Problemer og kunstnerisk originalitet i Gogols historieportrett. Gogol "Portrett" - analyse
Gogols historie "Portrett" er delt i to deler. Den første forteller om en viss ung kunstner Chartkov, som så et portrett av en gammel mann i en slags provinsbutikk, og denne maleren ble fanget i øynene til den gamle mannen, de ble så skrevet ut at de virket bare i live. Med de siste pengene han kjøpte dette portrettet, og brakte det hjem, virket det for ham som om den gamle mannen som er avbildet i portrettet selv var helt i live og var i ferd med å komme seg ut av portrettet. I mellomtiden hadde Chartkov en drøm - å bli rik og bli en fasjonabel maler. Og samme natt drømmer han at den gamle mannen krøp ut av portrettet hans, og viser en pose der det er mange bunter med penger. Kunstneren skjuler diskret en av dem. Neste morgen finner han faktisk pengene. Og etter dette øyeblikket går virksomheten hans oppoverbakke, han blir virkelig en fasjonabel kunstner, men arbeidet hans mister sin individualitet, og som et resultat mister kunstneren talentet sitt. En dag blir han bedt om å kritisere et bilde av en ung artist, og Chartkov ser talentet til en ung artist og innser med skrekk at han har byttet talent for penger. Og så begynner han å kjøpe opp alle maleriene til talentfulle kunstnere for å ødelegge dem. Hele denne tiden ser han øynene til den gamle mannen. Han dør snart og etterlater seg ingenting.
Den andre delen forteller om auksjonen som dette maleriet selges på. Mange vil kjøpe det, men en person sier at portrettet bør gå til ham, siden han har lett etter det lenge. Personen som kjøpte portrettet forteller en utrolig historie. For lenge siden bodde det i St. Petersburg en viss ågerer, som var annerledes enn andre muligheter til å låne ut et hvilket som helst beløp. Men et merkelig trekk - alle som fikk penger fra ham endte dessverre livet hans. En dag ba pantelåneren kunstneren, kjøperens far, om å fremstille ham. Men jo lenger kunstneren maler, jo mer føler han avsky for den gamle mannen. Når portrettet er tegnet, sier ågerkaren at han nå skal leve i portrettet, og dør neste kveld. Endringer finner sted i kunstneren selv: han begynner å misunne talentet til studenten ... Når en venn tar portrettet, vender freden tilbake til kunstneren. Det viser seg snart at portrettet brakte ulykke til en venn, og han solgte det. Kunstneren forstår hvor mye trøbbel hans skaperverk kan bringe. Etter å ha akseptert, tonsurert en munk, testamenterte han til sønnen for å finne og ødelegge portrettet. Han sier: Den som har talent i seg selv, må være den reneste av alle i sjel. Folk som hører på historien vender seg til portrettet, men det er ikke lenger der - noen klarte å stjele det. Så slutter historien om N.V. Gogol Portrait.
Hva er kunst? Alle har sine egne meninger. La oss ta et eksempel.
I sin artikkel "Hva er kunst" skisserte Leo Tolstoy på en overbevisende måte kaoset og motsetningene i filosofers og estetikeres vurderinger om kunstens essens. Ifølge Tolstoj må kunst skape visse følelsesmessige bånd mellom kunstneren og publikum som «smitter» betrakteren. Derfor krever ekte kunst evnen til å bringe mennesker sammen gjennom en kommunikasjonskanal.
Jeg er enig med Tolstov, men i artikkelen deler han kunst inn i «god» og «dårlig». "God" bidrar til utviklingen av en følelse av universell rikdom, og "dårlig" gjør det ikke. I dette er jeg ikke enig med ham, for man kan ikke dele kunst inn i slike kriterier, kunsten i seg selv må formidle en viss energi, følelser som oppsto i forfatteren da han lagde dette verket. Vi hadde kunsthistoriefag på kunstskolen, og hvert år ble vi fortalt at kunst er en følelse å legemliggjøre. Jeg tror kunst, som følelser, ikke kan deles inn i godt og dårlig.
