Blomster stilleben av samtidskunstnere. Vår tids vakreste stilleben, og ikke bare
I en varm sommer på landet eller i en langvarig snøstorm. Fra hjemmet ditt kan du finne inspirasjon i vanlige frukter eller uvanlige blomster. Motivet prøver ikke å snu hodet, som i et portrett, og endrer ikke skygger til lys hvert sekund, som i et landskap. Det er det som gjør stillebensjangeren så bra. Og "død natur" på fransk, eller " stille liv ting" i den nederlandske versjonen, virkelig liver opp interiøret. Natalia Letnikova presenterer topp 7 stilleben av russiske artister.
"Skogsfioler og forglemmigei"
Skogsfioler og forglemmigei
Maleriet av Isaac Levitan er som en blå himmel og en hvit sky - fra sangeren av russisk natur. Bare på lerretet er ikke innfødte åpne områder, men en bukett med ville blomster. Løvetann, syriner, kornblomster, immortelle, bregner og asalea... Etter skogen ble kunstnerens verksted til «enten et drivhus eller en blomsterbutikk». Levitan elsket blomsterstilleben og lærte elevene å se både farger og blomsterstander: "Det er nødvendig at de ikke lukter av maling, men av blomster."
"Epler og blader"
epler og blader
Verkene til Ilya Repin satte organisk i gang de strålende omgivelsene til det russiske museet. Den omreisende artisten komponerte en komposisjon for studenten sin - Valentin Serov. Det ble så pittoresk at læreren selv tok opp penselen. Seks epler fra en vanlig hage - krøllete og med "tønner", og en haug med løv, dekket høstfarger, som en kilde til inspirasjon.
"Blomsterbukett. Flokser»
Blomsterbukett. Phloxes
Maleri av Ivan Kramskoy. «Det vil det ikke talentfull person bruke tid på bildet, la oss si bassenger, fisk osv. Det er bra å gjøre dette for folk som allerede har alt, og vi har mye arbeid å gjøre, "skrev Kramskoy til Vasnetsov. Og likevel sjangeren stilleben på slutten av livet kjent portrettmaler gikk ikke forbi oppmerksomheten. En bukett med flokser i en glassvase ble presentert på den XII vandreutstillingen. Maleriet ble kjøpt før åpningen av vernissasjen.
"Stilleben"
Stilleben
Kazimir Malevich på vei til "Svarteplassen" gjennom impresjonisme og kubisme, utenom realismen. En vase med frukt er frukten av kreativ forskning, selv innenfor rammen av ett bilde: tykke svarte linjer av den franske cloisonné-teknikken, flate retter og voluminøse frukter. Alle komponentene i bildet forenes kun etter farge. Spesielt for kunstneren - lyst og mettet. Som en utfordring til pastellfarger det virkelige liv.
"Sild og sitron"
Sild og sitron
Fire barn og maleri. Denne kombinasjonen i artistens liv dikterer umiskjennelig sjangeren. Så det skjedde med Zinaida Serebryakova. En rekke familieportretter og stilleben, i henhold til hvilke du kan lage en meny: "Fruktkurv", "Asparges og jordbær", "Druer", "Fisk på grønnsaker" ... I hendene på en ekte mester vil "sild og sitron" bli et kunstverk. Poesi og enkelhet: et spiralt sitronskall og en fisk uten dikkedarer.
"Stilleben med en samovar"
Stilleben med en samovar
En student av Serov, Korovin og Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov likte å skildre verden, ja lysere. Porselensfigurer og begonier, gresskar... Kjøtt, vilt - i de gamle mesternes ånd, og Moskva-brød - skisser fra Smolensk-markedet i hovedstaden. Og ifølge russisk tradisjon - hvor uten en samovar. Et stilleben fra festlivets rike med frukt og lyse retter kompletteres av en hodeskalle - en påminnelse om livets skrøpelighet.
"Etude med medaljer"
Studer med medaljer
Stilleben i sovjetisk stil. Kunstneren fra det 20. århundre Anatoly Nikich-Krilichevsky i ett bilde viste hele livet til den første sovjetiske verdensmesteren i hurtigløp - Maria Isakova. Med kopper, som hver - år med trening; medaljer som ble delt ut i en bitter kamp; bokstaver og digre buketter. Et vakkert bilde for en kunstner og en kunstnerisk kronikk om sportslig suksess. Stillebenshistorie.
La oss gå videre til sluttfasen av denne serien med innlegg om stillebensjangeren. Det vil bli dedikert til arbeidet til russiske kunstnere.
La oss starte med Fjodor Petrovitsj Tolstoj (1783-1873). Stilleben-grafikk av F.P. Tolstoj, en berømt russisk billedhugger, medaljevinner, tegner og maler, sannsynligvis den mest fremragende og verdifulle delen av hans kreativ arv, selv om kunstneren selv sa at han skapte disse verkene "på fritiden fra seriøse studier."
Hovedegenskapen til Tolstojs stillebentegninger er deres illusoriske natur. Kunstneren kopierte naturen nøye. Han prøvde, med sine egne ord, "med streng klarhet å overføre den kopierte blomsten fra liv til papir som den er, med alle de minste detaljene som tilhører denne blomsten." For å villede betrakteren brukte Tolstoj slike illusjonistiske teknikker som bildet av duggdråper eller gjennomskinnelig papir som dekket tegningen og hjalp til med å lure øyet.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) vendte seg også gjentatte ganger til et slikt stilleben-motiv som blomster. Slike verk inkluderer maleriet «Høstbukett» (1892, Tretyakov-galleriet, Moskva), der kunstneren skildrer et høstlandskap med like stor oppmerksomhet, en ung kvinne som står mot bakgrunnen av gylne trær, og en beskjeden bukett med gule og hvite blomster i hendene hennes.
I. Repin. Høst bukett. Portrett av Vera Repina. 1892, Tretyakov-galleriet
Historien til maleriet "epler og blader" er noe uvanlig. Stillebenet, som kombinerer frukt og blader, ble iscenesatt for Repins student, V.A. Serov. Læreren likte fagsammensetningen så godt at han bestemte seg for å skrive et slikt stilleben selv. Blomster og frukter tiltrakk mange kunstnere, som foretrakk disse blant annet for å vise naturens verden mest poetisk og vakkert. Selv i. Kramskoy, som var avvisende for denne sjangeren, hyllet også stilleben, og skapte et spektakulært maleri "Bouquet of Flowers. Phloxes" (1884, Tretyakov Gallery, Moskva).
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) er kjent for de fleste av oss som en kunstner som i sitt arbeid ga landskap, portrett og historisk maleri oppmerksomhet. Imidlertid bør det bemerkes at emnet i hans arbeid alltid spilte en viktig rolle og ofte inntok samme posisjon som andre elementer i komposisjonen. Jeg har allerede nevnt det ovenfor. studentarbeid"Epler på bladene", 1879, laget i regi av Repin. Hvis vi sammenligner dette verket med et verk skrevet om samme tema av Repin, kan vi se at Serovs stilleben er mer etude enn lerretet til læreren hans. Nybegynnerkunstneren brukte et lavt synspunkt, så det første og andre bildet kombineres, og bakgrunnen reduseres.
