Mønster "Cobalt mesh": russiske porselenstradisjoner. Samling koboltnetting Imperial Porselensfabrikk Lomonosov Porselensfabrikk koboltnetting

Et slags symbol beleiret Leningrad ble legendarisk" Koboltnetting" Sett i hvit og blå stil dukket opp første gang i 1944 og ble kjennetegnet for Imperial Porcelain Factory. Mønsteret ble oppfunnet av Leningrad-kunstneren Anna Yatskevich nettopp i årene av beleiringen. Dmitry Kopytov vil fortelle deg hvordan ideen til tegningen ble til.

- "Først tegnes linjer, deretter plasseres disse "feilene" i trådkorset til disse linjene."

Valentina Semakhina har brukt det samme enkle designet på kopper, tekanner og tallerkener i nesten 40 år. Hver dag håndmaler han 80 porselensartikler. Kvinnen var slett ikke lei av det monotone arbeidet. Maleren forteller stolt at settene hennes nå dekorerer kjøkken over hele verden. Visittkortet til Imperial Porcelain Factory, det blå "koboltnettet" på tallerkener, dukket først opp i 1944. Settet med 5 deler ble malt i en kald, men attraktiv nordlig farge av Leningrad-kunstneren Anna Yatskevich. Flere fotografier av henne er bevart i fabrikkmuseet.

«Dette er et fotografi fra 1945. Her er hun allerede tatt med to statlige priser: medaljen "For forsvaret av Leningrad", som hun mottok i 1943, og "Orden of the Red Banner", som hun mottok sommeren 1944. "Jeg tror at Military Order of the Red Banner er en veldig høy vurdering av hennes arbeid."

Den naturlig skjøre, intelligente kvinnen mottok militærordren, selvfølgelig, ikke for en ny type porselensmaleri. Hun tilbrakte alle de 900 dagene av blokaden i hjemlandet Leningrad, på fabrikken. Hun nektet å gå sammen med kollegene til Ural for evakuering. Seieren nærmet seg. På min egen måte.

Alexander Kucherov, rådgiver daglig leder Imperial Porselensfabrikk:"På brygga ved siden av anlegget var det ødeleggeren "Ferocious". En kabel ble strukket til den, livet glitret på den. Det måtte skjules. De strakte garnene, spredte porselensmaling og kamuflerte ham. Den var stengt. Ikke et eneste skall traff planteterritoriet. Han fusjonerte med Neva-vannet.»

Vi klarte å overleve de forferdelige årene bare takket være arbeidet vi elsket. Og bøker. Det var ikke tid til å evakuere fabrikkbiblioteket. Litteraturen, samlet i hauger, ble liggende i de snødekte jernbanevognene. Hver dag brakte Anna Yatskevich bøker tilbake på en slede. I 1943, etter at blokaden ble brutt, ble et kunstlaboratorium gjenåpnet ved anlegget. Og et år senere dukket det første "koboltnettet" opp på porselensretter.

Alexander Kucherov, rådgiver for generaldirektøren for den keiserlige porselensfabrikken:«Ingen kan si nøyaktig hva som lå til grunn for denne tegningen. Kanskje dette var inspirert av vinduene i den beleirede byen, siden hennes mor bodde her, hennes søster bodde her, de døde i 1942, hun begravde dem. Kanskje det er kryssingen av disse papirstrimlene.»

I Leningrad ble vinduer forseglet med papirbånd slik at glasset ikke skulle sprekke eller fly ut på grunn av bombing. Opptak fra blokadekrønikene viser at det da dukket opp hvite kors i nesten alle de sentrale gatene i byen ved Neva.

Dmitry Kopytov, korrespondent:"Versjonen som det berømte "Cobalt Grid" ble oppfunnet av sin skaper, og husket beleiringens dager, bekreftes av det faktum: de opprinnelig malte koppene og tekanne var av en så gråhvit farge, som er ganske i tonen av Leningrad-vinteren."

