Hva er forskjellen mellom sølvalderen og gullalderen. Den russiske kulturens gull- og sølvalder
"Gullalderen" ble utarbeidet av all den tidligere utviklingen av russisk kultur. Siden begynnelsen av 1800-tallet har det blitt observert en enestående høy patriotisk oppsving i det russiske samfunnet, som forsterket seg enda mer med utbruddet av den patriotiske krigen i 1812. Han bidro til å utdype forståelsen av nasjonale særtrekk, utviklingen
statsborgerskap. Kunst samhandlet aktivt med offentlig bevissthet, og dannet den til en nasjonal. Utviklingen av realistiske tendenser og nasjonale trekk ved kultur forsterket seg.
En kulturell begivenhet av kolossal betydning, som bidro til veksten av nasjonal selvbevissthet, var utseendet til "Den russiske statens historie" av N.M. Karamzin. Karamzin var den første som ved overgangen til 1700- og 1800-tallet følte at det viktigste problemet i den russiske kulturen i det kommende 1800-tallet ville være definisjonen av dens nasjonale selvidentitet.
Pushkin fulgte Karamzin og løste problemet med å korrelere sin nasjonale kultur med andre kulturer. Etter det, den "filosofiske skriften" til P.Ya. Chaadaeva - filosofien til russisk historie, som satte i gang en diskusjon mellom slavofile og vestlige. En av dem er kulturelt original, fokusert på å avsløre de underliggende mekanismene til nasjonal kultur, konsolidere de mest stabile, uforanderlige verdiene. Og en annen mening er modernisering, rettet mot å endre innholdet i nasjonal kultur, inkludert den i den globale kulturelle prosessen.
Litteratur inntok en spesiell plass i kulturen i gullalderen. Litteratur ble et syntetisk kulturfenomen og viste seg å være en universell form for sosial bevissthet, som oppfyller samfunnsvitenskapens oppdrag.
Ved midten av 1800-tallet ble russisk kultur mer og mer kjent i Vesten. N.I. Lobachevsky, som la grunnlaget for moderne ideer om universets struktur, ble den første vitenskapsmannen som ble berømt i utlandet. P. Merimee åpnet Pushkin for Europa. Gogols revisor ble utnevnt i Paris. I andre halvdel av 1800-tallet økte den russiske kulturens europeiske og verdensberømmelse, først og fremst på grunn av verkene til Turgenev, Leo Tolstoj og F.M. Dostojevskij.
I tillegg utviklet maleri, arkitektur og musikk seg på 1800-tallet.
Maleri: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arkitektur: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.
Musikk: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.
Det er umulig å ikke legge merke til perioden av "sølvalderen", som fanget begynnelsen av det 20. århundre. Dette er en historisk tid siden 90-tallet. XIX århundre til 1922, da det "filosofiske skipet" med de mest fremtredende representantene for den kreative intelligentsiaen i Russland dro til Europa. Kulturen i "sølvalderen" var påvirket av kulturen i Vesten, Shakespeare og Goethe, eldgammel og ortodoks mytologi, fransk symbolikk, kristen og asiatisk religion. Samtidig er kulturen til "sølvalderen" en russisk originalkultur, manifestert i arbeidet til dens talentfulle representanter.
Hvilke nye ting ga denne perioden russisk verdenskultur?
For det første er det mentaliteten til en sosiokulturell person, fri fra tenkning, gjennomsyret av politikk, sosialitet som en klisjékanon som hindrer en i å tenke og føle fritt, individuelt. Konseptet til filosofen V. Solovyov, som krever behovet for aktivt samarbeid mellom mennesket og Gud, blir grunnlaget for et nytt verdensbilde til en del av intelligentsiaen. Denne streven mot Gud-mennesket, søker indre integritet, enhet, godhet, skjønnhet, sannhet.
For det andre er "sølvalderen" til russisk filosofi tiden for avvisning av den "sosiale personen", individualismens epoke, interesser i psykens hemmeligheter, dominansen til det mystiske prinsippet i kulturen.
For det tredje skiller «sølvalderen» ut kreativitetskulten som den eneste muligheten til å bryte gjennom til nye transcendentale realiteter, for å overvinne den evige russiske «dualismen» – helgenen og det dyriske, Kristus og Antikrist.
