Stilleben med blomster av moderne oljemalerkunstnere. Moderne ukrainsk stilleben

I dag var jeg på en utstilling på National Ukrainian Museum of Modern Art.
Jeg likte mye. Jeg deler.

Viktor Tolochko
1922-2006, Jalta
"Vårstilleben", 1985
olje, lerret.

Viktor Tolochko
"Stilleben med en hvit tekanne", 1993
olje, lerret

/Født i Melitopol, deltaker i andre verdenskrig, studerte i Kharkov. Han ledet kunstmuseet i Jalta, som på den tiden okkuperte hallene til Vorontsov-palasset. Så flyttet han til Donetsk. I sine nedadgående år vendte han tilbake til Krim. Han malte stilleben, landskap og portretter. Folkets kunstner i Ukraina/.

Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Stilleben med peoner på pianoet", 1958
olje, lerret

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrainsk kunstner, portrettmaler, mester i politiske plakater og filmplakater. Han ble uteksaminert fra Kyiv kunstindustriskole, og studerte deretter ved Kiev Art Institute ved teater- og filmavdelingen (1927 - 1928). Han malte portretter av fremtredende mennesker - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Kunstnerens verk er i ulike private samlinger./(Med)

Nina Dragomirova
1926
"Stilleben med grønnsaker", 1971

/Ukrainsk kunstner, maler. Uteksaminert fra Krim kunstskole oppkalt etter. N. Samokisha (1952). Medlem av National Union of Artists siden 1970. Mester i landskap og stilleben. Verk finnes i en rekke private samlinger i Ukraina. (c) /

Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Stilleben". 1998
Olje på lerret

/ Uteksaminert fra Kyiv State Art Institute. Medlem av Union of Artists of Ukraine. Honored Artist of Ukraine (2008). En betydelig del av kunstnerens verk er i omreisende kunstutstillinger fra kulturdepartementene og museer i Ukraina. Mange av kunstnerens verk er i private samlinger. Han deltok i utenlandske kommersielle utstillinger ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" i Berlin (Tyskland). I 2004 fant kunstnerens personlige utstilling sted i Guadalajara (Spania) (c) /.

Fedor Zakharov
1919-1994, Jalta
"Lilla", 1982
olje, lerret

/ Fremragende maler, mester i landskap og stilleben. Født inn med. Alexandrovskoye, Smolensk-regionen. I 1935 - 1941 studerte han ved kunstindustriskolen. M. Kalinin i Moskva, i 1943 - 1950 - ved Moscow Art Institute. V. Surikov med A. Lentulov, I. Chekmasov og G. Ryazhsky. I 1950 flyttet han til Simferopol, hvor han underviste ved kunstskolen. N. Samokish. I 1953 bosatte han seg i Jalta. Æret kunstarbeider i den ukrainske SSR siden 1970, People's Artist of the Ukrainian SSR siden 1978.

Vinner av statsprisen til den ukrainske SSR. T. Shevchenko (1987). Minneutstillinger av kunstneren ble holdt på State Tretyakov Gallery (2003), i Simferopol (2004) og Kiev (2005). Verkene er lagret i State Tretyakov Gallery, National Art Museum of Ukraine, Feodosia Art Gallery. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol kunstmuseer, etc. (c) /

Sergei Dupliy
1958, Kiev
"Phloxes", 2003
olje, lerret

/ Født i 1958 i landsbyen Sidorovka, Cherkasy-regionen.
En stor innflytelse på hans dannelse som kunstner var arbeidet til I. Grabar, N. Glushchenko og F. Zakharov.
Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 2000. Bor og jobber i Rzhishchev. (c) /

Valntina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Høstblomster", 1958
olje, lerret

/Ukrainsk og russisk maler, mester i landskap og stilleben. Født i Astrakhan, Russland. Hun ble uteksaminert i 1935 fra Astrakhan Art College. Belønnet med ordre og medaljer. People's Artist of Ukraine siden 1985. Bodde og jobbet i Jalta. (c) /

Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Stilleben", 1968
olje, lerret

