Kjente sovjetiske malerier. Kategoriarkiv: Sovjetiske kunstnere
Denne delen presenterer malerier av sovjetiske kunstnere, malerier av ulike sjangre er samlet: her kan du finne både landskap og stilleben, portretter og ulike sjangerscener.
Sovjetisk maleri for øyeblikket har fått stor popularitet, både blant fagfolk og kunstelskere: en rekke utstillinger og auksjoner blir organisert. I vår del av sovjetisk maleri kan du velge et bilde ikke bare for å dekorere interiøret, men også for samlingen. Mange verk fra den sosialistiske realismens tid har historisk betydning: for eksempel har urbane landskap bevart for oss det tapte utseendet til kjente steder fra barndommen: her finner du utsikt over Moskva, Leningrad og andre byer i det tidligere Sovjetunionen.
Sjangerscener er av spesiell interesse: i likhet med dokumentarer, registrerte de funksjonene i livet til en sovjetisk person. Portretter av denne tiden formidler også perfekt stemningen i epoken, forteller om mennesker av forskjellige yrker og skjebner: her er arbeidere og bondekvinner, og militære ledere, og selvfølgelig lederne for proletariatet. Barneportretter av den sosialistiske realismens epoke er en direkte legemliggjøring av begrepet "lykkelig barndom". Nettstedet presenterer også bredt sjangeren industrilandskap, karakteristisk for sovjetisk kunst.
Ekspertene våre hjelper deg med å velge et passende maleri eller selge verk fra samlingen din på nettsiden vår.
Kategorien antikviteter "sovjetisk kunst" presenterer mer enn 2 tusen forskjellige mestere fra perioden med revolusjonen 1917 til 1991. Skaperne av denne perioden ble sterkt påvirket av offisiell ideologisk tanke, noe som gjenspeiles i mange tematiske verk presentert i denne katalogen. Kunst har blitt nærmere den vanlige mannen, noe som fremgår av de unike portrettene av vanlige arbeidere, pionerer, Komsomol-medlemmer. Det er disse verkene antikvitetsbutikken presenterer på sine sider.
Militære temaer har blitt et eget område av sovjetisk oppfinnsom kunst. Slike antikviteter er verdifulle ikke bare av henrettelsesteknikken, men også av selve historien, vist på lerretet. Kostnaden for hvert lerret bestemmes individuelt, avhengig av følgende viktige faktorer:
- dens plotts unikhet;
- tematisk retning;
- den valgte skriveteknikken og dens kvalitet på utførelse.
"Kjøp et maleri" gir brukerne en unik mulighet til å kjøpe antikviteter fra datiden til rimelige priser. Maleriene formidler perfekt følelsene og opplevelsene til en sovjetisk person, reflekterer hverdagen hans. Brukeren blir presentert med antikviteter som skildrer den store drivkraften til Sovjetunionen, plakater med slagord kjent over hele landet, stilleben, illustrasjoner fra bøker, grafiske verk og selvfølgelig vakre landskap fra ulike deler av sovjetstaten.
I antikvitetsbutikken kan du finne tradisjonelle malerier fra den perioden. Mange sovjetiske kunstnere jobbet i sjangeren realisme, og fra 60-tallet ble retningen til den "alvorlige stilen" populær. Stillebenmalerier med ulike temaer var også svært populære. Slike antikviteter er også presentert på siden, og du kan se alle tilbudene.
Det er verdt å merke seg at plakater om politiske emner har blitt en egen type kunst fra sovjetperioden. De spilte en viktig sosial og ideologisk rolle. Disse antikvitetene har overlevd til i dag, noen prøver er presentert i den tilsvarende kategorien "Kjøp et maleri". Vakre landskap av eminente sovjetiske mestere er av stor kunstnerisk verdi; i dag pryder de de beste innenlandske galleriene. I katalogen kan du finne deres reproduksjoner og foreta et kjøp.
Sovjetiske kunstnere i vår forståelse er nødvendigvis revolusjonære eller keiserlige malere. Vi kan knapt inkludere arvingene til strømningene som hadde dannet seg før oktoberrevolusjonen i denne kategorien, så vel som ikke-konformister, avantgardister og andre som eksisterte ikke takket være USSR, men til tross for det.
Deineka hadde en fantastisk evne til å trenge inn i sjelen til en person, han visste hvordan han skulle vise ham i forhold til verden - og verden er alltid full av humør, engstelig eller gledelig, skrikende tragisk eller tankeløst sommer.