For det fjerde er renessansen en ikke-tilfeldig betegnelse for denne sosiokulturelle epoken. Historien har fremhevet dens "kjerne" betydning for datidens mentalitet, dens innsikt og spådommer. "Sølvalderen" ble den mest fruktbare scenen for filosofi og kulturologi. Dette er bokstavelig talt en glitrende kaskade av navn, ideer, karakterer: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev og andre.
For det femte er "Silver Age" epoken med fremragende kunstneriske oppdagelser, nye trender, som ga en enestående rekke navn på poeter, prosaforfattere, malere, komponister, skuespillere. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall og mange flere navn.
Den russiske intelligentsiaen spilte en spesiell rolle i sølvalderens kultur, og var faktisk dens fokus, legemliggjøring og mening. I de kjente samlingene "Milepæler", "Endring av milepæler", "Fra dypet" og andre ble spørsmålet om hennes tragiske skjebne som et sosiokulturelt problem i Russland. "Vi har å gjøre med et av de fatale temaene der nøkkelen til å forstå Russland og dets fremtid," skrev G. Fedotov klokt i sin avhandling "The Tragedy of the Intelligentsia".
Det kunstneriske nivået, oppdagelsene og oppdagelsene i russisk filosofisk tenkning, litteratur og kunst i "sølvalderen" ga en kreativ drivkraft til utviklingen av hjemlig og verdenskultur. I følge D. S. Likhachev, "ga vi Vesten begynnelsen av vårt århundre"... Å forstå menneskets rolle i verden rundt oss som et "guddommelig" oppdrag la grunnlaget for en fundamentalt ny humanisme, der tilværelsens tragedie er i hovedsak overvunnet gjennom tilegnelsen av en ny mening med livet, en ny målsetting. "Sølvalderens" kulturelle skattkammer er et uvurderlig potensial i dagens og morgendagens bane for Russland.
"Gullalderen" ble forberedt av hele den tidligere utviklingen av russisk kultur. Siden begynnelsen av 1800-tallet har det blitt observert en enestående høy patriotisk oppsving i det russiske samfunnet, som forsterket seg enda mer med utbruddet av den patriotiske krigen i 1812.
Han bidro til å utdype forståelsen av nasjonale særtrekk, utviklingen
statsborgerskap. Kunst samhandlet aktivt med offentlig bevissthet, og dannet den til en nasjonal. Utviklingen av realistiske tendenser og nasjonale trekk ved kultur forsterket seg.
En kulturell begivenhet av kolossal betydning, som bidro til veksten av nasjonal selvbevissthet, var utseendet til "Den russiske statens historie" av N.M. Karamzin. Karamzin var den første som ved overgangen til 1700- og 1800-tallet følte at det viktigste problemet i den russiske kulturen i det kommende 1800-tallet ville være definisjonen av dens nasjonale selvidentitet.
Pushkin fulgte Karamzin og løste problemet med å korrelere sin nasjonale kultur med andre kulturer. Etter det, den "filosofiske skriften" til P.Ya. Chaadaeva - filosofien til russisk historie, som satte i gang en diskusjon mellom slavofile og vestlige. En av dem er kulturelt original, fokusert på å avsløre de underliggende mekanismene til nasjonal kultur, konsolidere de mest stabile, uforanderlige verdiene. Og en annen mening er modernisering, rettet mot å endre innholdet i nasjonal kultur, inkludert den i den globale kulturelle prosessen.
Litteratur inntok en spesiell plass i kulturen i gullalderen. Litteratur ble et syntetisk kulturfenomen og viste seg å være en universell form for sosial bevissthet, som oppfyller samfunnsvitenskapens oppdrag.
Ved midten av 1800-tallet ble russisk kultur mer og mer kjent i Vesten. N.I. Lobachevsky, som la grunnlaget for moderne ideer om universets struktur, ble den første vitenskapsmannen som ble berømt i utlandet. P. Merimee åpnet Pushkin for Europa. Gogols revisor ble utnevnt i Paris. I andre halvdel av 1800-tallet økte den russiske kulturens europeiske og verdensberømmelse, først og fremst på grunn av verkene til Turgenev, Leo Tolstoj og F.M. Dostojevskij.
I tillegg utviklet maleri, arkitektur og musikk seg på 1800-tallet.
Maleri: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arkitektur: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.
