Thomas Gainsborough: portrett i blått og sølv. Thomas Gainsborough: et portrett i sølvblå toner Thomas Gainsborough dame i blått beskrivelse av bildet

Thomas Gainsborough- kjent engelsk portrett- og landskapsmaler. Hans kreativ person begynte å dukke opp tidlig barndom da han gjorde sine første forsøk på å lage skisser av naturen og skulpturere dyr.

I en alder av tretten år dro Thomas til London, hvor han studerte maleri hos den kjente portrettmaleren Francis Hyman. Men for stilen ung kunstner hadde stor innflytelse, kjent for sitt maleri "Capricious". Foruten ham imiterte Gainsborough ikke mindre populær artist den tiden. Å bli kjent med arbeidet hans hjalp Thomas til å forstå hvor viktig i maleriet er likheten med originalen og evnen til å skildre karakteren i hans naturlige hverdagsmiljø.

I 1745 var det mest tidlig arbeid forfatter: portrett av en bull terrier mot bakteppet av et landskap. På lerretet laget den da unge mesteren et etterskrift: "Bemerkelsesverdig smart hund".

Etter å ha startet som landskapsmaler, går han til slutt over til portrett. Men på 70-tallet dukket det berømte maleriet "Boy in Blue" opp, hvor kunstneren klarte å kombinere et landskap og et portrett av en gutt i en blå dress.

Jonathan Buttol poserte for artisten. Thomas ble tiltrukket av tenåringens nervøse, bleke ansikt. På bildet formidlet Gainsborough den melankolske stemningen til den unge mannen på bakgrunn av den bølgende naturen. Portrettet er laget i blå og oliventoner, noe som gir letthet og spiritualitet til bildet av helten.

Deretter ble den sølvblå fargeskalaen malerens favoritt. Velkjent er et annet verk - "The Lady in Blue". Mange nyanser av hvitt, perle, blå blomster skape et sofistikert og edelt bilde av en vakker kvinne.

Som mange andre billedmesterverk har portrettet sin egen hemmelighet: navnet på jenta som poserte for mesteren er fortsatt ukjent. Forskerne hadde en antagelse om at den mystiske skjønnheten er hertuginnen de Beaufort. Det var imidlertid ingen pålitelig bekreftelse på denne hypotesen.

I tillegg til enkeltportretter, malte Thomas Gainsborough gruppeportretter. Ofte er de mer som scener fra livet, som om kunstneren, som en fotograf, fanget fragmenter av en eller annen situasjon, som så frøs på lerretet. Han var spesielt vellykket familieportretter. Han var i stand til å skildre de spesielle familieforholdene, varmen og nærheten som binder mennesker.

Et eksempel er det sensuelle portrettet av Squire Hallet og hans kone, kalt "Morning Walk".

Poesi i maleriene til Thomas Gainsborough er en av kjennetegn, knyttet til maleren med forfattere og poeter. Realismen i maleriene hans mykes opp av harmonien i lyse pastellfarger.

Helt til livets slutt hovedkjærlighet kunstnere var innfødte land. Landlige landskap, frodige grøntområder av lunder, et felt som blir gult og glitrende i vinden - alt dette forble i hjertet av Thomas Gainsborough og på lerretene hans.

Vi har ennå ikke diskutert arbeidet til Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - en berømt engelsk portrettmaler på 1700-tallet. En av de mest poetiske kunstnerne, en anerkjent leder av den engelske skolen, en favoritt blant engelske aristokrater, som konkurrerte med hverandre for å bestille portrettene sine fra ham.

I dag skal vi se nærmere på et av hans mest kjente verk, som ligger i Eremitasjen DAME I BLÅTT.

Om kunstneren.

Thomas Gainsborough. Selvportrett 1759

Det tidligste verket signert av kunstneren ble malt i 1745. Et portrett av en bull terrier ble avbildet mot bakgrunnen av landskapet, og på den andre siden av bildet signerte Thomas «Bemerkelsesverdig smart hund». Samtidig ble det også malt et portrett av eieren av hunden, Henry Hill.

Bull Terrier støtfanger
Over tid begynte Gainsborough å lykkes, og i 1745 hadde han allerede sitt eget verksted. I juli 1746 skaper den 19 år gamle kunstneren en familie.

Gainsbroughs hovedinntekt var portretter, i stilen som han imiterte Hogarth. Fra ham lærte han umiddelbarheten av persepsjon, tenkte mer på likheter, og prøvde å tegne et dagligdags ansikt.

I begynnelsen av 1760, etter flytting til ferieby Bath, Thomas blir veldig populær. Han maler portretter, oppfyller mange bestillinger av lokale og storbyaristokrater. I denne perioden er arbeidet hans påvirket Van Dyck , men over tid utvikler kunstneren seg egen stil. Portretter av Thomas er viftet med letthet, eleganse og sofistikert.

