Gustav Mahler interessante fakta og en kort biografi. Biografi Verker fra Wien-perioden

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, landsbyen Kalishte, nå Kalishte, Tsjekkia, - 1911, Wien) - komponist, dirigent og operasjef.

tidlige år

Sønnen til en fattig kjøpmann. Det var 11 barn i familien som ofte var syke, og noen av dem døde.

Noen måneder etter fødselen hans flyttet familien til den nærliggende byen Iglava (tysk: Iglau), hvor Mahler tilbrakte sin barndom og ungdom. Forholdet i familien var dårlig, og Mahler utviklet en motvilje mot faren og psykiske problemer fra barndommen. Han hadde et svakt hjerte (som førte til en tidlig død).

Jeg har vært interessert i musikk siden jeg var fire år. Fra han var seks år studerte han musikk i Praha. Fra han var 10 begynte han å opptre som pianist, 15 år gammel ble han tatt opp på konservatoriet i Wien, hvor han studerte i 1875–78. Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) og T. Krenn (komposisjon), lyttet til foredrag om harmoni av A. Bruckner, som han var venn med.

Han var engasjert i å komponere musikk, tjente ved å undervise. Da han kunne vinne Beethovens konkurransepris, bestemte han seg for å bli dirigent og studere komposisjon på fritiden.

Arbeid i orkestre

Dirigerte operaorkestre i Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Praha (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). I 1897, 1902 og 1907 dro han på turné til Russland.

I 1897–1907 var kunstnerisk leder og sjefdirigent for Wieneroperaen, som nådde enestående velstand takket være Mahler. Mahler gjenles og iscenesatte operaer av W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tsjaikovskij (som utnevnte Mahler til en strålende dirigent), og oppnådde en syntese av scenehandling og musikk, teater og operakunst.

Reformen hans ble entusiastisk mottatt av en opplyst offentlighet, men konflikter med tjenestemenn, intriger av dårlige ønsker og angrep fra tabloidpressen (inkludert antisemittiske) fikk Mahler til å forlate Wien. I 1908–1909 han var dirigent for Metropolitan Opera, i 1909-11. dirigerte New York Philharmonic Orchestra.

Komposisjoner

Mahler gjorde sitt arbeid hovedsakelig i sommermånedene. Hovedinnholdet i Mahlers verk er en hard, oftest ulik kamp av et godt, humant prinsipp med alt sjofel, svikefullt, hyklersk, stygt. Mahler skrev: "Hele mitt liv har jeg komponert musikk om bare én ting - kan jeg være glad når et annet vesen lider et annet sted?". Som regel skilles tre perioder ut i Mahlers arbeid.

Hans monumentale symfonier, fantastiske i deres dramatikk og filosofiske dybde, ble tidens kunstneriske dokumenter:

• Den første (1884–88), inspirert av ideen om å fusjonere mennesket med naturen,
• Second (1888–94) med programmet Life-Death-Ummortality,
• Tredje (1895–96) - panteistisk bilde av verden,
• The Fourth (1899–1901) er en bitter fortelling om jordiske katastrofer,
• Fifth (1901–1902) - et forsøk på å presentere helten på "livets høyeste punkt",
• Sjette ("Tragisk", 1903-1904),
• Syvende (1904–1905),
• Åttende (1906), med tekst fra Goethes Faust (den såkalte symfonien av "tusen deltakere"),
• Den niende (1909), som hørtes ut som "farvel til livet", samt
• symfonikantate "Jordens sang" (1907-1908).

Mahler hadde ikke tid til å fullføre sin tiende symfoni.

Mahlers favorittforfattere som påvirket hans verdensbilde og idealer var J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky og en tid F. Nietzsche.

Mahlers innflytelse på verdenskulturen

Den kunstneriske arven til Mahler oppsummerte så å si den musikalske romantikkens epoke og fungerte som utgangspunkt for mange strømninger innen moderne musikkkunst, inkludert ekspresjonismen til den såkalte New Wienerskolen (A. Schoenberg og hans tilhengere) , for arbeidet til A. Honegger, B. Britten og flere i større grad - D. Shostakovich.