Musikk: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. Det er umulig å ikke legge merke til perioden i "sølvalderen", som også fanget begynnelsen av det 20. århundre. Dette er en historisk tid siden 90-tallet. XIX århundre til 1922, da det "filosofiske skipet" med de mest fremtredende representantene for den kreative intelligentsiaen i Russland dro til Europa. Kulturen i "sølvalderen" var påvirket av kulturen i Vesten, Shakespeare og Goethe, eldgammel og ortodoks mytologi, fransk symbolikk, kristen og asiatisk religion. Samtidig er kulturen til "sølvalderen" en russisk originalkultur, manifestert i arbeidet til dens talentfulle representanter.
Hvilke nye ting ga denne perioden russisk verdenskultur?
For det første er det mentaliteten til en sosiokulturell person, fri fra tenkning, gjennomsyret av politikk, sosialitet som en klisjékanon som hindrer en i å tenke og føle fritt, individuelt. Konseptet til filosofen V. Solovyov, som krever behovet for aktivt samarbeid mellom mennesket og Gud, blir grunnlaget for et nytt verdensbilde til en del av intelligentsiaen.
Denne streven mot Gud-mennesket, søker indre integritet, enhet, godhet, skjønnhet, sannhet.
For det andre er "sølvalderen" til russisk filosofi tiden for avvisning av den "sosiale personen", individualismens epoke, interesser i psykens hemmeligheter, dominansen til det mystiske prinsippet i kulturen.
For det tredje skiller «sølvalderen» ut kreativitetskulten som den eneste muligheten til å bryte gjennom til nye transcendentale realiteter, for å overvinne den evige russiske «dualismen» – helgenen og udyret, Kristus og Antikrist.
For det fjerde er renessansen en ikke-tilfeldig betegnelse for denne sosiokulturelle epoken. Historien har fremhevet dens "kjerne" betydning for datidens mentalitet, dens innsikt og spådommer. "Sølvalderen" ble den mest fruktbare scenen for filosofi og kulturologi. Dette er bokstavelig talt en glitrende kaskade av navn, ideer, karakterer: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev og andre.
For det femte er "Silver Age" epoken med fremragende kunstneriske oppdagelser, nye trender, som ga en enestående rekke navn på poeter, prosaforfattere, malere, komponister, skuespillere. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall og mange flere navn.
Den russiske intelligentsiaen spilte en spesiell rolle i sølvalderens kultur, og var faktisk dens fokus, legemliggjøring og mening. I de kjente samlingene "Milepæler", "Endring av milepæler", "Fra dypet" og andre ble spørsmålet om hennes tragiske skjebne som et sosiokulturelt problem i Russland. "Vi har å gjøre med et av de fatale temaene der nøkkelen til å forstå Russland og dets fremtid," skrev G. Fedotov klokt i sin avhandling "The Tragedy of the Intelligentsia".
Det kunstneriske nivået, oppdagelsene og oppdagelsene i russisk filosofisk tenkning, litteratur og kunst i "sølvalderen" ga en kreativ drivkraft til utviklingen av hjemlig og verdenskultur. I følge D. S. Likhachev, "ga vi Vesten begynnelsen av vårt århundre"... Å forstå menneskets rolle i verden rundt oss som et "guddommelig" oppdrag la grunnlaget for en fundamentalt ny humanisme, der tilværelsens tragedie er i hovedsak overvunnet gjennom tilegnelsen av en ny mening med livet, en ny målsetting. "Sølvalderens" kulturelle skattkammer er et uvurderlig potensial i dagens og morgendagens bane for Russland.
Ordliste:
Sekularisering er kulturens avvik fra kirkelige tradisjoner og gir den en sekulær, sivil karakter. Spørsmål å kontrollere:
I hva og hvordan ble sekulariseringstendensene uttrykt i russisk kultur på 1600-tallet?
Hvilke positive og negative konsekvenser førte reformene til Peter I til russisk kultur?
Hvilke kulturelle begivenheter av kolossal betydning bidro til veksten av nasjonal bevissthet på 1800-tallet?
Liste de viktigste representantene for kunsten i "gullalderen".
Hvilke nye ting ga perioden med "sølvalderen" til russisk og verdenskultur?
Mer om emnet 2. Den russiske kulturens gull- og sølvalder:
- Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Åndelige og moralske retningslinjer i den russiske kulturen i sølvalderen: sosiofilosofiske aspekter, 2015
"Gullalderen" ble nevnt av eldgamle poeter og filosofer: Hesiod klassifiserte periodene med menneskelig utvikling, Ovid snakket ironisk om lidenskapen til sine samtidige for penger. Deretter ble storhetstiden for romersk litteratur og kultur, som kom i det 1. århundre f.Kr., assosiert med edelmetallet. e.