Gainsboroughs arbeid begynner å bli utstilt regelmessig i London. Spesielt populære i denne perioden er Eliza og Thomas Lynle og The Lady in Blue. I 1770 skriver kunstneren kjent portrett«Blue Boy», der en gutt i blå dress sammenlignes med landskapet.
Tre år senere flytter Thomas endelig til London. Selv kong George III begynner å beskytte kunstneren. Det skal bemerkes at i kreative verk Gainsborough spiller en mer betydelig rolle i landskapet, i motsetning til andre portrettmalere. I deres siste leveår Thomas maler milde, noen ganger sentimentale portretter av bønder og barn, landskap og sjangerscener. Den berømte kunstneren døde i august 1788.

OG NÅ OM DAMEN I BLÅTT.

DAME I BLÅTT

Skrevet rundt 1780, i perioden med den høyeste blomstringen av hans kunstneriske dyktighet. Er i State Hermitage Museum i St. Petersburg (det eneste verket til kunstneren i museene i Russland).

ANSIKT I PORTRETTET

Ifølge noen forskere viser portrettet en datter Admiral Boscawen Elizabeth, gift Hertuginne av Beaufort , som da skulle være omkring 33 år gammel (født 28. mai 1747). Denne versjonen er ikke udiskutabel, men den alternative tittelen på maleriet med den franske versjonen av tittelen "Portrait of the Duchess de Beaufort" brukes ofte i kunst historie.

BESKRIVELSE

Bildet dateres tilbake til storhetstiden til Gainsboroughs talent, da han skapte en rekke poetiske portretter av kvinner med stil Van Dyck . Kunstneren klarte å formidle den raffinerte skjønnheten og aristokratiske elegansen til damen, den grasiøse bevegelsen til hånden som støtter sjalet.

Tynne og delikate blåtoner markerer et satengskjerf som ligger på toppen av et tynt gjennomskinnelig hvit kjole, en liten elegant lue, og det ser ut til at selv i pulverisert hår er det refleksjoner av blått

En annen kunstkritiker skriver:

"Det er ikke så mye stemningen til modellen som formidles, men det kunstneren selv ser etter i henne. "Lady in Blue" har et drømmende utseende, en myk linje med skuldre. blomst på en tynn stilk.

Bygget på en utsøkt harmoni av kalde toner, ser portrettet ut til å være vevd av lette strøk, variert i form og tetthet. Det ser ut til at hårstråene ikke er laget med en børste, men tegnet med en myk blyant.

JURIDISK HANDLING AV HERMITAGE

I 2005, Iya Yots, eier av St. Petersburg fra Iya Yots designerklesbutikk, bestilte et stilisert enfarget derivatverk fra maleriet "Lady in Blue" fra grafisk designer, samtidig som det ga et portrett som ligner kundens ansikt.

Dette arbeidet ble utført på kontrakt.Kopier av bildet ble videre brukt som dekor ved inngangen til butikken og inne i den, i form av rettskjennelsen "begynte å bruke tegning for å skape en gunstig atmosfære i rommet der samlingen hennes er plassert»

Retten går frem med ulik grad av hell. Det er fortsatt ingen endelig avgjørelse.

Posisjonen til Eremitasjen forblir fast. Ifølge en talsperson for museet:For å bruke bildet vårt til enkelte ting (bygninger, interiør eller malerier), må du be om tillatelse fra museet. Dette er loven»

GALLERI MED BILDER AV GAINSBOrough.

"Gutt i blått" (1770)

Portrett av Andrews-paret (ca. 1750)

Morgenvandring "(1785)

Portrett av Sarah Siddons (1785)

Setter.

Portrett av fru Mary Graham (1775

Portrett av Georgiana, hertuginne Devonshire (1785–1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), 10. hertug av Hamilton, 7. hertug av Brandon

Country Girl (1785)

Biografien til den engelske kunstneren Thomas Gainsborough er ikke preget av noen vesentlige hendelser. Han ble født i provinsbyen Sudbury, langt fra London, og selv om han tidlig begynte å vise interesse for kunst, en systematisk kunstutdanning han trengte ikke å få det.

En gang var byen Sudbury et av sentrene for ull- og tøyhandelen. Ikke bare spinning, veving og farging blomstret her, men også etterbehandling av ferdigvarer. Men da T. Gainsborough ble født, var Sudburys storhetstid allerede langt bak.

I skoleår T. Gainsborough ba ofte læreren om å la ham gå fra skolen. Hvis dette ordnet seg, løp han til nærområdet til Sudbury, til elven eller til engene - for å male. Og det var ingen slik pittoresk gruppe trær i området (eller til og med et ensomt, men perfekt stående tre), en grønn hekk, en kløft eller en stein, til og med en veikantstolpe ved svingen til stien, som ikke ville bli innprentet i hans minne. Dessuten ble de innprentet på en slik måte at den unge T. Gainsborough kunne skissere dem utenat med hver detalj og nøyaktighet.

Han gjorde seg selv til kunstner, han hadde ikke en sjanse til å gå gjennom noe seriøst kunstskole Derfor studerte han nøye alle nødvendige hemmeligheter og mestringshemmeligheter i verkene til sine forgjengere. T. Gainsborough fikk bare noen kunstneriske ferdigheter under et kort studium med den franske gravøren Gravello (som bodde i England) og den velstående portrettmaleren og dekoratøren F. Hyman. I en alder av tjue hadde han allerede begynt å jobbe selvstendig i hjemlandet, hovedsakelig med det landskapsmaleri. Hele livet betraktet T. Gainsborough seg først og fremst som en landskapsmaler, og selv de første portrettene av venner og naboer ble malt av ham i naturens favn, noe som hjalp kunstneren til bedre å gjenkjenne og avsløre karakterene til mennesker.