Jeg skrev dette til det faktum at Gogol i sitt arbeid reiser spørsmålet om dette bildet er kunst. Forfatterens posisjon er nei, det er ikke kunst, men bare en materiell verdi, som det er bedre å bli kvitt.
Ja, i prinsippet, hva slags kunst er det, som bare bærer negativt for sin eier. Men samtidig er dette et uttrykk for følelser, det bærer energi, om enn negativt. Jeg synes spørsmålet bør stilles annerledes – er all kunst nødvendig for menneskeheten? Her er svaret mitt også positivt. Ja, all kunst er nødvendig. En av kunstens viktige funksjoner er å undervise, undervise. Negativ kunst viser oss at det ikke er så ille, det kan være verre. Så i dette arbeidet levde Chartkov dårlig, eller det virket bare slik for ham, og kunsten viste ham at det kan være mye verre.
Verket "Portrett", analysen vi nå skal gjøre, er inkludert i samlingen "Petersburg Tales" av Nikolai Gogol, som også inkluderer "Nevsky Prospekt", "Nose", "Overcoat", "Notes of a Madman" . Til tross for all forskjell i plott, er de forent ikke bare av handlingsstedet, men også av et felles tema. Selvfølgelig vil analysen av denne historien hjelpe deg bedre å forstå Gogols idé, som vil hjelpe deg, for eksempel når du skriver et essay eller rett og slett hvis du gjør en kort analyse av Gogols "Portrett"-historie.
Problemene med historien "Portrett" av Gogol
Verket er viet til temaet sann og falsk kunst, viktig for enhver forfatter, kunstnerens ansvar for skapelsen hans. Ikke mindre viktig er det tverrgående temaet som forener alle "Petersburg-fortellinger" - spørsmålet om virkelige og imaginære verdier, storbylivets villedende attraktivitet, bak som ligger vulgaritet, middelmådighet, unødvendig oppstyr og spøkelsesaktig skjønnhet. Temaet for tapte illusjoner, som i løpet av denne perioden ble aktivt utviklet av mange europeiske forfattere, for eksempel franske forfattere O. de Balzac, F. Stendhal, høres ut i historien "Portrett", analysen som vi gjennomfører.
Analyse av historien "Portrett" av Gogol - komposisjon
Verket har en todelt komposisjon. Den første er viet skjebnen til kunstneren Chartkov, livet hans spores fra tidlig ungdom til alderdom, ødeleggelsen av talent og åndelig forringelse under påvirkning av å tjene gullkalven vises.
Den andre delen viser en sann kunstner som forstår ansvaret for kunstverket han skapte. Etter å ha gjort en feil, prøver han å rette den, går veien til åndelig renselse.
De to delene står i motsetning til hverandre, de to kunstnerne er to moralske poler: den ene er ødeleggelse, den andre er skapelsen. La oss fortsette analysen av historien "Portrett".
Temaet for kunst og bildet av kunstneren i historien "portrett" av Gogol
En analyse av historien "Portrett" viser at den sentrale plassen er okkupert av problemet med kreativitet. Hvis du skriver et essay om dette emnet, husk dette punktet. Som forberedelse vil et sammendrag av historien "Portrett" også hjelpe deg.
I første del ser leseren en ung, lovende kunstner Chartkov. Han er fattig, han drømmer om å ha et eget verksted for å fordype seg i kreativitet, uten å bli distrahert av hverdagslige problemer. Professoren spår en stor fremtid for ham, og ser i ham et ekte, men ennå ikke fullt utviklet talent. Læreren advarer ham mot hastverk, forklarer at talent krever gjennomtenkt, konstant arbeid. Men tilfeldighetene forstyrrer skjebnen til kunstneren. I butikken finner han uventet et portrett av en gammel ågerkarer, som slo ham med piercing, som om levende øyne. Selv om blikket deres er ubehagelig, ser man likevel attraktiv ondskap i dem. Chartkov er sjokkert over kunsten til en ukjent kunstner og kjøper et portrett med de siste pengene. Om natten har han en lang drøm om hvordan ågermannen kommer ut av rammen og teller gullmyntene. Når den unge mannen våkner, finner han pengene gjemt i portrettets ramme.
