hjem › elektrisk utstyr › A.N. Ostrovsky "Thunderstorm": beskrivelse, karakterer, analyse av arbeidet

A.N. Ostrovsky "Thunderstorm": beskrivelse, karakterer, analyse av arbeidet

Sjangeroriginaliteten til dramaet "Thunderstorm"

"Tordenvær" er en folkesosial tragedie.

N. A. Dobrolyubov

«Tordenvær» skiller seg ut som dramatikerens viktigste milepælsverk. "Tordenvær" skulle være inkludert i samlingen "Nights on the Volga", unnfanget av forfatteren under en reise til Russland i 1856, organisert av Sjøforsvarsdepartementet. Riktignok ombestemte Ostrovsky seg og forenet ikke, som han først antok, syklusen til "Volga" med en felles tittel. Tordenværet ble utgitt som en egen bok i 1859. Under Ostrovskys arbeid med det gjennomgikk stykket store endringer - forfatteren introduserte en rekke nye karakterer, men viktigst av alt - Ostrovsky endret sin opprinnelige plan og bestemte seg for å skrive ikke en komedie, men et drama. Kraften til sosial konflikt i Tordenstormen er imidlertid så stor at man til og med kan snakke om stykket ikke som et drama, men som en tragedie. Det er argumenter for begge meninger, så sjangeren til stykket er vanskelig å definere entydig.

Utvilsomt er stykket skrevet på et sosialt og hverdagslig tema: det er preget av forfatterens spesielle oppmerksomhet på skildringen av detaljene i hverdagen, ønsket om nøyaktig å formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive byen er beskrevet i detalj, mangesidig. En viktig rolle spilles av landskapets begynnelse, men en motsetning er umiddelbart synlig her: Ku-ligin snakker om skjønnheten i avstanden bortenfor elven, den høye Volga-klippen. "Noe," innvender Kudryash mot ham. Bilder av nattturer langs boulevarden, sanger, pittoresk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien til Kalinov-verdenen, som står overfor innbyggernes hverdagslige grusomhet, historier om "naken fattigdom". Om fortiden holdt Kalinovtsy bare vage legender - Litauen "falt fra himmelen til oss", bringer vandreren Feklusha dem nyheter fra den store verden. Utvilsomt gjør en slik oppmerksomhet fra forfatteren til detaljene i karakterenes liv det mulig å snakke om dramaet som en sjanger av stykket "Thunderstorm".

Et annet trekk som kjennetegner dramaet og tilstedeværelsen i stykket er tilstedeværelsen av en kjede av konflikter i familien. Først er dette en konflikt mellom svigerdatteren og svigermoren bak låsene til husets porter, så lærer hele byen om denne konflikten, og fra hverdagen utvikler den seg til en sosial. Uttrykket av medkonflikten i karakterenes handlinger og ord, karakteristisk for dramaet, vises tydeligst i monologene og dialogene til karakterene. Så vi lærer om Katerinas liv før ekteskapet fra en samtale mellom unge Kabanova og Varvara: Katerina levde, "sørget ikke over noe", som en "fugl i naturen", og tilbrakte hele dagen i fornøyelser og husarbeid. Vi vet ingenting om det første møtet mellom Katerina og Boris, om hvordan kjærligheten deres ble født. I sin artikkel anså N. A. Dobrolyubov den utilstrekkelige "utviklingen av lidenskap" for å være en betydelig utelatelse, han sa at dette er nettopp grunnen til at "kampen for lidenskap og plikt" er utpekt for oss "ikke helt klart og sterkt". Men dette faktum strider ikke mot dramatikkens lover.

Originaliteten til Thunderstorm-sjangeren kommer også til uttrykk ved at stykket, til tross for den dystre, tragiske generelle fargeleggingen, også inneholder komiske, satiriske scener. De anekdotiske og uvitende historiene til Feklusha om saltanene, om landene der alle mennesker er "med hundehoder" virker latterlige for oss. Etter utgivelsen av The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin anmeldelse av stykket at "handlingen og katastrofen er tragisk, selv om mange steder vekker latter."

Forfatteren selv kalte skuespillet hans et drama. Men kan det være annerledes? På den tiden, når vi snakker om den tragiske sjangeren, var de vant til å håndtere et historisk plot, med hovedpersonene, fremragende ikke bare i karakter, men også i posisjon, plassert i eksepsjonelle livssituasjoner. Tragedie ble vanligvis forbundet med bilder av historiske skikkelser, til og med legendariske, som Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det virker for meg som om fra Ostrovskys side å kalle «Tordenvær» et drama bare var en hyllest til tradisjonen.

Innovasjonen til A. N. Ostrovsky besto i det faktum at han skrev tragedien på utelukkende livsviktig materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske sjangeren.

Tragedien til "Thunderstorm" avsløres av konflikten med miljøet, ikke bare til hovedpersonen, Katerina, men også til andre karakterer. Her "den levende misunnelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Dermed er skjebnen til Tikhon, som er et viljesvak leketøy i hendene på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Når det gjelder Tikhons siste ord, skrev N. A. Dobrolyubov at Tikhons "ve" var i hans ubesluttsomhet. Hvis livet er kvalmende, hva hindrer ham i å skynde seg inn i Volga? Tikhon kan absolutt ingenting gjøre, selv «der han anerkjenner sitt gode og frelse». Tragisk i sin håpløshet er stillingen til Kuligin, som drømmer om det arbeidende folkets lykke, men er dømt til å adlyde viljen til en frekk tyrann - Dikiy og reparere små husholdningsredskaper, og tjene bare "sitt daglige brød" ved "ærlig arbeid". ".

