Temaet kjærlighet i en patriarkalsk verden. Komposisjon over temaet kjærlighet i stykket fattigdom er ikke en last for Ostrovsky
Arbeidsbeskrivelse
I komedien Poverty is Not a Vice kolliderer den ideelle kjærligheten til Mitya og Lyubov Gordeevna, også patriarkalsk i sin essens, med Gordeys mørke uhemmede tyranni, som ifølge Ostrovsky bare er en forvrengning og vulgarisering av ideen om foreldre. autoritet, en hån mot den. Det er ingen tilfeldighet at det er Mitya som minner moren om sin elskede om det grunnleggende prinsippet, hovedbudet til foreldrenes patriarkalsk forståtte forpliktelse overfor barn: «Hvorfor griper du en jentes alder og gir deg trelldom? Er ikke dette synd?
Filer: 1 fil
Kjærlighet i den patriarkalske verden i stykket "Fattigdom er ikke en last"
"Fattigdom er ingen last" - en salme til de russiske kjøpmennene - inneholder alle tegn på patriarkalsk liv: styrken til familiestiftelser, barns tillit til foreldrene, ukrenkeligheten til skikkene som råder i dette handelsmiljøet, integriteten og klarheten av verdensbildet, ikke overskygget av noen innovasjoner.
I komedien Poverty is Not a Vice kolliderer den ideelle kjærligheten til Mitya og Lyubov Gordeevna, også patriarkalsk i sin essens, med Gordeys mørke uhemmede tyranni, som ifølge Ostrovsky bare er en forvrengning og vulgarisering av ideen om foreldre. autoritet, en hån mot det. Det er ingen tilfeldighet at det er Mitya som minner moren om sin elskede om det grunnleggende prinsippet, hovedbudet til foreldrenes patriarkalsk forståtte forpliktelse overfor barn: «Hvorfor griper du en jentes alder og gir deg trelldom? Er ikke dette synd? Tross alt, te, du må gi Gud et svar for det. Mitya bebreider ikke det faktum at skjebnen til Lyubov Gordeevna ble bestemt uten hennes viten og samtykke, men for det faktum at en dårlig, grusom, forferdelig person ble valgt som ektemannen. Lyubov Gordeevna tenker ikke engang på muligheten for å krenke farens vilje og er klar til å underkaste seg henne, akseptere det kommende ekteskapet som en prestasjon av lydighet, som et offer. Det er veldig karakteristisk at datteren ikke ber faren om å lytte til henne, følge hennes ønske, i desperasjon ber hun til ham: "Tyatenka! Vil ikke ha min ulykke hele livet!.. Ombestem deg!.. ”For alt dette kan Lyubov Gordeevna ikke nektes en slags mot. Etter å ha tatt en beslutning, viser hun fasthet, ønsker ikke å plage noen med skuespillet av lidelsen hennes. Når Pelageya Yegorovna, prøver å sympatisere med henne, roser og synes synd på Mitya, stopper Lyubov Gordeevna henne bestemt: "Vel, mor, hva er det å tenke, hva er umulig, bare torturere deg selv."
Ostrovsky ser i oppførselen til Lyubov Gordeevna ikke slavisk lydighet, langt mindre frykt for vanskelighetene som venter jenta i tilfelle brudd på farens vilje. Heltinnen holdes tilbake av tanken på moralsk plikt, slik denne plikten forstås i hennes omgivelser; «Jeg må underkaste meg ham, slik er vår andel av en jente. Så for å vite, dette burde være slik, så det har blitt etablert i uminnelige tider. Jeg vil ikke gå mot faren min, slik at folk ikke snakker om meg og ikke er et eksempel. Selv om jeg kanskje har knust hjertet mitt gjennom dette, men jeg vet i hvert fall at jeg lever etter loven, ingen tør å le i øynene mine.