Mahler skapte en type såkalt symfoni i sanger, med solosangere, et kor eller flere kor. Ofte brukte Mahler sangene sine i symfonier (noen av dem med egne tekster). Mahlers nekrolog bemerket at han "overvant motsetningene mellom symfoni og drama, mellom absolutt og program, vokal og instrumental musikk."

I løpet av sin levetid ble Gustav Mahler berømt som den beste opera- og symfonidirigenten i Østerrike. Og bare en smal krets av fans gjettet at foran dem sto en strålende komponist. At Mahler er den største symfonisten på 1900-tallet var kjent for landsmenn et halvt århundre etter hans død.

Personlige liv

Kjærlighet brakte inspirasjon til komponisten, men ikke lykke i hans personlige liv. I 1902 giftet Mahler seg med 19 år yngre Alma Schindler, som han fridde til etter den fjerde daten. Kona fødte Gustav to barn - jentene Maria og Anna.

Wikipedia

Til å begynne med så livet til ektefellene ut som en idyll, men på det femte året, sammen med problemer ved Wien-operaen, kom det problemer med huset. Den yngste jenta, 4 år gamle Maria, ble syk av difteri og døde. Snart diagnostiserte leger en uhelbredelig hjertesykdom hos mesteren selv. Sorg fikk Mahler til å skrive vokalsyklusen Songs of Dead Children.

Familielivet gikk galt. Alma, en begavet kunstner og musiker, husket hennes urealiserte talenter: tidligere så kvinnen bare på karrieren til mannen sin absorbert i kreativitet. Snart hadde hun en affære med en kjent arkitekt, som Mahler fant ut om. Men paret skilte seg ikke, men bodde sammen til komponistens død.

Død

I 1910 ble mesterens helse dårligere: en serie betennelser i mandlene påvirket hjertet hans med komplikasjoner. Men Mahler fortsatte å jobbe. I februar 1911 sto den syke komponisten ved konsollen og spilte et program bestående av verk av italienere.

Grav til Gustav Mahler på Grinzing kirkegård / Michael Kranewitter, Wikipedia

Fatal for Gustav var infeksjonen som forårsaket endokarditt. Han ble dødsårsaken. Mesteren døde på en klinikk i Wien i mai. Mahlers grav ligger ved siden av gravstedet til den avdøde datteren på Grinzing kirkegård.

Det ble laget en film om livet til den strålende komponisten og dirigenten. Regissør Ken Russell inviterte Robert Powell til å spille hovedpersonen. Et interessant faktum er Mahlers forhold til, som den amerikanske stjernen er umåtelig stolt av.

Musikalske verk

• 1880 - "Den beklagelige sangen"
• 1885-1886 - "Sanger av en vandrende lærling
• 1892 -1901 - "Magisk horn av en gutt
• 1901-1902 - "Sanger på versene til Ruckert
• 1901-1904 - "Sanger om døde barn
• 1884-1888 - Symfoni nr. 1
• 1888-1894 - Symfoni nr. 2
• 1895-1896 - Symfoni nr. 3
• 1899-1901 - Symfoni nr. 4
• 1901-1902 - Symfoni nr. 5
• 1903-1904 - Symfoni nr. 6
• 1904-1905 - Symfoni nr. 7
• 1906 - Symfoni nr. 8
• 1909 - Symfoni nr. 9
• 1908-1909 - "Jordens sang"

En mann som legemliggjorde vår tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje.
T. Mann

Den store østerrikske komponisten G. Mahler sa at for ham «å skrive en symfoni betyr å bygge en ny verden med alle midlene til tilgjengelig teknologi. Hele livet har jeg komponert musikk om bare én ting: hvordan kan jeg være lykkelig hvis et annet vesen lider et annet sted. Med en slik etisk maksimalisme, "bygging av verden" i musikk, blir oppnåelsen av en harmonisk helhet det vanskeligste, vanskelig løselige problemet. Mahler fullfører i hovedsak tradisjonen med filosofisk klassisk-romantisk symfonisme (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tsjaikovskij - A. Bruckner), som søker å besvare de evige spørsmålene om væren, for å bestemme stedet av mennesket i verden.