Det er andre versjoner av utseendet til "Cobalt Grid", også relatert til blokaden.

Natalya Bordey, leder for pressetjenesten til Imperial Porcelain Factory:"Det er en teori om at kunstneren Anna Yatskevich dro til Neva under beleiringen om vinteren for å lage et ishull i elven for å ha vann for hånden i tilfelle brann på anlegget. Fra sult, fra tretthet, sprekker i isen, gyldne snøflak i de lyse solstrålene - alt krysset i fantasien hennes og dette inspirerte hennes "Cobalt Mesh"-dekor."

For første gang dukket et lignende nett på tekanner og kopper av planten opp under keiserinne Elizabeth Petrovna. Ornamentet ble laget av mester Dmitry Vinogradov. Men stripene var rosa da. Porselensfabrikken mottok flere prestisjetunge medaljer for "Cobalt Mesh". I dag lages det mer enn hundre typer servise her i blå og hvit stil. Siden 70-tallet har hele verden lært om det uvanlige russiske ornamentet. På den russiske ambassaden i Paris blir gjestene fortsatt behandlet med måltider med nettingretter. Din vanlige Blå farge Kobolt erverves etter brenning ved en temperatur på mer enn tusen grader. Etter den første påføres såkalte gullfluer. Det er sant at det ikke begynner å skinne umiddelbart.

Alexandra Gorokhova, maler og stamper ved Imperial Porcelain Factory:«Denne svarte kulpen er et preparat som inneholder gull, 12 prosent gull. Etter avfyring begynner det å gnistre, før avfyring utseende skjemmende".

Det er vanskelig å forfalske teknologien, selv om håndverkere fra Kina har prøvd flere ganger. Hemmeligheten er at maleriet er underglasur, håndlaget. Forfatteren, Anna Yatskevich, hadde ingen arvinger igjen etter krigen. Niesen, som også jobbet på porselensfabrikken, døde kort tid etter kunstneren selv. Men virksomheten deres lever fortsatt. Og tusenvis av eiere av de legendariske settene med koboltnetting vurderer og anser fortsatt denne retten for å være et slags symbol på Leningrad-seieren.

Blant de mange porselensdekorene og forskjellige mønstrene er en av de mest kjente og gjenkjennelige "koboltnett". Dette maleriet, som først dekorerte porselen i 1945, har allerede blitt en klassiker innen dekorativ kunst og et signatur, karakteristisk tegn på Lomonosov Porselensfabrikk (Imperial Porselensfabrikk), av hvis mester det ble opprettet. Det berømte mønsteret ble oppfunnet av kunstneren Anna Yatskevich. Riktignok var det først ikke kobolt, men gull. LFZ begynte å produsere sett med dette mønsteret rett etter krigen, i 1945. Et år senere tolket Yatskevich mønsteret hennes og skapte det berømte koboltnettet fra gullnett. Hun brukte det for første gang til å male et tesett i "Tulipan"-form av Serafima Yakovleva. I 1958 tok Cobalt Mesh, et enkelt og elegant mønster, verden med storm. I år fant verdensutstillingen sted i Brussel, hvor Lomonosov porselensfabrikk presenterte sin beste skapninger, inkludert gjenstander dekorert med dette maleriet. Tjenesten med "Cobalt mesh" var ikke spesielt forberedt for utstillingen, den var ganske enkelt en del av anleggets sortiment, og jo mer uventet prisen var for LFZ - tjenesten fikk en gullmedalje.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), utdannet ved Leningrad Art and Industrial College (1930). Hun jobbet ved LFZ fra 1932 til 1952. Porselensmaler. Berømmelse kom til henne som skaperen av det berømte "Cobalt Grid" først etter hennes død. Hun lærte aldri om triumfen til maleriet hennes i Brussel.