Som kreves av patriarkalsk moral, er Mitya respektfull overfor eldste. Han behandler Pelageya Egorovna, som er "i vanære" med Lyubim, med en hjertelig gemytt. Følgelig er Mityas ærefrykt uinteressert og har ingenting å gjøre med synspunkter om noen form for fordeler. Mitya elsker uinteressert og uselvisk Gordeyas datter. Samtalen hans med Pelageya Yegorovna om det kommende ekteskapet til Lyubov Gordeevna viser at han er fortvilet, ikke bare fordi hans elskede er tapt for ham for alltid, men nesten enda mer fordi de ba henne om en ond, forferdelig gammel mann. Selv om Mitya i hans hovedideer om livet, i hans grunnleggende moralske overbevisning, er en mann i den patriarkalske verden, er noen trekk allerede synlige i ham, på grunn av den nye tidens innflytelse. Allerede i andre akt dukker det opp en ny nyanse, et motiv som forbinder stykkets kjærlighetsplott med hovedkonflikten – kampen mellom den originale, patriarkalske levemåten og «motens glamour». Lyubim opptrer i handlingen som en forsvarer av ekte patriarkalsk kultur og karakterene knyttet til den, og selv er annerledes. Utseendet bestemmes av forbindelsen med moderne Ostrovsky urban kultur. Han alene har et visst snev av intelligens. "Glemsom" Lyubim er den mest fornuftige helten i stykket, han ler av brorens edle påstander, forstår pengenes farlige makt over mørke mennesker, setter pris på den beskjedne og ærlige Mitya, ser hva den sanne lykke til niesen hans er, og vet hvordan redde henne fra en forferdelig skjebne.
I. "Columbus av Zamoskvorechye".
II. Kjærlighet er en kreativ, transformerende kraft.
1. Hovedpersonene i stykket.
2. Evnen til å elske er hovedfordelen til stykkets helter.
3. Rollen til Lyubim Tortsov.
III. Kjærlighetens transformerende kraft.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble kalt "Columbus of Zamoskvorechye", et distrikt i Moskva hvor det bodde folk fra kjøpmannsklassen. Han viste hvilket anspent, dramatisk liv som foregår bak høye gjerder, hvilke shakespeareske lidenskaper noen ganger syder i sjelene til representanter for den såkalte "enkle klassen" - kjøpmenn, butikkeiere, småansatte. De patriarkalske lovene i verden som forsvinner inn i fortiden virker urokkelige, men et varmt hjerte lever etter sine egne lover – lovene om kjærlighet og vennlighet.
Heltene i stykket "Fattigdom er ikke en last" virker enkle og forståelige. Lyubov Tortsova elsker Mitya, men tør ikke å motsi viljen til faren, som bestemmer seg for å gifte henne med Afrikan Korshunov. Selve navnet på den rike brudgommen taler for seg selv, og fremkaller ideen om en vill, rovdyr. Han er sikker på at penger kan kjøpe alt, og snakker kynisk om sin ekskone, samtidig som han lærer bruden en lekse: «Elsk ikke kjærlighet, men se oftere. Du skjønner, de trengte penger, de hadde ingenting å leve av: Jeg ga, nektet ikke; og jeg trenger å bli elsket. Vel, er jeg fri til å kreve det eller ikke? Jeg betalte penger for det." Og livet til Lyubov Gordeyevna ville vært elendig hvis kjærlighetens store makt ikke hadde gått inn i kampen mot patriarkalske lover.
Mitya er preget av sin milde natur, gode gemytt. "Fyren er så enkel, myk i hjertet," sier Pelageya Yegorovna om ham. Men fortvilelsen over muligheten for for alltid å miste sin elskede gjør ham dristig, frekk; han ønsker å ta bort Lyubov Gordeevna på tampen av bryllupet og i all hemmelighet gifte seg med henne. Riktignok ber han om velsignelser for dette trinnet fra moren hennes. Men det er umulig å ikke sette pris på denne impulsen.
Lyubov Gordeevna kan ikke kjempe for sin lykke. Passer det for en beskjeden jente å være ulydig, respektløs mot foreldrene sine! Men kjærlighet gjør henne dristig også: hun bekjenner sin kjærlighet til Mitya (et åpenbart brudd på patriarkalske tradisjoner!) og bestemmer seg for å be faren om samtykke til hennes ekteskap med Mitya.
Hjerte er nøkkelordet for Ostrovsky. Han setter pris på heltene sine, først og fremst for evnen til kjærlighet og medfølelse, for en levende sjel, for et varmt hjerte. I begynnelsen av verket fremstår Gordey Tortsov for oss som en trangsynt person, som klatrer ut av huden for å vise sin betydning, modernitet, til og med sekularitet. «Nei, du sier noe,» sier han til Korsjunov, «er alt i orden med meg? Et annet sted ved bordet venter en fin kar i frakk eller en jente, og jeg har en kelner i bomullshansker. Åh, hvis jeg bodde i Moskva, eller i St. Petersburg, ville jeg, ser det ut til, etterligne all mote. Men det viser seg at dette ønsket om "utdanning", plebeisk skam for sine kjære ikke drepte hans beste egenskaper i ham. Kjærlighet til datteren får ham til å huske verdigheten og æren, drive Korsjunov bort.