I moderne historie ble denne metaforen først funnet av Pyotr Aleksandrovich Pletnev, og snakket om den russiske poesiens gullalder, representert av Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov og Pushkin. I fremtiden begynte denne definisjonen å bli brukt i forhold til all russisk litteratur på 1800-tallet, unntatt de siste 10 årene. På dem og det første kvartalet av XX århundre. kom «sølvalderen».
Hva er forskjellen mellom sølvalderen og gullalderen, i tillegg til kronologi og følgelig den definerende kreativiteten til forskjellige forfattere? Moderne kulturologi søker å bringe disse konseptene inn i et enkelt plan, men den litterære tradisjonen skiller dem likevel: poesi er markert med sølv, epokens litteratur som helhet er markert med gull. Derfor snakket leksikon og lærebøker tidligere om den russiske litteraturens gullalder og den russiske poesiens sølvalder. I dag kan begge periodene sees gjennom kulturens prisme som helhet, men det er verdt å erkjenne at prosa falt i forfall på begynnelsen av 1900-tallet, så denne tidens stjerners galakse er nesten utelukkende poetisk.
Sammenligning
For de som har mestret skolepensum i litteratur, er det nok å nevne noen navn på forfattere som representerer en eller annen litterær epoke:
Denne listen er selvfølgelig langt fra fullstendig, fordi definisjonene som vurderes refererer spesifikt til tidsperioder og har lenge mistet sin evaluerende karakter, så arbeidet til enhver forfatter fra Pushkin-tiden tilhører gullalderen, begynnelsen av det 19. - 20. århundre. - sølv. Men skolepensum får oss til å håpe at det ikke blir noen ukjente etternavn blant de som er oppført.
Å belønne en tidsperiode med edelt metall er arvingenes privilegium. Pushkin og hans samtidige diktere visste ikke at Pletnev ville kalle sin tid for «gullalderen», Tolstoj og Dostojevskij forestilte seg ikke at så forskjellige verk og så forskjellige forfattere kunne settes på en rad. Disse takknemlige etterkommerne betalte forfall.
Det er vanskeligere med "sølvalderen": slik definerte Ivanov-Razumnik sin egen epoke, og terminologien var tydelig nedsettende i ham - sammenlignet med gullalderen snakket han om nedbrytningen av poesi og svakheten til nye forfattere. Andre filosofer, Berdyaev, for eksempel, betraktet denne gangen som en periode med kulturell renessanse, en russisk litterær renessanse. Poetene selv oppfattet andreplassen på pidestallen uten noe positivt: århundreskiftet bar et snev av modernitet, vokste ut av klassikerne og leter etter helt nye inspirasjonskilder og uttrykksformer. Deretter introduserte emigranten Nikolai Otsup definisjonen av "sølvalder" i litterær kritikk, og kombinerte 30 år med russisk modernisme.
Gullalderen kom på tidspunktet for dannelsen av den litterære tradisjonen, skapelsen og utviklingen av det litterære språket og kulturlandskapet. Derzhavins patos og patos, klassisismens "høye versifiseringssfærer" ble erstattet av Pushkins enkelhet i stil og "biografi". Sentimentalisme og romantikk blomstrer i poesien, ved midten av århundret er realistisk prosa i rask utvikling, sosiale og filosofiske problemer står i høysetet.
Sølvalderen finpusset beherskelsen av ordet og skapte intrikate mønstre: Før 1917-revolusjonen ble trender, trender, stiler i litteraturen bare mangedoblet, og det samme gjorde antallet anerkjente, publiserte forfattere. Akmeisme, symbolisme, imagisme, futurisme, avantgarde brakte nye karakterer til rampen.
Kulturelle og litterære prosesser foregår ikke utenfor historiske prosesser. Hva er forskjellen mellom sølv og gullalder? Først av alt bør det huskes at århundreskiftet alltid er et vendepunkt. Begynnelsen av det 20. århundre ble ledsaget av dannelsen og utviklingen av den revolusjonære bevegelsen, så følelsen av det forestående sammenbruddet av det russiske imperiet økte proporsjonalt. Den teknologiske fremskritt fikk enestående fart, utviklingen av vitenskap og industri forårsaket et økonomisk oppsving og en troskrise. I litteraturen (og kunsten generelt) fantes det en slags revurdering av verdier: poet-borgeren viket for poet-mannen.