/Født i landsbyen Stilskoe, Lviv-regionen.
I 1949 ble kunstnerens familie undertrykt og eksilert til Khabarovsk-territoriet. I 1959 ble Stepan Titko uteksaminert fra videregående skole og gikk inn i kunst- og grafisk avdeling ved Khabarovsk State Polygraphic Institute, og i 1961, Khabarovsk Art Institute. Siden 1964 bodde han i Komsomolsk-on-Amur og jobbet som grafisk designer ved Institute of Cosmonautics. I 1966, sammen med familien, vendte kunstneren tilbake til Ukraina, slo seg ned i Novy Rozdil, Lviv-regionen, og jobbet som tegnelærer på en skole. Fra 1969 til 1971 Titko S.I. er på en kreativ forretningsreise til den japanske øya Sakyu.

I 1974 deltok han på «bulldozerutstillingen». Han ble anklaget for formalisme og en pro-vestlig holdning til kunst.
Verkene til Titko S.I. holdes i museum og private samlinger i Ukraina, Polen, Tyskland, Frankrike, USA og andre land. (c) /

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Stilleben med en kopp", 1970
papp, olje

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Aubergine og paprika", 1965
lerret på papp, olje

/Æret kunstner i Ukraina. Født i Kiev.
I 1955 ble han uteksaminert fra Odessa Art College oppkalt etter M.B. Grekov. Siden 1957 - en deltaker på republikanske, all-union og utenlandske kunstutstillinger. Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1960.
Han jobbet innen staffelimaling. Forfatter av en rekke sjangermalerier, landskap, portretter og stilleben.
Fra 1970 til 1974 - lærer ved Odessa Art College.

I 1972 ble han vinner av statsprisen til den ukrainske SSR. T. Shevchenko for maleriene "Red Square" og "V. I. Lenin. I 1974 ble han tildelt tittelen "Æret kunstner av den ukrainske SSR".
Verkene til K.V. Filatov presenteres i museums- og private samlinger i Ukraina og i utlandet. (Med)/

Pavel Miroshnichenko (Jeg liker dette arbeidet veldig godt!)
1920-2005, Sevastopol
"Still life", 1992
olje, lerret

/Æret kunstner i Ukraina. Landskapsmaler, stillebens mester. Født i Belovodsk, Luhansk-regionen.
Medlem av den store patriotiske krigen. Belønnet med ordre og medaljer.
Fra 1946 til 1951 studerte han ved Crimean Art School. N. S. Samokish. Siden 1951 bodde og arbeidet kunstneren i Sevastopol.

Siden 1965 har Miroshnichenko P.P. - Medlem av Union of Artists of Ukraine.
Verk er i Sevastopol kunstmuseum. M. P. Kroshitsky og andre museums- og private samlinger i Ukraina, Russland, Frankrike, Tyskland, Japan, USA, Polen og Tsjekkia. Fem sjølandskap ble kjøpt inn til Museum of Russian Art i Japan. (c) /

Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Kornblomster", 2001
olje, lerret

/ I 1983 ble hun uteksaminert fra Kiev State Art Institute. Han anser moren, en kunstner, for å være hovedlæreren hans. Tatiana Yablonskaya. Siden 1982 har han deltatt på kunstutstillinger.
I 1986 ble hun tatt opp i Union of Artists of Ukraine.
Verkene til Gayane Atoyan er i kunstmuseene i Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, i private samlinger i Ukraina og i utlandet. (c) /

Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkiv
"Roser", 1995
papir, pastell

/ Jobbet ved Kharkov Institute of Art and Industry (nå KhGADI) fra 1949 til 2000. (fra 1972 til 1985 - rektor) /.