Interessant nok er rollen som fornuft i stykket tildelt Lyubim Tortsov, som, det ser ut til, ikke er i det hele tatt egnet for denne rollen. «Å folkens, folkens! Vi elsker Tortsov, en fylliker, men bedre enn deg!» sier helten. Denne mannen er fattig, men ikke patetisk, fordi han vet hva sannheten i livet er: «Og her er et annet spørsmål til deg: er du en ærlig kjøpmann eller ikke? Hvis du er ærlig - ikke heng med uærlige, ikke gni deg i nærheten av soten - du blir skitten selv ... Jeg er ikke rent kledd, så jeg har ren samvittighet.
Stykket "Fattigdom er ikke en last" avsluttes med dydens triumf, straffen for last og bryllupet til hovedpersonene. Skjebnen til Lyubov Tortsova og Mitya ville ikke ha skjedd i det hele tatt hvis kjærligheten deres ikke hadde vært i stand til å motstå de inerte lovene i den patriarkalske antikken. Evnen til å elske, et varmt hjerte, forteller Ostrovsky oss, er i stand til å utføre mirakler.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble kalt "Columbus of Zamoskvorechye", et distrikt i Moskva hvor det bodde folk fra kjøpmannsklassen. Han viste hvilket anspent, dramatisk liv som foregår bak høye gjerder, hvilke shakespeareske lidenskaper noen ganger syder i sjelene til representanter for den såkalte "enkle klassen" - kjøpmenn, butikkeiere, småansatte. De patriarkalske lovene i verden som forsvinner inn i fortiden virker urokkelige, men et varmt hjerte lever etter sine egne lover – lovene om kjærlighet og vennlighet.
Heltene i stykket "Fattigdom er ikke en last" virker enkle og forståelige. Lyubov Tortsova elsker Mitya, men tør ikke å motsi viljen til faren, som bestemmer seg for å gifte henne med Afrikan Korshunov. Selve navnet på den rike brudgommen taler for seg selv, og fremkaller ideen om en vill, rovdyr. Han er sikker på at penger kan kjøpe alt, og snakker kynisk om sin ekskone, samtidig som han lærer bruden en lekse: «Elsk ikke kjærlighet, men se oftere. Du skjønner, de trengte penger, de hadde ingenting å leve av: Jeg ga, nektet ikke; og jeg trenger å bli elsket. Vel, er jeg fri til å kreve det eller ikke? Jeg betalte penger for det." Og livet til Lyubov Gordeyevna ville vært elendig hvis kjærlighetens store makt ikke hadde gått inn i kampen mot patriarkalske lover.
Mitya er preget av sin milde natur, gode gemytt. "Fyren er så enkel, myk i hjertet," sier Pelageya Yegorovna om ham. Men fortvilelsen over muligheten for for alltid å miste sin elskede gjør ham dristig, frekk; han ønsker å ta bort Lyubov Gordeevna på tampen av bryllupet og i all hemmelighet gifte seg med henne. Riktignok ber han om velsignelser for dette trinnet fra moren hennes. Men det er umulig å ikke sette pris på denne impulsen.
Lyubov Gordeevna kan ikke kjempe for sin lykke. Passer det for en beskjeden jente å være ulydig, respektløs mot foreldrene sine! Men kjærlighet gjør henne dristig også: hun bekjenner sin kjærlighet til Mitya (et åpenbart brudd på patriarkalske tradisjoner!) og bestemmer seg for å be faren om samtykke til hennes ekteskap med Mitya.
Hjerte er nøkkelordet for Ostrovsky. Han setter pris på heltene sine, først og fremst for evnen til kjærlighet og medfølelse, for en levende sjel, for et varmt hjerte. I begynnelsen av verket fremstår Gordey Tortsov for oss som en trangsynt person, som klatrer ut av huden for å vise sin betydning, modernitet, til og med sekularitet. «Nei, du sier noe,» sier han til Korsjunov, «er alt i orden med meg? Et annet sted ved bordet venter en fin kar i frakk eller en jente, og jeg har en kelner i bomullshansker. Åh, hvis jeg bodde i Moskva, eller i St. Petersburg, ville jeg, ser det ut til, etterligne all mote. Men det viser seg at dette ønsket om "utdanning", plebeisk skam for sine kjære ikke drepte hans beste egenskaper i ham. Kjærlighet til datteren får ham til å huske verdigheten og æren, drive Korsjunov bort.
Interessant nok er rollen som fornuft i stykket tildelt Lyubim Tortsov, som, det ser ut til, ikke er i det hele tatt egnet for denne rollen. «Å folkens, folkens! Vi elsker Tortsov, en fylliker, men bedre enn deg!» sier helten. Denne mannen er fattig, men ikke patetisk, fordi han vet hva sannheten i livet er: «Og her er et annet spørsmål til deg: er du en ærlig kjøpmann eller ikke? Hvis du er ærlig - ikke heng med uærlige, ikke gni deg i nærheten av soten - du blir skitten selv ... Jeg er ikke rent kledd, så jeg har ren samvittighet.
