Alt du trenger å vite om Damien Hirst. Damien Hirst (Storbritannia)

En statue av en hodeløs demon 16,5 meter høy fyller atriumet til Palazzo Grassi

For første gang i historien blir begge venetianske utstillingsrommene til samleren François Pinault gitt over til én utstilling. Og de var okkupert av ingen ringere enn Damien Hirst, en av vår tids mest kjente artister. Detaljene i utstillingen ble holdt hemmelig helt til åpningen: det var bare kjent det nytt prosjekt Forfatteren har forberedt seg de siste 10 årene.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (to versjoner) og "Hydra and Kali underwater (undervannsfotografering av Christoph Gehrigk)". Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Søndag 9. april fikk publikum endelig muligheten til å komme til Venezia-utstillingen til briten Damien Hirst. Han skapte utstillinger for henne under taushetserklæringen under siste tiåret.

"Kronos sluker barna sine"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Skatter fra ulykkesstedet til Incredible er plassert i begge palassene til Pino Foundation - i Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Dette er første gang i historien at begge sentrene har gitt plass til samme kunstner.

Utstillingen presenteres som en flerlags labyrint av skatter fra et skip som sank for 2000 år siden og først ble oppdaget i 2008 (tilfeldigvis er dette året for den forrige toppen av Hirsts karriere).

Damien Hirst, "Hydra og Kali" (detalj). Foto: Andrea Merola / AP

Damien Hirst

51 år gamle Damien Hirst regnes som den rikeste nålevende artisten i verden. Han er mest lys representant gruppe "Young British Artists" (Britart), som dominerer kunsten Tåkete Albion det siste kvart århundre.

Hirsts The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991), som viser en tigerhai i en formaldehydtank, er emblematisk for denne assosiasjonen.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst-utstillingen på Palazzo Grassi og Punta della Dogana Contemporary Art Center, Venezia. Foto: Damien Hirst og Science Ltd

"Skatter fra ulykkesstedet til Incredible er en labyrint i flere lag av skulpturer, historiske gjenstander, fotografier og videoopptak av "oppdagelsen" og "redningen" av en uvurderlig last.

"To Garudas"

Ifølge legenden sank skipet utenfor kysten Øst Afrika.

"Demon med en kopp"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Om bord var en omfattende kunstsamling tilhørende en frigjort slave ved navn Sif Amotan II.

Samlingen inkluderte gjenstander fra hver sivilisasjon kjent på den tiden og ble sendt til museumsøya, hvor den skulle være utstilt. Skipet sank, og alle verdisakene hvilte rolig i havets dyp frem til 2008. Nå er disse skattene foran oss.

Damien Hirst, "Fem nakne greske kvinner", "Fem antikke overkropper", "Naken gresk kvinne" (tre versjoner).

Hver utstilling på utstillingen er laget i tre eksemplarer. I den første versjonen ser det ut som en skatt hevet fra havbunnen ("Coral" på Hirsts språk); i den andre - som en berget relikvie, restaurert av moderne restauratører ("Skatt"); og i den tredje, som en reproduksjon av et pseudohistorisk objekt ("Kopi").

Damien Hirst, "Cyclops' skull" og "Divers studerer Cyclops' skull (undervannsfotografering)".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Kyklopenes hodeskalle.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, utsikt over Katya Ishtar Yo-landi.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Det er enorme krigergudinner i bronse, byster i marmor og hodeskaller fra kyklopene, bønnefigurer, graver, bord, urner, montre med skjold, dyrebare smykker og mynter.

Skulptur på utstillingen "Skatter fra det sunkne skipet "Utrolig"
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst brukte en rekke dyre materialer - malakitt, gull, lapis og jade - for å lage en museumssamling med gjenstander som vekker minner om eldgamle verden.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Det avskårne hodet av Medusa.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, sorg.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

For å forsterke plausibiliteten er mange av verkene dekorert med hvite ormer og "koraller" i utrolige farger. Temaet for forliset er supplert med fotografier i stort format og svært troverdige videoopptak av dykkere som arbeider utenfor kysten av Zanzibar-øygruppen.

I følge Artnet.com, for å senke gigantiske bronsestatuer til bunnen indiske hav og deretter heve dem, ble det leid inn spesielle redningsskip.