Sergey Shurov
1883-1961, Kiev
"Still Life", 1950-tallet
Papir, akvarell

Igor Kotkov
1961, Kiev
"Stilleben med røde blomster" 1990
olje, lerret

/ Uteksaminert fra Kyiv Republican Art School, da - kunstakademiet i Kiev. Han jobbet som produksjonsdesigner i filmstudioet "UkrAnimafilm" og laget tegneserier for voksne. Gradvis utviklet kunstneren sin egen skrivestil, sin egen kreative stil. Nå er maleri hans favorittsyssel og hans livsverk. I hans kreative arsenal er det flere dusin verk i private samlinger i Ukraina, Russland, Tyskland, Storbritannia, USA, Canada, to separatutstillinger i Kiev og deltakelse i mange andre utstillinger. (c) /

Vladimir Mikita (klasse!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul stilleben", 2002
lerret, blandede medier

/People's Artist of Ukraine.
Født i landsbyen Rakoshino, Mukachevo-distriktet, Transcarpathian-regionen. Nasjonalitet - Rusyn.
I 1947, etter 9. klasse, besto han eksamenene ved Uzhgorod School of Applied Arts og ble tatt opp til 3. år.
Fra 1951 til 1954 var han i rekken av den sovjetiske hæren på Sakhalin-øya. Etter hæren ble han ansatt ved kunst- og produksjonsverkstedene til Artistic Fund of Transcarpathia, hvor han jobbet til han gikk av i 2001.

I 1962 ble han tatt opp i Union of Artists of Ukraine. I 2005 - vinneren av National Prize of Ukraine oppkalt etter. Taras Shevchenko.
Han ble tildelt ordrene til Yaroslav Wise V og IV-graden. Siden 2010 - Æresborger av Uzhgorod.
Kunstnerens verk er i fondene til kulturdepartementene i Ukraina og Russland, i forskjellige kunstmuseer, inkludert utenlandske: Litauen, Slovakia, Tyskland, Ungarn, Serbia, Venezuela og i private samlinger rundt om i verden. (c) /

Anastasia Kalyuzhnaya(liker det også godt)
1984, Kerch
"Still Life" 2006
olje, lerret

/Anastasia Kalyuzhnaya ble uteksaminert fra National Academy of Fine Arts of Ukraine, Roman Serdyuk Art School. Den rike erfaringen fra skolen for ukrainsk maleri fungerte som grunnlaget for utviklingen av kunstneren. Nå jobber hun i Kerch på en realistisk måte å male på. (C) /

Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Krystallvase med blomster", 1990
papir, pastell

/Født i Nikopol, Dnepropetrovsk-regionen. Han fikk kunstnerisk og profesjonell opplæring ved Studio of Military Artists. M. B. Grekova. Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 1978 (c) /

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kiev
"Dufttobakk på vinduet", 1945
papp, olje

/ Søster til kunstneren Tatyana Yablonskaya. Kona til den fremragende ukrainske kunstneren E.V. Volobuev.
I 1941 ble hun uteksaminert fra Kiev State Art Institute. I 1945 ble hun tildelt medaljen "For tappert arbeid i den store patriotiske krigen 1941-1945".
Medlem av Union of Artists of the USSR siden 1944.

Mester i staffelimaling og bokgrafikk. Elena Nilovna illustrerte bøker i tjue år. Flere generasjoner barn har vokst opp på jobben hennes. Kunstneren drev også pedagogisk virksomhet parallelt - hun underviste grafikere og skulptører.
I 1977 ble han tildelt tittelen "Honored Artist of Ukraine".
Verkene til E.N. Yablonskaya presenteres i National Art Museum of Ukraine, i museum, galleri og private samlinger i Ukraina, Tyskland, England, USA og i andre land. (c) /

Oksana Pilipchuk
1977, Kiev
"Still life", 2001
olje, lerret

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - maler, medlem av National Union of Artists of Ukraine, lærer ved Kyiv National University of Construction and Architecture (avdeling for tegning og maling).
Verk oppbevares i mange ukrainske museer, så vel som private samlinger i Ukraina, Hviterussland, Russland, Holland, USA, Japan, Slovakia, Tsjekkia, Polen, Tyskland, Israel, Frankrike./

Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Stilleben med grønne pærer", 2000
olje, lerret