Hvordan oppsto "koboltnett"-mønsteret?
Det er en versjon som det berømte Yatskevich-mønsteret ble inspirert av "Egen" tjenesten, som ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaperen av porselen i Russland, tilbake på midten av 1700-tallet. En av festgudstjenestene til IFZ, som leverte porselen til det keiserlige hoffet til Nicholas I, var også "Cobalt Service". Denne tjenesten var en gjentakelse av sin mer kjente forgjenger med samme navn. Den ble en gang laget på fabrikken i Wien etter spesialordre fra den østerrikske keiseren Joseph II. Monarken bestemte seg for å gi en slik gave til den russiske keiseren Pavel Petrovich og hans kone Storhertuginne Maria Feodorovna, som var på besøk hos ham.

For å vinne over arvingen til den russiske tronen, bestemte Joseph II seg for å presentere et luksuriøst porselenssett som gave. Modellen som "Cobalt Service" ble opprettet på i Wien Manufactory var en annen tjeneste - et produkt fra Sèvres Manufactory, som i 1768 Louis XV presenterte for den danske kong Christian VII. Wienertjenesten ble dekorert med gullmaleri "cailloute" (fransk - for å asfaltere med brostein) på koboltbakgrunn, buketter av polykrome blomster i reservater, innrammet med gullrocailler.
Paul I satte pris på den luksuriøse gaven til Josef II, noe som fremgår av det faktum at da han gikk i krig med Sverige, testamenterte han den til sin svigermor. Imidlertid kom keiseren tilbake fra krigen med god helse og fortsatte å eie "Cobalt Service". På 1840-tallet var "Cobalt Service" lokalisert i Gatchina, i Priory Palace, og det var da den ble fylt opp på IFZ.
I 1890 ble "Cobolt Service" med merket av Wien Manufactory i sin helhet sendt til Vinterpalasset. En del av tjenesten forble i Gatchina-palasset, den som ble laget på IFZ. I dag har 73 gjenstander fra den berømte tjenesten laget i Wien overlevd til i dag.
Ved å sammenligne "Cobalt Mesh" av Yatskevich og maleriet av "Own" -tjenesten, anser eksperter likhetene som svært fjerne - kunstnerens mesh er mer intrikat, laget med underglasur kobolt. I skjæringspunktene mellom de blå linjene er rutenettet dekorert med 22-karats gullstjerner, noe som gir maleriet enda mer adel og eleganse. Tjenesten «Egen» har små rosa blomster i knutene på gullnettet.

Det er en til interessant poeng i historien om opprettelsen av denne innredningen er den assosiert med blyanten som kunstneren Anna Yatskevich brukte sitt berømte mønster på porselen. I de dager kom LFZ på ideen om å bruke en såkalt koboltblyant. Selvfølgelig var blyanten en vanlig en, laget på Sacco og Vanzetti-fabrikken, men kjernen var porselensmaling. Fabrikkens kunstnere likte ikke blyanten, bare Anna Yatskevich bestemte seg for å prøve det nye produktet og malte den første kopien av "Cobalt Mesh" -tjenesten for dem. Enten dette er sant eller ikke, er denne kopien av tjenesten nå utstilt på Russemuseet.
"Koboltnett", ifølge eksperter, så veldig fordelaktig ut på den "Tulipan"-formede tjenesten; det spilte med suksess og ga det høytidelighet. Deretter begynte dette maleriet å dekorere LFZ (IFZ) og andre produkter: kaffe- og bordsett, kopper, vaser og suvenirer. Forresten ga Anna Yatskevich også et annet bidrag til utviklingen av porselensfabrikken - hun er forfatteren av den berømte LFZ-logoen (1936), som er avbildet på alle produkter fra bedriften.

Dette maleriet på porselen er ikke bare visittkortén plante, men også et St. Petersburg-merke

Masseproduksjon av sett med koboltnettdekor på Leningrad Porselensfabrikk oppkalt etter. Lomonosov begynte i 1950 - det er derfor de i 2015 feirer 65-årsjubileet for dette spesielle maleriet. Men faktisk, som de sier på fabrikken, ble nettet laget under krigen. Forfatteren er kunstneren av anlegget, Anna Adamovna Yatskevich. Det er mer enn én legende om hva som inspirerte henne til å lage dette mønsteret.

