Samling kobolt mesh Imperial Porselensfabrikk. Det berømte "koboltnettet" - en påminnelse om blokkadens koboltnettingshistorie om skapelsen

et slags symbol beleiret Leningrad ble det legendariske Cobalt Net. Tjenester i hvit og blå stil dukket opp første gang i 44 og ble kjennetegnet for den keiserlige porselensfabrikken. Mønsteret ble oppfunnet av Leningrad-kunstneren Anna Yatskevich i årene av blokaden. Dmitry Kopytov vil fortelle deg hvordan ideen om tegningen ble til.

Den samme upretensiøse tegningen på kopper, tekanner og tallerkener har blitt brukt av Valentina Semakhina i nesten 40 år. Hver dag maler hun 80 stykker porselen for hånd. Kvinnen var ikke lei av monotont arbeid i det hele tatt. Maleren forteller stolt at hennes tjenester nå pryder kjøkken over hele verden. Visittkort Imperial Porcelain Factory - blått "Cobalt mesh" på oppvasken dukket først opp i 1944. En 5-delt tjeneste i en kald, men attraktiv, nordlig farge ble malt av Leningrad-kunstneren Anna Yatskevich. Flere av hennes fotografier er bevart i fabrikkmuseet.

Alexander Kucherov, rådgiver administrerende direktør Imperial Porcelain Factory: «Dette er et fotografi fra 1945. Her er hun allerede tatt med to statlige priser: medaljen "For forsvaret av Leningrad", som hun mottok i 1943 og "Order of the Red Banner", som hun mottok sommeren 1944. Jeg mener at den militære ordenen til det røde banneret er en veldig høy vurdering av hennes arbeid.

En skjør av natur, intelligent kvinne mottok en militær ordre, selvfølgelig, ikke for en ny type porselensmaleri. Hun tilbrakte alle de 900 dagene av blokaden i hjemlandet Leningrad, på fabrikken. Hun nektet å gå sammen med kollegene til Ural for evakuering. Nærmere seier. På min egen måte.

Alexander Kucherov, rådgiver for generaldirektøren for den keiserlige porselensfabrikken: «Destroyeren Svirepy var på brygga ved siden av fabrikken. En kabel ble strukket til den, liv glitret på den. Det måtte skjules. Nettene ble strukket, porselensmaling ble spredt, det ble forkledd. Den var stengt. Ikke et eneste skall traff fabrikken. Han fusjonerte med Neva-vannet.

Vi klarte å overleve de forferdelige årene bare takket være favorittarbeidet vårt. Og bøker. De klarte ikke å evakuere fabrikkbiblioteket. Litteratur samlet i hauger ble liggende i snødekte jernbanevogner. Anna Yatskevich brakte bøker tilbake hver dag på en slede. I 1943, etter at blokaden ble brutt, ble et kunstlaboratorium gjenåpnet ved anlegget. Og et år senere dukket det første "Cobalt Net" opp på porselensfat.

Alexander Kucherov, rådgiver for generaldirektøren for Imperial Porcelain Factory: "Ingen kan si nøyaktig hva som dannet grunnlaget for denne tegningen. Kanskje var den også inspirert av vinduene i den beleirede byen, siden hennes mor bodde her, hennes søster bodde her, som døde i 1942, hun begravde dem. Kanskje dette er kryssingen av disse papirbåndene.

I Leningrad ble vinduer forseglet med papirbånd slik at glasset ikke skulle sprekke og fly ut fra bombingen. Opptakene av blokadekrøniken viser at det da dukket opp hvite kors i nesten alle de sentrale gatene i byen ved Neva.

Dmitry Kopytov, korrespondent: "Versjonen som skaperen oppfant det berømte Cobalt Mesh, som husker beleiringens dager, bekreftes av det faktum: de opprinnelig malte koppene og tekanne er av en så gråhvit farge, som er ganske i tonen i Leningrad-vinteren."

Det er andre versjoner av utseendet til "Cobalt Grid", også assosiert med blokaden.

Natalia Bordei, sjef for pressetjenesten til Imperial Porcelain Factory: «Det er en teori om at kunstneren Anna Yatskevich dro til Neva under beleiringsårene om vinteren for å meisle et hull i elven for å ha vann for hånden. tilfelle av brann på fabrikken. Fra sult, fra tretthet, sprekker i isen, gylne snøflak i sterkt sollys - alt krysset i fantasien hennes og dette inspirerte hennes Cobalt Mesh-dekor.