/Født i Rybinsk, Yaroslavl-regionen, Russland. Fra 1975 til 1979 studerte ved malefakultetet ved Saratov Art College. Bogolyubov. Etter eksamen flytter Evgeny Smirnov til Sevastopol.
I 1993 meldte han seg inn i National Union of Artists of Ukraine. Siden 2005 - Honored Artist of Ukraine.
Kunstnerens verk er i Sevastopol kunstmuseum. M.P. Kroshitsky og i andre museums- og private samlinger i Ukraina, Russland, Tyskland og andre land./

Vera Chursina
1949, Kharkov
"Kveldsstilleben", 2005
olje, lerret

/ Grafiker, maler.
Født inn med. Borisovka, Belgorod-regionen, Russland.
I 1972 ble hun uteksaminert fra Oryol State Pedagogical Institute - kunst og grafisk avdeling.
I 1980 forsvarte hun vitnemålet sitt ved Kharkov Institute of Art and Industry, med hovedfag i "Easel Graphics". Honored Art Worker of Ukraine, medlem av Kharkov-grenen av National Union of Artists of Ukraine, lærer ved Kharkov State Academy of Design and Arts, professor ved Institutt for maleri.
Deltar i internasjonale, ukrainske og regionale utstillinger.
Siden 1992 - medlem av National Union of Artists of Ukraine. (c) /

Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Still life", 1992
olje, papp

/ Uteksaminert fra Kharkov Institute of Arts (1954), undervist der. En fast deltaker i by-, regionale og regionale utstillinger siden 1954. Kunstnerens verk er på mange regionale museer, i private samlinger i Russland og i utlandet./

Alexander Gromovoi
1958
"Still life", 2011
olje, lerret

/Født i landsbyen Krasnopolye, Mykolaiv-regionen.
I 1987 ble han uteksaminert fra Uzhgorod State University, i 1993 - kunst- og grafikkavdelingen ved Odessa Pedagogical Institute oppkalt etter K.D.Ushinsky. Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 1995./

Azat Safin
1961, Kharkov
"Stilleben" 2003
olje, lerret

Anna Faynerman
1922-1991, Kiev
"Stilleben med fjellaske", 1966
papp, olje

/ Født i landsbyen Uspenskaya, Beloglinsky-distriktet, Krasnodar-territoriet, Russland. I 1941 ble hun uteksaminert fra kunstgymnaset. T. G. Shevchenko. Etter å ha uteksaminert seg i 1945 fra fakultetet for journalistikk ved Ural University, gikk hun inn på Kiev Art Institute, hvorfra hun ble uteksaminert i 1951.
Under studiene ved instituttet jobbet hun som litterær samarbeidspartner og korrekturleser ved forlaget Sovetskaya Ukraina.
Kona til den berømte ukrainske kunstneren Rapoport Boris Naumovich.

Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1955. Verkene oppbevares i museum, galleri og private samlinger i Ukraina og i utlandet./

Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Stilleben, 1969
papir, pastell

/Ukrainsk-ungarsk maler. Mester over det transkarpatiske landskapet og stilleben.
Født i Clerton, USA. I 1936 ble han uteksaminert fra den kunstindustrielle skolen i Gablontsi, Tsjekkoslovakia.
Siden 1937 bodde og jobbet han i Uzhgorod. Siden 1957 har han deltatt i regionale, republikanske, unionsutstillinger og internasjonale utstillinger. Kunstnerens arbeider er i museer, gallerier og private samlinger i Ukraina, Russland, Ungarn, USA, Canada og Japan. I 1972 flyttet kunstneren til Ungarn, hvor han døde i 2005. (c) /

Alexander Sheremet
1950, Kiev
"Still life", 2001
olje, lerret

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Teseremoni" 1972
tempera lerret

/Født i Kharkov (Ukraina). Han studerte ved kunstskolen i Kiev, studerte også ved Kiev State Art Institute.
I sovjettiden hadde han et rykte som en fremragende illustratør og jobbet på Veselka-forlaget i rundt 30 år, hvor han illustrerte mer enn 100 bøker. Medlem av National Union of Artists of Ukraine./

Lesya Pryymych
1968
"Hellig kveld", 2013
olje, lerret

/ Født i Uzhgorod, Transcarpathian-regionen.
Uteksaminert fra Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts (1992). Maler. Medlem av National Union of Artists (2006)./