Takket være analysen av historien "Portrett" er det klart at utad passer fortellingen inn i rammen av det tradisjonelle motivet om å selge sjelen til djevelen: Satan, som dukket opp i form av en ågerkarer, frister helten med penger , og han faller for fristelsen. En gjennomtenkt analyse av historien viser imidlertid: Gogol understreker gjentatte ganger at det ikke er en blind sjanse og ikke engang djevelen som har skylden for heltens skjebne. Chartkovs videre oppførsel er et resultat av hans eget valg. Så, etter å ha mottatt pengene, tenker den unge mannen på hva han skal bruke dem på. Min første impuls var å leie et lite rom og jobbe med å perfeksjonere maleriene. Men så bestemmer han seg for å gå til frisøren for å krølle håret, gå til den beste restauranten, leie en enorm, rikt møblert leilighet og til og med beordre en journalist til å prise seg selv.
Valget av kunstneren - et emne for et essay
Når kunstneren har de første kundene, står han igjen overfor et valg: å gi etter for deres krav og male et middelmådig portrett som damen med datteren liker, eller jobbe med bildet av Psyche, og legge talent og sjel i det. Men i jakten på penger velger Chartkov den enkle veien og bytter talentet sitt mot gull om noen år. Velg dette emnet for å avsløre det i essayet ditt, og en analyse av Gogols "Portrett" vil hjelpe deg med dette, samt et sammendrag.
Først etter å ha sett et vakkert bilde av en ekte kunstner, som levde som eneboer i Italia i mange år, og forbedret ferdighetene sine, innser Chartkov at han kastet bort livet sitt forgjeves. Men oppstandelsen kommer ikke: tvert imot blir han gal, kjøper opp malerier av store kunstnere og ødelegger dem i sinne.
I Gogols historie er Chartkov motstander av en ekte kunstner. I andre del hører vi historien om mannen som malte portrettet av ågerkaren. Dette er en spirituell selvlært kunstner som har forstått kunstens høye verdi og åndelige dybde. Hva mer blir klart for oss når vi analyserer Gogols «Portrett»?
Kunstneren forstår at ved å lage dette bildet, slapp han ondskapen inn i verden: portrettet bringer ulykke til alle eiere. Helten prøver å sone for sin skyld ved å gå til et kloster og be om unnskyldning for sin synd. Først etter å ha renset sjelen, bestemmer han seg for å skrive et billedkunstverk med et religiøst tema. Kunstneren testamenterer bort til sønnen sin for å finne et portrett som bringer ondskap og "ødelegger" det.
Ordene til denne kunstneren om kunst uttrykker tankene til forfatteren selv: talent er "Guds mest dyrebare gave", "den som har talent i seg selv må være renere i sjelen", en ekte "høy kunstskapning" stiger ned i verden "for å roe og forsone alle".