For første gang dukket et lignende nett på tekanner og kopper av planten opp under keiserinne Elizabeth Petrovnas regjeringstid. Ornamentet ble laget av mester Dmitry Vinogradov. Men stripene var rosa den gang. Porselensfabrikken mottok flere prestisjetunge medaljer for Koboltnettet. Nå lages det mer enn hundre typer retter her i hvit og blå stil. Siden 70-tallet har hele verden lært om det uvanlige russiske ornamentet. På den russiske ambassaden i Paris blir gjestene fortsatt behandlet fra nettingfat. Din vanlige Blå farge kobolt får etter brenning ved en temperatur på mer enn tusen grader. Etter den første påføres de såkalte gullfluene. Det er sant at det ikke begynner å skinne umiddelbart.

Alexandra Gorokhova, frimerkemaler ved Imperial Porcelain Factory: «Denne svarte pytten er et gullholdig preparat, 12 prosent gull. Etter avfyring begynner å gnistre, før avfyring utseende skjemmende".

Det er vanskelig å forfalske teknologi, selv om håndverkere fra Kina prøvde flere ganger. Hemmeligheten er at underglasurmaleriet er håndlaget. Forfatteren, Anna Yatskevich, hadde ingen arvinger igjen etter krigen. Niesen, som også jobbet på porselensfabrikken, døde kort tid etter kunstneren selv. Men virksomheten deres lever fortsatt. Og tusenvis av eiere av de legendariske settene med koboltnetting vurderer og anser fortsatt disse rettene for å være et slags symbol på Leningrad-seieren.

Korrespondent

Dmitrij Kopytov

koboltnetting- en av de mest kjente og populære blant IPE-samlingene.

Hva er kobolt?

De kalte rutenettet "Kobolt" fordi det er blått, men: - opprinnelig (siden 1945) ble dette mønsteret laget av gull på Lomonosov Porselensfabrikk (LFZ); - koboltmetall har en sølvhvit farge, og den har bare en blåaktig fargetone. Navnet på det tilsvarende elementet - kobolt - kommer fra det tyske ordet "kobold" (kobold), som betyr nisser. Årsaken er at koboltmineraler inneholder arsen. Mineraler fyres for å smelte metall. Giftig arsenoksyd frigjøres som gass, og uten åndedrettsvern ble smelteverk frem til 1700-tallet forgiftet ved brenning av malm, som ble kalt «kobold». Disse forgiftningene ble tilskrevet den onde fjellånden - "Kobold".

Den svenske mineralogen Georg Brandt isolerte i 1735 et metall fra et «forgiftet» mineral og kalte det kobolt. I tillegg fant Georg Brandt ut at det er koboltforbindelser som farger glassblått, selv om de gamle assyrerne og babylonerne brukte denne egenskapen til kobolt.

Hvem kom opp med "cobalt mesh"-mønsteret?

Forfatteren av koboltnettet heter kunstneren Anna Adamovna Yatskevich, som jobbet ved LFZ fra 1932 til 1952. "Grid" ble laget av gull i omtrent et år, og i 1946 skapte Anna Adamovna en blå (kobolt) versjon av mønsteret, og bare noen elementer er fortsatt malt i gull - originale seksstrålestjerner og kanter.

Hvilken tjeneste var den første som ble dekket med "koboltnett"?

Anna Yatskevich malte det første "koboltnettet" av den blå versjonen av tetjenesten i form av "Tulip", laget av Serafima Yakovleva. Og i 1958, på verdensutstillingen i Brussel, bestemte ledelsen for LFZ å presentere produktene sine for publikum, blant annet Cobalt Net-tjenesten. For LFZ var denne tjenesten bare en av prøvene av produktutvalget, men arrangørene av utstillingen tildelte den en gullmedalje "for mønster og form". Historikere av planten mener at den verdensomspennende berømmelsen til "Cobalt Mesh" har vokst siden den gang.

Forresten, LFZ-logoen til 1936-modellen er også et verk av Anna Yatskevich, og kanskje enda mer kjent enn "nettet", for helt frem til omdøpet ble det avbildet på nesten alle produktene til Lomonosovsky, som nå har bli til.

Ved å ha porselenskopper, tallerkener og tekanner med det berømte "Cobalt Mesh"-mønsteret i våre skap, skjenker og i hyllene, beholder vi en veldig uvanlig påminnelse om blokadedagene i Leningrad.