Andrey Zvezdov
1963-1996, Kiev
Stilleben med høstløv" 1991
olje, papp

Karl Zvirinsky
1923-1997
"Still life", 1965

Zoya Orlova
1981, Kiev
Stilleben", 2004
papp, blandede medier

Oleg Omelchenko
1980
"Stilleben med klokke", 2010
olje, lerret

Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo stilleben", 1983
olje, lerret

Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Still life", 1970
papp, olje

/Født inn med. Vilshany, Kharkiv-regionen.
I 1943-1949. studerte ved Kharkov State Art School, i 1949-1955. - ved Kharkov State Art Institute.
I 1965 meldte han seg inn i Union of Artists of the Ukrainian SSR.
Forfatter av sjangerlyriske malerier som avslører livet og tradisjonene til det ukrainske folket.
Verk av Kolesnik B.A. lagres i Museum of Russian Art i Kiev, i kunstmuseene i Kharkov og andre byer i Ukraina og det tidligere USSR./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pærer", 1980
papp, pastell

/Maler, grafiker. Folkets kunstner i Ukraina.
Født i Glukhov, Sumy-regionen. I 1951 ble han uteksaminert fra Odessa Art College. Medlem av Odessa-organisasjonen til Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1953.
Forfatter av tematiske malerier, verk av dagligdags sjanger, landskap og stilleben.
Æret kunstarbeider i den ukrainske SSR.
Kunstnerens verk er på kunstmuseer i Ukraina, så vel som i private samlinger i Ukraina, Russland, Japan, Frankrike, Hellas, Tyskland, Italia, Portugal og andre land./

Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Stilleben med rød lue"
olje, lerret

/Født i Kharkov.
Deltok i kampoperasjoner under den store patriotiske krigen.
Fra 1947 til 1953 studerte han ved Kharkov State Art Institute, underviste deretter ved Kharkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), fra1978 - professor
I 1956 ble han akseptert som medlem av Kharkov-organisasjonen til Union of Artists of Ukraine, var styreleder for maleriseksjonen.
I 1974 deltok han i opprettelsen av dioramaet "Forcing the Dnepr" i samarbeid med A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky for Museum of the Great Patriotic War i Kiev.
Folkets kunstner i Ukraina. Han har vært et tilsvarende medlem av Academy of Arts of Ukraine siden 1997.
Kunstnerens verk er på museer, gallerier, private samlinger i Ukraina og i utlandet./

Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Bronsemugge", 2005
olje, lerret

Jeg håper du likte det.
Takk for din oppmerksomhet!

For et merkelig maleri det er - et stilleben: det får deg til å beundre en kopi av disse tingene, originalene du ikke beundrer.

Blaise Pascal

Ja, har du noen gang sett på frukten fra kjøkkenbordet? Vel... bortsett fra når du var sulten, ikke sant? Men et bilde med en fruktsammensetning eller en luksuriøs bukett blomster kan beundres i timevis. Dette er stillebens spesielle magi.

Oversatt fra fransk betyr stilleben "død natur"(nature morte). Dette er imidlertid bare en bokstavelig oversettelse.

Faktisk stilleben- dette er et bilde av ubevegelige, frosne gjenstander (blomster, grønnsaker, frukt, møbler, tepper, etc.). De første stillebenene er funnet på freskene i antikkens Hellas og antikkens Roma.

Stilleben (fresko fra Pompeii) 63-79, Napoli, Nasjonalgalleriet i Capodimonte. Forfatter ukjent.

Da en venn kom for å besøke en romer, krevde reglene for god oppførsel at husets eier skulle vise det beste av sølvtøyet sitt. Denne tradisjonen gjenspeiles levende i et stilleben fra graven til Vestorius Prisca i Pompeii.

I midten av komposisjonen er et kar for å blande vin og vann, inkarnasjonen av fruktbarhetsguden Dionysus-Liber. På begge sider av det gylne bordet er symmetrisk plasserte kanner, øser, horn for vin.