Du har lest analysen av historien "Portrett" av Gogol, og vi håper at denne informasjonen viste seg å være nyttig og interessant for deg. Besøk vår litterære blogg, hvor hundrevis av artikler om lignende emner vil hjelpe deg med å bli kjent med kjente verk, og vil også være til god hjelp når du skriver essays. Les også
Handling, karakterer, problemer i en av N. Gogols historier Reisen til et portrett. Gogol er alltid interessant å lese. Selv kjente, lurvete ting begynner du å lese og lar deg rive med. Og enda mer så lite kjente historier. Det ser ut til at han er en seriøs klassisk forfatter, filosof, men du tar boken hans og du blir transportert til den mest interessante verden, noen ganger mystisk, og noen ganger den mest verdslige. I historien «Portrett» er det begge deler. Forfatteren setter helten sin i en enestående situasjon: en fattig, talentfull kunstner får plutselig alt han drømmer om: penger, berømmelse, gjennom et mystisk portrett, som han selv kjøper for de siste pengene fra en kjøpmann. Han er merkelig tiltrukket av øynene til personen i portrettet. Som om et livlig utseende overrasker alle med sin styrke og forferdelige plausibilitet. Samme natt ser Chartkov en merkelig halvsøvn-halvvåken. Han drømmer at den gamle mannen som er avbildet i portrettet «beveget seg og plutselig hvilte mot rammen med begge hender. Til slutt reiste han seg på hendene og stakk ut begge bena, hoppet ut av rammene ... "I en drøm ser Chartkov en gammel mann med 1000 chervonetter, men i virkeligheten havner pengene virkelig i en portrettramme. Kvartalsbladet berører rammen utilsiktet, og den drømte bunten faller foran Chartkov. De første tankene "tilskyndet av fornuft" var edle: "Nå er jeg forsynt i minst tre år, jeg kan låse meg inne på et rom og jobbe. På lakkene nå har jeg; for lunsj, for te, for vedlikehold, for en leilighet; ingen vil blande seg inn og irritere meg nå; Jeg vil kjøpe meg en utmerket dummy, jeg vil bestille en gipsoverkropp, jeg vil forme bena, jeg vil plassere Venus, jeg vil kjøpe graveringer fra de første maleriene. Og hvis jeg jobber i tre år for meg selv, sakte, ikke for salg, vil jeg drepe dem alle, og jeg kan bli en strålende artist. Men kunstneren, som lenge hadde vært i fattigdom, drømte også om noe annet: «en annen stemme ble hørt innenfra, høyere og høyere. Og da han igjen så på gullet, talte tjueto år og ivrig ungdom i ham. Chartkov la ikke engang merke til hvordan han kjøpte seg klær, "to ganger syklet han rundt i byen i en vogn uten grunn", besøkte en restaurant, en frisør og flyttet til en ny leilighet. En svimlende karriere falt på ham. Han ble publisert i avisen, og de første kundene dukket opp. En edel dame tok med seg datteren for å male et portrett av henne. Gogol klarer seg ikke uten komiske øyeblikk i noen av verkene hans. Her er en veldig velrettet vits om damens entusiasme for å male:
«... Men, Monsieur Zero ... å, som han skriver! For en fantastisk børste! Jeg opplever at han har enda mer uttrykk i ansiktene enn Titian. Du kjenner ikke Monsieur Zero? Hvem er denne Zero? - spurte artisten. Monsieur Nol. Ah, for et talent!
En vits formidlet både nivået og interessene til det sekulære samfunnet. Kunstneren begynte med stor interesse og fortsatt ikke tapt talent å male et portrett. Han formidlet til lerretet alle nyanser av et ungt ansikt, savnet ikke en viss gulhet og en knapt merkbar blå skygge under øynene. Men mor likte det ikke. Hun innvendte at det kanskje bare er i dag, men vanligvis er ansiktet slående i sin spesielle friskhet. Etter å ha korrigert manglene, bemerket kunstneren med forferdelse at naturens individualitet også hadde forsvunnet. Chartkov ønsker fortsatt å uttrykke det han la merke til hos jenta, og overfører alt dette til sin gamle skisse av Psyche. Damer, på den annen side, er fornøyd med "overraskelsen" over at kunstneren kom på ideen om å skildre henne "i form av Psyche." Ute av stand til å overbevise damene, gir Chartkov portrettet av Psyche. Samfunnet beundret det nye talentet, Chartkov ble overøst med ordre. Men dette var langt fra det som gjør det mulig for en maler å utvikle seg.