Dette delikate, kjølige maleriet ble "født" på Lomonosov porselensfabrikk i Leningrad (i dag kalles det Imperial) i 1944, og i dag har det blitt dets signaturmønster. Den ble oppfunnet av Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), en ung spesialist, en porselensmaler. På trettitallet ble Anna Adamovna uteksaminert fra Leningrad Art and Industrial College, begynte å jobbe på en fabrikk og viet tjue år til dette arbeidet. I løpet av sin levetid var hun ikke en kjent artist - koboltmønster var en stor suksess etter Yatskevichs død. Men først var det ikke kobolt, men gull - og de ga ut det første partiet med tjenester. Men etter å ha sett kritisk på produktene, erstattet Anna Adamovna gullet med blått og malte tetjenesten til Tyulpan-selskapet i en blå tone.
Det er en oppfatning at kunstneren ble inspirert av en gammel tjeneste, som i midten av det attende århundre ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov selv, grunnleggeren av porselensproduksjon i Russland. Nicholas den første hadde en lignende tjeneste - den ble laget etter ordre fra den østerrikske keiseren. Likheten i disse "relaterte" maleriene er imidlertid svært fjern.

I tillegg snakket Anna Adamovna selv annerledes om opprettelsen av Cobalt Grid. Hun ble født i Leningradka og tilbrakte hele blokaden i hjemby. Og under hele blokaden jobbet hun på favorittfabrikken sin. En ung kvinne som begravde søsteren og moren som døde av sult (faren hennes døde lenge før krigen), hun bodde på Fontanka Embankment. Før krigen ble Anna uteksaminert fra den 34. sovjetiske Unified Labour School, den gang en teknisk skole. I tillegg til yrket som porselenskunstner, var hun kvalifisert som bok- og plakatdesigner. Praksisen fant sted i byen Volkhov. Deretter ble hun sendt til Leningrad-anlegget, hvor det på den tiden ble organisert et kunstlaboratorium. En beskjeden, hardtarbeidende, eksemplarisk arbeider, Anna Adamovna benyttet ikke anledningen til å evakuere. Forble i Leningrad. Hun var engasjert i kamuflasje av skip - ved hjelp av vanlige malinger på porselen, som var igjen på lager på fabrikken. Hvor mestring av ens kunst må være å bruke en børste for å gjøre enorme skip usynlige for fienden!
De kryssforseglede vinduene i Leningrad-husene vakte en gang oppmerksomheten til Anna Adamovna. Enten lysstrålen fra rampelyset på en eller annen måte opplyste dem på en spesiell måte, eller kveldssolen, bare det geometriske mønsteret virket plutselig vakkert og strengt for Anna, og hun kom opp med porselensmaleri ...
I 1943 begynte kunstlaboratoriet å gjenoppta arbeidet. Og nå i det harde krigstid dette påminnelsesmønsteret dukket opp, frostmønsteret, håpsmønsteret. Først laget kunstneren den med en spesiell koboltblyant, kjernen i den var porselensmaling. Fabrikkarbeiderne likte ikke denne blyanten: mønsteret var konveks, lå ujevnt. Bare Anna Adamovna tok opp nyheten. Riktignok ble senere "Cobalt Mesh" fortsatt påført med vanlige malinger.

Mønsteret viste seg å være veldig vakkert, alle likte det og ble så å si adoptert. Men høylytt berømmelse kom ikke til artisten - hun ble imidlertid tildelt Order of the Red Star for sin innovasjon. Den beskjedne, iøynefallende Anna Adamovna fortsatte å jobbe. Hun malte vaser og sett, fant opp nye mønstre. Hun var en av forfatterne av den monumentale vasen "Victory" - til førsteårsdagen for vår seier mot nazistene. Hun utførte dyktig portretter på porselen - for eksempel et portrett av Kirov på en tekanne fra Moskva Metro-tjeneste.

I arbeidet hennes, i niesen Muze Izotova, som jobbet her, og i hennes kolleger, var livet til kunstneren konsentrert. Kollegene hennes elsket henne. Så i august 1945 mottok Anna Adamovna et brev fra fabrikkkunstneren Vorobyovsky, som forlot NKVD-leiren: "... Jeg var spesielt fornøyd og jeg er takknemlig for deg for den virkelig menneskelige deltakelsen som du, Protopopova og mange andre laboratoriekamerater tok da jeg var på sykehuset. Jeg vil aldri glemme en slik holdning, spesielt etterpå tre år opphold i fangenskap, hvor jeg drakk den fulle begeret av lidelse - sult, kulde og utnyttelse. Jeg er veldig glad for at du har gjort en rekke suksesser innen kunst. Prøv, prøv, suksess oppnås på bekostning av stor innsats fra kreative krefter og arbeidskraft. Jeg er overrasket over motet som du tålte umenneskelig lidelse, uutholdelig sult og kulden fra blokaden med, og spesielt du, som alltid har vært svak og blek. Men nå er du på veien til lykke, som jeg oppriktig ønsker deg ... "