Nå er vi ikke fornøyde med fossefallene som strømmer fra himmelen, men for mer enn et halvt århundre siden visste folk hvordan de skulle glede seg over alt - om ikke alle innbyggerne i USSR, så absolutt kunstneren Pimenov. Hva skulle han gjøre i 1937?
essays basert på malerier av kjente kunstnere på nettstedet
Dezn er aksepten av hele vesenet av det som skjer rundt deg for øyeblikket. Det irrasjonelle aspektet ved å beundre naturen – uten å realisere seg selv i den – er zen til et barn. Det er veldig rart å se hvordan Plastovs «Første snø» blir gitt til barn på skolen. Eller ikke rart, ikke sant?
essays basert på malerier av kjente kunstnere på nettstedet
Et kunstløst bilde av en bjørkelund om våren, når snøen allerede har smeltet, men himmelen fortsatt er kald, vindfull, refleksjonen av vinteren er på den, og luften er kald også, den ringer fra fuglepipingen, squelching under føttene med vått fjorårets gress. Baksheev skrev dette, oppgaven er vanskelig, og landskapet i seg selv er enkelt og forståelig.
essays basert på malerier av kjente kunstnere på nettstedet
Et kjent maleri av den sovjetiske kunstneren Tatyana Yablonskaya skildrer en gledelig morgen med kunstnerens datter i den. Lerretet er gjennomsyret av sollys.
essays basert på malerier av kjente kunstnere på nettstedet
Det berømte maleriet av Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" skildrer ikke selve solen, men lyseffekter. Bildet kontrasterer sterke hus og sleder med hester som beveger seg langs en snødekt vei mot oss, publikum.
essays basert på malerier av kjente kunstnere på nettstedet
M. Bri-Bain. Kvinnelige radiooperatører. 1933 ~ O. Vereisky. Tre søstre
E. Samsonov. Til nye land. 1954
S. Kamanin. Bygging av slepebåter. 1953
E. Danilevsky. Stål test. 1952
I. Simonov. Hjul. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektrisk sveiser. 1959
A. Deineka. Hvem vil vinne. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. Transporten blir bedre. 1923
G. Ryazhsky. Min. Ural. 1925
V. Malagis. Stålarbeidere. 1950
I. Bevzenko. Unge stålarbeidere. 1961
N. Bazylev. Utflukt til fabrikken. 1956
G. Brzozovsky. I stålbutikken. 1964
I. Romas. På flåter. 1949
M. Maltsev. På vakt. 1953
V. Tsvetkov. Fjærfe gård. 1971
M. Maltsev. Kran operatør. 1953 ~ Z. Popova. God fangst. 1970
S. Balzamov. Frontlinjearbeider. 1951
N. Bazylev. Plant dem. Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. Mosfilm. 1978
A. Petrov. Moskva. Kazan stasjon. 1981
V. Firsov. Kolonne. 1984
F. Reshetnikov. Kom på ferie. 1948 ~ F. Reshetnikov. Igjen en toer. 1951
T. Yablonskaya. Morgen ~ Y. Raksha. Små svømmere. 1979
N. Zhukov. Vi vokser og er gode. 1953 ~ A. Laktionov. Barnebarn på besøk
I. Vladimirov. I jenteskolen ~ V. Korneev. Skoleelever på konsert. 1952
F. Reshetnikov. For fred! 1950 ~ N. Solomin. unge mødre
E. Gordian. Opplyst av solen. 1982 ~ B. Ugarov. Mor
K. Petrov-Vodkin. Sovende baby. 1924
Y. Kugach. Ved vuggen
N. Terpsikhorov. Vindu til verden. 1928
P. Krivonogov. Jente med ski. 1963 ~ V. Zholtok. Vinteren er kommet. 1953
A. Ratnikov. Opparbeidet seg. 1955
T. Yablonskaya. I parken. 1950
T. Yablonskaya. Jeg ble forkjølet. 1953
N. Ulyanov. Bullfinker
D. Kolupaev. Ferie på skolen. På treet. 1949
A. Kostenko. I. Michurin med barn. 1964 ~ P. Drachenko. Pioner sang. 1959
V. Zholtok. Jente med rød lue. 1955
A. Mylnikov. Verochka på verandaen. 1957
S. Grigoriev. Målvakt. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivava. Dro ikke på fisketur
S. Grigoriev. Fisker. 1958
I. Shulga. Pionerer som besøker Svartehavet. 1940
P. Krylov. To Natasjaer
R. Galitsky. Ved målstreken
I. Shevandronova. i bygdebiblioteket
I. Shevandronova. Det er øving. 1959
A. Deineka. Fremtidige piloter. 1937
V. Pribylovsky. Fremtidige kapteiner. 1963
S. Grigoriev. Pioner. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Barn på balkongen. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Barnas ferie. 1980
E. Chernyshova. Vyshnevolotsk bruder. 1984 ~ A. Levitin. Fred med barnebarn. 1985
K. Petrov-Vodkin. Jente med en dukke. 1937 ~ M. Bogatyrev. Fremtidige mestere. 1950
I. Titov. Ved mausoleet til V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Begravelse av I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. 1. mai-demonstrasjon