Et trekk ved tragedien er tilstedeværelsen av en helt som er enestående i sine åndelige egenskaper, ifølge V. G. Belinsky, "en mann av høyere natur", ifølge N. G. Chernyshevsky, en mann "med en stor, og ikke smålig karakter." Når vi vender oss fra denne posisjonen til "Tordenværet" av A. N. Ostrovsky, ser vi absolutt at dette trekket ved tragedien er tydelig manifestert i hovedpersonens karakter.

Katerina skiller seg fra Kalinovs "mørke rike" i sin moral og viljestyrke. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet, drømmene hennes er fulle av fantastiske visjoner. Det ser ut til at hun ble forelsket i Boris, ikke ekte, men skapt av fantasien hennes. Katerina kunne godt tilpasse seg byens moral og fortsette å lure mannen sin, men "hun vet ikke hvordan hun skal lure, hun kan ikke skjule noe," ærlighet tillater ikke Katerina å fortsette å late som om mannen sin. Som en dypt religiøs person måtte Katerina ha stort mot for å overvinne ikke bare frykten for den fysiske slutten, men også frykten for "for dommeren" for selvmordssynden. Den åndelige styrken til Katerina "... og ønsket om frihet, blandet med religiøse fordommer, skaper en tragedie" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Et trekk ved den tragiske sjangeren er hovedpersonens fysiske død. Dermed er Katerina, ifølge V. G. Belinsky, "en ekte tragisk heltinne." Katerinas skjebne ble bestemt av kollisjonen mellom to historiske epoker. Ikke bare hennes ulykke er at hun begår selvmord, det er en ulykke, en tragedie for samfunnet. Hun trenger å frigjøre seg fra den tunge undertrykkelsen, fra frykten som belaster sjelen.

Et annet karakteristisk trekk ved den tragiske sjangeren er den rensende effekten på publikum, som vekker edle, høye ambisjoner hos dem. Så, i The Thunderstorm, som N. A. Dobrolyubov sa, "det er til og med noe forfriskende og oppmuntrende."

Den generelle fargen på stykket er også tragisk, med sin dysterhet, med annenhver følelse av et forestående tordenvær. Her er parallelliteten til et sosialt, sosialt tordenvær og et tordenvær som naturfenomen tydelig fremhevet.

I nærvær av en utvilsomt tragisk konflikt er stykket gjennomsyret av optimisme. Katerinas død vitner om avvisningen av det "mørke riket", om motstand, om veksten av styrker som er kalt til å erstatte villsvinene og de ville. Selv om de fortsatt er sjenert, begynner kuliginene allerede å protestere.

Så sjangeroriginaliteten til The Thunderstorm ligger i det faktum at det uten tvil er en tragedie, den første russiske tragedien skrevet på sosialt og dagligdags materiale. Dette er ikke bare tragedien til Katerina, det er tragedien til hele det russiske samfunnet, som er på et kritisk stadium i utviklingen, som lever på tampen av betydelige endringer, i en revolusjonær situasjon som bidro til realiseringen av selvtillit av den enkelte. Man kan ikke annet enn å være enig i meningen til V. I. Nemirovich-Danchenko, som skrev: "Hvis en kjøpmanns kone var utro mot mannen sin og derav alle hennes ulykker, ville det være et drama. Men for Ostrovsky er dette bare grunnlaget for et høyt livstema ... Her stiger alt til tragedie.

Bibliografi

For å forberede dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://www.ostrovskiy.org.ru/ brukt.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

I følge sjangeren kan skuespillet "Tordenvær" tilskrives en spesiell type tragedie: dens sosiale og hverdagslige form, hvor motivet for bildet er hverdagslivets kollisjoner, men opphøyet til en grad av en katastrofal motsetning av helt med verden rundt seg. Tragedie er en av dramatikkens hovedsjangre; den er basert på en uløselig konflikt mellom individet med livet eller seg selv, som et resultat av at helten fysisk dør, men vinner en moralsk seier, som forårsaker sorg for publikum og deres åndelige renselse gjennom lidelse - katarsis. Alt dette kan fullt ut tilskrives Ostrovskys skuespill.

Katerinas død er faktisk uunngåelig. Katerina, en sterk, stolt natur, i stand til effektiv protest, vil aldri gå på akkord, vil aldri komme overens med sin slaviske posisjon i Kabanova-huset. Men hennes seier er også umulig, siden det ikke er den onde svigermoren som motsetter seg Katerina, men hele hennes tids verden - verden av grusomhet, løgner, ydmykhet og tyranni. Å vinne ville bety å forandre hele verden, så døden til heltinnen er naturlig. På den annen side, ifølge Dobrolyubov, gjør «Thunderstorm» et forfriskende inntrykk, som er et tydelig bevis på tilstedeværelsen av effekten av katarsis i publikum («en stråle av lys i det mørke riket»).