Det er en versjon som mønsteret ble laget til minne om de krysslimte vinduene til hus og krysslyset fra søkelys som opplyste himmelen til det beleirede Leningrad. Det er en legende om at det dekorative motivet er inspirert av sprekker i isen på Neva og frostige mønstre på vinduene som jevnlig dukket opp i de dårlig oppvarmede lokalene til porselensfabrikken.

Men, som kunsthistorikere sier, faktisk under krigen, ble ideen om et koboltnett inspirert av Anna Yatskevich med elegant og elegant porselen fra 1700-tallet - Elizabethan Own-tjenesten. Ved den nye porselensfabrikken i Nevskaya, som dette anlegget ved bredden av Neva ble kalt da det ble grunnlagt, ble tjenesten opprettet av Dmitrij Vinogradov i 1756 for keiserinne Elizabeth Petrovna. Innredningen er et forgylt nett med lilla forglemmigei i skjæringspunktet mellom linjer. Koboltnettet i skjæringspunktene har forgylte bier, som disse prikkene til mønsteret kalles på fabrikken. Nettingen er malt for hånd, og biene er stemplet.

I forrige århundre tok turister og gjester i byen absolutt koboltnetting hjem som den viktigste suveniren fra Leningrad, sammen med "Mishka i nord"-godteri. I vårt århundre var det en periode med forfalskninger, men falsk kobolt er lett å skille: det er vanligvis på keramikk, linjene er uskarpe, det er ingen forgylte bier og firmamerker fra fabrikken.

Journalister fra St. Petersburg, som besøkte fabrikken for å feire 70-årsjubileet for opprettelsen og 65-årsjubileet for produksjonen av dette i hovedsak urbane merke, kunne se koboltnett i utviklingen. Nå er det et lilla nett (de kaller det "blått") og en koboltsjekk og koboltstriper - en referanse til vesten. Som de sier på fabrikken, produseres for tiden et litt modifisert "koboltnett"-mønster på mer enn 100 produktartikler.

Men i dag, når prisen på en tekopp og en tallerken i det klassiske "koboltnett"-maleriet når nesten to og et halvt tusen rubler, har porselen fra den nordlige hovedstaden sluttet å være like utbredt og populært som i tidligere tider, da det var tilgjengelig i nesten alle Leningrad-hjem. I 2005, fra den demokratiske LFZ, ble bedriften, nå privat, omdøpt til IFZ - Imperial Porcelain Factory.

I følge Tatyana Tylevich, generaldirektør for Imperial Porcelain Factory OJSC, "kunne krisen ikke annet enn å påvirke salgssystemet, fordi kjøpekraften til befolkningen faller betydelig, og selvfølgelig er produktet vårt ikke avgjørende. Selvfølgelig har kostnadene for råvarer, materialer som vi har i euro og dollar, alle økt ganske betydelig." Dette forklarer også de ikke de rimeligste prisene for IFZ.

Ved å ha porselenskopper, tallerkener og tekanner med det berømte "Cobalt Mesh"-mønsteret i våre skap, skjenker og hyller, beholder vi en svært uvanlig påminnelse om dagene av beleiringen av Leningrad.

Dette delikate, kule maleriet ble "født" på Lomonosov porselensfabrikk i Leningrad (i dag heter det Imperial) i 1944, og har i dag blitt dets signaturmønster. Det ble oppfunnet av Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en ung spesialist og porselensmaler. På trettitallet ble Anna Adamovna uteksaminert fra Leningrad Art and Industrial College, begynte å jobbe på en fabrikk og viet tjue år til dette arbeidet. I løpet av hennes levetid var hun ikke en kjent kunstner - koboltmønsteret var en stor suksess etter Yatskevichs død. Men først var det ikke kobolt, men gull - og derfor ble det første partiet med tjenester gitt ut. Men etter å ha sett kritisk på produktene, byttet Anna Adamovna ut gullet med blått og malte et tesett fra selskapet Tulip i en blå tone.
Det er en oppfatning at kunstnerens idé om nettet var inspirert av en eldgammel tjeneste, som på midten av det attende århundre ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov selv, grunnleggeren av porselensproduksjon i Russland. Nicholas den første hadde også et lignende sett - det ble laget etter ordre fra den østerrikske keiseren. Likhetene i disse "relaterte" maleriene er imidlertid svært fjerne.