Ved århundreskiftet opplevde forståelsen av menneskelig individualitet som hele universets høyeste verdi og «mottak» en spesielt dyp krise. Mahler kjente det skarpt; og enhver av symfoniene hans er et titanisk forsøk på å finne harmoni, en intens og hver gang unik prosess for å søke etter sannheten. Mahlers kreative søken førte til et brudd på etablerte ideer om skjønnhet, til tilsynelatende formløshet, usammenheng, eklektisisme; komponisten reiste sine monumentale konsepter som fra de mest heterogene «fragmenter» av den oppløste verden. Dette søket var nøkkelen til å bevare den menneskelige åndens renhet i en av de vanskeligste epoker i historien. "Jeg er en musiker som vandrer i ørkennatten til moderne musikalsk håndverk uten en ledestjerne og står i fare for å tvile på alt eller gå på avveie," skrev Mahler.

Mahler ble født i en fattig jødisk familie i Tsjekkia. Hans musikalske evner viste seg tidlig (i en alder av 10 ga han sin første offentlige konsert som pianist). I en alder av femten år gikk Mahler inn på konservatoriet i Wien, tok komposisjonstimer fra den største østerrikske symfonisten Bruckner, og gikk deretter på kurs i historie og filosofi ved universitetet i Wien. Snart dukket de første verkene opp: skisser av operaer, orkester- og kammermusikk. Siden 20-årsalderen har Mahlers liv vært uløselig knyttet til hans arbeid som dirigent. Til å begynne med - operahus i små byer, men snart - de største musikalske sentrene i Europa: Praha (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigering, som Mahler viet seg til med ikke mindre entusiasme enn å komponere musikk, absorberte nesten all hans tid, og komponisten arbeidet med store verk om sommeren, fri for teaterplikter. Svært ofte ble ideen om en symfoni født fra en sang. Mahler er forfatteren av flere vokale "sykluser, hvorav den første er "Songs of a Wandering Apprentice", skrevet med hans egne ord, får en til å huske F. Schubert, hans lyse glede ved å kommunisere med naturen og sorgen til en ensom, lidende vandrer. Fra disse sangene vokste den første symfonien (1888), der den opprinnelige renheten tilsløres av livets groteske tragedie; måten å overvinne mørket på er å gjenopprette enhet med naturen.

I de følgende symfoniene er komponisten allerede trang innenfor rammen av den klassiske firedelte syklusen, og han utvider den, og bruker det poetiske ordet som «bærer av den musikalske idé» (F. Klopstock, F. Nietzsche). Den andre, tredje og fjerde symfonien er assosiert med sangsyklusen The Magic Horn of the Boy. Den andre symfonien, om begynnelsen av hvilken Mahler sa at her "begraver han helten fra den første symfonien", slutter med bekreftelsen av den religiøse ideen om oppstandelsen. I den tredje finner man en utvei i fellesskapet med naturens evige liv, forstått som den spontane, kosmiske kreativiteten til livskrefter. "Jeg er alltid veldig fornærmet over det faktum at folk flest, når de snakker om" naturen ", alltid tenker på blomster, fugler, skogaroma osv. Ingen kjenner Gud Dionysos, den store pannen."

I 1897 ble Mahler sjefdirigent for operahuset i Wien, 10 års arbeid som ble en æra i operaforestillingens historie; i Mahlers skikkelse ble en strålende musiker-dirigent og regissør for forestillingen kombinert. "For meg er ikke den største lykken at jeg har nådd en ytre strålende posisjon, men at jeg nå har funnet mitt hjemland, mitt hjemland". Blant de kreative suksessene til sceneregissøren Mahler er operaer av R. Wagner, K.V. Gluck, W.A.Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("Spaddronningen", "Eugene Onegin", "Iolanthe" ”). Generelt var Tsjaikovskij (som Dostojevskij) noe nær det nervøs-impulsive, eksplosive temperamentet til den østerrikske komponisten. Mahler var også en stor symfonidirigent som turnerte i mange land (han besøkte Russland tre ganger). Symfoniene skapt i Wien markerte et nytt stadium i hans kreative vei. Den fjerde, der verden ses med barneøyne, overrasket lytterne med en balanse som ikke var karakteristisk for Mahler før, en stilisert, nyklassisistisk fremtoning og, så det ut til, en skyfri idyllisk musikk. Men denne idyllen er imaginær: teksten til sangen som ligger til grunn for symfonien avslører betydningen av hele verket - det er bare et barns drømmer om himmelsk liv; og blant melodiene i Haydns og Mozarts ånd høres noe dissonant knuste lyder.