Her gir Gogol også utløp for humoren: «Damene krevde at stort sett bare sjelen og karakteren skulle avbildes i portretter, slik at resten noen ganger ikke ble overholdt i det hele tatt, rundet av alle hjørner, lindret alle feilene og til og med, hvis mulig, unngikk dem helt ... Mennene var heller ikke noe bedre damer. Den ene krevde å bli avbildet i en sterk, energisk vending; den andre med inspirerte øyne hevet oppover; vaktløytnanten krevde uten feil at Mars skulle være synlig i øynene; den sivile embetsmannen strevde for at det ble mer direktehet, edelhet i ansiktet og at hånden hvilte på en bok som det skulle stå på med klare ord: «Stå alltid for sannheten». Og så, over tid, blir Chartkov moteriktig, men dessverre en tom maler. Grunnen til dette var selvfølgelig portrettet, med sine djevelske sjarm. Men gjennom et fantastisk plot viser forfatteren hva berømmelse og formue kan gjøre med en person. Det er ikke nødvendig å kjøpe et magisk portrett for å bli slave. Det er ikke for ingenting at professoren, hans mentor, advarer helt i begynnelsen: «Du har et talent; det vil være synd hvis du ødelegger ham. Se at en fasjonabel maler ikke kommer ut av deg.
Gradvis forsvinner kreativ lyst, ærefrykt. Opptatt med baller og besøk, skisserer kunstneren knapt hovedtrekkene, slik at elevene må male ferdig. Allerede talentet som gjorde sitt inntog i ham i begynnelsen har forsvunnet sporløst bak utsmykningen av tjenestemenn, damer, deres døtre og kjærester. På sokkelen, som tidligere var opptatt av maleri, satt en lidenskap for gull. Gull ble alt for Chartkov. Det ville ha fylt livet hans fullstendig, hvis ikke for én hendelse. Kunstakademiet inviterte den berømte Chartkov til å vurdere et maleri av en russisk kunstner hentet fra Italia. Bildet han så gjorde så inntrykk på kjendisen at han ikke en gang kunne uttrykke den forberedte nedsettende dommen.
Maleriet var så vakkert at det rørte opp den bedervede fortiden i ham. Tårene kvalte ham og uten å si et ord løp han ut av salen. Den plutselige belysningen av et ødelagt liv blindet ham. Når han innser at han aldri vil returnere det drepte talentet, den svunne ungdommen, blir Chartkov et forferdelig monster. Med illevarslende grådighet begynner han å kjøpe opp alle verdige kunstverk og ødelegge dem. Det ble hans viktigste lidenskap og hans eneste yrke. Som et resultat, sinnssyk og syk, dør han i en forferdelig feber, hvor han overalt ser et portrett av en gammel mann. Forferdelige øyne fra portrettet ser på ham fra overalt.
Men en annen helt, som bare nevnes i den andre delen av historien, gjør noe annet. I likhet med Chartkov, fortsatt en ung kunstner, møter han en veldig uvanlig person, en ågerbruker, som ber om å få male portrettet hans. Ryktene om denne åkermannen er veldig mystiske. Alle som kontaktet ham kom garantert til å få problemer. Men som kunstner påtar han seg likevel å male et portrett. Likheten med originalen er slående, øynene ser ut til å se fra portrettet. Men etter å ha malt ågermannen, innser kunstneren at han ikke lenger vil være i stand til å male rene bilder. Kunstneren innser at han malte djevelen. Etter det drar han til klosteret for alltid for å rense seg. Som en gråhåret gammel mann når han opplysning, og når han tar opp en pensel, er han allerede i stand til å male helgener. Han gir instruksjoner til sønnen sin, og sier selv, som en helgen: "Et snev av det guddommelige, det himmelske er avsluttet for en person i kunsten, og derfor alene er det allerede over alt ... Ofre alt til ham og elsk ham med all lidenskap, ikke lidenskap, å puste jordisk begjær, men stille himmelsk lidenskap: uten den har en person ingen kraft til å reise seg fra jorden og kan ikke gi fantastiske lyder av ro. For for å berolige og forene alle, kommer en høy kunstskapning ned i verden. Historien ender imidlertid ikke optimistisk. Gogol lar portrettet fortsette sin skjebnesvangre reise, og advarer om at ingen er immun mot ondskap.
Hovedtemaet for historien "Portrett" er temaet kunst, kunstnerisk kreativitet. Historien begynner med en beskrivelse av en bildebutikk i Shchukin Dvor, hvor malerier selges, hvor kun
dumhet, impotent avfeldig middelmådighet, som egenrådig sto i kunstens rekker, mens dens plass var blant de lave håndverkene ...