I tillegg snakket Anna Adamovna selv annerledes om opprettelsen av "Cobalt Grid". Hun ble født i Leningrad og tilbrakte hele blokaden i hjemby. Og under hele blokaden jobbet hun på favorittfabrikken sin. En ung kvinne som begravde søsteren og moren som døde av sult (faren hennes døde lenge før krigen), hun bodde på Fontanka-vollen. Før krigen ble Anna uteksaminert fra den 34. sovjetiske Unified Labour School, deretter fra en teknisk skole. I tillegg til yrket som porselenskunstner, var hun kvalifisert som designer av bøker og plakater. Praksisen fant sted i byen Volkhov. Deretter ble hun sendt til Leningrad-anlegget, hvor det på den tiden ble organisert et kunstlaboratorium. En beskjeden, hardtarbeidende, eksemplarisk arbeider, Anna Adamovna utnyttet ikke muligheten til å evakuere. Forble i Leningrad. Hun jobbet med skipskamuflasje ved bruk av vanlige porselensmalinger som var på lager på fabrikken. Hvordan du må mestre kunsten din for å bruke en børste til å gjøre enorme skip usynlige for fienden!
Vinduene i Leningrad-husene som var tapet på tvers, vakte en gang oppmerksomheten til Anna Adamovna. Enten belyste rampelyset dem på en spesiell måte, eller bare kveldssolen geometrisk mønster Anna virket plutselig kjekk og streng, og hun kom på ideen om å male porselen...
I 1943 begynte kunstlaboratoriet å gjenoppta arbeidet. Og nå i vanskelige tider krigstid denne mønster-påminnelsen, mønster-frost, mønster-håp dukket opp. Først laget kunstneren den med en spesiell koboltblyant, hvis kjerne var porselensmaling. Fabrikkarbeiderne likte ikke denne blyanten: mønsteret var konveks og lå ujevnt. Bare Anna Adamovna tok opp det nye produktet. Riktignok begynte senere "Cobalt mesh" å bli påført med vanlige malinger.

Mønsteret viste seg å være veldig vakkert, alle likte det og ble så å si adoptert. Men stor berømmelse kom ikke til kunstneren - hun ble imidlertid tildelt Order of the Red Star for sin innovasjon. Den beskjedne, iøynefallende Anna Adamovna fortsatte å jobbe. Jeg malte vaser og sett og kom på nye mønstre. Hun var en av forfatterne av den monumentale "Victory"-vasen - for førsteårsdagen for vår seier over nazistene. Hun utførte mesterlig portretter på porselen - for eksempel et portrett av Kirov på en tekanne fra Moskva Metro-tjeneste.

Kunstnerens liv var konsentrert i arbeidet hennes, i niesen Muse Izotova, som jobbet her, og i kollegene hennes. Kollegene hennes elsket henne. Så i august 1945 mottok Anna Adamovna et brev fra kunstneren av Vorobyovsky-anlegget, som forlot NKVD-leiren: "...Jeg var spesielt fornøyd og jeg er takknemlig for deg for den virkelig menneskelige deltakelsen som du, Protopopova og mange andre laboratoriekamerater tok da jeg var på sykehuset. Jeg vil aldri glemme en slik holdning, spesielt etterpå tre årå være i fangenskap, hvor jeg drakk den fulle begeret av lidelse - sult, kulde og utnyttelse. Jeg er veldig glad for at du har gjort en rekke suksesser innen kunst. Prøv, prøv, suksess oppnås på bekostning av stor kreativ innsats og arbeid. Jeg er forbløffet over det motet du utholdt umenneskelig lidelse, uutholdelig sult og kulden fra blokaden med, og spesielt du, som alltid var svak og blek. Men nå er du på veien til lykke, som jeg oppriktig ønsker deg...”