I mars 1946 ble Anna Adamovna tildelt medaljen "For tappert arbeid i det store Patriotisk krig". Hun hadde også en medalje "For forsvaret av Leningrad".
Og "Cobalt Net" ble utgitt i stort opplag i 1950. Det ble bare påført med en børste, det ble laget spesielle riller på selve porselenet slik at linjene ble jevne. siste versjon veggmaleriene ble laget av Anna Adamovnas elev Olga Dolgushina.

Kunstneren Yatskevich hadde dårlig helse - hvem av de overlevende fra blokaden kunne skryte av det? Og hvert år reiste Anna Adamovna til Kaukasus, til New Athos. Jeg gikk for helsen, for den varme solen, for den varme sørlandsluften. Men hvem av oss vet hvor han vil finne flaks, og hvor problemer gjemmer seg? Det var der, i Kaukasus, kunstneren ble forkjølet. Og i 1952, i det førtiåttende året av hennes liv, døde hun ...

Og i 1958 fant verdensutstillingen for porselensprodukter sted i Brussel. Leningrad-anlegget brakte en enorm samling av sine beste produkter. Og det ble presentert, så å si, linjen av aktuelle produkter - hovedsakelig te-redskaper. Det var ikke spesielt forberedt til utstillingen, formålet med disse tingene her var annerledes: å vise bredden i sortimentet, men ikke å imponere med kunstnerisk dyktighet. Og plutselig fikk tjenesten med «Koboltnettet» hovedprisen - gullmedalje for mønsteret og formen (og formen ble oppfunnet av Serafima Yakovleva). Snart ble mønsteret også tildelt "Quality Mark of the USSR", som var ekstremt hederlig. Og hans triumftog over hele landet begynte ...

Anna Adamovna har også en annen tegning, kanskje ikke mindre kjent enn "koboltnettet", bare på en annen måte. Dette er logoen til anlegget - LFZ. Den er også laget i blå toner med gylne innslag. Og det er kjent for alle som har minst en gjenstand laget på denne fabrikken. Det er den eneste tegningen av Anna Adamovna som hun ikke signerte. På andre verk satte hun etiketten "A. Yatskevich" og datoen

Blant de mange porselensdekorene og forskjellige mønstrene er en av de mest kjente og gjenkjennelige "koboltnettet". Dette maleriet, som først prydet porselen i 1945, har allerede blitt en klassiker innen dekorativ kunst og et kjennetegn på Lomonosov Porselensfabrikk (Imperial Porselensfabrikk), av hvis mester det ble laget. Det berømte mønsteret ble oppfunnet av kunstneren Anna Yatskevich. Riktignok var det først ikke kobolt, men gull. Tjenester med et slikt mønster ved LFZ begynte å bli produsert umiddelbart etter krigen, i 1945. Og et år senere tolket Yatskevich mønsteret hennes og skapte det veldig berømte koboltnettet fra det gylne nettet. Med dem malte hun først en teservering i form av "Tulipan" av Serafima Yakovleva. I 1958 tok Cobalt Mesh, et enkelt og elegant mønster, verden med storm. I år fant verdensutstillingen sted i Brussel, hvor Lomonosov porselensfabrikk presenterte sin beste skapninger, inkludert gjenstander dekorert med dette maleriet. Tjenesten med "Cobalt Net" var ikke spesielt forberedt for utstillingen, den var ganske enkelt en del av fabrikkens sortiment, og jo mer uventet var prisen for LFZ - tjenesten fikk en gullmedalje for mønster og form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), utdannet ved Leningrad Art and Industrial College (1930). Hun jobbet ved LFZ fra 1932 til 1952. Porselensmaler. Ære til henne, da skaperen av det berømte "Cobalt Net" kom først etter hennes død. Hun fant aldri ut om triumfen til maleriet hennes i Brussel.