Men «Tordenvær» er ikke en klassisk tragedie, men et nyskapende verk: en sosial tragedie. Definisjonen av "sosial" er gitt til stykket fordi konflikten som ligger til grunn ikke er privat, men offentlig. Dramatikeren skildrer ikke et sammenstøt mellom svigerdatteren og svigermoren, men alvorlige uenigheter mellom de motstridende leirene som samfunnet er delt inn i. Men den viktigste kunstneriske oppdagelsen til Ostrovsky er at etter å ha vist i stykket det virkelige livet til Volga-byen, kastet han tragedien inn i hverdagen, selv om høy tragedie ifølge eksisterende kanoner ikke skulle ha kommet i kontakt med hverdagsfenomener. materiale fra nettstedet

Originaliteten til plottet og komposisjonen til stykket tilsvarer også sjangerens nyskapning. Handlingstempoet i de første aktene reduseres, noe som henger sammen med utvidelsen av utstillingen: det er viktig for dramatikeren å gjøre leseren og betrakteren grundig kjent med omstendighetene, livet, skikker karakterene må opptre i. , introdusere en rekke bikarakterer, og motivere modningen av konflikten. Handlingen i stykket inkluderer sosiale og individuelle kamplinjer og to parallelle kjærlighetsforhold - den viktigste (Katerina - Boris) og den sekundære (Varvara - Kudryash). Stykket har en rekke ekstra-fabel-episoder som spiller en betydelig rolle i handlingen, og fullfører bildet av "det mørke riket". Intensiteten til dramatisk handling vokser fra handling til handling, forutse en fremtidig katastrofe, forberede seg på den. Kulminasjonen faller på akt IV (omvendelsesscenen), som betyr at det høyeste øyeblikket i handlingens utvikling ikke er i siste akt, som vanlig, men midt i stykket. Oppløsningen finner sted i akt V, her fullføres to intriger, og to kamplinjer, flettet sammen til en stram knute, løses opp. Men bare Katerina finner en vei ut av blindveien gjennom hennes tragiske død. Ringkonstruksjonen til stykket (hendelsene i Apostlenes gjerninger I og V finner sted på Volga-klippen, de samme karakterene deltar i dem) fungerer som en komposisjonell fullstendighet og uttrykker forfatterens intensjon.

Utvilsomt er stykket skrevet på et sosialt og hverdagslig tema: det er preget av forfatterens spesielle oppmerksomhet på skildringen av detaljene i hverdagen, ønsket om nøyaktig å formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive byen er beskrevet i detalj, mangesidig. En viktig rolle spilles av landskapets begynnelse, men her er en motsetning umiddelbart synlig: Kuligin snakker om skjønnheten til bortenfor elven, den høye Volga-klippen. "Noe," innvender Kudryash mot ham. Bilder av nattturer langs boulevarden, sanger, pittoresk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien til Kalinov-verdenen, som står overfor innbyggernes hverdagslige grusomhet, historier om "naken fattigdom". Om fortiden holdt Kalinovtsy bare vage legender - Litauen "falt fra himmelen til oss", bringer vandreren Feklusha dem nyheter fra den store verden. Utvilsomt gjør en slik oppmerksomhet fra forfatteren til detaljene i karakterenes liv det mulig å snakke om dramaet som en sjanger av stykket "Thunderstorm".

Innovasjonen til A. N. Ostrovsky besto i det faktum at han skrev tragedien på utelukkende livsviktig materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske sjangeren.

Tragedien til "Thunderstorm" avsløres av konflikten med miljøet, ikke bare til hovedpersonen, Katerina, men også til andre karakterer. Her "den levende misunnelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Dermed er skjebnen til Tikhon, som er et viljesvak leketøy i hendene på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Når det gjelder Tikhons siste ord, skrev N. A. Dobrolyubov at Tikhons "ve" var i hans ubesluttsomhet. Hvis livet er kvalmende, hva hindrer ham i å skynde seg inn i Volga? Tikhon kan absolutt ingenting gjøre, selv «der han anerkjenner sitt gode og frelse». Tragisk i sin håpløshet er situasjonen til Kuligin, som drømmer om det arbeidende folkets lykke, men er dømt til å adlyde viljen til en frekk tyrann - Vill og reparere små husholdningsredskaper, tjener bare "det daglige brødet" "ærlig arbeid" .

sjangerspill tordenvær Ostrovsky

Spørsmålet om sjangere har alltid vært ganske gjenklang blant litteraturvitere og kritikere. Tvister om hvilken sjanger som skulle tilskrives dette eller det verket ga opphav til mange synspunkter, noen ganger helt uventede. Oftest oppstår det uenigheter mellom forfatterens og den vitenskapelige betegnelsen på sjangeren.

For eksempel burde N. V. Gogols dikt "Døde sjeler" fra et vitenskapelig synspunkt ha blitt kalt en roman. Også når det gjelder dramaturgi er ikke alt så enkelt. Og dette handler ikke om en symbolistisk forståelse av dramaet eller futuristiske eksperimenter,

Og om dramaet innenfor rammen av den realistiske metoden.

Snakker spesifikt om sjangeren "Thunderstorms" av Ostrovsky.

