Kreativitet K.N. Batyushkova og litterære trender fra begynnelsen av 1800-tallet

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) er en av de vakreste russiske dikterne i sin tid. I lang tid ledet han bevegelsen til anakreontistiske poeter og var en meget kjent skikkelse i litterære kretser. I dag er navnet hans praktisk talt glemt; få mennesker vet at en så fantastisk forfatter en gang levde. La oss rette opp denne urettferdigheten.

Batyushkov: biografi

Den fremtidige forfatteren ble født 18. mai i byen Vologda, i en gammel, men fattig adelsfamilie. Han var den første sønnen; før ham hadde Batyushkov-paret fire døtre. Konstantin viste seg å være den etterlengtede gutten.

Poetens far, Nikolai Lvovich, var en utdannet mann, men karakteren hans ble sterkt bortskjemt av hans harme mot regjeringen på grunn av skam som rammet Batyushkovs på grunn av deltakelsen av en slektning i en konspirasjon mot Catherine II. Konstantin hadde ikke tid til å gjenkjenne moren sin, Alexandra Grigorievna (nee Berdyaeva) i det hele tatt - hun ble alvorlig syk da gutten bare var seks år gammel, og døde snart. Sykdommen hennes var psykisk og ble overført til forfatteren selv og hans eldre søster.

Lille Kostya tilbrakte barndommen på familiens eiendom, som lå i landsbyen Danilovskoye. Men etter morens død ble han sendt til St. Petersburg-pensjonatet O. Zhakino. Først i en alder av 16 var Batyushkov i stand til å forlate denne utdanningsinstitusjonen. På dette tidspunktet begynte han aktivt å studere litteratur, leste mye på fransk og mestret latin perfekt for å studere klassiske tekster i originalen.

Selvstendig liv i hovedstaden

Batyushkov Konstantin Nikolaevich bestemmer seg for å bli i hovedstaden. Først hjelper onkelen hans, M. N. Muravyov, ham. Han sørget også for at den unge mannen skulle jobbe i departementet for offentlig utdanning i 1802. Så, i 1804, gikk forfatteren for å tjene på Muravyovs kontor ved Moskva-universitetet, hvor han hadde stillingen som kontorist.

I løpet av disse årene ble Batyushkov nær noen av sine kolleger, hvorav mange begynte å slutte seg til Karamzins styre og til slutt grunnla "Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts." Hans nærmeste venner var N. Gnedich og I. Pnin. Takket være deres innflytelse begynner den fremtidige poeten å prøve seg på å skrive.

I 1805 ble Batyushkovs første dikt, "Message to My Poems", publisert i magasinet "News of Russian Literature."

Sivilt opprør

I 1807, til tross for farens protester, vervet Batyushkov seg til folkets milits. I disse årene går poesien i bakgrunnen for en ung mann. Den 22. februar samme år ble han utnevnt til en hundredel i en politibataljon og sendt til Preussen. Siden mai begynner Batyushkov å ta en aktiv del i fiendtlighetene. Snart blir han alvorlig såret og sendt til Riga for behandling. For sitt heltemot mottar han St. Anne Orden, 3. grad.

Mens behandlingen varte, ble forfatteren forelsket i Emilia, datteren til en lokal kjøpmann. Kjærlighetsinteressen fortsatte imidlertid ikke, og bare to dikt gjensto til minne om den: "Memories of 1807" og "Recovery."

I 1808 var forfatteren blitt fysisk sterkere og ble returnert til tjeneste. Denne gangen havnet han i Gardes Jægerregiment, som ble sendt til krigen med Sverige. Etter at han kom tilbake fra kampanjen, tok han permisjon og dro for å besøke sine ugifte søstre som bodde i Novgorod-provinsen. På dette tidspunktet begynte morens "arv" å manifestere seg - Batyushkov ble mer og mer påvirkelig, noen ganger kom det til hallusinasjoner. Forfatteren selv trodde at han om ti år endelig ville bli gal.

Gå tilbake til lyset

I desember 1809 inviterte Muravyov nevøen sin til Moskva. Med stor glede vender Batyushkov tilbake til verden. Forfatterens biografi forteller oss at han hadde mange venner blant kunstnere som han møtte i St. Petersburg og Moskva. På dette tidspunktet ble forfatteren spesielt nære venner med P. Vyazemsky og V. Pushkin.

Men hans bekjentskap med V. Zhukovsky og N. Karamzin ble skjebnesvangert, sistnevnte innså veldig snart hvor talentfull den unge mannen var og satte stor pris på arbeidet hans. I 1810, etter å ha mottatt sin oppsigelse fra regimentet, dro han på invitasjon fra Karamzin til å hvile i skjebnen til Vyazemsky-fedrene. Dikterens dikt ble mer og mer populære i disse årene, noe som forklarer ønsket til adelige adelsmenn om å se ham som gjester.

I 1813 flyttet forfatteren til St. Petersburg, hvor han fikk jobb ved det offentlige biblioteket. Han fortsetter å møte nye mennesker og føre et aktivt sosialt liv.

Ulykkelig kjærlighet

I 1815 ble Batyushkov forelsket for andre gang. Biografien sier at denne gangen var hans utvalgte en sosialist, Anna Furman. Forfatteren innså imidlertid raskt at jenta ikke gjengjeldte følelsene hans, og var klar til å gifte seg bare etter foresattes vilje. Situasjonen ble forverret av det faktum at Konstantin Nikolaevich ikke kunne få en overføring til vakten. Alt dette førte til et alvorlig nervesammenbrudd som varte i flere måneder.

Et nytt slag for forfatteren var farens død i 1817, som han alltid hadde hatt dårlig kontakt med. Følelser av skyld og mislykket kjærlighet fikk ham til å vende seg til religion, der han så den eneste muligheten for en person til å opprettholde sin høye moralske og åndelige stilling.

I løpet av disse vanskelige årene ble Batyushkov sterkt hjulpet av Zhukovsky, som hele tiden støttet dikteren og overbeviste ham om å fortsette å skrive. Dette hjalp, og Batyushkov tok opp pennen igjen. Et år senere kom han tilbake til Moskva, hvor nære venner og bekjente ventet på ham.