Så det første problemet vi står overfor er problemet med konfrontasjon mellom håndverk og kunst. Kunstneren Chartkov, en mann utstyrt med talent, streber etter å følge kunstens natur. Han prøver å nå en høyde, men han mangler håndverk, "tegningen er ikke streng, og noen ganger til og med helt svak, linjen er ikke synlig." Et forsøk på å oppnå et raskt resultat presser ham til å følge moten. Etter å ha blitt rik, ønsker han ikke lenger å miste alt han har, noe som ødelegger ham. På jakt etter penger og berømmelse mister han gradvis talentet sitt. For å male portretter som med suksess selges for gode penger, trenger man ikke å være en skaper, man må være en kyniker. Og så Chartkov, som glemte kreativitet, "ble en fasjonabel maler":
Den som ville ha Marx, han stakk Marx i ansiktet; som siktet på Byron, han ga ham Byrons posisjon og sving.
Som et resultat av historien gikk Chartkov i sirkulasjon, mistet talentet. Han foretrakk konjunktur, penger, fremfor kreativitet, som gir åndelig tilfredsstillelse. Han oppfylte ikke sin hensikt i denne verden og ble straffet med moralsk død, han ble brent av sine egne lidenskaper. Gogol gir oss også en annen type kunstner, en kunstner som klarte å bevare og opphøye talentet sitt, som malte bildet som traff Chartkov så mye. Denne mannen "forsømte alt, ga alt til kunsten", og talentet hans ble til et geni. Chartkov blindt kopierte naturen, denne samme personen er skaperen.
Og det ble klart selv for de uinnvidde hvilken umålelig kløft som finnes mellom skapelsen og en enkel kopi fra naturen.
Og til slutt, den tredje, høyeste typen kunstner er kunstneren som malte et portrett av en ågerbruker. Han, i motsetning til de to første, var ikke engasjert i sekulært maleri, men religiøs. Dette har en dyp mening, fordi kunst er designet for å reflektere den høyeste virkelighet. Men i denne høyere virkelighet, sammen med det gode, er det også ondskap; passerer det gjennom deg selv, blir du ufrivillig infisert med det. For å skildre åndelige realiteter må man ha stor styrke, ellers vil ondskapen undertrykke en person. Denne kunstneren, etter å ha malt et portrett, mistet i noen tid renheten til kreativiteten.
På bildet ... visstnok er det mye talent, men det er ingen hellighet i ansiktene; det er til og med tvert imot noe demonisk i øynene, som om en uren følelse ledet hånden til kunstneren.
En person som skildrer ondskap, som om han gir ham muligheten til å påvirke vår verden, åpner et vindu for ham og begår dermed en synd. For å sone for denne synden og virkelig forberede sin sjel for religiøs kunst, drar kunstneren til et kloster og lever livet til en asket der. Og først etter å ha blitt renset av mange år med bedrifter, bestemmer han seg for å ta opp børsten igjen, men han tjener ikke lenger sitt talent og forfengelighet, men Gud. Og Gud hjelper ham:
Nei, det er umulig for en person med hjelp av menneskelig kunst alene å produsere et slikt bilde: en hellig, høyere makt ledet børsten din, og himmelens velsignelse hvilte på arbeidet ditt.
Denne mannen i den aller siste delen av historien fungerer som en argumenter og uttrykker synet på kreativitet som var karakteristisk for Gogol selv:
Redd renheten til din sjel. Den som har et talent i seg selv, han må være renere enn alle i sjel. Mye vil bli tilgitt til en annen, men han vil ikke bli tilgitt.
Historien "Portrett" er det kreative credoet til forfatteren selv, og Gogol uttrykker ideen om at kreativitet først og fremst er en åndelig sak, og hvis du begir deg ut på veien, glem profitt, forfengelighet, bli veiledet bare av forsyn, følg instruksjonene av Guds gnist.
