Fantastiske funn gjort av forskere, og ser på maleriene til store malere. Vitenskapelige gjennombrudd innen olje og lerret Hva er avbildet i maleriet av Giovanni Machines

antikt maleri er en del av verdens historiske og kulturelle arv. For fans av antikviteter vil gamle malerier fra vår samling være et flott tillegg til interiøret og samlingen. Din oppmerksomhet presenteres, oljemaleri, antikke tegninger, pasteller, samt gamle litografier av anerkjente mestere.

I vårt galleri kan du kjøpe antikke malerier av både europeiske og russiske malerskoler. Samlingen til galleriet vårt inneholder også sjeldne paneler, eldgamle basrelieffer og antikke graveringer.

I galleriet kan du kjøpe gamle malerier av kunstnere som f.eks , , , , , , , og mange andre.

Antikke malerier i gallerisamlingen

Samlingen av galleriet vårt presenterer et klassisk eksempel på fransk sjangermaleri fra midten av det attende århundre av Jacques de Lajou - maleri "Bathing Sultana".

Verkene til Jacques de Lajoux beholdt en nær forbindelse med tradisjonen fra den italienske og franske barokken og ble praktisk talt ikke påvirket av den akademiske klassisismen på 1700-tallet.

Hans arbeid lar oss spore virkningen av billedarven til den såkalte Watteau-skolen på arten av verkene som ble skapt av franske mestere i andre kvartal av 1700-tallet. Til tross for en viss likhet mellom manerene til Jacques de Lajoux og Francois Boucher, beholdt han en individuell tilnærming til bilder og ulikhet med den useriøse måten, overdreven femininitet og sødme til mindre rokokkomestere. Maleriene hans er preget av en følelse av flyktighet, subtil poetisering, veltalende pauser og halve hint.

Et viktig tegn på estetikken til den galante tidsalderen i maleriet er noe understatement, et spill som gir betrakteren muligheten til å gjette og tenke ut handlingen om hva som skjer.

Hvis du ser nøye på bildet, så faller først og fremst blikket på det luksuriøse pudderfargede draperiet som kroner det lakoniske rocaille-arkitektoniske elementet, så glir den over kvinneskikkelsen i positur av en eldgammel gudinne og stopper ved to hushjelper som imøtekommende bøyde seg for elskerinnen deres, og Venus dukker opp i kunstnerens samtidige skikkelse. Den sløve holdningen til Sultana er kongelig og majestetisk, de fleksible linjene i kroppen hennes er fulle av musikalsk glatthet.

Kranser og buketter med frodige blomster- en ekte salme til den fullblods kvinnelige skjønnheten. Verket til Jacques de Lajoux beholdt en aristokratisk karakter og oppfylte kravene til rokokkokunst, hvis hovedmål er å glede og underholde.

Du kan kjøpe et antikt maleri "The Bathing of the Sultana" av Jacques de Lage i vårt galleri, som ligger på: Tverskoy Boulevard, 26.

Professor James Nienhuis ved University of Wisconsin Department of Plant Science bruker et maleri fra 1600-tallet for å vise elevene hvordan selektiv avl har endret vannmeloner de siste 350 årene. Vi snakker om arbeidet til den italienske kunstneren Giovanni Stanchi, som han malte mellom 1645 og 1672.



Maleri av Giovanni Stanchi
Bilde: Christie's

Vannmelonene på dette bildet er i nedre høyre hjørne. Og de er slett ikke det vi er vant til å se dem. "Det er morsomt å gå på kunstmuseer, se på stilleben og se hvordan grønnsakene våre så ut for 500 år siden," sa Niinhuis til Vox.

Fragmenter av et maleri av Giovanni Stanchi
Bilde: Christie's

Vannmeloner kom til Europa fra Afrika og slo antagelig rot i lokale hager på begynnelsen av 1600-tallet. Professor Niinhuis mener at gamle vannmeloner var like søte som dagens. Utseendet til bærene endret seg under utvelgelsesprosessen: en person gjorde det på en slik måte å øke mengden lykopen, et stoff som gir den røde fargen til kjøttet av en vannmelon.