Italia

I 1818 dro den russiske poeten Batyushkov til Odessa for behandling. Her mottok han et brev fra A. Turgenev, som klarte å sikre seg plass til sin venn i Napoli ved det diplomatiske oppdraget. Konstantin Nikolaevich drømte om å besøke Italia i mange år, men nyhetene gledet ham ikke. På dette tidspunktet opplevde han stor skuffelse i livet, og nyheten gjorde bare situasjonen verre.

Til tross for disse følelsene ankom Batyushkov Italia i 1819. Dette landet gjorde sterkt inntrykk på ham. Han møtte mange interessante mennesker, inkludert russiske kunstnere som bodde i Roma. Men lykken varte ikke lenge, og snart begynte dikteren å savne hjemlandet.

Forfatterens helse ble ikke bedre, så i 1821 dro han til Tyskland etter vann. Hans psykiske sykdom manifesterte seg mer og mer, Batyushkov begynte å mistenke at noen fiender så på ham. Poeten tilbrakte vinteren 1821 og hele 1822 i Dresden. På dette tidspunktet skrev han det beste diktet, ifølge kritikere, "The Testament of Melchizedek."

Siste år og død

I 1822 begynte Batyushkov å miste sinnet (biografien hans bekrefter dette). Han vender tilbake til hjemlandet. Han bor i St. Petersburg en stund, og drar deretter på tur til Kaukasus og Krim. I løpet av turen forsøkte han selvmord flere ganger.

I 1824 ble poeten, takket være den økonomiske hjelpen fra Alexander I, plassert på et privat psykiatrisk sykehus i Sachsen. Han tilbrakte 4 år her, men behandlingen ga ingen fordel. Derfor bestemte familien seg for å flytte ham til Moskva. Hjemme følte Konstantin Nikolaevich Batyushkov seg bedre, de akutte angrepene gikk praktisk talt over, og sykdommen avtok i kort tid.

I 1833 ble forfatteren fraktet til huset til nevøen hans, som bodde i Vologda. Her tilbrakte Batyushkov resten av dagene. Poeten døde 7. juli 1855.

Konstantin Batyushkov: interessante fakta

La oss liste noen interessante øyeblikk fra forfatterens liv:

• Pushkin kalte poeten sin lærer og beundret arbeidet hans, spesielt fremhevet den tidlige perioden.
• Batyushkovs hovedprinsipp da han skrev et verk var: "Lev som du skriver, og skriv som du lever."
• I 1822 skrev dikteren sitt siste verk; han var bare 35 år gammel.
• Batyushkov levde de siste 22 årene av sitt liv og mistet forstanden fullstendig.

Funksjoner av kreativitet

Konstantin Batyushkov gjorde mye for russisk litteratur og poetisk språk. Dikt om kjærlighet, vanligvis triste og sørgelige, er grunnen til at de var så populære blant sine samtidige. Poeten klarte å forvandle sitt morsmål, noe som gjorde det mer fleksibelt og harmonisk. Belinsky mente at bare takket være verkene til Batyushkov og Zhukovsky klarte Pushkin å oppnå en slik letthet og nåde i poesien.

Den største fordelen med diktene til Konstantin Nikolaevich ligger i perfeksjonen av deres form, renheten og korrektheten til språket og den alltid konsekvente kunstneriske stilen. Batyushkov jobbet lenge og hardt med hvert ord, og korrigerte ofte det han hadde skrevet. Samtidig prøvde han å opprettholde oppriktighet og unngikk all fjernhet og spenning.

Avgjørende øyeblikk

Konstantin Nikolaevich Batyushkov vendte seg ofte til fortiden i sine arbeider. Dikt om naturen ble vanligvis ispedd gamle mytologiske tradisjoner. Hans tidlige arbeid kalles vanligvis epikurisk (eller anakreontisk). Poeten prøvde å gjengi den lette og elegante stilen til eldgamle forfattere, men han mente at det russiske språket fortsatt var for grovt til dette. Selv om kritikere innrømmet at han oppnådde betydelig suksess på dette området.

Men den muntre epikuriske poesien tiltrakk seg ikke Batyushkov lenge. Etter krigen i 1812, der dikteren deltok, endret hans verdensbilde seg sterkt. Han anså den franske opplysningstiden for å være årsaken til Napoleons handlinger. Og han betraktet prøvelsene som rammet Russland som fullføringen av dets historiske oppdrag. På denne tiden endret diktene hans seg sterkt. Det er ikke lenger letthet og uforsiktighet i dem, de snakker om virkeligheten - krig, sjelen til den russiske soldaten, styrken til folkets karakter. Det beste diktet i denne perioden regnes som "Crossing the Rhine".

La oss svare på spørsmålet om i hvilken retning av poesi Konstantin Batyushkov ble berømt, siden det blir spurt oftest. Som allerede nevnt er dette anakreontisk (eller epikurisk) lyrisk poesi. Dens særtrekk er letthet, uforsiktighet, glede, forherligelse av livet og nytelse av det.

Prosa

Batyushkov var ikke bare kjent som en poet, prosaen hans ble også høyt verdsatt av hans samtidige. I følge dem var hovedfordelen med verkene hans hans klare, fantasifulle og levende språk. Imidlertid vendte forfatteren seg til prosa mye senere enn hans litterære karriere begynte. Dette skjedde etter et kreativt vendepunkt, så religiøse og filosofiske spørsmål blir ofte tatt opp i disse verkene. Batyushkov ga også stor oppmerksomhet til litteraturteoretiske problemer ("Noe om poeten og poesien", "Tale om påvirkningen av lett poesi på språket").

Nå ser vi at betydningen av forfatterens verk for utviklingen av russisk litteratur ikke kan overvurderes.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov ble født 18. mai (29), 1787, i Vologda. Han kom fra en gammel adelsslekt og var det femte barnet i en stor familie.