Ostrovsky skrev dette stykket i 1859, på en tid da teaterreform var nødvendig. Ostrovsky mente selv at skuespillernes skuespill var mye viktigere for publikum, og man kunne lese teksten til stykket hjemme. Dramatikeren begynte allerede å forberede publikum på at skuespill til forestillinger og skuespill til lesning burde være annerledes. Men de gamle tradisjonene var fortsatt sterke.

Forfatteren selv definerte sjangeren til verket «Tordenvær» som et drama.
Først må du forstå terminologien. Dramaet er preget av et seriøst, stort sett hverdagslig plot, stilen er nær det virkelige liv. Ved første øyekast har Tordenværet mange dramatiske elementer. Dette er selvfølgelig livet.

Skikkene og levemåten til byen Kalinov er stavet utrolig tydelig. Man får et fullstendig inntrykk ikke bare av en enkelt by, men av alle provinsbyer. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren peker på scenens betingelser: det er nødvendig å vise at eksistensen av innbyggere er typisk.

Sosiale egenskaper er også klare: handlingene og karakteren til hver helt bestemmes i stor grad av hans sosiale posisjon.

Den tragiske begynnelsen er assosiert med bildet av Katerina og delvis Kabanikh. Tragedie krever en sterk ideologisk konflikt, en kamp som kan ende med at hovedpersonen eller flere karakterer dør. Bildet av Katerina viser en sterk, ren og ærlig person som streber etter frihet og rettferdighet.

Hun ble tidlig gift mot sin vilje, men hun klarte til en viss grad å bli forelsket i sin ryggradsløse ektemann. Katya tenker ofte at hun kunne fly. Hun vil igjen føle den indre lettheten som hun hadde før ekteskapet.

Jenta er trang og prippen i en atmosfære av konstante skandaler og krangler. Hun kan verken lyve, selv om Varvara sier at hele Kabanov-familien hviler på en løgn, eller hysj opp sannheten. Katya forelsker seg i Boris, fordi han i utgangspunktet både for henne og for leserne virker den samme som henne.

Jenta hadde det siste håpet om å redde seg selv fra skuffelse i livet og i mennesker - en flukt med Boris, men den unge mannen nektet Katya, og oppførte seg som andre innbyggere i en merkelig verden for Katerina.

Katerinas død sjokkerer ikke bare lesere og seere, men også andre karakterer i stykket. Tikhon sier at hans keiserlige mor, som drepte jenta, har skylden for alt.
Tikhon var selv klar til å tilgi konas svik, men Kabanikha var imot det.

Den eneste karakteren som kan sammenlignes med Katerina i karakterstyrke er Marfa Ignatievna. Hennes ønske om å underlegge alt og alle gjør en kvinne til en ekte diktator. Hennes vanskelige natur førte til slutt til at datteren rømte hjemmefra, svigerdatteren hennes begikk selvmord, og sønnen ga henne skylden for feilene hennes.

Kabanikha kan til en viss grad kalles Katerinas antagonist.

Konflikten i stykket kan også sees fra to sider. Fra et tragedies synspunkt avsløres konflikten i sammenstøtet mellom to forskjellige verdenssyn: det gamle og det nye. Og sett fra dramatikkens ståsted i stykket kolliderer motsetningene mellom virkelighet og karakterer.

Sjangeren til stykket "Thunderstorm" av Ostrovsky kan ikke defineres nøyaktig. Noen har en tendens til forfatterens versjon - et sosialt drama, andre foreslår å reflektere de karakteristiske elementene i både tragedie og drama, og definerer sjangeren "Thunderstorm" som en hverdagstragedie. Men én ting kan ikke nektes sikkert: I dette stykket er det både tragedie og dramatikk.

(Ingen vurderinger ennå)

relaterte innlegg:

Når du bestemmer sjangeren til stykket "Thunderstorm" av A. Ostrovsky, skilles flere funksjoner. For det første er «Thunderstorm» et sosialt og hverdagsdrama. Forfatteren la stor vekt på hverdagslige kjennetegn, stykkets karakterer kommer i konflikt med den eksisterende livsstilen og moralen i handelsmiljøet. På den annen side inneholder verket elementer av tragedie når det gjelder konfliktens utfall og hovedpersonens karakter. […]...
Plankarakterer Konfliktkritikk Ostrovsky skrev dramaet "Tordenvær" under inntrykk av en ekspedisjon til byene i Volga-regionen. Det er ikke overraskende at teksten til verket reflekterte ikke bare skikkene, men også livet til innbyggerne i provinsen. Oppmerksomhet bør rettes mot skrivetidspunktet - 1859, et år før livegenskapets avskaffelse. Temaet livegenskap gjenspeiles imidlertid ikke i verket når […]
Katerinas "idealitet" er ikke den jentelige idealiteten til en naiv sjel. Bak henne ligger den bitre opplevelsen av å tvinge seg selv: livet med en uelsket ektemann, lydighet mot en ond svigermor, tilvenning til overgrep, bebreidelser, høye blanke gjerder, låste porter, tette fjærsenger, lange familie-teselskaper. Men jo skarpere og mer blendende er glimtene av hennes naturlige opphøyde holdning til livet - suget etter skjønnhet, for hva annet [...] ...
Ostrovsky forsømte aldri muligheten til å skrive roller, med tanke på talentet til visse artister. Og rollen som Katerina Kabanova, inspirert av Kositskayas historier om hennes ungdom og enda mer av den psykologiske sammensetningen til utøveren, ble skrevet "for henne" og for henne. Og det er ikke noe tilfeldig i det faktum at den første forestillingen var en fullstendig sammensmeltning av talentet til dramatikeren og skuespillerinnen, hvis evner [...] ...
Hendelser i dramaet til A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" utspiller seg på kysten av Volga, i den fiktive byen Kalinov. Verket gir en liste over karakterer og deres korte karakteristikker, men de er fortsatt ikke nok til å bedre forstå verdenen til hver karakter og avsløre konflikten i stykket som helhet. Det er ikke så mange hovedpersoner i Ostrovskys Tordenvær. Katerina, jente, [...] ...
Bildet av et tordenvær i Ostrovskys skuespill "Tordenvær" er symbolsk og tvetydig. Den inneholder flere betydninger som kombinerer og utfyller hverandre, slik at du kan vise flere fasetter av problemet. Først må du skille begrepet bilde-symbol fra begrepet metafor. Bildesymbolet er tvetydig, som en metafor, men i motsetning til sistnevnte innebærer det at leseren kan ha mange forskjellige [...] ...
"Helt", "karakter", "karakter" - slike tilsynelatende like definisjoner. Men innen litteraturkritikk er disse begrepene forskjellige. En «karakter» kan både være et episodisk forekommende bilde og et emne som forfatteren ikke har gitt særpreg. For eksempel, i byen Glupov, viser Saltykov-Shchedrin nøyaktig karakterene - skjell blottet for en intern komponent. I skuespill gis det vanligvis en liste over karakterer, [...] ...
Inntil relativt nylig var det en utbredt oppfatning at det berømte skuespillet av Ostrovsky er interessant for oss bare fordi det er en illustrasjon av et visst stadium i den historiske utviklingen av Russland, at det gir "en detaljert beskrivelse av den materielle og juridiske statusen til begge. de privilegerte sosiale lagene og arbeidsfolket i den tiden ". I dette tilfellet vil du selvfølgelig ikke lese «Tordenvær», men å studere […] ...
Den tragiske skarpheten i Katerinas konflikt med det "mørke riket" i dramaet til A. N. Ostrovskys "Tordenvær" I. Kombinasjon av sjangre av drama og tragedie i Ostrovskys skuespill "Tordenvær". II. Mestere og ofre for "det mørke riket". 1. "Fraværet av noen lov og logikk er loven og logikken i dette livet" (Dobrolyubov). 2. Vill og villsvin som legemliggjørelsen av despotisme, tyranni, uvitenhet og hykleri. 3. […]...
FRA DEN RUSSISKE LITTERATUREN PÅ XIX ÅRHUNDRET EN Ostrovsky Ideologisk og kunstnerisk originalitet av dramaet "Thunderstorm" Sjanger - drama Drama er preget av det faktum at det er basert på konflikten mellom et individ og det omkringliggende samfunnet. Tragedien er preget av en følelse av tragisk skyldfølelse som hjemsøker hovedpersonen, og fører ham til døden; ideen om skjebne, skjebne; katarsis (en følelse av åndelig renselse som oppstår hos betrakteren, [...] ...
Første halvdel av 1800-tallet Den fiktive Volga-byen Kalinov. Offentlig hage på den høye bredden av Volga. Den lokale selvlærte mekanikeren Kuligin snakker med unge mennesker - Kudryash, kontoristen til den rike kjøpmannen Diky, og handelsmannen Shapkin - om Dikys frekke krumspring og tyranni. Så dukker Boris, Dikys nevø, opp, som, som svar på Kuligins spørsmål, sier at foreldrene hans bodde i Moskva, [...] ...
Ostrovsky i sitt arbeid fulgte den realistiske metoden. Dette kunne ikke annet enn å påvirke hans forståelse av dramasjangeren. Det er kjent at forfatterens definisjon og definisjonen av litteraturkritikere kan avvike noe. Stykket ender tragisk, selv om Ostrovsky opprinnelig ikke forventet en slik oppløsning, etter å ha bestemt seg for å skrive en "komedie". Men etter hvert ble handlingen mer komplisert, og den opprinnelige planen måtte forlates. Ostrovsky utarbeidet i detalj den hjemlige bakgrunnen, [...] ...