Spesielt interessant er "Portrettet" (se hele teksten og sammendraget); han jobbet hardt med det og lagde det om mer enn én gang. "Portrett" utvikler to temaer 1) om kunstneren Chartkovs død og 2) om en forferdelig ågerbruker. I det første temaet utvikles ideen om at man ikke kan tjene egeninteresse og ren kunst på samme tid, praktiske fordeler og idealet. Det onde geniet overbeviste den talentfulle artisten om at "alt er gjort i verden for det gode", at det er dumt å sulte, og etterlate folk i verden av rene drømmer. Og helten til "Portrettet", kunstneren Chartkov, adlød denne stemmen, ble forført av verdens velsignelser, begynte å se på kunst som et middel til profitt, og ble en håndverker, men ble rik fordi han lærte å tilpasse seg etter "mobbens" smak. Da han en gang klarte å se et verk skrevet av en idealistisk kunstner, skjønte han hvilken stor guddom han hadde forrådt, men han kunne ikke lenger vende tilbake til ham.
Kukryniksys illustrasjon for Gogols historie "Portrett"
I tillegg til dette høye kunstsynet, som burde være rent og hellig, uttrykte Gogol i sitt «Portrait» en annen interessant idé om at «realisme», som et kunstnerisk virkemiddel, må kjenne grensene, at ikke alt i virkeligheten rundt oss kan være gjenstand for kunstneriske bilder. Ågermannens avskyelige ansikt, spesielt hans forferdelige øyne, var så kunstnerisk malt i portrettet at gru grep alle som så ham. Gogol spør: "Eller er det en slik linje for en person, som den høyeste kunnskapen om kunst bringer, og som han, etter å ha tråkket, allerede stjeler en person som ikke er skapt av arbeid, trekker ut noe levende fra livet som besjeler opprinnelig. Hvorfor er da denne passasjen utenfor linjen satt av grensen for fantasien så forferdelig? Eller etter fantasien, blir impulsen endelig fulgt av virkeligheten, den forferdelige virkeligheten, som fantasien hopper av sin akse på med et eller annet fremmed dytt, den forferdelige virkeligheten som viser seg for de som tørster etter den når de ønsker å forstå en vakker person, han er bevæpnet med en anatomisk kniv. , åpner innsiden og ser en ekkel person?
Disse tankene til kunstneren Chartkov var faktisk tankene til Gogol selv i perioden han skrev "Portrettet" - den perioden av arbeidet hans, da han flyttet fra romantikk til realisme og prøvde å bestemme selv essensen av denne kunstneriske retning.
Til slutt møter vi i "Portrettet" ideen om kunstens religiøse betydning. Kunstneren som avbildet ågermannen avbildet, uten å ha mistanke om det, djevelen. Da han fikk vite dette, dro han til et kloster, fastet og ba for å sone for sin synd, synden til en kunstner som fremstilte Satan som legemliggjørelsen av synd og ondskap. Siden den gang viet han kunsten sin til ikonmaleri, men i lang tid kunne han ikke kvitte seg med Satans innflytelse. Til slutt ble han tilgitt.
I "Portrettet" fordømte Gogol således (som om han forutså fremveksten i litteraturen av den "naturalistiske skolen" til Zola, Maupassant og andre) at kunst som kommer for nær livet, ikke forstår virkelighetens fenomener. Gogol ser kunstens endelige mål i et religiøst og moralsk oppdrag.
"Portrettet" fungerte som et svar på spørsmål og tvil som bekymret Gogol selv. I tillegg var denne historien basert på en rekke russiske verk som omhandlet lignende temaer, som også var populære i tysk romantisk litteratur (jf. "Djevelens eliksir" Hoffmann). Det fantastiske elementet i historien, historien om åger-djevelen, er også vanlig i tysk romantisk litteratur. Sammenlignet med Hoffmanns ustoppelige fantasi, er Gogol fortsatt en svært moderat forfatter: teften til en realistisk kunstner hjalp ham til å holde seg innenfor grensene.