Portretter av T. Gainsborough er vanligvis ukompliserte i sin komposisjonsløsning. Oftest plasserer kunstneren ganske enkelt figurene midt på lerretet, nesten ikke bryr seg om hvordan de på en eller annen måte kan variere stillingene sine. Hovedsjarmen til portrettene av T. Gainsborough ligger i den poetiske avsløringen indre verden skildret, som oppnås av kunstneren gjennom en rent billedlig løsning - fargens skjønnhet og frie lyse strøk som skaper inntrykk av et livlig og ærbødig liv.

Talentfulle T. Gainsborough og hans dyktighet manifesterte seg fullt ut da kunstneren flyttet til Bath - et fasjonabelt og rikt feriested sørvest i England, og deretter til London. Ingen kjøpte landskap av ham, den daværende engelske adelen var ikke interessert i natur og bondelivet, og T. Gainsborough begynte å male portretter. De ga ham ikke spesiell rikdom, men de satte ham på linje med verdens største malere.

Blant disse mesterverkene er "Portrettet av hertuginnen de Beaufort" ("Lady in Blue"), skrevet på slutten av 1770-tallet. I dette lerretet kan man føle innflytelsen fra portretter av Van Dyck, en av T. Gainsboroughs favorittkunstnere. Det var portrettene malt av Van Dyck (og også av Rubens) som hjalp T. Gainsborough å komme vekk fra en viss tørrhet og tilknytning som var iboende i hans tidlig arbeid. Kunstnerens pensel har blitt mer selvsikker og lettere, og "The Lady in Blue" tiltrekker seg ikke så mye av sin ytre showiness som av sin poetiske spiritualitet.

I dette portrettet ser betrakteren en ung kvinne i en hvit åpen kjole. Det pudret, glatte håret hennes er stylet i en forseggjort updo og toppet med en liten lue med strutsefjær og et blått bånd. Krøller faller ned til skuldrene, på en tynn hals er det et svart bånd, fra enden av det henger et gyldent kors. Våte lepper er halvåpne, brune øyne under mørke øyenbryn er rettet ut i rommet. En hånd med et armbånd støtter et blått skjerf på brystet og glir av skuldrene.

Vi vet ingenting om kvinnen som fungerte som modell for Thomas Gainsborough. Kanskje det var datteren til admiral Boscawen, som i 1766 giftet seg med hertugen de Beaufort og deretter døde i en moden alder. Bare portrettet, utført av T. Gainsborough, lar deg få inntrykk av en nydelig dame i henne tidlige år. Bildets raffinerte beskjedenhet, likevekten i utseendet, den utsøkte tilbakeholdenheten i posituren gjør den sekulære damen til en poetisk legemliggjøring av ungdom og skjønnhet.

Et glidende drømmende utseende, konturene av rosa lepper, omtrent klare til å smile, en knapt merkbar vending av hodet ... Bildet av hertuginnen de Beaufort er vevd av uferdige bevegelser, knapt skissert av kunstneren, det er dette som gjør det er spesielt livlig og sjarmerende.

Der det var nødvendig å understreke karakteristikken, forbedrer T. Gainsborough vedvarende uttrykksevnen til teknikkene, mangfoldet og kompliserer dem. Så for eksempel har kunstneren på overbevisende måte utviklet en uforsiktig gest av en hånd som knapt berører stoffet: hennes rosa fingrene, avsmalnende i endene, er klare til å gli av, som om de ikke klarer å holde de stramme foldene på skjerfet.

Blå, grå, rosa og hvite toner går sømløst inn i hverandre uten å skape skarpe kontraster for betrakteren. Den gjennomskinnelige kjolen til hertuginnen smelter sammen med huden hennes, som om den danner en helhet med kroppen. Gråhvite fjær, asurblå pannebånd og pudret hår skaper en slags glorie rundt et ungt ansikt med sin friske rødme. «Portrett av hertuginnen de Beaufort» virker blå (derav dets andre navn), ettersom lyse, strålende farger med perlemorrefleksjoner skimrer som vannreflekterende skyer.

Malerlaget av T. Gainsborough i dette verket er så tynt at vevingen av lerretet skinner gjennom det. Maleriet hans er bygget på de fineste fargeforhold, og mesterens frie, litt hissige teknikk gir portrettet et dirrende pust. For eksempel lar bølgete, noen ganger kryssende, men for det meste parallelle blå, svarte og grå strøk deg til og med føle hårets levende struktur under berøring av pulver. De er litt strukket over pannen og tinningene, og på frodige krøller merkes deres naturlige elastisitet sterkere. I kontakt med håret skummer krøller av strutsefjær (mindre enn hår) som surfevann uten å bryte den generelle formen til den lange, buede fjæren.