Hvordan oppstod koboltnettingsmønsteret?
Det er en versjon som det berømte Yatskevich-mønsteret ble inspirert av "Egen" tjenesten, som ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaperen av porselen i Russland, på midten av 1700-tallet. En av festgudstjenestene til IPM, som leverte porselen til det keiserlige hoffet til Nicholas I, var Cobalt Service. Denne tjenesten var en gjentakelse av sin mer kjente forgjenger med samme navn. Den ble en gang laget på fabrikken i Wien etter spesialordre fra den østerrikske keiseren Joseph II. Monarken bestemte seg for å gi en slik gave til den russiske keiseren Pavel Petrovich og hans kone Storhertuginne Maria Fedorovna, som var på besøk hos ham.

For å vinne over arvingen til den russiske tronen, bestemte Joseph II seg for å presentere en luksuriøs porselenstjeneste i gave. Modellen, i henhold til hvilken Cobalt Service ble opprettet ved Wien Manufactory, var en annen tjeneste - et produkt fra Sevres Manufactory, som i 1768 Louis XV presenterte for den danske kong Christian VII. Wienergudstjenesten var dekorert med gullmaleri "cailloute" (fransk - for å asfaltere med brostein) på koboltbakgrunn, buketter av polykrome blomster i reservater, innrammet av gullrocaille.
Paul I satte pris på den luksuriøse gaven til Josef II, noe som fremgår av det faktum at da han gikk i krig med Sverige, testamenterte han den til sin svigermor. Imidlertid kom keiseren tilbake fra krigen med god helse og fortsatte å eie Cobalt Service. På 1840-tallet var Cobalt Service lokalisert i Gatchina, i Priory Palace, og det var da den ble fylt opp på IPM.
I 1890 ble "Kobold Service" med merket til Vienna Manufactory i fullt sett sendt til Vinterpalasset. En del av tjenesten forble i Gatchina-palasset, den som ble laget på IPM. I dag, fra den berømte tjenesten laget i Wien, har 73 gjenstander overlevd til vår tid.
Ved å sammenligne Yatskevichs "Cobalt Mesh" og maleriet av "Own" tjenesten, anser eksperter likheten som veldig fjern - kunstnerens mesh er mer intrikat, laget med underglasur kobolt. I skjæringspunktene mellom de blå linjene er rutenettet dekorert med 22 karat gullstjerner, noe som gir maleriet enda mer adel og eleganse. På "Egen"-gudstjenesten skrives små rosa blomster ut i knutene på gullnettet.

Det er en til interessant poeng i historien om opprettelsen av denne innredningen er den assosiert med en blyant, som kunstneren Anna Yatskevich brukte sitt berømte mønster på porselen. I de dager oppsto ideen hos LFZ om å bruke den såkalte koboltblyanten. Selvfølgelig var blyanten en vanlig en, laget på Sacco og Vanzetti-fabrikken, men kjernen var porselensmaling. Kunstnerne av anlegget likte ikke blyanten, bare Anna Yatskevich bestemte seg for å prøve nyheten og malte den første kopien av Cobalt Net-tjenesten for dem. Liker det eller ikke, denne kopien av tjenesten er nå utstilt på Russemuseet.
"Koboltnettet", ifølge eksperter, så veldig fordelaktig ut på "Tulip" -tjenesten, det lekte med det og ga det høytidelighet. Deretter begynte dette maleriet å dekorere LFZ (IFZ) og andre produkter: kaffe- og bordsett, kopper, vaser og suvenirer. Forresten ga Anna Yatskevich også et annet bidrag til utviklingen av porselensfabrikken - hun er forfatteren av den berømte LFZ-logoen (1936), som er avbildet på alle produkter fra bedriften.

Blant de mange porselensdekorene og forskjellige mønstrene er en av de mest kjente og gjenkjennelige "koboltnettet". Dette maleriet, som først prydet porselen i 1945, har allerede blitt en klassiker innen dekorativ kunst og et kjennetegn på Lomonosov Porselensfabrikk (Imperial Porselensfabrikk), av hvis mester det ble laget. Det berømte mønsteret ble oppfunnet av kunstneren Anna Yatskevich. Riktignok var det først ikke kobolt, men gull. Tjenester med et slikt mønster ved LFZ begynte å bli produsert umiddelbart etter krigen, i 1945. Og et år senere tolket Yatskevich mønsteret hennes og skapte det veldig berømte koboltnettet fra det gylne nettet. Med dem malte hun først en teservering i form av "Tulipan" av Serafima Yakovleva. I 1958 tok Cobalt Mesh, et enkelt og elegant mønster, verden med storm. I år fant verdensutstillingen sted i Brussel, hvor Lomonosov porselensfabrikk presenterte sine beste kreasjoner, inkludert gjenstander dekorert med dette maleriet. Tjenesten med "Cobalt Net" var ikke spesielt forberedt for utstillingen, den var ganske enkelt en del av fabrikkens sortiment, og jo mer uventet var prisen for LFZ - tjenesten fikk en gullmedalje for mønster og form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), utdannet ved Leningrad Art and Industrial College (1930). Hun jobbet ved LFZ fra 1932 til 1952. Porselensmaler. Ære til henne, da skaperen av det berømte "Cobalt Net" kom først etter hennes død. Hun fant aldri ut om triumfen til maleriet hennes i Brussel.