I de tre neste symfoniene (hvor Mahler ikke bruker poetiske tekster) blir fargeleggingen generelt sett overskygget – spesielt i den sjette, som fikk tittelen «Tragisk». Den figurative kilden til disse symfoniene var syklusen "Sanger om døde barn" (på st. F. Rückert). På dette stadiet av kreativitet ser det ut til at komponisten ikke lenger er i stand til å finne løsninger på motsetninger i selve livet, i naturen eller religionen, han ser det i harmoni med klassisk kunst (finalen i den femte og syvende er skrevet i stilen av klassikerne fra 1700-tallet og står i skarp kontrast til de foregående delene).

Mahler tilbrakte de siste årene av sitt liv (1907-11) i Amerika (bare da han allerede var alvorlig syk, returnerte han til Europa for behandling). Kompromissløshet i kampen mot rutinen ved Wieneroperaen kompliserte Mahlers posisjon, førte til reell forfølgelse. Han aksepterer en invitasjon til stillingen som dirigent for Metropolitan Opera (New York), og blir snart dirigent for New York Philharmonic Orchestra.

I disse årenes verk er tanken på døden kombinert med en lidenskapelig tørst etter å fange all jordisk skjønnhet. I den åttende symfoni - "en symfoni av tusen deltakere" (forstørret orkester, 3 kor, solister) - prøvde Mahler på sin egen måte å oversette ideen om Beethovens niende symfoni: oppnåelsen av glede i universell enhet. «Se for deg at universet begynner å lyde og ringe. Det er ikke lenger menneskestemmer som synger, men rundt soler og planeter», skrev komponisten. Symfonien bruker sluttscenen til "Faust" av J. W. Goethe. Som finalen i en Beethovens symfoni, er denne scenen bekreftelsens apoteose, oppnåelsen av et absolutt ideal i klassisk kunst. For Mahler, etter Goethe, er det høyeste idealet, fullt oppnåelig bare i et ujordisk liv, «evig feminint, som ifølge komponisten med mystisk kraft tiltrekker oss, at enhver skapelse (kanskje til og med steiner) med ubetinget sikkerhet føles som sentrum av hans vesen. Åndelig slektskap med Goethe ble stadig følt av Mahler.

Gjennom hele Mahlers karriere gikk sangsyklusen og symfonien hånd i hånd og smeltet til slutt sammen i symfonikantaten "Song of the Earth" (1908). Ved å legemliggjøre det evige temaet liv og død, vendte Mahler seg denne gangen til kinesisk poesi fra 800-tallet. Ekspressive glimt av drama, kammertransparente (relatert til det fineste kinesiske maleri) tekster og - stille oppløsning, avgang til evigheten, ærbødig lytting til stillhet, forventning - dette er trekk ved avdøde Mahlers stil. "Epilogen" av all kreativitet, avskjeden var den niende og uferdige tiende symfonien.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), østerriksk komponist og dirigent. I 1897 1907 dirigent for Wien Court Opera. Siden 1907 i USA. Turnerte (i 1890-1900-tallet i Russland). Egenskaper ved senromantikk, ekspresjonisme i kreativitet ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

- (Mahler) (1860 1911), østerriksk komponist, dirigent, operasjef. Fra 1880 var han dirigent for forskjellige operahus i Østerrike-Ungarn, i 1897-1907 var han dirigent for Wiener Hofopera. Siden 1907 i USA, dirigent for Metropolitan Opera, siden 1909 også ... ... encyklopedisk ordbok