Stykket "Fattigdom er ikke en last" avsluttes med dydens triumf, straffen for last og bryllupet til hovedpersonene. Skjebnen til Lyubov Tortsova og Mitya ville ikke ha skjedd i det hele tatt hvis kjærligheten deres ikke hadde vært i stand til å motstå de inerte lovene i den patriarkalske antikken. Evnen til å elske, et varmt hjerte, forteller Ostrovsky oss, er i stand til å utføre mirakler.
- Kjærlighetshistorien til kontoristen Mitya og Lyuba Tortsova utspiller seg på bakgrunn av livet til et kjøpmannshus. Ostrovsky gledet igjen fansen sin med sin bemerkelsesverdige kunnskap om verden og overraskende levende språk. I motsetning til tidligere skuespill, er det i denne komedien ikke bare den sjelløse fabrikkeieren Korshunov og Gordey Tortsov, som skryter av sin rikdom og makt. De blir motarbeidet av enkle og oppriktige mennesker, snille og kjærlige Mitya, og den bortkastede fyllikeren Lyubim Tortsov, som til tross for sitt fall, […]
- Fokuset til forfatterne på 1800-tallet er en person med et rikt åndelig liv, en foranderlig indre verden. Den nye helten gjenspeiler individets tilstand i en tid med sosiale transformasjoner. Forfatterne ignorerer ikke de komplekse betingelsene i utviklingen av den menneskelige psyken av den ytre materielle situasjonen. Hovedtrekket i bildet av verdenen til heltene i russisk litteratur er psykologisme , det vil si evnen til å vise endringen i heltens sjel I sentrum av forskjellige verk, vi ser "ekstra […]
- I "Thunderstorm" klarte Ostrovsky, som opererer med et lite antall karakterer, å avdekke flere problemer på en gang. For det første er det selvfølgelig en sosial konflikt, et sammenstøt mellom "fedre" og "barn", deres synspunkter (og hvis vi tyr til generalisering, så to historiske epoker). Kabanova og Dikoy tilhører den eldre generasjonen, og uttrykker aktivt sin mening, og Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash og Boris tilhører den yngre. Kabanova er sikker på at orden i huset, kontroll over alt som skjer i det, er nøkkelen til et godt liv. Riktig […]
- Den kritiske historien til "Thunderstorm" begynner allerede før den dukker opp. For å krangle om "en stråle av lys i det mørke riket", var det nødvendig å åpne "Dark Realm". En artikkel under denne tittelen dukket opp i juli- og septemberutgavene av Sovremennik i 1859. Den ble signert av det vanlige pseudonymet til N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Årsaken til dette arbeidet var svært viktig. I 1859 oppsummerte Ostrovsky mellomresultatet av hans litterære virksomhet: hans to-binds samlede verk dukket opp. "Vi anser det som det mest [...]
- Katerina er hovedpersonen i Ostrovskys drama "Thunderstorm", Tikhons kone, svigerdatteren til Kabanikhi. Hovedideen med arbeidet er konflikten mellom denne jenta og det "mørke riket", riket av tyranner, despoter og ignoranter. Du kan finne ut hvorfor denne konflikten oppsto og hvorfor slutten på dramaet er så tragisk ved å forstå Katerinas ideer om livet. Forfatteren viste opprinnelsen til karakteren til heltinnen. Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Her er en ideell versjon av patriarkalske forhold og den patriarkalske verden generelt: «Jeg levde, ikke om […]
- Hel, ærlig, oppriktig, hun er ikke i stand til løgn og usannhet, derfor er livet hennes så tragisk i en grusom verden der villsvin og villsvin hersker. Katerinas protest mot Kabanikhas despotisme er de lyse, rene, menneskeliges kamp mot mørket, løgnene og grusomheten i "det mørke riket". Ikke rart at Ostrovsky, som ga stor oppmerksomhet til utvalget av navn og etternavn til karakterene, ga et slikt navn til heltinnen til "Thunderstorm": på gresk betyr "Catherine" "evig ren." Katerina er en poetisk natur. I […]
- Generelt er skapelseshistorien og ideen til skuespillet "Thunderstorm" veldig interessant. I noen tid var det en antagelse om at dette arbeidet var basert på virkelige hendelser som fant sted i den russiske byen Kostroma i 1859. «Tidlig morgen den 10. november 1859 forsvant den Kostroma-borgerlige Alexandra Pavlovna Klykova fra huset og enten kastet seg i Volga, eller ble kvalt og kastet der. Etterforskningen avslørte et kjedelig drama som utspilte seg i en usosial familie som levde med snevre handelsinteresser: […]
