Beskrivelse av maleriet av Vrubel demon. Vrubel demoner
Den fabelaktige og mystiske verdenen til Vrubel, hans sensuelle estetikk fascinerte, tiltrakk seg og... frastøtet hans samtidige. Hans arbeid, hans ånd forblir et mysterium - ledet den smertefulle eller strålende bevisstheten denne kunstneren?
Selv når han vendte seg til temaene for de russiske episke eller bibelske bildene, selv i landskap og stilleben, var det en overdreven lidenskap, vold - en frihet som motbeviser etablerte kanoner. Hva kan vi si om demoner og ånder!
I sjelen til denne korte mannen med utseendet til en venetiansk "fra et maleri av Tintoretto eller Titian", levde det en konstant utilfredshet med den lokale verden og lengsel etter en annen verden. Dette er sannsynligvis grunnen til at temaet Demon ble det viktigste i arbeidet hans, selv når han ikke var klar over det ennå.
Demon først. "De kommer ikke tilbake"
Kan et barn som har mistet sin mor møte henne? Ja, Seryozha Karenin var heldig: en gang, da han sov, brøt moren hans seg inn i barnehagen og tok opp sønnen hennes i armene hennes og stirret på ham - og sa farvel for alltid.
Hvor ofte så Misha Vrubel for seg å møte moren sin? Moren hans døde da han var tre år gammel, og noen år senere forlot hans søster og bror denne verden. Bare Anna ble igjen - storesøsteren, den nærmeste personen for livet.
Anna Karenina er den første demoniske kvinnen i Vrubels verk. Paraply og hansker kastet i en passform. Lidenskap og tragedie.
Demon nummer to. "Jeg kjeder meg, demon"
Mikhails far var en militærmann, familien flyttet fra sted til sted - Omsk, Saratov, Astrakhan, St. Petersburg, Kharkov, Odessa ... Alt dette bidro ikke til langsiktige tilknytninger.
Vi bodde i Odessa i lang tid. Her, fra en tenåring, blir Misha til en ung mann, noe som vekker interesse og glede hos andre. Han utmerker seg i litteratur og språk, er glad i historie, leser de romerske klassikerne i original og ble uteksaminert fra Odessa Richelieu Gymnasium med en gullmedalje. Familien oppmuntrer Mishinos lidenskap for tegning, han går på tegneskolen i Odessa.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. selvportrett
Omgjengelig, med ulike musikalske, teatralske og litterære interesser, gjør den unge mannen lett kjent med mennesker innen kunst og vitenskap. I brevene til søsteren beskriver han i detalj voksenverdenen som har åpnet seg for ham.
Minneplakett på huset der i 1884-1889. bodde M. Vrubel.
Board - granitt, bas-relieff; billedhugger I. P. Kavaleridze, arkitekt R. P. Bykova; åpnet i 1962.
"... det russiske operaselskapet i St. Petersburg var i Odessa om sommeren ... jeg hørte:" Life for the Tsar "," Zhidovka "," Thunderbolt "og" Faust "; ble gjennom Krasovsky kjent med Korsov og Derviz»; "Nå i Odessa "En omreisende kunstutstilling, med vaktmesteren som De Villiers jeg nylig møtte; dette er en veldig hyggelig person, en gendarmerioffiser, selv en utmerket landskapsmaler; han ba meg komme til ham når som helst for å skrive og lovet å få bilder i Novoselsky-galleriet for kopiering.
Og samtidig:
"Tusen, tusen ganger misunner jeg deg, kjære Anyuta, for at du er i Petersburg: forstår du, frue, hva det betyr for en person som sitter i dette forbannede Odessa, hvis øyne er hardnekke og ser på alle dets dumme folk, å lese brev fra en Petersburger, som det ser ut til å puste fra med Nevas friskhet»; "Herre, hvordan ser du på livet til de unge damene i Novorossiysk-slummen ... fritidstimer ... går i de mest tomme samtalene i den nærmeste omgangskretsen, som bare sløver og vulgariserer hele mentale systemet til en person. Mennene har ikke bedre tid: spise, sove og spille kort."
... Kanskje dette er ungdommelig maksimalisme og en tørst etter livet, men Pushkins Faust kommer til tankene: "Jeg kjeder meg, demon."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptyk. 1896
Demon tredje. Vanvittig teknologi og merkelig estetikk
Mens han studerer juss i St. Petersburg, kaster Mikhail seg ut i malstrømmen av bohemliv i hovedstaden og ... inn i søken etter sannhet: han studerer filosofi og er for alltid gjennomsyret av Kants teori om estetikk. Kreativitet blir for ham den eneste måten å forene det å være med ånden.
Ved Kunstakademiet gikk Vrubel inn i verkstedet til P. Chistyakov, hvis studenter var I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov og V. Serov.
Den berømte Vrubels avgrensning og "krystalllikhet" - fra Chistyakov. Fra ham lærte kunstneren den strukturelle analysen av form og nedbrytningen av bildet i små plan, skjøtene mellom disse danner kantene på volumet.
"Da jeg begynte å studere med Chistyakov, ble jeg forelsket i hovedbestemmelsene hans, fordi de ikke var annet enn formelen for mitt levende forhold til naturen, som jeg ble investert i."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Rose
Mikhail Alexandrovich Vrubel. hvit iris
Mange år senere husket kunstneren M. Mukhin hvilket fantastisk inntrykk Vrubel-teknikken gjorde på elevene ved Stroganov-skolen:
«... maestroen reiste med raske, vinkelhakkede strøk den tynneste grafiske vev på et papirark. Han malte i spredte, ubeslektede stykker. ... Andre lærere i begynnelsen av tegningen kalte oss til integritet, mangelen på detaljer som hindret oss i å se en stor form. Men Vrubels metode var en helt annen; på et tidspunkt virket det til og med for oss at kunstneren hadde mistet kontrollen over tegningen ... og vi gledet oss allerede til kunstnerens fiasko ... Og plutselig, foran øynene våre, begynte kosmiske strøk på papiret gradvis å få en krystallinsk form. ... foran øynene mine dukket opp frukten av den høyeste ferdigheten, et produkt av fantastisk indre uttrykk, klar konstruktiv tenkning, fordømt i en dekorativ form.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Jomfru og barn
Demon fjerde. ulykkelig kjærlighet
Mens han arbeidet med maleriet av St. Cyrils kirke, for restaureringen som han ble invitert til Kiev av professor A. V. Prakhov, ble Vrubel forelsket i Prakhovs eksentriske kone, Emilia Lvovna.
K. Korovin husker hvordan han, mens han svømte i en dam, så store arr på Vrubels bryst, da han ble spurt om dem, svarte den uheldige elskeren: "... Jeg elsket en kvinne, hun elsket meg ikke - hun elsket meg til og med. , men mye forstyrret hennes forståelse av meg. Jeg led i umuligheten av å forklare denne urovekkende tingen til henne. Jeg led, men da jeg kuttet meg selv, ble lidelsen mindre.»
Demon femte. "Demon sittende"
Vrubel dro til Odessa for å bli behandlet for kjærlighetssorg. I Odessa begynner han for første gang å jobbe med bildet av den sittende demonen. Serov husket at han så et halvlangt bilde av demonen mot et bakteppe av fjell: "... i en veltet form presenterte bildet et overraskende komplekst mønster, som ligner på et falmet krater eller et landskap på månen." Bildet ble laget med kun to oljemaling: kalk og sot. Vrubel hadde ingen like i overføringen av nyanser av hvitt.
Faren til Mikhail Alexandrovich likte ikke arbeidet:
"Denne demonen virket for meg som en ond, sensuell ... frastøtende ... eldre kvinne."
Kunstneren ødela denne versjonen, men kom tilbake til temaet Demon senere, i Moskva.
Fra et brev til min søster:
"I en måned nå har jeg skrevet demonen, det vil si ikke akkurat den monumentale demonen, som jeg vil skrive over tid, men den" demoniske "- en halvnaken, bevinget, ung deprimerende omtenksom skikkelse sitter og omfavner knærne , mot bakgrunnen av en solnedgang og ser på den blomstrende lysningen som grener strekker seg ut til henne, bøyer seg under blomster.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sittende demonI "Sittende demon" ble Vrubels "merkede" store "modellering" og krystalllignende maleri tydeligst manifestert. Det er bemerkelsesverdig at Anna Vrubel husket brorens lidenskap for naturvitenskap og dyrking av krystaller på gymsalen.
Demon sjette. Lermontovsky
I 1891 ble Vrubel tilbudt å lage illustrasjoner for de innsamlede verkene til Lermontov, utgitt av Kushnerev-selskapet. Selvfølgelig startet han med «Demon»! Kunstneren malte det i det uendelige, og laget mange skisser.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonhode
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demon (figur 2)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demon som flyr
Og vilt og fantastisk var rundt
Hele Guds verden; men en stolt ånd
så foraktelig ut
Skapelsen av din Gud
Og på den høye pannen hans
Ingenting reflektert.
Demon i klosteret
Inntil nå i nærheten av den cellen
Gjennom den brente steinen er synlig
Tårer varme som en flamme
Umenneskelig tåre!..
Publikum var ikke klar til å møte en slik demon: etter utgivelsen av boken ble Vrubels illustrasjoner sterkt kritisert for "uhøflighet, stygghet, karikatur og absurditet."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara og Demon
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara i kisten
Ikke en eneste illustratør har klart å legemliggjøre den rastløse håpløsheten, melankolien og bitterheten til denne ujordiske skapningen med en slik kraft.
For eksempel: Demon i synet til K. Makovsky
Demon syvende. Uoppfylt "drøm"
I 1896 bestilte Savva Mamontov to 20x5m paneler fra Vrubel for den all-russiske utstillingen i Nizhny Novgorod, tidsbestemt til å falle sammen med kroningen av Nicholas II. Ned med demonene! Vrubel unnfanger bildet av Dreams - musen som inspirerer kunstneren. Også en overjordisk ånd, men ganske vennlig.
Kommisjonen anerkjente begge Vrubels paneler - "Mikula Selyaninovich" og "Princess Dream" - monstrøse. Som svar bygde Mamontov en spesiell paviljong for ankomsten til det keiserlige paret kalt: "Utstilling av dekorative paneler av kunstneren M. A. Vrubel, avvist av juryen til Imperial Academy of Arts." Riktignok måtte de siste fem ordene males over.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Prinsessedrøm. 1896
Avisene eksploderte med kritikk, spesielt Maxim Gorkij (skrev forresten mye senere en monstrøs artikkel mot jazz i den sovjetiske pressen) - i fem artikler om utstillingen avslørte han "åndens fattigdom og fantasiens fattigdom" til kunstneren.
Deretter ble en av pedimentene til Metropol Hotel dekorert med et majolikapanel "Princess Dream" av A. Vrubel.
Åttende demon: hvem er i denne formen?
I en samtale med faren om den første, ødelagte demonen, forklarte Mikhail at en demon er en ånd som kombinerer mannlig og kvinnelig utseende. Sannsynligvis skremte dette kunder og tilskuere i de kvinnelige bildene av kunstneren. Jeg ble forstyrret av et fortryllende mysterium, et kall til det ukjente. Hans "Spåmann", ånden til "Lilac" og til og med "Girl against the backdrop of a persian carpet" er fremmede for russisk estetikk, østen "tilbrakte natten" her med sin katastrofale dronning av Shamakhan.
Syrin
Mikhail Alexandrovich Vrubel. En jente på bakgrunn av et persisk teppe (jentas far, Masha Dokhnovich, nektet et portrett)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. spåkone
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Svaneprinsessen. 1900, 93×142 cm.
I dette ansiktet, halvansiktede øyne, vending av hodet - den samme demoniske lengselen? Tok demonen, i motsetning til Lermontov, Tamara til sin dystre verden? Gjorde han deg ikke til Svaneprinsessen? Denne "annetheten" gjorde "Svaneprinsessen" til et favorittmaleri av Alexander Blok, men ikke av resten av publikum - også hun ble utsatt for hard kritikk.
Demon niende. Ånder fra forskjellige verdener.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Morgen. 1897
Ilya Repin frarådet med vanskeligheter Mikhail Alexandrovich fra å ødelegge Morning-panelet som ble avvist av kunden, der linjen mellom mann og kvinne er fullstendig slettet i åndenes bilder.
Appell til åndene i skogen, elver, fjell er veldig karakteristisk for Vrubels "formel om et levende forhold til naturen." Og han vender igjen og igjen tilbake til mytologiske bilder.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. PanI Tenisheva-godset, der Vrubel-paret ble invitert til hvile, skaper kunstneren, inspirert av romanen til Anatole France "Saint Satyr", "Pan" på en dag
Mikhail Alexandrovich Vrubel. ValkyrieEieren av eiendommen, prinsesse Maria Tenisheva, dukker opp i form av en valkyrie, en kriger som frakter falne soldater til Valhalla.
"Valkyrie" sammen med "Swamp Lights", som et symbol på returen av kunstnerens ungdom til byen, havnet i samlingen til Odessa Art Museum (en gave fra M.V. Braikevich). Også i museumssamlingen er to tegninger av kunstneren - "The Family of Ya. V. Tarnovsky at the Card Table", "Portrait of an Unknown Woman" og to majolica - "Volkhova" og "The Sea Queen" (fra samling av A.P. Russov).
Volkhova 1
sjødronning
Demon tiende. Demon - engel.
Vrubel forklarte at hans Demon ikke skulle forveksles med den tradisjonelle djevelen, demoner er "mytiske skapninger, budbringere ... Ånden er ikke så mye ond som lidende og sørgmodig, men tross alt er ånden mektig ... majestetisk. "
Demoner, engler, serafer for kunstneren er guddommelige enheter utstyrt med storhet. I maleriene hans stiger de i all sin enorme vekst, og kunngjør den andre verden.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Daemon
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Engel med røkelseskar og stearinlys
Den doble naturen til de seksvingede serafene - Azrael - dødsengelen.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Seksvingede serafer
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demon og engel "i en flaske"
Den ellevte demonen - steg opp og beseiret.
I 1898 vender Vrubel, et tiår senere, tilbake til Lermontovs "Demon" (Lermontov omarbeidet selv sin "Demon" til slutten av livet, ni utgaver av den overlevde): han nøler mellom handlingene "Flying Demon" og "Defeated Demon" ".
I 1900 kom anerkjennelse til kunstneren: på verdensutstillingen i Paris ble han tildelt en gullmedalje for peisen "Volga Svyatoslavich og Mikula Selyaninovich".
The Flying Demon forblir uferdig. Han jobber rasende på "Demon Downtrodden", uten pusterom, uendelig omarbeiding ...
Videre - diagnosen "uhelbredelig progressiv lammelse" og et psykiatrisk sykehus.
"Min kjære kvinne, fantastiske kvinne, redd meg fra mine demoner ..." skriver Vrubel til sin kone mens han er på sykehuset.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Flyvende demon
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Flyvende demon. 1899, 430×138 cm.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Nedslått demon Denne ødelagte demonen har tomme glassaktige øyne, fjærdrakten til en gang kraftige vinger som ble til dekorative påfuglfjær.
Tolvte demon. Profet
Det siste av hans "overjordiske plott" - "Visions of the Prophet Ezekiel" - forblir uferdig: tidlig i 1906 døde kunstneren Vrubel - han ble blind.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Visjoner av profeten Esekiel. 1905
Dr. Usoltsev skrev: «Det var ikke det samme med ham, som med andre, at de mest subtile, så å si, de siste ideene når det gjelder utseende - estetiske - dør først; de var de siste som døde med ham, som de var de første."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Selvportrett. 1885
Demon trettende. Budbringer av andre verdener
Kanskje Alexander Blok var den eneste som fullt ut aksepterte Vrubels verden i løpet av hans levetid:
«Da han hele tiden vendte tilbake til demonen i sine kreasjoner, forrådte han bare hemmeligheten bak oppdraget sitt. Han var selv en demon, en fallen vakker engel, for hvem verden var endeløs glede og endeløs pine ... Han forlot oss sine Demoner, som tryllekastere mot purpur-ondskap, mot natten. Jeg kan bare skjelve for det Vrubel og hans like avslører for menneskeheten en gang i århundret. Verdene de så, ser vi ikke.
Det ser ut for oss - om et århundre - at Demonen ikke kan være annerledes. Det bekymrer og sjokkerer oss...
Fortryllende - mystiske Lermontovs replikker er kjent for oss alle fra skolen. Og en gang gledet de kunstneren Mikhail Vrubel - tross alt var dette dystre demoniske bildet så i harmoni med dysterheten og tragedien som hersket i den store mesterens sjel.
Vrubel og Demon. Det er vanskelig å snakke om hva som forente den mytiske helten og kunstneren, like vanskelig som følelsene, følelsene og, viktigst av alt, sjelen til et geni, ikke ble fullstendig kalt selv av ham selv.
Han var virkelig et geni som hadde en spesiell gave til å se ikke bare inn i dypet av seg selv, men også i dypet av hele universet, og evnen til å formidle til folk alt som så bekymret og plaget ham gjennom hele livet, noe som virket utad så enkelt, men så åndelig rikt og ekstraordinært.
Hans malerier - lyse, fabelaktige eller dystre, fulle av mystikk og hemmelig kraft - lar ingen være likegyldig. "", " Prinsesse - Svane», «», «», «», « Drømmeprinsesse a", "", "" er mesterverk som med rette inntar en spesiell plass i verdenskunsten.
Og blant dem - den lyseste og mektigste når det gjelder oppfatningskraft - " Daemon". Alle kjennere og elskere av maleri vet det, men sannsynligvis vet bare spesialister hvor mye tid og indre styrke det tok å jobbe med det viktigste Vrubel-temaet - demoniana, temaet verdenssorg, så nært og forståelig for ham, som visste både sorg og pine av ensomhet, og smerte.
Demonen sto foran kunstneren i begynnelsen av hans kreative vei, forfulgte alle påfølgende år og overskygget den tragiske nedgangen i livet hans ...
Når begynte det hele? På hvilket tidspunkt Vrubel følte at han nesten smeltet sammen med bildet av sin fremtidige tragiske helt? Innså han den uenigheten mellom ånd og kropp, som han led av hele livet, og som er så lik plagene til den mytiske demonen?
Mest sannsynlig var det denne uenigheten som førte til en så tragisk slutt.
I livet Vrubel det var alt: verdslig uorden, og nød, og lidelse, og misforståelse av andre, og ulykkelig kjærlighet (Kiev-perioden), og kjærlighet som fant sted, som ga kunstneren stor lykke. Til tross for alt, selv en forferdelig sykdom, klarte han fortsatt å forbli en vinner i livet.
Hans seier er hans fantastiske verk, hans berømte demoniana, som bør fortelles spesielt.
1875 I disse årene var en ung student ved det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University, Mikhail Vrubel, allerede fullstendig fascinert av Lermontovs dikt " Daemon". Han skrev til sin eldre søster om de ubeskrivelige følelsene denne dypt tragiske historien og de fantastiske bildene av demonen og Tamara vekker i ham. Stolt, ensom, lengtet etter kjærlighet og uavhengighet, alltid ulykkelig og trist, demonen var veldig nær Vrubel, er så nær, som om Lermontov skrev av favoritthelten sin fra en ung artist. Tross alt var Vrubel, ifølge erindringene fra folk nær ham, tilbaketrukket, taus, kaldt reservert.
Sant nok, noen ganger på dette ytre rolige ansiktet "glimtet en nervøs farge, og et merkelig, til og med usunn glimt dukket opp i øynene."
Sannsynligvis kan denne likheten forklare Vrubels spesielle tilknytning, som varte nesten hele hans kreative liv, til bildet av demonen, som personifiserer tragedien til en stolt sjel og kampen med livet i fullstendig ensomhet. Det dukket opp umiddelbart etter bekjentskap med Lermontovs poesi, men først siden 1885 i verkene til Vrubel begynte dette komplekse bildet å bli skissert, som først ikke ønsket å adlyde ham, og først etter mange år fikk det endelig en fullført, full av mystisk betyr utseende.
Tilsynelatende, for at dette skulle skje, var det nødvendig med en spesiell kreativ innsikt og selvfølgelig en spesiell, nærmest genial, ferdighet. Alt dette dukket opp senere, men foreløpig ... så langt var dette bare planer. Kunstneren drømte om å lage en uvanlig tetralogi: Demon, Tamara og Tamaras død. Men bildet av demonen var fortsatt for vagt, for vagt, og det var fortsatt et langt søk og skuffelse foran seg.
Far Vrubel, som besøkte ham i Kiev, ble sjokkert:
Og selv om de rundt ikke fullt ut kunne forstå Vrubels uforklarlige ønske om å fange Lermontov-helten på lerretet, likevel i fire år av "Kyiv-perioden" (1885 - 1889) " Daemon"forble ikke bare et åndelig håp for kunstneren, men, man kan si, bodde i det: malerier som skildrer demonen flyttet med Vrubel fra leilighet til leilighet, fra et verksted til et annet, han dekket ofte over allerede malte lerreter og malte over alt en gang til.
Dessverre distraherte det konstante behovet og behovet for å utføre bestillingsarbeid Vrubel fra hans elskede bilde av en lidende, men majestetisk ånd. Han hadde allerede studert karakteren til demonen godt, og oftere og oftere dukket han opp for ham, "med øyne fulle av tristhet ..." Bildet av demonen tok endelig form først i 1890 under kunstnerens opphold i Moskva.
Vrubel stoppet her, som han selv trodde, i flere dager, på vei fra Kazan, hvor han besøkte sin syke far, til Kiev. Men han ble i denne byen til slutten av sine dager.
Han var heldig: han fant seg selv blant filantroper, unge kunstnere, forfattere, kunstnere, arkitekter - mennesker som på den tiden forsøkte å gjøre en revolusjonær revolusjon i russisk kultur.
Savva Mamontov og hans familie ble ekte Moskva-venner for Vrubel.
I huset hans og i eiendommen til Abramtsevo Vrubel kommunisert med Polenov, Golovin, Korovin, Serov. Og selv om deres syn var forskjellige på mange ting i kunsten, var det viktigste som forente disse flotte menneskene ønsket om å bringe folk glede, åndelig lykke og nytelse av kunst.
Det var i Mamontovs hus at det allerede etablerte bildet av demonen dukket opp for Vrubel, og kunstneren skyndte seg å fange denne visjonen på lerret - "". Det var mye i denne demonen: både ungdom og mykhet, og ubrukt hete, og demonisk ondskap og forakt var helt fraværende i ham, samtidig som han, liksom, legemliggjorde all verdens sorg. Bildet var en suksess for Vrubel, som han selv trodde, takket være smertefulle år med refleksjon og leting.
Og så begynte en ny periode - Mikhail Vrubel ble invitert til å illustrere jubileumssamlingen til Mikhail Yuryevich Lermontov. Ingen var i tvil om at det var Vrubel som ville være i stand til å takle dette verket bedre enn andre - når alt kommer til alt, må kunstneren ikke bare føle, men også bli relatert til karakterene, og et slikt slektskap mellom sjeler har for lengst modnet i han.
Vakre illustrasjoner ble født: "", "", "", "", "", "", "", "" og "" - store øyne som utstråler indre lys, og lepper uttørret av ufattelig lidenskap. Men forlagene krevde å erstatte "Hodet ...". Det virket for dem at dette bildet ikke helt samsvarte med Lermontovs helt. Og Vrubel gjenskapte "Head ..." - nå har vi en ond, arrogant og hevngjerrig "beseiret helt".
|
1890 - 1891. Papir, sort akvarell, kalkmaling. 23x36 |
Papir, akvarell, kull og grafitt blyanter. 26,1 x 31 |
Illustrasjon til diktet av M.Yu. Lermontov "Demon". |
Arbeidet med illustrasjonene var langt og smertefullt, men Vrubel gjorde en utmerket jobb med det. Det kan sies at ingen av Lermontovs illustratører – verken før eller etter Vrubel – klarte å uttrykke den dype filosofiske meningen som ligger i Lermontovs diktning så levende og nøyaktig.
|
|
|
|
|
|
|
|
Etter utgivelsen av jubileumssamlingen kom ikke Vrubel, utslitt av arbeid og bildene som fulgte ham overalt, tilbake til sin elskede demoni på nesten ti år. Men på den annen side, demonen ønsket ikke å la ham gå, gradvis ble han gjenfødt igjen i sinnet og sjelen til Vrubel, inntil kunstneren endelig begynte igjen med dette emnet - han begynte å jobbe med følgende - " ".
Det var allerede 1900, og det var allerede en helt annen Demon – modnet, skuffet og utrøstelig. Figuren hans som flyr over bakken er full av håpløshet og en slags indre harme.
Vrubel bestemte seg for å forberede dette maleriet til den neste World of Arts-utstillingen, men av en eller annen grunn stoppet han halvveis. Han følte ikke den flygende demonen og var ekstremt misfornøyd med seg selv, selv om han nøye korrigerte visse detaljer. Arbeidet stoppet også pga Vrubel oversvømmet mange andre ideer som han ikke hadde tid til å overføre til lerretet. Generelt viste høsten og vinteren 1900 seg å være veldig fruktbar for ham: mange skisser av teaterscener, skisser for mytologiske emner, akvareller, malerier "", "", " Prinsesse - Svane».
Det var en lykkelig tid. Vrubel møtte til slutt den han hadde lett etter hele livet og giftet seg. Hans utvalgte var den unge sangeren Nadezhda Zabela, som opptrådte på Private Opera. Hun var tolv år yngre enn artisten, men hun var vanvittig forelsket i ham og trodde på talentet hans. De unge giftet seg i Genève og tilbrakte bryllupsreisen i Luzern.
Vrubel ble ikke lei av å beundre skjønnheten og den milde naturen til sin kone og ga henne sjenerøse gaver. Hun oppdaget på sin side flere og flere dyder i ham. «Han er uvanlig saktmodig og snill, rett og slett rørende, jeg har det alltid gøy med ham og overraskende lett. Riktignok tar jeg penger fra ham, ettersom han forsøpler med dem. Gud vet hva som vil skje videre, men begynnelsen er god, og jeg føler meg bra, "skrev Nadezhda Ivanovna.
De hadde ikke et permanent hjem, og i et år eller to leide de møblerte leiligheter - enten på Lubyanka, eller på Prechistenka, eller på hjørnet av Zubovsky Boulevard. Men det viktigste var ikke livets vanskeligheter, som de tålte veldig lett, men det faktum at de alltid var uatskillelige, og de følte seg alltid bra sammen. Med alle vanskelighetene, lidelsene, uforståeligheten til ham som kunstner, ga skjebnen Vrubel en elsket kvinne og en sann venn.
I 1901 ventet Nadezhda Zabela allerede et barn, og Vrubel vendte igjen tilbake til sitt kjære tema - til demonen.
Demonen tok igjen alle tankene til kunstneren. Men Vrubel så ikke Lermontovs "triste demon", skuffet i kjærlighet og håp, men en mektig, modig - vakker opprører, klar til å kjempe mot hele verden. Nadezhda Zabela skrev deretter til Rimsky-Korsakov:
Men Vrubel stoppet ikke ved dette bildet, hele tiden han var på leting, og endret stadig utseendet til demonen. Han endret seg dramatisk selv: i hele dager forlot han ikke verkstedet, kommuniserte ikke med noen, den tidligere ømheten og oppmerksomheten til kona ble erstattet av hardhet, sinne, irritasjon til alt som distraherte ham fra å jobbe med demonen.
Nå var intensjonen hans en annen - å skrive " Nedkastet demon", men ikke mindre storslått, liggende blant steinene ...
En måned gikk - og demonen forandret seg igjen: denne gangen så Vrubel bildet av en ukroppslig skapning, feminint skjør, med et mystisk uttrykk for dypt skjult harme, liggende på fjærdrakten av store vinger. Kunstneren selv var sikker - her er den, endelig funnet! Dette er en ekte, virkelig Vrubel tragisk demon.
Men venner igjen forsto ham ikke. Demonen vekket hos mange ikke så mye beundring som overraskelse - hva bærer tross alt dette bildet på, så mange ganger allerede gjenskapt og omskrevet? En av dem skrev til og med:
Selv de som tok imot kunst Vrubel, kunne ikke annet enn å merke seg manglene i bildet, som de så i en viss deformasjon av figuren, som etter deres mening vansiret hele tegningen.
Da maleriet ble stilt ut på den fjerde utstillingen til World of Arts i St. Petersburg, reagerte publikum svært tvetydig på det. Kritikere sa:
Det er vanskelig å forestille seg hvor smertefullt slik blasfemi av publikum og kommentarer fra venner var for Vrubel. Han kunne ikke forstå hvorfor bildet, som er så nært og forståelig for ham, bildet han viet nesten hele livet sitt, bare forårsaker avvisning og misforståelse blant de rundt ham?
Til tross for alt dette var Vrubel ivrig etter å fortsette å jobbe med sin "demoniana".
I dagboken til E.I. Ge, den eldste søsteren til Nadezhda Zabela, har denne oppføringen: «Vrubel kom. Selv i morges, før åpningen av utstillingen, skrev han "The Demon" og sier at nå er ikke demonen beseiret, men flyr, at han vil skrive en annen demon og sende den til Paris innen 18. april ... "
Det var 1902. Spenning og umenneskelig overeksitasjon knuste artisten, og han havner på et psykiatrisk sykehus.
Hvem vet, hvis han klarte å opprettholde sin sinnsro, ville kanskje andres mening over tid endret seg til hans fordel. Men etter at alle avisene rapporterte om hans psykiske lidelse, så de umiddelbart tragedien til forfatteren selv på bildet og sa med stor glede at alle Vrubels malerier, og spesielt "Demon", bare er et oppdrett av en syk fantasi.
Skjebnen ga Vrubel et nytt slag: ikke bare gjorde det sønn Savva ble født med en "hare"-leppe, i 1903, på vei til Kiev, ble han syk og døde. Så den elskede byen ble for Vrubel også "Savvochkinas grav".
Fra denne sorgen kunne kunstneren ikke lenger komme seg. Alle de påfølgende syv årene var fylt med smerte, frykt, lidelse, dessuten begynte synet å falle raskt, noe som førte til fullstendig blindhet. Kunne han ha forutsett alt dette, samt det faktum at han aldri ville bli kurert og falle i fullstendig galskap? Men slutten var allerede nær. Det gjensto bare å stole på Gud og mentalt rope til ham: «Herre! Hvorfor forlot du meg?.."
Men Herren hørte aldri hans bønner - den 14. april 1910 døde Vrubel. Han ble gravlagt på St. Petersburg Novodevichy kirkegård.
Nadezhda Ivanovna Zabela overlevde ham med bare tre år. Helt til siste dag fortsatte hun å opptre på scenen. Og i juli 1913, da hun kom tilbake fra en konsert, følte hun seg plutselig syk og døde ved midnatt.
De levde sammen i fjorten år, og disse årene var for både den lykkeligste tid med stor kjærlighet, hengivenhet og ømhet.
Men alt kommer til en slutt...
Borte Mikhail Vrubel, Nadezhda Zabela døde, og " Daemon”, anskaffet av Tretyakov-galleriet i 1908, fortsetter å leve, og bringer vag begeistring inn i sjelene til de som i dag ser med glede på et av de vakreste, lyse, sanne mesterverkene som udødeliggjorde navnet til skaperen.
|
|
|
|
I 1891, i anledning 50-årsjubileet for Mikhail Lermontovs død, ble en to-binds samling av dikterens verk utgitt med illustrasjoner av de beste kunstnerne på den tiden. Jubileumsutgaven inkluderte også verk av Mikhail Vrubel, dette var illustrasjoner laget i svart akvarell til diktet "Demonen". Samtidig malte kunstneren maleriet "Seated Demon", som ble det første og mest kjente maleriet dedikert til helten i Lermontovs dikt.
Mikhail Lermontov jobbet på The Demon i ti år. Verket ble skrevet i 1839, og ble ikke tillatt å trykke av sensurer og ble først utgitt først i 1860.
La oss huske diktet. Den triste demonen flyr over de vakre fjellene og elvene i Kaukasus. Men ingenting tiltrekker ham, han er lei, lei av selv den ubegrensede makten over jorden. Og plutselig så han forberedelsene til bryllupet til datteren til den georgiske prinsen Gudala. I farens hus, i påvente av bryllupet, danser den vakre jenta Tamara med en tamburin. Hun elsker brudgommen og er derfor glad, gjestene beundrer henne.
Demonen vender igjen tilbake til Gudala-godset og beundrer også den vakre Tamara. Følelser oppstår i sjelen hans, han kan ikke tillate bryllupet og oppfører seg som en ond tyrann. Demonen slipper ranere løs på brudgommen. Etter å ha tatt bort alle bryllupsgavene, skader de og dreper deretter den elskede prinsessen.
Tamara sørger over sin elskede, hun kan ikke sovne, men noens milde stemme beroliger henne. Hver kveld flyr en vakker "alien" til henne på vinger. Jenta innser at dette ikke er en engel, men snarere en ond ånd og ber faren om å sende henne til et kloster.
Men selv her hjemsøkes hun av denne hyggelige stemmen og de samme øynene til en ujordisk gjest. Prinsessen forelsker seg og ber til ham. Demonen vet imidlertid at nærhet til en dødelig jente med et ujordisk vesen vil føre henne til døden. Han prøver å motstå følelsene sine, men vingen reiser seg ikke og han blir værende hos prinsessen. Demonen er legemliggjort i en vakker, modig bevinget ung mann, sverger i kjærlighet, at han ikke vil lure Tamara.
Snart hørte vaktmannen, som gikk forbi nonnens celle, uvanlige lyder av ømhet og kjærlighet, og deretter Tamaras stønn og dødsrop.
Far begravde Tamara høyt oppe i fjellene, hvor det er et lite tempel, der ingen kan nå.
Demonen i Vrubels maleri er avbildet mot et bakteppe av fjell og en skarlagenrød solnedgang. Vi ser en vakker, men ensom ung mann. Han sitter omgitt av blomster, men det er ikke liv i blomstene, de er som frosne krystaller, og skyene ser ut som stein. Demonen er trist, og de knyttet hendene hans snakker om tvil og bekymringer, han er rolig, men samtidig er han en dominerende og viljesterk ung mann.
Sjelen hans suser rundt på leting etter meningen med livet, men det er ikke noe svar på spørsmålene hans verken på jorden eller i himmelen. Vrubels demon er ikke et absolutt onde, men en lidende skapning. Han er i stand til å beundre naturen og sympatisere med Tamara, som har mistet sin forlovede, og samtidig drepe henne med et kyss.
Maleri av Mikhail Vrubel "Seated Demon" ble laget i 1890. Senere i 1899 skrev han "The Flying Demon". I motsetning til den ubevegelige karakteren til det første lerretet, er her verdens hersker avbildet i en strøm av luft, i fri flukt. Verket "Demon Defeated", skrevet i 1901-1902, er fylt med fallets kaos. På lerretet ser vi en helt med desperat utstrakte armer og maktesløse, brukne vinger. Han korrigerte dette bildet selv under presentasjonen på utstillingen foran et forbløffet publikum. Demonen sugde all kraft fra kunstneren og ødela sjelen hans. Skjebnen til kunstneren er tragisk - en ung sønns død, galskap og blindhet.
Trist som det er å snakke om det, men mange geniale mennesker ble ikke verdsatt i løpet av livet. Fra historiebøkene kan vi konkludere med at fortiden var ganske grusom og til dels vill. Dermed var mange arkitekter, kunstnere, filosofer eller forfattere et eksempel på skam for innbyggerne. Noen av dem ble henrettet, andre ble torturert, og atter andre forsvant helt. Men etter deres død endret alt seg dramatisk. Og at "skitt", som folk kalte arbeidet til talentfulle individer, i dag kalles et ekte mesterverk, som det ser ut til at ingen kan gjenta. Verk blir beundret, inspirert, og noen ganger kan de rett og slett ikke ta øynene fra slik perfeksjon.
Mikhail Vrubel - kunstner fra det nittende og tjuende århundre
Den 5. (17. mars) 1856 ble lille Mikhail Vrubel født inn i familien til en militæroffiser. Noen tiår senere ble han berømt i hele det russiske imperiet, og i forskjellige kunstsjangre. En talentfull mann viste utmerkede resultater innen grafikk, skulptur og teater. Han var en mangefasettert mann som aldri hvilte på laurbærene. Han ga verden uovertruffen fresker, fantastiske lerreter og bokillustrasjoner. Vrubel ble ansett som en veldig kompleks person og kunstner. På den tiden kunne ikke alle avdekke essensen av maleriene hans eller forstå hva kurvene til skulpturene hans betyr.
Siden barndommen elsket Mikhail å tegne og nyte det sjarmerende landskapet rundt. Da han var atten år gammel bestemte faren at den unge mannen skulle gå inn på det juridiske fakultetet ved Universitetet i St. Petersburg. På den tiden var Mikhail fullstendig likegyldig til denne vitenskapen og gikk for å studere bare på grunn av viljen til Vrubel Sr. Han var glad i Kants filosofi, deltok på forestillinger, forelsket seg i teaterskuespillerinner, kranglet om kunst og malte hele tiden. Alt som kom til hans sinn dukket snart opp på lerretet.
Livet til en stor kunstner
Vrubels arbeid er ofte knyttet til 1880-årene. I løpet av denne perioden studerte Mikhail ved Imperial Academy of Arts og skapte sine første mesterverk. Alle lærerne så lederskapet og overlegenheten til den unge mannen over andre elever. De første akvarellene som erobret hele akademiet var "Feasting Romans" og "Entrance to the Temple". Det var i en høyere utdanningsinstitusjon at endringer i en ung mann var synlige. Fra en uansvarlig, vindfull gutt ble han en talentfull og sterk mann. Malerier av M.A. Vrubel ble så betatt av lærerne og gjestene ved akademiet at etter en tid inviterte professor Prakhov Mikhail til Kiev. Han inviterte ham til å arbeide med restaureringen av St. Cyrils kirke. Vrubel var på sin side enig og begynte å male ikoner. Han skapte uovertruffen veggmalerier, avbildet Guds mor med en baby, Cyril, Kristus og Athanasius.
I tillegg laget den store kunstneren skisser beregnet på restaurering av Vladimir-katedralen. Til slutt jobbet Mikhail i Kiev i omtrent fem år og ble mye klokere, mer flittig og utviklet talentet sitt til neste trinn av kreativitet. Etter 1889 endret kunstneren sitt arbeid, som bare er verdt bildet, som ofte kalles "Vrubel's Demon".
Videre arbeid innen kunsten
I omtrent tre år var den store kunstneren engasjert i brukskunst. Denne perioden kalles Abramtsevo. Karakteriser kort arbeidet til Mikhail Vrubel ved følgende prestasjoner: han opprettet et prosjekt for fasaden til Mamontov-huset og skulpturen "Lion Mask".
På en eller annen måte, for mange, er maleri hovedområdet der Mikhail Vrubel arbeidet. Hans malerier hadde en dyp mening, som hver person tolket dem på sin egen måte. En talentfull kunstner tok aldri hensyn til grenser og regler, han skapte og oppnådde virkelig fantastiske resultater. I sin ungdom ble Mikhail allerede dristig betrodd store prosjekter, da kundene var trygge på deres luksuriøse og raske utførelse.
Vrubel jobbet med de beste håndverkerne og arkitektene, blant dem skilte Fyodor Shekhtel seg tydelig ut. Sammen designet de det legendariske herskapshuset til Savva Morozov. Det skal bemerkes at Mikhail også deltok i utstillinger, deltok i utformingen av forestillinger, og til og med en gang dro på turné med troppen til Mamontov Russian Private Opera.
Mikhail Vrubel elsket verkene til Lermontov, så vel som den åndelige verden og livet til hans idol. Han prøvde å etterligne ham og uttrykte noen ganger følelsene som var skjult i sjelen hans på lerretene til hans uovertruffen malerier. Mikhail Aleksandrovich var en sterk personlighet og prøvde å gi hvert av verkene hans tragedie og utholdenhet. Det var maleriet "The Demon" av Vrubel som vellykket kombinerte egenskapene til romantikk, tristhet og tvetydighet. Mange kunstkjennere prøvde å forklare hva dette bildet er, hvilken betydning det har, og nøyaktig hva forfatteren ønsket å formidle med disse strekene.
Maleri "Demon"
Vrubels "Demon" er et bilde av en ekte tragedie, som likevel benekter det onde. Dens essens er at en edel person står for det godes side, men ikke kan gjøre noe med mørkets krefter. Ondskapen vinner fortsatt, den trekker inn de maktesløse og kontrollerer ham for egoistiske, sjofele formål. Her trekker mange forfattere en parallell mellom Lermontov og Vrubel. For det første er demonen ikke skaperen av ondskap, men bare dens avkom, og Mikhail Alexandrovich forstår dette veldig godt. Han prøver å skildre kontrasten til farger på lerretet, slik at alle som ser bildet umiddelbart og betingelsesløst forstår hvor det er ondt og hvor det er godt. Oppsummert legger vi merke til at Vrubels «Demon» ikke er noe mer enn en kamp mellom to krefter: lys og mørke. Selvfølgelig bestemmer hver person selv hva som er kraftigere, og noen hevder at forfatteren foretrekker mørkets krefter.
Legg merke til at helten heller ikke er en skremt, tapt mann. Han er sterk, mektig, selvsikker, og etter hendelsenes vilje har han ikke noe valg. Helten må tenke på hva som skjer. Fra dette blir han maktesløs (dette er bevist av stillingen han sitter i - klemmer knærne med hendene). Mannen vil ikke være på dette stedet, men han har ikke noe valg, og han ser på hvordan demonen oppstår. Vrubel, sier de, spesialmalte et bilde på et smalt lerret. Så han ga ubevisst ikke mye plass til ondskap, det vil si at demonen er trang, og dette får ham til å virke enda mer skremmende. Selvfølgelig er kraften hans temmet, komprimert. Dette kan sees på figuren ved musklene, holdningen og ansiktsuttrykket til helten. Han er sliten, utmattet, deprimert ... Men likevel gjør Vrubel ham til sitt ideal om en fantastisk person.
Essensen av "Demon" i arbeidet til Vrubel
Plottet tegnet av Vrubel ("Sittende Demon") forteller om hans tretthet og impotens. Men ikke desto mindre liver forfatteren opp bildet med krystaller som glitrer på heltens antrekk i blå og blå toner. Du kan også se et fantastisk landskap, som kan virke bisarrt for noen, men dette er sjarmen. Generelt er Vrubels maleri "Demon" fylt med gyldne, røde, syrinblå toner, som gir det et helt annet utseende under forskjellige lysforhold. Arbeidet til Mikhail Alexandrovich understreker tydelig viktigheten og sjarmen til hovedpersonen. Selv om demonen er skummel, kraftig, ser den fortsatt vakker ut.
Det viktigste, så å si, essensen av bildet ligger i dets betydning. Og han er slik: en demon er et symbol på en kompleks, urettferdig, virkelig verden som kollapser og samles igjen som en mosaikk. Dette er frykt for dagens og fremtidens mennesker, som ikke kan finne en vei ut i et liv der ondskap og hat hersker. Vrubels «Demon» finnes i ulike kilder, og bildets betydning vil også bli tolket på ulike måter. Men de fleste forskere mener at forfatteren ønsket å formidle tristhet, angst, som er sammenvevd med sorg og depresjon, angst for menneskeheten og dens fortsatte eksistens. Dette var temaet for kunstnerens maleri, det var i denne retningen han arbeidet i sine siste år med kreativitet. Kanskje er det derfor Vrubels maleri regnes som et av de vanskeligste, til dels grusomme, men rettferdige og rørende. Hans malerier forbløffer med sin dybde og originalitet; dyktig kombinasjon av farger og bakgrunner.
Historien om opprettelsen av maleriene "Demon"
Maleriet malt av Vrubel ("Sittende Demon") ble laget i 1891. Verket dukket opp etter at Mikhail Alexandrovich studerte Lermontovs arbeid i detalj. For noen av verkene hans malte han fantastiske bilder, hvorav ett avbildet en demon. Skissen ble laget i 1890, og nøyaktig 12 måneder senere var arbeidet fullført. Først i 1917 kom maleriet inn i museet. Etter en tid begynte hun å tiltrekke seg oppmerksomhet, og regnes i dag som et ekte mesterverk. Så, under inspirasjon av Lermontovs dikt, ble maleriet "Demon" født. I tillegg skrev Vrubel mange flere fantastiske verk relatert til denne blokken. Overraskende nok er forskjellen i deres forfatterskap ni år. Ingen vet hva som forårsaket gjenopptagelsen av arbeidet, men maleriet «The Demon Seated» var ikke det siste. Nytt arbeid fulgte. I 1899, nøyaktig 9 år senere, ble et annet mesterverk skapt av Vrubel presentert - "The Flying Demon".
Dette arbeidet fremkalte et bredt spekter av følelser hos mennesker. Maleriet ble ferdigstilt av en ekte mester som perfeksjonerte tegnesystemet sitt. Den avbildet også hovedpersonen, men med vinger. Dermed ønsket forfatteren å formidle at en ren sjel gradvis blir fanget av onde og onde ånder. Demonen er avbildet på lerretet ganske tydelig, men samtidig uskarpt. Han prøver å absorbere helten, som allerede har fortalt om ham. Forfatteren har forbedret skapelsen sin i lang tid, og hele tiden omarbeidet noen funksjoner i bildet. Det er viktig at Vrubel forsto nøyaktig at det antas at djevelen er en hornet, lumsk skapning som kan lokke en person til sin side. Når det gjelder demonen, er det en energi som kan fange sjelen. som dømmer en person til en evig kamp som ikke vil ende verken i himmelen eller på jorden. Det var nettopp dette Vrubel ønsket å formidle til publikum. Den "flygende demonen" er en negativ karakter som hindrer folk i å vise viljestyrke og holde seg på det godes side, det vil si å være rettferdig, ærlig, ren i sinn og hjerte.
Demon beseiret
Fra en rekke populære verk dedikert til Lermontovs dikt, skiller også maleriet "Demon Defeated" seg ut. Vrubel fullførte den i 1902, og den ble den siste i dette faget. Laget i olje på lerret. Som bakgrunn tok forfatteren et fjellområde, som er avbildet i en skarlagensrød solnedgang. På den kan du se den trange figuren av en demon, som om den er klemt mellom bjelkene på rammen. Aldri før har en kunstner arbeidet med maleriene sine med en slik lidenskap og besettelse. Den beseirede demonen er legemliggjørelsen av ondskap og skjønnhet på samme tid. Under arbeidet med bildet ødela Mikhail Alexandrovich seg selv. Han prøvde å skildre det umulige, forsøkte å vise dramatikken og konflikten ved å være. Ansiktet til Vrubel endret seg hele tiden mens han jobbet, som om han så nye fragmenter av en film, tapt og blandet sammen i minnet hans. Noen ganger kunne kunstneren til og med gråte over lerretet, han kjente det så sterkt. Overraskende nok skrev Lermontov seks versjoner av diktet sitt og mente at ingen av dem kunne betraktes som komplette. Han lette etter noe som ikke var der, søkte å formidle til leseren det han selv ikke helt visste. Omtrent det samme skjedde med Vrubel. Han forsøkte å male det han ikke ante, og hver gang, etter å ha fullført bildet, fant kunstneren unøyaktigheter og prøvde å rette dem.
Faktisk er bildet av ondskap ofte funnet i verkene som Vrubel presenterte for verden. Beskrivelsen av maleriet "The Demon Defeated" koker ned til det faktum at hovedpersonen til slutt beseiret onde ånder. Med andre ord kan hver person kjempe for seg selv og hele tiden jobbe med seg selv, forbedre ferdighetene sine, utvikle og berike sin indre verden. Dermed uttrykte Mikhail Alexandrovich sin mening om demonen og om hele ondskapen på planeten: han kan bli beseiret, og til og med du trenger å kjempe mot ham!
Vrubel avbildet maleriet "Demon Downtrodden" i en unik stil: ved hjelp av krystallinske kanter, flate strøk, som ble laget med en palettkniv.
En stor kunstners sykdom
Dessverre brakte ikke Vrubels «Demon» noe godt til artisten. Han var så dypt gjennomsyret av sitt image, sympati for alle mennesker på jorden, refleksjoner over livet og andre filosofiske ting, at han gradvis begynte å gå seg vill i virkeligheten. Vrubels siste maleri, Demon Downcast (det siste i en serie skrevet til Lermontovs dikt) var i Moskva-galleriet og var klart for utstillingen. Hver morgen kom kunstneren dit og korrigerte detaljene i arbeidet sitt. Noen mener at dette var en funksjon som Mikhail Vrubel ble berømt på grunn av: maleriene hans ble gjennomtenkt til minste detalj, derfor var de perfekte.
Gjennom skrivingen av forfatterens verk ble andre mer og mer overbevist om at han hadde en psykisk lidelse. Litt senere ble diagnosen bekreftet. Vrubel ble ført til en psykiatrisk klinikk og hans slektninger ble forsikret om at han var i en tilstand av manisk spenning. Data om forverringen av helsen hans ble bekreftet. Mikhail Alexandrovich erklærte en gang at han var Kristus, så hevdet han at han var Pushkin; noen ganger hørt stemmer. Som et resultat av undersøkelsen ble det funnet at kunstnerens nervesystem var forstyrret.
Vrubel ble syk i 1902. Som en konsekvens ble det funnet at han hadde en forfatter som oppførte seg veldig merkelig i løpet av disse årene. Først, etter å ha oppdaget en sykdom, ble han sendt til Svavey-Mogilevich-klinikken, deretter ble han overført til Serbsky-sykehuset, og litt senere ble han sendt til Usoltsev. Hvorfor skjedde dette? Dette forklares med at behandlingen ikke hjalp Vrubel, tvert imot ble tilstanden hans verre, og han ble så voldelig at han knapt ble holdt av fire ordførere. Tre år senere var det ingen positive endringer, sykdommen forverret seg. På den tiden ble kunstnerens syn kraftig dårligere, og han kunne praktisk talt ikke skrive, noe som tilsvarte amputasjon av en arm eller et ben. Likevel klarte Mikhail Aleksandrovich å fullføre portrettet av Bryusov, hvoretter han ble helt blind. I klinikken til Dr. Bari tilbrakte kunstneren de siste årene av sitt liv. En talentfull maler, en utrolig smart, ærlig og rettferdig mann, døde i 1910.
Temaer for Vrubels arbeid
Faktisk malte kunstneren ekte malerier for sin tid. Vrubel skildret bevegelse, intriger, stillhet og mystikk. I tillegg til verk relatert til Lermontovs dikt "The Demon", presenterte kunstneren andre mesterverk av kunst for verden. Disse inkluderer maleriene "Hamlet og Ophelia", "Jente mot bakteppet av et persisk teppe", "Spåkone", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon og Svaneprinsessen", samt mange andre. I disse verkene kan man se luksus, kjærlighet, død, tristhet og forfall. Kunstneren laget mange malerier i det russiske temaet, blant dem den mest populære er Svaneprinsessen, malt i 1900. Også verk som "Engel med røkelseskar og et stearinlys", "Om natten", "Pan" og mange portretter av fremtredende personligheter regnes som fantastiske verk.
På en eller annen måte vil alle mennesker huske mesterverket som Mikhail Vrubel skapte - "Demonen", samt en blokk med malerier knyttet til diktet til den russiske forfatteren, som skildrer følelsene, følelsene og opplevelsene til en vanlig person som er fortært av ondskap og svik, hat og misunnelse. Og selvfølgelig presenteres andre bilder i denne serien med verk.
Vrubel og hans demon
Den berømte og talentfulle Vrubel fikk besøk av musen, noe som fikk ham til å male maleriet "Demon" da han var i Moskva. Ikke bare Lermontovs dikt ble grunnlaget for å skape mesterverk, men også miljøet: ondskap, misunnelse, vanære for mennesker. En god venn av Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - lot kunstneren ta studioet sitt en stund. Merk at det var til ære for denne lyse og hengivne personen at Vrubel kalte sønnen sin.
I det innledende stadiet forsto ikke Mikhail Alexandrovich nøyaktig hvordan han skulle fremstille demonen, med hvilken nøyaktighet og i dekke av hvem. Bildet i hodet hans var uskarpt og måtte jobbes med, så en dag satte han seg bare ned og begynte å eksperimentere, stadig endre eller korrigere skapelsen sin. Ifølge kunstneren var demonen legemliggjørelsen av en lidende og sørgmodig person. Men likevel betraktet han ham som majestetisk og mektig. Som nevnt ovenfor, for Vrubel, var ikke demonen en djevel eller en djevel, han var en skapning som stjeler menneskesjelen.
Etter å ha analysert arbeidet til Lermontov og Blok, ble Vrubel bare overbevist om sannheten til tankene hans. Det er interessant at Mikhail Alexandrovich hver dag gjenskapte bildet av demonen. Noen dager fremstilte han ham som majestetisk, mektig og uovervinnelig. Andre ganger gjorde han ham skummel, skremmende, grusom. Det vil si at noen ganger beundret forfatteren ham, og noen ganger hatet ham. Men i hvert bilde i bildet av en demon var det en slags tristhet, en helt unik skjønnhet. Mange tror at det var nettopp på grunn av hans fiktive karakterer at Vrubel snart ble gal. Han forestilte seg dem så klart og gjennomsyret av deres essens at han sakte mistet seg selv. Faktisk, før kunstneren begynte på sitt andre verk - "Flying Demon", - følte han seg bra og forbedret tegneferdighetene sine. Maleriene hans var inspirerende, sensuelle, unike.
Under fullføringen av det tredje bildet - "Demon Defeated" - ble Mikhail Alexandrovich overveldet med forskjellige følelser. Det er verdt å merke seg at han var den første som brøt forbudet mot å skildre onde ånder på lerret. Dette er fordi alle kunstnerne som malte demoner snart døde. Derfor ble disse heltene forbudt. Alle mennesker tror at det er umulig å «leke med ild», i dette tilfellet med djevelen. Dette er bevist av dusinvis av ikke-relaterte hendelser. Mange hevder at det var på grunn av bruddet på dette forbudet at mørkets krefter straffet Vrubel og fratok ham sinnet. Men hvordan det faktisk skjedde er fortsatt et mysterium. Og hver person kan lage sin egen visjon om arbeidet til en strålende maler og hans helter, utvikle sin egen holdning til dem. En ting er klart: temaet valgt av Vrubel forblir alltid relevant. Det har tross alt alltid vært og vil være en konfrontasjon mellom det onde og det gode, lys og mørke, det vakre og det monstrøse, det opphøyde og det jordiske.
Maleriet av Mikhail Alexandrovich Vrubel Sittende Demon er et av de mest mystiske verkene i verdensmaleriet. Kunstneren ble inspirert av Lermontovs dikt. P...
Maleri av Mikhail Vrubel "Seated Demon", 1890: skapelseshistorie og interessante fakta
Av Masterweb
03.04.2018 12:00Maleriet av Mikhail Aleksandrovich Vrubel "Sittende demon" er et av de mest mystiske verkene i verdensmaleriet. Kunstneren ble inspirert av Lermontovs dikt. Verket til den russiske poeten forteller om den vakre prinsesse Tamara, som ble drept av en rastløs demon. I 1891 skapte Vrubel rundt tretti illustrasjoner til jubileumsutgaven av Lermontovs verk. Men det var bildet av "eksilånden" fra det berømte diktet som forfulgte ham i mange år.
Det er verdt å sitere interessante fakta fra kunstnerens biografi før du forteller historien om opprettelsen av maleriet "Seated Demon". Mikhail Alexandrovich Vrubel var en talentfull maler. Han led imidlertid av en psykisk lidelse, som imidlertid ikke fratok ham muligheten til å engasjere seg i kreativitet.
Mikhail Vrubel
Den fremtidige kunstneren ble født i 1856 i Omsk. I mange år drev han med kirkemaling. I 1890 dro han til Moskva og ble en av de mest fasjonable kunstnerne. Denne perioden begynte med arbeidet med maleriet "The Demon Seated". Det endte med et lerret som viste det samme bildet, men i en annen kapasitet. De siste årene tilbrakte kunstneren i St. Petersburg. Det var en veldig trist periode i biografien hans.
Etter endt utdanning fra videregående planla ikke Vrubel å bli kunstner. Foreldrene hans sendte ham til Petersburg University. Ifølge familietradisjonen skulle han bli advokat. Men i hovedstaden lærte den unge kunstneren en bohemsk livsstil, noe som gjenspeiles i hans fremtidige skjebne.
Mikhail Vrubel brukte imidlertid mye tid på å lese filosofisk litteratur, og var spesielt glad i Kants estetikk. Han malte lite i denne perioden. En av de få bevarte skissene laget av Mikhail Vrubel i hans yngre år er en liten skisse av en scene fra Tolstojs roman Anna Karenina. På denne komposisjonen er hovedpersonen avbildet på en date med sønnen.
Pengene som Vrubel fikk fra slektninger var ikke nok. Han jobbet aktivt som veileder. 24 år gammel gikk han inn på Kunstakademiet. Hva som påvirket Vrubels beslutning om å vie seg til maleri er ukjent. Det er en versjon som hovedrollen i valget ble spilt av påvirkning fra Kantiansk estetikk.
I 1880 begynte Vrubel å studere i verkstedet til læreren og kunstneren Pavel Chistyakov. Studiet varte i fire år. Blant studentene til Chistyakov var også Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Sistnevnte hadde en sterk innflytelse på arbeidet til Mikhail Vrubel.
Den unge kunstneren kombinerte kreative sysler med oppfyllelse av bestillinger. I tillegg deltok han i konkurransen om en pris fra Society for the Encouragement of Artists. I løpet av denne perioden malte han et bilde som skildrer heltene i Shakespeares tragedie Hamlet. Arbeidet er utført i stil med Raphael-realismen. Vrubel tilbrakte flere år i Kiev, hvor han hovedsakelig var engasjert i kirkemaling. Vrubels verk - "Engel med røkelseskar", "Jomfruen og barnet", "Profeten Moses", "Svaneprinsessen".
Eksentrisk maler
Forfatteren av maleriet "Seated Demon" - M. A. Vrubel - var en ekstraordinær personlighet. De siste årene led han av en personlighetsforstyrrelse. I tillegg var det flere tragiske hendelser i kunstnerens liv som forverret hans mentale tilstand.
I 1902 presenterte Mikhail Vrubel for publikum et bilde som skildrer en demon - men ikke en ond ånd, men snarere en trist ung mann dømt til ensomhet. Det var et annet lerret, ikke det som vil bli diskutert nedenfor. Bildet ble kalt "The Demon Downcast". Den ble vist for første gang på en utstilling i St. Petersburg og vakte umiddelbart oppmerksomheten til fans av symbolikk, en trend innen kunst som var svært populær ved århundreskiftet.
Vrubel var på den tiden en ganske kjent maler. Venner og slektninger har allerede lagt merke til rariteter i oppførselen hans mer enn en gang. Men dette var ikke raritetene som vanligvis forklares med en kreativ gave. Kunstneren snakket konstant om maleriet sitt, han kranglet desperat om bildet av demonen, om hvor galt kollegene hans skildrer ham på lerretet, og forfatterne i sine skrifter.
Tragedie i malerens familie
I 1901 ble kunstnerens sønn født. Vrubels kone var den da kjente sangeren Nadezhda Zabela. Fremtidige foreldre, vant til sosialt liv, kunne ikke engang tenke på at etter fødselen av sønnen deres ville de ikke kunne reise til Europa for en utstilling. De skulle til Paris, hvor de skulle presentere maleriet «Demon Defeated» for hoffet til ivrige kunstkjennere. Men med fødselen av en sønn begynte en rekke problemer i kunstnerens familie.
Barnet ble født med splittet leppe, noe som opprørte foreldrene mye. De kalte ham Savva. Vrubel malte et portrett av sønnen litt senere. Det var et bilde som skildrer en gutt med et engstelig og trist blikk på samme tid.
Gutten levde bare to år. Før hans død hadde faren allerede rukket å tilbringe flere måneder på et psykiatrisk sykehus. Til å begynne med ble Vrubels særheter uttrykt i ekstremt høy selvtillit, på grensen til stormannsgalskap. Så begynte angrep av aggresjon og vold - pasienten utviklet ekstraordinær fysisk styrke, han rev i små biter alt han kom over: klær, sengetøy. Men han skrev, som før, mesterlig.
Rykter spredte seg rundt St. Petersburg om sykdommen til en kjent kunstner. Kritikere dukket umiddelbart opp, som mente at Vrubels lerreter ikke har noe med kunst å gjøre, men bare er en «daub of a madman».
Andre krise
Vrubel ble frisk og kom tilbake på jobb. Etter det første behandlingsforløpet ble kunstnerens tilstand bedre, han roet seg ned og begynte til og med å male nye malerier. Imidlertid slo sønnens død ham ned. Han var igjen på sykehuset, men denne gangen hadde sykdommen helt andre symptomer. Mikhail Vrubel skrev konstant selvironiske brev til sin elskede kone. Tegn på megalomani så ut til å aldri ha vært det.
Død
Og etter den andre krisen ble det bedring, men ikke lenge. Mot slutten av livet kjente ikke kunstneren igjen sine bekjente, mistet virkelighetssansen og sank dypere og dypere inn i sin egen fantasi. Mikhail Vrubel døde i april 1911. Gravlagt i St. Petersburg.
Det er en versjon om at årsaken til sykdommen ligger i en serie malerier som han viet mer enn ti år. Blant dem er "Sittende Demon". Vrubel malte dette bildet i 1890. "Demon beseiret" - etter tolv år. Tegnene på sykdommen ble spesielt tydelige under arbeidet med disse maleriene. Vrubel, som allerede nevnt, ble inspirert av Lermontovs arbeid med å skrive The Seated Demon. Hva handler diktet om?
"Demon" Lermontov
Den triste eksilånden svever over jorden og ser de kaukasiske landskapene og hulene ovenfra. Dette er hovedbildet av Lermontovs dikt avbildet av Vrubel i maleriet "The Seated Demon". Ingenting i karakteren til den russiske kunstneren fremkaller negative følelser og ubehagelige assosiasjoner. Det er verken sinne eller svik i demonens blikk. Bare en merkelig kulde og tristhet.
Hva handler Lermontovs dikt om? En dag ser demonen prinsesse Tamara, som skal gifte seg med herskeren av Sinodal. Men hun er ikke bestemt til å bli kona til en rik mann, fordi han blir et offer for abreks. Tamara er utrøstelig i sin sorg. Men en dag hører han en stemme som kommer fra et sted ovenfra. Jenta forstår at dette er ingen ringere enn den «onde ånden».
Tamara ber faren om å sende henne til et kloster, men selv der, i cellen, hører hun den irriterende stemmen til Demonen. Han bekjenner sin kjærlighet til skjønnheten, lover å gjøre henne til "verdens dronning." Til syvende og sist dør heltinnen i Lermontovs dikt i armene hans. Dette er handlingen til verket, som dannet grunnlaget for handlingen til Vrubels maleri "The Demon Seated". Hvordan kunstneren avbildet dette kunstneriske bildet på lerretet sitt kan sees på bildet i artikkelen.
Maleri "Sittende demon" av Vrubel
I 1890 laget kunstneren en skisse av maleriet. Det oppbevares i Tretyakov-galleriet. Vrubel jobbet med maleriet "The Demon Seated" i huset til Savva Mamontov. Kunstneren søkte å skildre på lerretet sitt et bilde av tvil, indre kamp, styrken til den menneskelige ånd.
Beskrivelse av Vrubels "Sittende demon": en ung mann, som personifiserer ondskapens krefter, sitter, tragisk og griper hendene, hans triste blikk er rettet mot det fjerne. Lerretet viser uvanlige blomster. Bakgrunnen er et fjellområde, en skarlagensrød solnedgang. Ved å gjøre en analyse av Vrubels "Sittende Demon", understreker kunstkritikere at lerretet ble malt i en individuell stil som er karakteristisk for denne kunstneren. Arbeidet til maleren ligner et panel eller et glassmaleri.
Malerianalyse
Figuren til demonen ser ut til å være trang, klemt mellom de nedre og øvre tverrstengene på rammen. Kunstneren oppnådde en uvanlig effekt ved hjelp av en palettkniv - et verktøy som vanligvis brukes til å fjerne eller blande malingsrester.
Ved å gjøre en analyse av Vrubels maleri "The Demon Seated", er det umulig å ikke huske andre malerier av den russiske kunstneren, som skildrer Lermontovs karakter. Det er tre slike malerier. I 1890 arbeidet han med to malerier av Vrubel: "Sittende demon", hvis beskrivelse er presentert ovenfor, og "Tamara og demonen". Den andre er en illustrasjon for magasinet "Golden Fleece". Både når det gjelder handling og teknikk har det lite til felles med maleriet «Sittende Demon».
Mikhail Vrubel ble tilsynelatende betatt av bildet av den "onde ånden." I 1902 malte han maleriet "Demon Defeated". Det var et av hans siste verk. Det er en versjon om at årsaken til sykdommen til den russiske symbolistkunstneren ligger i hans lidenskap for det demoniske temaet.
besatt av en demon
Dette bildet, siden 1890, har blitt nesten nøkkelen i arbeidet til den russiske kunstneren. Dessuten, som Vrubels kolleger og venner hevdet, på hvert nytt lerret ble djevelen mer og mer forferdelig, sintere. Parallelt forverret den mentale tilstanden til maleren. Men alle som først ser på Vrubels maleri "Sittende demon" vil neppe gjette at dette verket skildrer en skapning som tilhører djevelens styrker.
Ensom sjel
På lerretet ser vi en ettertenksom ung mann som er trist over noe. Han har vanlige trekk, en sterk kropp, tykt mørkt hår. Ingenting i dette bildet forårsaker negative følelser og er ikke assosiert med ondskap og bedrag. Etter at maleriet "Sittende demon" (1890) ble presentert på en av utstillingene, snakket Mikhail Vrubel i et brev til en venn om hans ganske merkelige ideer om symbolet på ondskap og svik. Kunstneren hevdet at folk tar feil om denne skapningen. De anser djevelen for å være en fiende, men det er den faktisk ikke. Ordet "demon" på gresk betyr "sjel". Han sammenlignet ham med en lidende ensom person som ikke finner en plass for seg selv i denne verden.
Så i 1890 ble maleriet "The Demon Seated" fullført. Men Vrubel stoppet ikke der. Han fortsatte å jobbe på sin favorittmåte. På begynnelsen av 1900-tallet malte han maleriet «Demon Defeated», men selv etter det ble han ikke rolig. Bildet av den opprørske skapningen forlot ham ikke. Kunstneren, som om han var fortryllet, jobbet med skisser.
"Demon beseiret"
Snart ble Vrubel diagnostisert med en sykdom, og legene rådet ham til å hvile. Men noe ga ikke kunstneren hvile. Han klaget mer og mer over at ingen forsto ham. På kort tid har han forandret seg til det ugjenkjennelige. Kona hans var redd for å la ham være alene med hans rastløse tanker. Vrubel endret seg like raskt som bildet i maleriet "Demon Defeated".
Det er bemerkelsesverdig at kunstnerens sinnstilstand ikke påvirket arbeidet hans på noen måte. Han sa merkelige ting, så på seg selv som et geni sammenlignet med Pushkin, men skissene hans så ikke ut som tegningene til en galning. Og legen som behandlet ham sa: «Som kunstner er han frisk». Hos mennesker som lider av psykiske lidelser reduseres for det første arbeidsevnen.
Ingenting slikt skjedde med Vrubel. Han jobbet som før. Men demonen på neste skisse fikk nye funksjoner.
Kunstterapi
Moderne psykologer fremmet følgende teori: Vrubel ble behandlet av kreativitet, arbeidet holdt tilbake hans sykdom. Han, uten å være klar over det, oppfant en metode som tretti år etter hans død ville bli kalt kunstterapi. Mens han var på klinikken, malte Vrubel konstant. Han overførte til lerretet alt han så hver dag - leger, landskapet utenfor vinduet, romkamerater. Og sykdommen gikk tilbake for en stund.
Da Vrubel forlot sykehuset, var han rolig og til og med fredelig. Men det var en familietragedie som uopprettelig fratok ham sjelefred. Da sønnen døde, klarte artisten å ta seg sammen en stund. Han organiserte begravelsen, støttet sin kone, som i flere dager ikke sa et ord. Og snart begynte en ny bølge av tvangstanker.
Nå så Vrubel på at han ikke var et geni, men en skurk som drepte sin egen sønn. Han var sikker på at maleriene som viser en demon var skyld i guttens død. Siden Vrubel hele tiden snakket om sin skyld, skyndte de seg å sende ham tilbake til sykehuset, men til et annet. Pasienten ble kjørt til en klinikk i utlandet. Månedlig betalte Nadezhda Zabela for ektemannens behandling, som hun, til tross for hennes nylige tap, måtte delta i teateroppsetninger. I mellomtiden ble kunstnerens tilstand verre. I tillegg begynte han å miste synet. Det siste bildet - et portrett av poeten Bryusov - fullførte han aldri. I fire år levde Mikhail Vrubel blind, han visste ikke at hans "demoner" fikk verdensanerkjennelse.
Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255