Kjent for alle siden barndommen går maleriet "Girl with Peaches" utover portrettsjangeren og det er ikke tilfeldig at det heter "Girl with Peaches", og ikke "Portrait of Vera Mamontova". Vi kan se at funksjonene til et portrett, interiør og stilleben kombineres her. Kunstneren legger like stor vekt på bildet av en jente i en rosa bluse og noen få, men dyktig grupperte gjenstander. Blekgule fersken ligger på en hvit duk, Lønnblader og en skinnende kniv. Andre ting i bakgrunnen er også kjærlig tegnet frem: stoler, en stor porselensplate som dekorerer veggen, en figur av en lekesoldat, en lysestake i vinduskarmen. Sollys som strømmer fra vinduet og faller på gjenstander med lyse høydepunkter gir bildet en poetisk sjarm.
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) skrev: «Og igjen treffer den meg, nei, den treffer meg ikke, men jeg hører den intime nasjonale tonen som jeg så gjerne vil fange på lerret og i ornament. Dette er musikken til et helt menneske, ikke dissekert av distraksjonene til et ordnet, differensiert og blekt vest.»
Ved Kunstakademiet var Vrubels favorittlærer Pavel Chistyakov, som lærte den unge maleren å «tegne med form» og argumenterte for at tredimensjonale former ikke skulle skapes i rom med skyggelegging og konturer, de skulle bygges med linjer. Takket være ham lærte Vrubel ikke bare å vise naturen, men som om å ha en oppriktig, nesten kjærlig samtale med henne. I denne ånden ble det fantastiske stillebenet til mesteren "Wild Rose" (1884) laget.
På bakgrunn av utsøkt draperi med blomstermotiver plasserte kunstneren en elegant avrundet vase malt med orientalske mønstre. Delikat hvit blomst nyper, tonet med blågrønt stoff, og bladene på planten smelter nesten sammen med den svakt skimrende svarte halsen på vasen. Denne komposisjonen er full av uutsigelig sjarm og friskhet, som betrakteren rett og slett ikke kan la være å bukke under for.
I løpet av sykdomsperioden begynte Vrubel å male mer fra naturen, og tegningene hans utmerker seg ikke bare av den jagede formen, men også av en helt spesiell spiritualitet. Det ser ut til at hver bevegelse av kunstnerens hånd forråder hans lidelse og lidenskap.
Spesielt bemerkelsesverdig i denne forbindelse er tegningen «Still Life. Lysestake, karaffel, glass”. Det er en knusende triumf av voldsom objektivitet. Hver del av stilleben har en skjult eksplosiv kraft. Materialet som ting er laget av, enten det er bronse fra en lysestake, glasset i en karaff eller den matte refleksjonen av et stearinlys, skjelver merkbart av kolossale indre spenninger. Pulseringen formidles av kunstneren i korte kryssende strøk, noe som gjør teksturen eksplosiv og anspent. Dermed får objekter en utrolig skarphet, som er den sanne essensen av ting.
.
G.N. Teplov og T. Ulyanov. Oftest avbildet de en plankevegg, hvor knuter og årer av et tre ble tegnet. Ulike gjenstander henges på veggene eller plugges bak spikret bånd: sakser, kammer, bokstaver, bøker, notebøker. Klokker, blekkhus, flasker, lysestaker, fat og andre småting er plassert på trange hyller. Det ser ut til at et slikt sett med varer er helt tilfeldig, men faktisk er dette langt fra tilfelle. Når man ser på slike stilleben, kan man gjette om interessene til kunstnere som var engasjert i å spille musikk, lese og som var glad i kunst. Mestere skildret kjærlig og flittig ting som er kjære for dem. Disse maleriene berører med deres oppriktighet og umiddelbarhet i oppfatningen av naturen.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) viet også mye av sitt arbeid til sjangeren stilleben. På hans muntre lerreter kan du se lyse satengstoffer, glitrende kobbersamovarer, glansen av fajanse og porselen, røde skiver av vannmelon, drueklaser, epler, appetittvekkende muffins. En av hans fantastiske bilder er "The Merchant for Tea", 1918. Det er umulig å ikke beundre den lyse prakten til gjenstandene vist på lerretet. En glitrende samovar, knallrød fruktkjøtt av vannmeloner, blanke epler og gjennomsiktige druer, en glassvase med syltetøy, en forgylt sukkerskål og en kopp som står foran kjøpmannens kone - alle disse tingene bringer en festlig stemning til bildet.
I sjangeren stilleben ble det viet mye oppmerksomhet til de såkalte «dummy stilleben». Mange "bedrag" stilleben, til tross for at hovedoppgaven deres var å villede betrakteren, har utvilsomt kunstnerisk fortjeneste, spesielt merkbar på museer, hvor slike komposisjoner selvfølgelig ikke kan lure publikum. Men det finnes også unntak. For eksempel «Still Life with Books», laget av P.G. Bogomolov, er satt inn i en illusorisk "bokhylle", og besøkende skjønner ikke umiddelbart at dette bare er et bilde.
Veldig bra «Still Life with a Papegøye» (1737) G.N. Teplov. Ved hjelp av klare, presise linjer, som blir til myke, glatte konturer, lyse, transparente skygger, subtile fargenyanser, viser kunstneren en rekke gjenstander hengt på en plankevegg. Mesterlig gjengitt tre, blåaktige, rosa, gulaktige nyanser som bidrar til å skape en nesten ekte følelse av frisk lukt av nyhøvlet tre.
G.N. Teplov. "Stilleben med en papegøye", 1737, State Museum of Ceramics, Kuskovo eiendom
Russiske stilleben-"triks" fra 1700-tallet vitner om at kunstnere fortsatt ikke dyktig formidler rom og volumer. Det er viktigere for dem å vise teksturen til objekter, som om de ble overført til lerretet fra virkeligheten. I motsetning til nederlandske stilleben, der ting absorbert av lysmiljøet er avbildet i enhet med det, ser det ut til at gjenstander malt veldig nøye, til og med smålige, i maleriene til russiske mestere lever alene, uavhengig av det omkringliggende rommet.
På begynnelsen av 1800-tallet ble skolen til A.G. Venetsianov, som motsatte seg den strenge avgrensningen av sjangere og forsøkte å lære elevene sine et helhetlig syn på naturen.
A.G. Venetsianov. Barnegård, 1821-23
Den venetianske skolen åpnet en ny sjanger for russisk kunst - interiøret. Kunstnerne viste forskjellige rom i adelshuset: stuer, soverom, studier, kjøkken, klasserom, folkerom, etc. I disse verkene ble bildet gitt en viktig plass ulike gjenstander, selv om stillebenet i seg selv nesten ikke var av interesse for representantene for Venetsianov-kretsen (i alle fall svært få stilleben laget av studentene til kjent maler). Ikke desto mindre oppfordret Venetsianov elevene sine til å nøye studere ikke bare ansikter og figurer til mennesker, men også tingene rundt dem.
Objektet i Venetsianovs maleri er ikke et tilbehør, det er uløselig knyttet til resten av detaljene i bildet og er ofte nøkkelen til å forstå bildet. For eksempel utføres en lignende funksjon av sigd i maleriet "Reapers" (andre halvdel av 1820-tallet, Russian Museum, St. Petersburg). Ting i venetiansk kunst ser ut til å være involvert i karakterenes rolige og rolige liv.