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), østerriksk komponist og dirigent. Han ble født 7. juli 1860 i Kalishte (Tsjekkia) som den andre av 14 barn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destillatør. Rett etter fødselen til Gustav flyttet familien til ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Tsjekkia 18. mai 1911, Wien) østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. juli 1860, Kalisht, Tsjekkia – 18. mai 1911, Wien), østerriksk komponist og dirigent. Han tilbrakte barndommen i Jihlava, og fra 1875–78 studerte han ved konservatoriet i Wien. Fra 1880 arbeidet han som dirigent i små teatre i Østerrike-Ungarn, i 1885-86 i ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (7 VII 1860, Kalishte, Tsjekkia 18 V 1911, Wien) En mann som legemliggjorde vår tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje. T. Mann Den store østerrikske komponisten G. Mahler sa at for ham å skrive en symfoni betyr alle ... ... Musikkordbok

- (Mahler) bohemsk komponist; slekt. i 1860. Hans hovedverk: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kor og ork.), Humoresken for ork., romanser ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav-komponist (1860 1911). Mahler er en talentfull dirigent (han dirigerte også i St. Petersburg), og er interessant som komponist, hovedsakelig på grunn av bredden i unnfangelsen og den grandiose arkitekturen til hans symfoniske verk, som imidlertid lider ... ... Biografisk ordbok

Mahler, Gustav Dette begrepet har andre betydninger, se Mahler (betydninger). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Tsjekkia 18. mai 1911, Wien) østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold ... Wikipedia

Bøker

• Symfoni nr. 7, Gustav Mahler. Gjengitt musikalsk utgave av Mahler, Gustav "Symfoni nr. 7". Sjangere: Symfonier; for orkester; partitur med orkesteret; For piano 4 hender (arr); partiturer med piano; Poeng…
• Gustav Mahler. Bokstaver. Minner, Gustav Mahler. Samling, introduksjonsartikkel og notater av I. Barsova. Oversettelse fra tysk av S. Osherov. Gjengitt i den originale forfatterens skrivemåte fra 1964-utgaven (forlaget 'Musikk')....

Gustav Mahler(7. juli 1860 - 18. mai 1911), østerriksk komponist og dirigent, en av de største symfoniske komponistene og dirigentene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.

Den store østerrikske komponisten Gustav Mahler sa at for ham "å skrive en symfoni betyr å bygge en ny verden med alle midlene til tilgjengelig teknologi." "Hele livet har jeg komponert musikk om bare én ting: hvordan kan jeg være lykkelig hvis et annet vesen lider et annet sted?".

Med slike etiske idealer om å «bygge verden» innen musikk, blir oppnåelsen av en harmonisk helhet det vanskeligste, vanskelig løselige problemet. Mahler fullfører i hovedsak tradisjonen med filosofisk klassisk-romantisk symfonisme (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), som søker å besvare de evige spørsmålene om væren, for å bestemme stedet av mennesket i verden. Mahler følte sterkt forståelsen av menneskets individualitet som den høyeste grad av universet, som gikk gjennom en dyp krise. Enhver av symfoniene hans er et forsøk på å finne harmoni, en intens og hver gang unik prosess for å søke etter sannheten.

Gustav Mahler ble født 7. juli 1860 i Kalishte (Tsjekkia), den andre av 14 barn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destillatør. Rett etter fødselen til Gustav flyttet familien til den lille industribyen Jihlava, en øy med tysk kultur i Sør-Mähren (nå Tsjekkia).

Som barn viste Mahler ekstraordinært musikalsk talent og studerte med lokale lærere. Så tok faren ham med til Wien. I en alder av 15 år gikk Mahler inn på konservatoriet i Wien, hvor han studerte piano i klassen til J. Epstein, harmoni med R. Fuchs og F. Krenn i komposisjon. Han møtte også komponisten Anton Bruckner, som da jobbet ved universitetet.