- Stykket av Alexander Nikolajevitsj Ostrovskij «Tordenvær» er historisk for oss, da det viser borgerskapets liv. "Tordenvær" ble skrevet i 1859. Det er det eneste verket i syklusen "Nights on the Volga" unnfanget, men ikke realisert av forfatteren. Hovedtemaet i verket er en beskrivelse av konflikten som oppsto mellom to generasjoner. Kabanihi-familien er typisk. Kjøpmennene klamrer seg til sine gamle måter, og ønsker ikke å forstå den yngre generasjonen. Og fordi de unge ikke vil følge tradisjonene, blir de undertrykt. Jeg er sikker, […]
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utstyrt med et stort talent som dramatiker. Han regnes fortjent som grunnleggeren av det russiske nasjonalteateret. Hans skuespill, varierte i emne, glorifiserte russisk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hadde en demokratisk karakter. Han skapte skuespill der hat mot det autokratisk-føydale regimet ble manifestert. Forfatteren ba om beskyttelse av de undertrykte og ydmykede innbyggerne i Russland, lengtet etter sosial endring. Ostrovskys store fortjeneste er at han åpnet de opplyste […]
- I dramaet "Thunderstorm" skapte Ostrovsky et veldig psykologisk komplekst bilde - bildet av Katerina Kabanova. Denne unge kvinnen disponerer betrakteren med sin enorme, rene sjel, barnlige oppriktighet og vennlighet. Men hun lever i den muggen atmosfære av handelsmoralens "mørke rike". Ostrovsky klarte å skape et lyst og poetisk bilde av en russisk kvinne fra folket. Hovedhistorien i stykket er en tragisk konflikt mellom den levende, følelsesmessige sjelen til Katerina og den døde livsstilen til "det mørke riket". Ærlig og […]
- Handlingen i dramaet finner sted i Volga-byen Bryakhimov. Og i den, som andre steder, hersker grusomme ordrer. Samfunnet her er det samme som i andre byer. Hovedpersonen i stykket, Larisa Ogudalova, er en medgift. Ogudalov-familien er ikke rik, men takket være utholdenheten til Kharita Ignatievna blir han kjent med kreftene som finnes. Mor inspirerer Larisa til at selv om hun ikke har medgift, bør hun gifte seg med en rik brudgom. Og Larisa aksepterer foreløpig disse spillereglene, i naivt håp om at kjærlighet og rikdom […]
- En spesiell helt i Ostrovskys verden, ved siden av typen fattig embetsmann med en følelse av sin egen verdighet, er Karandyshev Julius Kapitonovich. Samtidig er stoltheten over ham så hypertrofiert at den blir en erstatning for andre følelser. Larisa for ham er ikke bare en elsket jente, hun er også en "pris" som gjør det mulig å triumfere over Paratov, en elegant og rik rival. Samtidig føler Karandyshev seg som en velgjører, og tar som sin kone en medgift, delvis kompromittert av […]
- I Tordenstormen viser Ostrovsky livet til en russisk handelsfamilie og kvinnens stilling i den. Karakteren til Katerina ble dannet i en enkel handelsfamilie, der kjærligheten regjerte og datteren hennes ble gitt fullstendig frihet. Hun skaffet seg og beholdt alle de vakre trekkene til den russiske karakteren. Dette er en ren, åpen sjel som ikke vet hvordan den skal lyve. «Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; Jeg kan ikke skjule noe, sier hun til Varvara. I religion fant Katerina den høyeste sannhet og skjønnhet. Hennes ønske om det vakre, det gode, ble uttrykt i bønner. Kommer ut […]
- La oss starte med Catherine. I stykket "Tordenvær" er denne damen hovedpersonen. Hva er problemet med dette arbeidet? Problemstillingen er hovedspørsmålet forfatteren stiller i sin skapelse. Så spørsmålet her er hvem som vinner? Det mørke riket, som er representert av byråkratene i fylkesbyen, eller den lyse begynnelsen, som er representert av vår heltinne. Katerina er ren i sjelen, hun har et ømt, følsomt, kjærlig hjerte. Heltinnen selv er dypt fiendtlig mot denne mørke sumpen, men er ikke helt klar over det. Katerina ble født […]