I. Davidovich, E. Tikhanovich. 1. mai-demonstrasjon (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Stalin med sin mor
B. Vladimirsky. Roser for I.V. Stalin
I. Penzov. God barndom. 1978
L. Kotlyarov. Brød og salt (L. I. Brezhnev med landsbyarbeidere)
I. Radoman. L. I. Bresjnev på ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin og A.M. Gorky i landet. 1930
A. Gerasimov. Familie portrett. 1934
Folkets kunstner i USSR A.M. Gerasimov
Til tross for foreldrenes motvilje, drar han til Moskva, består briljant eksamen i tegning og blir student ved skolen. Læreren hans i landskapsklassen var M.K. Klodt, i hovedklassen - K.N. Gorsky og A.M. Korin, i figurklassen - S.D. Miloradovich og N.A. Arkhipov og L.O. Pasternak. Mye i maleri ble gitt til ham av lærerne V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Etter å ha fullført maleavdelingen på skolen strålende, bestemte A.M. Gerasimov seg for å besøke verkstedet til K. Korovin. For å gjøre dette var det nødvendig, etter råd fra Korovin, å gå inn i en annen avdeling av skolen. Gerasimov bestemt bestemt - på det arkitektoniske. Mye ble gitt til ham av Konstantin Korovin, som med rette regnes som grunnleggeren av russisk impresjonisme. Da han ofte besøkte Paris, fortalte K. Korovin studenter om fransk impresjonisme og påvirket selvfølgelig arbeidet til unge Gerasimov. Denne innflytelsen spores spesielt i hans tidlige studentverk laget i 1912-13: "Portrett av V.A. Gilyarovskiy", "Portrett av N. Gilyarovskaya", "Portrett av V. Lobanov". Alle disse verkene ble skrevet på dachaen til V. Gilyarovsky, i Gilyaevka. "Portrett av V. A. Gilyarovsky" er nå i forfatterens leilighet i Moskva, og to andre portretter er i samlingen til museumsgodset til A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky deltok i disse årene ofte på studentutstillinger ved School of Painting, Sculpture and Architecture. Ved hjelp av verkene kunne han enkelt bestemme ikke bare talentet til kunstneren, men også hvor denne eller den kunstneren kom fra. Han skaffet seg maleriene til en veldig ung Gerasimov, støttet ham moralsk og økonomisk, og dette hadde en positiv effekt på kunstnerens arbeid.
I hagen. Portrett av Nina Gilyarovskaya, 1912
Portrett av kunsthistorikeren V.M. Lobanov. 1913
På slutten av 30-tallet var A.M. Gerasimov glad i portretter: "Portrettsjangeren er hovedtypen i arbeidet mitt, og uttrykker min essens som kunstner," skrev Gerasimov. Kunstneren ble tiltrukket av kreative, intellektuelt rike og betydningsfulle personligheter. "Jeg elsket og elsker det sterke og lyse i naturen, jeg ser etter det samme i en person, og når jeg finner det, ønsker jeg uimotståelig å fange ham i et fargerikt bilde," husket A.M. Gerasimov. Behovet for å forevige en sterk, vakker mann, sett i hans brede forbindelser med tid, epoke, miljø, resulterte i opprettelsen av en virkelig grandiose serie med portretter. Blant dem skilte «Portrettet av en ballerina O. V. Lepeshinskaya» (1939) seg spesielt ut. Ballerinaen er avbildet i øvingsrommet, mot bakgrunn av et enormt speil, stående på spisse sko. Denne teknikken lar deg vise danserens figur fra to vinkler. Speilet reflekterer et bord med sminketilbehør og en del av en ballettstang, og staffeliet som kunstneren jobbet ved er også synlig.
Bemerkelsesverdige er portrettene til A.K. Tarasova (RM), skuespilleren ved Moscow Art Theatre I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Portrait of the Artist Tamara Khanum" (1939). Senere malte han "Et gruppeportrett av de eldste kunstnerne fra State Academic Maly Theatre of the USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Portrait of Rina Zelena" (1954) og andre.
Portrett av kunstneren A.K. Tarasova. 1939 ~ Portrett av en datter. 1951
ER. Gerasimov. Portrett av K.E. Voroshilov. 1927
Portrett av Klim Petrovich Voroshilov, barnebarn av K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Gerasimov hadde en gave til å enkelt fange portrettlikheter og følte seg først og fremst som portrettmaler. Blant verkene hans begynner bilder av høytstående mennesker gradvis å dominere. Gerasimov fikk særlig berømmelse som forfatteren av en rekke bilder av V. I. Lenin, I. V. Stalin og store partisjefer. Han ga bevisst penselen til tjenesten til den triumferende kommunistregjeringen i bytte mot personlig velstand.