Selv om Venetsianov, etter all sannsynlighet, faktisk ikke malte stilleben, inkluderte han denne sjangeren i undervisningssystemet sitt. Kunstneren skrev: Livløse ting er ikke gjenstand for de forskjellige endringene som er karakteristiske for levende gjenstander, de står, holder seg rolige, ubevegelige foran en uerfaren kunstner og gir ham tid til å trenge mer nøyaktig og mer fornuftig inn i forholdet mellom en del og en annen. , både i linjer, og i lys og skygge av fargen selv. , som avhenger av stedet som gjenstander opptar”.
Selvfølgelig spilte stilleben en stor rolle i det pedagogiske systemet til Kunstakademiet i XVIII- 1800-tallet x (in klasserom elevene laget kopier fra stillebenene til de nederlandske mesterne), men det var Venetsianov, som oppmuntret unge kunstnere til å vende seg til naturen, som introduserte et stilleben i sitt første studieår, bestående av slike ting som gipsfigurer, fat. , lysestaker, flerfargede bånd, frukt og blomster. Venetsianov valgte emner for pedagogiske stilleben slik at de var av interesse for nybegynnere, forståelige i form, vakre i farger.
I maleriene laget av talentfulle studenter av Venetsianov, blir ting formidlet sannferdig og friskt. Dette er stillebenene til K. Zelentsov, P.E. Kornilov. I venetianernes verk er det også verk som egentlig ikke er stilleben, men likevel er tingenes rolle i dem enorm. Du kan for eksempel navngi lerretene «Study in Ostrovki» og «Reflection in the Mirror» av G.V. Magpies oppbevart i samlingen til det russiske museet i St. Petersburg.
G.V. Skjære. "Kontor i Ostrovki". Fragment, 1844, Russisk museum, St. Petersburg
Stilleben i disse verkene fungerer ikke uavhengig, men som deler av interiøret arrangert på en særegen måte av mesteren, tilsvarende bildets generelle komposisjonelle og følelsesmessige struktur. Hovedforbindelseselementet her er lys, som forsiktig passerer fra ett objekt til et annet. Når du ser på lerretene, forstår du hvor interessant verden rundt er for kunstneren, som kjærlig skildret hvert objekt, hver minste lille ting.
Stillebenet som presenteres i "Studie i Ostrovki", selv om det opptar en liten plass i den generelle komposisjonen, virker uvanlig betydningsfullt, fremhevet på grunn av det faktum at forfatteren gjerdet det av fra resten av plassen med en høy rygg. sofa, og klipp den av til venstre og høyre med en ramme. Det ser ut til at Magpie ble så revet med av gjenstandene som lå på bordet at han nesten glemte resten av detaljene i bildet. Mesteren skrev nøye ut alt: en fjærpenn, en blyant, et kompass, en gradskive, en pennekniv, en abacus, papirark, et stearinlys i en lysestake. Synspunktet ovenfra lar deg se alle ting, ingen av dem skjuler den andre. Attributter som en hodeskalle, en klokke, samt symboler på "jordisk forfengelighet" (en figur, papirer, kuleramme) lar noen forskere klassifisere stillebenet som en vanitas, selv om denne tilfeldigheten er rent tilfeldig, mest sannsynlig, livegen. kunstneren brukte det som sto på bordet sin herre.
Den berømte mesteren av fagkomposisjoner av den første halvparten av XIXårhundre var kunstneren I.F. Khrutsky, som malte mange vakre malerier i ånden til det nederlandske stillebenet på 1600-tallet. Blant hans beste verk er "Flowers and Fruits" (1836, Tretyakov Gallery, Moskva), "Portrait of a Wife with Flowers and Fruits" (1838, Art Museum of Belarus, Minsk), "Still Life" (1839, Museum of the Kunstakademiet, St. Petersburg).
I første halvdel av 1800-tallet i Russland, det "botaniske stilleben", som kom til oss fra Vest-Europa. I Frankrike ble det på den tiden publisert verk av botanikere med vakre illustrasjoner. Stor berømmelse i mange europeiske land ble mottatt av kunstneren P.Zh. Redoubt, som ble ansett som «sin tids mest berømte blomstermaler». «Botanisk tegning» var et betydelig fenomen ikke bare for vitenskapen, men også for kunst og kultur. Slike tegninger ble presentert som en gave, dekorerte album, som dermed satte dem på linje med andre malerier og grafikk.
I andre halvdel av 1800-tallet ble P.A. Fedotov. Selv om han faktisk ikke malte stilleben, gleder verden av ting han skapte med sin skjønnhet og sannhet.
Objekter i Fedotovs verk er uatskillelige fra folks liv, de er direkte involvert i dramatiske hendelser avbildet av kunstneren.
Ser på bildet fersk kavaler” (“Morgen etter festen”, 1846), er man overrasket over overfloden av gjenstander som er nøye malt av mesteren. Et ekte stilleben, overraskende med sin stillhet, presenteres på kjent maleri Fedotov "Major's Matchmaking" (1848). Glasset er påtakelig ekte: vinglass på høye ben, en flaske, en karaffel. Den tynneste og gjennomsiktige, den ser ut til å avgi en mild krystallringing.
Fedotov P.A. Majors ekteskap. 1848-1849. GTG
Fedotov skiller ikke gjenstander fra interiøret, så ting vises ikke bare pålitelig, men også pittoresk subtilt. Hvert mest vanlige eller lite attraktive objekt som tar sin plass i fellesrommet virker fantastisk og vakkert.
Selv om Fedotov ikke malte stilleben, viste han en utvilsomt interesse for denne sjangeren. Intuisjon ba ham hvordan han skulle ordne dette eller det objektet, fra hvilket synspunkt han skulle presentere det, hvilke ting som ville se ut neste, ikke bare logisk berettiget, men også ekspressivt.
Tingenes verden, som bidrar til å vise en persons liv i alle dets manifestasjoner, gir Fedotovs verk en spesiell musikalitet. Slik er maleriene "Anker, mer anker" (1851-1852), "Enken" (1852) og mange andre.
I andre halvdel av 1800-tallet sluttet stillebensjangeren praktisk talt å interessere kunstnere, selv om mange sjangermalere villig inkluderte stillebenelementer i komposisjonene sine. Ting i maleriene til V.G. Perov ("Tedrikking i Mytishchi", 1862, Tretyakov Gallery, Moskva), L.I. Solomatkin ("Slavilshchiki-gorodovye", 1846, delstat historisk museum, Moskva).
Stilleben presenteres i sjangerscener av A.L. Yushanova ("Seing off the chief", 1864), M.K. Klodt ("Den syke musiker", 1855), V.I. Jacobi ("Pedlar", 1858), A.I. Korzukhin ("Før bekjennelse", 1877; "I klosterhotellet", 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Alle disse lerretene er nå oppbevart i samlingen til Tretyakov-galleriet.
K.E. Makovsky. “Alekseich”, 1882, Tretyakov Gallery, Moskva
I 1870-1880-årene forble hverdagslivet den ledende sjangeren i russisk maleri, selv om landskap og portrett også inntok en viktig plass. En stor rolle for den videre utviklingen av russisk kunst ble spilt av Wanderers, som forsøkte å vise sannheten om livet i verkene sine. Kunstnere begynte å gi veldig viktig arbeider fra naturen og vendte seg derfor i økende grad til landskap og stilleben, selv om mange av dem betraktet det siste som bortkastet tid, en meningsløs lidenskap for en form blottet for indre innhold. Så I.N. Kramskoy nevnte den berømte franske maleren, som ikke forsømte stilleben, i et brev til V.M. Vasnetsov: "En talentfull person vil ikke kaste bort tid på bildet, for eksempel bassenger, fisk, etc. Det er bra å gjøre dette for folk som allerede har alt, men vi har mye arbeid å gjøre."
Likevel beundret mange russiske kunstnere som ikke malte stilleben dem, og så på lerretene til vestlige mestere. For eksempel, V.D. Polenov, som var i Frankrike, skrev til I.N. Kramskoy: "Se hvordan ting går her, som urverk, alle jobber på sin egen måte, i en rekke retninger, hva noen liker, og alt dette blir verdsatt og betalt. Hos oss er det som betyr mest hva som gjøres, men her er det hvordan det gjøres. For et kobberbasseng med to fisk betaler de for eksempel tjue tusen franc, og i tillegg anser de denne kobberhåndverkeren som den første maleren, og kanskje ikke uten grunn.
Besøkt i 1883 på en utstilling i Paris V.I. Surikov beundret landskap, stilleben og malerier som skildrer blomster. Han skrev: «Giberts fisk er gode. Fiskeslim formidles mesterlig, fargerikt, eltet ton i ton.» Det står i hans brev til P.M. Tretyakov og slike ord: "Og Gilberts fisk er et mirakel. Vel, du kan helt ta det i hendene dine, det er skrevet for å lure.»
Både Polenov og Surikov kan bli utmerkede mestere av stilleben, noe de mesterlig malte gjenstandene i komposisjonene deres viser («Syk» av Polenova, «Menshikov in Berezov» av Surikov).
V.D. Polenov. "Syk", 1886, Tretyakov Gallery
De fleste stilleben skapt av kjente russiske kunstnere på 1870- og 1880-tallet er verk av skisseart, som viser forfatternes ønske om å formidle egenskapene til ting. Noen lignende verk skildrer uvanlige, sjeldne gjenstander (for eksempel en studie med et stilleben for I.E. Repins maleri "Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen", 1891). Slike verk hadde ingen selvstendig betydning.
Stilleben av A.D. Litovchenko, laget som forberedende skisser til det store lerretet "Ivan the Terrible Shows His Treasures to Ambassador Horsey" (1875, Russian Museum, St. Petersburg). Kunstneren viste luksuriøse brokadestoffer, våpen innlagt dyrebare steiner, gull- og sølvgjenstander lagret i de kongelige skattekamrene.
Mer sjeldne på den tiden var etude stilleben, som representerte vanlige husholdningsartikler. Slike verk ble laget med det formål å studere tingenes struktur, og var også et resultat av en øvelse i maleteknikk.
Stilleben spilte en viktig rolle ikke bare i sjangeren, men også i portrett maleri. For eksempel, på bildet I.N. Kramskoy "Nekrasov i perioden" Siste sanger” (1877-1878, Tretyakov Gallery, Moskva) gjenstander fungerer som tilbehør. S.N. Goldstein, som studerte Kramskoys verk, skriver: «I jakten på den overordnede komposisjonen til verket streber han etter å sikre at interiøret han gjenskaper, til tross for sin egen hverdagskarakter, først og fremst bidrar til bevisstheten om poetens åndelige bilde, ublekende betydning av poesien hans. Og faktisk, det individuelle tilbehøret til dette interiøret - volumer av Sovremennik, tilfeldig stablet på et bord ved pasientens seng, et papirark og en blyant i hans svekkede hender, en byste av Belinsky, et portrett av Dobrolyubov hengende på veggen - fikk i dette verket betydningen av ikke ytre tegn på situasjonen, men relikvier som er nært knyttet til bildet av en person.
Blant de få stillebenene til Wanderers er hovedplassen okkupert av "buketter". En interessant "bukett" av V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), i henrettelsesmåten som minner litt om stillebenene til I.E. Repin. Upretensiøs i motivet (små ville blomster i en enkel glassvase), gleder han seg likevel over sitt gratis maleri. I andre halvdel av 1880-årene dukket lignende buketter opp i maleriene til I.I. Levitan.
På en annen måte demonstrerer I.N. blomstene til betrakteren. Kramskoy. Mange forskere mener at to malerier er «Blomsterbukett. Phloxes" (1884, Tretyakov Gallery, Moskva) og "Roses" (1884, samling av R.K. Viktorova, Moskva) ble skapt av mesteren mens han jobbet på lerretet "Inconsolable Sorrow".
Kramskoy demonstrerte to "buketter" på XII Travelling Exhibition. Spektakulære, lyse komposisjoner som skildrer hageblomster på mørk bakgrunn fant kjøpere allerede før åpningen av utstillingen. Eierne av disse verkene var Baron G.O. Gunzburg og keiserinnen.
På den IX reiseutstillingen 1881-1882 ble publikums oppmerksomhet tiltrukket av maleriet av K.E. Makovsky, navngitt i katalogen "Nature morte" (nå er den inne Tretyakov-galleriet med tittelen "In the Artist's Studio"). Det store lerretet viser en enorm hund som ligger på et teppe og et barn som strekker seg fra en lenestol til frukt på bordet. Men disse figurene er bare detaljene som forfatteren trenger for å gjenopplive stillebenet - mange luksuriøse ting i kunstnerens atelier. Skrevet i tradisjonene til flamsk kunst, berører Makovskys maleri fortsatt betrakterens sjel. Kunstneren, revet med av overføringen av skjønnheten til dyre ting, klarte ikke å vise sin individualitet og skapte et verk hvis hovedmål er å demonstrere rikdom og luksus.
Alle gjenstandene på bildet ser ut til å være samlet for å forbløffe betrakteren med sin prakt. På bordet står et tradisjonelt stilleben sett med frukt - store epler, pærer og druer på et stort vakkert fat. Det er også et stort sølvkrus, dekorert med ornamenter. I nærheten står et hvit-og-blått fajansefartøy, ved siden av et rikt dekorert eldgammelt våpen. At dette er et kunstnerverksted minner om børster plassert i en bred kanne på gulvet. Den forgylte lenestolen har et sverd i en luksuriøs slire. Gulvet er dekket med et teppe med et lyst ornament. Dyre stoffer tjener også som dekorasjon - brokade trimmet med tykk pels og fløyel som gardinen er sydd fra. Fargen på lerretet opprettholdes i mettede nyanser med en overvekt av skarlagen, blått, gyldent.
Fra alt det ovennevnte er det klart at stilleben i andre halvdel av 1800-tallet ikke spilte en vesentlig rolle i russisk maleri. Det ble kun distribuert som et studie for et maleri eller et pedagogisk studium. Mange artister som fremførte stilleben som en del av det akademiske programmet kom ikke tilbake til denne sjangeren i sitt selvstendige arbeid. Stilleben ble malt hovedsakelig av ikke-profesjonelle som skapte akvareller med blomster, bær, frukt, sopp. Store mestere anså ikke stillebenet som verdig oppmerksomhet og brukte gjenstander bare for å overbevisende vise innstillingen og dekorere bildet.
Den første begynnelsen på et nytt stilleben finner du i maleriene til kunstnere som arbeidet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. Korovin. Det var på den tiden stilleben dukket opp i russisk kunst som en uavhengig sjanger.
Men det var et veldig særegent stilleben, forstått av kunstnere som arbeidet på en impresjonistisk måte, ikke som en vanlig lukket emnekomposisjon. Mesterne skildret detaljene i et stilleben i et landskap eller interiør, og det var ikke så mye livet til ting som var viktig for dem, men selve rommet, en dis av lys som løser opp konturene til gjenstander. Av stor interesse er også grafiske stilleben av M.A. Vrubel, preget av sin unike originalitet.
På begynnelsen av 1900-tallet ble slike kunstnere som A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Skolegutt. Et nytt ord i denne sjangeren ble også sagt av N.N. Sapunov, som skapte hele linjen panelmalerier med blomsterbuketter.
På 1900-tallet vendte mange kunstnere fra ulike retninger seg til stilleben. Blant dem var de såkalte. Moskva-cezannister, symbolister (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin), etc. Fagkomposisjoner inntok en viktig plass i arbeidet til så kjente mestere som M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, som gjorde stillebenet fullverdig blant andre sjangere i russisk maleri på 1900-tallet.
En liste over russiske kunstnere som brukte elementer av stilleben i sitt arbeid ville ta mye plass. Derfor begrenser vi oss til materialet som presenteres her. De som er interesserte kan lære mer om lenkene i første del av denne serien med innlegg om sjangeren stilleben.
Tidligere innlegg: Del 1 -
Del 2 -
Del 3 -
Del 4 -
Del 5 -
I dag var jeg på en utstilling på National Ukrainian Museum of Modern Art.
Jeg likte mye. Jeg deler.
Viktor Tolochko
1922-2006, Jalta
"Vårstilleben", 1985
olje, lerret.
Viktor Tolochko
"Stilleben med en hvit tekanne", 1993
olje, lerret
/Født i Melitopol, deltaker i andre verdenskrig, studerte i Kharkov. Han ledet kunstmuseet i Jalta, som på den tiden okkuperte hallene til Vorontsov-palasset. Så flyttet han til Donetsk. I sine nedadgående år vendte han tilbake til Krim. Han malte stilleben, landskap og portretter. Folkets kunstner Ukraina/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Stilleben med peoner på pianoet", 1958
olje, lerret
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrainsk kunstner, portrettmaler, mester i politiske plakater og filmplakater. Uteksaminert fra Kyiv Art and Industrial School, studerte deretter ved Kiev kunstinstitutt ved teater- og filmfakultetet (1927 - 1928). Han malte portretter av fremtredende mennesker - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Kunstnerens verk er i ulike private samlinger./(Med)
Nina Dragomirova
1926
"Stilleben med grønnsaker", 1971
/Ukrainsk kunstner, maler. Uteksaminert fra Krim kunstskole oppkalt etter. N. Samokisha (1952). Medlem av National Union of Artists siden 1970. Mester i landskap og stilleben. Verk finnes i en rekke private samlinger i Ukraina. (c) /
Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Stilleben". 1998
Olje på lerret
/ Uteksaminert fra Kyiv State Art Institute. Medlem av Union of Artists of Ukraine. Honored Artist of Ukraine (2008). En betydelig del av kunstnerens verk er i omreisende kunstutstillinger fra kulturdepartementene og museer i Ukraina. Mange av kunstnerens verk er i private samlinger. Han deltok i utenlandske kommersielle utstillinger ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" i Berlin (Tyskland). I 2004 fant kunstnerens personlige utstilling sted i Guadalajara (Spania) (c) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Jalta
"Lilla", 1982
olje, lerret
/ Fremragende maler, mester i landskap og stilleben. Født inn med. Alexandrovskoye, Smolensk-regionen. I 1935 - 1941 studerte han ved kunstindustriskolen. M. Kalinin i Moskva, i 1943 - 1950 - ved Moscow Art Institute. V. Surikov med A. Lentulov, I. Chekmasov og G. Ryazhsky. I 1950 flyttet han til Simferopol, hvor han underviste ved kunstskolen. N. Samokish. I 1953 bosatte han seg i Jalta. Æret kunstarbeider i den ukrainske SSR siden 1970, People's Artist of the Ukrainian SSR siden 1978.
Prisvinner Statens pris Ukrainsk SSR T. Shevchenko (1987). Minneutstillinger av kunstneren ble holdt på State Tretyakov Gallery (2003), i Simferopol (2004) og Kiev (2005). Verkene er lagret i State Tretyakov Gallery, National Art Museum of Ukraine, Feodosiya kunstgalleri dem. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol kunstmuseer og andre (c) /
Sergei Dupliy
1958, Kiev
"Phloxes", 2003
olje, lerret
/ Født i 1958 i landsbyen Sidorovka, Cherkasy-regionen.
En stor innflytelse på hans dannelse som kunstner var arbeidet til I. Grabar, N. Glushchenko og F. Zakharov.
Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 2000. Bor og jobber i Rzhishchev. (c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Høstblomster", 1958
olje, lerret
/Ukrainsk og russisk maler, mester i landskap og stilleben. Født i Astrakhan, Russland. Uteksaminert i 1935 fra Astrakhan kunstskole. Belønnet med ordre og medaljer. People's Artist of Ukraine siden 1985. Bodde og jobbet i Jalta. (c) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Stilleben", 1968
olje, lerret
/Født i landsbyen Stilskoe, Lviv-regionen.
I 1949 ble kunstnerens familie undertrykt og eksilert til Khabarovsk-territoriet. I 1959 ble Stepan Titko uteksaminert fra videregående skole og gikk inn i kunst- og grafisk avdeling ved Khabarovsk State Polygraphic Institute, og i 1961, Khabarovsk Art Institute. Siden 1964 bodde han i Komsomolsk-on-Amur og jobbet som grafisk designer ved Institute of Cosmonautics. I 1966, sammen med familien, returnerte kunstneren til Ukraina, bosatte seg i Novy Rozdil, Lviv-regionen, og jobbet som tegnelærer på en skole. Fra 1969 til 1971 Titko S.I. er på forretningsreise japansk øy Sakyu.
I 1974 deltok han på «bulldozerutstillingen». Han ble anklaget for formalisme og en pro-vestlig holdning til kunst.
Verkene til Titko S.I. holdes i museum og private samlinger i Ukraina, Polen, Tyskland, Frankrike, USA og andre land. (c) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Stilleben med en kopp", 1970
papp, olje
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Aubergine og paprika", 1965
lerret på papp, olje
/Æret kunstner i Ukraina. Født i Kiev.
I 1955 ble han uteksaminert fra Odessa Art College oppkalt etter M.B. Grekov. Siden 1957 - en deltaker på republikanske, all-union og utenlandske kunstutstillinger. Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1960.
Han jobbet innen staffelimaling. Forfatter av en rekke sjangermalerier, landskap, portretter og stilleben.
Fra 1970 til 1974 - lærer ved Odessa Art College.
I 1972 ble han vinner av statsprisen til den ukrainske SSR. T. Shevchenko for maleriene "Red Square" og "V. I. Lenin. I 1974 ble han tildelt tittelen "Æret kunstner av den ukrainske SSR".
Verkene til K.V. Filatov presenteres i museums- og private samlinger i Ukraina og i utlandet. (Med)/
Pavel Miroshnichenko (Jeg liker dette arbeidet veldig godt!)
1920-2005, Sevastopol
"Still life", 1992
olje, lerret
/Æret kunstner i Ukraina. Landskapsmaler, stillebens mester. Født i Belovodsk, Luhansk-regionen.
Medlem av den store Patriotisk krig. Belønnet med ordre og medaljer.
Fra 1946 til 1951 studerte han ved Crimean Art School. N. S. Samokish. Siden 1951 bodde og arbeidet kunstneren i Sevastopol.
Siden 1965 har Miroshnichenko P.P. - Medlem av Union of Artists of Ukraine.
Verk er i Sevastopol kunstmuseum. MP Kroshitsky og andre museums- og private samlinger i Ukraina, Russland, Frankrike, Tyskland, Japan, USA, Polen og Tsjekkia. Fem sjølandskap ble kjøpt for Museum of Russian Art i Japan. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Kornblomster", 2001
olje, lerret
/ I 1983 ble hun uteksaminert fra Kiev State Art Institute. Han anser moren, en kunstner, for å være hovedlæreren hans. Tatiana Yablonskaya. Siden 1982 har han deltatt på kunstutstillinger.
I 1986 ble hun tatt opp i Union of Artists of Ukraine.
Verkene til Gayane Atoyan er i kunstmuseene i Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, i private samlinger i Ukraina og i utlandet. (c) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkiv
"Roser", 1995
papir, pastell
/ Jobbet ved Kharkov Institute of Art and Industry (nå KhGADI) fra 1949 til 2000. (fra 1972 til 1985 - rektor) /.
Sergey Shurov
1883-1961, Kiev
"Still Life", 1950-tallet
Papir, akvarell
Igor Kotkov
1961, Kiev
"Stilleben med røde blomster" 1990
olje, lerret
/ Uteksaminert fra Kyiv Republican Art School, da - kunstakademiet i Kiev. Han jobbet som produksjonsdesigner i filmstudioet "UkrAnimafilm" og laget tegneserier for voksne. Gradvis utviklet kunstneren sin egen skrivestil, sin egen kreative stil. Nå er maleri hans favorittsyssel og hans livsverk. I hans kreative arsenal er det flere dusin verk i private samlinger i Ukraina, Russland, Tyskland, Storbritannia, USA, Canada, to separatutstillinger i Kiev og deltakelse i mange andre utstillinger. (c) /
Vladimir Mikita (klasse!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul stilleben", 2002
lerret, blandede medier
/People's Artist of Ukraine.
Født i landsbyen Rakoshino, Mukachevo-distriktet, Transcarpathian-regionen. Nasjonalitet - Rusyn.
I 1947, etter 9. klasse, besto han eksamenene ved Uzhgorod School of Applied Arts og ble tatt opp til 3. år.
Fra 1951 til 1954 var han i rekkene sovjetisk hær på Sakhalin-øya. Etter hæren ble han ansatt ved kunst- og produksjonsverkstedene til Artistic Fund of Transcarpathia, hvor han jobbet til han gikk av i 2001.
I 1962 ble han tatt opp i Union of Artists of Ukraine. I 2005 - prisvinner Nasjonal pris Ukraina dem. Taras Shevchenko.
Han ble tildelt ordrene til Yaroslav Wise V og IV-graden. Siden 2010 - Æresborger av Uzhgorod.
Kunstnerens verk er i fondene til kulturdepartementene i Ukraina og Russland, i forskjellige kunstmuseer, inkludert utenlandske: Litauen, Slovakia, Tyskland, Ungarn, Serbia, Venezuela og i private samlinger rundt om i verden. (c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(liker det også godt)
1984, Kerch
"Still Life" 2006
olje, lerret
/Anastasia Kalyuzhnaya ble uteksaminert fra National Academy of visuell kunst Ukraina, Roman Serdyuk kunstskole. Den rike erfaringen fra skolen for ukrainsk maleri fungerte som grunnlaget for utviklingen av kunstneren. Nå jobber hun i Kerch i realistisk måte maleri. (c) /
Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Krystallvase med blomster", 1990
papir, pastell
/Født i Nikopol, Dnepropetrovsk-regionen. Han fikk kunstnerisk og profesjonell opplæring ved Studio of Military Artists. M. B. Grekova. Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kiev
"Dufttobakk på vinduet", 1945
papp, olje
/ Søster til kunstneren Tatyana Yablonskaya. Kona til den eminente ukrainsk kunstner E.V. Volobueva.
I 1941 ble hun uteksaminert fra Kiev State Art Institute. I 1945 ble hun tildelt medaljen "For tappert arbeid i den store patriotiske krigen 1941-1945".
Medlem av Union of Artists of the USSR siden 1944.
Mester i staffelimaling og bokgrafikk. Elena Nilovna illustrerte bøker i tjue år. Flere generasjoner barn har vokst opp på jobben hennes. Kunstneren drev også pedagogisk virksomhet parallelt - hun underviste grafikere og skulptører.
I 1977 ble han tildelt tittelen "Honored Artist of Ukraine".
Verkene til E.N. Yablonskaya presenteres i National Art Museum of Ukraine, i museum, galleri og private samlinger i Ukraina, Tyskland, England, USA og i andre land. (c) /
Oksana Pilipchuk
1977, Kiev
"Still life", 2001
olje, lerret
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - maler, medlem av National Union of Artists of Ukraine, lærer i Kiev Nasjonalt universitet konstruksjon og arkitektur (avdeling for tegning og maling).
Verk oppbevares i mange ukrainske museer, så vel som private samlinger i Ukraina, Hviterussland, Russland, Holland, USA, Japan, Slovakia, Tsjekkia, Polen, Tyskland, Israel, Frankrike./
Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Stilleben med grønne pærer", 2000
olje, lerret
/Født i Rybinsk, Yaroslavl-regionen, Russland. Fra 1975 til 1979 studerte ved malefakultetet ved Saratov Art College. Bogolyubov. Etter eksamen flytter Evgeny Smirnov til Sevastopol.
I 1993 meldte han seg inn i National Union of Artists of Ukraine. Siden 2005 - Honored Artist of Ukraine.
Kunstnerens verk er i Sevastopol kunstmuseum. M.P. Kroshitsky og i andre museums- og private samlinger i Ukraina, Russland, Tyskland og andre land./
Vera Chursina
1949, Kharkov
"Kveldsstilleben", 2005
olje, lerret
/ Grafiker, maler.
Født inn med. Borisovka, Belgorod-regionen, Russland.
I 1972 ble hun uteksaminert fra Oryol State Pedagogical Institute - kunst og grafisk avdeling.
I 1980 forsvarte hun vitnemålet sitt ved Kharkov Institute of Art and Industry, med hovedfag i "Easel Graphics".Æret kunstarbeider i Ukraina, medlem av Kharkov-grenen av National Union of Artists of Ukraine, lærer i Kharkov statlig akademi Design og kunst, professor ved Institutt for maleri.
Deltar i internasjonale, ukrainske og regionale utstillinger.
Siden 1992 - medlem av National Union of Artists of Ukraine. (c) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Still life", 1992
olje, papp
/ Uteksaminert fra Kharkov Institute of Arts (1954), undervist der. En fast deltaker i by-, regionale og regionale utstillinger siden 1954. Kunstnerens arbeider er i mange regionale museer, i private samlinger i Russland og i utlandet./
Alexander Gromovoi
1958
"Still life", 2011
olje, lerret
/Født i landsbyen Krasnopolye, Mykolaiv-regionen.
I 1987 ble han uteksaminert fra Uzhgorod State University, i 1993 - det kunst- og grafiske fakultetet ved Odessa Pedagogical Institute oppkalt etter K.D.Ushinsky. Medlem av National Union of Artists of Ukraine siden 1995./
Azat Safin
1961, Kharkov
"Stilleben" 2003
olje, lerret
Anna Faynerman
1922-1991, Kiev
"Stilleben med fjellaske", 1966
papp, olje
/ Født i landsbyen Uspenskaya, Beloglinsky-distriktet, Krasnodar-territoriet, Russland. I 1941 ble hun uteksaminert fra kunsten videregående skole dem. T. G. Shevchenko. Etter eksamen i 1945 fra fakultetet for journalistikk ved Ural University, gikk hun inn på Kiev Art Institute, hvorfra hun ble uteksaminert i 1951.
Mens hun studerte ved instituttet, jobbet hun som litterær samarbeidspartner og korrekturleser i forlaget "Sovjet-Ukraina".
Kona til den berømte ukrainske kunstneren Rapoport Boris Naumovich.
Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1955. Verkene oppbevares i museum, galleri og private samlinger i Ukraina og i utlandet./
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Stilleben, 1969
papir, pastell
/Ukrainsk-ungarsk maler. Mester over det transkarpatiske landskapet og stilleben.
Født i Clerton, USA. I 1936 ble han uteksaminert fra den kunstindustrielle skolen i Gablontsi, Tsjekkoslovakia.
Siden 1937 bodde og jobbet han i Uzhgorod. Siden 1957 har han deltatt i regionale, republikanske, unionsutstillinger og internasjonale utstillinger. Kunstnerens arbeider er i museer, gallerier og private samlinger i Ukraina, Russland, Ungarn, USA, Canada og Japan. I 1972 flyttet kunstneren til Ungarn, hvor han døde i 2005. (c) /
Alexander Sheremet
1950, Kiev
"Still life", 2001
olje, lerret
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Teseremoni" 1972
tempera lerret
/Født i Kharkov (Ukraina). Studerte ved kunstskole byen Kiev, studerte også ved Kiev State Art Institute.
I sovjetisk tid hadde et rykte som en fremragende illustratør og jobbet på Veselka forlag i rundt 30 år, hvor han illustrerte mer enn 100 bøker. Medlem av National Union of Artists of Ukraine./
Lesya Pryymych
1968
"Hellig kveld", 2013
olje, lerret
/ Født i Uzhgorod, Transcarpathian-regionen.
Uteksaminert fra Lvov statlig institutt brukt og dekorativ kunst(1992). Maler. Medlem av National Union of Artists (2006)./
Andrey Zvezdov
1963-1996, Kiev
stilleben med høstløv" 1991
olje, papp
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Stilleben", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Stilleben", 2004
papp, blandede medier
Oleg Omelchenko
1980
"Stilleben med klokke", 2010
olje, lerret
Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo stilleben", 1983
olje, lerret
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Still life", 1970
papp, olje
/Født inn med. Vilshany, Kharkiv-regionen.
I 1943-1949. studerte ved Kharkov State Art School, i 1949-1955. - ved Kharkov State Art Institute.
I 1965 meldte han seg inn i Union of Artists of the Ukrainian SSR.
Forfatter av sjangerlyriske malerier som avslører livet og tradisjonene til det ukrainske folket.
Verk av Kolesnik B.A. lagres i Museum of Russian Art i Kiev, i kunstmuseene i Kharkov og andre byer i Ukraina og det tidligere USSR./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pærer", 1980
papp, pastell
/Maler, grafiker. Folkets kunstner i Ukraina.
Født i Glukhov, Sumy-regionen. I 1951 ble han uteksaminert fra Odessa Art College. Medlem av Odessa-organisasjonen til Union of Artists of the Ukrainian SSR siden 1953.
Forfatter av tematiske malerier, verk husholdningssjanger, landskap og stilleben.
Æret kunstarbeider i den ukrainske SSR.
Kunstnerens verk er på kunstmuseer i Ukraina, så vel som i private samlinger i Ukraina, Russland, Japan, Frankrike, Hellas, Tyskland, Italia, Portugal og andre land./
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Stilleben med rød lue"
olje, lerret
/Født i Kharkov.
Deltok i kampoperasjoner under den store patriotiske krigen.
Fra 1947 til 1953 studerte han ved Kharkov State Art Institute, underviste deretter ved Kharkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), fra1978 - Professor
I 1956 ble han akseptert som medlem av Kharkov-organisasjonen til Union of Artists of Ukraine, var styreleder for maleriseksjonen.
I 1974 deltok han i opprettelsen av dioramaet "Forcing the Dnepr" i samarbeid med A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky for Museum of the Great Patriotic War i Kiev.
Folkets kunstner i Ukraina. Han har vært et tilsvarende medlem av Academy of Arts of Ukraine siden 1997.
Kunstnerens verk er på museer, gallerier, private samlinger i Ukraina og i utlandet./
Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Bronsemugge", 2005
olje, lerret
Jeg håper du likte det.
Takk for din oppmerksomhet!
For et merkelig maleri det er - et stilleben: det får deg til å beundre en kopi av disse tingene, originalene du ikke beundrer.
Blaise Pascal
Ja, har du noen gang sett på frukten fra kjøkkenbordet? Vel... bortsett fra når du var sulten, ikke sant? Men et bilde med en fruktsammensetning eller en luksuriøs bukett blomster kan beundres i timevis. Dette er stillebens spesielle magi.
Oversatt fra fransk betyr stilleben "død natur"(nature morte). Dette er imidlertid bare en bokstavelig oversettelse.
Faktisk stilleben- dette er et bilde av ubevegelige, frosne gjenstander (blomster, grønnsaker, frukt, møbler, tepper, etc.). De første stillebenene er funnet på freskene i antikkens Hellas og antikkens Roma.
Stilleben (fresko fra Pompeii) 63-79, Napoli, Nasjonalgalleriet i Capodimonte. Forfatter ukjent.
Da en venn kom for å besøke en romer, krevde reglene for god oppførsel at husets eier skulle vise det beste av sølvtøyet sitt. Denne tradisjonen gjenspeiles levende i et stilleben fra graven til Vestorius Prisca i Pompeii.
I midten av komposisjonen er et kar for blanding av vin og vann, inkarnasjonen av fruktbarhetsguden Dionysus-Liber. På begge sider av det gylne bordet er symmetrisk plasserte kanner, øser, horn for vin.