Gjennom hundrevis av år med dyrking har vi gjort små hvitkjøttede vannmeloner til større bær fulle av lykopen.
Vox

Forresten. Sør-Afrika regnes som fødestedet til vannmelonen. "Vannmeloner ble brakt til middelalderens Vest-Europa i korstogenes tid. Vannmeloner ble brakt til Russland av tatarene på 1200- og 1300-tallet." -

For forskere er malerier av store kunstnere ikke bare kunstverk, men også et unikt historisk dokument. Takket være observasjonen av mestrene på den realistiske skolen, har vi fantastiske bevis på hvordan vår verden har endret seg. "KP" vil snakke om flere funn som ble gjort gjennom en grundig studie av verkene til gamle malere.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Italia

• Maleri: "Stilleben med vannmelon og frukt" (mellom 1645 og 1672).
• vitenskapsgren: planteproduksjon.
• Essensen av oppdagelsen: forskere fikk en visuell representasjon av hvordan en vill vannmelon så ut og hvordan utvalget gikk.

En favoritt tidsfordriv for James Niinhuis, professor i plantevitenskap ved University of Wisconsin, ser på stilleben i museer.

Det er utrolig å se hvordan selektiv avl har endret utseendet til frukt og grønnsaker de siste 500 årene, sier han. – I timene mine om landbrukskulturens historie pleier jeg å vise elevene en 350 år gammel vannmelon fra Stankis stilleben.

Denne stripete har en tykk svor og litt rødt kjøtt. Den spiselige delen er 6 separate seksjoner med frø. Midten, som nå er den søteste delen, består av kjøttfulle hvite fibre. Det er usannsynlig at Giovanni malte en umoden vannmelon: svarte frø er et tydelig tegn på at han er moden. Moderne vannmeloner ser mye mer appetittvekkende ut.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Nederland

• Maleri: "Selvportrett" (1659) m.fl.
• vitenskapsgren: medisin.
• Essensen av oppdagelsen: høyt kolesterol og aterosklerose fører til tidlig aldring.

For å spore aldersrelaterte endringer i en gruppe frivillige, vil en forsker trenge en levetid. Er det mulig å fremskynde prosessen?

Dette spørsmålet ble stilt av leger fra Georgetown University. De henvendte seg til arbeidet til Rembrandt, som malte rundt 40 selvportretter i forskjellige perioder av livet. Realistens hånd viste veldig nøyaktig de ytre tegnene på progressiv aterosklerose.

Et selvportrett fra 1659 vakte spesiell oppmerksomhet fra leger. På dette tidspunktet er Rembrandt bare 53 år gammel, men han ser mye eldre ut enn årene. Et fortykket syrinkar er tydelig synlig på venstre tinning, som sannsynligvis forårsaket hodepinen som plaget kunstneren. Rynker under øynene og en knapt merkbar hvit flekk i venstre pupill indikerer også høye kolesterolnivåer.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandern

• Maleri: "Three Graces" (1638) og andre.
• vitenskapsgren: historisk epidemiologi.
• Essensen av oppdagelsen: tidspunktet og geografien for forekomsten av infeksiøs revmatoid artritt i Europa er fastslått.

I dag rammer denne sykdommen hovedsakelig eldre: hver 20. person på jorden som har nådd høy alder, lider av smerter i små ledd. Men under renessansen brøt det plutselig ut en ekte epidemi av denne sykdommen i den gamle verden, som europeerne ikke visste fra før.

Dette fenomenet ble registrert av den store Rubens. Den karakteristiske deformasjonen av fingrene på hånden er synlig i maleriet "Three Graces". Rubens andre kone, Elena Furman, fungerte som modell for alle de tre lubne skjønnhetene (artisten giftet seg med en 16 år gammel jente da han fylte 53). Da flamlingen var ferdig med maleriet, var kvinnen 23 år gammel.