Damien Hirst, Hydra og Kali oppdaget av fire dykkere.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Steinkalender.
Foto: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, Den ukjente farao (detalj). Modellen for dette arbeidet var tydelig amerikansk sanger, rapper, produsent, musiker og motedesigner Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Det er verdt å merke seg at i alt dette nøye utformede følget flimrer ansiktene til musikeren Pharrell Williams, modellen Kate Moss, sangerne Rihanna og Yolandi Fisser ...

Byste av Tadukheppa, den yngre kona til den egyptiske faraoen Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

For ikke å snakke om Mikke Mus-statuen ved Punta della Dogana. Damien Hirst dukker selv opp i bronseverket "Bust of the Collector Sif Amotan II", og antyder at han ikke bare er en skaper, men også en samler av kunstverk.

Damien Hirst, "Sphinx" (alternativ "Coral"); under - Damien Hirst, "Sphinx" (variant "Treasure").
Begge bildene: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ifølge The New York Times har store forhandlere som Gagosian Gallery eller White Cube allerede kjøpt noen av verkene til priser fra 500 000 til 5 millioner dollar per eksemplar. Men, som de fleste fakta på utstillingen, er denne informasjonen skjult under dekke av hemmelighold.

Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Jade Buddha.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirsts utstilling Treasures from the Wreck of the Improbable blir et av høydepunktene på Veneziabiennalen og varer til 3. desember 2017.

Damien Hirst, Remains of Apollo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

I 2007 satte Damien Hirst en prisrekord ved å lage en av de dyreste gjenstandene innen moderne kunst - en hodeskalle besatt med diamanter (det totale antallet er 8601). Kostnaden for hodeskallen, som har blitt et ikon for samtidskunst, er rundt 20 millioner dollar. Til sammenligning når den årlige omsetningen på kjøp av edelstener i Ukraina bare 10 millioner dollar. kjærlighet til Gud" ("For the Love of God ”), er rundt $ 100 millioner. Dermed har hodeskallen dekket med diamanter blitt et av de dyreste samtidskunstverkene når det gjelder pris.

Damien Hirst er den dyreste nålevende artisten. Han ble født 7. juni 1965 nord i England i den femte største britiske byen Leeds. Faren til den fremtidige kunstneren jobbet som en enkel mekaniker. Han forlot familien da Damien var 12 og videreutdanning gutten ble tatt hånd om av sin mor, en katolsk troende ved navn Mary. Hirst ble uteksaminert fra kunstskolen i Leeds, og gikk deretter inn på avdelingen kunst London University. På begynnelsen av 90-tallet ble Hirst en av lederne for bevegelsen til unge artister fra Saatchi-sirkelen - "Young British Artists". YBA er et av de sentrale fenomenene i britisk kunst på 90-tallet. I 1991 inviterte Charles Saatchi Hirst til å finansiere ethvert arbeid han unnfanget, og i 1992 ble et av kunstnerens første legendariske verk, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, stilt ut på en utstilling i Saatchi Gallery. En hai som svømmer i et akvarium fylt med formalin kostet Saatchi 50 000 pund og har blitt en av milepælene i britisk samtidskunst.

I fremtiden brukte Hirst ofte livlige dyr i arbeidet sitt - fluer, sommerfugler, en ung okse, etc. I 1992 skapte Damien Hirst nok en hit med Thousand Years, et akvarium av fluelarver som lever av råtnende kjøtt, vokser til å bli voksne fluer og deretter dør i en elektrisk insektfelle.

Ungdommen til dagens multi-millionær artist tilbrakte svært stormfullt. Gjennom 90-tallet hadde Hirst alvorlige problemer med narkotika og alkohol, og et rykte som mobber var godt forankret i ham. På den tiden var han fullstendig uhemmet, for eksempel kunne han enkelt plassere en sigarett på tuppen av penis og prøve å "tenne" den foran et sjokkert publikum. Til slutt ble Hurst til og med svartelistet for uanstendig oppførsel i hans favorittdrikkested - Londons Groucho Club.

På begynnelsen av 2000-tallet ga artisten opp sentralstimulerende midler. Angrefristen viste seg å være vanskelig – i 2002 måtte han forlate familien for en stund. sivil kone, amerikanske Maya Norman, som knapt orket den mer kompliserte karakteren til den «korrekte Hirst». Den tidligere slagsmåleren klarte fortsatt å bli en eksemplarisk familiemann: i dag bor han sammen med Maya og deres tre sønner - Conor (1995), Cassius (2000) og Cyrus (2007) - i hans gamle eiendom nord i Devonshire. Hurst viet en gjennomtrengende serie med nye malerier til fødselen av sin yngste sønn gjennom et keisersnitt.