Etter å ha mistet sin mor tidlig, gikk han snart inn på en av St. Petersburg internatskoler for å studere.

Konstantin drev mye med selvutdanning. Under påvirkning av onkelen, M.N. Muravyov, lærte han latin og ble interessert i verkene til Horace og Tibullus.

I tjeneste

I 1802 ble den unge mannen, under patronage av sin onkel, tildelt tjeneste i departementet for offentlig utdanning. I 1804-1805 hadde stillingen som kontorist på kontoret til M. N. Muravyov. Under tjenesten fortsatte han å bli tiltrukket av litteratur. Han kom nær grunnleggerne av "Free Society of Literature Lovers" I.P. Pnin og N.I. Gnedich.

I 1807 ble Konstantin Nikolaevich, i motsetning til farens mening, medlem av folkets milits. Våren i år deltok han i fiendtlighetene og ble tildelt Anna III-graden for sitt mot.

I 1809 flyttet han til Moskva, hvor han møtte P.A. Vyazemsky, V.A. Zhukovsky og N.M. Karamzin.

Helt i begynnelsen av 1812 flyttet Batyushkov til St. Petersburg og gikk inn i det offentlige bibliotekets tjeneste. Han møtte og kommuniserte jevnlig med I. A. Krylov.

Når du studerer den korte biografien om Batyushkov, bør du vite at han i juli 1813 ble adjutanten til general N.N. Raevsky, helten fra den patriotiske krigen, og nådde Paris.

Litterær virksomhet

Det første forsøket på å skrive fant sted i 1805. Konstantin Nikolaevichs dikt "Message to My Poems" ble publisert i magasinet "News of Russian Literature".

Under militærkampanjen i 1807 foretok Batyushkov oversettelsen av "Liberated Jerusalem" av Tass.

Batyushkovs viktigste fortjeneste er hans dype arbeid med russisk poetisk tale. Takket være ham ble det russiske diktet sterkere og begynte å høres harmonisk og samtidig lidenskapelig ut. V. G. Belinsky mente at det var verkene til Batyushkov og Zhukovsky som forberedte grunnen for oppdagelsen av det mektige talentet til A. S. Pushkin.

Arbeidet til Batyushkov selv var ganske unikt. Fra ungdommen, fascinert av verkene til gamle greske tenkere, skapte han uforvarende bilder som ikke var helt forståelige for den innenlandske leseren. Poetens første dikt er gjennomsyret av epikurisme. De kombinerer utrolig mytologi og livet til en vanlig russisk landsby.

Batyushkov skrev slike prosaartikler som "En kveld hos Kantemir", "Om Muravyovs verk" og "Om Lomonosovs karakter".

I oktober 1817 ble hans samlede verk "Eksperimenter i dikt og prosa" utgitt.

siste leveår

Batyushkov Konstantin Nikolaevich led av en alvorlig nervøs lidelse. Denne sykdommen ble overført til ham ved arv. Det første beslaget skjedde i 1815. Etter det ble tilstanden hans bare verre.

I 1833 ble han avskjediget og plassert i hjembyen, i huset til sin egen nevø. Han bodde der i ytterligere 22 år.

Batyushkov døde 7. juli (19), 1855. Dødsårsaken var tyfus. Poeten ble gravlagt i Spaso-Prilutsky-klosteret, som ligger 5 verst fra Vologda.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich, russisk poet.

Barndom og ungdom. Start av tjeneste

Født inn i en gammel, men fattig adelsfamilie. Batyushkovs barndom ble overskygget av morens død (1795) fra en arvelig psykisk sykdom. I 1797-1802 studerte han på private internatskoler i St. Petersburg. Fra slutten av 1802 tjenestegjorde Batyushkov i departementet for offentlig utdanning under ledelse av M. N. Muravyov, en poet og tenker som hadde en dyp innflytelse på ham. Da krig med Napoleon ble erklært, sluttet Batyushkov seg til militsen (1807) og deltok i kampanjen mot Preussen (han ble alvorlig såret nær Heilsberg). I 1808 deltok han i det svenske felttoget. I 1809 trakk han seg tilbake og slo seg ned på eiendommen hans Khantonovo, Novgorod-provinsen.

Begynnelsen av litterær virksomhet

Batyushkovs litterære aktivitet begynte i 1805-1806 med publisering av en rekke dikt i magasinene til Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Samtidig ble han nær forfattere og kunstnere gruppert rundt A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky, etc.). Olenin-sirkelen, som satte seg til oppgave å gjenreise det eldgamle skjønnhetsidealet på grunnlag av moderne følsomhet, motsatte seg både sjishkovistenes slaviske arkaisme (se A.V. Shishkov), og den franske orienteringen og kulten av bagateller som var utbredt blant de Karamzinister. Batyushkovs satire "Vision on the Shores of Lethe" (1809), rettet mot begge leire, blir sirkelens litterære manifest. I løpet av de samme årene begynte han å oversette T. Tassos dikt «Jerusalem Liberated», og deltok i en slags kreativ konkurranse med Gnedich, som oversatte Homers «Iliad».

"Russiske gutter"

Batyushkovs litterære posisjon gjennomgikk noen endringer i 1809-1810, da han ble nær i Moskva med en krets av yngre karamzinister (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky), og møtte N. M. Karamzin selv. Dikt fra 1809-1812, inkludert oversettelser og imitasjoner av E. Parni, Tibullus, en syklus av vennlige meldinger ("My Penates", "To Zhukovsky") danner bildet av den "russiske Parni" - en epikurisk poet, sanger - som bestemmer Batyushkovs hele påfølgende omdømme latskap og vellysthet. I 1813 skrev han (med deltakelse av A.E. Izmailov) et av karamzinismens mest kjente litterære og polemiske verk, "Sangeren eller sangerne i samtalen til de slaviske russerne", rettet mot "Samtalen til elskere av det russiske ordet. ”

I april 1812 ble Batyushkov assisterende kurator for manuskripter ved St. Petersburgs offentlige bibliotek. Utbruddet av krigen med Napoleon får ham imidlertid til å returnere til militærtjeneste. Våren 1813 dro han til Tyskland for å slutte seg til den aktive hæren og nådde Paris. I 1816 trakk han seg tilbake.