I mars 1946 ble Anna Adamovna tildelt medaljen "For tappert arbeid i den store patriotiske krigen." Patriotisk krig" Hun hadde også en medalje "For forsvaret av Leningrad".
Og "Cobalt Mesh" ble utgitt i stort opplag i 1950. Det ble bare påført med en børste; spesielle riller ble laget på selve porselenet for å gjøre linjene jevne. Siste versjon Maleriet ble utført av Anna Adamovnas student Olga Dolgushina.

Kunstneren Yatskevich hadde dårlig helse - hvem av de overlevende fra beleiringen kunne skryte av det? Og hvert år dro Anna Adamovna til Kaukasus, til New Athos. Jeg gikk for helsen, for den varme solen, for den varme sørlandsluften. Men hvem av oss vet hvor lykke finnes og hvor problemer skjuler seg? Det var der, i Kaukasus, kunstneren ble forkjølet. Og i 1952, i det førtiåttende året av hennes liv, døde hun....

Og i 1958 fant verdens porselensutstilling sted i Brussel. Leningrad-anlegget brakte en enorm samling av sine beste produkter. Og linjen med aktuelle produkter, så å si, ble presentert - hovedsakelig tekar. Det var ikke spesielt forberedt for utstillingen, formålet med disse tingene her var annerledes: å vise bredden i sortimentet, men ikke å forbløffe med kunstnerisk dyktighet. Og plutselig mottok tjenesten med "Cobalt mesh" hovedprisen - en gullmedalje for mønsteret og formen (og formen ble oppfunnet av Serafima Yakovleva). Snart ble mønsteret tildelt "USSR Quality Mark", som var ekstremt hederlig. Og hans triumfmarsj over landet begynte...

Anna Adamovna har en annen tegning, kanskje ikke mindre kjent enn "koboltnettet", bare annerledes. Dette er logoen til anlegget - LFZ. Den er også laget i blå toner med gylne innslag. Og det er kjent for alle som har minst en gjenstand laget på denne fabrikken. Han er den eneste tegningen av Anna Adamovna som hun ikke har signert. På andre verk satte hun merket "A. Yatskevich" og datoen

Blant de mange porselensdekorene og forskjellige mønstrene er en av de mest kjente og gjenkjennelige "koboltnett". Dette maleriet, som først dekorerte porselen i 1945, har allerede blitt en klassiker innen dekorativ kunst og et signatur, karakteristisk tegn på Lomonosov Porselensfabrikk (Imperial Porselensfabrikk), av hvis mester det ble opprettet. Det berømte mønsteret ble oppfunnet av kunstneren Anna Yatskevich. Riktignok var det først ikke kobolt, men gull. LFZ begynte å produsere sett med dette mønsteret rett etter krigen, i 1945. Et år senere tolket Yatskevich mønsteret hennes og skapte det berømte koboltnettet fra gullnett. Hun brukte det for første gang til å male et tesett i "Tulipan"-form av Serafima Yakovleva. I 1958 tok Cobalt Mesh, et enkelt og elegant mønster, verden med storm. I år fant verdensutstillingen sted i Brussel, hvor Lomonosov porselensfabrikk presenterte sine beste kreasjoner, inkludert gjenstander dekorert med dette maleriet. Tjenesten med "Cobalt Mesh" var ikke spesielt forberedt for utstillingen, den var ganske enkelt en del av anleggets sortiment, og prisen var desto mer uventet for LFZ - tjenesten fikk en gullmedalje for sitt mønster og form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), utdannet ved Leningrad Art and Industrial College (1930). Hun jobbet ved LFZ fra 1932 til 1952. Porselensmaler. Berømmelse kom til henne som skaperen av det berømte "Cobalt Grid" først etter hennes død. Hun lærte aldri om triumfen til maleriet hennes i Brussel.