T. Gainsborough malte stoffet til kjolen med tilfeldige strøk, som med vilje, men de formidler subtiliteten i saken, lydig etter konturene av figuren. Strøkene på den tynne børsten var så feilfrie at de snudde seg oljemaling til en slags gjennomsiktig flytende akvarell. Et tett silkeskjerf tolkes annerledes enn en gjennomsiktig kjole: dens tykke folder buler og bøyer seg, og viser stoffets skjørhet.

I sin bok om Eremitasjens skatter (det er der "Portrettet av hertuginnen de Beaufort" er plassert) L.N. Voronikhina skriver: "Det er ikke så mye stemningen til modellen som formidles, men det kunstneren selv ser etter i henne. "Damen" har et drømmende utseende, en myk skulderlinje. eksotisk blomst på en tynn stilk . Bygget på en utsøkt harmoni av kalde toner, ser portrettet ut til å være vevd av lette strøk, forskjellige i form og tetthet. Det ser ut til at hårstråene ikke er laget med en pensel, men tegnet med en myk blyant." T. Gainsborough lagde "Portrettet av hertuginnen de Beaufort", og malte utseendet hennes med en mild romantisk dis og lyst drømmende. Han prøver ikke spesifikt å avsløre hele dybden menneskelig sjel, skapte en virkelig flott kreasjon.

Det er ikke i programmet eller jeg ser det ikke. MEN hun var på eksamen i 2009. Og det vil være her, jeg elsker henne veldig høyt.

La oss snakke om arbeidet til den engelske kunstneren Thomas Gainsborough (1727-1788). Gainsborough, som er innfødt i borgerlige kretser, det niende barnet i familien, nesten selvlært, ble berømt for sine portretter av britiske aristokrater. Imidlertid likte kunstneren selv å skape landskap mer, så han skildret kundene sine, som regel, i naturens favn. Det er interessant at Gainsborough malte landskapene sine ikke fra naturen, men fra kunstige modeller, ved å bruke forskjellige naturlige materialer (steiner, sand, planter, etc.). Kunstneren nektet engelske aristokrater som ønsket å få et bilde av sine enorme eiendommer, til tross for de store avgiftene som ble tilbudt, og foretrakk å legemliggjøre sine egne originale fantasier på lerret. Abstrakt kunst ble ennå ikke høyt aktet (moten for kunstige landskap kom først på slutten av 1700-tallet), så portretter forble den viktigste inntektskilden for Gainsborough. Gainsboroughs landskap inkluderte figurer av mennesker, og han malte mennesker mot et bakteppe av landskap, så kunsthistorikere definerer maleriet av denne kunstneren som et landskapsportrett.
I sitt arbeid prøvde Gainsborough å gjenspeile harmonien mellom mennesket og naturen. Hans væremåte er preget av en romantisk ånd, musikalitet (artisten spilte flere musikkinstrumenter), en interesse for det sublime (manifestert for eksempel i en rekke fjellandskap), og en sentimental holdning til livet på landsbygda. Kunstneren brukte ikke tjenestene til lærlinger (en praksis som er vanlig for den epoken), mesterlig, spesielt, skildrer draperier, stoffer og blonder.
I portrettet kjent som "Lady in Blue"(1777-79; olje på lerret, 76x64 cm), forestiller hertuginne Elisabeth de Beaufort. I sine portretter forsøkte Gainsborough å formidle et direkte inntrykk, et "øyeblikk" som avslører essensen spesifikk person. Gainsborough oppnådde dette målet ved ulike metoder, for eksempel ved å jobbe med veldig lange (180 cm) børster – for å være i samme avstand fra modellen og fra lerretet. Kunstneren la stor vekt på leken til chiaroscuro (derav - hans eksperimenter med " magisk lykt": glassbilder, bak hvilke lyskilder ble plassert), er en av kildene til impresjonisme funnet i hans arbeid. Portrettet av Lady in Blue gjenspeilte all den ferdigheten Gainsborough oppnådde på den tiden: subtil utførelse med lette strøk (den overgang fra hud til lette gjennomskinnelige klær er nesten merkbar), en harmonisk kombinasjon av toner, valget av en avslappet og fri positur for modellen, et dyktig bilde av stoffet, en dyktig overføring av lyrisk stemning og understreker den naturlige sjarmen til kvinner ungdom. Som den kjente forskeren I. Dolgopolov skriver i sin bok Masters and Masterpieces, så det ut til at Gainsboroughs arbeid konvergerte alle drømmene hans om umiddelbarhet, friskhet og det unike ved den primære sensasjonen av naturen. "I portrettet av denne kvinnen, kunstneren viste intensiteten til henne indre liv, uavhengighet og originalitet til karakteren hennes. Det er en hypotese om at modellen for portrettet var "datteren til admiral Boscawen, som i 1766 giftet seg med hertugen de Beaufort og deretter døde i en moden alder. bildets beskjedenhet, likevekten i utseendet, den utsøkte tilbakeholdenheten. av posituren gjør den sekulære damen til den poetiske legemliggjørelsen av ungdom og skjønnhet "(mer detaljert historie Du kan lese mer om portrettet her).
Så vidt jeg vet, er "Portrait of a Lady in Blue" Gainsboroughs eneste verk i Russland, og det er i Eremitasjen.