De militære omveltningene, så vel som den ulykkelige kjærligheten som ble opplevd i disse årene for Olenins elev A.F. Furman, fører til en dyp endring i Batyushkovs verdensbilde. Plassen til den "lille filosofien" om epikurisme og hverdagslige gleder er overbevist av overbevisningen om tilværelsens tragedie, som finner sin eneste løsning i dikterens ervervede tro på belønning etter døden og historiens forsynsmessige betydning. Et nytt sett med stemninger gjennomsyrer mange av Batyushkovs dikt fra disse årene ("Nadezhda", "To a Friend", "Shadow of a Friend") og en rekke prosaeksperimenter. Samtidig ble hans beste kjærlighetselegier dedikert til Furman opprettet - "My Genius", "Separation", "Tavrida", "Awakening". I 1815 ble Batyushkov innlagt i Arzamas (under navnet Achilles, assosiert med hans tidligere meritter i kampen mot arkaister; kallenavnet ble ofte til et ordspill, og spilte på Batyushkovs hyppige sykdommer: "Ah, hæl"), men skuffet i litterært polemikk spilte ikke dikteren noen vesentlig rolle i samfunnets virksomhet.

"Eksperimenter i poesi og prosa." Oversettelser

I 1817 fullførte Batyushkov en serie oversettelser "Fra den greske antologien". Samme år ble det utgitt en to-binds publikasjon "Eksperimenter i poesi og prosa", som samlet de mest betydningsfulle verkene til Batyushkov, inkludert de monumentale historiske elegiene "Hesiod and Omir, Rivals" (en tilpasning av elegien til C. Milvois) og "The Dying Tass", samt prosaverk: litteratur- og kunstkritikk, reiseessays, moraliserende artikler. «Eksperimenter...» styrket Batyushkovs rykte som en av de ledende russiske poetene. Anmeldelsene bemerket den klassiske harmonien i Batyushkovs tekster, som koblet russisk poesi med musen i Sør-Europa, først og fremst Italia og den gresk-romerske antikken. Batyushkov eier også en av de første russiske oversettelsene av J. Byron (1820).

Psykisk krise. Siste vers

I 1818 fikk Batyushkov en utnevnelse til den russiske diplomatiske misjonen i Napoli. En reise til Italia var en langsiktig drøm for dikteren, men de vanskelige inntrykkene fra den napolitanske revolusjonen, arbeidskonflikter og en følelse av ensomhet fører ham til en økende psykisk krise. På slutten av 1820 søkte han overføring til Roma, og i 1821 dro han til sjøs i Böhmen og Tyskland. Arbeidene fra disse årene - syklusen "Imitations of the Ancients", diktet "Du våkner, O Baya, fra graven ...", oversettelsen av et fragment fra "The Bride of Messina" av F. Schiller er markert ved økende pessimisme, overbevisningen om skjønnhetens undergang i møte med døden og den ultimate urettferdiggjørelsen av jordiske tings eksistens. Disse motivene nådde sin kulminasjon i et slags poetisk testamente om Batyushkov - diktet "Vet du hva den gråhårede Melkisedek sa / sa farvel til livet?" (1824).

På slutten av 1821 begynte Batyushkov å utvikle symptomer på arvelig psykisk sykdom. I 1822 reiser han til Krim, hvor sykdommen forverres. Etter flere selvmordsforsøk ble han plassert på et psykiatrisk sykehus i den tyske byen Sonnestein, hvorfra han ble utskrevet på grunn av fullstendig uhelbredelse (1828). I 1828-1833 bodde han i Moskva, deretter til sin død i Vologda under tilsyn av nevøen G. A. Grevens.

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Biografi om poeten Født inn i Batyushkov-familien, far - Nikolai Lvovich Batyushkov. Han tilbrakte årene av barndommen i familiens eiendom - landsbyen Danilovskoye (Vologda). I en alder av 7 mistet han sin mor, som led av psykiske lidelser, som ble arvet av Batyushkov og hans eldre søster Alexandra. I 1797 ble han sendt til St. Petersburg internatskole Jacquinot, hvor den fremtidige poeten studerte europeiske språk, entusiastisk leste europeiske klassikere og begynte å skrive sine første dikt. I 1801 flyttet han til pensjonatet i Tripoli. I det sekstende året av sitt liv forlot Batyushkov internatskolen og begynte å lese russisk og fransk litteratur. Samtidig ble han nære venner med sin onkel, den berømte forfatteren Mikhail Nikitich Muravyov. Under hans innflytelse begynte han å studere litteraturen i den antikke klassiske verden og ble en beundrer av Tibullus og Horace, som han imiterte i sine første verk. I tillegg, under påvirkning av Muravyov, utviklet Batyushkov litterær smak og estetisk sans.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I 1802 vervet Batyushkov seg til departementet for offentlig utdanning. Denne gudstjenesten tynger dikteren tungt, men omstendighetene tillater ham ikke å forlate gudstjenesten. Den gamle adelsfamilien til Batyushkovs ble fattig, eiendommen falt i forfall. I St. Petersburg møtte Batyushkov representanter for den daværende litterære verden. Han ble spesielt nære venner med G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist, A. N. Olenin.

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Slaget ved Heilsberg i 1807 vervet Batyushkov seg til folkets milits (milits) og deltok i den prøyssiske kampanjen. I slaget ved Heilsberg ble han såret og måtte til Riga for behandling. I løpet av kampanjen skrev han flere dikt og begynte å oversette Tassas dikt «Liberated Jerusalem». Det neste året, 1808, deltok Batyushkov i krigen med Sverige, hvoretter han trakk seg tilbake og dro til sine slektninger i landsbyen Khantanovo, Novgorod-provinsen. I landsbyen begynte han snart å kjede seg og var ivrig etter å dra til byen: hans påvirkningsevne ble nesten smertefull, mer og mer ble han overveldet av melankoli og en forutanelse om fremtidig galskap.