Faren hans var mekaniker og bilselger som forlot familien da Damien var 12. Moren hans var et katolsk konsulentfirma og amatørkunstner. Hun mistet raskt kontrollen over sønnen, som ble arrestert to ganger for butikktyveri. Damien Hirst gikk på Leeds College of Art og studerte kunst ved University of London.
Hearst hadde alvorlige problemer med narkotika og alkohol i ti år, fra begynnelsen av nittitallet.
Døden er et sentralt tema i hans arbeid. Kunstnerens mest kjente serie er døde dyr i formalin (hai, sau, ku...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Jeg er redd for museer" (intervju)http://artdosug.ru/archives/2859
I løpet av olympiske leker I 2012 vil gjester i den britiske hovedstaden fullt ut kunne nyte arbeidet til Damien Hirst, den mest kjente (og mest skandaløse) samtidskunstner. Tate Gallery har annonsert den første store utstillingen av Damien Hirsts verk, og vi gir deg noen av hans mest kjente verk. Utstillingen, som gir et innblikk i arbeidet hans de siste to tiårene, vil stå fra 5. april til 9. september 2012.

"The Acquired Inability to Escape", opprettet i 1991, som Hirst presenterte for Tate Gallery. Stor glassboks, som blant annet inneholder et askebeger, en lighter og sigaretter – som symbol på luksus, fare og død.


Away From the Flock: Formaldehyd-konserverte sauer i Sensation-utstillingen på Brooklyn Museum of Art. Dette verket ble ødelagt av en annen kunstner som helte blekk i en tank.


Mother And Child Divided: Det 1995 Turner Prize-vinnende verket har en ku og en kalv skåret i to og plassert i formaldehyd. Hirst sier: «Jeg mente slektningene mine - min mor og søster - da hadde de en stor kamp. Det var gøy å ta på seg denne jobben."



forbi tro,
Et fotorealistisk polaroidmaleri av sønnens fødsel via keisersnitt



Woman at Beautiful, Shattered, Mellow, Exploding, Paint Filled Balloons Painting, et av Hirsts serier med runde malerier fra midten av 90-tallet.


"Some Comfort Gained from the Inherent Lies of Everything" på Sensation-utstillingen på Brooklyn Museum, 1999. Denne gangen er det to kyr, kuttet og fordelt slik at hodene er i begge ender.


Noen tror kanskje ikke på Pegasus eller en enhjørning, men de eksisterer faktisk takket være den kreative fantasien til Hirst (Dam Hans anatomiske skulpturer av legende og myter ble stilt ut på gårdsplassen til det engelske museet Chatsworth House. Det virker ikke som noe uvanlig. Men ikke her Fra den ene siden ser hver av de ovennevnte skulpturene normal ut (hvit, glatt stein), fra den andre siden kan du se den detaljerte anatomien til de mytologiske equids - bein, muskler, sener, leddbånd, vener og arterier, indre organer .Hirst selv forklarer ideen til disse to av skulpturene hans: "Jeg vil vise at vitenskapen senker religion til bakken, avslører den. Og hvis du kutter mytologiske skapninger, viser det seg at enhjørningen og Pegasus ikke er annerledes enn de fleste vanlige, dødelige hester, men samtidig blir myten, som aldri før, en realitet!







"Something and Nothing" (2004): flere speilskap med utstillinger om naturhistorie, der på den ene siden er hermetisert fisk, og på den andre - deres skjøre skjeletter. Bildet er tatt på en utstilling i det skotske Nasjonalgalleriet Moderne kunst. Hirsts arbeider ble presentert som en del av den landsomfattende utstillingen «Kunstnerrom


Damien Hirst forbereder en utstilling på Gagosian Gallery, King's Cross i 2006. Til venstre er en del av triptyken The Tranquility of Solitude (For George Dyer).


En besøkende på verket Death Explained fra 2007, en tigerhai delt i to, ble først vist for publikum som en tegning i 1991.


Og dette er hans berømte hodeskalle "For the Love of God" belagt med diamanter. Dette er Hirsts dyreste verk. Det edle metallet og 8601 diamanter som veier 1106,18 karat koster 20 millioner dollar.


Men Hirst stoppet ikke der.