Et enestående talent, en munter, "saftig" måte å male på - alt dette, da kunstneren beveget seg opp på karrierestigen, fikk en seremoniell glans (Portrett av K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Hans mest anerkjente lerreter var "V. I. Lenin på podiet "(1930. Statens historiske museum; repetisjon av 1947 i Statens Tretyakov-galleri) og" Tale av V.I. Lenin ved plenumet til Moskva-rådet 20. november 1922 "(1930. Statens historiske museum).
Suksess og anerkjennelse lot ikke vente på seg. Tidlig i 1936 åpnet Gerasimovs personlige utstilling i Moskva, og viste 133 verk, fra det tidligste. Den sentrale plassen ble selvfølgelig besatt av portretter av partiledere, hovedplassen i utstillingen ble gitt til "I.V. Stalins tale ved den 16. partikongressen" (1933. Arkiv over kunstverk).
I motsetning til mange andre, fikk Gerasimov reise til utlandet. På 1930-tallet reiste han til Berlin, Roma, Napoli, Firenze, Venezia, Istanbul og Paris. I utlandet skrev kunstneren mange skisser (Hagia Sophia, 1934, Russian Museum) og besøkte stadig kunstutstillinger. Men den «korrekte» kjemper for sosialistisk realisme likte ikke den prinsippløse, som han trodde, Europas kunst. Franske kunstnere, ifølge Gerasimov, lyttet interessert til historiene hans om «kunstnerisk aktivitet i USSR». "Det virket som et eventyr for dem det fantastiske livet og arbeidsforholdene til kunstnere i Sovjetunionen, der alle typer kunst er omgitt av omsorg fra partiet og regjeringen" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Liv og kreativitet. - M., 1954. S. 134. ).
I andre halvdel av trettiårene og på førtitallet ble slike offisielt pompøse verk av Gerasimov som "I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml" (1938. Statens Tretyakov-galleri), "I. V. Stalin lager en rapport om arbeidet til sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti på den 18. kongressen til bolsjevikenes kommunistiske parti i hele union” (1939. Tretjakovgalleriet), “Salme til oktober” (1942) Statens russiske museum), "I. V. Stalin ved kisten til A. A. Zhdanov ”(1948. Statens Tretyakov-galleri, Stalin-prisen 1949). Slike "epoke" malerier ble vanligvis laget etter teammetoden, det vil si av lærlinger - maestroen selv skrev ned bare de viktigste detaljene. Hans enorme lerreter, fulle av plakatpatos, ble standardene for den offisielle stilen til sovjetisk kunst.
Maleriene hans skapte bildet av en "klok leder" og spilte en viktig rolle i propagandakampanjer. Kunstneren smigret Stalin ukontrollert både i sine pompøse bilder av generalsekretæren og i sine uttalelser om ham. Kanskje, bare for å heve sin autoritet, forsikret han at Stalin, i samtaler med ham, «uttrykte de mest verdifulle, for oss kunstnere, bemerkninger om selve temaet for håndverket vårt». Stalin selv betraktet seg imidlertid ikke som en kjenner av maleri, snarere var han likegyldig til det, hvis det ikke gjaldt hans egne portretter (Gromov E. Stalin: makt og kunst. - M., 1998. S. 288, 305. ).
Kunstneren malte også utrettelig portretter av høytstående embetsmenn i kommunistpartiet og regjeringen (Portrett av V.M. Molotov. [V.M. Molotov taler på et møte i Bolsjojteatret 6. november 1947.]. 1948. Tretyakov-statens galleri), militære ledere og helter av sosialistisk arbeid . Noen ganger skrev Gerasimov også representanter for den kreative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Gruppeportrett av de eldste kunstnerne I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin-prisen 1946). Han portretterte også familien sin - "Family Portrait" (1934. Museum of the Republic of Hviterussland).
For seg selv var Gerasimov engasjert i grov og forenklet erotikk, en rekke skisser for de uferdige maleriene "Village Bath" (1938, A.M. Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) og "Polovtsian Dances" (1955, eiendom til kunstnerens familie, Moskva) blitt bevart. Gerasimov malte mange skisser "for seg selv" over temaet "Country Bath" gjennom årene (Country Bath. Etude. 1950. Samling av kunstnerens familie). Han "fjernet sin sjel" også i arbeidet med illustrasjoner for Taras Bulba (1947-1952), der han kanskje lette etter tapte veier til nasjonalromantikken fra begynnelsen av århundret.
På slutten av 1930-tallet, i løpet av perioden med masseundertrykkelse og dannelsen av det totalitære stalinistiske systemet, oppnådde Gerasimov fullstendig offisiell suksess og velstand. Nå er han ikke bare en hoffmann, høyt betalt maler, Stalins favoritt, men også en mektig leder av landets kunstneriske liv. Han ble betrodd å lede og, viktigst av alt, kontrollere arbeidet til andre kunstnere. Han ble utnevnt til styreleder for Moskva-avdelingen av Union of Artists (1938-1940) og leder av organisasjonskomiteen for Union of Soviet Artists (1939-1954). Da Academy of Arts of the USSR ble opprettet i 1947, ble Gerasimov utnevnt til dens første president etter insistering fra Voroshilov - han hadde denne stolen til 1957.