Stilleben er imidlertid ikke bare frukt, grønnsaker og blomster, men også ... en menneskeskalle, designet for å gjenspeile menneskelivets forgjengelighet. Slik representerte tilhengerne av Vanitas-sjangeren, representanter for det tidlige stadiet av utviklingen av stilleben, stillebenet.

Et enestående eksempel er et allegorisk stilleben av en nederlandsk kunstner Willem Klas Heda, der ved siden av hodeskallen er et rør - et symbol på unnvikelsen til jordiske gleder, et glasskar - en refleksjon av livets skjørhet, nøkler - et symbol på kraften til en husmor som forvalter aksjer. Kniven symboliserer livets sårbarhet, og brenneren, der kullene knapt gløder, betyr at den utryddes.

Forfengelighet. Vanitas, 1628, av Willem Claesz Heda.

Willem Heda kalles med rette "Frokostmester" Ved hjelp av et interessant arrangement av mat, tallerkener og kjøkkenutstyr, formidlet kunstneren overraskende nøyaktig stemningen i maleriene. Og hans dyktighet i å skildre gjenskinn av lys på perfekt glatte overflater av sølvskåler og glassbeger forbløffet selv de eminente samtidige til kunstneren.

Det er utrolig hvor nøyaktig og delikat Kheda var i stand til å formidle hver minste ting: lysspillet, formens trekk, fargene på gjenstander. I alle nederlenderens malerier - mystikk, poesi, oppriktig beundring for gjenstandsverdenen.

Stilleben av kjente artister

Kjente kunstnere var ofte glad i stilleben. Det er om børstens mestere og deres herlige verk som jeg skal fortelle deg videre.

Pablo Picasso er den dyreste artisten i verden

Unik og uforlignelig - slik kalles den fremragende spanske kunstneren fra det 20. århundre. Pablo picasso. Hvert verk av forfatteren er en tandem av original design og geni.

Stilleben med en bukett blomster, 1908

Stilleben med pærer, 1908

I tillegg til tradisjonelt perfekt realistisk, fylt med lyse og lyse farger, eller dystert, laget i blågrå toner av stilleben, var Picasso glad i kubisme. Kunstneren la ut gjenstandene eller karakterene i maleriene sine i små geometriske former.

Og selv om kunstkritikere ikke anerkjente Picassos kubisme, er verkene hans godt solgt og tilhører de rikeste samlerne i verden.

Gitar og noter, 1918

Eksentriske Vincent van Gogh

Sammen med den berømte «Starry Night» har en serie malerier med solsikker blitt et unikt symbol på Van Goghs arbeid. Kunstneren planla å dekorere huset sitt i Arles med solsikker for ankomsten til vennen Paul Gauguin.

"Himmelen er herlig blå. Solens stråler er blekgule. Dette er en myk, magisk kombinasjon av himmelblå og gule toner fra maleriene til Vermeer fra Delft ... jeg kan ikke skrive noe så vakkert ... " sa Van Gogh dødsdømt. Kanskje det var derfor kunstneren malte solsikker utallige ganger.

Vase med 12 solsikker, 1889

Ulykkelig kjærlighet, fattigdom og avvisning av arbeidet hans oppmuntrer kunstneren til gale gjerninger og undergraver helsen hans. Men den talentfulle kunstneren skrev hardnakket om maleri: "Selv om jeg faller nittini ganger, vil jeg fortsatt stå opp for hundre gang."

Stilleben med røde valmuer og tusenfryd. Auvers, juni 1890.

Iriser. Saint-Remy, mai 1890

Altomfattende stilleben av Paul Cezanne

"Jeg ønsker å gjenopprette evigheten til naturen",- likte å gjenta den store franske artisten Paul Cezanne. Kunstneren skildret ikke et tilfeldig spill av lys og skygge, ikke i endring, men de konstante egenskapene til objekter.

I et forsøk på å vise gjenstander fra alle kanter, beskriver han dem på en slik måte at betrakteren beundrer stillebenet, som fra forskjellige vinkler. Vi ser bordet ovenfra, duken og fruktene fra siden, boksen i bordet nedenfra, og kannen fra forskjellige sider samtidig.