Dr. Thierry Appleboom ved Universitetet i Brussel utførte sin egen undersøkelse. Han la merke til at tegn på revmatoid artritt vises først i maleriene til de flamske mestrene. Rubens bodde selv i Antwerpen, en stor havneby der skip som returnerte fra den nye verden ofte ankret opp. Og for Amerika er revmatoid artritt en innfødt sykdom. De eldste begravelsene av indianere som led av denne sykdommen ble funnet i delstaten Alabama og dateres tilbake til 4500 f.Kr. Europeere brakte kopper til Amerika, som desimerte millioner av indere. Og tok med hjem syfilis og revmatoid artritt. Siden europeerne ikke var immune mot denne plagen, ble epidemien eksplosiv.

Rubens led selv av leddgikt. De siste årene hadde han vanskeligheter med å holde en pensel i hendene, det meste av arbeidet ble utført av elevene hans, han tok på seg bare de viktigste områdene: han malte ansiktene og hendene til karakterene. Nå har slike aggressive former for leddgikt blitt en sjeldenhet – immunsystemet har lært seg å motstå infeksjonen.

Giovanni Stanchi, med kallenavnet De Fiori ("blomstermann"); Roma, 1608 - etter 1675 - italiensk stillebenmaler og dekoratør.

Stilleben av Giovanni Stanchi, 1600-tallet.

Vannmeloner i vår tid er ikke lenger vannmeloner fra tidligere år, som maleriet vitner om. Se på et maleri fra 1600-tallet av den italienske kunstneren Giovanni Stanchi. Et av stilleben hans ("Watermelons, Peaches, Pears and Other Fruits in a Landscape", 1645-72) skildrer en skåret vannmelon med en kniv frosset over et rosa, blekt kjøtt fullt av mørke frø - og det er veldig forskjellig fra knallsaftige røde vannmeloner med en liten spredning av frø som vi ser når vi kutter dem i dag.

Maleriet, som ble solgt i fjor på Christie's, viser en vannmelon midt i domestiseringen fra en vill form som har sin opprinnelse i Afrika.

La oss spore oppdretternes arbeid, som førte til utviklingen av vannmelon, gjennom maleriene til gamle mestere! Så flott at mange kunstnere elsket å tegne vannmeloner! Disse bildene kan godt vises i timene om undervisning av avlingsvalg.

Over tid begynte vannmeloner å ta forskjellige former, med færre frø, mer vann (de ble merkbart saftigere) og sukker, og de utviklet et fantastisk knallrødt kjøtt som den opprinnelige villformen ikke hadde.

Det mest interessante: dette er ikke slutten på evolusjonen, vannmeloner fortsetter å utvikle seg og endre seg i dag!

Nå har vi allerede frøløse vannmeloner, meloner og til og med - å gud- vannmeloner med menneskeansikter. Og firkantede vannmeloner også!

De fleste av oss forstår nok på et eller annet nivå at det meste av frukt, grønnsaker og kjøtt i dagligvarebutikkene våre ikke er helt naturlige produkter, men snarere et resultat av århundrer med utvalg og modifikasjoner. For eksempel nesten alle våre gulrot i dag - oransje, til tross for at det pleide å ha nyanser gul til lilla(på 1600-tallet). Men menneskeheten har bestemt seg for å dyrke kun den oransje varianten av gulrøtter, med en god del betakaroten. Fersken, som også vokser vilt i Kina, har blitt uforlignelig større og søtere over tid.

Verkene til kunstnere, gamle mestere, frosne fragmenter, stoppet tiden, inkludert øyeblikk av vår landbrukshistorie.

Nedenfor er noen eksempler på vannmeloner fra fortiden som har satt spor i kunsten.

Albert Eckhout, "Ananas, vannmeloner og andre frukter (Fruits of Brazil)" (1600-tallet), olje på lerret (Danmarks Nationalmuseum).

Giovan Battista Ruoppolo, Still Life with Fruit (1600-tallet), olje på lerret.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), olje på lerret (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Still Life" (1824), olje på panel (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaya and Watermelon (1860), olje på lerret (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Still Life of Fruit" (1864).

Alvan Fischer, Stilleben med vannmeloner og fersken (1800-tallet), olje på lerret på hardboard.