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Det mislykkede forsøket på å gifte seg i 1815 og sammenbruddet av personlige forhold til faren hans var vanskelig for dikteren. I noen tid bor han i Ukraina, i Kamenets-Podolsk, sammen med sine militære overordnede. Poeten velges in absentia som medlem av Arzamas litterære samfunn. På dette tidspunktet opplevde Batyushkov et sterkt kreativt oppsving: på et år skrev han tolv poetiske og åtte prosaverk. Han forbereder verkene sine i poesi og prosa for publisering.

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Etter å ha oppholdt seg i St. Petersburg dro dikteren våren 1818 sørover for å forbedre helsen. Etter råd fra Zjukovsky sender Batyushkov inn en søknad om innmelding til et av oppdragene i Italia. I Odessa mottar poeten et brev fra Alexander Turgenev som informerer ham om dikterens utnevnelse til den diplomatiske tjenesten i Napoli. Etter en lang reise kommer han til tjenestestedet, med levende inntrykk av turen. Et viktig møte for dikteren var med russiske kunstnere, inkludert Sylvester Shchedrin og Orest Kiprensky, som bodde i Roma på den tiden

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Den 7. juli 1855 døde han av tyfus i Vologda. Han ble gravlagt i Spaso-Prilutsky-klosteret, fem mil fra Vologda. "Fra fødselen av hadde jeg en svart flekk på sjelen min, som vokste og vokste med årene og nesten svarte hele sjelen min." Tilbake i 1815 skrev Batyushkov følgende ord om seg selv til Zhukovsky:

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Egenskaper ved kreativ måte Forfattere som studerer arbeidet til den fremragende russiske poeten Batyushkov kommer opp med det samme problemet - forholdet mellom de to jegene til dikterens lyriske helt. Dette skyldes den ganske merkbare nærheten til de "biografiske" og kunstneriske bildene av Batyushkov. Lignende ting kan finnes i verkene til andre diktere, men i tilfellet med Batyushkov er slik nærhet kokt ned fra en litt annen side, mer mystisk og tvetydig. Poeten selv la vekt på dette trekket ved tekstene hans. Forholdet mellom Batyushkovs kreativitet og det virkelige liv kan kalles hovedtrekket i arbeidet hans.

Lysbilde 9

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Foredrag

OpprettelseK.N. BatyushkovEN

K.N. Batyushkov er en av de mest talentfulle dikterne i det første kvartalet av 1800-tallet, i hvis arbeid romantikken begynte å ta form veldig vellykket, selv om denne prosessen ikke ble fullført.

Den første perioden med kreativitet (1802-1812) er tiden for skapelsen av "lett poesi". Batyushkov var også dens teoretiker. «Lys poesi» viste seg å være koblingen som koblet mellomsjangre i klassisismen med førromantikken. Artikkelen "A Speech on the Influence of Light Poetry on Language" ble skrevet i 1816, men forfatteren oppsummerte opplevelsen av arbeidet til forskjellige diktere, inkludert hans eget. Han skilte "lett poesi" fra de "viktige sjangrene" - episk, tragedie, høytidelig ode og lignende sjangere av klassisisme. Poeten inkluderte "små slekter" av poesi i "lett poesi" og kalte dem "erotiske". Han koblet behovet for intime tekster, og formidlet i en elegant form ("høflig", "edel" og "vakker") en persons personlige erfaringer med de sosiale behovene i den opplyste tidsalder. De teoretiske premissene som ble avslørt i artikkelen om "lett poesi" ble betydelig beriket av dikterens kunstneriske praksis.

Hans "lette poesi" er "sosial" (dikteren brukte dette karakteristiske ordet for ham). For ham er kreativitet inspirert litterær kommunikasjon med sine kjære. Derfor er hovedsjangrene for ham budskapet og dedikasjonen nær ham; mottakerne viser seg å være N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (bror til Decembrist), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, bare venner, ofte er dikt dedikert til kvinner med konvensjonelle navn - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Poeten elsker å snakke i poesi med venner og kjære. Det dialogiske prinsippet er også betydningsfullt i hans fabler, som dikteren også hadde en stor forkjærlighet for. Avtrykket av improvisasjoner og impromptu ligger på små sjangre - inskripsjoner, epigrammer, forskjellige poetiske vitser. Elegier, etter å ha dukket opp i begynnelsen av dikterens karriere, ville bli den ledende sjangeren i hans videre arbeid.

Batyushkov er preget av en høy idé om vennskap, en pre-romantisk kult av "slektskap av sjeler", "åndelig sympati", "sensitivt vennskap".

Seks poetiske meldinger fra Batyushkov til Gnedich ble opprettet i perioden fra 1805 til 1811; de tydeliggjør i stor grad originaliteten til arbeidet hans på det første stadiet. Sjangerens konvensjoner fratok slett ikke Batyushkovs budskap om selvbiografi. Poeten formidlet sine stemninger, drømmer og filosofiske konklusjoner i vers. Sentralt i budskapene er forfatterens lyriske «jeg». I de første meldingene er det lyriske «jeg» på ingen måte en skuffet person med et nedkjølt hjerte. Tvert imot, dette er en personlighet som opptrer i en atmosfære av vitser, spill, uforsiktighet og drømmer. I samsvar med pre-romantikkens estetikk er det lyriske "jeget" i meldingene nedsenket i kimærenes verden, poeten er "fornøyd med drømmer", drømmen hans "gylder alt i verden", "drømmen er vårt skjold" ." Poeten er som en «galning», som et barn som elsker eventyr. Og likevel er drømmen hans ikke de romantiske drømmene, fulle av mystiske mirakler og forferdelige gåter, triste spøkelser eller profetiske visjoner, som romantikere vil stupe inn i. Drømmeverdenen til det lyriske emnet Batyushkov er leken. Dikterens stemme er ikke stemmen til en profet, men ... en "skravleboks".