Sjangeren til A. N. Ostrovskys skuespill "Tordenvær" er et kontroversielt tema i russisk litteratur. Dette stykket kombinerer trekk ved både tragedie og drama (det vil si "hverdagstragedie"). Den tragiske begynnelsen er assosiert med bildet av Katerina, som blir presentert av forfatteren som en enestående, lys og kompromissløs personlighet. .Hun er motstander av alle de andre ansiktene i stykket. På bakgrunn av andre unge helter skiller hun seg ut for sine [...] ...
«Tordenvær» av Ostrovsky er et komplekst og mangefasettert verk, som gir rom for ulike tolkninger og tolkninger. Selv sjangeren til dette stykket er definert på forskjellige måter: det kalles noen ganger et drama, noen ganger en folketragedie, avhengig av hvordan konflikten som ligger til grunn for det blir forstått. Hvis vi betrakter det som intra-familie, hverdagslig, så er årsaken til Katerinas drama åpenbar: kona var utro mot mannen sin, noe hun selv innrømmet [...] ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky kom ikke opp med navnet på sitt berømte skuespill "Thunderstorm" ved en tilfeldighet. I denne sammenhengen er bildet av et tordenvær ikke veldig enkelt og har et stort antall betydninger. Dessuten er i dette stykket et tordenvær, som et naturfenomen, en av karakterene, deltakere i det som skjer i verket. Og ulike tordenværfenomener kunne vise nesten alle sider av partenes fatale sammenstøt. Unntatt […]...
A. Ostrovskys skuespill "Tordenvær" regnes med rette som en av høydepunktene i hans litterære virksomhet. Publisert på tampen av reformene i 1861, beskrev den i stor grad vendepunktet som fant sted i folkets offentlige bevissthet. Handlingen i stykket finner sted i den fiktive byen Kalinovo på bredden av Volga. Forfatteren legger stor vekt på beskrivelsen av naturens skjønnhet og det vanlige livet i en provinsby. Kalinov så ut til å være frosset i [...] ...
Det særegne til "Thunderstorm" ligger i det faktum at ikke alle karakterene i den er relatert til hverandre i en plotrespekt. Så, for eksempel, har Dikoy tilsynelatende ingenting med Katerina å gjøre; detaljerte historier om hans tyranni etter de gamle estetiske standardene kan virke overflødige. Men han og andre karakterer uten plott var helt nødvendige for dramatikeren, [...] ...
Det særegne til "Thunderstorm" ligger i det faktum at ikke alle karakterene i den er relatert til hverandre i en plotrespekt. Så, for eksempel, har Dikoy ingen synlig relasjon til Katerina; detaljerte historier om hans tyranni i henhold til de gamle estetiske standardene kan virke dumme. Men både han og andre karakterer utenom plottet (som Feklusha, for eksempel) var fullstendig [...] ...
Plan Å definere sjangeren til stykket av A.P. Chekhov Tvister om sjangertilhørigheten til The Cherry Orchard Definere sjangeren til stykket av A.P. Chekhov Allerede ved den første omtalen av begynnelsen av arbeidet med et nytt skuespill i 1901, fortalte A.P. Chekhov til sin kone. at han hadde planlagt at han er et nytt skuespill, og et hvor alt vil bli snudd på hodet. Dette er det som var forhåndsbestemt […]
Etter å ha lyttet til Tordenværet i forfatterens lesning, skrev Turgenev i 1859 at dette skuespillet er "det mest fantastiske, mest storslåtte verket til et russisk, mektig, fullstendig selvmestret talent." Tiden har bekreftet gyldigheten av en så høy vurdering. I ingen av dramatikerens tidligere skuespill har russisk liv blitt vist så mye som i Tordenstormen. Dette gjenspeiles selv i konstruksjonen. Handling […]...
Epistolær litteratur har en lang historie. Selve begrepet kommer fra det greske "budskap". Opprinnelig var dette skjemaet en samling av brev fra offentlige personer, vitenskapsmenn og forfattere. De reiste spørsmål av moralsk natur, virkelighetsproblemer, sosiofilosofiske og mange andre spørsmål. Det mest slående eksemplet på denne litterære sjangeren på 1500-tallet var korrespondansen til Ivan den grusomme med Andrei Kurbsky, som flyktet fra Russland […]...
Ostrovskys skuespill har all grunn til å bli kalt en «russisk tragedie». De konstruktive elementene i tragediesjangeren vises i den, forvandlet av det nasjonale livets spesifikasjoner. Den "fatale" lidenskapen til heltinnen, som fører til "døden", bildet av et "tordenvær" som gjennomsyrer all handlingen, spådommen til en gal dame, der myten "om den tragiske skyldfølelsen som ligger i skjønnhet" (P.A. Markov). Innbyggerne i byen Kalinov, vitner og [...] ...
Bildet av Katerina og virkemidlene for dets opprettelse i A. N. Ostrovskys drama "Thunderstorm". Med stor interesse leste jeg dramaet av A. N. Ostrovsky "Tordenvær". Etter å ha lest den, vil jeg dele mine inntrykk og tanker om emnet ovenfor. I sitt arbeid beskriver Ostrovsky den fiktive byen Kalinov på bredden av Volga. Dobrolyubov kaller i sine kritiske artikler denne byen "mørk [...] ...
1. Hvilken konflikt ligger til grunn for stykket av A. N. Ostrovsky «Tordenvær»? I hjertet av A. N. Ostrovskys skuespill "Thunderstorm" ligger den tragiske konflikten mellom Katerinas levende følelser og de døde grunnlagene for det "mørke riket". 2. Hvilken av karakterene i A. N. Ostrovskys skuespill «Tordenvær» refererer til «det mørke riket»? Tyranner og despoter er vill og villsvin, som tilhører det "mørke riket". 3. Hva […]...