Fersken og pærer, 1895

Stilleben med kirsebær og fersken, 1883-1887

Stilleben av samtidskunstnere

En palett av farger og et bredt utvalg av nyanser lar dagens mestere av stilleben oppnå utrolig realisme og skjønnhet. Vil du beundre de imponerende maleriene til talentfulle samtidige?

Briten Cecil Kennedy

Det er umulig å fjerne øynene fra maleriene til denne kunstneren - urtene hans er så fortryllende! Mmm... Jeg tror jeg allerede kjenner lukten av disse utrolig vakre blomstene. Og du?

Cecil Kennedy regnes med rette som den mest fremragende britiske artisten i vår tid. Vinneren av flere prestisjetunge priser og favoritten til mange "mektige mennesker", Kennedy ble likevel berømt først da han var godt over 40.

Den belgiske kunstneren Julian Stappers

Informasjon om livet til den belgiske kunstneren Julian Stappers er knapp, noe som ikke kan sies om maleriene hans. Muntere stilleben av kunstneren er i samlingene til de rikeste menneskene i verden.

Gregory Van Raalte

Den amerikanske samtidskunstneren Gregory Van Raalte legger spesiell vekt på lys- og skyggespillet. Kunstneren er overbevist om at lyset ikke skal falle direkte, men gjennom skogen, treblader, blomsterblader eller reflekteres fra vannoverflaten.

Den talentfulle artisten bor i New York. Han er glad i å tegne stilleben i akvarellteknikk.

Den iranske kunstneren Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi er en av de mest suksessrike iranske artistene. I sine arbeider kombinerer han komposisjoner av tradisjonelle iranske malerier, persiske kulturelle myter med ikonografi og glassmalerier.

Stilleben av moderne ukrainske kunstnere

Uansett hva du sier, men i børstens ukrainske mestere - deres egen, unike visjon av Hans Majestets stilleben. Og nå skal jeg bevise det for deg.

Sergei Shapovalov

Malerier av Sergei Shapovalov er fulle av solstråler. Hvert av hans mesterverk er fylt med lys, godhet og kjærlighet til sitt hjemland. Og kunstneren ble født i landsbyen Ingulo-Kamenka, Novgorodkovsky-distriktet, Kirovograd-regionen.

Sergey Shapovalov er en æret kunstner i Ukraina, medlem av National Union of Artists.

Igor Derkachev

Den ukrainske kunstneren Igor Derkachev ble født i 1945 i Dnepropetrovsk, hvor han fortsatt bor. I tjuefem år gikk han på kunststudioet til House of Culture of Students. Y. Gagarin, først som student, og deretter som lærer.

Kunstnerens malerier er gjennomsyret av varme, kjærlighet til innfødte tradisjoner og naturgaver. Denne spesielle varmen gjennom maleriene til forfatteren overføres til alle beundrere av hans arbeid.

Viktor Dovbenko

Ifølge forfatteren er stilleben hans et speil av hans egne følelser og stemninger. I buketter av roser, i kornblomster, asters og georginer, i "duftende" skogsmalerier - en unik sommeraroma og uvurderlige gaver av Ukrainas rike natur.

Om noen ikoniske kunstnere som skapte stillebenmalerier.

Introduksjon

Begrepet "stilleben" brukes til å definere malerier som skildrer livløse gjenstander (fra latin "død natur"). Dessuten kan gjenstander være både av naturlig opprinnelse (frukt, blomster, døde dyr og insekter, hodeskaller osv.), og menneskeskapte (ulike redskaper, klokker, bøker og papirruller, smykker og så videre). Ofte inkluderer et stilleben en skjult undertekst, formidlet gjennom et symbolsk bilde. Verk av allegorisk karakter tilhører undersjangeren "vanitas".