"Lys poesi" skapte et sjarmerende bilde av "rød" ungdom, "blomstrer som en rose", som en maidag, som "lattermarker" og "muntre enger." Ungdommens verden er underlagt "skjønnhetsgudinnen", Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia, og et attraktivt kvinnelig bilde dukker stadig opp ved siden av det lyriske "jeg". Som regel er dette ikke et individualisert bilde (bare individuelle øyeblikk av individualisering er skissert i bildet av skuespillerinnen Semenova, som et spesielt dikt er dedikert til), men et generalisert bilde av "skjønnhetsidealet": "Og gyldent krøller, // Og blå øyne...”; “Og krøllene er løse // Flyr over skuldrene...”. Den ideelle jomfruen i Batyushkovas kunstneriske verden er alltid en trofast venn, legemliggjørelsen av jordisk skjønnhet og ungdommens sjarm. Dette idealet, som stadig er tilstede i dikterens fantasi, er kunstnerisk nedfelt i elegien «Tavrida» (1815): «Ruddy and fresh, like a field rose, // Du deler arbeid, bekymringer og middag med meg...».

I de poetiske meldingene ble motivet om innfødt ly, som avslører det individuelle utseendet til Batyushkov og et karakteristisk trekk ved russisk førromantikk, kunstnerisk realisert. Både i brevene og i diktene hans gjentas sjelens kall til hans hjemlige penates eller laras, til den "gjestfrie skyggen av farens ly". Og dette poetiske bildet står i kontrast til den romantiske rastløsheten og vagranen som senere kommer til uttrykk i poesi. Batyushkov elsker "hjemmekister", farens hus.

Batyushkovs kunstneriske verden er farget med lyse, dyrebare farger ("gull", "sølv", "perler"); hele naturen, og mennesket, og hans hjerte er i bevegelse, i en impuls, overvelder følelser sjelen. Det lyriske emnet i Batyushkovs "lette poesi" 1802-1812. – En overveiende entusiastisk person, selv om entusiasmen til tider viker for melankoli. Poeten formidlet følelsen av glede i synlige, plastisk uttrykksfulle bilder-emblemer og poetiske allegorier. Han lette etter «dydens emblemer». I «lett poesi» er fire emblembilder spesielt fremhevet og gjentatt mange ganger: roser, vinger, skåler og kanoer, som avslører essensen av hans poetiske verdensbilde.

Bilder av blomster, spesielt roser, er Batyushkovs favoritt; de gir diktene hans et festlig preg; bildet hans av en rose er ledemotivisk og multifunksjonelt. Hun er en eksponent for ideen om skjønnhet; en duftende, rosa, ungdommelig blomst er assosiert med antikken - menneskehetens barndom: roser - Cupid - Eros - Cypris - Anacreon, sanger av kjærlighet og gleder - dette er assosiasjonslinjen. Men bildet av en rose får også semantisk utvidelse; det beveger seg inn i sammenligningens rike: en elsket, generelt ung kvinne sammenlignes med en rose som en standard for skjønnhet.

Også andre emblembilder - vinger, boller - reflekterte kulten av grasiøs nytelse, behovene til en person som er klar over sin rett til lykke.

Det konvensjonelle språket i Batyushkovs poesi inkluderer navnene på forfattere, som også blir tegn, signaler på visse etiske og estetiske forutsetninger: Sappho - kjærlighet og poesi, Tass - storhet, Gutter - kjærlighetsinteressenes nåde, og navnet på Cervantes helt Don Quixote (som i Batyushkov) - et tegn på underordningen av virkelige handlinger til livløs og morsom dagdrømmer.

Batyushkovs "lett poesi" inkluderte et fabelelement. Ikke bare Gnedich, men også Krylov var en venn av dikteren. Bilder nær Krylovs fabler og hans satiriske historier, spesielt «Kaiba», vises i Batyushkovs meldinger og i hans andre sjangere. I poetiske meldinger skaper ikke bilder av dyr alltid en allegorisk scene. Vanligvis viser de seg å bare være en kunstnerisk detalj, en fabellignende sammenligning designet for å uttrykke uoverensstemmelsen mellom hva som bør og hva som er: «Den som er vant til å være en ulv, vil aldri glemme hvordan man går og bjeffer som en ulv for alltid.»

Den første perioden av Batyushkovs kreativitet er dannelsen av pre-romantikk, når poeten beholder forbindelser med klassisisme ("gjennomsnittlig" sjangere og "gjennomsnittlig" stil). Hans "sosiale" pre-romantikk i hans favorittsjanger med brev til venner ble først og fremst preget av den klare drømmen og leken til en ung sjel som lengter etter jordisk lykke.

Andre periode med kreativitet.Deltakelse på arrangementer i fedrelandetnNoah-krigen i 1812. Dannelsen av Batyushkovs historiske tenkning.

1812-1813 og våren 1814 skiller seg ut som en selvstendig periode av dikterens verk, som opplevde et genuint vendepunkt, en fullstendig avvisning av hans ungdoms epikurisme; På dette tidspunktet fant dannelsen av Batyushkovs historiske tenkning sted. Batyushkov poetromantikk

Da han deltok i hendelsene under den patriotiske krigen, koblet han sitt historiske oppdrag som øyenvitne, vitne til fremragende prestasjoner, med forfatterskapet sitt. Hans brev fra disse årene, spesielt til N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, samtidig formidlet de forløpet av historiske hendelser og den indre verden til en mann på den tiden, en borger, en patriot, en veldig mottakelig, følsom person.

I brevene fra andre halvdel av 1812 er det forvirring, angst for familie og venner, indignasjon mot franskmennenes "vandaler", styrking av patriotiske og borgerlige følelser. Batyushkovs følelse av historie er dannet og utviklet i koden for den patriotiske krigen. Han er i økende grad bevisst på seg selv, ikke bare som tilskuer av begivenheter ("alt skjer foran mine øyne"), men som en aktiv deltaker i dem: "Så, min kjære venn, vi krysset Rhinen, vi er i Frankrike. Dette er hvordan det skjedde..."; "Vi gikk inn i Paris<...>fantastisk by." Den historiske betydningen av det som skjer er tydelig: "Her er hver dag en æra."