Kjennetegn på Kudryash Vanya Kudryash er helten i stykket "Thunderstorm" av A. Ostrovsky, en ung mann, en vill kontorist. Curly dukker opp i begynnelsen av stykket og introduserer leserne til skikkene og levemåten i byen Kalinov. Denne unge mannen er ganske modig og munter, har en viss selvtillit, forsvarer rettighetene sine. Selv snakker han om hvordan han motsetter seg sjefen Diky, til hans frekkhet og [...] ...
FOLKES OPPRINNELSE AV KATERINAS BILDE (Basert på A. N. Ostrovskys drama «Tordenvær») A. N. Ostrovskys «Tordenvær» er ikke bare høydepunktet i dramaet hans, det er den største litterære og sosiale begivenheten i russisk liv like før reformen i 1861. Oppdagelsen gjort av Ostrovsky i stykket er oppdagelsen av folkets heroiske karakter. Ostrovsky mestrer alle rikdommene til folkespråket perfekt, og bruker talefremstillingsmidler i stykket, basert [...] ...
Barndomsårene til dramatikeren, tilbrakte i Zamoskvorechye. Studerer ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet. Fascinasjon med teater. Tjeneste i Moskva samvittighetsfull domstol (1843) og i Moskva handelsdomstol (1845). Periodisering av kreativitet. 1. Tidlig periode med kreativitet. Søker etter en vei. Påvirkning av "naturskolen". Ostrovsky - "Columbus Zamoskvorechye". Skuespillene "Konkurs", "Egne mennesker - vi tar et oppgjør!" 2. "Moskvitisk" periode. Deltakelse i sirkelen […]
I den teoretiske litteraturen er det en forståelse av begrepet "historie" som en medium form for episk prosa. Fra dette synspunktet sammenlignes historien med romanen (stor form for prosa) og novelle eller novelle (liten form). Hvis handlingen som helhet, den faktiske og psykologiske utviklingen av handlingen i romanen er i sentrum, så er oppmerksomheten i historien ofte rettet mot de statiske komponentene i verket - bestemmelsene […]...
Dramaet "Tordenvær" er toppen av Ostrovskys verk. Den ble først publisert i januarutgaven av magasinet Library for Reading for 1860. Hovedtemaet i stykket er kampen om nye ambisjoner med gamle, konservative grunnlag. Byen Kalinov og dens innbyggere. Byen Kalinov på Volga er et kollektivt bilde av Volga-byene - vokterne av tradisjonene til den russiske livsstilen. Utsikt over de fjerne breddene av Volga, åpne [...] ...
Tsjekhov insisterte på at The Cherry Orchard var en komedie. De første sceneregissørene ved Moskva kunstteater leste det som en tragedie. Debatten om stykkets sjanger fortsetter til i dag. Utvalget av regissørtolkninger er bredt: komedie, drama, lyrisk komedie, tragikomedie, tragedie. Det er umulig å svare entydig på dette spørsmålet. Det tragiske i «Kirsebærhagen» forviller seg stadig inn i farsen, og dramaet dukker opp gjennom tegneserien. […]...
"Mtsyri" er et av de mest kjente og mest leste verkene til Lermontov, og når du studerer det, oppstår spørsmålet uunngåelig: hvilken sjanger tilhører det? Sjanger "Mtsyri" Lermontov er definert som et dikt. Sjangeren til diktet regnes som en av de mest kontroversielle i litteraturen, siden den kombinerer to litterære sjangre på en gang: episk og tekst. I diktet "Mtsyri", […]...
Mål: å teste kunnskap om innholdet i de leste handlingene til dramaet "Tordenvær"; forbedre evnen til å kommentere og ekspressivt lese scener fra et skuespill, identifisere konflikter og problemstillinger reist av dramatikeren, analysere det som er lest, trekke uavhengige konklusjoner; å lære vennlighet, rettferdighet, respekt for mennesket. Utstyr: portrett a. n. Ostrovsky; drama illustrasjoner; fragmenter av filmen eller skuespillet "Thunderstorm" (etter valg av lærer); dramatekst; epigraf på […]
Duma er en sjanger av russisk litteratur, et dikt som inneholder dikterens refleksjoner over et patriotisk, sosialt, historisk, filosofisk eller moralsk emne. I russisk litteratur er denne sjangeren representert i verkene til K.F. Ryleeva ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin"), AV. Koltsov ("Tanker"), M.Yu. Lermontov ("Duma"), i Sovjet - i verkene til E. Bagritsky ("Duma om Opanas"), ble begrepet "tanke" også brukt for å referere til […]...
Dette verket ble publisert i 1860, i en periode med offentlig oppsving, da føydale stiftelser begynte å smuldre, og et tordenvær virkelig samlet seg i en tett, urovekkende atmosfære. I russisk litteratur har et tordenvær lenge vært personifiseringen av kampen for frihet, og hos Ostrovsky er det ikke bare et majestetisk naturfenomen, men en sosial omveltning. Stykket gjenspeiler inntrykkene fra reisen langs Volga, som [...] ...
Gamle dager går mot slutten! A. Ostrovsky Dramaet «Tordenvær» er basert på Katerinas protest mot de hundre år gamle tradisjonene og den gamle testamentariske levemåten i «det mørke riket». Forfatteren viser Katerinas dype indre drama: en lidenskapelig impuls for frihet og lykke kolliderer med hennes egne ideer om moral, som ble dannet under påvirkning av det samme "mørke rike" som hun "gjorde opprør mot". Stykket finner sted […]
I utviklingen av dramaet må det observeres streng enhet og konsistens; denouement skal flyte naturlig og nødvendigvis fra slipset; hver scene må absolutt bidra til handlingens bevegelse og flytte den til en oppløsning; derfor skulle det ikke være en eneste person i stykket som ikke direkte og nødvendigvis ville delta i utviklingen av dramaet, det skulle ikke være en eneste samtale [...] ...