Hvordan oppsto "koboltnett"-mønsteret?
Det er en versjon som det berømte Yatskevich-mønsteret ble inspirert av "Own" tjenesten, som ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaperen av porselen i Russland, tilbake på midten av 1700-tallet. En av festgudstjenestene til IFZ, som leverte porselen til det keiserlige hoffet til Nicholas I, var også "Cobalt Service". Denne tjenesten var en gjentakelse av sin mer kjente forgjenger med samme navn. Den ble en gang laget på fabrikken i Wien etter spesialordre fra den østerrikske keiseren Joseph II. Monarken bestemte seg for å gi en slik gave til den russiske keiseren Pavel Petrovich og hans kone storhertuginne Maria Feodorovna, som besøkte ham.

For å vinne over arvingen til den russiske tronen, bestemte Joseph II seg for å presentere et luksuriøst porselenssett som gave. Modellen som "Cobalt Service" ble opprettet på i Wien Manufactory var en annen tjeneste - et produkt fra Sèvres Manufactory, som i 1768 Louis XV presenterte for den danske kong Christian VII. Wienertjenesten ble dekorert med gullmaleri "cailloute" (fransk - for å asfaltere med brostein) på koboltbakgrunn, buketter av polykrome blomster i reservater, innrammet med gullrocailler.
Paul I satte pris på den luksuriøse gaven til Josef II, noe som fremgår av det faktum at da han gikk i krig med Sverige, testamenterte han den til sin svigermor. Imidlertid kom keiseren tilbake fra krigen med god helse og fortsatte å eie "Cobalt Service". På 1840-tallet var "Cobalt Service" lokalisert i Gatchina, i Priory Palace, og det var da den ble fylt opp på IFZ.
I 1890 ble "Cobolt Service" med merket av Wien Manufactory i sin helhet sendt til Vinterpalasset. En del av tjenesten forble i Gatchina-palasset, den som ble laget på IFZ. I dag har 73 gjenstander fra den berømte tjenesten laget i Wien overlevd til i dag.
Ved å sammenligne "Cobalt Mesh" av Yatskevich og maleriet av "Own" -tjenesten, anser eksperter likhetene som svært fjerne - kunstnerens mesh er mer intrikat, laget med underglasur kobolt. I skjæringspunktene mellom de blå linjene er rutenettet dekorert med 22-karats gullstjerner, noe som gir maleriet enda mer adel og eleganse. Tjenesten «Egen» har små rosa blomster i knutene på gullnettet.

Det er et annet interessant øyeblikk i historien om opprettelsen av denne dekoren; det er knyttet til blyanten som kunstneren Anna Yatskevich brukte sitt berømte mønster på porselen. I de dager kom LFZ på ideen om å bruke en såkalt koboltblyant. Selvfølgelig var blyanten en vanlig en, laget på Sacco og Vanzetti-fabrikken, men kjernen var porselensmaling. Fabrikkens kunstnere likte ikke blyanten, bare Anna Yatskevich bestemte seg for å prøve det nye produktet og malte den første kopien av "Cobalt Mesh" -tjenesten for dem. Enten dette er sant eller ikke, er denne kopien av tjenesten nå utstilt på Russemuseet.
"Koboltnett", ifølge eksperter, så veldig fordelaktig ut på den "Tulipan"-formede tjenesten; det spilte med suksess og ga det høytidelighet. Deretter begynte dette maleriet å dekorere LFZ (IFZ) og andre produkter: kaffe- og bordsett, kopper, vaser og suvenirer. Forresten ga Anna Yatskevich også et annet bidrag til utviklingen av porselensfabrikken - hun er forfatteren av den berømte LFZ-logoen (1936), som er avbildet på alle produkter fra bedriften.