Her er hodeskallen til en nyfødt baby, som er belagt med åtte tusen hvite og rosa diamanter. Hirst hevder at ideen om å belegge menneskehodeskaller kom til ham under påvirkning av kunsten til de gamle aztekerne.
"For meg er dette en måte å feire motstanden mot døden på. Når du ser på hodeskallen, tror du at dette er et symbol på slutten, men hvis slutten er så vakker, så inspirerer den til håp. Og diamanter er perfeksjon , klarhet, rikdom, sex, død og udødelighet. De symboliserer evigheten, men de har også mørk side", sier kunstneren.
Premieren på hodeskallen «For Guds skyld» finner sted 18. januar i Hong Kong, i den asiatiske avdelingen av Larry Gagosian Gallery. Forsikringskostnadene, samt materialkostnadene, holdes fortsatt hemmelig. Det er bare kjent det edelstener levert av leverandører av det britiske kongehuset, juveler Bentley & Skinner, og hodeskallen var en del av 1800-tallets Kunstkamera-samling kjøpt av kunstneren.


Besøkende utenfor "The Kingdom", som er en formaldehyd-dekket tigerhai, på Sotheby's "Beautiful Inside My Head Forever"-auksjon i 2008. Den første haien i formaldehyd ble brukt av Hirst i The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living i 1991. Det ble senere gjort om på grunn av synlige tegn på forfall.


"The Dream", presentert av artisten på Sotheby's i 2008, skildrer en "enhjørning" - et hvitt føll med et langt tynt horn.


Skull, Shark's Jaw and Iguana (til venstre) og Half Skull on a Table, en del av utstillingen hans No Love Lost Blue Painting i utstillingshall Wallace-samlingen.


Og her er et annet, etter min mening, interessant arbeid, - "La oss spise i dag kl frisk luft”, som ble presentert på utstillingen av Contemporary British Sculpture ved Royal Academy (London).


Jeg elsker sommerfugler veldig mye, og jeg kunne selvfølgelig ikke legge merke til et slikt bilde av sommerfugler


"Vakker kjærlighet"


Requiem. Hvite roser og sommerfugler. 2008
Lerret, olje. 150 x 230


Og dette er en collage av tusenvis av individuelle tropiske sommerfuglvinger laget av teknikere i et eget studio

Gylden Tyr. 2008
Et nærbilde av en av sommerfuglene som er en del av et verk som heter All You Need is Love. Dette verket ble solgt hos Sotheby's (hvor dette bildet ble tatt) for 2 millioner 420 tusen dollar.


Utstoppet okse, gull, glass, forgylt stål, silikon, formaldehyd, Carrara marmor sokkel. 215,4 x 320 x 137,2


Her er en annen .... Hirst hadde en stor "medisinsk" serie. På en utstilling i Mexico City betalte presidenten for en vitaminkampanje 3 millioner dollar for «The Blood of Christ», en installasjon av paracetamol-tabletter i et medisinsk skap. "Spring lullaby" - et skap med 6136 piller lagt ut på barberblader gikk på Christies auksjon for 19,1 millioner dollar
Damien Hirst, Sleepy Spring, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Hodeskalle, askebeger og sitron. 2006–2007
Lerret, olje. 102 x 76,4

Hursts store serie - "dot paintings" - fargede sirkler på hvit bakgrunn. Mesteren antydet hvilke malinger han skulle bruke, men rørte ikke selve lerretet. I 2003 ble punktmønsteret hans brukt som en instrumentkalibrering på det britiske Beagle-romfartøyet som ble skutt opp til Mars.


rotasjonsmalerier - laget på et roterende pottemakerhjul. Hirst står på en stige og kaster maling på en roterende base - lerret eller brett. Noen ganger kommanderer assistent: "Mer rød" eller "Terpentin"
Maleriene "er en visuell representasjon av tilfeldighetens energi"

Damien Hirst eller Damien Hirst(Engelsk) Damien Hirst 7. juni, Bristol, Storbritannia) er en av de dyreste levende kunstnerne og den mest fremtredende figuren i gruppen Young British Artists (eng. Unge britiske artister). Han har dominert den britiske kunstscenen siden 1990-tallet.

Døden er et sentralt tema i hans arbeid. Den mest kjente serien til kunstneren - naturlig historie: døde dyr (som en hai, sau eller ku) i formalin. Betydelig arbeid - "Dødens fysiske umulighet i de levendes sinn" (Eng. ): tigerhai i et akvarium med formaldehyd. Salget av dette stykket i 2004 gjorde ham til den nest dyreste levende kunstneren (etter Jasper Johns). I mars 2007, Damien Hirsts utstilling med tittelen overtro, ble solgt for mer enn 25 millioner.