I 1660 dekorerte Stanchi, på oppdrag av kardinal Flavio Chigi, galleriet sitt med stilleben av blomster og frukt. Kardinal Chigi forble hans hovedkunde til 1673. Etter ordre fra kardinal Benedetto Pamphilj malte Stanchi koffertene til musikkinstrumenter med stilleben. I 1675 jobbet Stanchi med Ciro Ferri og dekorerte speil i Palazzo Borghese. I likhet med Mario Nuzzi jobbet Stanki også som teaterdekoratør. De fleste av Stanchis overlevende malerier er i Roma. Pallavicini-galleriet har to malerier, Capitoline-museene har to over-dør-malerier som tidligere tilhørte samlingen til Sacchetti-familien. Blomsterkranser av Stanca pryder lunettene i Palazzo Colonna. På oppdrag fra Vittoria della Rovere (tidligere 1686), er to blomsterkranser nå i Uffizi-galleriet og Palazzo Pitti.

Stilleben med vannmeloner

Et av Stankas malerier, " Stilleben med vannmeloner", tiltrakk seg oppmerksomheten til historikere, biologer og allmennheten som en tydelig illustrasjon av resultatene av seleksjonen. Bildet viser at på 1600-tallet var skallet på vannmelonen mye tykkere, det seige vevet delte den spiselige fruktkjøttet i celler, og beinene var mye større.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Maskiner, Giovanni"

Litteratur

• Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (italiensk)
• Alberto Cottino Natura stille. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (italiensk)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, utstillingskatalog, München, 2003, s. 48, fig. 5, som "Giovanni (?) Stanchi" (den andre). (Engelsk)