Gainsborough Thomas

Den andre store portrettmaleren på 1700-tallet. Gainsborough er preget av en subtil følelse av natur, musikalitet, oppmerksomhet til rolig til sinns. Han skaper i sine portretter en uttalt angelsaksisk type, der han legger vekt på spiritualitet, drømmende, stille tanke. Det lyse fargevalget av gråblå, grønnaktige nyanser blir karakteristisk for maleriet hans.

Av stor betydning i portrettene til Gainsborough er landskapet. Dette er åser og daler, kraftige eiker av det hjemland. Modellene hans mot landskapet som bakteppe er poetiske, drømmende-tenksomme, åndelig subtile, de legger vekt på høy intelligens. Gainsborough vet å fange det flyktige, unnvikende, unnvikende for det blotte øye, han gir en spesiell skjørhet og ynde til de alltid noe langstrakte kvinnefigurene. Og parklandskapet i disse portrettene er like lyrisk, mildt og raffinert som hans modeller.

Gainsboroughs maleri er gjennomsiktig, rent, friskt. Gainsborough gikk gjennom en kreativ evolusjon fra en noe samvittighetsfull måte, nær de "små nederlendere", til å male bredt og fritt. Gainsboroughs sene lerreter er vevd av strøk med varierende tetthet og form i blå-blåaktige, grønnaktige, sølvfargede toner, noen ganger fortykket, noen ganger etterlater bakken synlig. Maleteknikk Gainsborough ser ut til å være spesielt laget for overføring av fuktig luft, der de tette kronene av trær, konturene av åser og hytter løses opp.

Portrett av Georgiana, hertuginne av Devonshire

Georgiana, hertuginne av Devonshire, var oldebarnet til prinsesse Diana, en dame med veldig fri moral. Skjønnheten hennes ble beundret, hun ble idolisert, hun var motedronningen av England.

Interessant bilde: hertuginnen kom til liv - lue, muslinkjole, rose, bånd. blonder!...

Georgiana ser trist ut, som om hun venter på noe, malte dyktig et portrett av Gainsborough - modellen blomstrer!

Jeg hyllet intriger – og verden snakket lenge! Og det ble for mange romaner! - hun er i sin beste alder;

Sladder om juks: fra berømte mennesker bemerket uten feil at Gray var blant elskerne!

Og med stor spenning diskuterte han daglig lyset av hennes avhengighet av kort, fordømte hertuginnen ...

Vi lager ikke et idol for oss selv - han ser på oss nå - hertuginnen av Devonshire med et hemmelig glimt av brune øyne ...

Alley i St. Jay's Park

Dette er en park, langs smuget hvor det går luksuriøst kledd, fasjonabelt, vakkert og ikke veldig, ungt og ikke veldig, kvinner og selvfølgelig menn. Men fortsatt mest kvinner. Mest sannsynlig kom de hit for å snakke, for å møte venner. Kanskje noen kom for å se hvem som har på seg hva, hva er de siste motene? Og noen å vise seg frem. Nyheter deles her. Unge mennesker umerkelig fra foreldrene sine kaster kjærlighetsord. De som er eldre passer på fremtidige bruder for sine sønner ... Og som alltid - Gainsborough kunne ikke la være å skildre hunder ved siden av mennesker - små fasjonable hunder som boltrer seg ved siden av elskerinnene sine.

Mariakirken

Hjørne av gamle England - katolsk kirke og gammel lås V Romansk stil. Dette indikeres av de massive tykke murene og tårnene til slottet, karakteristisk for den romanske epoken, vinduene i kirken, et firkantet tårn som ender i et høyt spir med et kors i enden. Ved siden av kirken, som seg hør og bør, er det en gammel kirkegård - eldgamle gravsteiner, monumenter, sjeldne sognebarn som leste gamle inskripsjoner, eller som besøkte de gamle gravene til fjerne avdøde slektninger. Bak kirken og slottet, i det fjerne - jordene. Kvelden kommer, himmelen er dekket av mørke urovekkende skyer. Kirkegården er skjult for strålene fra solnedgangen, og bare en del av den gamle kirken, noen av byens hus, er opplyst av sitt siste lys. Bildet er malt i et middels spekter av brune og beige nyanser og skaper en følelse av fred, stabilitet og lovens ukrenkelighet - alle har sin plass i verden - både blant de levende og de døde.

Vei gjennom skogen og en gutt med en hund

Her legger kunstneren all sin oppmerksomhet til landskapet, og tilstedeværelsen av mennesker og dyr er bare litt indikert. Foran oss er en svingete vei som går ned skråningen et sted. Til venstre er en gammel skog (Gainsborough likte å skildre gamle trær, vridd av tiden, med ødelagte greiner). Foran er et kupert panorama og himmelen - med virvlende skyer, med skyer som samler seg - snart vil det regne. Til høyre er en liten elv. På en ås la en sliten gutt seg ned for å hvile, kanskje ta en matbit, og som alltid er en hund i nærheten. På veien går en ku. Landskapet fremkaller en følelse av fred og ro.