Forskjellen mellom sølvalderen og gullalderen kan også finnes på det sosiale planet. Det siste, til tross for populisme, avskaffelsen av livegenskap, konsekvensene av oppvåkningen av Herzen og veksten av offentlig bevissthet, var adelens tidsalder. Følgelig tilhørte det store flertallet av forfatterne fra den tiden den aristokratiske eliten. Sølvalderen ble skåret ut av intelligentsiaens hender fra forskjellige sosiale lag, inkludert de "nye bøndene". Utdanning ble mer tilgjengelig, kulturbevegelsen omfavnet alle klasser og regioner, og provinsialismen sluttet å være et hinder for ære.
Gullalderen endte med en forutsigbar nedgang og kreativ stagnasjon. Tiden er inne for publisister: utdanning krevde informative tidsskrifter av høy kvalitet, skjønnlitteratur sluttet midlertidig å eie sinnene. Sølv - viste seg å være et veldig vanskelig og kontroversielt trettiårsjubileum, ekstremt begivenhetsrikt. Dens storhetstid ble først brutalt avbrutt av revolusjonen i 1917, og deretter avbrutt av den første emigrasjonsbølgen. Under forholdene i kaoset under dannelsen av den nye staten, gjennomgikk kunst og litteratur kardinale endringer.
Bord
| sølvalder | gullalderen |
| Omfatter perioden av russisk litteraturhistorie til XIX - n. XX århundrer (frem til 20-tallet) | Inkluderer all russisk litteratur fra 1800-tallet. |
| Det kan oppsummeres som modernitetens æra. | Bestemt av arbeidet til dikterne på Pushkins tid, prosaen til Gogol, Tolstoj, Dostojevskij |
| Den poetiske kreativitetens storhetstid | Prosa erstatter poesi i midten av perioden |
| I utgangspunktet ble definisjonen av "sølvalder" gitt av samtidige i en negativ vurdering av litterære prosesser. | «Gullalder»-perioden ble kalt av kritikere fra neste generasjon |
| Representert av akmeisme, symbolisme, imagisme, futurisme og andre litterære bevegelser forent av modernitet | Representert av sentimentalisme, romantikk og realisme |
| Forene den kreative intelligentsiaen til forskjellige sosiale lag | Inkluderte arbeidet til aristokratiet (adelen) |
| Avbrutt av revolusjonen i 1917, borgerkrigen og masseutvandringen | Det endte med en gradvis nedgang, skjønnlitteraturen ga plass for journalistikk |
"Hemmelighetene til den hellige døren har åpnet seg!
Fra avgrunnen kommer Luciper,
Ydmyk, men menneskefjær (1).
Napoleon! Napoleon!
Paris og nye Babylon
Og det saktmodige hvite lammet,
Overgår som en vill Gog,
Falt som Sataniels ånd
Demonkraften er borte!
Lovet være Herren vår Gud!"
... Sanger, etter å ha hørt en profetisk røst,
Med irritasjon våknet alt i lo,
Dovent strakte hendene ut
Så hardt ut i verden,
Så snudd til siden
Og sovnet igjen.
Pushkin. Shadow of Fon-Vizin.
Hvordan kan man forklare det faktum at en epoke bidrar til manifestasjonen av poetisk geni, mens en annen epoke gir opphav til bare mindre poeter? Hvorfor dukket ikke en eneste stor russisk poet opp i Russland i andre halvdel av 1800-tallet? Og dette er etter gullalderen for russisk poesi med sine genier: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet og Yazykov ble født før 1820. Så, før rundt 1880, ble ingen store diktere født i Russland. Verken Fofanov, Balmont, Apukhtin, Bryusov eller Nadson kunne bruke erfaringene til geniene fra poesiens gullalder. Tyutchev og Fet fortsatte å skape, men de ble født på et helt annet tidspunkt ...