- En konflikt er et sammenstøt mellom to eller flere parter som ikke er sammenfallende i deres synspunkter, holdninger. Det er flere konflikter i Ostrovskys skuespill "Tordenvær", men hvordan bestemme hvilken som er den viktigste? I sosiologismens tid i litteraturkritikken trodde man at sosial konflikt var det viktigste i et skuespill. Selvfølgelig, hvis vi i bildet av Katerina ser en refleksjon av massenes spontane protest mot lenkeforholdene i "det mørke riket" og oppfatter Katerinas død som et resultat av hennes kollisjon med den tyranniske svigermoren , […]
- Tordenværet av A. N. Ostrovsky gjorde et sterkt og dypt inntrykk på hans samtidige. Mange kritikere ble inspirert av dette verket. Men i vår tid har det ikke sluttet å være interessant og aktuelt. Hevet til kategorien klassisk drama vekker den likevel interesse. Vilkårligheten til den "eldre" generasjonen varer i mange år, men det må inntreffe en hendelse som kan bryte det patriarkalske tyranni. En slik hendelse er protesten og døden til Katerina, som vekket andre […]
- Dramatiske hendelser i stykket av A.N. Ostrovskys "Tordenvær" er utplassert i byen Kalinov. Denne byen ligger på den pittoreske bredden av Volga, fra den høye brattheten som de enorme russiske vidder og grenseløse avstander åpner opp for øyet. “Utsikten er enestående! Skjønnhet! Sjelen fryder seg, ”beundrer den lokale selvlærte mekanikeren Kuligin. Bilder av uendelige avstander, gjenklang i en lyrisk sang. Midt i en flat dal”, som han synger, er av stor betydning for å formidle en følelse av de enorme mulighetene til russisk […]
- Katerina Varvara Karakter Oppriktig, omgjengelig, snill, ærlig, from, men overtroisk. Mild, myk, på samme tid, avgjørende. Uhøflig, blid, men fåmælt: "... jeg liker ikke å snakke mye." Bestemt, kan slå tilbake. Temperament Lidenskapelig, frihetselskende, dristig, heftig og uforutsigbar. Hun sier om seg selv "Jeg ble født så varm!". Frihetselskende, smart, forsiktig, dristig og opprørsk, hun er ikke redd for verken foreldres eller himmelske straff. Oppdragelse, […]
- "Tordenværet" ble utgitt i 1859 (på tampen av den revolusjonære situasjonen i Russland, i "førstormen"-epoken). Dens historicisme ligger i selve konflikten, de uforsonlige motsetningene som gjenspeiles i stykket. Hun reagerer på tidsånden. «Tordenvær» er en idyll i «det mørke riket». Tyranni og stillhet bringes i det til det ytterste. I stykket dukker det opp en ekte heltinne fra folkets miljø, og det er beskrivelsen av hennes karakter som får hovedoppmerksomheten, og den lille verdenen i byen Kalinov og selve konflikten beskrives mer generelt. "Deres liv […]
- Komedien til D. I. Fonvizin "Undergrowth", som er adskilt fra oss med to århundrer, begeistrer selv i dag. I komedien tar forfatteren opp problemet med den sanne oppdragelsen av en ekte borger. I hagen til XXI århundre, og mange av problemene er relevante, er bildene i live. Arbeidet fikk meg til å tenke på mange ting. Livegenskap ble avskaffet for lenge siden. Men er det ikke nå foreldre som ikke bryr seg om å oppdra barnet sitt, men bare om mat? Har forsvunnet foreldre som hengir seg til alle innfallene til barnet sitt, noe som fører til katastrofe? […]
Kjærlighet i den patriarkalske verden og dens innflytelse på heltene i Ostrovskys skuespill "Fattigdom er ikke en last"
I. "Columbus av Zamoskvorechye".
II. Kjærlighet er en kreativ, transformerende kraft.
1. Hovedpersonene i stykket.
2. Evnen til å elske er hovedfordelen til stykkets helter.
3. Rollen til Lyubim Tortsov.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble kalt "Columbus of Zamoskvorechye", et distrikt i Moskva hvor det bodde folk fra kjøpmannsklassen. Han viste hvilket anspent, dramatisk liv som foregår bak høye gjerder, hvilke shakespeareske lidenskaper noen ganger koker i sjelene til representanter for den såkalte "enkle klassen" - kjøpmenn, butikkeiere og småansatte. De patriarkalske lovene i verden som forsvinner inn i fortiden virker urokkelige, men et varmt hjerte lever i henhold til sine egne lover - lovene om kjærlighet og vennlighet.