John Plumpin (1755)

Gainsborough var i stand til å formidle likheten med naturen på en fenomenal måte i portrettet, og han var i stand til å bruke dette for sin materielle tilstand. Det skjedde slik at han var inne riktig tid på rett sted, nemlig flyttet han til feriebyen Bath, full av rike og ledige loafers. Og selvfølgelig ønsket de virkelig å forevige sin person på lerretet. Det var mange bestillinger. Her har vi et portrett av en så rik sekulær rake. Han gikk gjennom parken med en hund, og satte seg ned på en trestamme i en fri, uhemmet positur. Hans unge ansikt uttrykker både selvtillit og en viss metthet over gledene som rikdom gir ham. Bildet er malt i duse pastellfarger, som alle Gainsborough-malerier.

George og Louise Beam med datteren Sarah

Foran oss er en aristokratisk familie - mann, kone og deres datter Sarah. De går i parken. George forteller kona noe entusiastisk, og understreker historien hans med en gest. Kona smiler stille, for seg selv, litt, mest sannsynlig har hun hørt denne historien mange ganger allerede. Og datteren fryder seg over at hun, sammen med foreldrene, forsiktig klamrer seg til morens skjørt. Dette er vakre, utdannede og veloppdragne mennesker, tilhører det aristokratiske samfunnet i London. Det føles at kjærlighet, respekt og harmoni hersker mellom dem.

Gainsborough-DuPont (1770)

Foran oss er et portrett ung mann i en halv omgang. En frodig hårmanke, et ungt åndelig ansikt, et smart, undersøkende utseende. Han advarer deg på en måte om at han er en mann med karakter, men han selv er også interessert - og hvem er du? Hvis vi antar, så er han mest sannsynlig en kreativ person, kanskje en musiker.

gruppeportrett Marsham barn (1787)

Portrettet viser fire barn av Marsham-familien, avbildet i en avslappet atmosfære, i parken - tre jenter og en gutt. eldre jente støtter kanten på kjolen hennes, og gutten plukker nøtter fra et tre og kaster dem i falden hennes. En yngre jente hjelper henne med å holde nøttene. En annen yngre jente snudde seg bort og klemte hunden. Hvorfor vendte hun seg bort fra de andre barna og deltok ikke i innsamlingen av nøtter, kanskje hun ble fornærmet av noe? Ved siden av henne er en annen hund - hunder er alltid til stede i Gainsboroughs malerier. Bildet er fullt av rolig sjarm: åndelig vakre ansikter til barn, frodig natur, myke pastellfarger, karakteristiske toner for kunstnerens lerreter.

Bondefamilie i nærheten av huset deres

Det er kjent at Gainsborough skrev med samme interesse og kjærlighet både representanter for høysamfunnet i England og folk fra folket, bøndene. Ser man på dette bildet, ser det ufrivillig ut til at dette huset ligger i en døv tett skog og hvordan kan du bo her? Men se, et lyst rom er synlig gjennom stammene av trær, noe som betyr at det er en landsby der. Og her, blant de gamle trærne, vridd av tid og vind, er det et lite hus, og ved siden av er det en familie - en far, en mor og små barn, og en baby er i morens armer. Det er nok ikke lett for disse menneskene å bo her, vekk fra folk, men av en eller annen grunn vil jeg tro at de er omgitt av stillhet, fuglesang, ren skogsluft, og viktigst av alt, skjønnheten til dette stedet!

Portrett av fru Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, født Lynley, hadde vakker stemme. Med sin sang sjarmerte hun helheten teatralske London. I tillegg hadde hun utvilsom skjønnhet, ynde og sjarm. Franskmennene ble forelsket i henne. R.B. Sheridan og jenta løper i hemmelighet med sin elskede til Frankrike. Her er Elizabeth fremstilt som ugift, ung og skrøpelig, på bakgrunn av et landskap. Hun har på seg en lys rosa kjole. Portrettet er veldig lyrisk, lyst.

Herr og fru Andrews (1750)

Sir Robert Andrews og Francis Carter ble gift i november 1748, og dette portrettet ble malt for å minnes begivenheten. Et ungt par er malt på bakgrunn av et diskret landskap, eiendommen deres strekker seg i det fjerne. Det er en varm høstdag, brødet er fjernet og allerede bundet i remser. Mannen og hunden kom tilbake fra jakt, de ble møtt av en ung kone, og de bestemte seg for å hvile i nærheten av eiendommen deres. Den unge kona slo seg ned på en benk og spredte ut en lett, fluffy, iriserende satengkjole, hvorfra lette sko er synlige. Uttrykket i konas ansikt er for strengt, kanskje hun ikke er vant til et slikt ansvar når hun er 18 år - å være kone og er redd for å se useriøs ut. selv foran artisten. Gainsboroughs malerier er svært karakteristiske for foreningen av menneske og natur. Som regel er mennesker vanligvis til stede i landskapene hans, og hunder er alltid til stede, og understreker som regel statusen til en person. Og her ved siden av Robert er en fullblods jakthund. Bildet er fullt av subtil lyrisk stemning. Bildet er malt i duse pastellfarger. Det skal fortsatt sies at kunstneren først bestemte seg for å skrive en fasanfjær i hendene på Lady Andrews. som eieren tok med tilbake fra jakten, og satte den mest blodige fasan på en serviett, på Francis' dyre utsøkte kjole. Med dette antydet kunstneren gjennomsiktig blodtørsthet herskende klasse. Men likevel turte ikke Gainsborough å oppfylle planen sin.