I 1910 ble det grunnleggende arbeidet til general V. A. Moshkov "En ny teori om menneskets opprinnelse og dets degenerasjon, satt sammen i henhold til zoologi og statistikk" publisert. Dette arbeidet legemliggjorde teorien utviklet av denne forskeren om den sykliske naturen til den historiske utviklingen av sivilisasjoner og kulturer i verden. Hver syklus, ifølge V. Moshkov, varer 400 år. Den fire hundre år lange syklusen ble delt av ham i fire århundrer, som han ga navnene: "gylden", "sølv", "kobber" og "jern". Den første halvdelen av utviklingssyklusen til en sivilisasjon eller en stat - den "gylne" og "sølv"-alderen, det vil si de første to hundre årene - er preget av dens utvikling og vekst, som kulminerer i en tid med politisk og økonomisk stabilitet . Men med begynnelsen av andre halvdel av syklusen - "kobberalderen" eller det tredje århundre i syklusen - går land inn i en nedgangsperiode. "Jernalderen" - de siste 100 årene, fullfører syklusen - epoken med tap og tap for ethvert land, en alder av kulturelt forfall. Moshkov brukte tilsynelatende læren til den som levde på begynnelsen av 700-tallet. f.Kr. Hesiods rhapsod, fremsatt av ham i hans dikt "Works and Days" Oversatt av V. Veresaev, Moskva: Nedra, 1927). For eksempel, i 1212, begynte foreningen av de russiske fyrstedømmene under styret av Yaroslavl, og deretter Moskva, det vil si at en 400-års syklus begynte i historien til Rus. Denne syklusen endte på begynnelsen av 1600-tallet med problemene og invasjonen av latinerne.
Etter 1612 er vi vitne til en jevn økning i Russlands suverene makt! "Golden Age of Catherine" tilsvarer "Silver Age" i firehundreårssyklusen. Dette er epoken med politisk og økonomisk stabilitet i Russland.
Så, med utgangspunkt i Moshkovs teori, ble Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboedov og Yazykov født i "sølvalderen" av firehundreårssyklusen! Dessuten ble de født på begynnelsen av epoker - under toppen av den kulturelle utviklingen i Russland. I 1812 beseiret Russland de samlede militære styrkene i Vesten. I 1815 ble Alexander den salige anerkjent som keiseren av Europa, og derfor av hele verden! Selve energien på den tiden kunne ikke annet enn å påvirke de som bodde da i Russland.
Men hva med de som er født etter 1820?
"Kobberalderen" begynte å påvirke de som ble født på den tiden ... Tiden for "smerdyakovisme" kom. Det var da linjene skrevet av russofoben Pecherin dukket opp:
Hvor søtt det er å hate hjemlandet,
Og venter spent på dens ødeleggelse!
Og se i ødeleggelsen av hjemlandet
Verdenshånd for gjenfødelse!
Etter 1820 "avstod" Russland til Storbritannia og USA HALVDELEN AV TERRITORIET TIL NORD-AMERIKA. Folket i Russland vet ikke om dette ...
Russiske diktere fra andre halvdel av 1800-tallet ser ut til å ha mistet sine kreative krefter.
Her er et eksempel på V. Solovyovs arbeid:
Michal Matveich kjære,
Jeg skriver til deg fra hulen,
Bøyd av en lidelse med en bue
Og full av skitt.
Glemt søte arbeid
og Bacchus og Kyprites;
I lang tid har baken min fortalt meg
Noen hemoroider.
Som barn spilte V. Solovyov brannmenn og ønsket å oppnå en bragd, så han kunne ikke la være å skrive dette verket i sine modne år:
DepA brannmann
Ve heves over asken
Og som en ørn - en bosatt i eteren,
Utstyrt med et altseende øye.
Han er alene på denne toppen,
Han er over alt, han er en gud, han er en konge...
Og der nede, i den illeluktende gjørmen,
Som en orm drar gullsmeden, -
Forferdelig for et ømt hjerte
Kontrast av cloaca og depA...
Ydmyk deg selv! Naturloven er klar
Selv om vår visdom er blind.
Solen går ned, solen kommer opp
århundrer går, men alt er som gammelt,
En stolt ridder går på tårnet
Og gullsmeden renser gropen.
Midten av april 1889
[Soloviev V. S. "Bare kjærlighetens sol er ubevegelig ..." Dikt. s. 55-56]
Men i disse linjene, som V. Solovyov trodde, er det også en betydelig tanke ... Utvilsomt kan Solovyov ikke kalles en stor poet.
V. Solovyov kunne ikke omgå temaet øst i sitt arbeid:
UNG TURK
På den tiende dagen moharemma
Pappa er i hagen
Jeg møtte en haremsblomst
Og siden har jeg ventet
Venter utålmodig i hagen
Jeg vasker gasellen min...
Men pappa ser sjalu på
Alle deres mamsells.
Ring, ikke rart den gamle evnukken
Shilom plukker
Og til en pose med tung damp
Bundne steiner.
Jeg må være forsiktig...
Jeg forlater heller.
På den måten kan du bli
pappas dam!