Brevene og diktene inkluderer ideen om verdienes relativitet i lys av historien - og et sentralt filosofisk spørsmål oppstår, bekreftet i tidens omskiftelser: "Hva er evig, rent, ulastelig?" Og akkurat som han i sine brev erklærte at historiske omskiftelser "overgår ethvert konsept" og alt virker like irrasjonelt som en drøm, så finner ikke den reflekterende dikteren i poesi svar på spørsmål om historiens betydning. Og likevel forlater ikke ønsket om å forstå dens lover ham.

Den tredje perioden med kreativitet.Romantisk avvisning av virkeligheten. Poetikk av elegiene.

Den tredje perioden av Batyushkovs kreative utvikling var fra midten av 1814 til 1821. Poetens pre-romantiske kunstneriske verden ble modifisert, beriket med rent romantiske elementer og trender. På et nytt stadium av åndelig utvikling dukker det opp en ny forståelse av mennesket, av livets verdier, og interessen for historien intensiveres. "Graceful Epicureanism" tilfredsstiller ham ikke lenger; han kritiserer ideene til "Epicurean School." For ham blir ikke bare menneskelig følsomhet, men den filosofiske, etiske, så vel som sosiale, borgerlige posisjonen til en person stadig viktigere.

Det lyriske "jeget" i diktene hans og hans lyriske helter drømmer ikke bare og føler fullstendig lykke, men er fordypet i refleksjoner om livet. Batyushkovs filosofiske interesser og aktiviteter ble reflektert i sjangeren elegier, som nå inntok en sentral plass i poesien hans. Elegiene inneholder dikterens lyriske refleksjon over menneskelivet, over den historiske eksistensen.

Batyushkovs romantiske avvisning av virkeligheten ble intensivert. Poeten så en merkelig antinomi: «hele menneskehetens lidelse i hele den opplyste verden».

Poetens programmatiske dikt, der han proklamerte nye ideologiske og kunstneriske retningslinjer, "To Dashkov" (1813), avslører hans patriotiske og borgerlige bevissthet. Han nekter å synge kjærlighet, glede, uforsiktighet, lykke og fred blant venners graver «tapt på herlighetens felt»; la talent og lyre gå til grunne, hvis vennskap og lidende hjemland er glemt:

Mens han var sammen med den sårede helten,

Hvem kjenner veien til ære,

Jeg vil ikke plassere brystene mine tre ganger.

Foran fiendene i nær formasjon, -

Min venn, inntil da vil jeg gjøre det

Alle er fremmede for muser og haritter,

Kranser, med kjærlighetens hånd følge,

Og støyende glede i vin!

Batyushkovs førromantikk fikk borgerlig innhold. Det elegiske budskapet "To Dashkov" ble fulgt av originale historiske elegier. De avslører de første trendene innen romantisk historisme.

I hans historiske elegier ("Kryss av russiske tropper over Niemen 1. januar 1813", "Kryser Rhinen", ved siden av "Skyggen av en venn", er elegien "På ruinene av et slott i Sverige" skrevet i den samme stilistiske tonaliteten til de "nordlige elegiene"). Det er elementer som foregriper historisismen til desembristenes sivilromantikk. Poeten glorifiserer den heroiske militære bragden. Dessuten er det ikke bare enestående historiske skikkelser som opptar hans fantasi - den "eldre lederen" (Kutuzov) og den "unge tsaren" (Alexander I), men fremfor alt ukjente helter: "krigere", "krigere", "helter" , "regimenter" , "slaver".

Poetikken til elegiene indikerer en betydelig utvikling av Batyushkovs stil. I elegien «The Crossing of Russian Troops across the Neman on 1. januar 1813» skapes et spektakulært bilde, som er basert på en kombinasjon av kontraster: nattens mørke står i kontrast til brennende bål, som kaster en karmosinrød glød på himmelen. Andre kontraster er også uttrykksfulle: ødeleggingen av forgrunnen av bildet (en tom kyst dekket med lik er tegnet) og bevegelsen av regimenter i det fjerne, en skog av spyd, hevede bannere; en døende flyktning med «døde ben» og mektige, væpnede krigere; den unge kongen "Og den gamle lederen foran ham, skinnende med grått hår // Og med skjønnhet som ble misbrukt i alderdommen." Det estetiske idealet til poeten har endret seg betydelig: forfatteren beundrer ikke skjønnheten til Lisa, som en rose, men den modige og "fornærmende" skjønnheten til heltekrigeren - den gamle mannen Kutuzov.

De beste elegiene knyttet til den russiske "ossianiske stilen" inkluderer "The Shadow of a Friend." Riktignok er det i Batyushkovs arbeid bare ekko av denne stilen merkbare, uttrykt i maleriene han skapte av det harde norden, så vel som i minner om gamle skalder, "ville" og modige krigere i Skandinavia og skandinaviske myter ("På ruinene" av et slott i Sverige"). I elegien «Shadow of a Friend» følger ikke poeten så mye den litterære tradisjonen som formidler en dypt personlig opplevelse: lengsel etter en venn som døde i krigen. Den elegiske ideen om uunngåeligheten av tapet av en kjær og kjær person, livets forgjengelighet ("Eller var alt en drøm, en drøm ...") ble lidd gjennom dikteren selv.

