagelig og praktisk for deg.

For det perfekte bildet av det ferdige maleriet male over umalte steder og gjennomskinnelige tall. Som i kunstgallerier, må du se på bildet og vurdere det fra en avstand på 2-3 meter.

Merknad til dyktige artister

Malingseffekten kan forsterkes ved å påføre forskjellige tykkelser med maling. For å gjøre dette, påfør den gjenværende malingen i et tykt lag på elementene i bildet som du vil fremheve. Dette vil gi bildet en lindrende effekt.

Fernisering

Akrylmaling etter tørking får en lett glans og vakkert utseende. Maleriets overflate kan tørkes av med en lett fuktig klut. Ytterligere omsorg er ikke nødvendig. Om ønskelig, en uke etter at maleriet har tørket, kan du dekke overflaten med en spesiell lakk for malerier. Blank lakk vil forbedre lysstyrken til farger, og matt lakk vil fjerne gjenskinn. Lakk kan kjøpes i spesialbutikker for kunstnere og håndverkere.

Ramme

Ved å plassere et bilde i en passende vakker ramme, vil det bli et ekte mesterverk! For å bevare effekten av bildet, trenger du ikke å plassere det under glass. Du kan dekorere bildet ditt med en vanlig ramme fra selvbetjente butikker eller med en utsøkt ramme fra spesialbutikker eller kunstgallerier.

REGLER FOR BRUK AV MALING

For å tegne uten problemer, må du følge regelen om å bruke maling. Dette er ekstremt viktig!

Derfor ber vi deg om å lese følgende regler nøye og følge tegningsinstruksjonene.

Viktig: når malingsboksene er åpnet, har malingen begrenset holdbarhet!

Regel 1

Åpne malingsbokser rett før du begynner å male. Det er veldig vanskelig å pakke hurtigtørrende malinger i så lite volum (ca. 3 ml) slik at de kan lagres lenge. Krukker med maling, som er utviklingen av den siste generasjonen av selskapet MENGLEI og Truehearted oppfylle dette kravet. Men når de først er åpnet kan malingen tørke ut. Derfor bør amatørkunstneren fullføre maleriet så snart som mulig etter å ha åpnet malingsboksene.

Regel 2

Bruk en pensel og fjern vedhengende maling fra lokket tilbake i glasset. Bokser i en butikk eller et lager kan lagres stående. Derfor kan det være litt maling på lokket når du åpner glasset.

Regel 3

Selv om blekkbeholderne er tett lukket og spesialdesignet for å beholde alle blekkets egenskaper, kan blekket i dem tykne litt under lagring på grunn av for eksempel temperatursvingninger. For å "gjenopplive" malingene og bruke dem igjen, tilsett bare et par dråper vann til dem og bland grundig. Fargene er klare til bruk igjen!

Regel 4

Når malingsboksene er åpnet, prøv å fullføre malingen uten lange pauser. Etter første åpning av glassene er det en mulighet for at malingene kan tørke ut. Derfor, etter å ha åpnet boksene med maling, prøv å bruke dem i maksimalt 12 uker.

Regel 5

Hvis du vil ta en pause i arbeidet, lukk beholderne tett etter å ha fjernet spor av væske eller allerede tørket maling fra selve lokket, fra kantene på lokket og fra lokkets forseglingsspor.

Figur A og B viser prinsippet


Figur Abeholderen er lufttett fordi kantene på beholderen passer inn i de rene forseglingssporene i lokket. Lokket tetter tett til kantene av glasset.

Figur B feil lukket krukke. Det kan sees at rester av maling ikke lar lokket lukkes tett. Derfor tørker luft som kommer inn i beholderen ut malingen. Rengjør derfor hver krukke grundig før du lukker den. Fjern malingsrester fra kanten av beholderen med en negl eller klut, og rund forseglingssporene med en tannpirker eller stor nål. Sørg for at kanten og lokket er rene før du lukker glasset.

Regel 6

Hvis du planlegger å ta en pause fra malingen i noen uker, forsegl malingsboksene tett som beskrevet ovenfor, pakk dem deretter inn i en fuktig klut og legg dem i en plastpose eller plastboks. Dette vil bidra til å beskytte malingen fra å tørke ut. Dette kan imidlertid ikke garantere at allerede åpnede malinger fortsatt vil være klare til bruk og beholde sine egenskaper i mange måneder eller år.

Regel 7

Etter hver pause i malingen, må viskositeten til malingene justeres litt for å sikre riktig påføring. Tross alt inneholder maling vann, som raskt fordamper fra åpne beholdere. Derfor er fargene litt tykkere. Men dette er enkelt å fikse: tilsett noen dråper vann og bland godt.

BØRSTEPLEIE REGLER

For at børsten skal tjene deg i lang tid og med høy kvalitet, må du følge anbefalingene nedenfor. Kunstnere klager noen ganger over kvaliteten på børster. Men i de fleste tilfeller skyldes dette feil pleie av børsten.

De vanligste feilene:


1. Ikke la børsten ligge i et glass vann.

2. Rengjør aldri børsten med sterke kjemikalier.

3. Bruk aldri en pensel til å røre maling.

4. Ikke bruk neglene til å skrape av tørket maling.

Riktig pleie:

Børsten består av tre deler: et håndtak, en metallfeste og en fleecy del.

1. Etter maling, tørk umiddelbart av gjenværende maling fra børsten.

2. Skyll børsten i rent varmt vann.

3. Skum børsten forsiktig, og skyll den deretter på nytt.

4. Tørk av vannet av børsten med en vridende bevegelse. Maling må ikke forbli på enden av metallfestet.

5. Bruk fingrene til å forme den uklare delen av børsten til sin opprinnelige form, og danner spissen.

6. Legg ned børsten og la den tørke av seg selv. Ikke bruk varmeovn eller hårføner!

Den viktigste regelen er ikke å være redd! Farge med glede - Alt vil vise seg! Lykke til med fargelegging og shopping!


Topp