Gjennom 1990-tallet var karrieren hans nært knyttet til kunstsamleren Charles Saatchi, men økende forskjeller førte til en splittelse i 2003.

Biografi

Karriere

Damien Hirst ble fremtredende i 1988 som en ung impresario for en utstilling kalt "Freeze" (ett-ord-titler var kort på moten på den tiden). Scenen var en tom bygning i området ved Port of London, ved siden av Themsen. Hirst, sammen med medstudenter fra Goldsmiths College, en utdanningsinstitusjon med en innovativ orientering, annonserte en ny vektor for utviklingen av vesteuropeisk kunst, som avsluttet "gjenopplivingen av maleriet på 80-tallet" og gjenopplivet interessen for hverdagslige floskler, seksuelle insinuasjoner , og de harde realitetene på liv og død. En annen funksjon, en solid dose ironi og gatehumor, forårsaket en økt interesse fra kunsthandlere og kunstmiljøet til generasjonen til Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport og Hirst selv.

I 1991 Hirsts første separatutstilling, Inn og ut av kjærlighet, holdt på Woodstock Street Gallery i London; han hadde også separatutstillinger ved Institute of Contemporary Arts, og ved Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidig møtte Hurst kunsthandler Jay Jopling Jay Jopling, som representerer hans interesser den dag i dag.

I 1992 ble den første utstillingen Young British Artists holdt på Saatchi Gallery i Nord-London. Hirsts arbeid ble kalt Den fysiske umuligheten av død i sinnet til noen som lever og var en hai som svømte i formaldehyd i et akvarium. Arbeidet kostet Saatchi 50 000 pund. Haien ble fanget av en fisker i Australia og hadde en prislapp på 6000 pund. Som et resultat ble Hirst nominert til Turner-prisen, som ble tildelt Grenville Davey. I 1993 var Hirsts første bemerkelsesverdige opptreden på Venezia-biennalen med Mother and Child Separated. Mor og barn delt.

I 1994 kuraterte Hurst showet Noen ble gale, noen rømte på Serpentine Gallery i London, hvor han presenterte Bort fra flokken(sau i akvariet). I 1995 mottok Hirst Turner-prisen.

Hirsts selvbiografiske bok ble utgitt i 1998. Jeg vil tilbringe resten av livet mitt overalt, med alle, én til én, alltid, for alltid, nå. I 1999 avslo han en invitasjon til å representere Storbritannia på Venezia-biennalen.

I september 2000, i New York, en utstilling av Hirst Damien Hirst: Modeller, metoder, tilnærminger, antagelser, resultater og funn. 100.000 mennesker besøkte utstillingen på tolv uker og alle verkene ble solgt.

I desember 2004 Den fysiske umuligheten av død i sinnet til noen som lever ble solgt av Saatchi til den amerikanske samleren Steve Cohen for 12 millioner dollar. Stykket ble donert av en samler til MoMA i New York. I 2007 satte Damien Hirst nok en prisrekord ved å lage en av de dyreste moderne skulpturene - en hodeskalle besatt med diamanter (det totale antallet er 8601). Mesterverket av platina, diamanter og menneskelige tenner, kalt "For the Love of God", er verdt rundt 100 millioner dollar.

Virker

• Inn og ut av kjærlighet(1991), installasjon.
• Den fysiske umuligheten av død i sinnet til noen som lever(1991), tigerhai i en formalintank. Det var en av bidragene som ble nominert til Turner-prisen.
• Apotek](1992), reproduksjon i naturlig størrelse av et apotek.
• Tusen år(1991), installasjon.
• Amoniumbiborat (1993)
• Bort fra flokken(1994), døde sauer i formaldehyd.
• Arachidinsyre(1994) maleri.
• Noe trøst oppnådd ved å akseptere de iboende løgnene i alt(1996) installasjon.
• Salme (1996)
• To jævla og to som ser på
• Korsstasjonene (2004)
• Guds vrede (2005)
• The Inescapable Truth (2005)
• «Jesu hellige hjerte», (2005).
• Faithless (2005)
• "The Hat Makes de Man", (2005)
• "Guds død", (2006)
• "For Guds kjærlighet", (2007)

D. Hirst poster

• I 2007 ble "For the Love of God" (en platinaskalle dekket med diamanter) solgt gjennom White Cube Gallery til en gruppe investorer for rekordhøye 100 millioner dollar for en levende kunstner.