Heltene i stykket "Fattigdom er ikke en last" virker enkle og forståelige. Lyubov Tortsova elsker Mitya, men tør ikke å motsi viljen til faren, som bestemmer seg for å gifte henne med Afrikan Korshunov. Selve navnet på den rike brudgommen taler for seg selv, og fremkaller ideen om en vill, rovdyr. Han er sikker på at penger kan kjøpe alt, og snakker kynisk om sin ekskone, samtidig som han lærer bruden en lekse: «Elsk ikke kjærlighet, men se oftere. Du skjønner, de trengte penger, de hadde ingenting å leve av: Jeg ga, nektet ikke; og jeg trenger å bli elsket. Vel, er jeg fri til å kreve det eller ikke? Jeg betalte penger for det." Og livet til Lyubov Gordeyevna ville vært elendig hvis kjærlighetens store makt ikke hadde gått inn i kampen mot patriarkalske lover.
"Fyren er så enkel, myk i hjertet," sier Pelageya Yegorovna om ham. Men fortvilelsen over muligheten for for alltid å miste sin elskede gjør ham dristig, frekk; han ønsker å ta bort Lyubov Gordeevna på tampen av bryllupet og i all hemmelighet gifte seg med henne. Riktignok ber han om velsignelser for dette trinnet fra moren hennes. Men det er umulig å ikke sette pris på denne impulsen.
tradisjoner!) og bestemmer seg for å be faren om samtykke til hennes ekteskap med Mitya.
trangsynte, klatrer ut av huden deres for å vise deres betydning, modernitet, til og med sekularitet. «Nei, du sier noe,» sier han til Korsjunov, «er alt i orden med meg? Et annet sted ved bordet venter en fin kar i frakk eller en jente, og jeg har en kelner i bomullshansker. Åh, hvis jeg bodde i Moskva, eller i St. Petersburg, ville jeg, ser det ut til, etterligne all mote. Men det viser seg at dette ønsket om "utdanning", plebeisk skam for sine kjære ikke drepte hans beste egenskaper i ham. Kjærlighet til datteren får ham til å huske verdigheten og æren, drive Korsjunov bort.
«Å folkens, folkens! Vi elsker Tortsov, en fylliker, men bedre enn deg!» - sier helten. Denne mannen er fattig, men ikke patetisk, fordi han vet hva livets sannhet er: «Og her er et annet spørsmål til deg: er du en ærlig kjøpmann eller ikke? Hvis du er ærlig - ikke heng med uærlige, ikke gni deg i nærheten av soten - du blir selv skitten... Jeg er ikke rent kledd, så jeg har ren samvittighet.
Stykket "Fattigdom er ikke en last" avsluttes med dydens triumf, straffen for last og bryllupet til hovedpersonene. Skjebnen til Lyubov Tortsova og Mitya ville ikke ha skjedd i det hele tatt hvis kjærligheten deres ikke hadde vært i stand til å motstå de inerte lovene i den patriarkalske antikken. Evnen til å elske, et varmt hjerte, forteller Ostrovsky oss, er i stand til å utføre mirakler.
Studentene blir tradisjonelt kjent med arbeidet til Ostrovsky i 9. klasse på litteraturtimer. Ostrovskys skuespill "Fattigdom er ikke en last" gjenspeiler et bilde av livet til den russiske kjøpmannsklassen samtidig for forfatteren. Informasjon om emnet, idéen, problemstillingene og sjangeren til arbeidet vil være nyttig for å forberede seg til en leksjon, prøve, skrive et kreativt arbeid. I artikkelen vår finner du en kortfattet samt en fullstendig analyse av stykket i henhold til planen.
Kort analyse
Skriveår– 1853
skapelseshistorie- Stykket ble skrevet for å latterliggjøre moten for vestlige trender i kjøpmenns livsstil, og for å understreke den virkelig russiske karakteren som er representert i denne eiendommen. Hans vennskap med slavofile påvirket innholdet i verket. Etter å ha lest og satt opp stykket ble Ostrovsky anerkjent og berømt, suksessen overgikk alle forventninger.
Emne- innflytelsen av penger på forholdet mellom mennesker i samfunnet, valg av livsvei, hindringer og omstendigheter i skjebnen til en person.
Komposisjon- tre akter med en skarp og uventet oppløsning i siste akt, rikdom av folklore-øyeblikk som ringer viktige scener, parallell sammenstilling av karakterer.
Sjanger er en komedie i tre akter.
Litterær regi- kritisk realisme og romantikk.
skapelseshistorie
I utgangspunktet skulle stykket hete «The Proud God Resists». Ideen dukket opp i juli 1853, i august - forfatteren begynte arbeidet med verket, og avsluttet det på slutten av samme år.