I alle innlegg viste Gerasimov seg som en energisk assistent for partiet i undertrykkelsen av den kreative intelligentsiaen. Han kjempet strengt mot ethvert avvik fra sosialistisk realisme under det falske slagordet «lojalitet til de store tradisjonene i russisk realisme». Han kjempet bestemt og konsekvent mot «formalismen», mot «dyrkelsen før borgerskapets degenererte kunst».
Som en hengiven hendig Voroshilov bidro han aktivt til nedleggelsen i 1946 av Museum of New Western Art, som huset Gavemuseet til I. V. Stalin. I 1948, i løpet av en diskusjon om formalisme, tok han utrettelig til orde for «høy ideologisk kunst», det vil si en emaskulert og ideologisk kunst. spurte Gerasimov retorisk og svarte rett ut: «Hvorfor skulle jeg vurdere formalistiske kunstneres smak over min smak? [...] med hele magefølelsen visste jeg at dette var en slags død, jeg var lei av alt dette og vekket hat, som fortsatt ikke avtar.
Med særlig raseri og glede trampet han impresjonistene. De trofaste menneskene i Gerasimov oppsøkte gjenstridige kunstnere og rapporterte dem til den strenge vokteren av den sosialistiske realistiske orden. Saksbehandlingen var alltid kort og tvingende. Hvis kunstneren malte med strøk, fulgte anklagen om "impresjonisme". Fra det øyeblikket ble verker av en slik vanæret maler ikke lenger akseptert noe sted, og han var dømt til en sulten tilværelse.
Samtidig forsto Alexander Gerasimov utmerket godt hva ekte kunst og ekte kreativitet er. Da tankene hans var langt fra ansvarlige stillinger og høye tribuner, skapte han kammer-, lyriske verk, som foretrekker landskap og stilleben. Willy-nilly, billedsystemet til læreren hans Konstantin Korovin påvirket disse verkene. Mange av dem bærer tydelige spor av impresjonistisk forfatterskap: "Song of the Starling" (1938. Tretyakov-statlige galleri), "Apple Trees in Blossom" (1946. Samling av kunstnerens familie). Etter min mening er hans beste verk «After the Rain. Våt terrasse» (1935. Statens Tretjakovgalleri). I den viste kunstneren ekte billedferdighet.
I hverdagen var Alexander Mikhailovich kjent som en mild og velvillig person. I samtaler med nære personer tillot han seg svært uortodokse uttalelser. Han rådet unge artister: «Det viktigste er å ta livet i halen. Hennes originalitet. Ikke jag spesielt offisielle lerreter. Du vil motta penger, men du vil miste artisten i deg selv.
Ved høy alder syntes den ærverdige kunstneren å ha avtatt i vekst og så ut som en dverg, rynket gul hud hang i folder i ansiktet hans, svarte mongoloide øyne under slapp øyelokk virket triste. Det var ikke noe skummelt i utseendet hans. Han sa om seg selv: «Jeg er den reneste russen! Men tatarene i familien min har tydeligvis vært grundig. Jeg vil gjerne sitte på en hest, slå av tørket basturma under salen, drikke, hvis jeg vil, kutte en hestesen, drikke blod. Imidlertid har jeg allerede sugd blodet fra alle slags formalister, og imagister, tamburpiloter som dette ... jeg vil ikke lenger, jeg er syk ... ”.
Med Stalins død begynte Gerasimovs innflytelse å falme, og etter den 20. kongressen til CPSU og eksponeringen av personkulten ble den tidligere kunstnermesteren fjernet fra virksomheten. I 1957 mistet han stillingen som president for akademiet, maleriene med de tidligere lederne ble fjernet til museets lagerrom.
Gerasimovs skam ble av intelligentsiaen oppfattet som et av symptomene på Khrusjtsjovs "tø". Artisten selv, som verdsatte talentet hans høyt, anså seg imidlertid som ufortjent avvist. Da en av hans bekjente, en kunstkritiker, møtte den tidligere sjefen for sosialistisk realisme på gata og spurte hvordan han hadde det, svarte han med en oppsiktsvekkende setning: «I glemsel, som Rembrandt». Imidlertid overdrev han målestokken for både avvisningen og talentet hans. Sosialistiske realister vil være etterspurt frem til deltokratiets fall i 1991.