Ja! pappa er veldig sta
gammel retrograd,
Og den kvikke evnukken ser på
Pappas helikopter.
Midten av april 1889
[Soloviev V. S. "Bare kjærlighetens sol er ubevegelig ..." Dikt., S. 56)]
Nekrasov bruker overdrevent ambivalent latter i nesten alle diktene sine. Vi kan si at han rett og slett misbruker dem:
Dekker huden med klær
For latter og skjønnhet
Mazurochka med aper
Hundene danser.
Og jeg selv er full på et øyeblikk,
Av lidenskap eller behov,
Orgelkvern med en ape
De danser padede.
Alt hopper, alt bekymrer seg,
Det er som en maskerade.
Og det russiske folket beundrer:
"Hvor tyskerne er utspekulerte!"
Ja, kunnskapen deres er sterk,
Behendigheten deres er vanskelig...
Egentlig,
Tyskland er et lært land!
(ønsker å fortsette
Beskrevne mirakler -
Gå til show
kjente skuespill.)
Men hva en person burde ha, ifølge Nekrasov, for ikke å se latterlig ut:
Lysene ble tent om kvelden,
Vinden hylte og regnet gjennomvåt,
Når fra Poltava-provinsen
Jeg gikk inn i hovedstaden.
I hendene var en lang stokk,
Ryggsekken er tom på henne,
Saueskinnsfrakk på skuldrene,
Det er 15 grossy i lommen min.
Ingen penger, ingen tittel, ingen stamme,
Liten av vekst og latterlig i utseende,
Ja, førti år har gått,
Jeg har en million i lomma.
Nekrasov beskrev med suksess bare forvirring og forvirring:
Se - de har det!
Roman slår Pakhomushka,
Demyan treffer Luka.
Og to brødre Gubina
De stryker Prov heftige, -
Og alle skriker!
Syv ugler strømmet til,
Beundre blodbadet
Fra syv store trær
Le, midnattere!
Og øynene deres er gule
De brenner som brennende voks
Fjorten lys!
Og ravnen, den smarte fuglen,
Moden, sittende på et tre
Ved selve bålet
Sitter og ber til helvete
Å bli slengt i hjel
Noen!
Ku med bjelle
Hva har forvillet seg siden kvelden
Fra flokken hørte jeg litt
menneskestemmer -
Kom til bålet, sliten
Øyne på menn
Jeg hørte på sprø taler
Og begynte, mitt hjerte,
Moo, moo, moo!
[Nekrasov N.A. Hvem er god i Rus'. Fav. cit., s. 312]
1990 regnes som begynnelsen på sølvalderen for russisk poesi. Det store flertallet av diktere fra begynnelsen av det 19. - tidlige 20. århundre. nådde ikke Fofanovs nivå når det gjelder graden av kreativ dyktighet ... Sølvalderen reiste først ikke aktuelle sosiale spørsmål. Medlemmer av St. Petersburg-gruppen av poeter "Gilea" ble grunnleggerne av russisk futurisme. En av retningene i denne epoken var også kubo-futurisme. I Russland kalte budetlyanerne, som var en del av den poetiske gruppen Gileya, seg Cubo-futurister. De forlot fortidens estetiske idealer og brukte aktivt sporadiske. Innenfor rammen av kubofuturismen utviklet det seg "abstru poesi". Zaumya ble skrevet av Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd og Nikolai Burliuk. Her er et eksempel på "smart":
Din flimrende lampe
Jeg blir opplyst av skogstillheten.
Å nattens rytter, dans
Før et urokkelig gjerde.
gullbryst kone
Ved en knapt stengt inngang.
Varm kald natur
Signerer brevene hans.
Blinde flittige blikk.
La oss erstatte kupler med regn.
Jeg brant brystet til bakken
Å rive ut konsekvensene av ondskap,
I sannhetens og belønningens navn.
Klemmer av hvite brennende honningkaker.
Ønskelige subtile låter,
Men likevel, heller enn Black Maiden
Smashing uunngåelig honning.
[Burliuk D.D.: Fra samlingen "Dommernes hage" (1910)]
"Gilea" var den mest innflytelsesrike, men ikke den eneste sammenslutningen av futurister. Det var også ego-futurister, ledet av Igor Severyanin, som bodde i St. Petersburg.
Selvbeundring er en vanlig beskjeftigelse for poeter fra denne epoken:
Millioner av kvinnekyss -
Ingenting før gudenes ære:
Og Klyuev kysset hendene mine,
Og Fofanov falt for føttene hans!