Mahler, en musiker, avslørte seg ved konservatoriet først og fremst som en utøver-pianist. Som komponist fant han ikke anerkjennelse i denne perioden.

Bredden av Mahlers interesser i disse årene kom også til uttrykk i hans ønske om å studere humaniora. Han deltok på universitetsforelesninger om filosofi, historie, psykologi og musikkhistorie. Interessen hans utvidet seg også til biologi. Dyp kunnskap om filosofi og psykologi påvirket senere mest direkte arbeidet hans.

Mahlers første betydningsfulle verk, Kantaten om klagesang, mottok ikke Beethoven-konservatoriets pris, hvoretter den skuffede forfatteren bestemte seg for å vie seg til dirigering - først i et lite operahus nær Linz (mai-juni 1880), deretter i Ljubljana (Slovenia). , 1881 - 1882). ), Olomouc (Moravia, 1883) og Kassel (Tyskland, 1883 - 1885). I en alder av 25 år ble Mahler invitert som dirigent til Praha-operaen, hvor han med stor suksess satte opp operaer av Mozart og Wagner og fremførte Beethovens niende symfoni. Men som et resultat av en konflikt med sjefdirigenten A. Seidl ble Mahler tvunget til å forlate Wien og tjente fra 1886 til 1888 som assistent for sjefdirigenten A. Nikisch ved Leipzig Opera. Den ulykkelige kjærligheten musikeren opplevde på den tiden ga opphav til to hovedverk - den vokal-symfoniske syklusen "Songs of a Wandering Apprentice" (1883) og den første symfonien (1888).

Etter den triumferende suksessen i Leipzig med premieren på operaen han fullførte, fikk K.M. Webers "Three Pintos", Mahler fremførte den i løpet av 1888 flere ganger på teatre i Tyskland og Østerrike. Disse triumfene løste imidlertid ikke dirigentens personlige problemer. Etter en krangel med Nikisch, forlot han Leipzig og ble direktør for Royal Opera i Budapest. Her holdt han de ungarske premierene på Rheingold d'Or og Wagners Valkyrie, iscenesatt en av de første veristoperaene, Mascagnis Rural Honor. Hans tolkning av Mozarts Don Giovanni fremkalte en entusiastisk respons fra J. Brahms.

I 1891 måtte Mahler forlate Budapest, da den nye direktøren for Det Kongelige Teater ikke ønsket å samarbeide med en utenlandsk dirigent. På dette tidspunktet hadde Mahler allerede komponert tre hefter med sanger med pianoakkompagnement; ni sanger basert på tekster fra den tyske folkediktantologien The Magic Horn of the Boy utgjorde vokalsyklusen med samme navn.

Mahlers neste jobb var City Opera House of Hamburg, hvor han fungerte som den første dirigenten (1891 - 1897). Nå hadde han et ensemble av førsteklasses sangere til disposisjon, og han fikk muligheten til å kommunisere med de største musikerne i sin tid. Hans von Bülow fungerte som Mahlers skytshelgen, som på tampen av hans død (1894) overlot Mahler ledelsen for Hamburg-abonnementskonsertene. I løpet av Hamburg-perioden fullførte Mahler orkesterutgaven av The Magic Horn of the Boy, den andre og den tredje symfonien.

I Hamburg opplevde Mahler en forelskelse i Anna von Mildenburg, en sangerinne (dramatisk sopran) fra Wien; samtidig begynte hans langvarige vennskap med fiolinisten Natalie Bauer-Lechner: de tilbrakte måneder med sommerferier sammen, og Natalie førte dagbok, en av de mest pålitelige kildene til informasjon om livet og tenkemåten til Mahler. .

I 1897 konverterte han til katolisismen, en av grunnene til konverteringen var ønsket om å få en stilling som direktør og dirigent for Hofoperaen i Wien. De ti årene som Mahler tilbrakte i dette innlegget anses av mange musikologer for å være Wieneroperas gullalder: dirigenten valgte ut og trente et ensemble av utmerkede utøvere, mens han foretrakk sanger-skuespillere fremfor bel canto-virtuoser.