I hvilke verk av russiske klassikere avsløres karakterene til despothelter, og hvordan ligner disse heltene karakterene i A. N. Ostrovskys drama "Thunderstorm"?

Les fragmentet av arbeidet nedenfor og fullfør oppgavene 1-7, 13, 14. Femte fenomen

De samme, Kabanova, Varvara og Glasha.

Kabanova. Vel, Tikhon, det er på tide! Kjør med Gud! (Setter seg ned.) Sett deg ned alle sammen!

Alle setter seg ned. Stillhet.

Vel, adjø! (reiser seg, og alle reiser seg.) Kabanov (går opp til moren sin). Farvel, mor!

Kabanova (bevegelser til bakken). Til føttene, til føttene!

Kabanov bøyer seg for føttene hans, og kysser deretter moren.

Si farvel til din kone!

Kabanov. Farvel, Katya!

Katerina kaster seg på nakken hans.

Kabanova. Hva henger du rundt halsen, skamløs! Ikke si farvel til kjæresten din! Han er mannen din - hodet! Al ordre vet ikke? Bøy deg ned for føttene dine!

Katerina bøyer seg for føttene hennes.

Kabanov. Farvel, søster! (kysser Varvara.) Farvel, Glasha! (Han kysser Glasha.) Farvel, mor! (Bøyer.)

Kabanova. Ha det! Fjernt farvel - ekstra tårer.

Kabanov drar, etterfulgt av Katerina, Varvara og Glasha. Det sjette fenomenet

Kabanova (en).

Hva betyr ungdom? Det er morsomt å se på dem i det hele tatt! Hvis ikke min egen, ville jeg ha ledd av hjertens lyst. De vet ingenting, ingen orden. De vet ikke hvordan de skal si farvel. Det er bra, den som har eldste i huset, de beholder huset mens de er i live. Men også, dumme, de vil gå fri, men når de blir løslatt, blir de forvirret i lydighet og latter til gode mennesker. Selvfølgelig, hvem vil angre på det, men mest av alt ler de. Ja, det er umulig å ikke le; De vil invitere gjester, de vet ikke hvordan de skal sette dem, og til og med, se, de vil glemme en av slektningene deres. Latter og mer! Så det er det gamle og vises. Jeg vil ikke gå til et annet hus. Og går du opp, så spytter du og kommer deg ut så fort som mulig. Hva som vil skje, hvordan de gamle vil dø, hvordan lyset vil stå, vet jeg ikke. Vel, det er i det minste bra at jeg ikke ser noe.

Gå inn Katerina og Varvara. Det syvende fenomenet

Kabanova, Katerina og Varvara.

Kabanova. Du skrøt av at du elsker mannen din veldig høyt; Jeg ser din kjærlighet nå. En annen god kone, etter å ha sett mannen sin fri, hyler i halvannen time, ligger på verandaen; og du ser ingenting.

Katerina. Ingenting! Ja, jeg kan ikke. Hva å få folk til å le!

Kabanova. Trikset er ikke stort. Hvis jeg elsket, så ville jeg ha lært. Hvis du ikke vet hvordan du gjør det, kan du i det minste lage dette eksemplet; enda mer anstendig; og da, tilsynelatende, bare i ord. Vel, jeg går og ber til Gud; Ikke plag meg.

Barbara. Jeg går fra gården.

Kabanova (kjærlig). Hva med meg! Gå! Gå til din tid kommer. Nyt fortsatt! Exeunt Kabanova og Varvara.

(A.N. Ostrovsky. "Storm".)

Hvilken litterær sjanger tilhører verket til A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"?

Forklaring.

Dramaet «Tordenvær» tilhører den dramatiske sjangeren. Drama eller dramatisk sjanger er en slags litteratur som kombinerer verk for iscenesettelse på scenen. I disse verkene presenteres teksten i form av replikaer av karakterer og forfatterbemerkninger og er som regel delt inn i handlinger og fenomener.

Svar: drama

Nevn den litterære retningen som arbeidet til A. N. Ostrovsky utviklet seg i og prinsippene som ble nedfelt i Tordenværet.

Forklaring.

Realisme er en litterær bevegelse som involverer en sannferdig skildring av virkeligheten. F. Engels trakk frem hovedtrekket ved realismen: «skildringen av typiske karakterer under typiske omstendigheter».

Svar: realisme

Svar: realisme | kritisk realisme

Kilde: BRUK - 2017. Hovedbølge. Alternativ 3

Svar: bemerkninger

Svar: bemerkninger | bemerkninger

Kilde: BRUK - 2017. Hovedbølge. Alternativ 3

Etabler en samsvar mellom karakterene som vises i dette fragmentet og deres handlinger: for hver posisjon i den første kolonnen, velg den tilsvarende posisjonen fra den andre kolonnen.

Skriv ned tallene som svar, ordne dem i rekkefølgen som tilsvarer bokstavene: