Tretyakov-galleriet åpnet helium korzhev. Kunstner Geliy Korzhev: liv og malerier Kunstner Korzhev-malerier
Gely Mikhailovich Korzhev ble født i Moskva i 1925 i familien til en arkitekt. Etter å ha uteksaminert seg fra Surikov Moscow Art Institute, underviser Korzhev, illustrerer bøker, skriver en rekke skisser - han leter etter sine egne veier.
I 1954 ble Korzhev uteksaminert maleri "I krigens dager". Den skildrer kunstner i verkstedet hans, på et fortsatt rent lerret, før han begynte arbeidet. Bildet formidler godt tilstanden til den unge kunstneren, som føler seg som en deltaker i den nasjonale kampen. Dette talentfulle seriøse arbeidet vakte umiddelbart oppmerksomhet.
Men etterfølgende arbeid Korzhev "Høst", "Venstre", "Morgen" i første øyeblikk virker uventede og skuffende - de er mye svakere enn den første.
Dette er sjangerverk skrevet direkte fra naturen. Korzhev, på den annen side, trengte dem for å mestre profesjonelle ferdigheter, mangelen på som han smertelig følte, noe som gjorde det vanskelig å snakke om det som bekymret ham, for å formidle tankene og følelsene hans. Det var et nødvendig overgangsstadium i kunstnerens arbeid, som ikke gikk sporløst. Resultatet dukket opp senere i maleriene av stor borgermakt: "Elskere"(1959), der temaet personlig lykke avgjøres uløselig knyttet til landets skjebne, i triptyken «Kommunister» (1960), i serien «Scorched by the Fire of War».
Da i 1960 i Moskva på utstillingen "Sovjet-Russland" dukket opp triptyk Korzhev "kommunister", har det blitt en kunstnerisk begivenhet som ingen besøkende har gått forbi. Men hvorfor? Hva er styrken i dette arbeidet? Har vi ikke sett nok malerier, seriøs på temaet, profesjonelt skrevet og etterlater seeren helt likegyldig? Korzhevs triptyk hørtes oppriktig, sterk tro på det han snakket om. Her bekrefter kunstneren sin holdning til verden, sitt menneskeideal.
Hver av delene av bilde-triptyken "Kommunister" har en uavhengig betydning, dyp, symbolsk. Fellestemaet forbinder alle tre delene. I midten - "Heve banneret".
Fortau, skinner, luke, to døde og ... en mann som hever et banner som falt fra de dødes hender. Foran oss er bare en episode av en gatekamp, men hele intensiteten i denne kampen mellom jern og stein merkes her.
Bildet er fullt av dynamikk - fanebæreren har akkurat falt og begynner umiddelbart å rette seg opp, reiser seg til full høyde, stridskameraten. Kunstneren snakker om fighterens strenge fryktløshet, hans vilje til å fortsette kampen, hevder at det er umulig å skremme og stoppe de opprørske menneskene.
En av sidedelene av triptyken - "Internasjonal"(1957 - 1958). - en ekte salme til det sovjetiske folkets mot og motstandskraft. Foran oss er ubevæpnede mennesker omringet av fiender. Riflene er forlatt fordi de gikk tom for ammunisjon. Bare to av dem var igjen fra hele avdelingen. De står rygg mot rygg - fanebæreren og trompetisten som spiller Internationale. Solen slår nådeløst. Stiv brun jord under føttene, rundt skallhylsene, de dødes kropper og disse to skikkelsene i midten, i full lengde, klare til å dø uten å nøle, og før døden, med sitt mot, utfordre fienden.
Tredje del av triptyken kalles "Homer" eller "Arbeidsstudio"(1958-1960). Den fanger hva kampen ble kjempet for - for et liv rettet, kreativt, fullt av åndelig mening. Borgerkrigen er nettopp over. Og mannen ved skulpturbenken har ennå ikke hatt tid til å skifte militærklær - han har på seg viklinger, en skinnjakke, ved siden av ham ligger en budennovka med en rød stjerne. Han skulpturerer en byste av den antikke greske historiefortelleren Homer. Hvor dypt, denne personen er konsentrert, og forstår det grunnleggende om skulpturell mestring. Og vi tror - han vil mestre det.
Hedret i 1968 kunstner RSFSR Gely Mikhailovich Korzhev ble valgt til styreleder for Union of Artists of the Russian Federation.
I. Rolnik, ifølge materialene til magasinet "Familie og skole", 1969
Kunstneren Geliy Korzhev døde i dag (7. juli 1925 - 27. august 2012)
Biografi om Helium Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) ble født 7. juli 1925 i Moskva, i familien til en ansatt. Gutten vokste opp i familien til en talentfull arkitekt og hardtarbeidende lærer, omgitt av søstre og bestemor.
I perioden fra 1944 til 1950 studerte han ved Moscow Art Institute oppkalt etter V.I. Surikov under S.V. Gerasimov. Fra 1968 til 1975 var han styreleder for Union of Artists of the RSFSR.
Kunstneren fikk stor popularitet på slutten av 1950- og 1960-tallet, først og fremst med triptyken "Kommunister" (1957-1960) og serien "Scorched by the Fire of War" (1962-1967).
Fra 1951 til 1958 underviste Korzhev ved Moscow Higher School of Industrial Art.
Siden 1967 har han vært leder for avdelingen for monumental og dekorativ maleri ved Moskva Higher School of Industrial Art.
Siden 1968 har han vært styreleder for Union of Artists of the RSFSR.
Fra 1968 til 1976 ledet han det kreative maleverkstedet til USSR Academy of Arts i Moskva.
I 1987 mottok kunstneren USSRs statspris for maleriene: "Conversation", "Clouds of 1945", "Don Quixote".
"Samtale" 1980-85
"Gissler. Levende barriere" ("Krigs gisler") 2001-2004
"Skyer. 1945" 1985
"Forfedrenes høst"
Korzhev skapte også en serie malerisykluser: "Adam og Eva", "Don Quixote og Sancho Panza", "Turliks".
Kunstneren Korzhev tilhører representantene for den "alvorlige stilen", som oppsto på begynnelsen av 1950-1960-tallet. Heltene i maleriene hans er sterke og modige mennesker, med selvtillit.
I mange år har kunstneren jobbet hardt, kunsten hans kombinerer drama og filosofiske generaliseringer, strenghet og emosjonalitet.
Landets og folkets skjebne ble nedfelt i lerretene hans. Hans malerier har blitt klassikere innen moderne kunst. Korzhev er en virkelig følsom mester, han føler den menneskelige sjelen, sympatiserer med heltene i maleriene hans. Maleriene "Artist", "Street Singer", "Domed", "Lovers" ble en betydelig kreativ prestasjon.
Kluter - "Seing", "Mor", "Barrier", "Gamle sår", er dedikert til menneskenes verdighet og åndelige utholdenhet, tålmodigheten til vanlige mennesker.
"Seing" 1967
"Mor"
"Gamle sår" 1967
Arbeidet hans er ikke bare av nasjonal betydning, det advarer hele menneskeheten om faren. Syklusen «Mutanter» ryster publikum. Den gjenspeiler den andres protest mot menneskelig dumhet, forbrytelser og vold.
Stilleben inntar en like viktig plass i malerens kunst. Stillebenobjektene hans er majestetiske, takket være klare komposisjonskonstruksjoner, dempet edel fargelegging og en forstørret skala.
På den niende all-russiske kunstutstillingen "Russia", som fant sted i april 1999, viste nå en av de eldste russiske kunstnerne, Geliy Korzhev, to nye verk: "Attack" eller "Catastrophe" (1980-1999) og "Adam" Andreevich og Eva Petrovna" (1995-1999).
Mesterens malerier er samlet i de største museene i Russland, som Statens Tretjakovgalleri og Statens russiske museum. Hans lerreter ble stilt ut på mange utstillinger både i inn- og utland.
Arbeidene hans, vist på de siste årenes storslåtte internasjonale utstillinger, som "Moskva - Berlin" og "Moskva - Warszawa", var en stor suksess.
Geliy Korzhev er en av de kunstnerne som tok på seg byrden av kreativt, samfunnsansvar og menneskelig ansvar.
Korzhev hadde en kraftig ladning av kreativ energi, og klarte å overføre den til lerretene sine. Hans malerier formidler denne spesielle energien til publikum.
Kunstneren, ved hjelp av sine malerier, forteller om det han føler, opplever. Maleriet hans er ikke lett å forstå. Hun forteller seeren om samfunnet vi lever i, om en person, om hans handlinger. Det er ingen håpløshet i maleriene hans, i hvert er det håp om noe bedre...
"Den gamle mannen med gutten" 1949
"Portrett av en kone" 1948
"Spor av krig"
"Fratatt foreldrenes rettigheter"
"HOMER" (Arbeidsstudio. Triptykkommunister) 1958-1960
"I KRIGENS DAGER" 1952-1954
"STILLEIV"
"Forgotten Jester" 1987
"Seneca" 1989
"Gips og bøker"
"Krynki og et basseng for syltetøy"
"Stilleben med jordkloden"
"De falnes minne" 1993-95
"Lovers" (1959)
"Blind sanger" (Etude) 1965
"Desertør" 1990
"Desertør" (triptyk) fragment 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Fra serien "Children of War"
"Artist" 1960
"PORTRETT AV D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"MOSKVAVERFET" 1954
"Keeper"
"Khokhloma og sandaler"
"Kunstner" 1960-1961
"I resepsjonen"
"Deprived of Paradise" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH OG EVA PETROVNA" 1997-1998
"Stå opp, Ivan!"
"Dump"
"Nattsamtale"
"Loggeren"
"Til min egen" 1988-1990
"Yegorka flyer" 1976-1980
"Modell" 1978
"Fra militærlivet"
"Mozart's Requiem" 1995
"FARE" 1980-1990
"Selvportrett"
"Kongens dekret"
Male "alvorlig stil"
People's Artist of the USSR, fullt medlem av det russiske kunstakademiet Gely Mikhailovich Korzhev døde 27. august i en alder av 88 år.
Korzhev tilhører representantene for den såkalte "alvorlig stil", som oppsto ved overgangen til 1950-60-tallet, med en gravitasjon mot dramatiske, til tider tragiske bilder, mot kraftfullt ekspressivt maleri. Vanligvis er heltene hans sterke og modige mennesker, med selvrespekt. I maleriene hans, skarpe i komposisjon og behersket i farger, med fremhevede nærbilder, nøye modellerte figurer, refererer Korzhev som regel til store samfunnstemaer.
Khokhloma og sandaler, 1999
2. Angst, 1965
3. Lovers, 1959
4. Kunstner, 1960-1961
5. Adam Alekseevich og Eva Petrovna, 1997-1998
6. Deponi, 2007
7. Fristelse, 1985-1990
8. Judas, 1987-1993
9. Don Quijote og Sancho, 1980-1985
10. Kongens dekret, 1993-1997
11. Gisler. Levende barriere (krigsgisler), 2001-2004
12. Homer (Arbeidsstudio. Triptych "Kommunister"), 1958-1960
Raising the banner (Fragment, triptych "Communists"), 1957-1960
International ("kommunister", fragment), 1957-1958
13. Flyeren Yegorka, 1976-1980
14. Samtale, 1980-85
15. Spor etter krigen, 1963-1965
16. Fratatt paradis, 1998
17. I korsets skygge, 1995-1996
18. Besteforeldrenes høst, 1998-1999
19. Hammer og sigd, 1980
Av en eller annen grunn er det ikke vanlig for oss å skryte spesielt av våre enestående prestasjoner innen billedkunst, at den "alvorlige stilen" er en global stilinnovasjon innenfor avantgarden på 1900-tallet, en prestasjon av den sovjetiske kunsten. skole for sosialistisk realisme, som hadde en innvirkning på verdenskulturen ikke mindre enn pop og sosial kunst, nå promotert over hele verden. Det er nok å si at Hollywood har tatt i bruk og utnytter med stor kraft stilen til den "alvorlige helten" til sin fordel. Den ytre formen til disse tallrike "terminatorene", innholdet i bildet av denne helten er en ren kopi av heltene fra kamp og arbeid i sosialistisk realisme. Så, på den tiden, fulgte de etter oss
Geliy Korzhev, den STORE sovjetiske kunstneren, døde. Og stillhet.....umerkelig en spesiell reaksjon i media, på TV, nyhetsstrømmer. Og jeg forestiller meg at hvis han var en fotballspiller av en slik størrelsesorden, ville hele landet være i sorg ved presidentdekret. Vår tid er som en parodi i sammenligning med størrelsen på den siste tiden. Og Russland vil tilsynelatende nå alltid forbli det samme - bastard-imperialistiske. Akk. Det er bittert å innse dette, og kunstneren følte det.
Geli Korzhev-installasjon ved Museum of Russian Art (TMORA)
61 malerier inkludert 16 verk fra Statens russiske museum og Tretjakovgalleriet i hoved-, mesaninen og nedre gallerier
Geliy Korzhev "Samtale", 1989
Moskva-museene er stengt på mandager. Men dette betyr ikke at publikum ikke har mulighet til å bli kjent med det vakre. Spesielt for mandager lanserte redaktørene av nettstedet en ny seksjon "10 ukjente", der vi introduserer deg til ti verdenskunstverk fra samlingen av Moskva-museer, forent med ett tema. Skriv ut guiden vår og ta den gjerne med til museet fra og med tirsdag.
Tretyakov-galleriet presenterte en monografisk utstilling av Gely Mikhailovich Korzhev, den siste store russiske realisten på 1900-tallet. Korzhev er en av de mektigste figurene i russisk kunst, en kompleks og kontroversiell personlighet. En representant for etterkrigsgenerasjonen, brøt han raskt inn på kunstscenen på slutten av 1950-tallet og ble en av lederne på det legendariske sekstitallet.
Geliy Korzhev "Lovers", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) ble født i Moskva 7. juli 1925 i familien til en arkitekt av hagelandskap. Hovedlæreren hans var Sergei Vasilyevich Gerasimov, en professor ved Surikov Institute, en russisk impresjonist og en av grunnleggerne av sosialistisk frigjøring i sovjetisk kunst. Dette møtet i mange år forutbestemte både temaene for Korzhevs verk og hans malestil. Men historien til den sosialistiske realismens kunst og hele landet har utviklet seg på en slik måte at Korzhev, som en av de mest kjente malerne på 1960-1980-tallet og arbeidet intensivt til de siste dagene av sitt liv, viste seg å være en irrelevant og nesten ukjent forfatter for flere generasjoner av tilskuere og fagfolk.
Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957–1960
Korzhevs triptyk "Kommunister", dedikert til den store oktoberrevolusjonen og bestående av maleriene "The Internationale", "Homer" og "Raising the Banner", ble et viktig fenomen i det sovjetiske maleriets historie. Den siste av dem skildrer en navnløs revolusjonskjemper, som hever et rødt banner fra brosteinene på fortauet. Det er bemerkelsesverdig at Korzhev ikke skildrer noen spesifikke hendelser og historiske skikkelser i maleriene sine. Alle karakterene hans er generaliserte karakterer, i en viss forstand, som personifiserer hele folket og gjengir typiske scener fra hverdagen.
Geliy Korzhev "Traces of War", 1963-1965
Kunstkritikere kaller Geliy Korzhev "en kunstner av russisk ulykke" og anser ham som en representant for en tøff stil, men han sa selv om dette: "Petrov-Vodkin og Deineka startet den harde stilen, ikke vi!" Dette henger selvsagt sammen med temaet for maleriene hans: livsfattigdom, krigens vanskeligheter, bondeuhøflighet, som han skildret med en utrolig rettlinjethet. Karakterene i maleriene hans blir ikke helter. Han presenterer til og med temaet for den store patriotiske krigen ikke gjennom bedrifter og seire, men gjennom portretter av navnløse soldater, som presenteres med hensynsløs åpenhet: lemlestet og frekk.
Geliy Korzhev "Mor", 1964–1967
Geliy Korzhev tok aldri offisielle ordre: i henhold til kontraktene han signerte med Union of Artists, malte han ikke ledere, men malerier om forskjellige emner, noe som ble mulig først under tøen på 1960-tallet. "I kreativitet verdsetter jeg frihet mest av alt. Frihet er å skrive hva jeg vil, og slik jeg føler og kan," sa Korzhev. Portretter av vanlige mennesker ble for ham et pittoresk og sosialt eksperiment.
Helium Korzhev "Clouds of 1945", 1980–1985
"Clouds 1945" er Korzhevs programarbeid. Maleriet viser en eldre kvinne og en mann som mistet beinet i krigen. Men hovedsaken i bildet er den sosiale underteksten og stillheten som står i luften en varm vår- eller sommerettermiddag og så forbløffer folk som er vant til konstant beskytning og bombing.
Geliy Korzhev "Annunciation", 1987
En viktig retning i arbeidet til Korzhev var appellen til bibelske og evangeliehistorier.
Han skrev sin "bibelsyklus" i lang tid, og forlot alle offisielle stillinger etter foreldrenes død i 1986. "Det er fiender her, det er venner, men det er ingen politikk," sa han om plottene til lerretene hans. Bildet "Annunciation" Korzhev skrev ti år. Og selv om han så ut til å følge med tiden og ideene, ble han ikke forstått av seeren: for første gang ble denne syklusen ikke presentert i Russland, men i USA i 2007.
Geliy Korzhev "Samtale", 1989
Geliy Korzhev "Samtale", 1989
«Samtale» er et av få verk hvor mesteren jobbet med et portrett av Lenin. I dette tilfellet brukte han dette bildet på en metaforisk og symbolsk måte: Lenin er avbildet sammen med en avmagret blind gammel mann, som på den ene siden personifiserer de sultende menneskene, og på den andre viser seg å være en slags ukroppslig kraft som bestemmer den tragiske skjebnen til alt, eller en hellig dåre som forutsier en snarlig død.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: At the barbershop", 1991
Skrekk, forvirring, blod og den forferdelige virkeligheten på 1990-tallet - alt dette gjenspeiles i "Turliki"-serien, dedikert til fiktive monstre, inspirert av maleriene til Francisco Goya og Hieronymus Bosch. Slik så Geliy Korzhev på sin tid. Hans "Turliks" forårsaker kvalme og avvisning, noen ganger også fra å gjenkjenne visse karakterer, situasjoner, faktisk undertekst. Selv i løpet av kunstnerens liv ble syklusen presentert i Moskva-galleriet "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
Nå er det vanskelig å vurdere det, men Korzhev krenket og ødela ganske dristig kanonene til russisk kunst, som hadde en veldig snever forståelse av realisme. Men hans senere surrealistiske verk var definitivt mer dristige enn de fra sovjetperioden.
Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998
På midten av 1980-tallet gjenopptar kunstneren det aktive arbeidet med den filosofiske bibelske syklusen av malerier, startet på slutten av 1960-tallet. Dette arbeidet fortsatte til Gely Mikhailovichs død 27. august 2012. En posthum utstilling av den bibelske syklus, som forfatteren selv begynte å forberede i løpet av sin levetid, ble holdt ved Institute of Russian Realistic Art i 2012.
G.M. Korzhev. Kunstner. 1961. Olje på lerret. 160 × 195. Tretyakov-galleriet
I morgen på Tretyakov-galleriet på Krymsky Val åpner Helium, den første separatutstillingen dedikert til en av de største kunstnerne i sovjettiden, Helium Korzhev (1925-2012). Utstillingen forårsaket kontrovers selv på stadiet av forberedelsen. Kuratorene for utstillingen, Natalia Aleksandrova og Faina Balakhovskaya, fortalte TANR om deres visjon om malerens arbeid.
Natalia Alexandrova
Leder for kunstavdelingen fra 1900-tallet ved Statens Tretyakov-galleri, medkurator for utstillingen
Ideen om å organisere en stor monografisk utstilling oppsto for ti år siden. Men nå konkret ble jeg så å si lansert av utstillingen Viktor Popkov, som vi gjorde sammen med ROSIZO. Å forberede seg på det sprengte en slags jomfruelig jord i tankene mine. Det ble klart at for Korzheva det som trengs er Tretjakovgalleriet og det må gjøres så stort som mulig. Vi legger mye arbeid i å maksimere forståelsen til kunstneren. Utstillingen og katalogen begynner i 1942 og slutter like før kunstnerens død i 2011. Dette gjorde at vi kunne tenke på før-tine-perioden, tiden da alle sekstitallet begynte. For Korzhev ser denne perioden paradoksal ut: til å begynne med beveget han seg intensivt innenfor rammen av skolen Sergei Gerasimov, i tråd med det impresjonistiske, sjangermaleriet på 1950-tallet – og deretter hans elskere 1959 dukker opp som ganske uventet.
Det paradoksale er at hans mest kjente malerier er en triptyk kommunister eller gamle sår, eller elskere– de siste tiårene har nesten ingen sett «levende». Jeg så disse tingene på en utstilling i Minneapolis, som ble laget av en samler Ray Johnson. Disse verkene vil være i vår utstilling, og en stor blokk med postsovjetiske verk fra 1990-tallet er lagt til dem - de vil kanskje være hovedfunnene. Syklus Don Quixote, bibelsk syklus, syklus Turliki- alle er også fra USA, fra Johnson-kolleksjonen.
G.M. Korzhev. Skyer 1945. 1980-1985. Lerret, olje. 200 × 190. Tretyakov-galleriet
Spesifikasjonene til den amerikanske samlingen til Raymond Johnson og den russiske - Alexey Ananiev er at de ble dannet av Korzhev selv. På 1990-tallet begynte Geliy Mikhailovich, tilsynelatende uten noe håp om noen realisering av arbeidet, å velge malerier som Johnson skulle kjøpe veldig nøye. Så skjedde den samme historien med Alexei Nikolaevich - jeg ser hånden til Korzhev selv, som utgjør den sosiale syklusen for Ananiev-samlingen. Det inkluderer stilleben, en parafrase av det bibelske fortapte sønn, så vel som den berømte Stå opp, Ivan!.
Tretyakov-galleriet har en liten samling malerier av Korzhev, inkludert tre av hans berømte hits: kunstner 1961, med en arbeidsledig kunstner som tegnet fargestifter på asfalt, Flyeren Yegorka- en ødelagt gutt, og et bilde Skyer 1945, der en beinløs funksjonshemmet og en eldre kvinne venter på noe, og ser på skyene. Vel, en hel syklus av stilleben, som vi mottok i gave fra Union of Artists of Russia.
Geliy Korzhev tok aldri offisielle ordre. I henhold til avtalene han inngikk med Kunstnerforbundet, malte han bilder på temaene sine. Dette er en svært sjelden situasjon for sovjettiden. Korzhev skrev ikke ledere. Han har et bilde Samtale, hvor vises Lenin ved siden av en blind folkeforteller - dette er alt annet enn en leninianer. Geliy Mikhailovich sa om denne duetten: den handler om "hvordan regjeringen snakker til folket." Nå, er vi klare til å svare fullt ut på dette spørsmålet? Vet vi hvordan denne dialogen foregår i Russland?
Korzhevs relevans går utover maleriene hans. Dette skjer med hvert av verkene hans, selv med de mest kjente. For eksempel om bildet elskere, som mange har kjent siden barndommen, er det bevis Oscar Rabin. «Jeg ble bare sjokkert og min eksistensialisme startet med elskere Korzhev. Slitne eldre ansikter, hardtarbeidende hender og ingen lysende høyder av kommunisme», skrev han i sin bok. For ham, som nonkonformist, var dette en åpenbaring.
Den intense innlemmelsen av Korzhev i den europeiske tradisjonen på 1960-tallet treffer nå fantasien til så mange. I alle fall om denne artikkelen Alexander Borovsky, som åpnet utgaven for vår utstilling, så han i Korzhev en europeer assosiert med tradisjonen til den høyeste modernismen, og det var han som i sin artikkel satte ham på linje med slike kunstnere som Lucian Freud, og en galakse av fortsatt lite kjente artister for oss.
Jeg husker foredraget resten av livet Mudy av Yablonska som leser for oss Introduksjon til sovjetisk kunst i det første året ved fakultetet for historie ved Moscow State University. Hun sa: "Jeg vil fortelle deg to forferdelige ord, du vil høre dem og glemme, fordi deres uttale vil være forbundet med store problemer for deg." Jeg var redd hvordan Kannibal Ellosjka, ville ikke det ordet vært "homofil". "Husk ordet "modernisme" og ordet "eksistensialisme". Begge var i sovjetisk kunst, men prøv å ikke bruke disse ordene forgjeves, det truer deg med store problemer. For meg løftet dette sløret for noe som mange av mine kolleger fortsatt har vanskeligheter med å nærme seg.
G.M. Korzhev. Mor. 1964-1967. Lerret, olje. 200 × 223. Tretjakovgalleriet
Korzhevs maleri er veldig komplekst. Han bruker en lagdelt teknikk, glasering (kollegene mine erter meg nå med dette ordet). Vi har et bilde av Korzhev i katalogen når han lager Enøyd soldat: i hånden har han en pensel med tre hår, og det er tre malinger på paletten. En annen ting er at han går et sted med en slik børste, og et sted renser han den av med en palettkniv, gjentatte ganger påfører han lag med maling. For eksempel hånden på bildet Mor: hvis du ser nøye etter, så er det bygget opp helt kjøtt, inne som ikke bare kjemiske, men også "fysiske" prosesser finner sted. Dette er et annet vev, men det er også fylt med ustoppelige prosesser, som levende kjøtt. Slik sett er han en klassisk kunstner.
Korzhevs hovedidé er å leve livet. Dette er et eksistensielt trekk – å gå gjennom alt, å se i tap livets evne til å gå videre. Dette er for ham livets rikdom og mening, til tross for dets endelighet og menneskelige ensomhet. Dette er et trekk med stort mot og stort mot. Kanskje i dette motet, evnen til å se åpent på det, er hovedbudskapet i Korzhevs appell til det moderne publikum. Med et enkelt fradrag: han henvender seg likevel til et visst fellesskap av mennesker, blant dem håper han å finne mennesker som er nære i deres synspunkter. Da vi holdt utstillingen, møtte jeg en skarp individuell reaksjon fra folk på Korzhevs arbeid, selv blant oss, fagfolk, kuratorer. Og slik sett er hovedintrigen til utstillingen om publikum vil oppfatte Korzhevs verk som en appell til folket, eller vil de svare med en rent individuell oppfatning, inkludert en skarp avvisning? Geliy Mikhailovich, paradoksalt nok, på den ene siden vekker interesse, på den andre veldig irriterende. Men det er klart: overfor lerretene hans er det umulig å glemme dem. Det er umulig å nekte deres tilstedeværelse.
Faina Balakhovskaya
Medkurator for utstillingen
G.M. Korzhev. Stilleben med øks og bøyle. 1979. Olje på lerret. 100 × 80. Tretyakov-galleriet
Helium Korzhev i en viss forstand en legende. Alle hørte noe om ham, mange så noe, oftest de mest kjente verkene fra syklusen Svidd av krigens branner og triptyk kommunister. Men de som forestiller seg hva kunstneren gjorde gjennom sitt lange liv, er svært få. Selv om det ikke er forbudte frukter og det var det ikke: Korzhev viste alle hovedverkene sine etter hverandre på store utstillinger i sovjettiden, senere ble to av hans tre storskala sykluser presentert for publikum: Turliki- i galleriet "Regina", den bibelske syklusen - ved Institute of Russian Realist Art. Det var åpenbart ikke nok, og det var alltid et ønske om å se mer av hans meget anerkjente arbeid. Tretjakovgalleriet forsøkte i løpet av kunstnerens levetid å lage et retrospektiv av ham, men han nektet, og ganske kategorisk. Man kan bare spekulere i hvorfor.
Vi jobbet med utstillingen i rundt to år, det var grunnleggende viktig å få malerier fra Amerika, fra samlingen Ray Johnson. Korzhev-familien, døtre og barnebarn, deltok aktivt: både med verk og tekster til katalogen, og med informasjon samlet inn av kunstnerens fond opprettet av arvingene. IRRI hjalp mye: med verk og erfaring med å kommunisere med kunstneren (de gjorde hans siste utstilling). Akk, i våre statlige museer - både storby- og provinsielle - er Korzhev liten, noe som også er fenomenalt for en kunstner av denne størrelsesorden, offisielt anerkjent, belønnet med alle mulige priser.
Skalaen til Korzhev ble tydelig så snart hans første verk dukket opp på utstillinger, og omdømmet til en fremragende kunstner som falt ut av enhver tenkelig serie ble bare styrket med årene. Men det var ikke en slik enstemmig, enstemmig suksess, og til og med omvendt - ofte stum. Oftest forstår du omtrent hva du kan forvente av en kunstner, spesielt hvis du allerede har sett mye av arbeidet hans, men hver gang vendte Korzhev i en helt uventet retning. For eksempel på 1990-tallet, alle som kjente ham fra Heving banneret, ble sjokkert Turlikami. Derfor er det naturlig å forvente overraskelser og noe utrolig fra utstillingen til en slik kunstner.
Men det mest utrolige viste seg å være hvor lite Korzhev forandret seg, hvor konsekvent han i flere tiår utviklet de samme emnene, hvor nøye han formulerte sine uttalelser, alltid av grunnleggende betydning, og det ser ut til at han ikke anså det som nødvendig å dele andre , mindre gjennomtenkte og ikke så utholdne tanker. . Det virker for meg - uavhengig av holdningen til kunstneren - det var viktig å samle verkene hans, presentere dem sammen, prøve å forstå og åpne veien for studier - en mer kompleks, dypere forståelse ikke bare av kunstneren, men av slike et enestående fenomen i vårt kunstneriske liv og ikke vårt lenger, men den nære fortiden, som nå oppleves så smertefullt.
For det første dreier dette seg om sosialistisk realisme som et virkemiddel for å påvirke kunstnere og publikum. Sannsynligvis kan vi snakke om sosialistisk realisme i forhold til Korzhev. Eller omvendt, snakk om Korzhev som en sosialistisk realist. Selv om dette ikke er lett: selve doktrinen har endret seg mer enn en gang, tilpasset seg som en kameleon til tiden og landskapet, og Korzhev dukket opp ved epokeskiftet, i øyeblikket av en annen fargeendring. Han foreslo selv begrepet "sosialrealisme" og var faktisk opptatt av sosiale snarere enn politiske problemer.
Men utvilsomt var Korzhev en sovjetisk kunstner. En kunstner av sitt land, sitt folk, sin tid. Når du går gjennom utstillingen ser du disse forbindelsene – med litteratur, med kino, med ideer som agiterte samfunnet. Sovjettiden er vanskelig å forstå. På den ene siden er det for nærme, og på den andre siden glemmer folk ganske nyere realiteter for raskt (ved åpningen ble unge mennesker, som ikke kjente seg, overrasket, spurte hva det var, og så på en helt vanlig hjemmelaget protese). Og her viser det seg at kunstneren er et viktig vitne om tiden, dens underligheter og det konstante ønsket om å komme seg ut av seg selv, ut av et fattig liv – til høye idealer, til ekte tjeneste.
Etter min mening er Korzhev etterfølgeren til den klassiske tradisjonen, som på 1900-tallet ser litt tung ut; i den er dikteren alltid mer enn en poet, han må vekke gode følelser, fortelle sannheten og til og med snakke sant - for hele stumme mennesker.
Korzhev kjente kunsthistorien godt, dette kan sees fra tekstene hans, som vi publiserer i katalogen. De italienske nyrealistene hadde en åpenbar innflytelse på ham, og kino enda mer enn kunst. Han begynte å reise utenlands tidlig, så mye. I samme katalog publiserer vi minner Oleg Kulik, som var kurator for Korzhevs utstilling i Regina Gallery. Kulik formulerte veldig morsomt at Korzhev resonnerte slik han kunne resonnere, for eksempel, Dmitriy Prigov. De snakket både om russisk samtid og vestlig, og det ser ut til at Kulik selv ble overrasket over bredden i synspunktene hans i de årene da striden mellom offisiell og uoffisiell kunst ofte ble over på et personlig, tøft nivå.
G.M. Korzhev. Flyeren Yegorka. 1976-1980. Lerret, olje. 200 × 225. Tretyakov-galleriet
Maleriet hans er verken bra eller dårlig. Det var det som skulle til for å uttrykke ideen – overbevisende. Ved å sammenligne modne verk med veldig tidlige eksperimenter ser du hvordan Korzhev bevisst nekter en vakker, forførende måte til fordel for det han anså som sannheten. Det var viktig for ham å finne komposisjonsopplegg, og han gjenbruker dem, transformerer dem, fyller dem med annet innhold. Nå er det vanskelig å vurdere det, men Korzhev krenket og ødela ganske dristig kanonene til sovjetisk kunst, som hadde en veldig snever forståelse av realisme. Men både bildet og det billedlige språket passet ham perfekt, og han søkte ikke å gå utover disse grensene, selv ikke i form av eksperimenter. Selv om han en gang begynte å male et bilde som han skulle vise i taket, festet han et skilt med en håndskrevet tekst til et av verkene, og limte en naturavis inn i et annet. Men det handlet ikke om å overvinne hindringer, men etter behov.
Det sies ofte at Korzhev er en vanskelig, vanskelig, forferdelig kunstner. Det siste handler mer om styrken til støtet. Når det gjelder resten, ser det ut til at han forsøkte å være tydelig og forståelig. Og jeg så alltid lyset i enden av tunnelen. Og det var ikke vanskeligheter og hindringer som var viktige for ham, men en person som overvinner alt. Korzhev trodde på seg selv og på motstandskraften og styrken til den menneskelige personen. Og han var en sterk mann selv. Den humanistiske tradisjonen var viktig for ham, og han forsto sin virksomhet som et oppdrag, hvis betydning ikke er avhengig av suksess. En velkjent Heving banneret– dette handler ikke om historie og ikke om Sovjet i det hele tatt (ikke bare om Sovjet). Dette handler om å overvinne det jordiske, om en handling, og "banneret kan ha hvilken som helst farge," sa kunstneren. Det handler om å overvinne det jordiske. I tillegg til Egorka med fallet hans Flyeren Yegorka). Og den bibelske syklus handler snarere om ansvar ikke overfor de høyere maktene, Gud, men overfor en selv.
Designere Eugene Og Kirill Ass, Nadezhda Korbut(de ble faktisk medforfattere av utstillingen) bidro til å komme vekk fra klisjeer i oppfatningen av kunstneren. Det er vanlig å stille ut hans storstilte arbeider i et stort rom, på åpne stands - de laget en labyrint som fører fra en historie til en annen, kuttede vinduer der du kan se helt forskjellige verk, slik at det blir en oppfordring om verk skapt til forskjellige tider – en slags gjennomgang. Betrakterne og maleriene kommer i ganske nær kontakt, på lik linje med hvordan det ville vært i et veldig lite kunstneratelier, hvor det var umulig å bevege seg bort fra verkene på anstendig avstand, og dette kan sees i videoen, som er også med i utstillingen.