Fenomenet Gerasimov og mange lignende kunstnere fra den sovjetiske perioden er tvetydig. Gerasimov er en maler utstyrt av Gud med stort talent. Enhver mester i sitt arbeid, enten han vil det eller ikke, er avhengig av myndighetene, av sosiokulturen, av det etablerte fellesskapet, av penger. I hvilken grad har han råd til å inngå et kompromiss som ikke kan unngås? Gerasimov krysset tydelig den usynlige grensen. Han begynte å tjene ikke sitt talent, men lederne.
Etter regnet. Våt terrasse, 1935
Utstillingen i Tretyakov-galleriet stilte ut to Gerasimov-malerier: "Wet Terrace" og "I.V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml. Et eksempel på et kreativt alternativ for fremtidige kunsthistorikere. Men kanskje vil etterkommerne, når de er dekket med patinaen fra Stalin-tidens kriminalitet og urettferdighet, bare se i dem en stor billedgave, ute av kontakt med fortidens politiske situasjon. Og i den ennå uskrevne historien til russisk kunst, både «Wet Terrace» og «I. V. Stalin og K. E. Voroshilov. Som enestående monumenter fra deres tid. Tross alt ville det aldri falle noen inn å bebreide D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov for de kongelige portrettene.
Alexander Mikhailovich Gerasimov døde i Moskva 23. juli 1963; samme år ble memoarene til den "militante sosialistiske realisten" ("The Life of an Artist") publisert.
I mars 1977 ble et minnehusmuseum for kunstneren åpnet i Michurinsk. Dette er en stor to-etasjers murbygning. Det er hage, uthus, vognhus og låve. Tilsynelatende var kunstnerens foreldre velstående kjøpmenn som visste hvordan de skulle handle lønnsomt. Sønnen fulgte i deres fotspor.
I dag skal jeg fortelle deg om maleriene som livet ble skrevet på ganske realistisk, men som ble forbudt for visning i den samme Sovjetunionen, og for selve skrivingen av slike malerier kunne de bli fengslet. Hvorfor skjedde dette? Den sovjetiske regjeringen erklærte "sosialistisk realisme" for sin offisielle "ideologi i kunsten" - malerier, filmer, forestillinger og bøker skulle vise "det virkelige livet til vanlige sovjetiske mennesker", men i virkeligheten viste slike kunstverk bare en lakkert innside, men ikke virkeligheten.
Sannheten om hvordan livet faktisk så ut i Sovjetunionen gled noen ganger i bøker, deretter i, og deretter i slike bilder, et utvalg som jeg vil vise deg i dag. Disse maleriene ble malt av Vasily Kolotev, en bemerkelsesverdig sovjetisk kunstner på 1970- og 80-tallet, de skildrer den samme "sosialistiske realismen", bare i USSR ble maleriene hans forbudt.
Først, la meg fortelle deg litt om artisten. Vasily Ivanovich Kolotev ble født i 1953 i landsbyen Second Nikolskoye i Voronezh-regionen, og fra barndommen begynte han å male. Først gikk Vasily på et kunststudio, og i 1969 gikk han inn på en kunstskole. Etter å ha tjenestegjort i hæren, flytter Vasily til Moskva, hvor han slår seg ned i et lite rom i en felles leilighet i Arbat-området.
Et lite rom på Arbat blir det viktigste kreative studioet til kunstneren Kolotev - der maler han i en abstrakt stil, og kopierer også lerretene til nederlandske kunstnere og finpner ferdighetene hans. Omtrent på samme tid ble Vasilys egen malestil født - skisser over temaet sovjetisk liv. Et sted i nærheten var det bravursosialistiske realistiske lerreter med glade og mektige sovjetiske borgere, og heltene i Kolotevs malerier levde sine stille og iøynefallende liv til innbyggerne i fellesleiligheter og gjengangere ved portene.
Selvfølgelig, i USSR ble Kolotevs malerier forbudt, slik "ekte sosialistisk realisme" var ikke nødvendig av myndighetene - i sovjetårene holdt Kolotev ikke en eneste utstilling, og ble også tvunget til å jobbe som reparatør og designer på en vevefabrikk - for ikke å bli oppført som en "parasitt" . Vasily var i stand til å organisere sin første offisielle utstilling først i 1992 - og nesten alle maleriene fra den spredte seg umiddelbart gjennom galleriene i Paris, New York og Berlin.
Nå fortsetter Vasily å jobbe fruktbart i forskjellige stiler, og han har også en egen nettside hvor du kan se arbeidet hans.
Og la oss nå se på maleriene til Vasily, som ble malt i den sovjetiske perioden og er dedikert til det sovjetiske hverdagslivet.
01. "Og skipet seiler. Øl". Du kan vise dette bildet til alle som snakker om hvilket deilig øl som var i USSR og hvilke fantastiske puber som var - Vasilys bilde formidler perfekt atmosfæren til disse "fantastiske pubene" - uhygieniske forhold, skitt, en forrett i form av en stinkende brisling fra en boks. På bildet er puben forresten ganske "velstående" - med glassølglass; på noen puber ble øl bare utgitt i halvlitersbokser.