Valery skrev til meg først,
Spør hvordan jeg liker ham;
Og Gumilyov sto ved døren,
Frister inn i Apollo.
Tretten bøker på tre hundre sider
Avisutklipp - på min måte.
Jeg aksepterte, så strålende ut,
Ros og skjenn - småfolk dræger.
Korrekt og arrogant
Alltid forelsket i det uklare,
Trygg på mitt kall
Jeg så på livet som en fantastisk drøm.
Jeg kjenner tordenen av applaus
Dusinvis av russiske byer
Og ekstasen av å lete,
Og poesiens triumf!
januar 1918
Petrograd
[Severyanin I.V.: Nattergal. Dikt og dikt, s. 9]
Før begynnelsen av jernalderen ble A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin født. Deres liv, deres arbeid - dette er den sanne sølvalderen til russisk poesi.
Send oss, Herre, tålmodighet,
I tiden med voldelige, dystre dager,
tåle forfølgelsen av folket
Og torturen av bødlene våre.
Gi oss styrke, herregud,
Å tilgi naboens forbrytelser
Og korset er tungt og blodig
Å møte Din saktmodighet.
Og i dagene med opprørsk spenning,
Når fiender raner oss,
Tåle skam og ydmykelse
Kristus, Frelser, hjelp!
Verdens Herre, universets Gud!
Velsign oss med bønn
Og gi hvile til den ydmyke sjel,
I dødens uutholdelige time...
Og ved terskelen til graven,
Pust inn i munnen på dine tjenere
Umenneskelige krefter
Be saktmodig for fiendene!
S. S. Bekhteev
Er det virkelig nødvendig å ha en endringstid for at en stor poet skal dukke opp i landet?
...
(1) Menneskefjær - tilsynelatende med et arr i form av et lyn i pannen. Det er mulig at brunetten har på seg briller (og på et kosteskaft).
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lignende dokumenter
Spesifikke tegn på begynnelsen av det tjuende århundre i kulturlivet i Russland, kjennetegn ved nye trender i poesi: symbolikk, akmeisme og futurisme. Funksjoner og hovedmotiver til verkene til kjente russiske poeter Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba og Bely.
sammendrag, lagt til 21.06.2010
Betraktning av hovedtemaene i arbeidet til A. Pushkin. Studie av poesien fra "sølvalderen": symbolikk, futurisme og akmeisme. Sammenligning av forfatterens verk med diktene til A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva og Mandelstam; fremheve vanlige temaer.
presentasjon, lagt til 03.05.2012
Sølvalderen er storhetstiden for russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet. Spørsmålet om den kronologiske rammen for dette fenomenet. Hovedretningene i sølvalderens poesi og deres egenskaper. Kreativitet av russiske poeter - representanter for symbolikk, akmeisme og futurisme.
presentasjon, lagt til 28.04.2013
Bekjentskap med arbeidet til diktere fra sølvalderen som fremtredende representanter for symbolismens epoke. Kontekstuell analyse av bildene av konger og tiggere i russisk litteratur (spesielt i poesien fra sølvalderen) på eksemplet med verkene til A. Blok, A. Akhmatova og andre.
semesteroppgave, lagt til 22.10.2012
Betydningen av poesien fra sølvalderen for kulturen i Russland. Fornyelse av ulike typer og sjangre av kunstnerisk kreativitet, nytenkning av verdier. Kjennetegn på litterære bevegelser i russisk poesi på begynnelsen av det tjuende århundre: symbolikk, akmeisme, futurisme.
presentasjon, lagt til 11.09.2013
Forholdet mellom poesien fra sølvalderen og opprinnelsen til russisk kultur, slavisk mytologi. Virkningen av innfødt russisk kultur på poesien fra sølvalderen og moderne litteratur. Liv og arbeid til diktere Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.
sammendrag, lagt til 18.10.2008
Essensen og trekkene i poetikken til poesien i sølvalderen - et fenomen i russisk kultur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Sosiopolitiske trekk ved epoken og refleksjonen i poesien av vanlige folks liv. Karakteristiske trekk ved litteratur fra 1890 til 1917.
semesteroppgave, lagt til 16.01.2012
Utviklingen av en ny trend i russisk poesi av sølvalderen - modernisme. Modernismens retninger: symbolisme, akmeisme, futurisme. Kultur som høyeste punkt i verdihierarkiet. Ny bondepoesi, aktivitetene til "Orden of Militant Imagists".