"Southern Elegies" av Batyushkov - "Elegy from Tibullus. Free translation", "Tavrida", "Dying Tass", ved siden av dem er balladen "Hesiod and Omir - Rivals". Antikken for Batyushkov er først og fremst smaken av stedet, uttrykt i navnene: "Pheakia", "østlige kyster", "Taurida", "Ancient Hellas", "Tiber", "Capitol", "Roma", i sydens eksotisme: «Under middagslandets søte himmel», «asurblå hav», «kistene rundt er fulle av duftende urter», «...uvurderlige tepper og karmosinrøde tepper er spredt blant laurbær og blomster "; Det fredelige livet til mennesker og dyr flyter: "den hvite oksen vandret fritt gjennom engene," "melk helles i karene i en rikelig bekk // rant fra brystene til de matende sauene ..." - "hellige steder." Livets ytre attributter, antikkens pittoreske utseende er svært betydningsfulle for dikteren, men likevel er historismen til hans elegier på ingen måte redusert til eksotisk maleriskhet. Poeten føler tidens bevegelse. Han bevarer i sine oversettelser tegnene på verdensbildet og psykologien til det gamle mennesket (tilbedelse av gudene, ofre, frykt for skjebnen), men likevel er de elementene fra antikken som er assosiert med moderniteten spesielt viktige for ham.

De romantiske prinsippene i elegien «Dying Tass» er sterke. Epigrafen på italiensk fra Tassos tragedie "Torrismondo" forkynte herlighetens upålitelighet: etter triumf gjenstår tristhet, klager og tårevåte sanger; Både vennskap og kjærlighet er klassifisert som upålitelige varer. Batyushkov gjorde den lyriske helten til elegien til den berømte italienske poeten med en tragisk skjebne - Torquato Tasso. Tassos lidenskap, som Dantes, tilhører de første trendene innen romantikk i Russland. Batyushkovs bilde kombinerer to prinsipper - storhet og tragedie. I personligheten til den store dikteren, hvis verk gikk gjennom århundrene, som arbeidet til Tibullus, oppdaget Batyushkov legemliggjørelsen av det viktigste og evige, ifølge dikteren, historiske mønster: undervurderingen av geni av hans samtidige, tragedien av hans skjebne; hans gave mottar "sen betaling".

Den historiske elegien bekreftet den moralske ideen om behovet for menneskelig takknemlighet ("hjertets minne") til de store martyrfolket som ga sitt geni til andre. Samtidig er det en merkbar moralisering i elegien - historien, i Tassas person, gir en leksjon til ettertiden.

Batyushkovs kreativitet - toppen av russisk førromantikk.

Batyushkovas tekster har overlevd sin tid og har ikke mistet sin sjarm til i dag. Dens estetiske verdi ligger i "fellesskapets" patos, i den poetiske opplevelsen av ungdom og lykke, livets fylde og den åndelige inspirasjonen til en drøm. Men poetens historiske elegier beholder også poetisk appell både for sin humane moralske tendens og for den levende malingen av lyrisk-historiske bilder.

Liteforhold

1. Batyushkov K.N. Essays (hvilken som helst utgave)

2. Fridman N.V. Poesi av Batyushkov. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Pushkins elegi: nasjonal opprinnelse, forgjengere, evolusjon. - L., 1999.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Den patriotiske krigen i 1812. Oppdatering av temaet for den patriotiske krigen. Pushkins grunnleggende kunstneriske oppdagelse. M.Yu. Lermontov viste en spesiell interesse for nasjonal historie. I 1867 fullførte Lev Nikolaevich Tolstoy arbeidet med krig og fred.

essay, lagt til 05/03/2007


Grunnleggende fakta om biografien til Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855) - forgjengeren til A.S. Pushkin, poeten av tidlig russisk romantikk, grunnleggeren av den nye "moderne" russiske poesien. Anikreontiske og epikuriske motiver i dikterens verk.

presentasjon, lagt til 09.05.2013


K.N. Batyushkov - russisk poet, forgjenger til A.S. Pushkin. Ved å kombinere de litterære oppdagelsene av klassisisme og sentimentalisme, var han en av grunnleggerne av ny, "moderne" russisk poesi. Studie av poetens biografi og litterære aktivitet.

presentasjon, lagt til 12.10.2011


Den poetiske kronikken om den patriotiske krigen i 1812 som en milepæl i russisk litteraturhistorie: forakt for fienden, tro på seier i poesien til F. Glinka, V. Zhukovsky; moderne realiteter i fablene til I. Krylov; profetisk forståelse av hendelser i arbeidet til A. Pushkin.

kursarbeid, lagt til 01.12.2011


Barndomsårene til Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Deltakelse i fiendtlighetene i Preussen. Deltakelse i krigen med Sverige. Betydningen av Batyushkovs poesi i russisk litteraturhistorie. Karakteristiske trekk ved Batyushkovs prosa. Renheten, glansen og bildene til Batyushkovs språk.

presentasjon, lagt til 30.10.2014


V. Zhukovsky som en berømt russisk poet, deltaker i krigen i 1812: analyse av en kort biografi, introduksjon til kreativ aktivitet. Generelle kjennetegn ved balladen "Lyudmila". Betraktning av hovedtrekkene ved V. Zhukovskys oversettelsesferdigheter.

presentasjon, lagt til 18.12.2013


Biografi og kreativ vei til Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elegi som sjanger av ny romantisk litteratur. Betydningen av Batyushkovs poesi i russisk litteraturhistorie. Litterær smak, særtrekk ved prosa, renhet, glans og språklige bilder.

presentasjon, lagt til 31.01.2015


Bidrag til utviklingen av russisk litteratur av den første dikteren i Russland Konstantin Batyushkov. Biografi om dikteren, tragedien om hans skjebne. Refleksjoner over religiøse og filosofiske emner, konfrontasjonen mellom poeten og den virkelige verden, gjennomsyret av poesiens melankolske håpløshet.

presentasjon, lagt til 12.11.2012


Prinsippet om historisisme og beskrivelsen av hendelsene i den patriotiske krigen i 1812 i verkene til A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov. Analyse av romantiske helter i deres verk. Problemet med å tolke bildet av Napoleon i fiksjon og vurdere hans politikk.

kursarbeid, lagt til 08.01.2016


Kjennetegn ved språksituasjonen på begynnelsen av 1800-tallet. Kreativitet K.N. Batyushkova og skolen for harmonisk presisjon. Historisk ekskursjon i russisk språktimer. Språklige og litterære syn på den russiske forfatteren, arbeidet til K. Batyushkov i skolekurset.