02. "0,5 ikke akseptert". Et bilde dedikert til mottaksstedene for glassbeholdere. Selve punktet ligger tilsynelatende i et slags halvforlatt førrevolusjonært hus, og konstruksjonen for å bære tomme flasker (fra en pose og en flettet kurv), som ble bygget av en kvinne i forgrunnen, er også imponerende .
03. "Oppstandelse". Et bilde som viser en slags inngjerdet hage der menn nipper til øl på en fridag. Forresten, Vasily signerte bildet sitt ikke "Rise nei"og" oppstandelse nie", så kanskje her mener vi ikke ukedagen, men la oss si "oppstandelse etter en sterk alkohol gjennom en ølbakrus."
04. "Boulevardscene". Her er avbildet onkler som drikker bitter rett et sted på en snødekt boulevard. I bakgrunnen kan du se vaktmesteren ( forresten, sovjetisk feminist) for å fjerne snø.
05. "Boulevard Stage-2", her er det samme plottet slått, men hovedpersonene presenteres fra baksiden, pluss i midten av bildet kan du se en annen sovjetisk skulpturell komposisjon. Også, i motsetning til det forrige bildet, er heltene på dette lerretet kledd i polstrede jakker.
06. "Arrestasjonen av propagandisten. Den nøkterne stasjonen". På dette bildet skildrer Vasily livet ganske plausibelt. Den fangede alkoholikeren har allerede blitt kledd av seg og forberedes, tilsynelatende, for å overnatte i en felles celle.
07. Maleriet med tittelen "Ale" skildrer livet. Tanten gikk med hodet viklet ut fra kjøkkenet og ut i korridoren for å snakke i den alminnelige leilighetstelefonen - slike telefoner ble liggende i fellesleiligheter helt til begynnelsen av nittitallet.
08. "Den niende bølgen". Et av de mest kjente og mest forferdelige maleriene til Kolotev. En full ektemann i blå sovjetiske joggebukser sover på bordet, og hans kone med en baby i armene og et barn nummer to på gulvet sitter med en luft av fullstendig fortvilelse og løsrivelse.
09. "Domino". Under sovjettiden satt menn ofte i hagen i timevis og spilte domino, kort og andre tankeløse spill. Ofte brukte alle slags lastere og hjelpearbeidere bort tiden på denne måten, lønn i USSR ble beregnet etter prinsippet "soldaten sover - tjenesten er på."
10. "Rød dag i kalenderen". Et annet kjent maleri av Vasily, som viser proletariatet slikket til punktet av jordstengler, som det skal bemerkes.
11. "Cross Trumps". Spillekort av noen bærere og ekspeditører i bakgården til butikken. "ZHEK" er skrevet med skjeve bokstaver på søppelbøtta.
12. "Poppelblader faller fra asketreet." Bildet skildrer tilsynelatende en slags hagesamling, som fans av USSR så ofte liker å huske nå.
13. Lerretet kalte "Mester av hans håndverk-1". Viser en gatekvern av kniver, økser og sakser som gikk rundt på tunene til omtrent tidlig på 1970-tallet. Slipesteinen opererte fra en fotpedaldrift, som skapte et dreiemoment på akselen til slipesteinshjulet.
14. Og her "Mester av hans håndverk-2", her er arbeidet til en gateskomaker. Vel, vil du allerede være i et slikt USSR?
15. "Moskva gårdsplass". Fra dette bildet kan man vurdere tilstanden til den sovjetiske urbane infrastrukturen.
16. "På trappeoppgangen". Bildet forestiller en klassisk trio av «tenkere for tre» som slo seg ned i inngangen mellom etasjene.
17 . Et fantastisk bilde kalt "Grønnsaker frukt"– ved navn på butikkskiltet i bakgrunnen, mens selve butikken kun er bakgrunnen handlingen utspiller seg mot – kvinner stilte opp for gateveiing, mens de selv lignet gigantiske frukter og grønnsaker.
18. "Kø". Lerretet viser en gigantisk kø til dagligvarediskene, mens man i kjøleskapsdiskene kan se et ekstremt magert utvalg. I midten av komposisjonen er sovjetiske vekter, som ofte ble gjenstand for svindel og spekulasjoner fra skruppelløse selgere.
19. «Entreprenør». Bildet viser en gateskoselger.
20. "Kutt av kutt". Den sovjetiske kjøtthandelen vises.
21. Flere hverdagsscener fra livet i fellesleiligheter. Maleri "Flytende, seilbåt", som viser et bad i en felles leilighet.
22. "Tema II". Et toalett i en felles leilighet er avbildet.
23. "Nabomorgen".
23. "Fuglemarked".
Vel, hvordan liker du bildene, hva sier du?