Notater

Linker

Et utdrag som karakteriserer Machines, Giovanni

– Å, for et beist jeg er, derimot! - sa Rostov og leste brevet.
- Og hva?
– Å, for en gris jeg er derimot, som jeg aldri har skrevet og så skremt dem. Å, for en gris jeg er,” gjentok han og rødmet plutselig. – Vel, send Gavrila etter vin! Ok, nok! - han sa…
I brevene til slektningene var det også et anbefalingsbrev til prins Bagration, som etter råd fra Anna Mikhailovna kom den gamle grevinnen gjennom sine bekjente og sendte til sønnen sin og ba ham ta det ned for det tiltenkte formålet. og bruke den.
– Det er tull! Jeg trenger det virkelig, - sa Rostov og kastet brevet under bordet.
- Hvorfor forlot du det? spurte Boris.
– For et anbefalingsbrev, djevelen står i brevet mitt!
– Hva i helvete står i brevet? – sa Boris mens han reiste seg og leste inskripsjonen. Dette brevet er veldig viktig for deg.
«Jeg trenger ikke noe, og jeg kommer ikke til å være adjutant for noen.
- Fra hva? spurte Boris.
- Lakkestilling!
"Du er fortsatt den samme drømmeren, ser jeg," sa Boris og ristet på hodet.
«Og du er fortsatt en diplomat. Vel, det er ikke poenget ... Vel, hva er du? spurte Rostov.
– Ja, som du ser. Så langt så bra; men jeg innrømmer at jeg veldig gjerne vil bli adjutant, og ikke forbli i fronten.
- For hva?
– Fordi man allerede en gang har gått gjennom militærtjenestekarrieren, bør prøve å gjøre, om mulig, en strålende karriere.
– Ja, sånn er det! - sa Rostov, og tenkte tydeligvis på noe annet.
Han så intenst og spørrende inn i øynene til sin venn, tilsynelatende forgjeves på jakt etter en løsning på et spørsmål.
Gamle Gavrilo kom med vin.
– Bør vi ikke sende bud etter Alfons Karlych nå? sa Boris. Han vil drikke med deg, men jeg kan ikke.
- Gå gå! Vel, hva er dette for tull? sa Rostov med et foraktelig smil.
"Han er en veldig, veldig god, ærlig og hyggelig person," sa Boris.
Rostov så nok en gang intenst inn i øynene til Boris og sukket. Berg kom tilbake, og over en flaske vin lyste samtalen mellom de tre betjentene opp. Vaktene fortalte Rostov om kampanjen deres, om hvordan de ble hedret i Russland, Polen og i utlandet. De fortalte om ordene og gjerningene til deres kommandør, storhertugen, anekdoter om hans vennlighet og temperament. Berg var som vanlig taus når saken ikke gjaldt ham personlig, men i anledning anekdoter om storhertugens raseri fortalte han med glede hvordan han i Galicia klarte å snakke med storhertugen når han gikk rundt i regimenter og var sint for feil bevegelse. Med et hyggelig smil om munnen fortalte han hvordan storhertugen, veldig sint, red bort til ham og ropte: «Arnauts!» (Arnauts - var favorittordtaket til Tsarevich da han var sint) og krevde en kompanisjef.
"Tro meg, tell, jeg var ikke redd for noe, fordi jeg visste at jeg hadde rett. Du vet, grev, uten å skryte, kan jeg si at jeg kan ordrene for regimentet utenat, og jeg kan også charteret, som vår Fader i himmelen. Derfor, regn, det er ingen mangler i mitt selskap. Her er min samvittighet og ro. Jeg kom. (Berg reiste seg halvt og forestilte seg i ansiktene hans hvordan han så ut med hånden mot visiret. Det var faktisk vanskelig å fremstille i et ansikt som var mer respektfullt og selvtilfreds.) Allerede dyttet han meg, som de sier, dytte, dytte. ; dyttet ikke på magen, men på døden, som de sier; og "Arnauts", og djevler, og til Sibir, - sa Berg og smilte lurt. – Jeg vet at jeg har rett, og derfor tier jeg: ikke sant, grev? "Hva, er du dum, eller hva?" skrek han. Jeg tier. Hva synes du, grev? Dagen etter var det ikke engang i rekkefølgen: det er hva det betyr å ikke gå seg vill. Så, regn, - sa Berg og tente pipa og blåste i ringer.
"Ja, det er hyggelig," sa Rostov og smilte.
Men Boris, som la merke til at Rostov skulle le av Berg, avfeide samtalen kunstferdig. Han ba Rostov fortelle hvordan og hvor han fikk såret. Rostov var fornøyd, og han begynte å fortelle, i løpet av historien ble han mer og mer animert. Han fortalte dem Shengraben-saken sin på nøyaktig samme måte som de som deltok i dem vanligvis forteller om kampene, det vil si slik de ville at det skulle være, hvordan de hørte fra andre historiefortellere, hvordan det var vakrere. å fortelle, men ikke i det hele tatt, slik det var. Rostov var en sannferdig ung mann; han ville aldri med vilje fortelle en løgn. Han begynte å fortelle med den hensikt å fortelle alt akkurat som det skjedde, men umerkelig, ufrivillig og uunngåelig for seg selv, ble han til en løgn. Hvis han hadde fortalt sannheten til disse lytterne, som i likhet med ham selv allerede hadde hørt historier om angrep mange ganger og dannet seg en klar ide om hva et angrep var, og forventet nøyaktig den samme historien - ellers ville de ikke tro ham, eller enda verre, de ville tro at Rostov selv hadde skylden for at det som skjedde med ham ikke skjedde med ham, noe som vanligvis skjer med fortellerne om kavaleriangrep. Han kunne ikke fortelle dem så enkelt at de alle gikk i trav, han falt av hesten, mistet armen og løp av all kraft inn i skogen fra franskmannen. I tillegg, for å fortelle alt som det skjedde, måtte man anstrenge seg for å fortelle bare hva som skjedde. Å fortelle sannheten er veldig vanskelig; og unge mennesker er sjelden i stand til det. De ventet på en historie om hvordan han var i brann over alt, husker ikke seg selv, som en storm fløy han på et torg; hvordan han skar i ham, hogget til høyre og venstre; hvordan sabelen smakte på kjøttet, og hvordan han falt utmattet, og lignende. Og han fortalte dem alt dette.