Hvordan oppstod koboltnettingsmønsteret?
Det er en versjon som det berømte Yatskevich-mønsteret ble inspirert av "Egen" tjenesten, som ble laget for keiserinne Elizabeth Petrovna av Dmitry Vinogradov, skaperen av porselen i Russland, på midten av 1700-tallet. En av festgudstjenestene til IPM, som leverte porselen til det keiserlige hoffet til Nicholas I, var Cobalt Service. Denne tjenesten var en gjentakelse av sin mer kjente forgjenger med samme navn. Den ble en gang laget på fabrikken i Wien etter spesialordre fra den østerrikske keiseren Joseph II. Monarken bestemte seg for å gi en slik gave til den russiske keiseren Pavel Petrovich og hans kone, storhertuginne Maria Feodorovna, som besøkte ham.

For å vinne over arvingen til den russiske tronen, bestemte Joseph II seg for å presentere en luksuriøs porselenstjeneste i gave. Modellen, i henhold til hvilken Cobalt Service ble opprettet ved Wien Manufactory, var en annen tjeneste - et produkt fra Sevres Manufactory, som i 1768 Louis XV presenterte for den danske kong Christian VII. Wienergudstjenesten var dekorert med gullmaleri "cailloute" (fransk - for å asfaltere med brostein) på koboltbakgrunn, buketter av polykrome blomster i reservater, innrammet av gullrocaille.
Paul I satte pris på den luksuriøse gaven til Josef II, noe som fremgår av det faktum at da han gikk i krig med Sverige, testamenterte han den til sin svigermor. Imidlertid kom keiseren tilbake fra krigen med god helse og fortsatte å eie Cobalt Service. På 1840-tallet var Cobalt Service lokalisert i Gatchina, i Priory Palace, og det var da den ble fylt opp på IPM.
I 1890 ble Kobolt-tjenesten med stempel fra Wienerfabrikken sendt til Vinterpalasset i et komplett sett. En del av tjenesten forble i Gatchina-palasset, den som ble laget på IPM. I dag, fra den berømte tjenesten laget i Wien, har 73 gjenstander overlevd til vår tid.
Ved å sammenligne Yatskevichs "Cobalt Mesh" og maleriet av "Own" tjenesten, anser eksperter likheten som veldig fjern - kunstnerens mesh er mer intrikat, laget med underglasur kobolt. I skjæringspunktene mellom de blå linjene er rutenettet dekorert med 22 karat gullstjerner, noe som gir maleriet enda mer adel og eleganse. På "Egen"-gudstjenesten skrives små rosa blomster ut i knutene på gullnettet.

Det er et annet interessant øyeblikk i historien om opprettelsen av denne innredningen, den er assosiert med en blyant, som kunstneren Anna Yatskevich brukte sitt berømte mønster på porselen. I de dager oppsto ideen hos LFZ om å bruke den såkalte koboltblyanten. Selvfølgelig var blyanten en vanlig en, laget på Sacco og Vanzetti-fabrikken, men kjernen var porselensmaling. Kunstnerne av anlegget likte ikke blyanten, bare Anna Yatskevich bestemte seg for å prøve nyheten og malte den første kopien av Cobalt Net-tjenesten for dem. Liker det eller ikke, denne kopien av tjenesten er nå utstilt på Russemuseet.
"Koboltnettet", ifølge eksperter, så veldig fordelaktig ut på "Tulip" -tjenesten, det lekte med det og ga det høytidelighet. Deretter begynte dette maleriet å dekorere LFZ (IFZ) og andre produkter: kaffe- og bordsett, kopper, vaser og suvenirer. Forresten ga Anna Yatskevich også et annet bidrag til utviklingen av porselensfabrikken - hun er forfatteren av den berømte LFZ-logoen (1936), som er avbildet på alle produkter fra bedriften.