I denne delen - Sovjetisk maleri, sosialistisk realisme. Kunstnere fra den sovjetiske perioden, som dekker et halvt århundre med sovjetisk kunst, for perioden 1930-1980, kan du kjøpe et maleri av nesten hvilken som helst sovjetisk kunstner om ethvert emne.
Industrielt landskap. Industrielt landskap, sovjetisk sport i maleri. Fest- og arbeidshverdagen i den sovjetiske kunsten er en slags iso-rapporter fra den tiden. Sovjetisk maleri fra 50-60-tallet er det mest etterspurte segmentet i vår seksjon.
Kjøp et maleri i gave.
Du kan ikke bare kjøpe sosialistisk realisme som et symbol på tiden, men også skaffe deg skog- og elvelandskapet i Moskva-regionen og Volga, den solfylte Krim og Sentral-Asia, samt hundrevis av andre hjørner av vårt enorme land, fengslende med sin unike skjønnhet. Det sovjetiske landskapet viste ofte sammenhengen mellom mennesket og naturen. Det er nok å huske navnene som er kjent for alle fra barndommen "On Peaceful Fields", "Above the Snows", kopier av disse maleriene av kjente sovjetiske kunstnere er alltid etterspurt.
Kjøp stilleben. Kjøp et sjangermaleri.
Sovjetiske malere absorberte alt det beste som ble skapt i verdensrealistisk kunst. De fremragende mesterne i AHRR og OST la ned de billedtradisjonene som ble implementert med suksess av sovjetiske kunstnere fra etterkrigsgenerasjonen. Stilleben med blomster og frukt symboliserer overflod og fruktbarhet og er ofte blottet for en ideologisk komponent.
Kjøp landskap i Moskva og utsikt over Leningrad.
Ofte representerte sovjetisk maleri en fiktiv verden, illusjonen av et lyst og festlig liv.Landskapsjangeren tillot mange mestere å forbli oppriktige. Moskvas gater avbildet i verkene fra 50-60-tallet fremkaller sunn nostalgi og tar oss mentalt tilbake til studentene våre og lar oss huske de for lengst borte detaljene fra den unike epoken.
Kjøp et portrett.
Det sovjetiske portrettet ble dannet i løpet av disse årene som en uavhengig trend, som viser en person som skaperen av en ny verden. En verden av arbeid, bedrifter og skaperverk. Kunstnerne i Grekovs studio er spesielt ofte representert i denne sjangeren. Portretter av sovjetiske militærledere, portretter av sovjetiske forfattere og kreativ intelligentsia, slike utstillinger ble holdt innenfor veggene til galleriet vårt.
Den sovjetiske malerskolen ble med rette ansett som den beste i den perioden, ved å bruke arven fra verdensrealistisk kunst, og det er grunnen til at mange kjente kunstnere trente og studerte ved USSR Academy of Arts. En realistisk utførelsesmåte, den høyeste akademiske ferdigheten, dette er hovedkriteriene for at det er lønnsomt å kjøpe et maleri eller flere til interiøret eller private samlingen. Ta kontakt med våre ansatte så finner du de mest fordelaktige tilbudene, både for kjøp av maleri i gave og til pynting av hverdagen.
Sovjetisk maleri fra det 20. århundre dette er vår spesialitet. Vi kjøper og selger malerier av sovjetiske kunstnere. Kunstnere i alvorlig stil, sovjetisk impresjonisme, kunstnere fra venstresiden LOSKh og "elleve"-gruppen, ukjent sosialistisk realisme fra Leningrad-skolen, sovjetiske muralister, sosialistisk realisme i arkitektur, dette er retningene vi konstant viser på våre auksjoner og utallige utstillinger.
Salg og kjøp av malerier av sosialistisk realisme. Alt dette kan enkelt gjøres ved å kontakte oss. I dag er sovjetiske kunstnere, i likhet med mesterne innen sosialistisk realisme, igjen på bølgen av popularitet. Et bevis på dette er ikke bare det vellykkede auksjonssalget til den sovjetiske malerskolen, både innenfor veggene til vårt auksjonshus Sovkom og på verdens ledende auksjonssider.
Sovjetisk maleri salg. Vi kjøper stadig malerier av sovjetiske kunstnere, holder flere temautstillinger i året. Vi har sannsynligvis det største utvalget av verk om alle emner og ikke bli opprørt hvis du ikke fant i denne delen det du umiddelbart likte. Beholdningen til galleriet vårt er mye større. Kontakt oss så finner vi garantert akkurat det du trenger.
Investering i kunst.
Vi har jobbet i mer enn 15 år og i løpet av denne tiden har vi skapt mange betydningsfulle samlinger som ikke bare fryder øyet, men som også har gjort det mulig å gjøre lønnsomme investeringer i kunst, og noen av dem har fylt opp museumssamlinger og gjort opp utstillinger av nye private museer.