Rollene ble fordelt blant skuespillerne allerede før slutten av forfatterskapet. I 1854, den 25. januar, ble stykket for første gang satt opp på Maly Theatre i Moskva. Det ble en stor suksess, likt av et bredt spekter av seere.
Verket ble skrevet av Ostrovsky under påvirkning av hans slavofile venner, så etter at stykket ble satt opp, kjente mange av forfatterens venner seg igjen i det. Den virkelig russiske karakteren til Lyubim Tortsov spilte en avgjørende rolle i stykkets skjebne. I denne helten så kritikere det ideelle bildet av en russisk person. Suksessen til stykket, selv etter de første lesningene av det i Moskva, overgikk alle forventninger og til og med forfatterens drømmer.
Det skal bemerkes at Ostrovsky dedikerte stykket til sin venn, den fremragende teaterskuespilleren Prov Mikhalovich Sadovsky. Det var han som best spilte rollen som Lyubim Tortsov i stykket. Moskva-kjøpmennene var godt kjent med Ostrovsky, fordi han måtte forlate sin høyere utdanning og gå inn i rettens tjeneste. Det var handelsstanden som oftest henvendte seg til domstolene, her ble den fremtidige dramatikeren kjent med opprinnelig russiske karakterer og karakterer som var verdig å gå inn i litteraturen.
Emne
"Fattigdom er ingen last" avslører emne av ekte russisk karakter, viser den forbindelsen til det russiske samfunnet, som har bevart alle skikker, tradisjoner og den indre essensen av folkets sjel. Det er derfor stykket kalles en salme til de russiske kjøpmennene: liv, familieliv, ritualer, vaner, tradisjoner, alt dette ble beskrevet av forfatteren i verket. Emne avslører forholdet mellom mennesker basert på deres nivå av velvære. Forfatteren berører Problemer fremtidsvalg, lydighet og respekt for eldste, temaet kjærlighet, familie, synd.
En rød tråd går gjennom hele historien tanken at en russisk person ikke er perfekt, han gjør feil, bruker livet på synder og utskeielser, men han er i stand til å innrømme feil og ta den rette veien. Dette er styrken til det russiske folket. For å forstå hva dette arbeidet lærer, må du fokusere på handlingen. Konklusjonen er åpenbar: ingen nymotens verdensanskuelser kan klare seg i den russiske sjelen hvis de motsier folkevisdom, hjerte, sunn fornuft. Essensen av komedie Ostrovsky er at penger ikke alltid er allmektig, æren og verdigheten til en intelligent person er over enhver materiell rikdom.
Komposisjon
Ostrovskys komedie består av tre akter, denne inndelingen har også et semantisk grunnlag. Handlingens klimaks inntreffer i siste akt, etterfulgt av en avslutning og en lykkelig slutt. Konflikten er basert på motens krav, tidsånden og deres sammenstøt med russisk virkelighet. I forståelsen av Gordey Karpych er utdanning bare utsiden (en ny frakk, champagne, pels og vogner).
Et trekk ved sammensetningen av stykket kan betraktes som rik på folklore-elementer (ordtak, sanger, vitser), de ringer hver handling, ledsager alle viktige øyeblikk, understreker og skygger dem på en spesiell måte. Teknikken for det forberedte utseendet til helter er mye brukt: i begynnelsen blir de snakket om, så går de på scenen.
I stykket betraktes karakterene parallelt, så bildene deres er lettere å oppfatte – i sammenligning. Ikke den siste rollen i å skape levende scener og oppfatningen av hva som skjer spilles av forfatterens kommentarer og kulisser. Ostrovsky er anerkjent som "faren til det russiske teateret"; det var han som skapte teorien om oppførselen til skuespillere på scenen, under hensyntagen til sjangerens særegenheter. Hans skuespill har blitt satt opp i mer enn halvannet århundre, de er udødelige, på grunn av forfatterens talent og geni.
Hovedroller
Sjanger
I "Fattigdom er ikke en last" vil analysen være ufullstendig hvis sjangerspesifisiteten til verket ikke er notert. Ostrovskys komedie er unik for sine hverdagsscener, klarheten i replikkene, dybden i karakterenes monologer. Obligatorisk for forfatteren var de "talende" navnene på karakterene, deres statiske karakter og samtidig fullstendigheten til bildene. Dramatikerens satire er subtil, ikke kaustisk, men rett i mål: det er ikke for ingenting at mange bekjente sluttet å kommunisere med Ostrovsky etter produksjonen, og kjenne seg igjen i stykkets karakterer.
Kunstverk test
Analysevurdering
Gjennomsnittlig rangering: 4.5. Totalt mottatte vurderinger: 82.