Mahlers kunstneriske fanatisme, hans sta natur, hans forakt for visse utøvende tradisjoner, hans ønske om å føre en meningsfull repertoarpolitikk, samt de uvanlige tempoene han valgte og de harde bemerkningene han kom med under øvelsene, gjorde ham til mange fiender i Wien, byen hvor musikk blir sett på som et gjenstand for nytelse i stedet for offertjeneste. I 1903 inviterte Mahler en ny ansatt til teatret – den wienerkunstner A. Roller; sammen skapte de en rekke produksjoner der de brukte nye stilistiske og tekniske teknikker som utviklet seg ved århundreskiftet i europeisk teaterkunst.

De viktigste prestasjonene langs denne veien var Tristan og Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine og Don Giovanni (1905), samt en syklus av Mozarts beste operaer, utarbeidet i 1906 til 150-årsjubileet for komponistens fødselsdag .

I 1901 giftet Mahler seg med Alma Schindler, datter av en berømt wiensk landskapsmaler. Alma Mahler var atten år yngre enn mannen sin, studerte musikk, prøvde til og med å komponere, følte seg generelt som en kreativ person og strevde slett ikke etter å flittig oppfylle pliktene til en elskerinne i huset, mor og kone, slik Mahler ønsket. Takket være Alma ble imidlertid komponistens kontaktkrets utvidet: spesielt ble han nær venn med dramatikeren G. Hauptmann og komponistene A. Zemlinsky og A. Schoenberg. I sitt lille "komponisthus" gjemt i skogen ved bredden av innsjøen Wörthersee, fullførte Mahler den fjerde symfonien og skapte ytterligere fire symfonier, samt en andre vokalsyklus basert på vers fra The Magic Horn of the Boy (Seven Songs of de siste årene) og en tragisk vokalsyklus på Ruckerts dikt "Sanger om døde barn".

I 1902 ble Mahlers komponistvirksomhet bredt anerkjent, hovedsakelig på grunn av støtten fra R. Strauss, som arrangerte den første komplette fremføringen av den tredje symfonien, som var en stor suksess. I tillegg inkluderte Strauss den andre og sjette symfonien, så vel som Mahlers sanger, i programmene til den årlige festivalen til All-German Musical Union ledet av ham. Mahler ble ofte invitert til å dirigere sine egne verk, og dette førte til en konflikt mellom komponisten og administrasjonen av Wieneroperaen, som mente at Mahler forsømte sine plikter som kunstnerisk leder.

Året 1907 viste seg å være svært vanskelig for Mahler. Han forlot Wieneroperaen, og uttalte at hans aktiviteter her ikke er i stand til å bli verdsatt; hans yngste datter døde av difteri, og han fikk selv vite at han led av en alvorlig hjertesykdom. Mahler tok plassen som sjefdirigent for New York Metropolitan Opera, men helsetilstanden hans tillot ham ikke å engasjere seg i dirigentaktiviteter. I 1908 dukket en ny manager opp på Metropolitan Opera - den italienske impresarioen G. Gatti-Casazza, som tok med seg sin dirigent - den berømte A. Toscanini. Mahler takket ja til en invitasjon til stillingen som sjefdirigent for New York Philharmonic Orchestra, som på den tiden hadde et presserende behov for omorganisering. Takket være Mahler økte antallet konserter snart fra 18 til 46 (hvorav 11 var på turné), ikke bare kjente mesterverk begynte å dukke opp i programmene, men også nye partiturer av amerikanske, engelske, franske, tyske og slaviske forfattere.

I sesongen 1910 - 1911 hadde New York Philharmonic allerede gitt 65 konserter, men Mahler, som ikke følte seg bra og var lei av å kjempe for kunstneriske verdier med ledelsen av Philharmonic, dro til Europa i april 1911. Han ble i Paris for medisinsk behandling, og returnerte deretter til Wien. Mahler døde i Wien 18. mai 1911.

Seks måneder før sin død opplevde Mahler den største triumfen på sin tornefulle vei som komponist: Uroppføringen av hans grandiose åttende symfoni fant sted i München, som krever rundt tusen deltakere for å opptre - orkestermedlemmer, sanger-solister og korister.