Imidlertid er et stilleben ikke bare frukt, grønnsaker og blomster, men også ... en menneskeskalle, designet for å gjenspeile forgjengelighet menneskelig liv. Slik representerte tilhengerne av Vanitas-sjangeren, representanter for det tidlige stadiet av utviklingen av stilleben, stillebenet.
Et enestående eksempel er et allegorisk stilleben av en nederlandsk kunstner Willem Klas Heda, der ved siden av hodeskallen er et rør - et symbol på unnvikelsen til jordiske gleder, et glasskar - en refleksjon av livets skjørhet, nøkler - et symbol på kraften til en husmor som forvalter aksjer. Kniven symboliserer livets sårbarhet, og brenneren, der kullene knapt gløder, betyr at den utryddes.
Forfengelighet. Vanitas, 1628, av Willem Claesz Heda.
Willem Heda kalles med rette "Frokostmester" Ved hjelp av et interessant arrangement av mat, tallerkener og kjøkkenutstyr, formidlet kunstneren overraskende nøyaktig stemningen i maleriene. Og hans dyktighet i å skildre gjenskinn av lys på perfekt glatte overflater av sølvskåler og glassbeger forbløffet selv de eminente samtidige til kunstneren.
Det er utrolig hvor nøyaktig og delikat Kheda var i stand til å formidle hver minste ting: lysspillet, formens trekk, fargene på gjenstander. I alle nederlenderens malerier - mystikk, poesi, oppriktig beundring for gjenstandsverdenen.
Stilleben av kjente artister
Stilleben var ofte glad i kjente artister. Det er om børstens mestere og deres herlige verk som jeg skal fortelle deg videre.
Pablo Picasso er den dyreste artisten i verden
Unik og uforlignelig - det er det de kaller en enestående Spansk kunstner Det 20. århundre Pablo picasso. Hvert verk av forfatteren er en tandem av original design og geni.
Stilleben med en bukett blomster, 1908
Stilleben med pærer, 1908
I tillegg til tradisjonelt perfekt realistisk, fylt med lyse og lyse farger, eller dystert, laget i blågrå toner av stilleben, var Picasso glad i kubisme. Kunstneren la ut gjenstandene eller karakterene i maleriene sine i små geometriske former.
Og selv om kunstkritikere ikke anerkjente Picassos kubisme, er verkene hans godt solgt og tilhører de rikeste samlerne i verden.
Gitar og noter, 1918
Eksentriske Vincent van Gogh
Sammen med den berømte «Starry Night» har en serie malerier med solsikker blitt et unikt symbol på Van Goghs arbeid. Kunstneren planla å dekorere huset sitt i Arles med solsikker for ankomsten til vennen Paul Gauguin.
"Himmelen er herlig blå. Solens stråler er blekgule. Dette er en myk, magisk kombinasjon av himmelblå og gule toner fra maleriene til Vermeer fra Delft ... jeg kan ikke skrive noe så vakkert ... " sa Van Gogh dødsdømt. Kanskje det var derfor kunstneren malte solsikker utallige ganger.
Vase med 12 solsikker, 1889
Ulykkelig kjærlighet, fattigdom og avvisning av arbeidet hans oppmuntrer kunstneren til gale gjerninger og undergraver helsen hans. Men den talentfulle kunstneren skrev hardnakket om maleri: "Selv om jeg faller nittini ganger, vil jeg fortsatt stå opp for hundre gang."
Stilleben med røde valmuer og tusenfryd. Auvers, juni 1890.
Iriser. Saint-Remy, mai 1890
Altomfattende stilleben av Paul Cezanne
"Jeg ønsker å gjenopprette evigheten til naturen",- likte å gjenta den store franske artisten Paul Cezanne. Kunstneren skildret ikke et tilfeldig spill av lys og skygge, ikke i endring, men de konstante egenskapene til objekter.
I et forsøk på å vise gjenstander fra alle kanter, beskriver han dem på en slik måte at betrakteren beundrer stillebenet, som fra forskjellige vinkler. Vi ser bordet ovenfra, duken og fruktene fra siden, boksen i bordet nedenfra, og kannen fra forskjellige sider samtidig.
Fersken og pærer, 1895
Stilleben med kirsebær og fersken, 1883-1887
Stilleben av samtidskunstnere
En palett av farger og et bredt utvalg av nyanser lar dagens mestere av stilleben oppnå utrolig realisme og skjønnhet. Vil du beundre de imponerende maleriene til talentfulle samtidige?
Briten Cecil Kennedy
Det er umulig å fjerne øynene fra maleriene til denne kunstneren - urtene hans er så fortryllende! Mmm... Jeg tror jeg allerede kjenner lukten av disse utrolig vakre blomstene. Og du?
Cecil Kennedy regnes med rette som den mest fremragende britiske artisten i vår tid. Vinner av flere prestisjetunge priser og en favoritt av mange " verdens mektige dette, "Kennedy ble likevel berømt først da han var godt over 40.
Den belgiske kunstneren Julian Stappers
Informasjon om livet til den belgiske kunstneren Julian Stappers er knapp, noe som ikke kan sies om maleriene hans. Muntere stilleben av kunstneren er i samlingene til de rikeste menneskene i verden.
Gregory Van Raalte
Den amerikanske samtidskunstneren Gregory Van Raalte legger spesiell vekt på lys- og skyggespillet. Kunstneren er overbevist om at lyset ikke skal falle direkte, men gjennom skogen, treblader, blomsterblader eller reflekteres fra vannoverflaten.
Den talentfulle artisten bor i New York. Han er glad i å tegne stilleben i akvarellteknikk.
Den iranske kunstneren Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi er en av de mest suksessrike iranske artistene. I sine arbeider kombinerer han komposisjoner av tradisjonelle iranske malerier, persiske kulturelle myter med ikonografi og glassmalerier.
Stilleben av moderne ukrainske kunstnere
Uansett hva du sier, men i børstens ukrainske mestere - deres egen, unike visjon av Hans Majestets stilleben. Og nå skal jeg bevise det for deg.
Sergey Shapovalov
Malerier av Sergei Shapovalov er fulle av solstråler. Hvert av hans mesterverk er fylt med lys, godhet og kjærlighet til hjemland. Og kunstneren ble født i landsbyen Ingulo-Kamenka, Novgorodkovsky-distriktet, Kirovograd-regionen.
Sergey Shapovalov er en æret kunstner i Ukraina, medlem av National Union of Artists.
Igor Derkachev
Den ukrainske kunstneren Igor Derkachev ble født i 1945 i Dnepropetrovsk, hvor han fortsatt bor. I tjuefem år gikk han på kunststudioet til House of Culture of Students. Y. Gagarin, først som student, og deretter som lærer.
Kunstnerens malerier er gjennomsyret av varme, kjærlighet til innfødte tradisjoner og naturgaver. Denne spesielle varmen gjennom maleriene til forfatteren overføres til alle beundrere av hans arbeid.
Victor Dovbenko
Ifølge forfatteren er stillebenene hans et speil egne følelser og stemninger. I buketter av roser, i kornblomster, asters og georginer, i "duftende" skogsmalerier - en unik sommeraroma og uvurderlige gaver av Ukrainas rike natur.