Stilleben som sjanger ble mest utviklet i Holland på 1600-tallet som en måte å protestere mot den etablerte kirken og påtvingelsen av religiøs kunst. I maleriets videre historie hadde verkene til datidens nederlendere (Utrech, Leiden, Delft og andre) en enorm innvirkning på utviklingen av kunst: komposisjon, perspektiv, bruk av symbolikk som et element i fortellingen. Til tross for dens betydning og interesse fra publikum, i følge kunstakademiene, inntok stilleben den siste plassen i det generelle sjangerhierarkiet.

Rachel Ruysch

Ruysch er en av de mest kjente nederlandske realistene og stillebenmalerne. Komposisjonene til denne kunstneren inneholder mye symbolikk, forskjellige moralske og religiøse meldinger. Hennes signaturstil er en kombinasjon av en mørk bakgrunn, grundig oppmerksomhet på detaljer, delikat fargelegging og bildet av tilleggselementer som gir interesse (insekter, fugler, krypdyr, krystallvaser).

Harmen van Stenwijk

Arbeidet til denne nederlandske realisten demonstrerer stilleben i vanitas-stilen perfekt, og illustrerer kjas og mas det jordiske livet. Et av de mest kjente maleriene er Allegory of the Vanity of Human Life, som viser en menneskeskalle i sollys. Ulike emner i komposisjonen refererer til ideene om uunngåelig fysisk død. Detaljen og nivået av realisme i Stenwijks malerier oppnås gjennom bruk av fine pensler og malingsteknikker.

Paul Cezanne

Cezanne er kjent for sine landskap, portretter og sjangerverk, og bidro også til utviklingen av stilleben. Etter at interessen for impresjonisme forsvant, begynte kunstneren å utforske frukter og naturlige gjenstander, eksperimentere med tredimensjonale figurer. Disse studiene bidro til å skape perspektiv og dimensjon i stillebenmalerier, ikke bare gjennom klassiske teknikker, men også gjennom mesterlig bruk av farger. Alle retningene som ble vurdert av Cezanne ble videre studert av Georges Braque og Picasso i utviklingen av analytisk kubisme. I jakten på målet om å skape noe «permanent» foretrakk kunstneren å male de samme gjenstandene, og den utrolig lange prosessen med å lage et stilleben førte til at frukt og grønnsaker begynte å råtne og dekomponere lenge før maleriet var ferdig. .

Khem

En elev av David Bailly, den nederlandske realisten Hem er kjent for sine praktfulle stilleben med et stort antall detaljer, lastet med komposisjoner, en overflod av insekter og andre dekorative og symbolske elementer. Ofte brukte kunstneren religiøse motiver i verkene sine, som Jan Brueghel og Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Snekkersønnen Jean Chardin fikk sin arbeidsomhet og trang til orden nettopp takket være sin far. Mesterens malerier er ofte rolige og nøkterne, fordi han strebet etter harmoni i tone, farge og form, i stor grad oppnådd gjennom arbeid med lys og kontraster. Ønsket om renhet og orden kommer også til uttrykk i fravær av allegorier i komposisjonene.

Frans Snyders

Forfatteren av barokke stilleben og dyrescener var en utrolig produktiv mester, og hans evne til å skildre teksturen til lær, pels, glass, metall og andre materialer var uovertruffen. Snyders var også en fremtredende dyremaler, og skildret ofte døde dyr i stilleben hans. Senere ble han den offisielle maleren til erkehertug Albert av Østerrike, noe som resulterte i opprettelsen av enda flere mesterverk.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran, en kjent maler av religiøse temaer, er en av de største skaperne av stilleben. Malt i den strenge spanske tradisjonen, har arbeidet hans en tidløs kvalitet og upåklagelig enkelhet. Som regel representerer de et lite antall objekter mot en mørk bakgrunn.

Conor Walton

Av de moderne forfatterne fortjener Conor Walton oppmerksomhet. Den irske kunstnerens bidrag til utviklingen av stilleben kan tydelig sees i verkene "Hidden: Oranges and Lemons" (2008), "Still Life with Large Orchids" (2004). Håndverkerens arbeid er presist og utført med eksepsjonell bruk av lys for å bidra til å formidle teksturene til ulike overflater.

De beste stillebenene oppdatert: 14. november 2017 av: Gleb