Landskap med en tilbakevendende flokk

Gainsborough var veldig glad i å skildre det landlige landskapet. Og han inkluderte alltid mennesker og dyr i disse beskjedne tomtene. Også her kommer en flokk med godt mette kyr, som kommer tilbake fra et beite, ned fra en ås. En gjeter med en hund og en kvinne, mest sannsynlig elskerinnen til en av kyrne, sitter på bakken i nærheten. Kanskje er hun interessert i sykepleierens oppførsel og velvære. Høstlandskapet er enkelt og usofistikert, men veldig sjelfullt, lyst. Fargene er varme. gyllen oker.

Portrett av John Hayes Saint Lego (1782)

Den unge mannen galopperte gjennom skogen, stoppet, hoppet av hesten og beundret naturen. Eller kanskje han hørte fuglene synge? Eller kanskje han ikke er alene, og i det fjerne ser han en Amazonas på en vakker hest som henger bak seg og med et lite, knapt merkbart halvsmil, venter på sjarmøren? Uansett er dette en gentleman, utdannet, velkledd, ikke fattig. Ansiktet hans er kjekk, åndelig, det er ingen spor av arroganse, pompøsitet på det, men det er tydelig at han er veldig vennlig og snill. Bildet tvinger betrakteren til å komme med sitt eget plot, men dette er kanskje hans oppgave?

Portrett av skuespillerinnen Sarah Siddons (1780)

Gainsborough portretterte skuespillerinnen i en moderne hvit og blå stripete kjole, en overdimensjonert lue med fjær og en pelsmoffe ved knærne. Sarah Siddons så kort inn i kunstnerens studio og satte seg ned for å snakke med ham. Skuespillerinnens ansikt var ikke forskjellig i subtiliteten til funksjoner, tvert imot, mens han jobbet med portrettet, knurret maleren: "Madame, nesen din har rett og slett ingen ende." Og likevel har vi en stolt attraktiv profil. Bildet av skuespillerinnen erobrer med den indre styrken som ligger i en enestående personlighet.

Portrett av Anna Ford (senere fru Tiknes) 1760

Sangerinnen Anna Ford var ekstremt talentfull: hun var veldig musikalsk, hadde en flott stemme, snakket fem språk. Hun drømte om å bli skuespillerinne og synge, men faren forbød henne kategorisk å håpe på et slikt skritt. Så flyktet jenta til London, hvor hun ble veldig godt mottatt. Da hun skulle holde sin første konsert, prøvde faren å forstyrre konserten, til og med for å vanære datteren. Men han lyktes ikke, og Anna sang, konserten ble en dundrende suksess.

Portrett av Anne, hertuginne av Cumberland og Stratham (1742)

Fra mørket i kveldsparken, mot bakteppet av massive marmorsøyler, dukker den majestetiske figuren til en vakker ung kvinne i en rik kjole med pudderhår frem. Hun lente seg lett på kanten av søylen, som en kappe med hermelinstrikk tilfeldig ble kastet på, og ved siden av - en uunnværlig egenskap for hertugmakt - hertugens krone med familievåpenet. Kunstneren er tydelig fascinert av den unge kvinnen, han understreker hennes verdighet til hertuginnen, men blottet for pompøsitet, stivhet, samt utvilsom femininitet og delikate ansiktstrekk.

Portrett av John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, Viscount of the Irish Peerage. På bakgrunn av landskapet, en middelaldrende mann, som ser ut til å være like tykk som treet bak seg. Han støtter seg på en stokk. Enkelt ansikt, parykk. En mann ser ikke ut som en modell av nåde og sjarm, men han fremkaller en følelse av selvtillit, soliditet, det er tydelig at en person kjenner sin verdi og sin plass i dette livet.

Portrett av Jonathan Buttol (1770)

Dette portrettet blir ofte referert til som "The Blue Boy". Mot bakteppet av en alarmerende himmel står en gutt i en blå satengdress på bakken. I den dystre kveldsluften viser han seg for oss blant gress og steiner, som et syn opplyst av et fremmed lys, som en blå glitrende utstråling. Han står stødig, men det ser ut til at han når som helst er klar til å vifte med hatten og løpe, eller hoppe på en hest og fly i det fjerne. Et flyktig lys glir over foldene på kamisolen. Gutten er konsentrert, men blikket rettes liksom gjennom oss videre, utover horisonten. Bildet er fullt av gutteaktig ugagn, ynde og lett renhet.

Portrett av Elizabeth og Mary Linley (1772)

Foran oss er Linley-søstrene - Elizabeth (sheridan i ekteskap) og Mary. Jenter, som alltid, er avbildet mot naturens bakteppe. Deres unge ansikter tiltrekker seg med skjønnhet og spiritualitet. Det ser ut til at søstrene er vennlige med hverandre. Fargen på kjolene deres står i kontrast til hverandre - myk, oransje for Mary og delikat blågrå for Elizabeth. Bildet fremkaller en følelse av ømhet, lyrisk melankoli.