I løpet av Mahlers levetid ble musikken hans ofte undervurdert. Symfoniene hans ble kalt "symfoniske medleyer", de ble fordømt for stilistisk eklektisisme, misbruk av "erindringer" fra andre forfattere og sitater fra østerrikske folkesanger. Mahlers høye komponeringsteknikk ble ikke benektet, men han ble anklaget for å forsøke å skjule sin kreative fiasko med utallige lydeffekter og bruk av grandiose orkestrale (og noen ganger kor) komposisjoner. Skriftene hans avviste og sjokkerte noen ganger lytterne med spenningen av interne paradokser og antinomier, som "tragedie - farse", "patos - ironi", "nostalgi - parodi", "forfining - vulgaritet", "primitiv - sofistikert", "ildfull". mystikk - kynisme".

Den tyske filosofen og musikkritikeren Adorno var den første som viste at Mahlers ulike brudd, forvrengninger, avvik aldri er vilkårlige, selv om de ikke følger de vanlige musikalske logikkens lover. Adorno var også den første som la merke til originaliteten til den generelle "tonen" i Mahlers musikk, noe som gjør den ulik noen annen og umiddelbart gjenkjennelig. Han trakk oppmerksomheten til den «romerske» utviklingen i Mahlers symfonier, hvis dramaturgi og dimensjoner oftere bestemmes av forløpet av musikalske begivenheter enn av et forhåndsetablert opplegg.

Man har lagt merke til at Mahlers harmoni i seg selv er mindre kromatisk, mindre «moderne» enn for eksempel R. Strauss. Kvartsekvenser på grensen til atonalitet, som åpner Schoenbergs kammersymfoni, har en analog i Mahlers syvende symfoni, men slike fenomener for Mahler er unntaket, ikke regelen. Hans komposisjoner er mettet med polyfoni, som blir mer og mer komplisert i senere opuser, og konsonanser dannet som et resultat av en kombinasjon av polyfoniske linjer kan ofte virke tilfeldige, uten å følge harmoniens lover.

Mahlers orkesterforfatterskap var spesielt kontroversielt. Han introduserte nye instrumenter til symfoniorkesteret, som gitar, mandolin, celesta og kubjelle. Han brukte tradisjonelle instrumenter i ukarakteristiske registre for dem og oppnådde nye lydeffekter med uvanlige kombinasjoner av orkesterstemmer. Teksturen i musikken hans er veldig foranderlig, og den massive tuttien til hele orkesteret kan plutselig erstattes av soloinstrumentets ensomme stemme.

I følge Mahler er «komposisjonsprosessen som en barnelek, der nye bygninger bygges av de samme terningene hver gang. Men selve kubene ligger i sinnet fra barndommen, for bare det er tiden for samling og akkumulering.

Mahler tilbrakte de siste årene av sitt liv i New York. Mens han jobbet i det kjente operahuset, hvor hovedsakelig storslåtte utenlandske gjesteartister opptrådte, møtte han ikke her fra teateradministrasjonen, musikkkritikken og skuespillerne selv med reell forståelse og støtte for deres høyeste krav til en operaforestilling.

Oppholdsårene i USA var preget av opprettelsen av de to siste symfoniene - "Songs of the Earth" og den niende. Mahlers alt for tidlige død sjokkerte hele verden. Kondolanser kom til Wien fra de største kulturpersonlighetene i mange land.

Modernitetens ånd påvirket den virkelig store, levende personligheten til Mahler. Han omfavnet de mest forskjellige trekkene i sin tid.

Selv om komponistens musikk i løpet av 1930- og 1940-årene ble promotert av dirigenter som B. Walter, O. Klemperer og D. Mitropoulos, begynte Mahlers virkelige oppdagelse først på 1960-tallet, da komplette sykluser av symfoniene hans ble spilt inn av L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik og B. Haitink. På 1970-tallet var Mahlers komposisjoner godt etablert i repertoaret og begynte å bli fremført over hele verden.