«Beautiful in my head forever», anslått til 65 millioner pund, ble solgt på auksjon hos London-auksjonshuset «Sotheby's» for nesten dobbelt så mye – for enestående 111 millioner 577 tusen pund, sa auksjonens representant til RIA Novosti.

En av ledende skikkelser innen britisk samtidskunst Damien Hirst ble født 7. juni 1965 i Bristol og vokste opp i Leeds. Faren forlot familien da Damien var tolv år gammel, han var mekaniker og bilselger, moren jobbet på et konsulentkontor.

Til tross for en tydelig asosial livsstil (han ble arrestert to ganger for butikktyveri), gikk Hirst på en kunsthøyskole i Leeds, og studerte senere kunst ved et universitet i London.

Damien Hirst ble først nevnt i 1988 som en ung impresario for en utstilling kalt Freeze.

Hans første separatutstilling ble holdt i 1991 i London, og snart fant to utstillinger til - ved Institute of Modern Art og ved Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidig møtte Hurst kunsthandler Jay Jopling, som representerer hans interesser i dag.

Damien Hirst er en av de dyreste og mest opprørende nålevende artistene. Verkene hans er en utfordring for samfunnet, sjokk, glede og avsky, som samlere betaler millioner av dollar for. sentralt tema i verkene til Hirst - døden. Allment kjent for sine malerier, "malt" med et tett lag av fluer, sommerfugler og andre representanter for faunaen. Den mest kjente serien til kunstneren Natural History: døde dyr i formalin. Hirsts landemerkeverk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": en tigerhai i et akvarium med formaldehyd.

I 1992 ble den første Young British Artists-utstillingen holdt, hvor Hirst presenterte en hai som svømmer i formaldehyd i et akvarium (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). For haien ble Hirst nominert til Turnerprisen.

I 1993, på Venezia-biennalen, presenterte Hirst sitt verk Separated Mother and Child (stykker av en ku og kalv i formaldehyd), som senere ble et av de dyreste kunstverkene og ga forfatteren Turner-prisen fra 1995. For tiden er dette verket utstilt på Museet for moderne kunst i Oslo (forfatterens kopi, som koster mer enn 20 millioner dollar, er utstilt på Tate Gallery).

13. april 2006 i Moskva på Gary Tatintsyan Gallery på en utstilling av sjakk laget av de fleste kjente artister På 2000-tallet eide Damien Hirst den mest uvanlige sjakken (på brettet, i stedet for tradisjonelle figurer, ble det vist et batteri med medisinske flasker støpt av høyverdig sølv og slitesterkt glass). Det var et av de dyreste verkene på utstillingen ($500 000).

I ti år, siden begynnelsen av nittitallet, hadde kunstneren, etter eget utsagn, alvorlige problemer med narkotika og alkohol. I løpet av denne perioden ble han berømt for sin uhemmede oppførsel og krumspring. Hearst tilbringer for tiden mesteparten av tiden sin på sitt bortgjemte gårdshus i Nord-England.

Siden slutten av 90-tallet har Damien Hirst vært den viktigste rekordholderen i kunstverdenen.

I 2000 besøkte over 100 000 mennesker utstillingen hans i New York på 12 uker, og alle verkene som ble presentert der ble solgt.

I desember 2004 ble formaldehydhaien solgt til den amerikanske samleren Steve Cohen for 12 millioner dollar.

I mars 2007 solgte hans Superstition-utstilling for over 25 millioner dollar. Litt senere satte artisten nok en rekord. Hans Lallaby Spring (omtrent 2x3 meter rustfritt stålskap med glassinnlegg) solgte for 19,2 millioner dollar, og ble den mest dyrt arbeid levende kunstner, solgt på auksjon.

Damien Hirst ble den absolutte mesteren når det gjelder priser da hans neste skulptur "In the name of the love of God" (en hodeskalle besatt med diamanter, Total 8.601) ble solgt for 123 millioner dollar.

Hurst eier en restaurant som heter Apteka, som han åpnet på slutten av 1990-tallet i Londons Notting Hill. I utstillingsvinduet til institusjonen vises dekorative tabletter med medisiner, ampuller, sprøyter og andre farmasøytiske personlige eiendeler, og et grønt kors (akseptert over hele verden som Apotekets identifikasjonsmerke) pryder over inngangen, noe som forårsaket en protest fra Det kgl. Apotekerforeningen.

Damien Hirst er gift med kaliforniske Maya Norman og har to sønner - Connor (født 1995) og Cassius (født 2000).