Portrett av hertuginnen de Beaufort (1770)

Tidligere ble portrettet kalt «The Lady in Blue», fordi det fortsatt er uenighet om dette virkelig er hertuginnen de Beaufort?

Foran oss er en vakker ung kvinne. Øynene hennes ser på verden tillitsfullt og enkelt, munnen er halvåpen i et halvt smil som et barn. Bevegelsen til den grasiøse hånden som støtter skjerfet er noe manerer.

Generelt tegner kunstneren bildet av hertuginnen naturlig og tydelig. Bildet lyser bokstavelig talt med delikate, kjølige skimrende farger. Et satengskjerf drapert over en kjole skimrer i blåtoner, et bånd på en liten elegant lue og til og med pudret hår er støpt i blått.

Portrett av oberst John Bullock (1809)

Dette er et portrett av en engelsk grunneier, et medlem av det engelske parlamentet, en krigshelt i fremtiden.

Helten fra krigen som har opphørt, obersten fra gamle dager,

Og i dine strålende dager tar begynnelsen bort minnet, som en drøm.

La krigen igjen, det kan ikke være annerledes, og en ny kamp som bringer døden.

Og livets hovedoppgave er å sykle i full fart fremover!

Men det blir litt senere, men nå er du fortsatt i live,

La bare lykke fordrive grusom tristhet, kjære hånd.

Du lever tross alt ikke forgjeves. du gjorde mye. alt jeg kunne

Og her er du ved siden av en gammel vase, som er som slutten på dine dager!

Og den trofaste hunden vil se opp på deg igjen

Og midt i menneskelig galskap ser øynene dine på oss!

Du vil dø, men portrettet vil være med oss. hvor står du nå

Og i hjertet vil gjenopplive minnet om dagene som forsvant langt fra øynene.

Og du lever, modig oberst, for dem. som ser portrettet ditt.

Støtte av tronen og makten. sporet ditt er levende i historien

(Dmitrij Akhrimenko)

Elvelandskap med figurer i en båt

Et hjørne av skogen, en elv bakevje, frodige grøntområder, sommer ... Som alltid er mennesker og dyr i nærheten - mest sannsynlig skyver en tenåring båten vekk fra kysten. Ungdommene i båten bestemte seg tilsynelatende for å ta en tur på elva. I nærheten kom det kyr for å drikke. Det åpne løvet ser ut som blonder mot bakgrunnen av en blek, blå himmel. Stammer av gamle trær pleier bakken. Dagen er varm og solrik. selv om det her, blant trærne, er en skygge.

børstetre samlere

Kunstneren prøvde å skildre her et annet liv til britene, forskjellig fra det aristokratiske livet. Tre barn fra en fattig familie dro til skogen etter kratt. Den eldre jenta holder et lite barn i armene. Gutt, mindre jenter, samlet noen grener og satte seg for å hvile. Barneklærne er dårlige, guttens bukser er fulle av hull. Den mørke himmelen, skumringen i skogen skaper en del angst for barna. Men bildet er fortsatt tydelig i strid med livets virkelighet. vakre ansikter barn forårsaker hengivenhet, men ikke medlidenhet, ikke sympati. De er ikke utslitte, de er ikke slitne. Og hvis vi kler dem i andre vakre klær, vil vi se at disse barna ikke er annerledes enn barna til aristokrater.

Morgenvandring (1785)

Et vandrepar dukker opp foran oss som et eksempel på ekteskapelig harmoni og troskap. Vi ser ut til å høre deres rolige samtale, suset fra gress under føttene. Utsøkte antrekk, en hvit hund som trenger oppmerksomhet - alt ser ut til å være oppløst i deres omgivelser. Nydelig verden. Dype følelser forente Squire Hallet og hans kone. Kunstneren er glad for å presentere for betrakteren en gammel park, vakre unge ansikter, deres glede av naturen - han uttrykker alt dette i ansiktsuttrykk, utseende, i edle håndbevegelser.

Utsikt nær landsbyen Cornard

Veldig enkelt og veldig sjelfullt landskap. Hauger bevokst med vegetasjon, gamle trær vridd av tiden, en liten buktende elv, en vei som går i det fjerne, til der den førstormfulle himmelen konvergerer med jorden. Nærheten til landsbyen er indikert av kyr, sauer som kom til vanningsstedet, en bonde med et esel. Det ser ut til at dette er en møteplass for lokale gutter og jenter. Her sitter en ung mann, kanskje en gjeter, og venter på at kyrne hans skal bli fulle. En jente står ved siden av ham og snakker til ham. Eller kanskje dette ikke er en date, men jenta gikk forbi og stoppet for å prate. Litt lenger unna – et annet par – her sitter jenta på gresset, snur seg litt bort fra den unge mannen med eselet, men lytter tydelig til ham. Hele bildet er fullt av fred, stillhet ... Kanskje dette er stillheten før stormen? Himmelen er allerede veldig urovekkende, regnet er i ferd med å helle, og er det ikke på tide at alle raskt tar ly? Som alltid med Gainsborough opprettholdes den rolige, diskrete fargeleggingen av bildet i myke, nesten pastellfarger.